文学艺术专业精选(九篇)

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第1篇：文学艺术专业范文

艺术设计教育与国际接轨成了发展的必然。国内的艺术设计类院校正越来越重视国际交流合作，其形式也从最初的校际互访、学历培养、师生交流，进而扩展到教学理念、教学方法、教学设计的各个环节。目前，许多艺术设计类院校都达成了一个共识，那就是国际交流工作绝不应该只停留在“面”上，而应深入研究国外艺术设计教育的各个环节，包括课程设置、办学模式、教学方法、教学评估、产学结合、就业指导等，从而可以借鉴国际先进的艺术设计教育理念和教育经验，探索符合具有中国特色的艺术设计人才培养之路。在当前众多的国际交流活动中，最受关注的莫过于能够深入到双方课堂的联合设计教学。其中，最有代表性的就是中外合作课题。在这种模式下，中外师生齐齐参与，中外学生混合组成学习小组，在双方教师的共同指导下，有的放矢地围绕指定主题展开设计创作活动，完成设计任务。

二、对专业教学的促进作用

1．感受国外的教育理念国外艺术设计教育注重学生解决实际问题的能力，教学中多引进“真实”案例。在传授学生设计知识与技巧的同时，十分重视培养学生的交流沟通能力。让学生明白，在真实项目中，必须以客户的需求为上，不能随心所欲，要学会与客户沟通，有效地表达自己的意见。国内的艺术设计教育往往一味强调学生的专业技能，而忽视了综合能力的培养和素养的提高。

2．学习国外的教学方法国外的艺术设计教育中，教师的作用只是引导，真正的主体是学生，在规定主题的框架下，学生可以充分发挥想象力和创造力，碰撞出许多灵感的火花。与此相比，中国的学生习惯于听从老师的意见，等待老师的指令，在创作上缺乏自主性，作品风格趋向化明显。在合作课题中，我们可以充分感受到英方师生在创作中的热情与激情，学习培养独立思考和创作的能力。

3．培养学生团队合作的精神中国学生比较擅长“单打独斗”，一旦与人合作，往往就不知如何进退、与人沟通了。作为一名优秀的设计师，只有懂得团队合作的重要性，才有机会参与更多的设计项目，展现自己的设计才华。尤其，在全球化趋势下，你的合作伙伴有可能来自不同国家，有着与你不同的文化背景，这时，如何协调一致，共同完成设计任务是新时代设计人才必须掌握的基本技能。

4．提高师资队伍的水平品牌摄影课题时间短、要求高。指导教师必须全程参与，工作强度大，必须具备很强的责任心；课题的各个环节环环紧扣，指导教师必须具备扎实的专业知识和能力；为了保证双方的良好沟通，指导教师还应增强对对方相关领域知识的了解，包括英语沟通能力的提高。

5．提高学生学习的兴趣陌生的合作伙伴，新颖的上课方式，有趣的拍摄主题，都将极大地激发起学生们学习的积极性和主动性。实践表明，这些初次合作的搭档完全有能力在2～3天的时间内完成高质量的作品创作。此外，项目的开展也提高了学生学习英语的兴趣。

三、结语

第2篇：文学艺术专业范文

【关键词】艺术设计 教育 营养

我们现在身处信息时代，如果还将自己封闭在研究专题的狭小领域里，时间长了，一定会严重学术营养不良。如何利用现代科技工具，补充学术营养，是我们面对的问题。一代国学大师傅斯年提出了学科进步与否的三个标准，其三便是：“凡一种学问能扩充他做研究时应用的工具的则进步，不能的，则退步。”“地质、地理、考古、生物、气象、天文等学，无一不供给研究历史问题者之工具。”再说到包豪斯，曾经来包豪斯访问过的贝拉·巴托克（Bela Bartock）是一位大音乐家；而保尔·克利（Paul Klee）首先是个哲学家，其次才是一个画家，他甚至并不是一位设计师。这表明，历代的大师都很注意交叉学科和边缘学科。可见学术营养问题早就是学术界关注的重要问题。

