工艺美术创新设计精选(九篇)

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第1篇：工艺美术创新设计范文

关键词：现代建筑设计构想；工艺美术；设计思想；创新应用

建筑设计是建筑施工顺利展开的一个基础，建筑设计在建筑行业发展的过程中存在着十分积极的作用，同时社会经济在不断的发展，同时科学技术水平也有了非常显著的提高，而随着我国的建筑行业不断发展，设计的质量和水平也有了非常显著的提升，这也为我国建筑行业的发展与完善提供良好的基础。

1 现代建筑设计概述

1.1 现代建筑设计的进步

为了更好的体现出建筑设计的改善，在设计的过程中主要是通过现代建筑和传统建筑设计的对比分析来达到这一目的的，如果从设计方式来说，传统的建筑设计通常是对以往的设计工作中所积累的经验进行归纳和总结。将设计的规范当做是设计的主要根据，但是当代建筑设计的过程中个比较重视的是对信号的预测和分析以及对空间中不同元素进行合理的组合，如果站在设计的性质上来讲，传统设计的过程中更加重视的是对技术的应用，而现代的技术当中更加重视的是对技术水平和社会环境以及人们实际需求的综合考量，这样也就充分的体现出了其工程性的特征。

1.2 现代建筑设计的创新

当前人们对现代建筑的要求越来越严格，同时建筑的设计水平也在这一过程中得到了充分的提升，所以在这一过程中，只有采取有效的措施对现代的建筑设计进行改进和创新，才能更好的满足现代建筑设计的需要，比如建筑企业可以在建筑设计工作中充分的借鉴来自国外的一些先进的经验，只有这样，才能更好的进行理论上的创新，建筑设计的过程中要和城市设计充分的融合在一起，在这一过程中也应该使用更多的现代化和先进技术，从而使得其功能性和艺术性得以充分的结合，这也使得数字信息技术在建筑设计的过程中得到了非常广泛的应用。一些建筑设计人员在对建筑进行设计的时候也将电脑软件当中的设计能力进行充分的应用和发展，在空间和形体设计的过程也有非常好的成效。

2 应用工艺美术设计思想的创新意义

2.1 提高了设计产品的科技含量

为了对设计思想进行改进和创新，设计人员一定要在这一过程中获取与之相关的信息，只有这样才能更好的对思想进行改进和创新。在建筑设计的时候，一定要保证产品身上要体现出时代的特征。首先是在这一过程中需要充分的应用信息技术和与之相关的知识和经验。从某个角度上来说，对科学技术知识的应用在很大程度上是工艺美术设计思想创新当中的一个非常重要的内容，它也是对传统造型工艺的一种巨大的冲击，在应用了信息技术之后，工艺美术设计创新的思想在设计的过程中也得到了非常好的体现，所以它在很大程度上也使得建筑物本身的科技含量大大的提升。

2.2 提高了建筑设计的水平

当前的一些比较主流的建筑设计思想是在传统的设计思想当中加入了一些全新的设计思想，充分的利用了这一过程中所发展出的先进技术，产品设计的过程中科技的含量也有了非常显著的提升。工艺美术设计思想的发展和创新在应用和发展的过程中加入了更多不同的因素，所以它是更有现代特征的一种方式，在建筑设计发展史上也是一个不容忽视的阶段，建筑的设计水平在这一过程中得到了十分显著的提升，使得现代建筑设计质量得到了非常显著的提升。

3 工艺美术设计思想的创新应用

工艺美术设计在当今的社会中，有着广泛的应用，已经在人们的生活中实现了完全融合，对人们的生活有着一定的影响。在新的环境中，工艺美术设计在应用的过程中，逐渐得到了完善。

3.1 工艺美术设计思想特征的应用

在工艺美术设计中实现对设计思想的创新，主要是指在工艺美术设计中应用创新思维，促进工艺美术设计的发展。对工艺美术设计思想进行创新之后，一般会具有一些特征。例如，工艺美术设计的创新思想，会体现出的特征有形象思维、抽象思维、发散思维和逆向思维等。在这些不同的思维过程中，应用比较广泛的就是形象思维。形象思维属于一种直觉性的思维，主要是用具体的形象思维内容作为主要的工艺美术设计状态。在现代建筑设计构想中，实现对工艺美术设计思想的创新应用，可以在形象思维的基础上，结合自己的阅历和一些特殊的感受，捕捉一些具有深刻意义和特点的形象事物，完成对建筑物的创新设计。如果建筑物的设计缺乏形象，没有一定的思维状态和语言表达，整个建筑物看起来就会缺乏生气。

3.2 工艺美术设计思想创新应用的具体表现

创新思维在工艺美术设计的应用中，具有一定的具体表现，主要是对图形和色彩的创新。在工艺美术设计中实现对设计思想的创新，主要模式就是通过建筑物传达出设计的含义和内容。在实际的设计过程中，可以增加其他的设计元素进行创新和渲染，使视觉效果更加完美。在现代建筑设计构想中实现对工艺美术设计的创新应用，可以在建筑设计的图形和色彩等因素上实现。例如，在工艺美术的设计中，图形具有重要的意义，是设计的灵魂。我们在日常生活中所看到的很多产品设计，一般都是通过造型的方式展现出来的。图形是建筑设计中比较常用的一种视觉语言，在建筑设计中也有着广泛的运用，可以体现出设计师的感情。

3.3 工艺美术设计思想创新应用的作用

建筑设计已经成为我国社会发展中的一项重要标志，在新的时期中需要采取有效的措施，不断的完善和提高建筑设计水平。工艺美术设计在应用的过程中，正在逐步完善。在现代化的建筑设计中实现对工艺美术设计思想的创新应用，增加了建筑设计的设计理念和设计元素，为现代建筑设计的构想提供了一些灵感和动力，促进了现代建筑设计的发展。建筑不仅是一种具有观赏性的空间，还是人们的工作和生活的空间。因此，在建筑设计的过程中，设计师实现对工艺美术设计思想的创新应用，为建筑造型提供了广大的空间和理论技术支持，有利于建筑设计的现代化发展。

结束语

现代建筑设计思想是建筑设计的一个重要的思想基础，为了更好的体现出建筑设计中的现代性，我们必须要对工艺美术设计不断的创新和应用，只有这样，建筑设计的过程中才能融入越来越多不同的因素，在这样的情况下也就可以很好的体现出建筑自身的时代特征，这种思想的发展和完善在一定程度上也就会使得我国的建筑设计质量和水平得以充分的提升，现代建筑业在这一过程中得到了更好的发展。

参考文献

[1]许爱民.浅谈工艺美术设计的创新性[J].中国校外教育，2013（20）.

[2]乔桥.浅析工艺美术设计的创新思维[J].参花（上），2013（7）.

