艺术教育汇报精选(九篇)

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第1篇：艺术教育汇报范文

一、贯彻新课标精神，切实加强课题研究

我校十分重视艺术教育工作。充分认识艺术教育在开发学生潜能、促进学生现代化素质发展中的地位、功能和作用。在当前教育发展的新形式下，我们坚持“全面＋特长”的指导思想，认真学习、贯彻课程改革的精神，真正落实素质教育，将德、智、体美育有机地统一在教学活动的各个环节中，对学生全面实施艺术教育，使学生人人接受艺术教育，个个具有一定的艺术素养，发挥了艺术教育在育人领域中的重要作用，克服了小学艺术教育中专业化、和“以绘画、唱歌为中心”的纯艺术教育模式，培养一批全面发展的高素质人才。

二、完善常规管理，强化过程管理

在措施上狠抓艺术教育任务的落实，把我校的艺术教育目标定位于培养学生创造能力、促进学生整体素质的发展上。本学期，坚持“期初有计划，月月有检查”的原则，要求教师在熟悉教材的情况下，制定切实可行的教学计划，由教导处、德育处、教研组长组成的艺术教育领导组及时查阅，反馈信息，使其更具可行性，在此基础上，严格要求教师认真备好每一堂课，有重点、不定期地抽查，加大随堂听课的力度，正常开展每周一课的教研课，夯实艺术教师的教学基本功。领导组将随时了解艺术教师的教学动态，及时分析、综合教学现状，与艺术教师一起交流，鼓励教师及时地记录教学心得，不断探索、改进教学方法，积累教学经验。这样，既有利于教学的督促机制，又提高了艺术教学的质量。

三、艺术教学成效明显，艺术活动多姿多彩

第2篇：艺术教育汇报范文

文/曹祈东

北方冬季寒冷，一些原产南方的盆栽花卉必须移入室内越冬，下面介绍几种在北方家庭常见的南方花卉越冬适宜温度。

米兰 以10-12℃为宜，过低易落叶，过高则顶芽容易萌动，长出细嫩枝叶，次年移出室外容易干梢，影响开花。

含笑 以5-10℃为宜，要注意适当通风，节制浇水。如室温超过15℃，则秋季已形成的花芽会提前孕蕾开花，但花的香味极淡，品质不佳。

山茶 以3-5℃为宜。山茶的花芽于夏秋之交已经形成，若不经过一段时间的低温休眠，则花蕾发育不良，如室温超过15℃，容易提前发芽而引起落叶落蕾，不能开花。

茉莉 以8-12℃为宜，温度过低易落叶，此时如果浇水不注意，过干易枯死,过湿易烂根。

桂花 以0-5℃为宜，温度过高易使部分叶芽过早萌动，抽出细弱枝条，消耗养分，削弱第二年的长势，并影响开花。

金橘、佛手等 以5-10℃为好。温度低于5℃而又浇水过量，易造成大量落叶，影响第二年的开花结果。温度过高则继续生长，枝细叶薄，第二年不开花或大量落花、落果。

从花卉术语中学会浇水原则

文/单民

扣水 扣水是指在花卉生长过程中，不浇水或少浇水以限制其营养生长，使养分得到积累，而利于花芽分化形成花蕾。适用花卉：三角梅、梅花、碧桃、、茉莉、冬珊瑚、佛手、橘子等。

回水 回水是指在头一天晚上施肥后，第二天早上必须再浇一次清水。它可以促进根系吸收养分，免受肥害。适用花卉：君子兰、山茶、白兰、茉莉、珠兰、含笑等。

拦腰水 “拦腰水”也叫“半截水”，是指盆土“上湿下干”，即上半段湿润，下半段干燥。由于土壤排水不畅导致盆土积水，浇下的水不能从盆孔漏出。

见干见湿 对于一些喜湿润的花卉如杜鹃、山茶、含笑、栀子、米兰等，就要按“见干见湿”的原则浇水，见栽培介质表层发白时就浇水，浇至湿润即可。

干透浇透 对于兰花、腊梅、天竺葵等喜干怕涝的盆花，就要按“干透浇透”原则浇水。要当栽培介质干了，才能浇水。“浇透”就是要使盆土上下全部浇湿透。

宁干勿湿 对于五针松、黑松和旱生植物，就要按“宁干勿湿”的原则浇水，要干透了才可浇水，切不可积水。

与《养生保健指南》为伴，其乐无穷

有幸结识《养生保健指南》快一年了，从刚结识时的“一见钟情”，到如今的“不离不弃”，她犹如我身边感情深厚的老伴一样，让人心舒气爽，其乐无穷。

有了《养生保健指南》，我感觉精神生活一下子丰富了许多，每期她有21个相对固定又异彩纷呈的栏目，百十多篇内容丰富多彩的文章，让我在阅读中既享受乐趣，又受益匪浅。

譬如：“老人护腰，三大纪律八项注意”一文（2010年1期54页），使我知道了老年人如何护腰，从吃药、理疗、运动等八个方面介绍了注意事项。因为我有多年的腰疼病，用了许多方法都未治好，于是我对此文认真学习并坚持实践，不到两个月奇迹就出现了，我的腰疼病痊愈了，到现在未复发。还有怎样保护心脏和大脑，怎样护足等文章，读后都使我受益匪浅。

“健康红灯”、“多知多寿”、“名人养生”、“古代金典”、“私人医生”、“健康技巧”、“历史碎片”、“吃出健康”、“运动健身”、“两性健康”等栏目都是我每期必读且非常喜爱的栏目，读着这些栏目中的文章，就像徜徉在知识的海洋之中，让我知事明理、老有所获、老有所乐。