一、要了解现有设计生存状态

改革开放30年来，设计不仅得到社会各界的公认，而且自身已经成为不容忽视的巨大的产业。今天，设计已经深入到生活的方方面面，日复一日地改变着人们对自身的认识。广告设计、工业产品设计、室内设计、服装设计、环境设计、建筑设计等等，都在不同程度上得到了长足的发展。但是社会越发展，设计的涵义越复杂。设计越来越模糊了。国内目前的艺术设计教育中，对专业史论的重视程度，比过去是重视多了。国内一些著名院校的研究生院，已设立了西方美术史、中国工艺美术史、中外设计史等研究方向。但是对这些专业方向的研究，是建立在比较粗糙的历史认识之上的，是个非专业的历史框架，这是致命的弱点。在这个前提下，视觉的东西很容易阻碍历史的脉络，形象压倒了结构，其实这是最危险的地方。事实上，形象是应该放在结构里面的，如果一开始就淹没在图形里面，将来是很难的，因为没有一个文化追溯的框架，满脑子就是一个个图形，就会导致把图形拼来拼去的恶性循环。

二、正确认识自己，规划自己艺术行为

正确认识设计与艺术，是处理做好设计的首要前提。设计是沟通、是传达，而艺术是表现、是创作。这并不是说设计里没有表现的成份，更不是说艺术是不在乎沟通的。但是两者放在这两项上的重视是有较大差别的。设计是不能凭感觉做的，要考虑各种因素，要寻找最佳的表达方法，要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。设计就好比写作，可以通过不同的方式，设计与写作都是在表达，在沟通。好的设计可以讲一个故事，好的写作可以让人看到一幅画不出来的画。

做设计最重要的是先学树人。面对浮躁的社会、浮躁的环境，作为设计师，首先要做的学会在浮躁中寻找灵感，大的方面作对人类负责任的设计，小的方面作对得起自己的设计。设计师在掌握“技”的基础上，要强化“道”的修养。理论指导实践的进行，实践促进理论的发展。自己专业的精通深度等于大树的根，根深才可能叶茂，自己的能力与事业才可能高大。我们只有从宽广的知识面上可以得到在专业里难得的启示，才有可能使我们超越自己范围而有所创新。

三、以“大设计”理念为思想基础，强调设计市场化

上个世纪60年代日本松下电器创始人松下幸之助从美国考察回来后对设计人员讲：“设计是市场问题”，这句话表明设计将成为松下电器实施“设计战略导向型”经营模式的开端，实现设计对市场需求把握的精准和有效。当时的日本社会经济与现在国内现状有非常相似之处。但是市场目标的制定需要企业通过战略制定和管理执行才实现，而设计作为面对市场的利器，必将要同时上升到企业战略、管理层面，成为管理和经营的工具。今天的环境已经今非昔比了，服务对象(企业)变大变强，跨行业经营、市场竞争更加激烈、组织构架和产品线更加丰富，消费习惯变化迅速，这些都不是10年前的情况了，更加不是导入CI就有神话的“太阳神”时代了。企业需要精准的设计服务，结果必须有效，没有人会和你玩过多的视觉游戏，何况是建立在设计师知识结构之上的理解呢？设计的走向必定是整合的时代，在“大设计”理念的指导尊重文化和习惯，强调产品和品牌的有机统一。将设计上升到市场和战略层面，以设计为突破口，在“大设计”理念的指导下，尊重本土文化，并建立“设计战略导向型”的经营模式将是设计界的发展亮点，同时也是社会、经济发展的必然需求。

四、整合周边学科资源，强化“设计管理”运作，为设计活动提供保障和支持

国内设计业已有部分从业人员已经明白设计职能综合化，加强跨学科、跨领域合作的必要性，但是真正从公司经营和执行层面上规范的很少。做到设计的精准性、有效性，必定需要有与设计相关领域的跨学科知识结构。国际知名品牌ALESSI、APPLE、NOKIA等为代表的“设计战略导向型”企业以设计为突破口，在统筹设计、营销、战略方面投入巨大，其产品与形象呈现系列化、主题化、品牌化，通过设计实现市场的区隔，以此来实现产品销售和品牌增值，其背后是强大的“设计管理”职能。将设计周边学科、领域进行统筹，甚至从一个概念原点到企业远景都进行了严密的考虑。说到底，国内设计业需要有懂市场、战略、管理又懂设计的跨领域人来统筹这项工作，实现各个环节的严谨和均衡，最终达到设计价值的最大化，这些都离不开“设计管理”。