第2篇：工艺美术创新设计范文

关键词：工艺美术；设计；创新思维

【中图分类号】：J501 【文献标识码】：A

工艺美术设计在今天的社会中已经完全融合到人们的生活当中，影响了人们的每一个生活领域，那么只想运用单一的风格来创造设计已变得不太现实，所以面对这样的环境，我们要不断创新，运用多种创新的思维和创意研究为生活做改变。创新思维表达的是一种综合性的思维方式，其中包括创新思维、形象思维以及逆向思维等多种方式。

一、创新思维在工艺美术设计中的界定

创新思维是人们在不同活动中表现出来的具有创新思维的一种精神层面上的活动。此类思维不仅能够为人类新环境开拓过程中科学探讨与研究带来帮助，而且也能够为设计者独特想法与灵感的获取带来较大的启发，是工艺美术设计中所不可或缺的力量。此外，作为一种设计主题中的新构想，创新可以看做是艺术与科学两者综合的产物，是创作活动力对设计者灵魂的展示。

二、创新思维在工艺美术设计中的具体特征

一般来说，在工艺美术设计中创新思维的特征主要表现在以下几个方面。

1.形象思维

这是一种直觉性的思维，以具体的形象思维内容为主的思维状态。对工艺美术设计而言，在设计者对作品进行设计的过程里，如果没有形象的所造就会使作品因为没有思维状态与语言表达而在整体上缺乏生气。如何去获得形象思维，设计者就应该将自己投放到生活和自然当中去，在广阔的环境中用心感受和捕捉具有深刻特点和意义的形象事物。在工艺美术设计中，它的特征具体表现为形象性、非逻辑性以及想象性。

2.抽象思维

在很多时候抽象思维也称为逻辑性思维。其内容主要是指通过科学的概念对在发展过程中事物的本质进行动态的反映，通过对其本质作出概括与思维后，再对其部分特征进行提取，从而使其由感性认识的阶段向深层次的理性认识阶段进行过渡。由于抽象思维不仅可以对事物的外部状态作出有效反馈，而且还能够让人对事物进展的动态预见提供更好的依据。在工艺美术设计中，抽象思维的应用往往会收到意想不到的效果。

3.发散思维

发散思维同时又称为求异思维、扩散思维核辐射思维等，也是属于创新思维中的一种核心内容。其主要内容是以事前已确定好的出发点或目标为基础，通过不同手段方式对问题进行思考，并在思维的过程内对不同信息进行收集，最终通过各类方式的比较来寻找发现与解决问题的方法。对于工艺美术的设计者而言，其创新能力往往体现在他们对发散思维的应用过程当中。只有能够对发散思维作出转化或加工，才能保证发散思维在艺术创作中发挥出巨大作用。在工艺美术设计中，发散性思维往往因其变通性、独特性以及流畅性等特点而占据了重要地位。

4.逆向思维

一般来说，逆向思维所体现出来的状态往往和我们正常的反应完全相反。作为解决问题时的重要手段，此类思维模式富有创新内涵，所以通过逆向思维的方式对不同事物进行处理往往会收到许多意料之外的结果。相比较上述三种思维方式来说，逆向思维是较为特殊的一种思维方式，例如当大多数人对某事物极为追求时，一小部分人则会选择放弃一些与大众不同的思维。通俗点讲，逆向思维就是指与大多数人想法不同的个人想法，它常常会给人们带来不符合常规、让人豁然开朗的感觉。

在工艺美术设计中，运用逆向思维可以使思路更加宽泛、清晰，也能够给受众不一样的思维感受。所以设计者应该要学会运用和深刻认识逆向思维，遇到事情用逆向思维的方法解决，这样就会给广大受众带来更加新鲜的感受，从而达到完美的艺术效果。

三、创新思维在工艺美术设计中的具体表现

对于工艺美术设计来说，创新主要的思路模式就是表现在怎样向受众表达它内在的含义和内容。设计者在创作过程中还需要将其和其他元素加以创新渲染，以达到更完美的视觉效果。

1.图形的创新

图形对于工艺美术设计来说，是它的灵魂。我们见得最多的产品设计，往往是以造型的形式展现出来的。图形作为一种视觉语言，它的加入倾注了设计者对创作的全部感情，从工艺美术设计的层面来说，同样具有一定的创新价值。

2.色彩的创新

由于自然界的色彩变化幅度大，配色方案多种多样，所以工艺美术的设计师可以根据色彩的特质传递不同的信息。只有将创新和色彩融合在一起，才能让整个工艺美术设计具有生命力，从而使其能够更好地向受众传达设计者所想表达的意境。

结语：综上所述，工艺美术设计要以创新思维为根本和发展平台，结合实际，寻求一种全新方位的思维创造模式，为现代工艺美术设计开拓一个比较全面的思维创新环境。

【参考文献】

第3篇：工艺美术创新设计范文

我国工艺美术教育现有人才培养模式的弊端

当工艺美术专业教育被纳入到现代设计教育的大背景中时，其培养模式的弊端表现为三个主要方面。

其一，人才培养目标定位的含混是当前学院派工艺美术教育面临的首要问题。随着现代设计教育整体规模的扩大，当前的学院派工艺美术教育在培养模式上无法沿袭传统的作坊式教育，其教学内容、师资构成、实验室建设等都限定了所传承技艺的熟练程度与精细程度，理论教学与实践教学的脱节更是重大缺陷。个性化艺术创造人才的培养、技艺型工艺人才的培养及创新型设计人才的培养，这三种不同的人才培养目标需要各自明确的培养体系，而现存的工艺美术专业教育往往游走在中间地带，在笼统的教学体系中掩盖着自身的人才培养目标定位的含混。

其二，教学模式的滞后是阻碍我国工艺美术教育发展的重要因素。我国设计类专业教育近三十年来形成了由艺术素养训练、专业理论学习、专业技能训练组成的较为完整的模式，近年来纷纷出现的工艺美术专业体系大都参照该模式。但手工艺文化的特殊性暴露出该模式的弊端：“教与学两方面都存在着重艺术轻技术的问题，从画素描、画色彩到图案到三大构成，甚至到专业设计课教学中对市场意识和实践能力的重视明显不够，教学结构松散脱节，基础课与专业课衔接生硬晦涩，专业之间也缺乏衔接与渗透，实践能力、产品意识到培养等方面显然缺乏。”

其三，实践教学的过于模式化是现有的工艺美术专业教育普遍存在的通病，它表现为不同类别的工艺实践教学被同化为工艺技能流程的训练。事实上陶瓷、纤维艺术、金工等不同工艺实践学习虽然都需要遵循工艺流程，但各自重心并不相同，有的工艺注重设计图的绘制，有的工艺倚重材料自身的形态构成，有的工艺可以通过模具实现与现代批量生产技术的接轨，有的工艺保持着完整的手工特性，等等。

工艺美术教育改革的可行性途径

学院派工艺美术教育需要转型，它首先需要观念上的革新。现代工艺美术教育的核心目标是什么？是新型工艺美术大师的培养，还是理解工艺文化的新型设计人才的培养？这两者都需要，但无论是从人才培养规模，还是从市场需求来看，后一种目标都占据了明显的优势。“不是要培养新时代的工艺美术大师，而是要培养懂传统工艺美术的现代艺术设计师，重要的是使他们领会传统工艺的精髓，将传统工艺美术的视觉元素、造型规律等灵活地运用于艺术设计实践中，使传统工艺美术在新的时代条件下新生。”以培养创新设计人才为重心，让传统工艺学习服务于创新设计思维的训练，应当成为当下工艺美术教育人才培养目标的重点。