生活中有亲爱的原配老伴相依相伴、相濡以沫，如今在精神上又有了《养生保健指南》这份可爱的杂志为伴，真是其乐无穷，这也是七十岁的我的一大福气。

第3篇：艺术教育汇报范文

1.以诗为例，组织学生探究出李白的诗具有“超凡想象”与“极度夸张”的艺术特点，感悟李白诗的浪漫色彩与巧妙意境。2.让学生在浓浓的故事情境中，全面了解李白，对李白有更深刻的认识与理解。3.在小组交流的过程中，锻炼学生的倾听能力、总结能力、口头表达能力和评价能力，提高学生表达的自信心。

教学重点：学生在汇报交流的过程中，能够感悟到李白的诗具有“超凡想象”与“极度夸张”的艺术特点。学生能在故事情境中，全面了解李白，对李白有更深刻的认识与理解。

教学难点：学生在小组交流汇报的过程中，提高倾听能力、总结能力、口头表达能力和评价能力。

教学过程：

1.激趣导入

孩子们，今天我们一起走近诗歌王国中那最璀璨的一颗星。在对李白的诗进行整理和研究的过程中，你们肯定对李白有了更全面的了解，对李白的诗，有了更深刻的认识。现在就请大家将你们的研究成果跟大家进行汇报。

2.走近李白，走近李白的诗歌

小组汇报。五个小组采用不同的形式介绍本组的古诗。学生在探究、交流、汇报的过程中，加深对李白的理解与认识；通过吟诵、想象、抓关键词、用图片、引资料等方式，归纳总结出李白的诗具有“超凡想象”与“极度夸张”的艺术特点，感悟到李白诗的浪漫色彩与巧妙意境。

第一组学生：展示杜甫的《饮中八仙》节选，讲述杜甫对李白的评价和这首诗背后的故事。介绍古诗《望庐山瀑布》。

第二组学生：介绍古诗《夜宿山寺》。讲述李白名字由来的故事。

第三组学生：介绍古诗《秋浦歌》。讲述《答湖州迦叶司马问白是何人》这首诗背后的故事。

第四组学生：介绍古诗《古朗月行》。讲述“李白跳月”的故事。

第五组学生：介绍古诗《赠汪伦》。讲述“十里桃花，万家酒店”的故事。

在小组汇报的过程中，其他学生填写“收获单”。学生根据“收获单”对同学的汇报进行评价。

3.转化运用

看图猜古诗；根据诗意猜古诗；在情境中运用古诗。最后，教师做总结。

裴娣娜（北京师范大学教授）：北京小学翡翠城分校“绿色成长”课程一是应对学生个性化发展需要，为学生的未来生存找到自我发展的生长点；二是依据学习力构建的模型，创造条件，为不同层次学校学科建设设计发展空间，这是促进学校现代化发展及满足学生个性化成长需求的重要战略举措。课程结构体现了“整合、选择、开放、减法”等特色。

第4篇：艺术教育汇报范文

作为一名教师，我在思想上严于律己，热爱党的教育事业，全面贯彻党的教育方针。认真履行岗位职责，严格遵守学校规章制度，坚持早到校，晚离校，兢兢业业，尽忠职守。积极参加学校组织的各项活动，如抗冰救灾、抗震救灾等献爱心活动。相信在以后的工作学习中，在学校领导的关心下，在同事们的帮助下，我将更加努力工作，勤学苦练，使自己能尽快成为一名优秀的人民教师。

本学年，我担任年级体育教学工作，深感肩负责任之重大，虽工作繁杂，但不敢懈怠，唯恐有负家长和学生。

在教学过程中，教学进度和教学内容的安排，按照由易到难，由简到繁的原则，实行多次重复练习，使学习内容在学生头脑中留下较深刻的印象，有利于学生对技术动作的掌握和运动表象的形成。运动负荷由小到大，满足了不同类型学生的要求，学生上课积极性高，能在老师的要求下积极锻炼，对学生本身体质的增强起到了很大的作用，从而较大地提高了学生的体育成绩。

整个体育教学，突出了实用性和趣味性的原则，既保证了学生得到积极锻炼，又使学生在学习过程中感到愉快，养成了锻炼身体的习惯。在教学过程中，在要求学生完成动作或训练时，有必要降低难度或要求，使身体素质较差的学生也能在运动中体验到成功。对待学生方面，既要求严格注重素质的培养，提高他们的自信心方面，还多给予鼓励和表扬，坚定他们克服困难决心，也培养他们吃苦耐劳，顽强拼搏的体育精神。

在努力提高教学质量的同时，我还充分利用教材中的好的内容进行思想教育，培养学生爱祖国、爱社会的情感，力争做有理想、有道德、有文化、有纪律的一代新人。

自己还狠抓运动队管理，全面提高运动水平。在运动员管理上，既要体现“严”字，又要有爱心。学年初，我就针对各队的实际情况，制订了一套各队考核奖励制度对运动员的出勤、训练情况及比赛情况进行全面考核，每周一进行总结评比，全面提高了训练效率，平时，我能协助各运动队交流，谈心，关心他们的学习和生活，不放过任何一个可以教育的机会。针对队员们的学习成绩下降，训练时间不能够保证等现象，积极做好与班主任、任课教师的交流，极力争取他们对训练工作的支持。在我的不懈努力下，训练工作逐渐走上了正轨，并取得了骄人的成绩。

教书育人是塑造灵魂的综合性艺术。在课程改革推进的今天，社会对教师的素质要求更高，在今后的教育教学工作中，我将立足实际，认真分析和研究好教材、课程标准，因材施教，争取学校领导、师生的支持，创造性地搞好体育课的教学，使我们的工作有所开拓，有所进取。更加严格要求自己，努力工作，开拓进取，为美好的明天奉献自己的力量。