其次，扩大基础知识范围，尤其在商业策略方面——如果你以前只读一些设计杂志、网络新闻的话，建议你现在起开始增订一些商业杂志和报刊，读读相关的博客也有利于你知识面的扩大。如果你洞彻市场的发展状况并有能力用一些专业的商业术语表述给你的客户的话，会增强他们立项的决心，也有利于你做出高瞻远瞩的设计方案。

综上所述，信息社会的社会生产和运作方式决定了人的生活方式，而人的生活方式又决定了我们需要的设计。尽管信息社会设计的对象、手段、形式以及设计思维都发生了巨大的变化，但是“设计为人服务”这一设计的终极目的依然不会改变。信息社会人的需要不但有物质层面的，而且更多的是精神和文化层面的，此外人的需要多样化、人的生活方式和意识形态多元化促使我们需要的设计也是多元化的。总之，了解和分析人的需要是我们做好设计的出发点。那么更多的，海量的吸收营养是一个必要的前提。

参考文献：

[1]王受之.世界现代设计史.中国青年出版社，2002，9.

[2]李砚祖.设计：在科学与艺术之间.装饰，2001.

[3]唐纳德·A·诺曼（美）著，梅琼译.设计心理学.中信出版社，2003，10.

第3篇：文学艺术专业范文

关键词: 艺术类专业大学英语文化差异教学原则

长期以来,在我国的大学英语教学中,教师和学生往往都把注意力集中在对语言能力的训练和培养上,而忽视了语用能力的发展 ,这就导致语言能力和语用能力发展得不平衡。外语教学的最终目的是使用该语言进行交流,而学习者能否进行有效的交流不仅仅取决于语言能力,更取决于语用能力,即非母语者在不同情景中正确使用该语言进行交流的能力。可见,要实现文化教学的最终目标,语用能力的培养是不可或缺的。

一、我国艺术类高校英语文化教学的现状概括

我国艺术类专业的英语教学实际情况是,平均每周分配给英语教学的时间只有四节课,三小时左右,并且绝大部分用于教授精读和听力。按照教学进度,每两周需要完成一个单元的教学,包括2节阅读、2节听力课,教师们总感觉讲解词汇和课文的时间不够充裕,更不用说腾出时间进行文化教学。艺术类专业学生在四、六级考试中都能取得很好的成绩,占总人数不足15%。有的学生走上工作岗位后,在与外籍人士交流的过程中,常常因为不了解对方的文化引起对方的误解,甚至影响到合作关系。正如Wolfson所说:“在与外国人接触当中,讲本国语的人一般能容忍语言或句法错误。相反,对于讲话规则的违反常常被认为是没有礼貌,因为本族人不大会认识到社会语言学的相对性。”因此,文化错误(即大多数以英语为母语的人觉得不合适或者不能接受的语言或行为)比语言错误更加严重,更容易造成人与人之间感情上的不愉快,这违背了学习语言的初衷。

二、中西文化间的差异的主要体现

1.环境理解上的差异

因为地理位置上的差异,所以中英文化中对环境的理解迥然有异。比如:中国的秋天(autumn),万物开始凋零,故常有“悲、凉、伤、愁”之感,正如名句“秋水共长天一色”,使得游人思故里;而英国的秋天毫无“愁”反倒有“宁静、欢乐”的情调。

2.政治理解上的差异

一个典型的例子能反映中英文化中对政治理解的差异:individualism(个人主义)在英语文化,尤其在以实用主义哲学为“主要思想基础”的美国文化里,人们对其怀着崇尚的情感,赞成并追求之。而在中国文化中,个人主义是被唾弃的观念,被认为是自私自利的狭隘观念,在情感上是被排斥而不被接纳的。

