艺术学就业方向精选(九篇)
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第1篇：艺术学就业方向范文
乙方：************学校
丙方：
根据甲、乙、丙共同承担的责任与义务，解决及配合教育学管理、日常安全、定向就业安置等各方的约定，就丙方同意让甲方定向分别安置12580、10086客服、太平洋客服呼叫、电子应用岗位工作，甲、乙、丙三方遵循各自的有关约定达成如下协议：
一.甲方按排丙方定向安置实习、实训、就业地点：
1.12580，10086客服专业，太平洋客服呼叫专业在**省**市。
2. 其它。
二.甲方的责任及义务
1、负责定向委培班的学员安置实习、实训、就业工作;
2、负责定向企业的人力资源要求动态及时反馈给乙方;
3、负责丙方：
(1)第二年12580、10086客服进入实训阶段的12580、10086外呼(综合工资XX元/月至2500元/月);第三年12580、 10086客服进入实习期间12580、10086外呼合格者考核进入内呼(综合工资2500元/月至4500元/月)，内呼另要求声音甜美、形象端庄、气质高雅、女身高1.62米—1.68米、男身高1.72米—1. 80米(综合工资2500元/月至4500元/月);
(2)第二年太平洋客服呼叫进入实训阶段(综合工资2500元/月至4500元/月)，第三年太平洋客服呼叫进入实习期间合格者考核晋级或进入储备干部(综合工资3500元/月至6500元/月);
(3)第二年电子应用岗位进入实训阶段(综合工资1450元/月至2500元/月)，第三年电子应用等岗位进入实习期间合格者考核晋级或进入储备干部(综合工资2200元/月至3000元/月);
三.乙方的责任及义务
1、按规定的教学大纲按时授予丙方学习，成绩合格并无不良记录者按国家规定颁发国家承认的学历证书。
2、负责丙方的专业培训，并安排定向专业课程，请定向专业讲师授课，达到定向就业工作的要求，定期的考察及评估。
3、负责丙方在校期间日常教育教学管理工作，安全管理及食宿管理工作等。
4、负责配合甲方定向生源的安置工作。
四.丙方的责任及义务
1、丙方同意并接受甲方的实习、实训、就业工作安置。
2、丙方在校学习过程中一切按乙方的教学大纲修满所有开设的课程并成绩合格顺利毕业;
3、丙方在校期间不能有过任何违法犯罪记录或通报批评记录，否则甲方不予安置定向工作，此协议视无效。
4、丙方在校期间因自身原因导致开除、身体残缺等达不到乙方入学时标准要求的，甲方不予以安置工作。
5、丙方必须交清全部甲、乙方所规定的学杂费、代收费及培训费。
五.甲、乙、丙三方必须遵守本协议的各项规定，如丙方毕业后，在定向企业规定范围内丙方不接受甲方的定向安置或安置后因违纪行为被定向企业开除的，视为丙方自愿放弃定向安置工作，甲、乙双方不承担任何责任。
六.如有未尽事宜三方可协商一致解决，如有分歧意见，可通过司法程序处理。
七.本协议一式三份，三方各执一份，由三方签字盖章后生效，三份具有同等法律效力。
甲方：*****人力资源有限公司(签章)乙方：*****(签章)
丙方：(签名)联系电话：身份证号：
第2篇：艺术学就业方向范文
长春大学特殊教育学院于1987年经原国家教育委员会批准设立，是中国第一所也是亚洲第一所专门招收视障、听障学生接受高等教育的特殊教育学院，由中国残疾人联合会和吉林省人民政府共同举办。2002年，全国政协副主席、时任中国残联主席的邓朴方先生参加特教学院十五周年院庆时指出：“长春大学特殊教育学院办学最早、规模、学科、层次，是特殊高等教育领域的龙头。”学院现设有6个高等特殊教育本科专业——针灸推拿学、康复治疗学、音乐表演、绘画、视觉传达设计、动画，1个听障全纳教育本科专业——工商管理，1个师资培养本科专业——特殊教育，3个视障全纳教育辅修专业——特殊教育、英语、汉语言文学，2个听障全纳教育辅修专业——工商管理、特殊教育。其中，针灸推拿学专业被教育部评为特色专业;绘画、视觉传达设计、动画专业被教育部批准为人才培养模式创新实验区;特殊教育专业被教育部确定为“国培计划”专业;音乐表演专业为完全融合教育专业。学院共获得教学成果二等奖2项，吉林省教学成果特等奖1项、一等奖1项。学院荣获“全国特殊教育先进单位”、“全国残疾人体育先进单位”称号，被中国残联确定为“全国特殊艺术人才培养基地”。学院现有专任教师48人，其中教授6人，副教授18人，博士、硕士研究生占教师总数的75%。在校生1143人，其中视障学生347人，听障学生483人，健全学生313人，在校视障听障学生总数830多人，是全国的高等教育在校残疾人群体。
二、专业简介
我院听障美术类专业为人才培养模式创新实验区
(一)视觉传达设计专业
艺术学门类，本科，学制四年，授予艺术学学士学位(招收听障考生)。
培养目标：培养掌握造型艺术的基本规律、基础理论和基本技能，能够进行独立艺术创作、艺术实践的应用型高级专门人才。
主干学科：艺术学。
主要课程：素描、色彩、构成艺术、室内外设计、招贴设计、饰品设计、展示设计、民间艺术、包装设计、电脑平面设计软件、电脑三维设计软件等。
就业方向：面向残疾人的各级组织、机构，各类特殊学校，视觉传达设计、广告宣传、服装设计等。
(二)绘画专业
艺术学门类，本科，学制四年，授予艺术学学士学位(招收听障考生)。
培养目标：培养具有绘画方面的基本理论和基础知识，熟练掌握绘画的各种技法，能够从事绘画艺术工作的应用型高级专门人才。
主干学科：艺术学。
主要课程：素描、色彩、油画肖像、油画人体、油画创作、解剖、透视、中国画(工笔、意笔)临摹、中国画(山水、花鸟、人物)写生等。
就业方向：面向残疾人的各级组织、机构，各类特殊学校和社会各界需要绘画、广告宣传的部门和单位。
(三)动画专业
艺术学门类，本科，学制四年，授予艺术学学士学位(招收听障考生)。
培养目标：培养具有影视动画专业知识及技能，熟练掌握卡通漫画创作知识和技能的应用型高级专门人才。
主干学科：艺术学。
主要课程：素描、色彩、速写、动画基础、动画背景制作、漫画创作、电脑动画、影片分析、卡通形象设计、动作设计原画创作、短片创作等。
就业方向：面向影视动画创作、漫画设计、广告传媒、数字影像设计、游戏制作、动漫衍生产品公司等部门和单位。
(四)工商管理专业
管理学门类，本科，学制四年，授予管理学学士学位(招收具备一定听说能力的听障考生)。
培养目标：培养具有工商管理理论知识，能够在各级管理部门、大中型企业或投资部门从事管理工作的应用型高级专门人才。
第3篇：艺术学就业方向范文
对这种现象，有人赞成，有人反对。赞成者认为：艺术教育本身不是精英教育而是大众教育，不是专才教育而是通才教育；反对者认为：艺术教育并非大众教育，而是专业化的精英教育，或如“金字塔”式的教育，从塔底到塔尖。
在两种观点莫衷一是的境况下，在华南农业大学艺术学院的采访经历，让记者发现一条非艺术院校开办艺术教育的特色之路。该校艺术学院的部分专业如服装设计等在广东省乃至全国都成为品牌专业，并且以此为优势，成为学院学科建设的坚强支撑，学院如今已是广东省乃至全国艺术设计人才培养的重要基地之一，逐步奠定了在同学科专业领域中的影响力。
在与华南农业大学艺术学院院长何新闻教授的一席畅谈中，记者发现了该学院“多层次、大融合、应用型”的人才培养特色。
一、多层次：创造人才培养新模式
记者（以下简称记）：自1996年创办艺术学院以来，贵院的艺术学科专业得到了快速的发展，请问在艺术与设计人才培养工作上采用了怎样的人才培养模式？
何新闻（以下简称何）：艺术学院创办于1996年，起初只有一个服装设计与工程专业，经过10多年的发展后，目前已拥有包括服装设计与工程专业、艺术设计、动画设计、音乐、传媒5个专业，并设置服装设计、服装工程、纺织品设计、服装表演、环境艺术设计、家具设计、产品设计、动漫设计、视觉传达设计、音乐教育与表演、广播电视编导等15个专业方向，在校学生人数3600多名。在10多年的教学实践过程中，学院结合广东区域经济特色和学校学科优势与特点，建立了符合自身发展的教学理念、教学目标和教学特色。一是坚持“授人以渔”和“言传身教”，树立良好的教学理念；二是坚持创新发展，立足艺术学科前沿，制定长远发展的教学目标；三是坚持多种学科专业、多种知识的渗透与融合，形成自身的教学特色。教学理念、目标与特色成为人才培养模式的核心，以多层次知识渗透与融合的教育方式，实现由“量变”到“质变”的高质量人才培养目标。
记：可否说明多层次知识融合主要表现在哪几个方面？
何：首先是坚持“人格健全、德行端正、能力具备”的教育思想，秉承高等艺术教育理念，将素质教育贯穿于人才培养全过程。在学校人才培养政策的支持下，学院从不同角度安排了不同类型的课外素质教育科目，全方位地培养学生的情商。其次，将艺术与科学相结合，设置通识教育课程和选修课程，依托学校自然科学、社会科学的综合学科优势，要求艺术类学生在校期间修满6—8个学分的自然科学、社会科学课程，以此扩大艺术类学生的知识面，拓展艺术与设计的思维能力，并开设了一些便于学习的科技导论类选修课程，进一步提升学生的科学素养，多方位提高学生的智商。
其二为理论与实践相结合，增强学生的实践能力与创新精神。实践教学和理论教学是培养应用性人才的重要组成部分，只有两者有机结合，学生创新能力才能得到质的提升。近年来，艺术学院逐步加强理论教学联系设计实践，提升理论教学的可用性与可理解性。同时利用学院的产学研、对外合作等项目，加强设计实践与理论学习的进一步融合。此外，学院加大实验教学平台的建设力度，不断改进实验教学体系，力求获得良好的实验教学效果。在实践教学中以实验室、工作室、学生创新工作室和实习教学基地为基础，完成专业考察、实验实习、设计实践、设计竞赛、毕业设计等环节。通过理论与实践、课堂内与课堂外教学相结合，充分发挥学生的个性，培养学生的创新意识和创新能力，以增强学生的就业能力，提升学生的就业质量。
其三为多样与统一相结合的多样化人才培养。在人才培养方案上，艺术学院按照学校要求，统一构建通识教育、学科基础和专业教育平台，统一设置各专业课程模块；在课程模块中，设置若干选修课程组别，赋予学生充分的选择空间。在专业基础课程教育方面，为了兼顾统一与多样化要求，学院根据自身学科特点，建立了包括环境艺术设计、工业设计、动画设计、服装设计、音乐、广播电视编导等专业课程平台，并按专业方向建立了“学生创新工作室”，实行由学生自主管理，教师专业指导，积极开展与社会企业、高校相同或相近专业之间的学习交流和讨论，进一步探索个性化人才培养模式。由此，学院于2012年获广东省“艺术设计人才培养模式创新实验区”建设项目，成为艺术设计人才培养模式改革试点基地。此外，学院积极执行学校“红满堂”计划，由副高职称以上的专业教师培养具有发展潜力和个性化的学生，指导他们撰写高质量的学术论文、调研报告和参加国内外重大比赛。近几年来，学院在学校大力倡导和支持下，积极推动本科生参与国际交流。目前，学院与美、英、韩、泰等国家多所高校开展国际合作项目，如建立共同研究课题，举办各种交流展，选派国际交流学生等，从而扩大了学生的国际视野。