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第5篇：艺术教育汇报范文

一、微活动的内容

（一）与语文教材相结合的课外阅读微活动

语文教材本身提供了很多丰富多彩的内容，可以根据每个单元教学的整体目标，创造性地使用教材，设计系列的拓展微活动，如：专题故事会，读书报告会、阅读整本书的交流、幻灯放映故事会、十年校庆原创诗歌朗诵会、汉字听写大赛、交流对西部的感受、写剧本演剧本、评选感动班级的人等等。这些微活动改变了传统的以教授为主的方式，而且也促进了学生听、说、读、写能力的全面提高。

（二）与生活相结合的微活动

1.“我从哪里来”。寻根问祖，查查家谱，找找自己的老家，写写家乡的变化。展示家乡的风土人情，激发热爱家乡的情感。

2.“我的名字”。说说自己名字的来历，了解名字中蕴含着父母的期望。给自己取名字，赋予名字含义。

3.“我们家生活的变化”。深入走进自己的家庭，了解家庭的变化，进而更加热爱自己的家，关心家人。

4.“本班同学近视情况、肥胖情况等调查及其原因的分析”。关心身边同学们的健康情况，了解近视及肥胖的原因，写一写调查报告。

5.“小鬼当家”。学做一天父母，学会记账，学写家庭一日支出，并写一写调查报告。

6.“辩论会”。生活中总会碰到一些让人不知可否的矛盾，可以适时举行辩论会。如“上网是利大还是弊大”的辩论会，解决思想问题的同时，还可锻炼学生的语言表达能力和思维能力。

7.“家长会上自主汇报”。家长会前期为学生提供各方面展示的平台，如汇报各科学习情况，汇报班级自主管理情况、汇报同学们生活情况等等。学生自主选择汇报项目，开展调查，做做采访，写写汇报材料，学生会前做准备，家长会上每人轮流上台汇报班级各项情况。

8.“身边的社会现象小调查”。社会有多大，语文学习就有多广阔。可以让学生以一个社会现象进行调查。如，电子产品（手机）使用的调查、网络小说《查理九世》等风靡现象、“撕名牌”风靡现象的调查专题。

（三）与学校教育教学活动联动的微活动

学校在每个学期的各个阶段都会有计划地举行各项教育教学活动，可以抓住这些活动的时机，联系每月的节气，开展一些语文微活动。

如：时逢端午节，学校美术组进行了端午艺术作品的展览，我们班级开展了《端午节的历史与现状研究》；学校安全办进行了防溺水等相关的安全教育，笔者就开展了《关于自我加强保护》等方面的微活动，可以写感想，谈感受；在学校的倡议下，不少学生乐于参与家务劳动，笔者开展了《家务劳动知多少》方面的微活动，可以写家务劳动的日记，也可以做关于劳动的手抄报；一年一度的体育科技节和文化艺术节，有很多的活动可以去亲自体验，学生们谈感想、写体会、编小报，不仅延伸了节日的快乐，也促进了语文素养的内化。

二、微活动带来的启示与挑战

（一）微活动带来的启示

从教学形态层面看，微活动的开展使语文学习更加贴近时代、贴近学生，贴近生活。在实践过程中，学生的语文实践机会很多，语文学习变得生动有趣，学生的语文实践能力、应用能力得到提高的同时，还提高了与他人合作的能力，提升了语文素养。在实践活动中学习语文，充分地体会到语文在生活中的作用，活动又给语文学习带来了乐趣，因此，学生感受到语文学习的快乐。同时，在这样一种新颖的教学方式中，教师和学生之间的关系发生了变化，教师是活动的引导者也是参与者，教师也在不断地创造，教师的再学习成了一种内在的需求。

（二）微活动带来的挑战

1. 给教师带来的挑战

在微活动中，教师不再是知识的权威，如开展《端午节的历史与现状研究》中，笔者就发现自己的知识面和视野不够宽，有一个再学习的需求。怎么办？学习，专业发展，成了教师的自我需求。

第6篇：艺术教育汇报范文

编剧：任天宇； 导演：段劲松、任天宇

书画指导：赵胜凯； 现场书画：学生四人

时间地点：展演中

人物：主持人（任天宇）、王老太婆（段劲松）、书画表演的学生数人

道具：书画表演所需用具

音乐：迪斯科音乐

说明：学生4人作书画，同时客串嘉宾段劲松扮老太婆以家长的身份前来参观学校艺术教育成果展，和主持人配合，用嘉宾幽默加学生书画的方式进行表演。

（主持人报节目的同时上书画用具，摆放在相应位置，演员上，各自作书作画）

主持：……好，接下来就有请各位嘉宾欣赏学生书画表演（准备下）

老太婆：（上，方言）罗耶，真的好闹热，人还硬是多呐

主持：（主持惊）这不是后沟头的王老太婆吗？

老太婆：任老师，你好（礼）

主持：大妈好，大妈好。你老人家怎么也跑这里来了？

老太婆：嘿嘿，我啊，我是听孙蛮儿说今天你们学校头要搞好个啥子农村艺术教育成果展，搞得硬是风声水起的，所以我专门包了个拖拉机来就是想来看哈儿，我大的个孙蛮儿都在你们这儿读书，读的就是你们校长上课的那班，我还要看哈你们校长跟我好好管没有呢

主持：呵呵，是这样啊。大妈，你尽管放心，我们学校的领导、老师对工作对学生都是相当负责任的

老太婆：是真的呢还是假的哟？

主持：真的真的

老太婆：你娃儿不要哄我这种老婆婆哈，现在而今眼目下塞，我们农村戛，年轻人些都出及打工找钱及喽安，就得我们这些七老八十的老者者老婆婆些在屋头望孙孙，还要经优头口，那些猪儿啊牛儿的，一天到黑塞，事情多得很咯，平时安也没得时间来你们学校头得，晓得你们把我的孙蛮儿教成朗给样子喽喔