3.动物理解上的差异

对动物的理解大概是中英文化中差异最大的部分了。比如中国比较崇拜的dragon(龙)在汉语里是吉祥、避邪之物,但在英语里是指硕大、凶残的怪兽,是制造水灾、危害人类生存的恶兽。

三、文化教学在大学英语教学中的认知原则研究

首先,教师在大学英语教学中可有意识地介绍中西方在、历史典故、历史背景、生活习俗、价值观念和思维方式等文化的差异,使学生系统地掌握一些背景知识。如差异是影响中国学生学习英语的最大障碍,因此教师应该有意识地介绍对西方影响较大的书籍,通过选用典故,讲解词语来源的方式来引起学生的兴趣;其次,由于文学作品反映不同的文化背景,而文化背景导致不同的文学现象的发生,因此,要想了解某语言国家的文化,阅读一定量的文学作品会有很大帮助,从中可以找到有关的文化背景知识和信息;最后,教师在语言教学中可以有意识地总结一些具有文化背景的词汇和习语,比如:英语中的black tea,别以为是茶的颜色是黑的,相反是指红茶。根据学生的认知度,教师可以把文化差异教学导入英语教学的方法归纳为以下三种。

1.运用情景法创造语言文化氛围

由于真正的目的语环境很少,因此,教师应在教学中积极为学生创设虚拟的目的语环境,让学生亲身体验目的语文化。例如设计情景对话、角色扮演等活动,指导学生根据具体的语境正确选择得体的语言、表情和语调进行表演。这样,不仅可巩固学生所接触到的文化知识,更重要的是可提供语言实践的机会。

2.语言承载法的应用

教师在教学中就语言中所承载的某一文化现象进行直接阐述说明,使学生习得英美文化。例如,讲授festive food一词时,教师要注意其文化内涵,要有意识地介绍节日的来历、庆祝方式、相应的风俗习惯,包括食物、礼物等。

3.通过对比法让学生了解英汉间的差异

在前文中我们已经提到过,英汉文化间既有相似之处,又有不同之处。在教学中只注重语言形式而忽略文化差异,学生往往会犯错误。这就要求教师重视英汉文化间的差异,并且结合语言教学,特别是注重词汇、习语、禁忌语、委婉语、比喻等文化内涵的对比教学。

四、结论

现阶段艺术类专业大学英语学习者的语用能力相对较差是不争的事实,这证明,学习者有语言能力并不一定代表同样有语用能力,所以,大学英语文化差异教学应该提高对学生的语用能力培养的重视,并进行适当的教学改革。假如英语语用能力由语用语言能力和社交语用能力两部分组成,那么语言教学就可以相应地从这两个角度着手。通过对文化的学习可以达到培养社交语用能力的目的,教师在教学中应多引入文化因素,从而提高学习者的文化意识。

参考文献:

[1]邓炎昌,刘润青.语言与文化:英汉语言与文化对比[M].外语教学与研究出版社,1999.

[2]牛张莉.从文化角度谈英语比喻的翻译[J].英语知识,2006.

第4篇：文学艺术专业范文

关键词：艺术设计 实践教学 教学改革

中图分类号：G420 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）06（a）-0185-01

艺术设计总的来说是一门实践性与实用性都很强的专业。我国的设计艺术教育顺应经济发展进入到了国民经济建设与教育发展的重要领域，现今已发展到了设计与创意的主导阶段。由于科学技术的发展和电脑设计软件的不断研发，设计手段和设计方法发生了变化。设计成为发展创造型经济和文化创意产业的有效手段之一。设计本身的知识产权属性也日益彰显。

艺术设计专业是对应用设计型人才的基础培养，实践性是课程的本质要求。最早成立的设计学校德国包豪斯（Bauhaus），为我们提供了许多值得学习和借鉴的成果，其中最重要的就是教育理念：紧随社会进步，不断更新观念，积极创立新思维。包豪斯创立的教学、研究、创造（生产）三位一体的现代设计教育模式，现今对我们设计教育仍有很多指导意义。这一教育模式也是符合艺术设计学科规则的，是既能发挥教师的主导作用，又能充分体现学生认知作用的模式。

