文学艺术专业精选(九篇)

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第1篇：文学艺术专业范文

艺术设计教育与国际接轨成了发展的必然。国内的艺术设计类院校正越来越重视国际交流合作，其形式也从最初的校际互访、学历培养、师生交流，进而扩展到教学理念、教学方法、教学设计的各个环节。目前，许多艺术设计类院校都达成了一个共识，那就是国际交流工作绝不应该只停留在“面”上，而应深入研究国外艺术设计教育的各个环节，包括课程设置、办学模式、教学方法、教学评估、产学结合、就业指导等，从而可以借鉴国际先进的艺术设计教育理念和教育经验，探索符合具有中国特色的艺术设计人才培养之路。在当前众多的国际交流活动中，最受关注的莫过于能够深入到双方课堂的联合设计教学。其中，最有代表性的就是中外合作课题。在这种模式下，中外师生齐齐参与，中外学生混合组成学习小组，在双方教师的共同指导下，有的放矢地围绕指定主题展开设计创作活动，完成设计任务。

二、对专业教学的促进作用

1．感受国外的教育理念国外艺术设计教育注重学生解决实际问题的能力，教学中多引进“真实”案例。在传授学生设计知识与技巧的同时，十分重视培养学生的交流沟通能力。让学生明白，在真实项目中，必须以客户的需求为上，不能随心所欲，要学会与客户沟通，有效地表达自己的意见。国内的艺术设计教育往往一味强调学生的专业技能，而忽视了综合能力的培养和素养的提高。

2．学习国外的教学方法国外的艺术设计教育中，教师的作用只是引导，真正的主体是学生，在规定主题的框架下，学生可以充分发挥想象力和创造力，碰撞出许多灵感的火花。与此相比，中国的学生习惯于听从老师的意见，等待老师的指令，在创作上缺乏自主性，作品风格趋向化明显。在合作课题中，我们可以充分感受到英方师生在创作中的热情与激情，学习培养独立思考和创作的能力。

3．培养学生团队合作的精神中国学生比较擅长“单打独斗”，一旦与人合作，往往就不知如何进退、与人沟通了。作为一名优秀的设计师，只有懂得团队合作的重要性，才有机会参与更多的设计项目，展现自己的设计才华。尤其，在全球化趋势下，你的合作伙伴有可能来自不同国家，有着与你不同的文化背景，这时，如何协调一致，共同完成设计任务是新时代设计人才必须掌握的基本技能。

4．提高师资队伍的水平品牌摄影课题时间短、要求高。指导教师必须全程参与，工作强度大，必须具备很强的责任心；课题的各个环节环环紧扣，指导教师必须具备扎实的专业知识和能力；为了保证双方的良好沟通，指导教师还应增强对对方相关领域知识的了解，包括英语沟通能力的提高。

5．提高学生学习的兴趣陌生的合作伙伴，新颖的上课方式，有趣的拍摄主题，都将极大地激发起学生们学习的积极性和主动性。实践表明，这些初次合作的搭档完全有能力在2～3天的时间内完成高质量的作品创作。此外，项目的开展也提高了学生学习英语的兴趣。

三、结语

第2篇：文学艺术专业范文

【关键词】艺术设计 教育 营养

我们现在身处信息时代，如果还将自己封闭在研究专题的狭小领域里，时间长了，一定会严重学术营养不良。如何利用现代科技工具，补充学术营养，是我们面对的问题。一代国学大师傅斯年提出了学科进步与否的三个标准，其三便是：“凡一种学问能扩充他做研究时应用的工具的则进步，不能的，则退步。”“地质、地理、考古、生物、气象、天文等学，无一不供给研究历史问题者之工具。”再说到包豪斯，曾经来包豪斯访问过的贝拉·巴托克（Bela Bartock）是一位大音乐家；而保尔·克利（Paul Klee）首先是个哲学家，其次才是一个画家，他甚至并不是一位设计师。这表明，历代的大师都很注意交叉学科和边缘学科。可见学术营养问题早就是学术界关注的重要问题。

一、要了解现有设计生存状态

改革开放30年来，设计不仅得到社会各界的公认，而且自身已经成为不容忽视的巨大的产业。今天，设计已经深入到生活的方方面面，日复一日地改变着人们对自身的认识。广告设计、工业产品设计、室内设计、服装设计、环境设计、建筑设计等等，都在不同程度上得到了长足的发展。但是社会越发展，设计的涵义越复杂。设计越来越模糊了。国内目前的艺术设计教育中，对专业史论的重视程度，比过去是重视多了。国内一些著名院校的研究生院，已设立了西方美术史、中国工艺美术史、中外设计史等研究方向。但是对这些专业方向的研究，是建立在比较粗糙的历史认识之上的，是个非专业的历史框架，这是致命的弱点。在这个前提下，视觉的东西很容易阻碍历史的脉络，形象压倒了结构，其实这是最危险的地方。事实上，形象是应该放在结构里面的，如果一开始就淹没在图形里面，将来是很难的，因为没有一个文化追溯的框架，满脑子就是一个个图形，就会导致把图形拼来拼去的恶性循环。

二、正确认识自己，规划自己艺术行为

正确认识设计与艺术，是处理做好设计的首要前提。设计是沟通、是传达，而艺术是表现、是创作。这并不是说设计里没有表现的成份，更不是说艺术是不在乎沟通的。但是两者放在这两项上的重视是有较大差别的。设计是不能凭感觉做的，要考虑各种因素，要寻找最佳的表达方法，要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。设计就好比写作，可以通过不同的方式，设计与写作都是在表达，在沟通。好的设计可以讲一个故事，好的写作可以让人看到一幅画不出来的画。

做设计最重要的是先学树人。面对浮躁的社会、浮躁的环境，作为设计师，首先要做的学会在浮躁中寻找灵感，大的方面作对人类负责任的设计，小的方面作对得起自己的设计。设计师在掌握“技”的基础上，要强化“道”的修养。理论指导实践的进行，实践促进理论的发展。自己专业的精通深度等于大树的根，根深才可能叶茂，自己的能力与事业才可能高大。我们只有从宽广的知识面上可以得到在专业里难得的启示，才有可能使我们超越自己范围而有所创新。