主持：闹了半天，大妈你今天是来检查工作的了？

老太婆：唉呀，跟你娃儿开个玩笑，检查朗给工作喔，鬼扯陶符的，检查工作是这些领导些的事情仨，我晓得这两年你们大水中学搞得硬是巴适，孙蛮儿交跟你们我这老婆婆心头放心得很，像我这种老婆婆，顶多就是来耍哈儿望哈儿咯。（诡诈状）就算真的想检查哈也不能真说仨

主持：大妈刚才说什么来着？

老太婆：好，我说你们学校头搞得好

主持：谢谢，谢谢大妈夸奖。大妈这么老远地来一趟不容易，既然都来了，那大妈你随便看、随便看。

老太婆：随便看，哪个说的随便看喔？要看我就要周吴郑王的看

主持：那大妈你这边请，这是我们的几位同学在进行书画表演，你老多提点宝贵意见

（老太婆逐一观看学生表演，作滑稽状）

主持：唉呀，亲爱的来宾朋友们，真是没有想到啊，我们今天还迎来了这么一位尊贵的客人，家长代表，我们欢迎啊！我们学校的艺术教育工作，就是要狠抓质量，以优异的成绩向领导汇报、向家长汇报、向全社会汇报（最后两个字声音大些）

（老太婆闻声不慎跌倒）

主持：大妈，大妈 ，你没事吧？（搀扶）要小心点

老太婆：没得啥子得，我老婆婆皮包骨头硬得很，这些娃儿些整得还像眉像眼的，你们学校的艺术教育硬是搞得好！其实说起艺术啊我都喜欢，就是长江后浪推前浪，一浪把我拍到沙滩上去了，要是倒回五十年塞，我老婆婆精力好的哈儿，跳的迪斯科还是要迷倒一弯弯人喔

主持：是吗？没想到大妈你竟也是个艺术爱好者

老太婆：嘿嘿，岂止是爱好，我们家简直就是艺术之家，说起安不怕你笑话，刚刚弹吉他的那里头有一个就是我的孙蛮儿，简直是受我遗传基因的影响，原先上课老爱躲学，如今为了学艺术，天天都要到学校，为了买把吉他塞，悄悄地把屋头的包谷籽都搂不少去卖喽，整得我屋头那个老者者天天怀疑是我拿去送给了隔壁的吴老二，硬是冤枉得很

主持：哈哈哈，哎呀，大妈你受委屈了

老太婆：没得关系得，这些年头戛，哪个还不喜欢点艺术喔，我支持

主持：谢谢，感谢大妈支持！只要有家长的大力支持，我校的艺术教育工作可就好开展了。我看大妈你如今精神头也挺好的吗，要不你现在也为大家跳一个迪斯科？

老太婆：弄个不适合戛？我老老巴巴的又错脚八爪的安，像这种场合，不适合不适合

主持：适合适合。艺术就是要雅俗共赏、老少偕宜吗。

老太婆：那大家说要得不？

（观众反应）

主持：好，掌声有请

老太婆：村长，放喇叭

主持：放什么喇叭啊？音响师，音乐准备

（起音乐、老太婆跳迪斯科。舞毕，谢过老太婆，若书画还未作完，就再即兴表演一段，若书画已作完，就和老太婆一起展示书画作品，即兴夸赞）

主持：好的，谢谢大妈，谢谢！好了，几位同学的书画作品已经完成，大妈，我们一起来看一下好吗？

老太婆：看就看给，来喽就是看的，跳舞我都不怕，莫非我老婆婆还怕看别个啊？

主持：好，我们先来看美术作品，这画的意思大概是……（逐一介绍）大妈，你觉得他们画得怎么样？

老太婆：安逸，安逸，安逸得很

主持：好，那再来看书法。这是一幅对联，大娘你识字吗？

老太婆：哪个说的哟，小看我得很，我老婆婆塞，读的书倒不多，但是比你们校长都少不倒好多点咯，当然还得要感谢你们学校老师的扫盲工作做得好

主持：好，那大妈你来念上联

老太婆：上联是：农村教育谱华章

主持：下联

老太婆：下联是：山里孩子展风采

主持：横批，这个横批有意思啊，（方言）硬是要得

老太婆：哎呀跟我抢啥子喔抢？重来过，横批：硬是要得，耶---（造型）

第7篇：艺术教育汇报范文

关 键 词：发展性评价 高职音乐教师 教师专业发展

一、研究背景

在当今深化教育改革和全面提高教育教学质量的时代潮流中，教师作为学校教育中对学生施加教育的主体，他们的积极参与和自身素质的不断完善具有相当的重要性。从20世纪90年代开始，教师专业发展已成为我国教师教育研究的核心问题，受到越来越多的关注。之所以谈教师专业发展，这是因为“教师作为教育教学专业人员，要经历一个由不成熟到相对成熟的发展历程。成熟是相对的，发展是绝对的；教师专业发展空间是无限的，发展内涵是多层面、多领域的，既包括知识的积累、技能的娴熟、能力的提高，也涵盖态度的转变、情意的升华。”①也就是说，教师专业发展是指以教师个人成长为导向，以专业化或成熟为目标，以教师知识、技能、信念、态度、情意等专业素质提高为内容的教师个体专业内在动态持续的终生发展过程，教师个体在此过程中主体性得以充分发挥，人生价值得以最大限度地实现。教师需要通过不断地学习与探究历程来拓展其专业内涵，提高专业水平，达到专业成熟的境界。