艺术设计专业教学实践环节的问题可以归结为“教与学”的问题：即教师如何教，在何处教；学生如何学，又怎样学。

1 拓展专业教师的实践机会与能力

艺术设计是强调实践性、实用性的专业。要求学生把掌握本专业基础知识灵活运用，并且有能力把所学本领运用到市场中去，转化为劳动力价值。就现在的情况来看，就业形势依旧严峻，用人单位对毕业生的程度要求更高，所以，对学生创新和实践能力的培养就成为艺术设计教学的重点。教师作为学生的引导者，无形中就对教师的实践能力提出新的要求，教师应当具有一定的实践经验，所以教学水平应有公司实践的内容。

在高等艺术设计专业教学中，教师的整体水平决定着我国艺术设计的发展水平，教师应当具有丰富的知识，较高的专业水平和教学能力，不断的进行知识更新，积累丰富的教学实践经验。这样的就要求艺术设计的教师应具备两方面的素质：其一，具有较高的文化知识和专业理论水平，较强的教学、科研能力；其二，有一定的实际操作能力，熟悉设计公司的流程以及指导学生实践的能力。

2 实践教学当中主要突出表现在连续性和渐进性

在“实践，理论教学和实践教学，理论结合实践”的模式中，学生从专业理论知识到理论实践中，初步了解专。在学习理论知识的同时，教师应安排与理论课时相对应的实践课程。通过现场教学，讲，做结合。在实践操作中消化和加强对理论知识的理解程度，实现理论和实践互相渗透。艺术设计专业是灵活的，因此在具体设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此，仅仅局限于课堂常规教学形式，无法满足学生学习的实际需要。为保证实践教学的落实，我校与几家广告公司以及用人单位挂钩，为学生联系了实习基地，让学生以实习的身份参与到广告公司的实际流程当中，参与设计的制作当中，使学生在现实环境中学习，在设计中完全了解在学校所学内容，而且还可以更好的融入社会的大环境之中。这样不仅摆脱了完全的理论性教学，还突出了实践教学，强化应用能力和动手能力的培养，以实践教学促进能力的提高，使学生毕业后能够胜任与所学专业相关的实际工作。

3 开展工作室教学

艺术设计专业的很多课程都是实践性非常强的课程，靠课堂内的教师的单纯讲授往往是不够的，一定要改进课堂内单一的教学形式和教学方法，并且与课堂之外的市场联系起来。工作室教学形式，就是加入“现场考察式教学”和“课外实训教学”，让这些教学方式成为以往传统的教学方式的有益补充，让学生有自学能力、有自己分析和解决问题的能力，使学生对知识的掌握速度和独立应用能力得到较快的提高。因此，艺术设计教学如何通过合理的课程设置和具体的实践教学环节的合理配置，建立与理论教学体系相辅相成、不断优化结构和功能的实践模式是非常重要的。

工作室教学，其实就是一种团队组织的教学方式。工作室由专业课教师，学生共同组成，大家分工合作，相互沟通，集中研讨，做到合理、有效工作。其区别于传统课堂教学。

我校艺术设计专业已经专门成立了设计工作室，为学生实践理论知识搭建了良好的平台。实践室中配备了喷绘机，覆膜机等先进设备，由各个年级的学生定期进行管理和实习，做到了教学一体，让学生在实践中学习，夯实所学知识，在教师的指导下进行实训课程，已经达到良好的学习效果。现实生活的就业状况下，有效解决学生的就业问题，培养学生的社会生存能力，已经是摆在学校面前的一个问题。学生们在实践中学习，教师们在实践中进行教育。这就赋予了教师更多的职责。社会任务较多的老师要提高个人能力以及及时的进行知识更新，并准确地传递给学生。有实践要求和能力的学生就业不再拘泥于小的广告工作室和小型的印刷工厂，可以在学术探索和实践上得到锻炼与提高。因为工作室本身就具备设计公司的一些基本特征，所以可以给学生提供开放式的实践能力综合训练。同时它又是一个教学的场所，相对于课堂而言，学生可以得到更多的学习理论知识、增加艺术修养的机会，比传统的教学方法拥有更广泛的实践教学面，在培养艺术设计人才问题上具有重要的现实意义。