三、以“大设计”理念为思想基础，强调设计市场化

上个世纪60年代日本松下电器创始人松下幸之助从美国考察回来后对设计人员讲：“设计是市场问题”，这句话表明设计将成为松下电器实施“设计战略导向型”经营模式的开端，实现设计对市场需求把握的精准和有效。当时的日本社会经济与现在国内现状有非常相似之处。但是市场目标的制定需要企业通过战略制定和管理执行才实现，而设计作为面对市场的利器，必将要同时上升到企业战略、管理层面，成为管理和经营的工具。今天的环境已经今非昔比了，服务对象(企业)变大变强，跨行业经营、市场竞争更加激烈、组织构架和产品线更加丰富，消费习惯变化迅速，这些都不是10年前的情况了，更加不是导入CI就有神话的“太阳神”时代了。企业需要精准的设计服务，结果必须有效，没有人会和你玩过多的视觉游戏，何况是建立在设计师知识结构之上的理解呢？设计的走向必定是整合的时代，在“大设计”理念的指导尊重文化和习惯，强调产品和品牌的有机统一。将设计上升到市场和战略层面，以设计为突破口，在“大设计”理念的指导下，尊重本土文化，并建立“设计战略导向型”的经营模式将是设计界的发展亮点，同时也是社会、经济发展的必然需求。

四、整合周边学科资源，强化“设计管理”运作，为设计活动提供保障和支持

国内设计业已有部分从业人员已经明白设计职能综合化，加强跨学科、跨领域合作的必要性，但是真正从公司经营和执行层面上规范的很少。做到设计的精准性、有效性，必定需要有与设计相关领域的跨学科知识结构。国际知名品牌ALESSI、APPLE、NOKIA等为代表的“设计战略导向型”企业以设计为突破口，在统筹设计、营销、战略方面投入巨大，其产品与形象呈现系列化、主题化、品牌化，通过设计实现市场的区隔，以此来实现产品销售和品牌增值，其背后是强大的“设计管理”职能。将设计周边学科、领域进行统筹，甚至从一个概念原点到企业远景都进行了严密的考虑。说到底，国内设计业需要有懂市场、战略、管理又懂设计的跨领域人来统筹这项工作，实现各个环节的严谨和均衡，最终达到设计价值的最大化，这些都离不开“设计管理”。

其次，扩大基础知识范围，尤其在商业策略方面——如果你以前只读一些设计杂志、网络新闻的话，建议你现在起开始增订一些商业杂志和报刊，读读相关的博客也有利于你知识面的扩大。如果你洞彻市场的发展状况并有能力用一些专业的商业术语表述给你的客户的话，会增强他们立项的决心，也有利于你做出高瞻远瞩的设计方案。

综上所述，信息社会的社会生产和运作方式决定了人的生活方式，而人的生活方式又决定了我们需要的设计。尽管信息社会设计的对象、手段、形式以及设计思维都发生了巨大的变化，但是“设计为人服务”这一设计的终极目的依然不会改变。信息社会人的需要不但有物质层面的，而且更多的是精神和文化层面的，此外人的需要多样化、人的生活方式和意识形态多元化促使我们需要的设计也是多元化的。总之，了解和分析人的需要是我们做好设计的出发点。那么更多的，海量的吸收营养是一个必要的前提。

参考文献：

[1]王受之.世界现代设计史.中国青年出版社，2002，9.

[2]李砚祖.设计：在科学与艺术之间.装饰，2001.

[3]唐纳德·A·诺曼（美）著，梅琼译.设计心理学.中信出版社，2003，10.

第3篇：文学艺术专业范文

关键词: 艺术类专业大学英语文化差异教学原则

长期以来,在我国的大学英语教学中,教师和学生往往都把注意力集中在对语言能力的训练和培养上,而忽视了语用能力的发展 ,这就导致语言能力和语用能力发展得不平衡。外语教学的最终目的是使用该语言进行交流,而学习者能否进行有效的交流不仅仅取决于语言能力,更取决于语用能力,即非母语者在不同情景中正确使用该语言进行交流的能力。可见,要实现文化教学的最终目标,语用能力的培养是不可或缺的。

一、我国艺术类高校英语文化教学的现状概括

我国艺术类专业的英语教学实际情况是,平均每周分配给英语教学的时间只有四节课,三小时左右,并且绝大部分用于教授精读和听力。按照教学进度,每两周需要完成一个单元的教学,包括2节阅读、2节听力课,教师们总感觉讲解词汇和课文的时间不够充裕,更不用说腾出时间进行文化教学。艺术类专业学生在四、六级考试中都能取得很好的成绩,占总人数不足15%。有的学生走上工作岗位后,在与外籍人士交流的过程中,常常因为不了解对方的文化引起对方的误解,甚至影响到合作关系。正如Wolfson所说:“在与外国人接触当中,讲本国语的人一般能容忍语言或句法错误。相反,对于讲话规则的违反常常被认为是没有礼貌,因为本族人不大会认识到社会语言学的相对性。”因此,文化错误(即大多数以英语为母语的人觉得不合适或者不能接受的语言或行为)比语言错误更加严重,更容易造成人与人之间感情上的不愉快,这违背了学习语言的初衷。

二、中西文化间的差异的主要体现

1.环境理解上的差异

因为地理位置上的差异,所以中英文化中对环境的理解迥然有异。比如:中国的秋天(autumn),万物开始凋零,故常有“悲、凉、伤、愁”之感,正如名句“秋水共长天一色”,使得游人思故里;而英国的秋天毫无“愁”反倒有“宁静、欢乐”的情调。

2.政治理解上的差异

一个典型的例子能反映中英文化中对政治理解的差异:individualism(个人主义)在英语文化,尤其在以实用主义哲学为“主要思想基础”的美国文化里,人们对其怀着崇尚的情感,赞成并追求之。而在中国文化中,个人主义是被唾弃的观念,被认为是自私自利的狭隘观念,在情感上是被排斥而不被接纳的。

3.动物理解上的差异

对动物的理解大概是中英文化中差异最大的部分了。比如中国比较崇拜的dragon(龙)在汉语里是吉祥、避邪之物,但在英语里是指硕大、凶残的怪兽,是制造水灾、危害人类生存的恶兽。

三、文化教学在大学英语教学中的认知原则研究

首先,教师在大学英语教学中可有意识地介绍中西方在、历史典故、历史背景、生活习俗、价值观念和思维方式等文化的差异,使学生系统地掌握一些背景知识。如差异是影响中国学生学习英语的最大障碍,因此教师应该有意识地介绍对西方影响较大的书籍,通过选用典故,讲解词语来源的方式来引起学生的兴趣;其次,由于文学作品反映不同的文化背景,而文化背景导致不同的文学现象的发生,因此,要想了解某语言国家的文化,阅读一定量的文学作品会有很大帮助,从中可以找到有关的文化背景知识和信息;最后,教师在语言教学中可以有意识地总结一些具有文化背景的词汇和习语,比如:英语中的black tea,别以为是茶的颜色是黑的,相反是指红茶。根据学生的认知度,教师可以把文化差异教学导入英语教学的方法归纳为以下三种。