为了促进教师专业发展，教育界进行了相当多的理论探讨和实践研究。其中教师的教学反思被公认为比较有效的途径之一。“教学反思主要是教师从自己的经历、学生的反馈、同事的评价和理论文献的解读中对自己的信念、知识、教学实践及其背景进行审视、批判性自我反省和教学行为分析，增强教师理性自主，使教师成长始终保持一种动态、开放、持续发展的状态。”②

教师的教学反思是教师超越自己的思维能力，是教师专业发展的内因。但是，作为教育管理者，应该思考的是如何促进教师的教学反思，采取什么措施来为教师的教学反思提高外部条件。目前，各个学校比较常用的办法就是对教师进行评价，以促进其教学反思，进而达到营造教师自主发展的环境，促进教师专业发展的目的。教师评价就是对教师工作现实的或潜在的价值做出判断的活动，而且在具体的学校管理实践中，教师评价也在不断地改进，经历了一个从“奖惩性评价”到“发展性评价”的过程。奖惩性教师评价以奖励和惩处为最终目的，通过对教师工作表现的评价，做出解聘、晋升、调动、降级、加薪、减薪、增加奖金等决定。发展性教师评价指的是一种面向未来的评价，是一种依据目标、重视过程、及时反馈、促进发展的形成性评价，它主张在宽松的环境中，用动态的、发展的眼光，对教师进行持续的评价，其最终目的是促进教师的专业发展。由于发展性评价在具体的实践中被证明是行之有效的，因此被越来越多的学校所采用。

这里需要指出的是，无论是教师专业发展，还是发展性教师评价，在过去甚至至今并没有得到国内一些高职艺术院校管理者的足够重视。原因主要在于，和其他类型的高职教育一样，我国的高职艺术教育真正受到重视和蓬勃发展只是近几年的事情，而且在近几年高职艺术教育的发展中大家虽然认识到我国高职艺术教育教师队伍存在着一系列的问题，但往往关注的只是教师队伍的数量、学历、来源、结构等，而忽视了教师专业发展问题和教师评价问题。笔者曾通过多种途径了解国内相当多的高职艺术院校的教师评价情况，认为有些高职艺术院校并没有重视教师评价或者说教师评价制度相对落后。而笔者比较了解的浙江艺术职业学院音乐系，近年在师资队伍管理与建设中逐渐对专任教师实施评价并针对音乐专业教师的独特性不断完善评价制度，改进评价方法，形成了发展性教师评价体系，以达到促进教师专业发展的目的，并且在实践中取得了良好的效果。因此，笔者欲以其为个案研究，分析该系的教师评价制度，以期挖掘出可供其他高职音乐教师队伍管理与建设参考的资源。

二、个案研究

浙江艺术职业学院音乐系是该院最大的专业系，拥有音乐理论、键盘、器乐、声乐、音乐教育五大音乐教学系列，涵盖三十多个音乐专业的教学规模。除外聘教师外，该系现有专业教师五十余名。为满足师资队伍建设的需要，近几年音乐系加大了引进师资的力度。在师资引进的过程中，系领导十分注重对应聘教师职称、学历以及素质进行严格考评。但是系领导感觉到这样做还是不够的，因为虽然对引进师资进行严格把关是正确的，可如果对他们进来之后的发展漠不关心将会导致教师素质的停滞不前，根本谈不上教师专业发展。于是自2004年起，该系开始每学年对青年教师进行评价，并在具体的实施过程中不断完善评价体系。

在此，对整个评价体系从以下几方面进行简要介绍。

（1）凡40岁以下青年教师至少每两年必须参加一次评价汇报。

（2）对教师的评价虽然与年终考核挂钩，但其主要目的是考察参评教师的素质和能力现状。

（3）整个评价主要分两大块。第一块是专业技能评价，参与评价的老师必须有15分钟的曲目汇报。如果某位应该参评的教师在本学年召开过个人音乐会而且表现优异，可以充作一次汇报。第二块是教学技能评价，要求参评教师开设公开课，系里组织相关老师听课。无论是专业技能汇报还是公开课，系领导、专业带头人、教研室主任和相关教师必须参加。

（4）在整个评价体系中，十分重视教师自评，要求教师有5分钟左右的自评汇报，在汇报中教师需要反思自己取得的进步以及存在的不足，并提出自己的发展规划。然后是系领导、专业带头人、教研室主任和相关教师对该位教师的专业技能和教学技能给予评价和建议。另外，还建立了学生评教系统，作为对教师评价的重要参考之一。

（5）整个评价既包含定量评价，也包括定性评价。在学生评教中制定了详细的评分表，要求学生从教学态度、教学内容、教学方法、教学效果四方面对教师的教学进行评分。而在教师自我评价和同行评价中则注重质性评价，要求教师自己和其他教师进行客观地评价和合理化的建议。例如，在一位青年钢琴教师汇报表演之后，评价小组下了以下评语：舞台综合表现力较好，疑问答辩水平较好，但不够严谨，控制力有限，某些层次控制不到位，音乐表现应更细腻些。

（6）建立教师成长档案。在档案中除了记录教师所学专业、最后学历、教师资格类型、个人特长和爱好等个人基本信息之外，还包含教师应聘时面试情况及初次教学记录、陈述的教学理念、对自己专业和教学技能的自我评价、为提高自身能力所采取的学习手段及设计的课程纲要、教学和演出录像等。教师成长档案记录教师的发展历程，有利于教师将自己的前后工作情况进行对照，明确自己的进步，并寻找有待继续改进的地方。

在对浙江艺术职业学院音乐系构建的教师评价体系的分析中，我们可以清晰地看到几个特点：

（1）评价内容的全面性。作为高职音乐教师，不仅应具有音乐专业性，还应具有教育专业性。在这一评价体系中，对高职艺术院校音乐系教师的能力、素质进行了准确定位，全面考核了其专业素质和教学技能。