总之，高校艺术设计教学改革是教师在培养人才过程当中一项艰巨的工作任务。探索个性化教育教学，加强师资队伍素质与建设，成立规范的艺术设计工作室教学体制，使艺术设计专业课程的教学符合市场要求，使整个实践教学过程真正融入社会、满足市场，让专业实践教学真正实质化。在经过不断地探索过程中，找到一条适合高校艺术设计实践课程的发展途径，来更好的带动艺术设计教育的发展以及创新。

参考文献

[1] 陈巍.对艺术设计实践教学改革的深层思考[J].湖南商学院学报，2007（2）.

[2] 张勇.我国高校艺术设计专业教学实践环节问题分析[J].南京艺术学院，2009.

第5篇：文学艺术专业范文

体育、艺术专业学生英语水平参差不齐，要想真正对他们因材施教，必须科学合理地进行分级。陈晚姑（2009）等则建议对这类特殊专业学生进行分级教学，并对分级教学的目标、课程设置、教学评估及教学保障提出了具体内容。每一届新生入学后，由学校统一组织摸底考试，对学生的英语实际应用能力进行综合考核，再参照高考英语成绩，把学生分成提高班、普通班、基础班三类。提高班约占总人数的15%，入学时已经掌握基本英语语音和语法知识，领会掌握约1500个单词，有较好的听、说、读、写能力。普通班约占总人数的70%，有一定的语音、语法知识，但不扎实，听、说、读、写能力较弱。基础班，约占总人数15%，基本语法和词汇甚至未达到基本要求，词汇量低于800。依据三类生不同的英语基础，教师要根据所教授班级的程度，对教学过程做出明确安排，科学选择教学方式。针对提高班学生，教师是引导，可以采用任务型、体验式和探究式的教学方式，充分挖掘学生自主学习能力，注重学生听说及综合技能的训练，拓宽学生的阅读量、词汇量和文化视野。针对普通班学生，教师与学生并重，以精讲为主，语言训练为辅，采用激发式教学方式，激发学生学习的热情，激发学生用英语自由准确的表达自己的思想。针对基础班学生应注重夯实学生基础，缩小与普通班的差距，采用体验式的教学方式，让学生感受到学习英语的乐趣，培养学习兴趣和自主的学习习惯。分级教学是一种科学的、行之有效的、好的教学方法。有利于不同基础的学生提高英语水平，是因材施教原则的具体体现，即强调学习的过程。

二、大学英语课程评价体系的改革

目前我国部分高校大学英语教学主要以通过四级为目标，对《要求》所规定的分类多样化要求则较少重视。这一现象已引起部分高校和学者的重视，且已经就体育、艺术大学生英语教学展开相应研究和实践，并已取得部分理论成果。如王严，田慧（2011）等则提出了体育专业学生教学的目标、重点及相关措施，探讨了大学英语大班课的主要弊端并提出一些对策；我们利用问卷调查，分析了大学英语教学现状及学生对教学的需求，并提出其对三级后英语教学有关师资、课程设置及教材等问题的观点；建立科学的、有新意的大学英语课评价体系，是推动学校大学英语课程教学工作和提高大学英语教学质量的重要保证。大学教学评价必须是全面的，实事求是的，着眼于通过大学英语教学学生是否达掌握知识、了解文化、是否提高人文素养。因此，在教学评价上，要改变单纯以考试成绩、三级成绩、四级成绩为标准，以检测、考试、竞赛为方式的局限性评价。建立以大学英语基础知识、技能、、人文素质、课堂表现、考勤等综合评价的标准，形成教学过程、成绩测试、竞赛和学生自评、互评同步进行的综合性和形成性评价体系。