二、大融合：形成学科专业新特色
记：艺术学院的人才培养模式具有特色，在日常教学和管理工作中如何实现这种模式？
何：主要通过教学改革塑造专业特色。
一是进行资源整合。目前，学院的专业方向（主要是设计）较多，我们尽力采取一些措施进行调整，将相近专业方向进行整合，如首饰、家具与产品造型设计、纺织品设计与服装设计、数码影像与平面设计、环境艺术设计与展示设计等专业方向进行整合，以保证师资、实验室、设施设备等教学资源得到充分利用，并适应当今经济社会产业发展规划对人才的需求变化。充分掌握学科发展最新信息，追踪学科最新进展。突出重点学科，扶植优势学科，加强特色专业建设。由此，我院服装设计与工程专业于2010年获广东省“特色专业”建设项目。
二是构建具有自身特色的课群体系。并从以下三个方面实施：首先，在学院学科专业之间建立课程共享平台。打通专业基础课，扩大专业选修课范围，增加学生的自主学习空间，培养学生独立的学习和研究能力，促进学生个性发展；其次，与兄弟学院组建专业大平台。作为非艺术专业院校中的艺术与设计教育，不能成为独立于其他学科专业之外的“边缘学科”，而是要充分依托所在学校多学科优势和学科特点，加强与信息、工程、公共管理、建筑、园艺、林学等兄弟学院学科专业之间的紧密联系，实现资源共享与互通、知识渗透与融合。再者，大力推进教学方法和教学手段的改革。围绕专业内涵，结合学科优势，设立社会急需课程，实施“走出去、引进来”的策略，将部分课程放置在设计机构、企业等单位中，通过实际项目完成课程教学，使课程内容紧密结合产业及行业发展。
三是进一步加强教学管理。艺术学院积极落实《华南农业大学关于进一步加强本科教学管理提高教学质量的实施意见》，并制定《华南农业大学艺术学院教学管理工作手册》，严格执行《手册》中的各项规章制度，包括落实教学事故问责制、教学经费的使用与管理、学生评教管理、学生心理管理等。实时开展教学工作状态评估，并以学生客观评教结果作为年终考核、评教评优的重要参考依据。
记：艺术学院近年来教学改革的成效如何？
何：艺术学院坚持以教学与科研相结合，以科研带动教学。因而在教学改革上取得了长足进步，获得了一批较有影响力的成果。近几年来，学院承担了教学改革研究课题30余项，其中省部级项目10余项，教育部重点项目2项，省科技厅、教育厅重点项目4项；在国内专业核心刊物和相关专业期刊上发表教学教改论文100余篇，出版教材30余部，其中8部分别获“十一五”和“十二五”规划教材；获得市厅级以上教学成果奖10余项。
2007年—2009年，“服装设计与工程实验室建设”“艺术设计实验室建设”和“信息传播实验室”被列为中央与地方共建特色与优势学科实验室，并获得建设经费500万元，从而完善了专业实验室与综合实验室的实验区建设。
2010年，服装设计与工程专业获广东省“特色专业”建设项目。2012年，艺术设计专业获广东省“艺术设计人才培养模式创新实验区”建设项目。2010年，服装设计与工程专业教师和学生组成的设计团队完成第16届亚运会和第16届亚残运会官方制服设计，并获亚组委会“最佳设计奖”。
2010年，艺术学院在学校和广东省委省政府、省委宣传部以及社会各界人士的大力支持和资助下，申报了“广东民族服装服饰艺术博物馆”，并获广东省文化厅、省文物局批复，成为我省高校唯一乃至全国高校为数不多的省级专业博物馆。目前，已收藏了30多个少数民族服装服饰400余件，不仅为保护非物质文化遗产做出了贡献，而且服装服饰作为民族文化载体之一，成为我院乃至全国其他高校艺术设计专业重要的教学实习基地。
三、应用型：创新实践教学新方法
记：艺术学院的全方位教学改革已得到社会各界的认可，有没有重点发展方向？
何：改革重点包括两个方面。其一为加强实践教学。艺术学院积极开展实践教学，建立了“三点一面”的人才培养制度。其中，“三点”是指通过专业实验室、教授导师工作室、学生创新工作室进行人才培养。1.专业实验室，主要培养学生的实际应用能力，如对材料性能的掌握、产品模型制作等能力，提升学生的理论理解能力；培养学生的系统设计能力，如前期调研、设计分析、创意草图、效果图表达等能力。2.教授导师工作室，主要由导师选拔成绩优秀的学生参与完成纵向或横向课题，或指导学生参加国内外重大设计大赛等。3.学生创新工作室，学院按专业方向设置了环境艺术设计、产品造型设计、家具设计、平面艺术设计等7个学生创新工作室。首先通过双向选择来完成对优秀学生的选拔，然后交由学生自己管理，自行组织各种专业活动，并在专业教师的指导下，完成实际设计项目和参加国内外设计大赛等。近年来，已获得国内外各类大赛金、银、铜和优秀奖100余项，其中2010年、2011年分别获得“IF”和“红点”设计奖。“一面”是指通过实习基地进行人才培养。经由“三点一面”的应用型人才培养模式，学生通过多种途径和多种方式的设计实践，将理论知识应用于实践中，从而提升设计创新能力。
为了顺利开展实践教学，艺术学院建立了以实验室、工作室和实习基地为单元的教学实验区。实验区的实验室、工作室和创新工作室面积达1万余平方米。近5年来，共投资约800余万元用于实验区建设，创建了仪器设备先进、资源共享、开放服务的实验教学环境。配备了人机工程实验室、模型实验室、环境艺术设计材料实验室、服装材料实验室、金工实验室、扎染实验室、非编实验室、服装工艺实验室、服装静态展示室、服装动态展示室、形体训练室、摄影室、计算机辅助设计室、画室等，形成了由19个综合实验室和专业实验室构成的校内教学实验区。设立了服装艺术研究中心、设计艺术研究中心、艺术教育中心、艺术理论研究室、民族艺术研究中心。建立了6个省外实习基地，与省内20多家企业合作建立了教学实习与科研基地。
为了保质保量完成实践教学，艺术学院开展了相关配套政策建设。艺术学院改变以往实验课教学依附于理论课教学的状况，尝试实验课程单独设课，按照学科专业特点构建新的实验教学内容体系，设立认知验证性、综合设计性、研究创新性三大类实验项目；保证实验课的开出率达100%。其中综合设计性实验课程占所有实验课程的比例超过80%，并逐步固化在教学计划之中。整合现有的课程实习内容，将课程实习、生产实习、毕业实习有机结合，建立较完善的实践教学体系；拓展校级实验教学平台的范围，落实好院级实验教学平台的实施方案，加强实习基地建设，为提高实践教学质量提供条件保障。
其二为加强创新教育。艺术学院主要从教学、就业创业和对外交流三个方面开展创新教育。艺术学院重视对科技创新活动的指导，加强本科生的科研训练与创新性实验，充分发挥学院科研优势，提倡实验室、研究中心、研究基地向本科生全面开放，组织学生参与教学科研课题研究，鼓励学生结合研究课题完成毕业论文和毕业设计；在全院范围内选拔一批能力强、素质高的教师，指导学生完成设计竞赛、国家创新训练等项目。制定指导教师运作机制，以多种奖励形式激励教师投身于大学生科技创新之中，快速提高学生的创新能力。
在就业与创业教育方面，艺术学院积极吸纳学校优势资源，设立就业与创业教育环节，将就业指导课程纳入人才培养方案，并作为必修课开设；将创新创业实践学分纳入毕业及学位要求。加强学生的就业指导与教育，加强就业创业指导课程的师资队伍建设，建立一支专兼结合的教师队伍，提高教师的教学水平和课程质量，同时聘请一批外校教师、知名企业员工、私营企业老板等人，为学生传授创业知识与创业技能，鼓励学生开展创业实践活动，提升学生的就业竞争力、创业能力和创新能力。
在对外交流合作方面，艺术学院与国内外艺术名校保持密切联系，多次举办各种国际、国内学术交流活动，邀请一批国内外知名学者讲学，选派教师参加国内外学术会议和学术交流活动，取得了丰硕成果。同时艺术学院与文化部文化科技司、教育部学位委员会等政府部门、专业协会和艺术院校合作，举办各种艺术交流活动，如2007年，“广州国际设计教育论坛”“中国苗族服装服饰艺术精品展”“广州大学生电影节”；2008年，“广东高校美术与设计教育学术年会”“金融危机下纺织服装发展战略高峰论坛”；2009年，“第四届海峡两岸四地室内设计大赛”；2010年，“非物质文化遗产保护与学科建设高峰论坛”“全国艺术学科建设高峰论坛”“广州大学生动漫艺术节”；2011年，“彝族服装服饰展”；2012年，“韩国釜山纤维艺术展”“第七届全国艺术院校院（校）长高峰论坛”。由此，赢得了业界和社会的一致好评。
记：艺术学院重点改革实践教学和创新教育后，对提升人才培养质量具有重要作用吧？
何：是的。艺术学院结合艺术学科的实践性特点，以培养应用型人才、创新性人才为主线，通过一系列教学改革，使人才培养质量得到明显提高，并在同类艺术专业院校中拥有了良好的口碑。2007—2012年，共毕业3800余名本科毕业生，一次就业率98%，其中在国内外攻读研究生的有100余人。多年来，学生在创新实践中取得了一些重要的成果，在参与政府及企业组织的各类竞赛中，获得金奖60多项，银奖、铜奖和优秀奖200余项，并获得国际顶级专业竞赛奖3项。其中，获艺术设计最高级别奖“德国IF概念奖”1项，入围奖6项；获“德国红点奖”2项。此外，艺术学院学生还积极参与科学研究，仅以2012年大学生创新创业训练计划项目为例，学生分别获国家级、省级和校级创新训练项目4项、9项和12项。艺术学院学生力求掌握艺术学科创新知识与前沿动态，具有技艺并重的艺术才华、身心和谐发展的高素质、独特个性和务实作风。艺术设计毕业生已成为各家企、事业单位受欢迎的人才，他们活跃在广东省乃至全国各类设计工作岗位上，为艺术设计人才培养做出了重要贡献。
第4篇：艺术学就业方向范文
安徽大学(AnhuiUniversity)是国家“211工程”重点建设高校，是安徽省人民政府与教育部共建高校，安徽省属重点综合性大学，当前正加快建设“国际知名、国内一流高水平大学”。
安徽大学位于全国四大科教基地之一的安徽省省会合肥市，现有四个校区和一个大学科技园，校园占地面积3200余亩，建筑面积120余万平方米，仪器设备总值5亿元，馆藏图书336余万册。现有13个博士后科研流动站、11个博士学位授权一级学科、48个博士学位授权点、31个硕士学位授权一级学科、148个硕士学位授权点、28个专业硕士学位授权点;有26个学院(系、教学部)，87个本科专业;涉及理学、工学、文学、历史学、哲学、经济学、法学、管理学、教育学、艺术学等10个学科门类;有汉语言文字学和计算机应用技术2个重点学科，25个省级重点学科。学校与美、英、德、日等国家和地区的116所高校和科研机构建立了交流合作关系,设立孔子学院3所,成立国(境)外“中国中心”5所。学校是全国首批15个大学科技园建设单位、国家大学生文化素质教育基地,是国家公布的华文教育基地和接收政府奖学金留学生的高校之一。学校还被外交部列为选拔录用公务员的定点高校之一。