尊重工艺的内在规律，合理安排诸教学环节，是工艺美术教育在教学模式上实现革新的关键。工艺美术教育的题中之意是围绕工艺而展开的。“工艺是对某种（或多种）材料施以某种（或多种）手段以改变其形态的过程，这句话的意思包含三个方面的问题，即材料学、工艺学和形态学。……因此工艺美术教育应有的课程设置中，应包含材料学、工艺学与形态学三个方面的内容。不仅如此，由于工艺美术与所有工艺门类一样，基本上不见文字，是属于体验型的，所以工艺美术教育应该在知识性的教育之前安排好体验型的前修课程。”

第4篇：工艺美术创新设计范文

（一）郴州民间工艺美术郴州民间工艺美术

是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中，郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上，充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素，并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中，在理论和实践两个方面进行探索，具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分，目前，专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要，然后辐射整个永州市和衡阳市，即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面，对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同，对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括：（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题：湘南民居印象》等。（2）有关湘南民间工艺美术的课题与论文，如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。（3）湘南民间石雕的研究课题和论文，如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。（4）湘南民间木雕的研究论文，李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手，广泛收集郴州民间工艺美术的作品，阐述民间工艺美术的概念并将其分类，系统的分析其造型、色彩及美学特征，部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。

（二）郴州民间工艺美术对平面广告设计启示（艺术造型的直接借鉴）

1.为平面广告设计注入新的设计灵感

传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展，传统民间工艺美术来源于群众，并为群众所熟知，平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受，因此将民间工艺美术引入平面广告设计，既对民间工艺美术加以提炼与创新，又能让平面广告为人民群众所理解，从而引起情感上的共鸣，以达到广告宣传的目的。改革开放以来，国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体，西方文化也在其中自然而然的传入，从而使中国传统文化面临严峻挑战，特别是民间工艺美术正面临消亡的边际，将其引入到平面广告设计中，既为中国平面广告设计注入新的设计灵感，又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。

2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体

郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法，它存在于人民的日常生活中，是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响，民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工，使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化，许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中，将为其生存找到新的传播载体，在传达给广告受众的同时，促进其转型与可持续发展，也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。

3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充

从文化传承角度的考虑，郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分，具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性，对其文化艺术特点进行深入分析研究，是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市，但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验，这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天，对郴州民间工艺美术的探究，既是对中国工艺美术的一种补充，又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘，也将影响着现代平面广告设计作品的创作。

二、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用

郴州民间工艺美术从源头上分析，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中，还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究，因此，这属于尚未涉足的领域，本研究具有一定的突破意义。

（一）平面广告设计教学中如何应用郴州民间工艺美术

1.情感的继承

平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上，才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果，并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如，在平面广告设计实践教学中，研究郴州大布江拼布艺术的一组同学，一开始只是在网络上搜寻整理资料，缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验，在老师的建议下，联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟，走进了她的公司，了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验，接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力，他们满怀激情的研究进程PPT汇报，感染了每一位同学，也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣，为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别，但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的，广告设计者在情感上的继承，也将为平面广告设计作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不仅可以为平面广告设计作品增资天色，又可以使其具有亲和力，拉近广告受众的距离，让他们自然而然接受，做到润物细无声。

2.造型的借用与发展

郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩，既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等，又有广为流传的典故和成语，还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中，将为平面广告设计开拓新的创作空间。如：陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品，在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展，既丰富了平面广告造型语言，又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中，既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承，也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计，既吸收其造型的精髓，又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等，是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中，为平面广告设计注入新鲜血液，促进平面广告设计的发展。

（二）理念的创新

郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中，主要是三个方面的创新：郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。

1.郴州民间工艺美术传承的创新

在全球经济一体化的大趋势下，现代化工业文明的迅速扩展，物质消费方式和生存观念的急剧改变，导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变，郴州民间工艺美术也正在消逝。2014年全国两会，全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出，设计是其中一个很重要的环节，精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机，既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分，也可以以当代艺术的形态出现，重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势，地方高校通过其教育幅射功能，可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响，地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰，才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。

2.平面广告设计形式与内容的创新

在“地方高校应用转型”的形势下，我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”，作为其主干课程之一的平面广告设计，将本地的工艺美术资源请进课堂，通过教学手段进行继承和延续，对平面广告设计表现形式进行创新的探索，对平面广告设计内容进一步丰富，将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中，是对平面广告设计形式与内容的创新。

3.郴州民间工艺美术融入平面广告设计

第5篇：工艺美术创新设计范文

【关键词】新时期；职业高中；工艺美术教学；改革路径

1.创新工艺美术教学应具备的特征

1.1以人为本，培养学生创新意识

由于过分依赖教材和受传统教学的影响，学生形成了学习和思维定势，潜在的创新意识被紧紧挤压着，特别是在工艺设计课程中，学生的思路被形式法则、设计规范紧紧束缚着，设计作品一板一眼，不敢越雷池半步，毫无生机和张力，潜在的设计元素和文化素养不能被激活。创新教育能够打破这种被动教学方式，以学生为根本，从学生心灵深处挖掘其创新潜能，培养其创新意识。要培养学生的创新意识，教师首先得具备创新意识。另一方面，学生的创新意识在一定程度上来源于教师的创新意识。创新型的教师，要确立新的“学生观”，在传授知识的过程中，要面向所有的学生去发展其创新个性，变学生被动为学生主动。

1.2张扬个性，激发学生的创新精神

个性通常是指一个人具有的比较稳定的，有一定倾向性的心理特征总和，个性心理特征调整着个体心理过程的进行，影响着人的外显行为和内隐活动。在学习上，它能使学生的创新意识尽快转化为实际创新能力。个性是一个人有别于众人的独特魅力，个性越强，往往越有创新精神。创新精神包括敢于否定，大胆怀疑、批判的精神，不怕困难、勇于探索的精神和“明知山有虎，偏向虎山行”的冒险精神。可见要培养学生的创新精神就应该尊重学生个性。

1.3注重实践，提高学生创新能力

工艺美术原本就具有很强的实践性，但是学生从小学到初中，再到中专，一路走来，受到了传统教育偏重知识传授而轻视实践活动的藩篱的束缚，对于知识以被动接受为主，很少有学生认为应该自己从活动与实践中获取真正的知识。工艺美术教学中的创新教育，最显著的一个特征就是重视学生的实践能力，只有在实践中，学生的创新意识、创新精神才能转化为创新能力，否则，创新意识会淡化，创新精神会退化，创新能力也只是空中楼阁。广泛参与各类实践活动，在活动中展示并提高学生的创新能力。

2.工艺美术教学创新的实施方法

2.1创设新颖和谐的教学情景

创新是工艺美术的精神，艺术贵在创新。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物，热情大胆，敢做敢为，他们的创新意识往往处于潜在状态、萌芽状态，需要不断地挖掘，这就需要教师及时地大力扶植，促其开花、结果；这就需要营造出新颖、和谐、宽松的教学氛围，使学生在愉悦的氛围中获取知识，激发出潜在的创新能力。要给学生平等参与教学的机会，充分发挥学生的主动作用，多一些师生对话、问答、互动等交流活动，变一言堂为群言堂，变单调为丰富；要给学生自由活动的空间，让学生有发现、思考、想象的余地，变独角戏为群英会，变枯燥为愉悦；要给学生质疑的权力，允许怀疑，允许挑战，允许探索和错误。要使学生形成尊师而不畏师、重本而不唯本、好问而不耻问的良好习惯。