三、大学英语教学方法改革

由于体育、艺术专业的学生普遍比较活跃，采取“满堂灌”方式是很难提高课堂教学效果的，必须进行大学教学方法改革。他们在英语课上集中精力的时间往往比较短，所以在45分钟的课堂中不能一味地讲授课本上的英语内容，需要适时穿插一些与所教学生专业相关的英语知识，并且给他们表现的机会。教师应加强学习策略理论的学习和研究。很多老师认为教学的任务就是吃透教材，备好教材，把教材上的知识准确地传授给学生，而忽略了对学生进行自主学习能力的培养，在这种被动的学习模式下，其结果往往是费时低效，英语水平很难提高的。根据不同的专业进行不同的教学方式：而美术系的学生，对于画面比较敏感，可以选择些名画或者画面比较优美的电影，让学生用英语来评析这些东西。对于音乐系的学生来说，他们的表演天赋和欲望都比较强，所以上课的时候可以给他们提供些这样的机会，比如表演英语歌曲，英语戏剧等等再次，可以采用多媒体教学，给学生呈现更多视觉上的刺激。对于体育专业的学生，他们比较好动，所以英语课堂上尽量在他们失去耐性之前，讲些和他们专业相关的英语知识，像奥运会比赛项目英语或者可以让他们课后查一些自己喜欢的体育明星的资料，上课用英语和同学们交流。

第6篇：文学艺术专业范文

关键词：艺术专业大学生；人文精神；培养

中图分类号：J60 文献标识码：A 文章编号：1004-2172（2007）01-0083-03

人文精神是人类文化创造的价值和理想，是一种普遍的人类自我关怀, 是文化发展和社会进步的价值导向, 它是一个人的内在灵魂，其核心是如何做人。艺术专业大学生不仅作为新时代人文精神的反映主体之一，更是为社会提供精神文明产品的主力军，社会主义市场经济需要他们拥有自主自强精神、民主法制意识、开放宽阔视野的积极向上的思想品质。大学教育承载着社会的重任，因此，在高等艺术院校中，大力倡导对学生进行人文精神的教育与培养，更有十分重要的历史意义和现实意义。

一、人文精神的内涵

“人文”指人类社会的各种文化现象。人文的内容，分为人文知识和人文精神。人文精神是一种强调“以人为本，以人为中心”、关注人的成长和发展的思想，主要指追求人生真谛的理想素质，即关注人生价值的实现，强调人的自由发展，关注人的道德行为，倡导个体对社会和人类的责任，强调人与自然、社会的和谐，关注人对生死、信仰、幸福、存在价值的终极意义，并追寻人类的终极价值取向。相对于科学精神而言，人文精神尊重人的价值，注重人的精神生活，强调生产的人文效益等。人文精神的目标是追求善和美，其核心是以人为本。人类社会的发展过程，就是人文精神不断确立和发展的过程。

人文精神包含以下几个方面的内涵：一是对社会的关注，把关注人在社会生活中的地位、尊严和权利作为精神追求，追求人的完善；二是对人类知识、科学和真理的重视与求索，坚持真理，热爱科学是人文精神的重要内容；三是个体文化素养的提高与锤炼，文化素养是人文精神的基本层面，是个体对包容在基本生活活动中的文化要素的体察和接受能力；四是关注实际与现实，勇于实践探索，人文精神不能仅仅作为知识分子在书斋中苦思冥想出来的纯学术概念，而应成为现实生活中具有操作性的践履规范。

西方的人文理念是自由，以儒家思想为主干的中国人文理念是仁爱，但它们的本质都是培养和实践人文精神，追求理想人格。人文精神由低到高依次可分为：生命层次、生存状态层次、求善层次、求真层次、求美层次这五个层次。一个具备人文精神的大学生，在个体层面上，珍视生命，热爱生活，有正确的信念、信仰、理想和人生目标，能努力做到自爱、自强、自立、自主；在人与人的层面上，他不仅为自己活着，也为他人活着，能做到“心中有他人”，能发自内心地关爱他人，帮助他人，与他人友善相处，从观念到行动都能做到“由于我的生存而使他人生活得更美好”，善解人意，知情达礼，人际和谐，得到他人的喜爱；在人与社会层面上，个人利益服从社会利益，关心社会、服务社会、造福社会、热心社会公益活动，以社会进步为已任，有奉献精神和行动，有强烈的社会责任感；在人与自然的层面上，有科学精神，热爱大自然，关爱地球和人类，积极参加环境保护、维护生态平衡的活动，不信鬼神不迷信。