安徽大学艺术学院依托安徽大学综合性大学的优势，建立了较为完备的学科体系。学院现有音乐与舞蹈学、戏剧与影视学两个硕士学位授权一级学科，美术学硕士学位授权点，艺术学专业硕士学位授权点。有绘画(含中国画、油画方向)、视觉传达设计、环境设计、音乐表演(含声乐、钢琴、萨克斯、手风琴方向)、戏剧影视导演等5个本科招生专业。学院与中国艺术研究院等多家国内创作研究机构、安徽出版集团、安徽演艺集团等省内大型文化企业以及美国、德国、澳大利亚、日本、韩国等多所高校都建立了广泛的交流与合作关系。
安徽大学艺术学院师资力量雄厚，具有博士和硕士学位的教师比例逐年增高，职称结构不断完善。学院努力营造有利于各种人才健康成长和脱颖而出的良好制度环境和文化氛围，充分调动各种人才的积极性、能动性和创造性，2005年以来，艺术学院教师作品先后获得包括全国美展银奖、音乐金钟奖优秀奖等在内的各类奖项约40余项;在《美术》等各类书刊公开发表作品1000余幅，并有多人次参加国际、国内展演。
通过“211工程”和中央财政支持地方高校发展专项资金的重点支持建设，艺术学院目前教学设施完善，办学条件一流，拥有总建筑面积约16000平方米的艺术楼，1300平方米设施先进的实验剧场、6个戏剧排练厅、3个舞蹈练功厅、黑匣子影棚以及先进的摄影实验室、线性编辑实验室、非线性编辑实验室、音频制作实验室、广告设计实验室等设施。学院与安徽歌舞团、安徽省话剧团、合肥电视台、安徽出版集团等多家企事业单位合作，建立了10多个实践实习基地。
安徽大学艺术学院长期坚持人才培养模式的改革探索，着力培养符合时展和社会需求的具有创新精神和实践能力的高素质艺术专门人才，学生知识面宽、基础知识扎实，综合素质较高，深受社会欢迎。2007年，平面设计专业岳贤德同学在全球“寻找吉利新车标”的活动中独揽金奖;2012年，戏剧专业杜肖宇同学在《今天我主持》华语主持人大赛中摘得冠军，都产生了强烈的社会反响。
二、专业简介
1、绘画(本科)
培养目标：本专业主要培养学生在绘画创作、绘画史论等专业方面具有较强能力的高级专门人才。美术系绘画专业现有中国画、油画两个本科方向。采取整体绘画制作技术、技巧、创作的培养方式和方法，研究系统的画论知识、美术史学方法、绘画形式专题和绘画创作实践以及综合制作技法，使学生精通技法和相关艺术理论、有较高创作能力、具有丰富实践经验。本专业倡导以人类文化为凭籍，以民族文化为依托，提倡兼容并蓄，鼓励创新。坚持多元化的教学方针，实行综合多元的教学方式。
本学科拥有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教授和副教授组成的学术队伍，年龄结构、知识结构合理，学术思想端正。汇集了一批在全省乃至全国具有一定影响、富有开拓创新精神的教授、学者和画家，具备了一支很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。
主要课程：专业基础课程(素描、色彩、解剖、透视与构图、风景写生、中国画基础、材质与构成、中外美术史、民间美术、美术概论、美学、艺术考察);专业核心课程(国画方向：山水临摹、山水写生、山水创作、篆刻、书法、白描人物、工笔人物、写意人物、工笔花鸟、写意花鸟、花鸟创作、毕业创作;油画方向：油画静物、油画临摹、油画头像、油画半身像、油画全身像、油画人体、油画风景、毕业创作)。
就业去向：各类大中专院校、中等学校、文化团体、企事业单位。
授予学位：艺术学学士
2、视觉传达设计(本科)
培养目标：本专业培养具有国际文化视野、符合文化创意产业要求，具有宽厚设计基础知识、前端设计理念、活跃的创意思维和较高的艺术表现力，以及熟练的操作技能，且将新媒体技术、新材料与新工艺融入创意表现，能从事品牌建设研究、视觉表现研究、媒体策略、广告设计、商品包装、书籍装帧、企业形象设计和展示设计等视觉传达方面的设计、教学和管理工作的德才兼备的高级文化创意产业人才。
本学科有一支由多名具备指导硕士研究生水平的教授、副教授组成的学术队伍和一批极具开拓精神、实践经验丰富的青年设计师,形成了很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。
主要课程：设计概论、设计美学、图形设计、字体设计、版面设计、纸品设计、书籍设计、海报设计、广告创意、包装设计、品牌设计、动画设计、新媒体界面设计、展陈设计等。
就业去向：广告公司、文化传媒、出版、企业形象策划、高等院校等。
授予学位：艺术学学士
3、环境设计(本科)
培养目标：本专业培养适应我国社会主义经济建设的发展需要，掌握专业基础理论、相关学科领域理论知识及专业技能，并且有创新能力和设计实践能力，能在高等艺术学校从事环境设计教学、研究工作，在艺术环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计，并具备项目策划与经营管理、教学与科研工作能力的高素质环境艺术应用型和研究型人才。
本学科有一支由多名具备指导硕士研究生水平的教师组成的学术队伍和一批极具开拓精神的青年教师，形成了很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。
主要课程：设计概论、建筑与环境设计史、设计美学、当代设计理论与思潮、速写、立体构成、人体工学、空间解析、建筑初步、材料预算与施工工艺、设计表现、展示设计、室内设计、景观设计、家具与室内陈设、公共艺术设计、景观雕塑等。
就业去向：学生毕业后可在国内外专业设计机构从事室内设计、景观设计、展示设计、家具设计等相关设计工作;优秀的毕业生能胜任大中专院校的教学研究，以及在房地产公司或相关企事业单位担任设计和工程管理工作。
授予学位：艺术学学士
4、音乐表演(本科)
培养目标：培养德、智、体、美全面发展、能主动适应现代社会经济等发展需要、有艺术表演潜力、并具有创新精神和实践能力，毕业后能在专业文艺团体、艺术院校、社会文化等部门从事音乐表演、教学及研究工作的专门人才。
音乐表演专业现有声乐、钢琴、萨克斯、手风琴四个本科方向。有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教师组成的学术队伍，具备很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。从事本研究方向的人员大部分毕业于国内及欧洲院校，具有丰富的实践经验和较丰厚的学术蕴涵，同时又具备踏实、严谨的科研作风。
主要课程：本专业主要课程有复调、曲式分析、和声、乐理、视唱练耳、西方音乐史、中国音乐史、音乐美学基础、民族音乐概论、二十世纪西方音乐名作、艺术概论、即兴伴奏、正音、钢琴基础、合唱指挥、声乐主课、钢琴主课、萨克斯主课、手风琴主课、声乐伴奏、音乐欣赏、表演、形体等。
就业去向：各级专业文艺团体、广播电视传媒机构、影视剧制作中心，大中专院校、企事业单位、部队等与音乐表演相关的部门。
授予学位：艺术学学士
5、戏剧影视导演(本科)
培养目标：本专业培养具有较高文学艺术修养、较强创新意识，具备戏剧、电影、电视基础知识和基本理论，具备导演艺术的基本理论和基本技能技巧，能够胜任在各级文艺团体、新闻媒体、影视机构和中高等院校及相关单位从事戏剧影视导演、编创、管理、教学以及理论研究工作的高级复合型人才。
本学科有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教师组成的学术队伍，并且有一批极具开拓精神的青年教师，具备很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。
主要课程：表导演概论、艺术概论、中国戏剧史、外国戏剧史、表演理论与技巧、导演理论与技巧、视听语言、影视编导、导演剪辑基础、台词、剧本写作、媒体写作、舞台美术、影视剧美术、人物造型、录音基础、观摩与评论、形体、音乐等。
就业去向：各级专业艺术团体、电视台、广播电台、中高等艺术院校、各类影视机构、广告公司、文化传播公司以及各类企事业宣传策划部门。
授予学位：艺术学学士
6、戏剧影视导演(表演方向，本科)
培养目标：本专业培养具有较高文学艺术修养，具备戏剧、电影、电视基础知识和基本理论，具备舞台剧、影视剧、广播剧表导演艺术的基本理论和基本技巧技能，可以胜任在各级文艺团体、影视机构、中高等院校等相关单位从事表演创作、教学、管理以及理论研究工作的高级复合型人才。
本学科有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教师组成的学术队伍，并且有一批极具开拓精神的青年教师，具备很强的学术研究能力和合理的学术研究梯队。
主要课程：艺术概论、戏剧影视启蒙、中国戏剧史、外国戏剧史、表演理论与技巧、剧目排练、台词、舞蹈、音乐、视听语言、影视艺术、化妆造型、观摩与评论等。
就业去向：各级专业艺术团体、中高等艺术院校、部队、各类影视剧制作机构、广播电视文化制作及管理单位
授予学位：艺术学学士
三、招生计划
专业名称 培养层次 计划 招生省份 备 注 绘画 本科 30 安徽、山东、湖南、湖北、河南、江苏、浙江 省内统考省外校考 视觉传达设计 本科 60 安徽、山东、湖南、湖北、河南、江苏、浙江 省内统考省外校考 环境设计 本科 60 安徽、山东、湖南、湖北、河南、江苏、浙江 省内统考省外校考 音乐表演（声乐） 本科 16 安徽 省统考 音乐表演（钢琴） 本科 5 安徽 省统考 音乐表演（萨克斯） 本科 2 安徽 省统考 音乐表演（手风琴） 本科 2 安徽 省统考 戏剧影视导演 本科 20 安徽 校考 戏剧影视导演（表演） 本科 20 安徽 校考 合 计 215
注：招生省份及计划以各省公布为准。
四、报名考试
(一)报名条件
凡在我校招生省份内具有全国普通高考报名资格，报考“艺术类”且身体条件符合《普通高校招生体检工作指导意见》的要求，省统考合格的考生均可报考。考生需要参加高考，考试类别为艺术类，文、理兼收。
(二)专业课报考办法
1、美术类(外省考生)
(1)考生按下表时间到我校在各省设立的考点报名(网报的省份按照考生所在省份要求在网上报名)。
(2)凭准考证、艺术类专业省联考合格证和身份证参加考试。
(3)考试具体时间以准考证为准。
(4)专业课报考地点及时间安排：
省份 报名、考试地点 报名考试时间 江苏 江苏城市职业学院 2015年1月22、23日报名，24日考试 湖南 中南林业科技大学统一安排 2015年1月26、27日报名，29日考试 湖北 湖北省教育考试院标准化考场 2015年1月27、28日报名，2月1日考试 浙江 杭州师范大学 2015年1月28、29日报名，31日考试 河南 郑州市106中学（中原路校区） 2015年2月3、4日报名，5日考试 山东 潍坊市招生办公室统一安排 2015年2月2日-26日报名，28日考试注：报名考试时间如有变动以各省公布为准