2.2改革课堂教学方式

2.2.1改变课堂的问答方式

在课堂教学中实施创新教育，让学生主动地、生动活泼地学习，首先要改变这种教师居高临下主宰课堂的局面，实现教师单向提问向师生共同研究问题、探求新知的方向转变。教师要把提出问题的权力交给学生，让他们有机会去发现、去研究、去创造。

2.2.2开展丰富多彩的课堂活动

教师在课堂教学中除了要不断改进教学方法，还要积极开展各项课堂活动，让学生在活动中自由地、富有个性地、生动活泼地主动发展。

2.2.3走出教室，充分调动学生的观察力、想象力

走出教室，走向社会，走进自然，引导学生观察社会和自然现象，通过观察可充分调动学生的想象力。观察是青少年认识世界的重要途径，观察力的强弱与人的才能的发展有直接关系。马蒂斯曾经说过：“创造始于观看，而看的本身就是一种创造性活动。”通过引导学生观察，可挖掘他们的创造力，从而激发学生创新的欲望。

2.3因材施教、因势利导是增强学生创新意识的关键

在工艺美术教学中，因材施教，因势利导是增强学生创新意识的关键。如果所布置的作业是同一命题，几十份作业就会表现出几十张不同面貌和特点的画面，这其中有些特点，很有可能是显露学生创新意识和艺术才智的“闪光点”，教师要及时发现每一份作品的特点、优点，因材施教、因势利导，鼓励学生充分发挥其创造力和想象力，促使其形成宝贵的艺术个性和创造素养。

总之，创新教育是当今教育的主流，笔者认为，成功的工艺美术教学就在于除了让学生掌握基本工艺美术知识与技法外，还要教他们懂得如何在学习上拓宽思路、大胆创新，善于在生活中挖掘美、创造美，使之成为具有优秀心理素质的学生，真正成为创新教育的受益者。

3.工艺美术教学创新的实施原则

第一，工艺美术教学中必须要遵循专业理论教学与专业实践教学相结合的教学原则。因为工艺美术教学培养的是有着很强的动手能力的实践型应用人才，这就要求在工艺美术教学中必须注意专业理论教学同实践教学环节的密切结合。首先是要积极给学生创造机会去体验完整的美术工艺创造的过程，要不断加强对学生动手能力的培养，并且要积极引导学生能够独自进行工艺美术创新设计。其次，教师要采用合理科学的教学方法，将本来抽象的工艺美术专业理论用简单易懂的方式传授给学生，并且鼓励和帮助学生把理论运用到实践过程当中去，只有这样才能有效增强学生适应实际工作环境和解决综合问题的能力，真正领悟到工艺美术的魅力和体会到在实际生活中创造美的乐趣。

第二，在工艺美术教学实践中，教师要重视培养学生的审美意识，让学生时刻都可以感受到创造美的成功体验。我们说工艺美术作品要想感染人必须要有自己独特的美，而工艺美术教学就是要帮助学生从工艺美术作品中吸取和领悟到作品的美。当前的职高工艺美术教学对教学生如何去学会欣赏工艺作品之美的教育还非常欠缺。所以在工艺美术教学实践中就要积极鼓励学生对美进行积极地探索，教师要通过适当的引导帮助学生以审美的眼光去看待自己周围的校园环境、居室装修和书籍装帧等，以培养学生形成美的文化价值观，学会从美的角度和用审美的眼光去看待和分析事物，并且鼓励他们能尝试着把自己领悟到的美运用到自己的工艺美术设计作品中，使学生能真实体会到创造美的成功体验。这对于提高学生对工艺美术课的学习兴趣，有着非常重要的意义。

第三，工艺美术教学必须要和现实社会生活中的艺术紧密结合，充分激活学生对美的认知意识。首先，过去传统的工艺美术教学基本都局限在课堂上，按固定的格式，进行绘画和设计，新时期必须要彻底更新这种教学模式，努力地把现实生活中的艺术应用到工艺美术教学课堂中来，教师如果能用现实社会生活中的艺术素材来授课，不但可以大大消除学生对深奥的专业美术知识的敬畏感，而且还可以很好地培养学生的鉴赏鉴别能力和思维创新能力。　[科]

【参考文献】

第6篇：工艺美术创新设计范文

关键词:保定传统工艺美术；新科技；新媒体；传承与创新

保定地区的传统工艺美术具有很高的历史地位，经历过不同年代的变迁与各类社会形态的沿袭，作品中体现出令人印象深刻的燕赵人文风情。工艺种类多样，内容丰富。然而，多年来的岁月印记也反映出了许多不容忽视的问题。该领域的工匠思维观念依然偏于保守，思想滞后，有待进步，与现代新工艺思维相悖。作为红色革命老区，部分地区经济落后，资金支持少。发展模式与生产方式单一，演化缓慢，工艺较为陈旧，多年来少有较大突破，核心技术也日趋淡化，市场价值偏低，市场空间有待扩大，产品仅仅局限于消费者的欣赏和收藏范畴。此外，仿制品、劣质品大量流入市场。基于这些因素，也导致了本地人群对于工艺品的关注渐渐淡化，知识产权和品牌保护观念缺失。随着现代社会科技水平和市场经济的高速发展，人们的艺术鉴赏水平和审美情趣也在不断提高，从而促进着大家的文化生活水平的进步。人们从过去的物质追求扩展到对精神的追求，思想意识形态的价值与视觉物质形态的价值成为了现今人们的必需品。鉴于大家对新时期精神需求旺盛的心理，有待符合当代审美观和产品功能的工艺美术品势必需要转型。由于社会节奏的加快，一些原创性理念渐渐地被淡化，一味模仿和复制复古形式而机械生产的工艺品不免让人感觉缺少新时代的审美情趣和活力感。有些地区的产品粗制滥造，精细化工艺水准缺失。而在管理模式和运营方式上，也类似一盘散沙，传统的工艺美术品制作方式是个体小作坊的生产模式，原料加工的方式也具有局限性，生产效率低下，难以二次利用或回收。再加上文化创意的缺失，设计风格盲目趋于拿来主义与大众化，或直接描摹西方工艺，造成本土文化缺失，缺少当地特色，与当地群众的文化生活理念脱离，工艺品设计内涵的培养和创新思维有待提高。而在受众人群方面，总体上年龄群偏于中老年人，青少年群体对其兴趣不大，关注度不高，对传统工艺美术的接触面也有限，参与主动性低，认为技术难度大。这样非常不利于文化传承，趣味性不足，无法适应现今大众文明发展和满足社会生活需求。鉴于以上原因，保定地区的整个传统工艺美术产业系统需要整合梳理。