（2）评价方式的多样性。在评价中，首先注重自我评价，这是教师评价不可缺少的方法。教师是自己作品质量和价值的最终仲裁者，他们能够做到客观地评价和分析自己的工作，做出改进和完善的决策至关重要。教师自我评价能够引起教师的自我反思，总结成绩，发扬优势，及时发现自身不足并予以弥补。通过多次阶段性反思，使自身获得发展。其次是同行评价，也就是本系领导、老师或系里请来的专家参与教师评价。这一评价主要是放到教研组进行，参评的同事和专家为同专业或相近专业，所以能够提出一些科学性、真实性、针对性、发展性的建议。最后，学生也参与教师评价，增加教师评价的一个视角。

（3）评价目的的发展性。该系教师评价体系的目的并不仅仅在于评价教师过去的工作，也不在于根据评价结果对不同的教师进行奖励和惩处，它抛弃了传统教师评价制度的“总结性”或“惩罚性”，而是着眼于教师的发展。以发展的观念进行教师评价，则不仅注重教师个人的能力和工作表现，更注重教师未来的发展。同时在教师评价之后，根据学院和系里的实际情况，制定出教师个人的发展目标，为教师提供日后培训或其他自我发展的机会。

最后需要说明的是，在笔者与该院音乐系教师的访谈中发现90%左右的教师认为系里实施的教师评价制度有意义、有成效，表示满意。而且从效果的角度来看，它在相当大的程度上起到了提高教师素质的作用。至少从两方面可以看出：一方面，学生在评教过程中，对大多数教师的教学表示满意。近两年，不少教师评教结果的分数都在提高。另一方面，教师获奖情况在增多。同时，由于教师教学质量的提高，也有相当多的学生在各类比赛中获奖。据不完全统计，2005年浙江艺术职业学院音乐系师生在国家级比赛中获奖1次，在省、市级获奖11次；2006年在国家级比赛中获奖8次，在省、市级比赛中获奖7次。

三、研究结论

从以上的个案分析中，笔者认为，浙江艺术职业学院音乐系以发展性教师评价体系促进教师专业发展的做法是成功的。因此在高职音乐师资队伍的管理与建设中可以结合自己院、系的实际情况，尝试实行这一评价体系，而且在具体实施中应该注意以下几点：

（1）转变评价理念。评价最重要的意图不是为了证明，而是为了改进。通过评价，促进教师整体素质的提高和职业能力的发展而不是为教师区分等级，应关注教师自身实际发生了什么变化，引导教师在实践中表现出积极的、符合现代教育教学理念的教育行为。在实施教师评价的时候，一定要抛弃传统的一元化的评价方法，仅仅就教学态度、教学成绩、班主任工作，或者一节课，一个教学单元、一次家长会议等对教师进行评价。在这种评价机制的驱使下，教师工作的目的不是为了自身发展，而仅仅是为了获得领导、同事、社会、家长的认可以及职务升迁。尤其是音乐专业的教师十分强调个性化发展，而在共性的评价标准面前具有个性的教师往往无所适从。同时，传统的教师评价体系以奖励或惩处为最终目的，所以当我们将目光从理论转向实践时，发现这一教师评价很难指望全体教师积极参与，其反思功能并未得到充分的发挥。

（2）针对音乐专业教师应具备的素质结构实施全面评价。进行教师评价，应该从教师劳动的特点和教师担负的任务出发，进行全面的分析。既要看其掌握知识、技能的情况，也要看其工作过程的质量，还要看其教育教学的效果。由于高职音乐专业培养目标的特殊性，因此对高职音乐教师的要求也有所不同。笔者认为，高职音乐专业教师应该具有音乐学科知识与能力、教育理论及能力和文化素养。那么在评价体系中，应体现高职音乐专业教师的素质特点，全面考核其专业能力和教学能力。

（3）尊重教师的主体地位。评价者的作用是同教师一起工作，明确评价目标，制订评价计划，搜集评价信息，讨论评价结果。评价中教师既是评价客体，又是评价主体；既是评价的接受者，又是评价的参与者。因此无论是评价指标的设计，还是评价过程及评价结果的运用，都应及时与教师沟通，倾听教师意见。只有改变现行评价中评价者占据权威的支配地位，让教师能够切实感受到评价对于自身专业发展的效果，感受到评价者对自己的尊重，才能消除抵触、惧怕情绪或逆反心理，促进评价者和被评价者双方彼此信任、相互协作，在平等互动的气氛中更乐于认同评价结果，获得自我反省和自我成长的机会。

（4）注重考核的动态性。动态是相对于静态而言的，它是指一定时间、空间和情境序列上教育者和受教育者功能上的变动状态。教师的政治业务素质、教学能力和教学经验的提高都有一个发展过程。如果我们只用静态的观点，或者只用一次考核的结果就断定一个教师的好坏，必然不能真实地反映一个教师的实际情况。所以在教师评价中，不仅要看到教师当前的素质、教育教学水平和效果，还要看其原有的基础和发展的趋势。只要在原有基础上有进步、有成绩，就应该给予肯定，绝不能用静态的观点评价动态的过程。在评价体系中建立教师发展档案就说明了这一点。

（5）考核中坚持上下结合的原则。对教师的评价不应该是单靠某几个领导或某几个部门的反映，那样难免会有局限性和片面性，应采取上下结合的方法，同行评价、教师自评和学生评教等多种方式都应该被运用到教师评价中并发挥特定的作用，领导、教师、学生共同参与，帮助教师从多渠道获取大量有价值的信息，实现对教师进行综合评价的目的。

总而言之，以发展性教师评价促进教师专业发展是一项系统工程，需要全方位、多层次考虑。高职院校音乐系的管理者需要根据具体情况，结合本系教师的实际情况，统筹规划实施，这样才能更好地促进教师专业水平建设的健康稳步发展。