(5)考试科目：素描和色彩。要求考生自备画具、颜料等考试工具。考试纸张大小为8K。素描和色彩的考试时间每科目160分钟。
2、美术类、音乐类专业(安徽考生)
绘画、视觉传达设计、环境设计、音乐表演专业在安徽省均参加全省统一考试，文化课、专业课报名及考试办法均以《安徽省2015年普通高等学校招生艺术专业考试简章》为准。
3、戏剧影视导演、戏剧影视导演(表演)
(1)专业课报名
①时间：2015年2月4日-5日
②地点：安徽大学学术交流与培训中心(磬苑宾馆，合肥市经济技术开发区九龙路111号)。从合肥火车站乘149路公交车到芙蓉西区站下;其它车站下车的转乘149或128路公交车到芙蓉西区站下。
③报名办法：一律面报，不接受函报。报名时须交验：1.二代身份证(不得使用临时身份证)和身份证复印件(备存);2.市、县招生办打印的艺体考生专用照片2张(带有考生号);3.报名考试费。
(2)专业课考试
①考试时间：2015年3月20日-3月27日(3月20日报到，领取专业准考证)。考试时间如有调整，以专业报名时发放的“考试报到证”上时间为准。
②考试地点：安徽大学学术交流与培训中心(磬苑宾馆，合肥市经济技术开发区九龙路111号)
(3)考试内容
戏剧影视导演：
初试——(1)朗诵(自备稿件,体裁不限)
(2)才艺展示
(3)命题小品(集体)
复试——(1)朗诵(自备，戏剧或影视剧人物独白)
(2)命题编讲故事
(3)命题小品(单人)
(4)笔试(影评或剧评)
戏剧影视导演(表演)：
初试——(1)朗诵(自备稿件,体裁不限)
(2)声乐(自选歌曲，唱法不限，无伴奏)
(3)命题小品(集体)
复试——(1)朗诵(自备，戏剧或影视剧人物独白)
(2)形体(自选舞蹈、戏曲身段、武术或体操展示均可，自备伴奏光盘)
(3)命题小品(双人)
(4)综合测试(专业问答或即兴表演)
五、录取办法
1.美术类专业：对专业课考试合格、文化课考试成绩达到考生所在省划定的相应批次艺术类本科录取控制线者，根据考生志愿，按综合成绩从高分到低分，择优录取。专业投档原则：“先分数，后志愿”，即综合成绩排名靠前的先投档，投档顺序为专业志愿填报顺序。我校美术类含绘画、视觉传达设计、环境设计三个专业(专业课考试时不分专业，填报志愿按专业填报)。
综合成绩=(专业成绩÷专业满分)×700+(文化成绩÷文化满分)×300
2.音乐表演专业(含声乐、钢琴、萨克斯、手风琴方向)：对专业课考试(省统考)合格、文化课考试成绩达到安徽省划定的艺术类本科录取控制线者，根据考生志愿，按专业主项成绩从高分到低分，择优录取。
3.戏剧影视导演、戏剧影视导演(表演)专业：对专业课考试(校考)合格、文化课考试成绩达到安徽省划定的戏剧与影视学类本科录取控制线者，根据考生志愿，按专业课成绩从高分到低分，择优录取。
六、联系方式
校址：合肥市经济技术开发区九龙路111号(邮编230601)
网址：zsb.ahu.edu.cn
第5篇：艺术学就业方向范文
艺术史论专业课程
主要课程：艺术概论、古代汉语、中国通史、世界通史、考古学概论、绘画基础、美学原理、世界美术史、中国美术史、西方设计史、中国古代美术史研究专题、西方现当代美术史研究、美术史专业论文写作、中国现当代美术研究、世界美术史研究专题、美术理论与美术批评等。
艺术史论专业就业方向
艺术史论专业培养具备中外艺术史与艺术理论等方面的基本知识，能在各级文化部门、美术馆、博物馆，以及报纸杂志、广播电视、出版机构、文化公司等单位工作的复合型人才。
艺术史论(美术史与美术理论)专业一直是美院中比较冷僻的专业。近几年，随着美术院校的扩招和美术考生队伍的扩大，美院史论系才逐渐被越来越多的考生注意并引起他们的兴趣。随着中国经济的迅猛发展，作为经济发展的“晴雨表”，与国外相比，国内设计艺术行业起步的时间比较晚。
毕业生可以在文博系统、高考、美术研究院所、出版社等行业从事具有专业知识的鉴定、研究人员、教师和编辑等工作。其中相当数量的毕业生通过研究生学习之后，进入了高等院校、职业学院和中学担任艺术课程教师。
1.掌握艺术学学科的基本理论和基本知识;
2.熟悉各个艺术门类的基本知识，掌握艺术学综合的分析方法和分析能力;
3.具有艺术鉴赏和艺术批评的基本能力;
4.熟悉党和国家关于文化艺术和文化产业的各项方针、政策和法规;
5.了解艺术学科的理论前沿、应用前景、发展动态和行业需求;
第6篇：艺术学就业方向范文
河北美术学院是经教育部批准设立的全日制普通本科美术高校，是我国独立设置的九所美术学院之一，是河北省一所专业本科美术高校，是全国普通高等学校毕业生就业工作先进集体，也是全国高等学校创业教育研究与实践先进单位，园林式单位。学校现占地1380亩，设有造型艺术学院、城市设计学院、传媒学院、环境艺术学院、动画学院、工业设计学院、服装学院、书法学院、雕塑学院、国际教育学院等10个二级学院，开设绘画、环境设计、影视摄影与制作、广播电视编导、数字媒体艺术、服装与服饰设计(服装表演方向)等66个本、专科特色专业，现在校生11000余人。
学校以学生为中心，致力于为学生创造快捷方便的深造渠道。为增加学生就业竞争，满足在校生学习深造的实际需求，设置专接本、专升本、自学考试、硕士研究生、出国留学等多重深造途径。
2016年在山东校考专业
序号
专业名称
测试内容（以下专业不受美术联考限制）
1
广播电视编导
文艺基础知识、戏剧故事写作、影视作品分析（笔试）
2
影视摄影与制作
3
数字媒体艺术
1.指定题目，进行文字编写故事
2.依据编写故事情节进行绘画创作，自带绘图工具
4
书法学
书法临摹、书法创作（毛笔书写）
5
服装与服饰设计（服装表演方向）
形体、台步、才艺展示（面试）
报考时间安排
艺考报名全部采用网上报名、缴费(网报办法详见报名网站)，考生可登山东省教育招生考试院网站报名wsbm.sdzk.cn/art，报名开始时间为2016年1月18日(1月30----2月13日网报系统关闭)，截止时间为所报考院校开考前4天。考试前2天考生下载打印校考准考证.
考试时间及地点：2016年2月18日
第7篇：艺术学就业方向范文
作为文化重要组成部分的艺术更是如此，丹纳的《艺术哲学》一书，将艺术的演变道路与特定地域发生的特定艺术现象相连结，从哲学的高度分析艺术产生的特殊时代背景。他指出，“精神文明的产物和植物界的产物一样，只能用各自的环境来解释。”所以我们认为，艺术的发展与地域存在紧密联系。
比如中国的美术创作自古至今都有以地域划分派别的传统，人们（更多是一些文艺评论者）将拥有“独特的绘画艺术理念，形成‘独特美的符号’的绘画者”的集合体称为某一“画派”，而这种“画派”的提法多以地域作为标签。北宋初期，山水画分为北方派系和江南派系。北方派系善于表现雄伟峻厚、风骨峭拔的突儿巨壑；南方画派亦称“江南山水画派”，以“平淡天真、布景平远、秀雅温柔、南方情调”为创作基调。近年来中国艺术繁荣发展，艺术创作的风格化凸显，同一艺术门类下流派渐现。如上海画派、岭南画派、四川画派等一方面代表了美术创作的价值取向，另一方面反映了美术创作吸收地域文化为自身鲜明特色的重要特点……
以地域为视角考察艺术不是什么全新课题，但以地域为视角、按照新的学科门类探知艺术教育的发展态势，则是一种有益的尝试。在这种格局下，我们将会看到艺术教育所呈现出的别样风貌，以及近年来中国艺术教育的两个新趋势——精英泛化和大众崛起。
一、艺术学理论：多点支撑，步履维艰
在众多专家的呼吁下，“艺术学”理论冲破各种质疑，一跃成为“艺术学”学科门类下排名第一的一级学科。这种安排是合理的，毋庸置疑的。因为这符合一般人文学科的内在逻辑，正如文学学科有文艺理论一样，艺术学科应当有一门从总体上规制艺术创作思想的子学科。
艺术学理论一级学科地域布局的总体特点是：
1.学科点少而集中。从地域角度进行观察，我们可以清晰地看到艺术学理论一级学科发展的问题所在。全国仅有屈指可数的少数高校开设属于这一学科的专业。截止到2011年，全国拥有艺术学理论博士点的单位有10多家，它们分别是：北京大学、北京师范大学、东南大学、南京艺术学院、清华大学、中国传媒大学、中国艺术研究院、中央戏剧学院、上海大学、哈尔滨师范大学、福建师范大学等。拥有艺术学理论硕士点的单位有50多家，主要是：山东艺术学院、云南艺术学院、东北师范大学、河北师范大学、河北大学、内蒙古大学等。本学科国家级重点学科有一个，就是东南大学艺术学理论学科；北京师范大学、北京服装学院、南京艺术学院等院校的艺术学理论学科都是直辖市或省级重点学科。
这中间有一个明显的问题，就是除了北京大学、东南大学、南京艺术学院、中国艺术研究院这4所学校的艺术学理论是在“升门类”前后一以贯之地延续下来，其余的高校都属于搭顺风车开设该专业，即从原有的专业教育衍生而来，或者是从文学理论衍生而来。即使把所有的学校都算上，其地域布局基本上集中在北京、上海一带。
2.缺乏地域间互相协调共同发展的有效机制。现有的艺术教育单位基本上可分为两类，即“艺术学理论（主要指艺术共性）”和“艺术理论（艺术分门类个性）”。所谓艺术学理论是指凌驾于具体艺术门类上的通用性的艺术理论，如艺术哲学、艺术美学、艺术语言学、艺术传播学、艺术人类学等。所谓艺术理论是指某一具体艺术门类自身在长期实践过程中总结出来的规律，如电视艺术哲学、电影美学、电影语言学、音乐语言学等。“艺术学理论”旨在打通各门艺术之间的壁垒，通过各门类艺术之间的关联，构建涵盖各门艺术的普遍规律的宏观理论体系。不同于门类艺术学，“艺术学理论”的研究不着眼于也不局限于单一的艺术门类的研究，而是侧重从更加宏观，更加着重于思想、文化层面对各艺术门类进行把握和梳理。
很明显，相当多的一部分高校是忽视这种旨在打通各门艺术之间壁垒、通过各门类艺术之间的关联、构建涵盖各门艺术的普遍规律的宏观理论体系——艺术学理论的，之所以从表面上看艺术学一级学科有几十家，但大多数学科点是脱胎于艺术理论而非艺术学理论。更严重的现实情况是，专业艺术院校大多不开办艺术学理论学科点，综合性大学艺术学院乐于开设艺术学理论学科点，两者往往互相轻视，即使是在同一地域，互相也不往来，进而造成同一地域间的艺术学理论和艺术理论不能协调发展。艺术学理论原本应该在与艺术创作实践的携手共进中，引领和创造艺术实践，并最终形成文化凝聚力和文化价值观念体系。艺术创作也同样需要艺术学理论的倡导和引领。一旦落后于艺术社会实践，都会严重制约艺术自身以至文化建设、教育事业的进一步发展和完善。
不过，当前已有越来越多的人深刻认识到了艺术学理论研究工作的重要性、紧迫性、关键性。艺术学理论升级为一级学科，可以切实加强对文化艺术发展表象、趋势以及内在规律的艺术科学理论研究。同时，艺术学理论还要注重加强自身有关研究目的、内容、范畴、方法等方面的内涵建设。