一、数字化保护的现实意义

保定地区和北京地区的文化相似，同属于燕赵文化区。几千年来封建专制制度影响了保定这座古城，人民百姓的文化生活局限于该地区，少有流动，被自给自足的自然手工业生产方式所支配。因此手工艺传承的方式也基本是子承父业、先师传授的代传沿袭方式。在这种传统固化的模式下，需要注入新时代的艺术魅力与创新理念。而在生活节奏和工作节奏日益加快的今天，很多年轻人失去了对工艺品制作的耐心，在他们之中，也很少有人能塌下心来探究传统工艺美术的工匠精髓。现今的社会生产力日趋高效智能化，我们的传统工艺美术也理所应当顺应当今的时代潮流，促进产业转型，将新的科技思维和创造思维运用进来，缩短研发周期，降低自然资源消耗。在经济结构调整和转型的背景下，创新传统工艺美术，发掘民族传统工艺美术的核心内涵，展现京南地区的地域特色，采用更先进的生产工艺理念，融入新科技，是保定传统工艺美术事业前行的必由之路。保定地区的地域特色十分浓厚，各类传统文明历史悠久。当地人群的生活水平与审美需求都在逐步提高，通过数字化生产与展示的新工艺品，新颖美观，品质优异，不仅能满足本地人群的消费需求，还会提升人们的审美品质和生活情趣，唤醒他们对于传统工艺美术的新认知和品位诉求，创造出具备更多文化生活乐趣的精神食粮，使工艺品更具亲和力，还可以让消费者情趣十足地表达灵感，参与制作。消费者的内心始终都有一种根深蒂固的怀旧情怀，因此可以引领参与者体验到现代的审美方式，将工艺品的社会价值得到高层次升华。

二、创新模式的新举措

（一）新媒体、新技术的运用

以新媒体为媒介，可以让传统艺术品迸发新的宣传力。新媒体技术信息有交换便捷，资源丰富，传播速度快，传播方式多样，信息数据便于存储和收藏等特点。合理有效地利用，有利于促进本地区工艺美术文化的扩展，进而面向全国和国际推广，让更多的人了解和欣赏到保定的工艺作品，扩大产品受众面和交流范围。微信微博早已是家喻户晓的大众常备媒体。以此为依托，即可促进制作方、受众和专业人士的直接交流，便于制作方进行交互式的设计，也便于受众方直接体验，全方位深层次地进行人性化互动。建立综合性的社区网络，使参与的群体直接成为客户，进行作品心理交流，不仅促进销售，而且让每一位参与者直接成为自媒体，真正实现人与自然、艺术与生活、传统与现代的完美融合，犹如在新媒体平台上举行博物馆收藏展。有了新媒体的互动，同样有利于传统工艺美术参与新文化创意产业的宣传和发展，助推它的非物质文化申遗工作。

（二）建立完整循环的新产业格局

在融入新媒体技术的同时，产业模式需要多方面的融合。政府、群众、艺术市场、学校、工艺制作方的循环交融，让整个产业格局更丰富、人性化，有针对性地进行制作、生产、受众互动。尤其政府作为此项文化产业的行政管理机构，首要应本着促进传统文化产业的进步和经济的发展的原则，重视本地区自主创新和知识产权保护的工作，务实地管理艺术品市场。本地区生源众多的高校也作为整个产业的重要力量，提升工艺美术教育质量和工艺人才的培养，为其提供更充足的青年后备军。同时，我们可以学习其他工艺美术历史悠久地区的文化沿袭方式、作品创作手法与新工艺手法、经营管理模式、创新模式，如彩陶器、青铜器、唐三彩、宋元瓷器流行的艺术品兴盛地区，了解这些代表性地区的艺术品市场，以及传统工艺如何与新思维、新技术结合，做到推陈出新的。有了这一系列的完整格局，则可从原点回到原点，重新审视我们的传统工艺美术，探求其中的核心，提炼代表性的精髓，继而把握全球化的发展脉搏，强化自身的文化竞争优势，深入国际市场。

（三）不同类别的工艺品的创新

以下是保定地区具有代表性的一些传统工艺美术品的案例:1.保定健身铁球作为保定地区的特色产品，被全国熟知，是一种传统的体育健身器材。他不仅能健身健体，而且还有很强的医学价值，疏通脉络，调气和血。球面丰富多彩的装饰图案，尤其吸引大众的目光。改革开放后，现代流行文化兴起，西方外来的现代工艺美术思维与制作理念很适合借鉴，这其中包括抽象法则、构成法则、现代和后现代主义表现等方面内容。在中国传统的美学法则与现代设计理念结合的新工艺表现下，将视觉元素的特色提炼，加入部分现代的抽象形态，保留传统色彩，这样表现会让铁球上的图案变得更新颖，注入新时代人性化的新工艺。在新材料和科技的运用下，让球面上的画动起来，更加赏心悦目。此外，还可以深化其实用功能，引用新技术，在供人们玩赏的同时，还可以实时监测使用者的身体状况，如血压、脉搏、体温等参数。这样，定能够增加它的使用价值，真正达到满足视觉体验和功能体验的双标准。2.安新苇编画安新苇编画也是本地区的特色代表，是就地取材的艺术作品。材料源于“华北明珠、华北之肾”的白洋淀，具有节长、皮薄、韧性好的天然材质，且产量大，利于制作。这类艺术品目前也面临着时代的考验，需要在传统的制作模式中突破创新。可以从传统工艺的创作延伸出多种形态的创作，直观地体现时代的主题。白洋淀自近代以来成为了红色革命的圣地，书写了本地区人民在我党的领导下不屈不挠的抗日史诗，《小兵张嘎》的故事脍炙人口，成为保定历史的著名佳话。苇编画可以以此为题材，创作出有本地区独特人文历史的新时代作品。将传统文化的创新教育与爱国主义教育结合，以本地区引以为豪的红色革命经典题材作为特色主题，不但提升了作品的艺术表现力，还能积极有趣地向大众宣传传统文化教育和爱国主义教育。3.曲阳石雕和白沟泥人曲阳石雕和白沟泥人是立体的工艺作品，现今的部分产品含有粗制滥造的成分。风靡新时代的3D打印技术制作精准度高，便于快速直接地输出作品。这类工艺的创作需要精细化的处理，3D打印技术可以弥补工艺粗糙的问题，制作更加主观灵活，有利于个性化小批量的生产。这样可以使工艺产品更加人性化地面对不同受众，展示千姿百态的艺术形象。4.其他方面的传统工艺品其他方面的艺术作品也有相应的多元创新模式和产业联合性。如名闻海外的涿州皮影，可与动画产业有衔接，产生共性多元的创作，会吸引更多受众人群的喜爱，回味无穷。保定特色的人文风情，可以塑造出更有故事性的艺术衍生品，使其更具活力，更有朝气。因地制宜，提升工艺品档次，探索新的发展思路与发展模式，沿袭优秀的传统工艺理念。本地区有很多特色的节庆活动，如敬老健身、空竹、荷花、花灯等节日。随着省旅游发展大会在本市的召开，蓬勃发展的旅游业跨上了一个新的高度，以特色主题节日、民间文艺和旅游产业为平台，将焕发新生机的传统工艺美术作品展现给世人。总述保定地区的传统工艺美术正站在历史的新起点上，一些传统陈旧的创作思维与工匠模式在面对新时代的艺术思潮下需要革新蜕变。提炼传统工艺美术的艺术精髓，以新科技为新养料，以新媒体为便捷高效的传播平台，弘扬保定特有的人文精神和传统文化，结合本地区的新文艺政策，不断培养新一代的工艺传承者，创新产业模式，保定的传统工艺美术定能在激烈的市场竞争中创造新的价值，成为整个中国传统文化产业的新力量。

参考文献：

[1]潘鲁生，唐家路.民艺学概论[M].济南：山东教育出版社，2012.