1.运用情景法创造语言文化氛围

由于真正的目的语环境很少,因此,教师应在教学中积极为学生创设虚拟的目的语环境,让学生亲身体验目的语文化。例如设计情景对话、角色扮演等活动,指导学生根据具体的语境正确选择得体的语言、表情和语调进行表演。这样,不仅可巩固学生所接触到的文化知识,更重要的是可提供语言实践的机会。

2.语言承载法的应用

教师在教学中就语言中所承载的某一文化现象进行直接阐述说明,使学生习得英美文化。例如,讲授festive food一词时,教师要注意其文化内涵,要有意识地介绍节日的来历、庆祝方式、相应的风俗习惯,包括食物、礼物等。

3.通过对比法让学生了解英汉间的差异

在前文中我们已经提到过,英汉文化间既有相似之处,又有不同之处。在教学中只注重语言形式而忽略文化差异,学生往往会犯错误。这就要求教师重视英汉文化间的差异,并且结合语言教学,特别是注重词汇、习语、禁忌语、委婉语、比喻等文化内涵的对比教学。

四、结论

现阶段艺术类专业大学英语学习者的语用能力相对较差是不争的事实,这证明,学习者有语言能力并不一定代表同样有语用能力,所以,大学英语文化差异教学应该提高对学生的语用能力培养的重视,并进行适当的教学改革。假如英语语用能力由语用语言能力和社交语用能力两部分组成,那么语言教学就可以相应地从这两个角度着手。通过对文化的学习可以达到培养社交语用能力的目的,教师在教学中应多引入文化因素,从而提高学习者的文化意识。

参考文献:

[1]邓炎昌,刘润青.语言与文化:英汉语言与文化对比[M].外语教学与研究出版社,1999.

[2]牛张莉.从文化角度谈英语比喻的翻译[J].英语知识,2006.

第4篇：文学艺术专业范文

（一）强调针对性，符合艺术类学生的特点

艺术类学生个性较鲜明，重感性思维，在入校前参加过艺术写生的专业训练，具有一定的写实造型基础，易于接受新事物，对图形表现技法的探索力强，对图形图像表现的技法兴趣较高，对市场、品牌定位、目标受众、媒体环境等认识不足，须提升整合的设计观念，在制定艺术设计专业项目工作室制课程，首先需要考虑以上艺术类学生的特点，针对其专业基础，制定与之相适应的课程体系，才能取得较好的教学效果。

（二）以职业能力为中心，凸显艺术设计专业的特点

艺术设计专业是以视觉形象为载体来传递信息，从视觉传达的角度来看，以造型基础为基础课程，通过三大构成课程引入专业设计课程，着力培养艺术设计专业所必需的图形思维表达能力，并强调从事本专业领域工作的实际操作能手。着力培养学生运用艺术设计的基本原理把握不同广告媒体特点以及设计创意方法和表现形式，在课程教学环节上，应多安排优秀设计鉴赏和同一主题的多种风格的转换的表现，培养学生的图形思维能力，提高图形图像的敏锐度，拓展学生的图形设计的表现语言。

（三）以就业为导向，适应现代艺术设计的发展趋势

现代艺术设计随着市场及媒体环境的改变，其领域也不断拓展，由传统的平面广告、企业识别系统、出版物逐渐拓展到动画广告、多媒体广告、网络广告、手机广告等不同应用领域，课程的设置上应主动介入艺术设计行业现状及发展趋势,把握设计公司的岗位流程要求，使学生了解信息时代的特征，特别是电子商务时代对艺术设计的影响，提升学生的团队、项目管理意识。

二、与岗位相适应的模块化教学单元

（一）真实工作体验式的课程体系

学生通过第1学年的职业基本技能的学习，以及第2学年进入项目工作室的模拟公司化、以赛促学的职业核心技能课程的学习，不断提升职业技能，完成由学生到设计师的角色转换，为企业顶岗实习和广告设计公司实现“无缝对接”。以项目驱动课程教学，围绕理论知识传授和技能实训的有机结合，把每一项目进行合理拆解分工，使每个学生都能参与到项目制作中，在实践中发现问题、解决问题、总结问题，提升学生的艺术设计职业能力。

（二）职业岗位技能与自我发展的协同安排

以艺术设计岗位职业能力分析为基础，重构广告设计公司的工作流程，即市场策略、创意定位、设计表现、设计执行、效果评估五个步骤，将从业所需要的技能、知识、思维方式等有机地整合在一起，以培养学生的职业岗位技能，同时兼顾到学生综合艺术素养、团队协作意识的培养，形成了“岗位+职业发展”的基于工作流程的课程设计理念。针对广告设计的初始岗位能力，与发展的自我发展能力做出相适应的细化要求，以明确学生在掌握职业技能的同时，注重培养专业发展的多条路径。

（三）多层次的延伸扩展的专业课程安排

艺术设计专业课程以广告设计、包装设计、样本设计、画册设计、企业形象设计等专业核心技能课程为中心，进行课程的重组与整合，主要分为基础素质类课程如造型基础、色彩、速写等，专业基础类课程如平面构成、色彩构成、立体构成、二维图像软件，二维矢量软件等，专业核心类课程如专业的设计类课程，专业拓展类课程以及专业综合训练类课程等。以岗位需求为出发点，对课程进行模块化设计，注重基础课程与专业课程的穿插，同一课程不同应用方向的设计，通过专业课程的学习，使学生掌握不同专业设计的差别和相同的设计原理。