3.对不同地域民族文化的吸收与融合尚处于起步阶段。艺术学理论学科建设应当充分结合所在地域的民族文化特色，在开展宏观研究的基础上，进行微观研究。艺术学理论学科应当具有国际化眼光，及时借鉴国外最新理论成果，将这些成果转化为提升艺术创作水平的动力。通过研究一些特定艺术现象世代传承的原因和过程，上升为艺术理论的升华。比如，在河南南阳的一些县城，在逢年过节时，流行一种特殊的“节日乐器演奏”，乐队由五种特殊乐器组成：一个大鼓手，按照复杂的乐谱敲击一面直径2米、厚1米的空腔大鼓；一个小鼓手，单手敲击一面碗口样的小鼓；一位锣手，单手敲击铜锣；五位锸手，双手拍击两个铜锸；三位铙手，双手各拎起一面近20斤重的铜质乐器。五种乐器分工协作，演奏出令众人振奋的有节奏的打击乐。这种流传上千年的打击乐，与当地的民俗文化、地域文化、礼教文化具有紧密联系。这些问题不仅仅是一种音乐问题，更多是一种文化问题。但这种文化自觉却是我们很多专业研究者所不具备的。
二、音乐与舞蹈学：根状结构，遍地开花
音乐与舞蹈学学科呈现出明显的根状结构，即全国几乎所有的开设该学科专业的师资都可上溯到少数几家高校。根状结构的第一层级是拥有强大实力的单科型艺术院校，主要包括中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、北京舞蹈学院等；之后向下发散，形成第二层级，包括沈阳音乐学院、星海音乐学院、武汉音乐学院等；再向下发散第三层级，则是一些全科型艺术院校开设的音乐、舞蹈专业，如南京艺术学院、艺术学院、上海戏剧学院、广西艺术学院、云南艺术学院等；而第四层级是师范类院校，主要包括北京师范大学、首都师范大学、福建师范大学、华中师范大学等；第五层级是一些理工科类院校，主要包括华南理工大学、山东理工大学、湖南理工学院等。
音乐与舞蹈学一级学科地域布局的总体特点是：
1.“寻根现象”较为明显。所谓“寻根现象”，是指某一种文化样态在经过不同路径的变化之后，最本质的东西总是指向它最初产生时的地域。音乐与舞蹈学师资大多可“寻根”至中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院；舞蹈学的师资大多亦可“寻根”至北京舞蹈学院。当然，“寻根”并不意味着因循守旧，而是一种文化血脉传承。这种情况产生的根源是音乐和舞蹈艺术教育向来坚守着一种“精英意识”，即使在其他所有专业都在大规模扩招之际，音乐与舞蹈专业的招生规模比较稳定。特别是几所顶尖的音乐舞蹈院校，毕业生炙手可热。
2.民族艺术的地域特征比较明显。民族艺术的地域特征与音乐教育的融合，产生了丰富多彩的音乐与舞蹈教育模式。以舞蹈为例，资华筠在其主编的《舞蹈生态学导论》中，把中国民族民间舞蹈划分为六大文化区——它们分别是：秧歌舞蹈文化区——北方汉族，以北方旱作文化为代表，属于黄河流域文化中心的农耕文化。花鼓舞蹈文化区——南方汉族，以南方稻作文化为代表，属于长江流域文化中心的农耕文化；藏族舞蹈文化区——青藏高原地区以藏族为主体，典型的少数民族民间舞蹈，以农、牧业文化为代表，属于游牧和农耕混合型文化；蒙古族舞蹈文化区——以蒙古族为主体，以温带草原游牧文化为代表，属于北方游牧和定居轮牧型文化；西域乐舞舞蹈文化区——西北地区以维吾尔族为主体，以典型的绿洲文化和游牧文化为代表，属于灌溉农业和游牧混合型文化；铜鼓舞蹈文化区——西南地区多民族，以农耕文化为代表；朝鲜族舞蹈文化圈——吉林省延边自治州朝鲜族，以海洋文化为代表（此文化圈分布于秧歌舞蹈文化区中的亚文化圈）。
在这方面做得比较好的是上海音乐学院，该院教务处长周湘林介绍说，学院对挖掘本地地域文化特色非常重视。上世纪七八十年代，全国民族器乐领域中一件较为重要事件和新型艺术品种——丝弦五重奏，是胡登跳教授确立的一种民族器乐重奏形式，亦是上海音乐学院民族音乐系师生长期艺术实践的成果。其以中国传统弦索乐和丝竹乐为传统承载源，除在乐器组合表层上与弦索乐有某种共性外，又从弦索乐、江南丝竹、广东音乐等合奏乐的乐器性能表现、组合织体中汲取养分，借鉴并延展而来，可谓深深地烙上了胡先生对于中国民族器乐音乐的独特创作观念和审美情趣。再如，该校作曲系曾组织师生就上海民族民间文化遗产——青浦田歌（上海地区完整优美的原生态民歌，被列为上海市民族民间文化保护工程重点项目）进行实地采风，对其传承发展作深入课题研究。一方面，感受青浦田歌的独特魅力，激发创作灵感，增加创作元素；另一方面，促进了解上海民族民间音乐，提升音乐涵养的同时，师生也为其传承提出宝贵建议。此外“立足上海、服务全国、面向世界”，在2010上海世博会、上海之春国际音乐节等活动中，上音对于推进上海城市文化建设，彰显海派文化特有魅力等方面做出了积极贡献。
山东大学音乐学院院长李晓峰在谈到将音乐教育与地域民族文化特征有机结合的话题时，介绍了该学院的特殊做法：“服务社会既是高校的主要社会责任之一，也是培养学生具有较强的社会责任心和良好的从业观的重要途径。我们开展社会服务活动的做法主要是，通过与文化部门及新闻媒体的合作，积极参与社会公共文化建设，营造良好的社会文化氛围。比如我们通过与《齐鲁晚报》的合作，以本院音乐专业师生为主体，组建‘齐鲁晚报爱乐乐团’，以音乐季的方式在山东各地巡回演出，既锻炼了本专业师生的基本功，也有力地推动了山东省的公共文化建设。”
3.全球化引发的同质化与地域化带来的异质化相互冲突。这种“根”状结构，本应带来“异质化”和“同质化”两种发展趋势，但具体到这一学科，“同质化”明显强于“异质化”，这便带来了学科发展的大量雷同，上升到整体的学科文化层面，则是循规蹈矩，特色缺乏。全球化发展的浪潮对于传统的守护和发展是毁灭性的，因为传统意味着彼此之间的差别。全球化影响下相同的生存空间、生活方式，使得艺术家感知世界的方式和生存思考越来越趋于相同。在全球化的发展中舞蹈的发展也受到这样的影响，尽管它带来了某种新鲜的观念和思路，但它是作为一种强势文化而出现，由于遵循共同的标准，使得舞蹈越来越没有地域差异。但另一方面，任何一个人都不可能脱离他的民族本性而存在，他所受的教育、他所生活的环境、他所说的语言甚至他的思维方式，无时无刻不在反映着他的地域性和民族性。全球化使艺术趋同化，地域化又使艺术个性化，这便造成了矛盾。
位于山西太原的中北大学是一所综合性大学。该校音乐学院教授杨立岗介绍说，“我们制定了‘宽基础、重实践、以人为本、快出人才’的办学思想。以‘高起点、同类院系创一流’为奋斗目标，探索教学（努力提高教学质量）、科研（通过教学实践的科学总结和对山西民间音乐的挖掘、整理、改编促进科研，并反作用于教学）、创作（以山西民间音乐为源泉）、表演（以山西民间音乐为特色，加强学生至知于行的实践环节）四位一体的办学模式。所以除了教育部规定的课程外，我们在专业选修课中开设了山西民歌研究、音乐论文写作、音乐评论、专业英语、音乐教学法、奥尔夫教学法、柯达依教学法等课程。”
三、戏剧与影视学：星罗棋布，“盗梦”空间
2011 年全国具有艺术类招生资格的普通高等院校数约900 所，其中戏剧与影视学相关专业的招生院校达400所左右。即一半左右的具有艺术类招生资格的高校都设有戏剧影视学相关专业，可谓星罗棋布。每年有近20万戏剧影视相关专业的毕业生涌向人才市场，怀揣着梦想，进入这个“盗梦”空间。
之所以称之为“盗梦”空间，是因为庞大的、遍布全国的毕业生群落与过于集中的就业市场之间产生错位，让很多年轻人的梦想折戟沉沙。全国2000多所普通高等院校中的20%开设有戏剧影视学相关专业，所有的省、自治区、直辖市都拥有开设戏剧影视学相关专业的高校。这其中存在大量不均衡现象。首先是地域分布不均衡，电影电视分布均匀，戏剧戏曲稀疏；其次是就业不均衡，电影电视作为综合艺术，就业面相对较宽，专业开设门槛相对较低，就业情况稍好，但戏剧戏曲作为一种对文化环境要求较高的艺术样态，专业开设门槛较高，就业范围较窄。再次，作为艺术的影视更是一种与老百姓生活息息相关的强势媒体，繁荣发展的现状和分工细化的模式（比如一个电影剧组有3000多人，100多个工种）造成该学科的生源长期处于“过饱和状态”。戏剧戏曲则有被现代社会的快节奏生活束之高阁的危险。
戏剧影视学一级学科地域分布的总体特点是：
1.地方政府对文化产业扶持力度决定戏剧影视学是否具备良好的经济环境。戏剧影视学专业建设与该地域文化产业发展程度密切相关，地方政府对文化产业的态度和扶持力度对戏剧影视学专业影响很大。综观当前戏剧影视学发展较好的区域，如北京、上海、浙江、江苏、山西、河南都在文化产业上投入巨大，但回报也是明显的。比如浙江，一个横店影视基地每年吸纳的戏剧影视人才就相当于该省连续5年戏剧影视人才培养数量之和，而北京的怀柔影视城、中影集团、华谊兄弟等文化产业集团，每年吸引了来自全国大量的戏剧影视人才加入北漂大军。
2.对传统文化传承程度决定戏剧影视学发展质量。以河南为例，众所周知，河南是一个文化厚重的地域，民族文化传承的基础较好，豫剧、曲剧等地方戏在全国拥有亿万观众，长盛不衰的《梨园春》《武林风》栏目，实景演出《风中少林》为戏剧影视学教育提供了得天独厚的外部环境。这一点，河南艺术职业学院影视系主任王松林感触很深，该校在课程建设上就采用了在广播电视编导素质教育模块中开设《数学文化》选修课程，主要目的是想扩展学生的思维。而在音乐表演专业的专业拓展模块中开设《河南曲艺演唱》《河南戏曲演唱》等课程，主要目的是加强学生对河南地方戏曲音乐的了解，传承河南文化。在绘画专业中专业教学模块中开设《专业写作与评论》旨在增强学生的专业理论素养。
王松林还说，“我校非常注重地域文化特色的渗透。具体做法，一是在人才培养方案的制定和整个专业教学方案实施过程中，聘请一些具有河南地方文化特点的文化传承人参与整个过程，在教学中向学生传达河南文化的独特之处；二是开设一些具有河南文化特色的专业选修课程，如《河南曲艺演唱》《河南戏曲演唱》《河南民间艺术》等，增强学生对河南地域文化的了解。三是举办各种河南非物质文化传承人的专题讲座。
大学的职能之一是服务社会，我校在这方面也做了一定的尝试。我们的戏曲专业与河南电视台《梨园春》栏目合作，为广大戏迷进行专场的戏曲演出活动。舞蹈专业把学生专业实习与社会服务结合，到九寨沟参加实景演出。广播电视编导专业与河南电视台合作共建电视栏目，为广大电视观众送上了新颖的电视节目。在开展为社会服务的同时，学生开阔了视野，提高了专业技能。我们觉得在这方面的工作还要进一步加强，人才培养的过程必须与开展社会服务相结合，只有通过社会实践检验人才，才是真正达到培养目标要求的合格人才。”