[2]张月，赵希岗.浅析中国传统手工艺在文化创意产品中的“再设计”[J].艺术与设计（理论），2016（10）：125-127.

第7篇：工艺美术创新设计范文

中华手工：请您概述一下目前重庆工艺美术行业发展情况。

何发美：这几年，重庆工艺美术行业发展很快，形势不错。目前重庆规模以上工艺美术企业11家，总产值23亿多元；加上小型工艺美术企业和小作坊，大约共有500家，总产值在50亿元左右。

中华手工：这个产值在全国而言处于什么水平？

何发美：目前全国做得最好的省市，工艺美术行业总产值在1000亿元以上，重庆还是有很大的差距。

中华手工：您认为落后的主要原因是什么？

何发美：一是过去基础较差，基数较低，起步较晚；二是多数企业产品开发力量不强，特色产品少；三是生产方式仍以传统技艺和传统方式为主，新技术、新设备的应用落后；四是营销观念落后，改革开放意识不强，不少企业产销不畅。

中华手工：重庆工美协会目前有多少会员？协会的职能主要是什么？有何帮助政策？

何发美：目前有会员单位130家，会员个人336名。针对会员，协会主要起指导、协调、咨询和服务的作用。其中重点是服务，包括信息服务、技术服务、营销服务、内部协作配套服务、对外交流学习服务，以及向政府反映会员的情况与呼声等等。多年来，我们及时向各个会员传达国内外工艺美术比赛、评奖、展会的信息，并组织他们参加，收获很大。又如今年2月份，漆器大师程天德接到成都一张超大型漆画单子，协会帮助他联系相关技术人员，促成这幅漆画的完成。

中华手工：重庆工艺美术主要有哪些门类？哪些是发展比较突出的？

何发美：中国工艺美术11大类重庆都有，发展较好的要属雕塑、漆器、刺绣、陶瓷以及花画工艺品和民族工艺品这几个门类。不仅发展较好，而且档次较高，不少产品在全国享有盛名，屡屡获奖。

我先说雕塑，突出的有石雕、木雕、牛角雕、微刻4个小类。石雕以大足石刻工艺品公司为代表，木雕方面合川博钰文化旅游产品有限公司发展比较好，牛角雕主要以垫江发展规模最大。微刻方面目前有潘启慧、瞿仁伟、洪军3位工艺美术大师。

中华手工：目前重庆漆器行业发展如何？

何发美：重庆漆器以研磨彩绘技艺为特点，在全国漆器行业独树一帜，此工艺制作的作品艺术效果是最好的。20世纪50年代在全国影响很大，在前些年出现过一段低潮，最近三五年，重庆漆器又开始发展起来。特别是城口山神漆器有限公司发展迅速，产品供不应求，他们刚刚新建了厂房，新厂的年产能力能达到1亿元。主城以重庆明珠漆艺有限公司为代表，他们去年的产值近100万元，今年的发展势头更好。还有元禾大千艺术品有限公司，他们用聘请工艺美术大师带学徒的方式，培养优秀的艺术人才，在产品创新和工艺水平上比较突出。

中华手工：我们接着聊聊刺绣行业吧！

何发美：重庆刺绣目前光工艺美术大师就达14名，从事这方面工艺的大小企业大概有十多家，从业人员也在几千人以上。

在工艺方面，重庆的双面绣非常有名。国家级蜀绣传承人康宁主要在蜀绣技术的精益求精和创新上下工夫，其独创的双面异形异彩绣备受关注，作品《谜》在2007年德国法兰克福举行的世界工艺美术大展上大受瞩目。而“胡大妈”胡慧琴则在蜀绣的传承与普及方面下工夫，“胡大妈”现在带的徒弟至少1000名以上了。

企业方面，万州区三峡绣手工艺品有限公司发展最好。他们去年的产值已达2000万元，主要生产鞋垫、刺绣画、服装等，其中刺绣服装的产值最大。

中华手工：重庆陶瓷发展情况呢？

何发美：重庆荣昌陶器是中国四大名陶之一，曾经誉满海内外，但是二十世纪末走入低谷。至2000年后，重庆陶瓷又发展起来了。其中荣昌世国华陶瓷工艺制品有限公司发展最快，2008年成立，去年产值就达到了1亿元。他们很擅长把陶瓷工艺品和日用品相结合，产品很受市场欢迎。

中华手工：以上工艺美术门类取得这些成就，在您看来主要原因是什么？

何发美：主要来自三方面原因：政府支持、企业自身努力和市场行情的催生。

2005年重庆市政府就出台了《重庆市传统工艺美术保护办法》，办法实施之后，政府2006年落实了传统工艺美术保护发展专项资金200万元，2008年提高为500万元。而有些区县政府也是大力支持工艺美术产业，例如荣昌每个月会给市级工艺美术大师发放2000元的生活补助。另外荣昌还建立了一个非物质文化遗产博物馆，在博物馆内，以免租金的形式给每个工艺美术大师开辟了100～300平米的场地，让大师们在博物馆里展销产品、专心创作。

企业自身非常重视新产品的研发，新技术、新设备的引进，人才培养、市场开拓。他们特别重视把重庆特色文化与产品相结合，把传统工艺和国际潮流相结合，把工艺品设计与日用品结合。这一点上，壹秋堂做得特别好，他们用夏布做窗帘，这在国内还是首创。

市场催生方面，主要是人们生活水平越来越高，对工艺美术品的需求越来越多，同时，旅游业的发达也刺激了对工艺美术品的需求。

中华手工：哪些门类是发展欠缺，仍需努力的？

何发美：发展不好，又很有传承价值的主要有银丝镶嵌、铜梁龙、刻花玻璃、梁平竹帘等。它们几乎有一个共同特点：不与时俱进。在表现形式上不能与市场需求接轨。

其中，银丝镶嵌材质高雅、制作精美、色彩丰富、光亮异常。可因为银丝镶嵌技术对设备的需求高，投资多，而销售渠道又不通畅，慢慢就没落了。这方面重庆只有一位工艺美术大师，叫李昌义，现在已经60多岁了，他一直坚持做一些作品。他有个心愿，就是希望通过政府支持办一个大师工作室，好把这门工艺更好地流传下去。

而玻璃刻花工艺主要在北碚， 1910年，北碚鹿蒿玻璃厂的产品在南洋劝业会和巴拿马赛会分获金牌和一等奖。只可惜，这荣誉到现在并不能发扬光大。北碚器皿厂现在主要生产酒瓶，工艺品做得很少。2011年，这个厂请了一批师傅吹制了一批玻璃花瓶坯子，准备以后陆续进行刻花加工。