三、基于项目实现的弹性教学管理

课程采用商业艺术设计项目教学，项目的设置可能以解决企业的某个现实问题为目标，通过对优秀艺术设计项目案例的分析研究，使学生能够完成商业项目的制作，教学过程实行课堂理论讲授和机房实训相结合，授课采用多媒体演示优秀艺术设计作品、点评解析作品、分组讨论、模拟提案等多种教学手段，机房实训采用电脑教室或大屏幕投影，讲练结合，在教学过程中实行项目管理教学法，把整个班级分为若干个项目团队，将整个教学内容按照知识点分解成若干目标节点。按照公司化的项目管理和团队合作的理念来组织教学，以培养学生符合艺术设计项目管理理念的生产创作习惯和良好的团队精神。教学课程由专业课程组与合作的广告设计公司共同开发，项目教学由模拟项目向真实项目过渡，单纯技能型的分项训练向项目综合技能的提升训练渐进。课程项目任务由项目工作组、教师工作组、项目控制员、提案小组协调完成。课程实行弹性教学管理，其核心就是教学设计服从于客户项目的要求。项目工作组由教研室主任及骨干教师组成，其职责是：与合作的广告设计公司密切合作，与客户进行有效沟通，确定客户的需求，确保创意定位的准确。教师工作组由专业教师组成，其职责是：指导学生建立项目小组，明确分工任务，有效完成设计方案，保证项目的品质和质量。项目控制员由创意小组专职人员担任，职责是：组织项目展开，控制项目进展的节奏，确保项目如期完成。教学班级由若干创意小组（每组4-6人）同时跟进一个项目，进行内部提案竞标，形成项目小组间的竞争，在项目实施过程构建教学与实践结合的良性关系，项目完成时，由专业教师对项目完成情况进行总结分析，使学生通过项目的制作，理解项目制作的流程，把握制作过程的重点。

四、多元化的教学评价考核机制

广告设计与制作专业课程分阶段进行评价。建立职业能力综合评价体系，以目标水平为主，阶段成绩为辅，结合课外作业、学习态度以及本人课程学习中职业技能的提高程度进行综合评价。强调目标评价和过程评价相结合，注重作业过程、方法步骤的流程控制，加强实践性教学环节的考核，注重平时成绩记录。课程按百分制考评。在教学中按课程教学节点分别进行综合评估，按不同的权重计算总成绩，学生成绩评价采取多元评价体系：

（一）目标性评价

选取最能体现或代表所需职业能力的商业项目，让创意小组完成这些项目，然后根据项目完成的效率与质量进行评价，依据课程的目标，按照行业相应要求，可直接把最终商业客户的评价引入教学考核，使学生能了解市场的真实需求，以避免自己的主观喜好把握设计样式。

（二）阶段性评价

根据项目任务书要求，从完成工作任务的阶段过程中进行评价。将评价对象的学习发展轨迹作为评价内容，强调评价主体多元化，强调学生对设计流程各关键节点的把握，强调设计的程序化，重视评价对象自我反馈、自我调整、自我完善、自我提升的作用。

（三）多元性评价

在教学别注重鼓励启发和引导学生，关注那些有个性、有创新意识的学生。作业评讲可以是学生自评，每个同学都要阐述自己作业的设计思路、定位点及表现手法以及创作体会，还可以是同学之间互评，在此基础上教师再作总评。评分标准包括作品立意构思、整体构图、元素表现、材料运用、工艺效果、作品的完整性等，还包括学习态度、团队的协作、规范的制作、符合后期生产工艺等。

（四）校企结合评价

遵循“课程与实训结合”的理念，采取公司设计师与学校教师相结合方式进行评价。按照广告设计公司要求与课程目标相结合进行评价，注重能力与实际工作的关联程度，将创意思维能力、表现能力、策划能力之类的单方面要素考核转变为完整工作任务评价。评价形式可以通过实际操作任务等评价项目，做出职业能力水平的综合评价。

五、结语

第5篇：文学艺术专业范文

体育、艺术专业学生英语水平参差不齐，要想真正对他们因材施教，必须科学合理地进行分级。陈晚姑（2009）等则建议对这类特殊专业学生进行分级教学，并对分级教学的目标、课程设置、教学评估及教学保障提出了具体内容。每一届新生入学后，由学校统一组织摸底考试，对学生的英语实际应用能力进行综合考核，再参照高考英语成绩，把学生分成提高班、普通班、基础班三类。提高班约占总人数的15%，入学时已经掌握基本英语语音和语法知识，领会掌握约1500个单词，有较好的听、说、读、写能力。普通班约占总人数的70%，有一定的语音、语法知识，但不扎实，听、说、读、写能力较弱。基础班，约占总人数15%，基本语法和词汇甚至未达到基本要求，词汇量低于800。依据三类生不同的英语基础，教师要根据所教授班级的程度，对教学过程做出明确安排，科学选择教学方式。针对提高班学生，教师是引导，可以采用任务型、体验式和探究式的教学方式，充分挖掘学生自主学习能力，注重学生听说及综合技能的训练，拓宽学生的阅读量、词汇量和文化视野。针对普通班学生，教师与学生并重，以精讲为主，语言训练为辅，采用激发式教学方式，激发学生学习的热情，激发学生用英语自由准确的表达自己的思想。针对基础班学生应注重夯实学生基础，缩小与普通班的差距，采用体验式的教学方式，让学生感受到学习英语的乐趣，培养学习兴趣和自主的学习习惯。分级教学是一种科学的、行之有效的、好的教学方法。有利于不同基础的学生提高英语水平，是因材施教原则的具体体现，即强调学习的过程。

二、大学英语课程评价体系的改革

目前我国部分高校大学英语教学主要以通过四级为目标，对《要求》所规定的分类多样化要求则较少重视。这一现象已引起部分高校和学者的重视，且已经就体育、艺术大学生英语教学展开相应研究和实践，并已取得部分理论成果。如王严，田慧（2011）等则提出了体育专业学生教学的目标、重点及相关措施，探讨了大学英语大班课的主要弊端并提出一些对策；我们利用问卷调查，分析了大学英语教学现状及学生对教学的需求，并提出其对三级后英语教学有关师资、课程设置及教材等问题的观点；建立科学的、有新意的大学英语课评价体系，是推动学校大学英语课程教学工作和提高大学英语教学质量的重要保证。大学教学评价必须是全面的，实事求是的，着眼于通过大学英语教学学生是否达掌握知识、了解文化、是否提高人文素养。因此，在教学评价上，要改变单纯以考试成绩、三级成绩、四级成绩为标准，以检测、考试、竞赛为方式的局限性评价。建立以大学英语基础知识、技能、、人文素质、课堂表现、考勤等综合评价的标准，形成教学过程、成绩测试、竞赛和学生自评、互评同步进行的综合性和形成性评价体系。