3.高校所处行业为戏剧影视学发展带来特殊机遇。长安大学文学艺术与传播学院院长黄建国将这种特殊机遇形容为“强行业特色”，“我院艺术专业毕业生的主要流向为三类：一是影视媒体及相关公司。二是交通运输、国土资源、民用建筑类大型企业，从事文案工作。所谓‘强行业特色’，就是指上述长安大学的三大学科群及其对应的三大行业而言的。文科学生，包括艺术类学生，将行业企业选择也作为主要就业目标之一。三是其他各类企事业单位。就业指导主要从两个方面入手：集体指导和个人指导。集体指导包括就业宣讲会、求职简历撰写辅导、招聘会专业负责人推荐。个人指导包括为每个学生配备实习指导教师、教师向实习单位推荐学生。与学校其他专业相比，艺术类专业毕业生的一次性就业率仍然偏低。”
四、美术学：均匀分布，异军突起
可以说，美术学科是最早引入地域概念的。2008年11月，广西艺术学院就曾经主办过一场以“当代地域美术”为主题的研讨会，详细探讨了当代中国美术学发展的地域分布问题。参与讨论的专家认为，尽管在全球化的总体趋势下，美术学的地域特征正在消解，但强调地域美术有着积极意义，首先，地域美术不一定与流派联系起来，区域是存在的，可能一个区域里有一种共同的现象存在，但它不一定就是一个流派；第二，地域艺术不能与行政区划联系起来，艺术文化的边界不像行政区划那样明晰；第三，文化艺术是靠它的差异性而存在的，全球化不等于国际化。地域美术存在的价值就在于抵抗文化霸权以及行政霸权。
美术学一级学科地域布局的总体特点是：
1.学科点分布均匀，发展均衡。中国的美术教育源远流长，根源于中国传统文化的美术思想同样遍布疆域，尽管近代高等美术教育大多都引入了西方美术教育思想，但中国高等美术教育仍然保持了较高的民族文化成色。反映在美术教育的地域分布上，不同地域文化背景的美术创作流派均匀分布，与美术教育结合紧密，学术发展齐头并进，在短时期内一些流派异军突起。
2.地域民族文化充分融入美术教育。长安大学文学艺术与传播学院院长黄建国说，“陕西有鲜明的地方文化特点。在公共艺术教育中，适当地将陕西地域文化的内容纳入课堂教学，比如在《美术鉴赏》中增加对长安画派、黄土派的介绍，在《音乐鉴赏》中，将西安古乐、陕北民歌等极富地方色彩的音乐推荐给学生。学生艺术类社团如戏曲协会组织学生学习并表演秦腔、眉户剧、碗碗腔等地方戏曲。西安是全国影视重镇之一，在影视专业教育中，突出地域文化特色，《影视精品解读》中增加‘西部电影’单元和影视中西部元素的内容；邀请作家、编剧、学者为学生举办‘西部电影’‘西部文学’专题讲座。”
沈阳师范大学美术与设计学院院长张鹏介绍说，该院非常注重地域文化特色的渗透，以开设非物质文化遗产课程为切入点，本科为选修课，研究生为必修课。结合学院文化特点建立“教授讲堂”，让每位正教授开设一门具有地域文化特色的院本课程。积极参加中国教育学会“地方文化资源的课程开发与利用”的课题申报与实践并已成功结题。引进民间木雕艺人、剪纸艺人、皮影艺人进校传授民间技艺，根据地方文化特色编写人民出版社中小学美术教材，并投入使用。
重庆文理学院美术学院院长张咏清认为，艺术讲究个性，而民族性、地域性是艺术的最大个性。张咏清是渝西画派的创始人，而渝西画派正是地域民族文化与美术教育互相渗透的典型成果。“渝西是一片具有沧桑历史和深厚文化积淀的传统文化沃土，到处是苍山翠竹，人杰地灵。这里有令世人瞩目的大足石刻群，有使游人留连忘返的茶山竹海以及保存完好的古镇建筑等，不仅昭示着过去曾有过的辉煌，更给这片日显现代的土地和城镇提升着不可替代的审美文化和影响力。这些得天独厚的文化艺术资源，成为我们艺术教学、写生和创作的天然基地。我们将课堂搬到野外，带领学生走进大足石刻，走进文化古镇，走进村寨梯田，使学生得到了良好的传统文化滋养。同时，我们通过考察、分析、研究、借鉴、吸收，为我所用。使民间艺术与学院艺术相合，传统文化与现代文化相融，室内与野外一体，技艺技能学习与独立思考相辅，统一的共性要求与差异性的个性表现互补，课堂作业创作化、作品化。尤其是我们进行了石刻艺术的绘画转换和版画再现石刻艺术的创新研究，古镇文化的深刻内涵与现代构成设计相结合等。通过这一系列转换、吸收、融合，使每一个步骤都充满着新鲜好奇，并富有成就感，深深地吸引着学生，感染着作者，使整体艺术教学表现出可喜的新面貌，像‘大足石刻’组画、‘古镇文化’系列、‘荷塘梯田’表现等，均取得了令人振奋的效果。”
3.全国范围内公立私立美术馆建设不减，美术文化普及效果喜人。在国家文化政策的大力扶持下，全国所有大中型城市都拥有了功能完善的美术馆。美术界艺术创作与展览呈现出多元而丰富的样态。除了艺术展览重镇如北京、上海、广州、南京、成都、杭州、西安等城市，各地均结合自身特色定期举办美术创作交流展示活动。各类型各层次的艺术机构以及大专院校展览馆展览活动异常丰富，展览形式多样，涵盖了个展、联展、主题展、邀请展、回顾展、复制品展、文物及藏品展、文献展、纪念展、捐赠展、跨界展等各种形式，内容丰富，内涵广阔。
五、设计学：“塔”状布局，“道”“器”两成
2012年2月28日，美国洛杉矶——普利兹克建筑奖暨凯悦基金会主席汤姆士·普利兹克正式宣布，49岁的中国建筑师王澍荣获2012年普利兹克建筑奖。这一代表全球建筑领域最高荣誉首次授予一名中国设计师。普利兹克表示：“这是具有划时代意义的一步，评委会决定将奖项授予一名中国建筑师，这标志着中国在建筑理想发展方面将要发挥的作用得到了世界的认可。此外，未来几十年中国城市化建设的成功对中国乃至世界都将非常重要。中国的城市化发展，如同世界各国的城市化一样，要能与当地的需求和文化相融合。中国在城市规划和设计方面正面临前所未有的机遇，一方面要与中国悠久而独特的传统保持和谐，另一方面也要与可持续发展的需求相一致。”
普利兹克的话微妙地道出了中国设计艺术学正在经历着一段黄金发展期。这与舆论界长期将中国设计定位为远远落后于世界潮流恰恰相反。在我们正常的思维套路中，设计往往与创新密不可分，但近年来中国文化的“创新不足”一度成为舆论批判一切文化教育体制的逻辑起点，“没有创新怎么会有设计？”钱学森之问至今仍然回荡在耳边。在这种先天不足的舆论环境中，设计学冲破藩篱，以实实在在的教育成果建构起具有中国特色的“塔”状布局，这是偶然？还是必然？
设计学地域布局的总体特点是：
1.不断加大的就业压力迫使高校不断调整办学思路，寻求与地域文化相融合进而主动适应地方经济社会发展，成为艺术设计教育的共识。设计艺术教育与其他门类艺术教育的显著区别是：与市场的联系比较紧密，产品是设计的目的和归宿，尽管有些艺术设计生产精神产品而非物质产品，但设计必须充分融合地域文化的确是这门学科发展的必由之路。
在这方面做得比较成功的当属新疆师范大学美术学院艺术设计专业，该校美术学院教师王晓玲介绍说，“新疆师范大学教师非常注重新疆地域文化特色的渗透。新疆地处丝绸之路要冲，以龟兹佛教美术为代表的传统美术遗产，在艺术史研究方面具有得天独厚的优势；新疆拥有得天独厚的民族民间美术资源，是传承、研究和弘扬传统民族艺术的理想地区。通过这一优势突出办学特色、提高教学质量、形成区位优势，扭转本学科由于地处边远造成的不利处境。我们在课堂教学的内容、教具、教材方面，在创作经验总结、艺术理论探讨、民族美术研究方面，在教育实习、专业实践、艺术考察方面，在理论研究、艺术创作方面，均全面融入地域性和民族性的民族民间美术资源，紧紧围绕丝绸之路历史文化积淀和少数民族美术创作题材的优势条件展开。例如，艺术设计专业《民族工艺品设计》《装饰设计》《图形设计》等课程依托新疆本土民族民间建筑、工艺品、服装、陶器、铜器、木器等艺术土壤，采集文化元素，运用于现代艺术设计领域当中，为当地经济、文化的发展提供资源，建立具有区域性特色的艺术设计教学体系。教材是课程建设中的基本工具，我们编写有特色、高水平的地方教材，《美术专业汉语》《高等美术学院基础教学教法——刘建新素描教学教法》《中国高等美术院校教学研究丛书——素描的理念与教学》《中国画》《油画》《新疆民族民间工艺欣赏》等十余本。”
云南艺术学院设计学院总支书记、教授张勇介绍说，“我们的做法是首先在专业教学中采风、调研；二是民间艺人进课堂，开展示范教学——聘请了一大批各级传承人、民间艺术作为‘特聘专家’‘特聘教授’，使‘进课堂’常态化；三是以‘校地合作’为载体，改革人才培养模式，全面实践并检阅‘尊重传统，懂得民间，面向社会’办学成效。”
当然，如一些学校对设计专业人才的就业状况表示担忧，唐山师范学院教授徐亮认为，“随着经济结构的转变，社会对艺术类专业人才的需求方向在逐渐转变，室内设计人才也因房地产业的发展而需求不减；平面设计师岗位却日趋饱和；传统的美术学专业更是面临着就业萎缩的局面。在高等教育大众化背景下，就业供需矛盾日渐突出，我校美术类毕业生中错位就业、频繁跳槽、有业不就的现象时有发生。美术学专业的毕业生就业率较低，就业流向多为社会教育资源末端的县、镇学校或民办学校、培训班或作为储备干部，这部分毕业生占本专业毕业生总数的一半以上，进入教育招考的公办学校的毕业生仅为少数，还有部分毕业生因为学过一些设计软件所以应聘到文化传播公司、装饰公司、摄影公司、婚纱影楼工作，与美术其他学科的学生竞争就业岗位。动漫、动画设计专业由于二、三线城市动漫环境、市场的不完善，绝大多数毕业生流向竞争激烈的京津地区，成为北漂一族；环境艺术、室内设计专业也因房地产业的发展而需求不减，但存在兼职多，跳槽多，工作流动性大，自己当老板的少的情况（这与我校此类专业起步晚，创业成本过高有关）；平面设计师岗位却因专业的大众化日趋饱和，就业前景堪忧。美术系毕业生虽然部分能找到工作，但是工作极不稳定，尤其是在装修公司、画室、培训班等就业的毕业生没有劳动合同和社会保险，相当比例的毕业生把这些单位作为就业前的缓冲地带，为自己积攒工作经验和创业资金，准备将来跳到更大的艺术设计公司，或来年再参加教育局的招考。”
甘肃政法学院艺术学院院长白天佑曾经向记者介绍他们的一些独特做法，可以作为设计艺术与地域文化相融合的典范。“因我校是政法类院校，在以法学、公安学科为主体的前提下，如何突出我院艺术设计专业的特色，是我们一直思考的一个课题。所以我们在艺术设计专业下设了应用绘画这个专业方向，有刑侦绘画这个课程，就是考虑尽可能和公安、法学相结合，走一条有专业特色的路子。”
白天佑还介绍说，“地域特色文化是在当地特定的历史、宗教和地理环境中形成的，它以独特的、稳定的形式存在，是当地人们耳濡目染的最熟悉的事物，也是当地人们赖以生存的重要精神支柱。同时地域特色的文化作为多元文化的一部分，它的重要性无可毋庸置疑的。失去了这种地域特色文化资源，就等于失去了这个地区最具鲜明个性特点的文化精髓。教学中，我们十分注重地域文化特色的渗透。具体的做法是在教学当中贯穿能代表甘肃文化的彩陶文化、庆阳剪纸等视觉元素，充分发挥教学的主观能动性，挖掘西北地区的人文内涵。”