中华手工：就创作内容而言，重庆工艺美术界是怎么发挥重庆本土文化特色的？

何发美：重庆本土文化主要有大足石刻文化、长江三峡文化、主城景区文化、巴文化、抗战文化、民俗文化等。在表现本土文化上，重庆新博雅讲礼堂和合川博钰文化旅游产品有限公司做得十分成功。新博雅的大足石刻、长江文化、朝天门、大礼堂系列产品很受市场欢迎；而博钰的纤夫、长江风光、合川钓鱼城系列产品也受好评。

中华手工：现在全国工美行业“大师带徒”开展得如火如荼，重庆作为最先启动“大师带徒”制度的城市之一，如今进展情况如何？

何发美：重庆从2008年起就开展实施了工艺美术大师带徒传艺奖励办法，成效显著。2012年起改为聘任制，我们已经通过招募、现场考核的方式聘任了38名技术冒尖、身体健康的工艺美术大师作为老师带徒传艺，聘期为3年。每年年底，我们还会对大师带徒成效进行考核，其中要对徒弟的三件作品进行评定，还要现场让徒弟制作一件作品或者演示某个工艺程序，由专家对徒弟的作品进行考评。

做得最成功的当属黄杨木雕国大师柯愈褀，他的徒弟唐琦2011年被评为了重庆市工艺美术大师，现在唐琦也带徒了。

中华手工：协会对业界和同行还有哪些期许？

何发美：我们一直有这样一个打算，就是联合四川、云南、贵州、陕西、、新疆等西部省市组成“西部工艺美术”联合体，以便更好地互通有无，互相帮助和合作。另外，我们期望不久之后，能在政府和业界支持下，在重庆建成工艺美术品交易一条街，以弥补销售渠道不畅通的缺憾。

第8篇：工艺美术创新设计范文

品味是一种味觉的沉淀，而品位是一种境界的体验。品味奠定了品位，品位承载了历史，品位升华了紫砂陶刻文化。紫砂壶是陶刻的载体，同时陶刻又是壶的附属，两者相互依存、互为补充，才能相得益彰。作为一名出色的紫砂陶艺设计师，高级工艺美术师陈富强的作品最大限度地发挥了紫砂材质特有紫砂泥质地细而不腻，泽而不耀，含而不露，古朴典雅的特色。身为茗壶的设计者、制作者，陈富强有自如操刀的镌刻基本功，故在铭刻时由不自觉地遵循到有意识地自如过程，吸收铭文镌刻的气质，不求雕琢精工的规整，但求明快朴质，刀痕出神，使人们更能领略到墨味与刀味的完美统一。总体而言，陈富强紫砂陶刻的风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴素雅致，妙不可思，浑然一体，符合传统文人的审美趣味。用“浑然天成，返璞归真”八个字概括他的紫砂陶刻可谓贴切。

陈富强先生是中国工艺美术协会美术陶瓷分会理事、江苏省工艺美术协会常务理事、江苏省陶艺专业委员会委员。他在1982年以优异的成绩考入宜兴陶瓷工业学校，1986年毕业后在宜兴陶瓷公司长期从事产品的创新设计工作。经过学院艺术教育的专业学习和训练，陈富强在见识、技法、理论、思想上都进一步拓展，在陶瓷材料、造型装饰等方面打下了坚实的基础，取得了丰硕的研究成果；获得了“市科技成果奖”、“市先进工作者”等诸多荣誉。

经过多年锲而不舍的追求，他掌握、提升了多种宜兴古老的陶瓷釉工艺。作品多次获得工艺美术行业评比大奖，颇受紫砂爱好者追捧。作品“鱼乐壶”获得第四届文博会工艺美术金奖。作品采用简洁明晰的线条、方圆的造型，体现其质朴本色。没有复杂的层次，没有艳丽的色彩，简洁传神，尽显“鱼游水中，悠然自得。纵情山水，逍遥游乐”的精、气、神韵，突出了“绚烂之极归于平淡”的超凡脱俗的美。作品“逍遥竹”获第九届中国工艺美术大师作品评比铜奖。作品壶盖上的寥寥数刀，把飘飘临风的劲竹刻划得淋漓尽致，真有“竹梢微动觉风来”、“置壶竹中，影落壶上”的感受……作品极具张力，反复权衡比例的协调美，刻意追求线形流畅、舒展，点、线、面的和谐统一。整体端庄秀美，技法雄健，显示了简朴大方的气度，轮廓线条起承转折干净利落，简约明快，大气磅礴。特别是壶上刻饰：“茶亦醉人何必酒，书能香我不须花。”体现出切茗、切壶、切情的精湛意境。“香提梁”这款壶的提梁所形成的“虚”空间更大、更空，甚至和“实”的部分不成比例。但由于此壶身筒部分的形体饱满、筋纹刚健，再辊上“虚”的部分本身有空灵之感，所以并不让人感觉有什么不协调。可以说这把壶是以实为本，以虚为用的经典。

近年来，陈富强在花釉陶瓷方面也投入了较大的精力，对宜兴传统的几种花釉工艺进行了探究和摸索，较为系统地了解并掌握了这些传统工艺的制作过程和工艺要点。花釉陶瓷的制作是宜兴的传统民间工艺，花釉的工艺既神秘又原始，是宜兴陶瓷的典型代表之一。宜兴陶器大多采用本地劣质而便宜原料作坯体，为了掩盖其坯色，必须给它披上一层别具风格的外衣――陶瓷釉。宜兴的陶匠们经过长期的摸索，制成并广泛应用了多种花釉，如均釉、虎皮釉、铜绿花釉、窑变釉，这些釉色泽古朴、浑厚，变化多端，给宜兴陶瓷注入了强大的生命力。1994年他被选派到日本爱知县陶瓷产区进修。一年的进修使其在陶艺创作上有了长足发展，使日本陶艺与宜兴传统陶艺相互融合，创作出了许多颇受国内外市场青睐的陶艺作品，在日本陶艺界形成了一定的知名度。代表作“敦煌挂盘”等得到口本、韩国等国内外陶瓷客户的青睐，为传承和保护宜兴的传统陶瓷起到了不可或缺的作用。

第9篇：工艺美术创新设计范文

闽南地区（厦漳泉）拥有现代化国际性港口城市，拥有丰富的海洋、港口及民俗旅游资源，闽南地区旅游开发已经成为全国代表旅游品牌之一。历史上著名的“丝绸之路”和“海上瓷器之路”，充分反映了闽南工艺美术的高度发展和对中国文化乃至世界文化的影响。同时，闽南人杰地灵，孕育着众多传统的工艺美术技艺，它们如同瑰宝般隐藏在顽石中，等待人们的开发和挖掘。这些艺术品上至隋朝并延续至今，具有浓郁的地方色彩，独特的人文情调和深厚的文化积淀。只要略施粉黛，它们将更有资格成为人们以物寄情、记录游历的特殊纪念品。而且，福建旅游纪念品的发展历来与工艺美术息息相关、密不可分。因此，政府如何利用这些本土资源，发展具有闽南特色的旅游纪念品市场，是本文所要探讨的重点。