三、大学英语教学方法改革

由于体育、艺术专业的学生普遍比较活跃，采取“满堂灌”方式是很难提高课堂教学效果的，必须进行大学教学方法改革。他们在英语课上集中精力的时间往往比较短，所以在45分钟的课堂中不能一味地讲授课本上的英语内容，需要适时穿插一些与所教学生专业相关的英语知识，并且给他们表现的机会。教师应加强学习策略理论的学习和研究。很多老师认为教学的任务就是吃透教材，备好教材，把教材上的知识准确地传授给学生，而忽略了对学生进行自主学习能力的培养，在这种被动的学习模式下，其结果往往是费时低效，英语水平很难提高的。根据不同的专业进行不同的教学方式：而美术系的学生，对于画面比较敏感，可以选择些名画或者画面比较优美的电影，让学生用英语来评析这些东西。对于音乐系的学生来说，他们的表演天赋和欲望都比较强，所以上课的时候可以给他们提供些这样的机会，比如表演英语歌曲，英语戏剧等等再次，可以采用多媒体教学，给学生呈现更多视觉上的刺激。对于体育专业的学生，他们比较好动，所以英语课堂上尽量在他们失去耐性之前，讲些和他们专业相关的英语知识，像奥运会比赛项目英语或者可以让他们课后查一些自己喜欢的体育明星的资料，上课用英语和同学们交流。

第6篇：文学艺术专业范文

(一)采用适合艺术专业大学英语的教材

那么针对艺术专业学生的特点，个性化教学模式首先要以教材为切入点。笔者所在单位的教师团队针对我们学院学生特点以及长期的一线教学经验，编撰了适合艺术专业大学生的教材《艺术专业大学英语教程》，实践证明该教材适合我院艺术专业英语教学，填补了艺术专业大学生英语教材的空缺。在教学使用过程中，艺术专业大学英语教程也表现出了一定的不足。目前，大连艺术学院的公共外语教师们正在编撰艺术专业大学英语教程第二版，来弥补实践当中所发现的不足。所以，艺术专业个性化教学模式的构建以教材改革为基础，使个性化教学有量身定做的教学资料。

(二)教师自我能力的提升

在如今信息膨胀的时代，学生可以利用网络、媒体等获得大量的信息资源。加之艺术专业大学生对英语厌倦的学习态度，综合以上诸多现象，作为一名艺术专业大学生的英语教师，教师综合能力的提升是实施个性化教学的基础。教师要不断丰富自身的专业知识。包括:1．英语专业知识，它是教师胜任岗位的保证。2．普通文化知识，教师需要广博的一般科学文化知识，广泛吸收当代的科学文化知识，才能适应学生广泛的知识需求，在传道授业解惑时才不至于捉襟见肘。3．教育技能知识，如课堂管理、心理咨询等。4．教师个人的实践性知识，即具体的教育教学情景知识。教师专业发展是个持续一生的过程，随着经济的发展和社会的转型。教师必须与时俱进，树立终身学习的观念。

(三)依托艺术专业大学英语教程，针对不同艺术专业学生的特点，组织不同的教学内容，积极引导学生合作学习。

第一，个性化的教育要有针对性，应充分尊重学生的个性特点，根据个体差异，因材施教。教师的教学内容要源于教材，但又不可完全局限于教材。所以，个性化教学模式在具体实践过程中，教师在开展教学设计这一环节，要充分考虑到教学内容的针对性。下面为笔者所在院校教学实际案例:艺术专业大学英语教程第二册第五单元讲述了美国著名脱口秀主持人欧普拉·温芙芮的生平。那么针对不同专业的学生，可以让他们在课前presen-tation部分做不同侧重的探讨。针对影视表演专业的学生，可以让学生把presentation部分作为脱口秀表演的形式展现给大家;针对艺术设计专业的学生，可以让他们作对比性的研究。让学生查找资料对比欧普拉和中国著名节目主持人的生平，从而探讨中美文化不同之处等。由教师给普通专业学生课前展示环节确定了不同的方向，内容是开放式的，提前给学生一周的时间让每个小组同学合作，下一节课上课时让小组成员展示给大家。第二，针对个性化的教学内容，采用合作学习的方法组织开展课堂活动及教学。在传统课堂教学中，教师往往侧重讲授式的教学方法，师生互动主要体现在教师提问、学生回答这一层面。但是，针对艺术专业学生的特点，这种课堂教学组织形式就显得枯燥、乏味，无法真正调动学生的学习热情。作为教师不应过多关注教给学生什么知识技能，而应侧重培养学生的学习能力，正所谓“授之鱼，不如授之以渔。”合作学习是指学生在小组或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互学习。合作学习减弱了个人之间的竞争，有助于培养学生的合作精神和竞争意识，增强学生在知识信息迅猛增长的时代获取知识技能的能力，完善学生的人格。所以，个性化教学模式在高职艺术专业大学英语教学实施的落脚点即是合作学习法。

(四)开展丰富多彩的第二课堂活动，完善高职艺术英语个性化教学模式。

开展丰富多彩的课外教学活动，能有效弥补课堂教学的不足，有利于实现预期的教学目标。课外活动方式灵活多样，内容丰富，范围广泛，为学生提供了将所学知识运用于实践的机会，使学生能够认识自我，可以充分发挥学生的主动性、创造性，并在实践中取得不同程度的成就感，从而增强信心，增加学习英语的兴趣和乐趣，从被动学习转变为主动学习，进而对英语学习保持长久兴趣。

(五)改变传统的教学评价体系，采用多元化的评估方式

英语教学评估的方式多种多样，而单一的评估方式往往无法真实地反映教学情况。评估方式的多元化要求教师在实施教学评估时采用多种多样的评估方式，做到形成性评估与终结性评估相结合，以综合性评估为主;他评与自评相结合，以自评为主。

二、结语

第7篇：文学艺术专业范文

1.学科特征

设计主要借助于计算机设备，将设计理念、设计草图转化为数字化的设计作品，并通过印刷设备、工业生产线将设计稿生成为实物的过程。随着社会的发展和市场需求，艺术设计专业分类更加细化，已经从早期平面设计、工业设计到现在的多样化发展。艺术设计课程由艺术基础课、计算机辅助设计课和专业设计课等部分组成，虽然课程数量不同，但是这些课程都具有实践性较强、技能涵盖广的特点，从基本艺术素养训练，到计算机辅助技术训练，最后到专业创作训练，逐步培养学生的动手实践能力和提升学生创新思维能力。因此，该学科更多强调学生的主体地位和个人成长。这一点也恰巧和建构主义思想吻合，因此，研究建构主义思想并将其运用到设计专业教学改革中显得颇有意义。