注释：

第8篇：艺术教育汇报范文

1.偏重技法传授的教学内容

此外，不少高校的公共艺术素养实践类课程的教学偏重于技法传授。以摄影为例，教学重点往往集中在摄影的手段（器材）与技巧上，偏重于技术、技法的传授，而忽视对学生审美能力和创造性思维的培养。作为大学公共艺术素养课程，摄影的教学目的不在于系统的理论知识和专业的技能技巧的学习与掌握，不在于摄影技能技巧必须达到某种高度，而在于通过摄影艺术这一独特手段，潜移默化，感化心灵，完善人格，让大学生的精神世界飞跃到一个更高、更美的境界。显然，对于作为大学公共艺术素养课程的摄影来说，审美及创造性思维能力的培养远比技法传授更为重要。

2.讲授式的教学方法

就教学方法而言，大部分普通高校的公共艺术素养实践类课程通常以教师、课堂、书本为中心，采用讲授灌输的方式，在客观上形成了公共艺术素养教学上的教师机械教和学生被动学的局面，以致大学生对艺术学习的兴趣和乐趣被大大减弱。以摄影课程为例，教师往往先在课堂上讲解理论知识与技法要点，然后布置相应作业，随后学生按照要求完成拍摄实践。这种传授式教学基本上是你讲我听，你问我答，教师教一学生做一，教师教二学生做二，就作业而作业，为拍照而拍照，而缺乏启发式的对话研讨与审美上的探索思考。4.缺少课外活动环节公共艺术素养教育有很强的参与性和实践性，光说不练很难收效。但是在普通高校公共艺术教育课时量少的情况下，光靠小小的课堂和短短的几十课时的课内教学，难以达到提升学生的艺术素养的最终目标。对于公共艺术素养教学而言，课外艺术活动是课堂教学的延续和补充，是教学中不可缺少的环节，是实施素质教育，培养素质型、创造性人才的重要途径。以摄影为例，目前的教学往往局限于课堂，缺少课外活动环节。虽然很多院校有各自的摄影社团，也不定期会有一些摄影活动，但这些活动的组织与开展和摄影课程无关，往往是热一阵冷一阵，有一阵无一阵，有任务时才突击。

二、“2+4”立体教学法应用性研究

在公共艺术素养课程当中，摄影课程是重要的组成部分，设置摄影课程的目的就是提升大学生的艺术素养，完善大学生的心理及人格，为他们将来的发展奠定良好的基础。针对这一目标，笔者在教学实践的基础上提出了“2+4”立体教学法。“2”指的是摄影教学的开展形式，即“摄影选修课”“摄影社团与校园摄影活动”，课内课外两个平台并重。“4”指的是摄影教学具体的实施内容与措施，即围绕课题理论学习实践技巧和佳作鉴赏相结合、适时引导拍摄实践、作品评议总结分析、策划展览汇报成果等四个步骤，从而有效提高公共艺术素养课程教学的实施效果与质量。

1.两个平台

在大学生的学习和生活当中，公共艺术素养的培养途径是多种多样的，不应该仅仅局限于课堂。在抓好课堂教学、提高课堂教学质量的同时，更应该注意发挥学生社团在公共艺术素养教育实践活动中的积极作用，并重视相应的校园艺术教育实践活动的开展，如定期的摄影大赛、摄影作品展等，让学生的学习时间从课内延伸到课外、学习空间从课堂扩大到校园，力图将艺术教育真正融入大学生涯。其实在当前，很多院校都开设了摄影选修课，在课外也成立了大学生摄影社团并举办相关摄影艺术活动，但这两种形式是互相独立的，没有统一起来，这不利于摄影教学的开展。笔者将摄影社团、摄影艺术活动作为摄影课程的重要组成部分，将摄影课和摄影社团、摄影活动结合起来，共同组成摄影教学的开展形式。其中，作为第一课堂，摄影选修课面向全体大学生开设，通过教学激发普通大学生学习摄影艺术的兴趣，培养学生的欣赏能力、审美能力、艺术判断力，最终提升学生的艺术素养。此外，将摄影社团和摄影活动纳入摄影教学，作为第二课堂，通过形式灵活的各种艺术活动协同开展摄影教学活动，课内与课外结合、学习与实践结合，扩大艺术教育的空间和实践的舞台，增强艺术教育效果。

2.四步教学法

在具体的摄影教学中，笔者改变传授式的教学模式，改“课程”教学为“课题”教学。在整个教学活动中，学生围绕着教师精心设计的课题进行探讨与实践，在教师指导下有的放矢地学习相关知识并进行相应的摄影实践活动。为了更行之有效地开展教学，笔者就摄影课题教学的具体实施内容与措施归纳为如下的“四步骤”。

（1）围绕课题，理论学习、实践技巧和佳作鉴赏相结合

首先，依据课程大纲把摄影的相关理论知识和实践技能结合起来，设计实际的、有典型意义的摄影课题。围绕课题，教师结合自己或他人的拍摄技巧和经验进行理论讲授，通过作品欣赏、技术讲解、创作理念介绍，让学生获得感知，以培养学生发现美、认识美、欣赏美、感受美的能力。

（2）适时引导、拍摄实践

其次，在教师的组织和引导下，学生以小组为单位收集资料、分析作品，并根据课题任务要求进行创意构思和遐想，编写拍摄脚本、策划拍摄方案。随后，依照已确立的拍摄方案与执行程序工作，完成方案的具体实施与制作。通过摄影创作实践，将审美理念转化为艺术实践成果，激发学生发现美、捕捉美、探索美、表现美、创造美的潜能。教师对方案的执行过程进行观察和督导，注意有的放矢地启发与引导学生，发掘潜能、发展个性、大胆创新，促进学生创造思维能力的发展，并适时地提供必要的技术上的帮助与指导。