2.不同地域的经济发展模式不同，使设计艺术教育与高校所处经济区的主要产品紧密结合。湖南理工学院尽管以理工科为主，但该院的设计专业却办得有声有色，据该院美术学院院长洪琪说，“岳阳地处洞庭湖畔，也是岳州窑文化发源地，有着丰富的自然资源和文化资源，我们在教学中注意把这些资源等引入课堂，例如：在立体构成、编织、包装设计等课程中，教师引导学生将洞庭湖的芦苇作为设计材料引入设计之中；在陶艺课中，教师带学生参观岳州窑博物馆，把临摹岳州瓷和开发岳州瓷作为教学内容来展开。许多课程是其他学校相同专业没有开设的，例如：地方美术教育资源（理论、必修）、文化遗产与保护（理论、选修）、纸艺（技法、必修）、编织工艺（技法、必修）、木浮雕工艺（技法、必修）等。”
3.各个地域不同层次的高校分别沿着“道”和“器”的两种层次开展设计艺术教育，成效显著。设计理论界一直以来都有着关于道、器之间辩证关系的关注与争议。《易传·系辞上》记载“形而上者谓之道，行而下者谓之器”。“从艺术是物态化的精神产品这一本质属性来看，艺术具有道器合一的典型特征。一切艺术作品中所包含的对世界本体的“行而上”的思考，对思想观念和内心情感的表达，以及贯穿于艺术创作过程中的种种思维规律和抽象法则，皆属于道；而一切艺术作品的具象形态及其物质媒介，以及对这些物质媒介的技术性操作，皆属于器。因此，艺术是一个亦道亦器，融道器为一体的有机整合”。近些年，中国设计教育沿着“道”“器”两种层次开展艺术教育，成绩斐然。
如张鹏介绍说，沈阳师范大学美术与设计学院将艺术专业本科人才培养定位为培养具有国际化视野的美术文化人才。首先在国际化合作上引进国外优质教育资源，在学院内开设国际实验班、引进外教数名、与国外知名院校实现学分互认、积极开展国际合作项目、互派留学生进行短期与长期的学术交流等，课程体系与国际著名院校接轨，在美术文化人才的培养理念下，根据师范院校的特质强调“文化”的培养。建立人文教育部，开设系列人文教学课程，“美术文化”成为学院教学发展创新的一张名片。沈阳师范大学美术与设计学院创建设计专业专利设计工作室，以服务东北老工业基地为宗旨，引领全校各专业展开设计专利发明活动，现已拥有国家认定的学生专利近百项，有部分专利成果已转化为产品，极大地促进了学院的设计教学。在学院所在地开设两大实验基地，即市属123艺术园区工作室、省大学生就业指导中心工作室。学院开设的“艺术品鉴赏与拍卖”专业在社会实践服务中也为区域文化建设储备人才做出了贡献。
通过对中国艺术教育地域格局进行观察，我们发现，“精英的泛化”和“大众的崛起”似乎是一个不可逆转的潮流。让我们以浙江艺术学院副院长项仲平的谈话作为本篇文章的结束：
“在我看来，艺术教育大众化的发展是一个不容争辩的趋势和方向，客观的事实也充分地证明了这一点。但是，在这种趋势和方向发展的过程中，也应该传承和运用精英化教育的理念、精英化教学的模式和精英化教学的手段。
中国的艺术教育正在向大众化方向发展，这是一个已经存在的客观事实。目前，在中国的高等教育中，艺术教育是当代中国高等教育不可缺少的重要组成部分，在高等教育的结构当中占据了重要位置，成为新时期中国高等教育与时俱进的一个侧面和缩影，与文科、工科的人才培养构成‘三足鼎立’之势。这种‘三足鼎立’，既体现在招生和人才培养的数量上，更体现在对社会、对时代的作用和价值上。所以说，艺术教育的大众化发展是一个客观的现实存在。既然是一种现实的存在，必然有其存在和发展的合理性和社会需求性。
第8篇：艺术学就业方向范文
国画专业――挥毫泼墨意逍遥
绘画有东方画系和西方画系之分。东方绘画以国画为代表，偏重写意传神和线条造型。国画不仅是中华民族传统文化艺术中璀璨的瑰宝，并还因其在世界艺术领域中形成的独特体系而为世人瞩目……国画从表现形式上可分为工笔画和写意画两种；从表现内容上可分为人物画、山水画、花鸟画三大类。其中，花鸟画又可分为花卉、蔬果、禽鸟、虫鱼、走兽等种类。此外，不得不说的是，学习国画不仅可以陶冶情操，提高修养，而且还可以作为一种职业，例如画家、设计师、教师等。
【主要课程】：中国画概论（系列课程）、中国画专业基础课程、工笔人物画（人物画线描、重彩临摹、工笔重彩人物画写生）、工笔人物画技法课程、水墨人物画技法、水墨人物画写生、技法分析（临摹）、花鸟画临摹写生、山水画技法（临摹、写生）、中国画经典作品分析鉴赏、中国画创作、中国画基础等。
【就业方向】：国画专业的就业面相当广阔，譬如可以在美术创作部门从事国画创作工作，也可以在各级美术院校从事教学工作，甚至还可以在各级艺术馆、文化馆（站）从事美术创作或美术普及工作。当然，该专业毕业生在出版社和报刊杂志社担任美术编辑也是不错的选择。另外，有志去企事业单位或管理机构发展的同学，也同样能成为美工、广告策划、文秘、管理方面的美术专门性人才。
【推荐学府】：中国美院中的中国美术院、西安美术学院、天津美术学院、四川美术学院等，实力自然不错，录取分数也相对较高。另外，河南大学、上海大学的国画专业也颇具特色，综合性价比较高。
壁画专业――绽放在墙壁上的美丽
壁画专业主要是培养能在城建、园林、文化艺术部门、学校等有关单位从事壁画设计与制作、教学、研究和其它美术工作的，具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。另外，学习壁画专业的同学除了掌握系统的壁画、建筑和环境艺术的基础理论和基础知识外，还要有较高的艺术修养和审美能力及较强的造型能力。当然，该专业学生能运用各种材料创造性地进行壁画的设计、制作和教学是最好不过了。值得一提的是，在对外语的掌握程度方面，壁画专业要求具有较强的阅读本专业书刊的能力、听的能力、初步的写和说的能力。
【主要课程】：中外美术史、艺术概论、美学概论、素描、色彩、速写、环境艺术理论、白描重彩、装饰画、解剖、透视、壁画材料研究、浮雕、构成、壁画设计、色彩人体、室外浮雕壁画、壁画基础、泥塑头像写生等。
【就业方向】：毕业生适宜在城建、园林、艺术创作部门从事壁画的设计、创作工作，也可在各级美术院校从事本专业的教学工作。另外，该专业毕业生若在艺术馆、展览馆、文化馆（站）从事美术创作、宣传和辅导工作，其待遇也还不错。
【推荐学府】：中央美术学院是我国高等美术院校中第一个开设壁画专业的高校，实力很强。广州美术学院、上海师范大学、哈尔滨师范大学、湖北美术学院在壁画专业方面也取得不错的成就。
服装艺术设计专业――燕舞霓裳扮美生活
服装艺术设计专业致力于高素质技能型人才的培养，使学生具有创新能力、实践能力、制板及产品开发能力。值得一提的是，服装艺术设计专业主要是培养学生适应社会发展潮流，讲究要具备一定专业素养，能从事服装艺术设计的应用型高级专门人才。该专业旨在为大中型服装企业和相关行业培育集设计、工艺管理于一体的，具有综合素质的国际化设计师。
【主要课程】：中外服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、时装画技法、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、计算机应用、服装服饰性能测试、服装效果图、服装结构设计、服装纸样放缩、服装款式设计、服装材料性能与测试、服装设计学、成衣工艺学、服装卫生学、服装机械与设备、时装绘画、时装广告设计、时装摄影、企业管理与市场经营、服装市场与营销等。
【就业方向】：毕业生可在服装生产与销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发、纺织设计开发、市场营销、服装理论研究及宣传评论等方面的工作。
【推荐学府】：论实力，北京服装学院和东华大学可谓不相上下，北京服装学院校如其名，优势学科当属服装专业，而且北京的就业环境还不错。东华大学的前身是中国纺织大学，在服装设计这方面造诣较深，另外上海也是中国时装之都。值得一提的是，大连工业大学、江南大学、苏州大学、浙江理工大学、天津工业大学、武汉纺织大学等院校的服装设计也各有千秋，而且录取分数不是很高。
环境艺术设计――时尚空间的造型师
“环境艺术”是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，包括环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、使用功能与审美功能的计划等。就目前来说，环境艺术是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。随着生活水平的提高，人们对美感的追求也越来越强烈。环境艺术设计专业作为创造美感的一门学科，也越来越受到学子的青睐。
【主要课程】：工程数学、土木工程测量、土木工程材料、画法几何及工程制图、材料力学、结构力学、弹性力学、流体力学、土力学、混凝土结构设计原理、钢结构设计原理、桥梁工程、道路勘测设计、路基路面工程、土木工程施工与组织、土木工程专业英语等。
【就业方向】：环境艺术设计专业的学生就业前景相当广阔。比如，学生毕业后可在建筑设计研究院、室内装饰设计或工程公司、景观设计工程公司等各类相关行业、企业从事环境艺术设计和建筑设计工作。再比如，学生还可以在大专院校等教育单位从事该专业的教学工作。另外，该专业毕业生在房地产开发公司或政府部门从事城市规划和建筑设计管理以及相关领域的研发应用工作也是一个不错的选择。
【推荐学府】：北京科技大学、北京理工大学、江南大学、山东工艺美院、华中师范大学、南京林业大学等院校都开设了此专业。
雕塑专业――用钢筋水泥涂鸦
雕塑专业培养在造型艺术立体造型范围内具备基础素描以及泥塑、木、石、陶、金属等专门材料进行具象及抽象造型的能力，能在户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作，并能从事专业教学和研究工作的高级专门人才。该专业的学生主要学习古今中外的立体造型基本理论知识，受到平面以及立体造型的基本训练，掌握以泥塑及硬质材料手段面对自然对象进行立体写生，以及立体造型创作设计的基本能力。值得提醒的是，雕塑专业的学制一般是五年制。
【主要课程】：泥塑人物写生与创作、硬质材料基础与创作实践、中外美术史、古代景点雕塑临摹、人像、人体的浮雕、圆雕写生、浮雕、圆雕创作构图、古代雕塑艺术考察、素描与绘画基本知识、立体构成、材料语言、建筑、园林及环境科学常识等。
【就业方向】：本专业毕业生适合在各级市政规划局、建筑公司、装饰公司、设计公司、雕塑设计院及其他企事业单位从事雕塑设计、壁画设计、装饰品设计及相关的教育、管理等工作。
【推荐学府】：清华大学和鲁迅美术学院在雕塑专业方面走在全国高校前列，录取分数自然也较高。另外，景德镇陶瓷学院在陶瓷雕塑方面颇具特色，山西大学、广西艺术学院、云南艺术学院也不错。
动画专业――梦想从填充色彩开始
动漫产业是文化产业的重要组成部分，是21世纪最具发展潜力的朝阳产业，动漫卡通热潮在迅猛发展，势必越来越热。动画作为一门独立的综合艺术形式已经成为各国大力重视的创意文化产业的重要方面之一。学习动画专业的学生不仅要掌握影视动画创作的基本理论、基本知识；还要具有扎实的影视动画设计及制作的技能。另外，该专业学生还需了解党和国家文艺、宣传、新闻、出版的方针政策及电影、电视政策法规，了解影视动画创作的发展与理论研究。