2.学习者特征

学生是学习的主体，因此，教学改革必须分析学生特征，才能做到有的方矢，保证教学改革的顺利进行。艺术生具有以下特征：一是学生思想活跃，勇于实践，因为设计是一项创意工作，所以，在长期的训练中，学生养成了爱思考、爱想象的特质，在课程学习和作品创作中也敢于尝试不同的设计理念，完成多种设计方案，另外，高校有很多工作室，为学生提供更多的实践机会，学生可以借助这一平台承接设计项目，将所学知识运用到社会生产中；二是学生标新立异，爱好广泛，由于受专业知识的熏陶，艺术生身上散发着独特的文艺气息，引领校园新潮文化。同时，他们爱好较为广泛，涉及音乐、舞蹈、体育、书法、绘画等诸多领域，他们是校园文化活动的佼佼者；以上两个特征对于学生学习专业知识具有一定的促进作用。艺术生在学习中也存在一些不足，一方面学生自控能力较弱，很容易受到外界因素影响，在学习中，部分学生往往刚开始满腔热情，但是缺乏踏实刻苦的学习态度，外加自身交友、参加社团、社会实践等因素影响，部分学生会出现迟到、旷课或早退情况，久而久之，影响了专业课学习；另一方面，学生学习习惯陷入不良循环，艺术创作是一个艰苦、孤独，又充满趣味性的活动，为了完成一个好作品，学生经常要彻夜奋战，这也使学生睡眠不足，影响白天专业课学习。因此，为了提升学生的培养质量，必须采取有效手段引导监督学生学习。

二、建构主义思想对艺术设计专业教学改革启示

建构主义是心理学发展史上的一个重要学派，最早是由心理学家皮亚杰提出，建构主义思想强调“以学生为中心”，让学生从具体情境中实践探索，从而获取知识，更侧重学生知识建构这一理念。建构主义思想对现代教学有良好的指导作用。

1.转变教育理念

国内外教育理念存在一定的差异，外国教育更关注人的成长发展和生存能力，中国教育体制下，应试教育长期困扰孩子成长，虽然“素质教育”已经提出，但是，我们现在的教育是否达到素质教育的层面还值得深思。对于设计专业教学来说，更应该从实用性出发，不能和社会需求脱节。时代在变，设计专业学科决策者要审时度势，每隔一段时间修改教学计划和教学大纲，教师作为教学引导者，应关注学科前沿知识，将其运用到课堂教学中。使学生更适应市场的需求。此外，不同级别、不同地区的高校也要结合各自的情况，转变观念，找准定位，不跟风，培养有各学校特色的符合社会需要的设计工作者，而不是培养学生都成为艺术家。

2.借鉴优秀教学方法

建构主义思想在国外高校已经有较好的应用基础，在哈佛大学，较为著名的教学方法有“苏格拉底法”、“习明纳法”、“案例教学法”和“模拟教学法”，这些教学方法已经屡见不鲜，有很好的应用案例。在我国教学中也逐步引进这些优秀教学方法，只是名称称谓不同。但是，要把这些教学方法用好用活，着实需要下一番苦功夫。在设计课程中，“案例教学法”无疑是首选的，笔者对案例教学法的理解是“教师为主导、学生为主体、以市场为导向、用案例来驱动”，这样既体现了学生实践者的地位，同时阐明了教师是整个事件的组织者和引导者。案例教学法的关键因素之一是案例选取，笔者认为案例选取不能脱离实际，纸上谈兵，应该结合市场需求，有意识的培养学生解决实际问题的能力。

3.教学设计更人性化

建构主义思想强调学生的主体地位，教学设计是教学质量的保证，因此，在教学设计中要“以学生为中心”。首先是对学生进行分析，学生分析包括：学习者年龄、爱好、成长环境等综合特征，充分发掘学生特质和喜好，为接下来教学内容选取做准备；其次是教学内容选取，做为设计课程教学来说，教学内容选取要紧扣设计发展前沿，将最新的知识加入到日常教学中，同时考虑知识的难易程度和可接受性，适量即可；第三是教学过程设计，为了提高课堂学习积极性和活跃课堂气氛，可以采用“头脑风暴”、“角色扮演”和“小组协作”等方式。头脑风暴可以培养学生发散思维，前提是学生在课前对本节课内容有一定的预习和知识储备；角色扮演是培养学生主动性和参与性的重要方法，在角色扮演的过程中学生可以针对某一问题展开研讨，主动探索学习，解决非良构领域知识，在主动参与过程中也收获了知识和成就感，同时，也坚定了学生学习信心；小组协作是学生就业前的实战演练，因为一个完整的商业设计作品多数是由一个团队完成的，因此，在教学中培养学生的团队协作意识显得尤为重要，在案例或项目的驱动下，学生以小组的方式展开合作，一方面小组内协作可以增进学生交流，另一方面，小组间的竞争也可以进一步调动学生学习的积极性，使课堂更加有趣。

4.教学组织形式更加灵活

“抛锚式教学法”和“支架式教学法”是建构主义较为有名的教学方法。两种教学组织形式都是通过设定一定情景，将复杂的知识分解为一个个需要解决的问题，教师首先抛出问题，让学生主动探究，教师在整个过程中对学生进行指导与启发，学生可以通过小组协作方式完成一个个学习任务，从而获得知识。在艺术设计专业教学中可以借鉴“抛锚式教学法”，特别适用于一些专业理论课程。在专业理论课程教学中，传统课堂讲授形式，学生一般会觉得枯燥乏味，以至于教师煞费苦心讲，但是教学效果不佳，这也正是教学中存在的“学生不喜欢学习理论课”现象。因此，专业理论课可以采用抛锚式教学法，将教学内容划分为一个个主题，并将学生分成不同小组，每个小组选取一个主题在课下展开研究，在课堂上汇报研究成果，教师对每个主题做补充总结。这样，既减轻了教师上课负担，又能使学生“从做中学”，达到知识建构。采用“抛锚式教学法”组织教学是对传统教学方法的重要变革。

三、小结

第8篇：文学艺术专业范文

关键词：艺术专业；大学语文；审美性；语文能力；文化内涵

大学语文课程作为公共必修课早在上世纪末就在高校逐渐开设，2006年《国家“十一五”文化发展纲要》明确提出“高等学校要创造条件，面向全体大学生开设中国语文课。”2007年教育部要求各高校面向全体大学生开设大学语文课，至此，大学语文课程日益受到各高校的重视，其所具有的独特价值也为人们所共识。然而大学语文课程“不予重视”的地位也是普遍存在的现象，大学语文课程的被忽略是大学生的普遍心理，尤其是艺术专业的学生对文化课程本来就不够重视，对于从小学就学到大学的语文课更是不在乎。地方高师艺术专业承担着为地方教育事业培养艺术类教师的重任，其培养对象除了具有较高专业技能外，还必须具备教师应有的各种基本技能和素养，而人文素养和职业道德素质是其中不可缺或的重要素质，较高的语文能力也是教师必备的基本能力之一，这些素养和能力的培养与提高固然有多种渠道，但大学语文无疑是其中最具优势的课程。尤其是对艺术专业的学生来说更是如此，艺术是相通的，虽然表现形式不一样，但有着共同的本质——审美，因此，通过大学语文课程来培养和提高艺术专业学生的人文素养和教师能力更容易引起学生的共鸣。本文拟就通过对地方高师艺术专业大学语文教学现状的调查分析与思考研究，探讨大学语文教学如何更有效地实现与学生的共鸣。