传统工艺美术纪念品的开发是与旅游业的繁荣相伴而生的。根据2015年全国旅游市场工作会议的数据，2014年我国旅游市场实现平稳增长，外国人入境旅游市场出现回暖，达2636万人次，同比增长0.27%；出境旅游人次首次突破1亿人次大关，达1.07亿人次，同比增长19.49%，全年旅游总收入高达3.38万亿元，同比增长14.7%。同时，我国旅游业已从“事业型”向“产业型”迅速转变，即旅游业已成为社会经济发展的重要支柱产业之一，对社会就业的带动性、经济的拉动性，以及对文化的传播、环境的促进作用日益突显。这一转变表明旅游纪念品畅销为工艺美术提供了一个千载难逢的发展时机。

1 当前闽南地区工艺美术纪念品发展概况

闽南民间工艺美术种类多样，内容丰富、历史悠久，文化底蕴深厚，地域特色鲜明。闽南民间工艺美术涉及：闽南建筑木雕、鲟埔女服饰、砖雕、剪粘、泥塑、面塑、泉漳木偶头雕刻、漳州木版年画、漳州棉花画、漳浦剪纸、漳浦刺绣、泉州灯彩、泉州刻纸、泉州竹编、惠安石雕、惠安女服饰、永春纸织画、安溪蓝印花布、厦门漆线雕、厦门皮影、厦门彩扎、厦门珠绣以及制陶、制瓷等数十项传统民间工艺美术，可谓图文并茂，精彩纷呈。在当前大力提倡环保理念的背景下，学者乌伊恒[1]等提出将环保工艺应用于当代旅游纪念品设计中，从环保的设计风格、环保的设计材料出发，为市场提供更加环保的旅游纪念品。叶萃萃[2]针对武夷山旅游纪念品中存在的问题，提出了更新设计理念的开发途径，开辟新的纪念品供给突破口。田河、谭丛[3]通过研究福建旅游纪念品的品牌形象推广，提出个性特征、文化内涵、外在包装形象的品牌形象策略。

福建大部分地区旅游纪念产品的设计开发研究还处于非常落后阶段，文艺精品力作少，创意产业薄弱，文化旅游产品单调，开发与销售还未形成较大规模。另外，对旅游产品开发缺乏系统性的科学研究与设计开发方法，产品缺乏地方特色，区域文化特点不够，专门的设计开发人才匮乏，很多旅游景区的旅游纪念商品均为舶来品，产品雷同没有特色严重影响了旅游产业结构的合理化发展。其主要问题是产品设计开发对的区域文化内涵、文化特色、工艺特点等方面的研究不够深入，对区域文化在旅游纪念商品开发中的重要作用和融合应用缺乏清楚的认识和科学的开发路经。旅游纪念产品是一个地方的文化名片，它的价值应该体现在深厚的区域文化内涵、精美的工艺制作与产品应用的融合上。综上，诸多问题影响着闽南民间工艺美术发展。

2 政府支持传统工艺美术旅游纪念品发展的举措分析

虽然闽南民间工艺美术纪念品发展取得了很大的成效，但是仍然存在很多的问题。厦门作为闽南海旅游城市，又是第一批经济特区，在地理位置、经济社会发展、政策上具有得天独厚的优势，旅游产业自然成为厦门市政府发展的重点之一，政府在推动厦门市旅游业发展和旅游工业美术纪念品发展上作出大量努力与支持。

2.1 旅游纪念品市场及企业调研

厦门市旅游局多次组织旅游局市场，促进处、亚太旅游发展中心等相关单位，到厦门大胤旅游策划有限公司、厦门旅游集团无限创意文化发展有限公司、厦门华亿传媒有限公司等传统工艺美术旅游纪念品企业进行实地调研。了解企业战略规划及其传统工艺美术旅游纪念品，在设计、研发、行销策略等方面的发展，为制定和出台传统工艺美术旅游纪念品产业政策、帮助传统工艺美术旅游纪念品企业解决发展过程问题奠定了坚实基础。

2.2 组织开展推介活动

根据调研情况，厦门市旅游局制订了“走出去”与“引进来”并举的措施，通过向国内单位或个人应征（借用），以观赏性工艺品、装饰类工艺品、文化类旅游宣传制品、地方土特产品等四个类别的旅游纪念品（商品），成功举办了“2014厦门旅游纪念品征集展示暨旅游商品展销活动”。不仅迅速吸引了全国人民关注厦门旅游和旅游纪念品的“眼球”，而且汇集各种各样精美的纪念品，为厦门旅游纪念品再设计提供思路与借鉴。此外，还激发了厦门市民参与旅游业发展的积极性。同时，组织赴南昌、长沙、武汉、重庆中部4市开展旅游促销活动，过推介会的平台，与中部四市旅行商就旅游信息化建设、旅游电子商务、旅游纪念品研发等进行深入交流，并展示了“最厦门特色旅游纪念品”的《厦门旅游护照》《鼓浪屿的歌》等画册，为厦门市旅游纪念品“走出去”开辟了一条通道。

2.3 评选厦门特色旅游纪念品

为了增进全国各地旅游者对厦门市传统工艺美术旅游纪念品的认知，引导游客高效、满意地消费，厦门市先后举办了“旅游纪念品设计征集大赛”“最闽台伴手礼评选活动”“厦门传统工艺美术旅游纪念品征集评选活动”，并评选出活动获奖作品名单（见表1）。

2.4 征集与推介旅游纪念品目录

传统工艺美术旅游纪念品作为商品自有其生命周期，旅游纪念品行业的发展需要与时俱进并自我更新。2015年，厦门市旅游局推出具有权威性的厦门特色旅游纪念品目录，每季度公布一次，在评选中获奖的伴手礼可直接进入目录。由于厦门特色旅游纪念品目录对入选企业设置了较高门槛，不仅提高了旅游纪念品企业创新积极性、激发全国各地游客对厦门旅游纪念品的购买需求，并一定程度解除了游客的购买疑虑。

2.5 出台扶持纪念品发展政策

针对厦门市传统工艺美术旅游纪念品发（下转第页）（上接第页）展状况，厦门市旅游局先后从政府层面上制定出台政策鼓励，扶持厦门传统工艺美术旅游纪念品市场。例如，举办纪念品设计征集大赛、旅游纪念品资金扶持、评定政务/商务礼品、推荐厦门特色旅游纪念品名录、规范纪念品市场秩序、鼓励政府采购，逐步打通了厦门市旅游纪念品设计――生产――销售等各环节衔接问题或发展问题。从上可见，厦门市旅游业及传统工艺美术旅游纪念品发展，离不开厦门市旅游局和其他相关管理部门的关注与支持。同时也可以看出，厦门市政府主管部门的各种支持行为举措，不仅促进厦门市传统工艺美术旅游纪念品产业的发展与纪念品的供给，而且为游客提供了纪念品购买指导和购买便利性条件。从供需两端提升厦门市旅游纪念品的发展层次和供需总量，有力推动了厦门市旅游纪念品市场营销水平发展和旅游纪念品产业的发展格局。