【主要课程】：影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计、动画导演、人物设计、场景设计、卡漫设计与创作、动画色彩、动画配音、动画短片拍摄、分镜设计、动画运动规律、构成艺术、动画专业设计基础、动画艺术设计理论等。
【就业方向】：目前开设此专业的高校并不多，但其毕业生几乎都非常抢手，成为就业市场上的亮丽风景。学生可在广播电视部门、影视制作公司、动画基地、广告公司、音像出版机构、网络公司、游戏软件公司、新闻出版社、电子出版、网络公司、数码影视广告、企事业单位设计策划部门等从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作的工作。
【推荐学府】：北京电影学院和中国传媒大学在动画方面走在前沿，此外，中国人民大学、武汉理工大学、天津大学、河北大学、江苏大学、四川大学、西北大学、陕西科技大学、内蒙古大学、西华大学等院校也是不错的选择。
摄影专业――光与影的交织
从世界（尤其是发达国家）流行的趋势看，摄影是一门赏心悦目的艺术，从事摄影工作的高级专门人才就有可能将摄影最大限度地从技术层面向艺术层面转移，从而实现自己的人生抱负。该专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力的人才。该专业强调除了掌握摄影专业所需的基本理论、基本知识外还要熟悉科学的理性与形象性兼备的分析方法、设计方法和技术。当然，还培养学生熟练操作电影、电视、广告、图片的摄影创作和制作技法，注重培养学生的实际动手能力。
【主要课程】：照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影、美术基础、美术欣赏等。
【就业方向】：毕业生主要到电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作。
【推荐学府】：国内大部分院校都开设了摄影专业，比如同济大学、浙江传媒学院、新疆艺术学院、广西大学、辽宁大学、扬州大学、云南艺术学院等院校。
第9篇：艺术学就业方向范文
河南工业大学座落于历史文化名城--郑州，是一所以工学为主，工学、理学、经济学、管理学、法学、文学、艺术学和农学等多学科协调发展，具有学士、硕士、博士三级人才培养体系的多学科大学，具有59年的办学历史，是一所面向全国招生的公办普通高等学校。学校现有21个学院，64个本科专业，113个硕士学位授权点，5个特色专业，11个省级特色专业，6个双学位专业，25个省级重点学科，现有全日制普通高等教育在校学生30500余人。学校现有专任教师1600多人，其中具有硕士、博士学位1300多人。有长江学者1人，博士生导师16人，享受国务院政府特殊津贴专家、省级特聘教授和全国优秀教师等40余人，省部级优秀教师、优秀专家、有突出贡献专家等80余人。学校现有三个校区，占地面积2800多亩，建筑面积89万平方米。
河南工业大学连续两次被教育部评为“全国普通高等学校毕业生就业工作先进集体” 。2012年荣获“全国高校就业50强”称号;2009~2014年荣获“河南公众最满意的十佳本科院校” 、“河南影响力的十大教育品牌” 、“河南考生心目中最理想的高校” 、“河南本科院校综合实力20强”、“河南高等教育质量社会满意院校”、“2014值得推荐的20张河南教育名片”称号。学校与美国、加拿大、英国、意大利、德国、波兰、韩国、台湾等20多所境外高校开展合作办学招生和校际交流项目，为在校生出国学习、深造提供了更多的机会和途径。
设计艺术学院简介
设计艺术学院现有教职工75人，拥有职称为教授、副教授、讲师以及海归留学博士等组成的力量雄厚的一流师资队伍,科研水平高。学院拥有课题、省部级课题和多项、省部级奖励，在国内和河南省具有较高的知名度。在校生1006人。教学设施齐全，建有万余平方米的艺术楼，有模型工作室、丝网印刷实验室、图形工作室、彩喷雕塑等8个专业实验室，建有千余平米的大型展厅。学生具有较高的专业素质，几年来，先后有530余人次在不同类型和级别的专业竞赛中获奖，2011年在第十二届“挑战杯”全国大学生课外学术科技作品竞赛“世园会”专项竞赛中我院学生团队的作品获得河南省的全国一等奖。学院就业率连年名列河南省前茅。
产品设计
产品设计专业(四年制本科)，本专业下设产品设计和交通工具设计两个专业方向,培养适应社会主义建设需要的德、智、体全面发展，具有较高的专业知识和相关学科知识，既具备从事较高层次的产品设计及创意能力，又具备从事整体设计策划管理能力的高素质应用型人才。①产品设计方向致力于现代工业化产品设计和传统手工艺产业振兴，毕业生可在各类大中型企业，专业产品设计公司、研究所和高校等机构从事产品设计、设计策划管理、研究和教育等工作;②交通工具设计方向致力于汽车、电动车和部分特种车辆的造型设计，毕业生可在各类汽车、电动车生产企业、研发机构和高校从事各类交通工具设计、设计策划管理、研究和教育等工作。
视觉传达设计
视觉传达设计专业(四年制本科)，主要培养具有较高的专业素养和相关学科知识，既具备从事广告设计、包装设计、视觉形象识别系统设计、导向系统设计、信息界面设计等视觉传达创意能力，又具备从事视觉传达设计策划管理、运作集成的综合应用型人才。本专业方向的毕业生可在各类视觉设计和研究机构从事广告策划与设计、导向系统设计、书籍设计、版面设计与印刷、形象系统设计等相关领域的设计和研究工作。
环境设计
环境设计专业(四年制本科),含环境艺术设计、风景园林两个方向，主要培养具备良好的设计理论素养，掌握专业知识与技能，具备项目设计能力，了解相关专业知识的高素质应用型人才。①环境艺术设计方向，本专业方向以各类室内空间设计与建筑装饰为主要教学内容。毕业生可在建筑装饰与室内设计及其相关的设计机构从事设计工作;在政府有关部门和市场服务机构，以及项目策划、决策与工程等部门从事咨询工作;在各类设计公司、研究所和高校等机构从事室内设计、环境设计、展示设计、建筑与规划设计及教育工作。②景观设计方向, 以各类景观规划、景观设计为主要教学内容。毕业生可在景观规划设计及其相关规划设计机构从事设计工作;在政府有关部门、土地综合利用和市场服务机构，以及项目策划、决策与工程等部门从事咨询工作;在建设、国土、环保、旅游、文化等政府主管部门工作。
数字媒体艺术
数字媒体艺术(四年制本科)，本专业培养具备较高人文、艺术素质，具有较强创意能力，系统掌握数字媒体艺术理论和数字媒体应用技术，能在数字媒体领域中，将创意与数字媒体技术良好地结合起来进行数字影像创作、影视广告设计、网页设计与开发、多媒体交互设计、用户界面设计、游戏设计和剧本文案创作的高素质应用型人才。毕业生可在各类影视制作公司、电视台、广告设计公司、网络媒体公司、游戏设计公司、出版社和高校等机构从事数字影像创作、影视广告设计、网络媒体内容创作、多媒体交互设计、游戏设计、剧本文案创作等设计和教育工作。
动画
动画(四年制本科)，本专业致力于培养具有深厚文化基础、较高专业影像知识和相关学科知识的现代化创意型动画应用人才。在侧重动画专业方向培养的基础上，同时要求学生初步掌握其它等1-2个相关专业方向的基本知识和能力，成为高素质的应用型专业人才。学生毕业后，既具备从事较高层次动画设计及创意的能力，又具备整体设计策划管理的能力，成为集动画、影视编辑和多媒体为一体的应用型专业人才，同时也为研究生教育输送合格人才。本专业的毕业生可从事二、三维动画设计;动画衍生开发设计;影视编辑及栏目包装;数字媒体设计;游戏设计;动画广告设计等工作;也可在各类设计院所、学校等单位从事专业设计和教育工作。
招生专业与计划
序号
专业名称
层 次
拟招生
人数
考试
课程
所属学院
招生
范围
备 注
1
设计学类（含视觉传达设计、环境设计、产品设计、数字媒体艺术四个专业）
本科
240
1.素描
2.色彩
设计艺术学院
全国招生（文理兼收）
实际招生人数以上级教育主管部门正式下达计划为准
2
动 画
本科
30
考试内容及办法(满分400分)
1、考试科目：上午：素描—头像默写(满分200分)
下午：色彩--静物默写(满分200分)
2、凭准考证和身份证参加考试。
3、考生自备画具、颜料等考试工具和用品。
报名办法及要求
1、报名条件： 有一定的绘画和设计基础;普通高中或中等艺术学校的毕业生，或具有同等学历者;中等专科学校、技工学校毕业工作满两年(必须有单位证明)者;身体健康、无色盲。
2、报名办法：
(1)考生在考试前两天到我校在有关省市的考点报名;
(2)考生报名时须持本人身份证或身份证复印件，填写《考生登记表》，交报名费。
(3)经审查符合报名条件者，完成报名手续后发给准考证。
3.成绩查询
(1)考生可登陆河南工业大学招生网查询专业考试成绩。
艺术类专业成绩 查询：zs.haut.edu.cn/yishu/yishu.htm
成绩查询电话：0371-67756023 67756025
(2)查询开始时间：2015年3月下旬或4月上旬
录取办法
1.成绩合格的考生信息及考试成绩由我校将其数据上报考生所在省招办，成绩合格的考生在填写全国普通高招志愿时，有资格选报河南工业大学相关艺术专业。
2.在思想政治考核及体检合格、文化课和省统考专业课考试成绩达到各省规定的艺术本科分数线，按照文化课与校考专业课的综合分([文化课成绩 40%]+[校考专业课成绩 60%])，由高分到低分择优录取。
3.英语单科成绩优异者同等条件下优先录取。
4.新生入学后，我校将按国家有关规定对新生进行复查，发现弄虚作假或舞弊者将取消入学资格，并按有关规定处理。
5.艺术类专业学费标准为5700元/年。
考试地点及日期
序号
省份
考点名称
报名时间
考试时间
1
贵 州
贵州师范大学
（贵阳市宝山北路116号）
2015年1月12、13日
1月14日
2
山 西
太原师范学院（晋中市榆次区山西高校新校区大学街319号）
2015年1月14、15日
1月17日
3
安 徽
安徽艺术职业学院(合肥市经济开发区大学城，丹霞路8号）
2015年1月20、21日
1月22日
4
江 苏
江苏城市职业学院（应天校区）南京市建邺区应天大街832号
2015年1月23、24日
1月25日
5
江 西
南昌大学
2015年2月2、3日
2月7日
6
云 南
云南艺术学院
2015年2月26、27日
2月28日
7
福 建
福建师范大学
（福州市仓山区上三路）
联系方式
学校网址：haut.edu.cn E-mail:zb@haut.edu.cn
招生办公室：0371-67756023、67756025
设计艺术学院：0371-67758006