一、艺术专业大学语文教学现状

大学语文课程表面看起来受到国家和各高校的特别重视，但实际情况却令人担忧，已成为备受学生冷落的课程之一。“被修大学语文”是大学生们的普遍心理，尤其是艺术专业的大学语文课程，与其他专业相比较而言，教师更不愿教，也倍感难教。艺术专业主要包括音乐和美术两大艺术类别的各种专业，这些专业的学生常常在同一个选修班共同上课，表现出与其他专业学生不同的一些特点。

首先，艺术专业的学生在思想上就没有意识到大学语文课程对自身发展的重要性、对专业发展的促进性，因而更重视或只重视专业课程的学习，轻视文化课程的学习。很多学生从小就受专业的熏陶，主要精力都放在专业学习之上。从小学到大学都在学习语文，感觉语文与专业学习没多大关系，因而随便就不来上课，或者来上课而不认真学习，即使学也仅只是为了考试过关而已，更不用说课外去阅读大量的文学作品。

其次，与其他专业的学生相比较，艺术专业的学生文学欣赏能力、语文能力都相对较低。有的学生从小就以专业学习为主，没有很好地学习过文化课程；更多的学生文化课程本身就没有学好，为了能考上一所大学，求得一纸本科文凭，转而学习对文化课程要求相对较低的艺术专业，其文化基础、专业基础本来就有较大欠缺。

再次，艺术专业的学生纪律松散也是较普遍的现象。艺术人才多具有较强的个性化特征。与其他专业的学生相比较艺术专业的学生也同样具有较强的个性，但由于他们思想浅薄、文化知识欠缺，不能正确理解“个性”，导致道德自律性较低、旷课现象居多、课堂纪律较差，甚至影响了教学的正常进行。

最后，就大学语文教学本身而言，其教学针对性也不是很鲜明。大学语文教学班级以选修班为单位，各专业的学生共同上课，结合专业教学有时难于实施，所用教材也是统一的，没有艺术专业的专用大学语文教材。有的选修班虽然都是艺术专业的学生，但有的教师也没有意识到艺术专业的特点，并没有结合专业有针对性地开展教学。

总之，艺术专业的学生本身就不够重视大学语文教课程，再加上自身的文学欣赏能力和语文能力较低，就带来了大学语文教学的难度，何况教学纪律的松散，更使得大学语文教学不尽人意，难达其目的。

二、艺术专业大学语文教学的调查与思考

针对如此现状，笔者进行了问卷调查。调查对象是2013级艺术专业一个选修班的学生共72人，调查内容和调查情况如下：

1、您对大学语文课程的期待是（）

A、掌握新知识

B、提高语文能力

C、提高文学鉴赏能力

D、不清楚

2、学校要求本科生必修大学语文课程，您的态度是（）

A、支持

B、反对

C、无所谓

3、您对我校大学语文课程的安排（）

A、满意

B、不满意，课时少，学不到东西

C、无所谓

4、您认为大学语文课程应该倾向于（）

A、侧重学生综合文化素质培养

B、侧重文学鉴赏、语文能力的培养

C、侧重中国古典文学阅读能力的培养

5、您认为大学语文课程的内容应该（）

A、以语言、文学知识为主

B、以阅读鉴赏为主

C、以文学发展史为线索、以代表性作家作品赏析为主

6、古代作品对您来说（）

A、很需要，可补不足

B、不喜欢，太难懂

C、不重要，用不着

7、您用于阅读文学作品的时间（每天平均）（）

A、不读

B、半小时

C、一小时

D、一小时以上

8、您认为自己目前的文学鉴赏能力（）

A、很强

B、一般

C、需要提高

9、您对于写作的态度（）

A、不喜欢、很少写

B、一般

C、很喜欢、经常写

从调查数据看，艺术专业的学生对大学语文课程的开设很支持，对大学语文课程的安排大多数学生很满意，有的还嫌课时少，他们也期待着提高自己的文学鉴赏能力、语文能力，能学到一些新知识。认为大学语文课程应侧重于综合文化素质和文学鉴赏能力、语文能力的培养，并意识到自己的文学鉴赏能力很一般需要提高。绝大多数学生对文学作品并不排斥，每天阅读文学作品的学生占百分之九十，但喜欢写作的学生很少，也有少数学生不喜欢写作。从中可以看出在艺术专业开设大学语文课程具有良好的基础。但为什么没有良好的效果（当然并不排除学生没有如实填写调查表）？这是值得深思的问题。那么，如何改变艺术专业大学语文的教学现状、提高大学语文教学质量，以达到提高艺术专业学生人文素养和教师能力的目的？

第一，艺术专业的大学语文教学应具有更高的审美性，以沟通文学与艺术的内在联系，与学生产生有效共鸣。艺术都是相通的，文学、音乐、舞蹈、美术等同为艺术，均以审美为其本质，只不过表现形式不同而已。大学语文教学承担着培养和提高学生文学鉴赏能力的任务，这本身就是提高学生的审美能力，与学生的专业学习是一脉相承的。大学语文教学具有较强的美育功能，尤其是诗歌教学更是如此，中国诗歌从诞生之日起就是诗、乐、舞“三位一体”，“诗中有画，画中有诗”的优美意境更是中国诗歌尤其是古典诗歌的美学追求，因此教学中融文学、音乐、绘画为一体也是水到渠成之事。如《春江花月夜》就是一首充满诗情画意而又蕴含人生哲理的诗歌，教学中引导学生再现诗中美景，感受优美韵律，再辅之于多媒体，播放《春江花月夜》乐曲，在声色中感悟诗情哲理，这对于学生来说不仅是美的享受和熏陶，也是人生哲理的感悟和启示。沟通文学与艺术的内在联系，从形象到情感或人生哲理是各类艺术的共同特点，大学语文教学如果充分利用这一特点，增强教学的审美性，对于艺术专业的学生来说更容易产生共鸣，同时，也能使他们从思想上认识到大学语文的学习不仅是欣赏文学而已，也是对他们专业的促进与提高，从而激发他们的学习兴趣，提高其文学鉴赏能力。