（3）作品评议、总结分析

任务实施完成后对作品进行分析与评议是摄影课程的重要内容。“作品评议、总结分析”主要分为三个层面，即学生自评、学生间互评、教师讲评。设计这一教学环节的目的是增强学生学习的成就感，锻炼学生的综合表达能力，提高学生的艺术评价能力，同时通过互相交流促使学生进一步发现美、感受美、鉴赏美。

（4）策划展览、汇报成果

第9篇：艺术教育汇报范文

关键词：少儿舞蹈；教学；舞台表演；重要性

随着舞蹈越来越受到人们的关注与重视，舞者逐渐走向艺术舞台上。舞台表演可以有效为学生提供表演练习的平台，在实际训练过程中可以有效满足学生的艺术所需。但是从当前少儿舞蹈教学发展情况来看，形势不容乐观。基于此，文中主要对少儿舞蹈教学中对舞台表演的重要性进行分析。

一、以心理学视角为切入点分析舞台表演在少儿舞蹈教学中的价值

在开展少儿舞蹈课程教学过程中，身为学生，所有舞蹈理论知识的累积、舞台表演技能的提升、面部表情的到位，在舞台中表演才是最佳的检验方式[1]。身为一名合格的教师，舞台表演才是整理总结教学方法的最佳渠道，舞台表演也是学生检验自我舞蹈练习成果的主要场所。通过大量实践结果证明：舞台表演可以为学生提供诸多表现自我艺术创造能力的机会，而在传统课堂教学活动中，学生一直与教师在一起，此种发散性思维是无法被有效激发的。在实际进行舞台表演过程中，学生可以充分发挥自我舞蹈潜能，并展示出之前没有展示过的表演潜能。在与观众进行语言交流^程中，学生可以很好掌握舞蹈表演技巧，并将其技巧合理内化融入至下一次舞蹈表现作品中，运用大量肢体工作或语言去感染观众。在实际表演过程中，学生会对舞蹈表演活动不自主产生一种责任感，在演出结束后，受众群体对舞蹈表演的称赞肯定，会使学生产生轻松、满足的感受，且所有想法都是出自内心的，此种表演会随着表演情绪的变化，为学生带来持续不断的感动与欣慰感，促使学生产生“永远在舞台上表演”的理念。由此我们可以看出，舞台表演在少儿舞蹈教学中具备不可取代的教育价值。

二、舞台表演有利于积累学生舞蹈表演基础，帮助学生挖掘舞蹈动作与情感间的内在关联

从现有调查结果显示，许多教育院校选择将课程教学放在核心位置，认定舞台表演既耗费时间精力，还浪费金钱，影响课程教学进度，因此对舞台表演或者是实训演练一致秉持不看好的态度，甚至部分学校选择直接放弃舞台表演这一环节。但是经过实践教学发现：舞台表演与舞蹈课程教学并不是对立的，尤其是舞台表演可以帮助学生积累舞蹈技巧。学生借助大量的舞台表演，发现课堂学习中存在且被忽视的问题。由此我们可以看出，舞台表演与课堂教学两者并不冲突，且舞台表演与课堂教学两者间存在相互作用、互相促进的关系，两者皆是提高学生舞蹈能力的途径。在实际教学过程中，部分教师只关注课堂练习，重视动作教学，虽然学生的舞蹈动作十分规范，但是却严重缺乏动作情感很难感染观众，其中最为关键的原因就是：学生缺乏一个展示自我练习成果的舞台，缺乏一个释放自己的平台。在实际教学过程中，经常会出现学生完成不了下腰动作的问题，但是在汇报表演中，学生却都可以轻而易举完成他们在课堂中无法完成的动作，这也正是舞台表演的魅力所在[2]。

三、舞台表演有利于提升学生自主学习能力，激发学生创新思维

培养学生自主学习能力及创新思维作为教育改革的核心目标，而舞台表演则可以为学生创新思维的激发提供一个优质的平台。教师可以组织开展一个汇报晚会，由学生全权负责。学生要想保证汇报晚会的顺利进行，这并不是简单的一件事情，主要包括活动的策划、节目的挑选、配乐选择及所有节目的审核排练等，这是一个十分复杂繁琐的过程，也是学生自主学习积累过程，所有预料不到的精彩节目会出现在教师的眼前，即便是教师课堂教学中讲学的作品，结合学生的大胆改编，舞蹈作品都会焕发不一样的韵味。舞台中任何一个作品，学生都经过了大量的思考分析，每一个舞蹈动作的设计都倾注了学生无数的心血。学生的学习目标十分明确，就是借助舞台表演来进一步证实自己的能力，通过汇报表演将自己所有才能与想象力带到顶峰。因此，教师必须要正视舞台表演的教育价值，通过有效观看学生的表演作品，教师也会得到许多创造灵感，有效带动师生的共同进步。

四、少儿舞蹈教学中舞台表演需要注意的几项

其一，在实际开展舞台表演前，我们需要事先制定舞台表演计划，不可以流于表面。其二，相关教师需要及时转变自我教育理念，为学生提供大量表演机会，有效实现“以生为本”“教师为主导”的教学目标。其中舞台表演形式是十分多样的，如：课堂中学习小组表演或独立表演、校园内舞台汇报表演、文化活动汇报表演、毕业表演等。

五、结束语

综上所述，舞台表演作为学生学习少儿舞蹈的关键平台，舞台表演是学生课堂学习成果的有效体现。只有全面提升对舞台表演的重视，才可以有效强化学生的表演能力、创新能力、交际能力，为学生日后学习发展奠定扎实的物质基础。

参考文献：