第二、艺术专业大学语文教学应强化语文能力训练，提高学生的语文能力。与其他专业的学生相比较，艺术专业的学生语文能力相对较差。而对于师范生来说不论什么专业，语文能力都是最基本的能力。作为未来的教师具有较强的语文能力才能很好地把自己的知识教给学生，把自己的思想传达给学生，并正确理解学生的思想，轻松地与学生交流沟通。反之，再好的专业知识、再深刻的思想也难于让学生理解把握。从调查情况可以看出，艺术专业的学生也期待着通过大学语文课程来提高自己的语文能力。提高语文能力的方式多种多样，关键是学生要自己主动地去学去练，才会有成效。大学语文教学内容多、课时少、学生多，课堂上不可能给学生提供更多的训练机会，主要靠课外的自学。而艺术专业的学生学习主动性又较差，强迫性学习无疑是较有效的方式。以练促学，强迫学生完成相关练习，以提高其语文能力。课堂提问讨论虽然是很好的教学方式，对于高校的大班教学来说能积极参与其中的毕竟只有少数学生，反而使多数学生无事可做，而课堂练习要求每个学生必须完成上交，虽然有强制性，但总比不学不练要好得多，同时也可顺便对学生进行考勤。其实，提高学生语文能力的方式很多，以练促学只是针对艺术专业学生语文能力较差而又缺乏自主性学习能力的较为有效的强制性学习方式。

第三、艺术专业大学语文教学应提升教学的文化内涵，尤其是中国传统文化。艺术最注重的是独特的艺术个性、艺术风格。不论是音乐、美术还是文学不能体现作者的独特艺术个性就不会成为优秀的作品。陶渊明的平淡自然、李白的雄奇飘逸、杜甫的沉郁顿挫无不是诗人独特艺术风格的体现。艺术专业的学生往往具有较强的个性，这与他们从小学习艺术有一定关系，进入大学后其专业学习更注重艺术个性，又进一步强化了他们的个性追求。但学生在追求个性之时往往忽视了最基本的艺术共性，而缺少了深厚的艺术基础和文化底蕴。艺术个性的形成要有坚实的专业基础、深厚的文化内涵，学生往往只追求表面的奇异，而忽视深刻的内涵，以致把“标新立异”当做艺术个性，不仅专业创作如此，学习生活也如此，最终导致人格的偏离、专业的浅薄。大学语文课程具有深厚的文化内涵，不仅能为健全人格的形成奠定良好的基础，也能为其专业学习提供深厚的文化基础。大学语文教学不应仅是对作品内容的理解、审美特点的欣赏、人物形象的分析，应是文史哲的综合体现。应把具体作家作品置于整个时代背景和哲学文化思潮中去赏析，理解其中深刻的文化内涵，感受作家的人格魅力。以此提升学生的审美品味、积淀文化底蕴，为其个性的发展提供较深厚的文化基础。

第9篇：文学艺术专业范文

一回到家，我就张罗着去外婆家，外婆是村里的妇女主任，满忙的，我假期正好过去帮她一点。到外婆家的第二天，外婆就带我去了村里最困难的人家。起初去时，我是抱着玩玩的心态的。但是当我看到她家的情况时，我的内心有了极大的触动。破瓦房，漏风的门窗，头发花白的老人一个人坐在门口，很是孤单。老人看到我跟外婆来看她，忙起身，脸上满是笑容，那种笑容让我感到心不时有一种说不出的痛，我很想让老奶奶一直这样快乐。在接下来的几天，我一有空就陪外婆一起去老奶奶家帮忙，我不会干什么事，只能帮老奶奶扫扫地，洗洗碗，但更多的是陪老奶奶讲讲话，每当这时，老奶奶就特别开心，她向我讲了她许多的人生经历，我都饶有兴趣的听着，而我也向她讲了外面的世界，在相互的交流中，我学到了许多东西，那些日子我感到非常充实。很快临近新年了，我和外婆一起去了镇上帮老奶奶买了些年货，还给她买了件新衣服，老奶奶接过东西时，嘴里不停道着谢，转身时，我流下了泪。这次实践我感受到帮助别人的快乐，虽然我个人能力有限，但我以后会尽力做一些有益于别人的事。

寒假中还有一件事让我印象满深的。临近开学了，我到母校去探访原来的老师，班主任让我帮他代两节数学课，我一口答应了，原来在初中时我就帮他代过课。在上课前，我先在办公室对将要讲的内容进行了一下了解，而后，我踏进了教室，数学老师像初中时一样，坐在教室的最后，静静地看着我。起先走上讲台我还是有些害怕的，说话声音低低的，但数学老师不断用眼神鼓励我，我的信心得到了很大的增强，时间一分一秒地过去，我的课讲得越来越顺，看到同学们都点头示懂，我有了很大的成就感。一节课上完了，数学老师给予了我很大的肯定，我感到自己在一步步不断成长，不断进步。

这个假期我过得很充实，我相信以后的假期我会不断充实自己，我会一步步成长，希望每一个人都能活得精彩，活得充实!

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旅游专业大学生寒假政府办社会实践报告

我是个大一的学生，刚踏入象牙塔的第一个寒假，也许是因为甲流的原因吧，我们放假很早，一月13日考完最后一科就无所事事了，经过小叔介绍我去了北京大兴区某镇的镇政府做社会实践。虽然我学习的专业是旅游管理，和镇政府一点关系都没有，但是我只是抱着熟悉社会和了解如何做好工作为目的去的。没有一定要所学所用，因此在工作中也表现得充满了积极主动，对所有交给我的工作都充满了好奇心。

1月15日我“上班”的第一个工作是到各村核对外出流动党员名单，登记已**党员的资料，为还没**的外出党员办理流动证。我的第二个工作是整理得到的资料，将资料输入电脑。

在各村领导与大学生村官的配合帮助下，我的工作还算很顺利。在办理流动证这一块上，我需要打电话给各个外出党员，为他们讲明情况，说情**需要的相关手续。这些都需要体现出非常好的交流技能和理解沟通能力。将整理的资料输入虽说是很简单的一件事，但却马虎不得。一定要认真负责。

“在大学里学的不是知识，而是一种叫做自学的能力”。这次实践后我才深刻体会这句话的含义。除了计算机操作外，课本上的理论知识用到的很少很少。刚开始的时候，很多事情都不懂，幸好有各领导与各驻村大学生村官的耐心帮助，让我在这次社会实践中掌握了很多东西。最重要的就是使我在待人接物，如何处理好人际关系这方面有了很大的进步。