二、学生人文精神的现状和问题

艺术专业大学生人文精神的现实不容乐观，不少大学生文化底蕴不够，缺少基本的人文思想素质。由于当代大学生正处在社会转型时期，而当前市场发育过程中的多元文化良莠不齐，不容割断的传统文化根深蒂固，逐渐形成了各种意识流派、文化思潮，汇成纷繁复杂、充满交错和碰撞的时代大背景，置身其中，学生极易沉溺于滋生蔓延的各种欲望中而无法自拔，在利益的角逐中容易产生对物质片面地追求，而使人性中最朴素的道德观和价值观发生扭曲，从而导致人文精神的缺失，造成学生思想行为发展可能是畸形的、单向度的、平面的。艺术专业学生人文精神的培养已是重要紧迫的问题摆在我们面前，如果不及时加强学生人文精神的教育与培养，不仅直接影响青年艺术家或艺术大师的孕育和诞生，还可能遗憾地成为迷惘的一代。因此，艺术院校积极培养学生人文精神，树立人文理想刻不容缓。

目前学生人文教育、人文精神的缺失主要表现在以下方面：

1、人文素养匮乏。中小学教育中，由于升学压力而重视分数高低，更关注知识的灌输而弱视人文素质教育。到了大学，艺术专业技术课程从课时到排练都占据了大量的时间和空间，对文艺理论、文学作品及哲学历史等学科的了解涉猎是很少的，相关人文知识非常匮乏。据本人在教学中对学生的调查了解，相当部分学生读得很少或没有读过最基本的中外文学名著，而很多学生对历史文化的了解是来自影视作品中已经被艺术加工了的内容，有些学生语言文字能力较差，连文章的通畅完整都难保证，文笔的优美和深刻的见地更为鲜见，这已是不争的事实。

2、传统价值观破灭导致信仰危机。艺术专业学生作为社会文明的建设者和传承者，应该有自己的社会理想和信念，承担社会责任和社会义务，关注国家的发展和民族的复兴。但现实是有的学生缺乏科学的价值观，仅仅关注和盲目追逐快餐文化及境外文化，对民族优秀文化和艺术排斥冷落，拜金主义、个人主义、享乐主义潜滋暗长，使得重功利轻理想的思想泛滥，学生急功近利的不良倾向在增长，片面的狂热的追求眼前利益，放弃或消极对艺术事业和理想的追求，价值判断出现严重失衡，精神的东西慢慢被淡化，物质化、实用主义渐渐浸蚀着本身就有待于完善的人格和灵魂。

3、道德荣辱感滑坡，集体观念减退，片面追求个性发展，盲目理解仿效西方文化，传统的集体主义、爱国主义被抛之脑后。有的学生生命感麻木，人际关系冷漠，不思进取，自私自利，随意旷课，考试作弊，甚而违法乱纪乃至受到法律的制裁等，马家爵事件更是令人震惊和反思。针对部分大学生道德底线的缺失，“道德重建”在高校中应是一件刻不容缓的事情，尤其是思想活跃、情绪敏感的艺术专业学生的人文精神导向，应是所有教育者及教育部门高度重视的问题。

4、严峻的就业问题引发弃世、颓废思想。从过去认为“艺术殿堂”走出的“未来艺术家”到面临当前的大众化就业，自身及社会心理地位下降，加之严重的供需失衡导致“艺术梦想”的幻灭，毕业后不容易找到自己喜欢或适合的工作，于是出现厌学情绪，内心空虚，没有理想，更缺少发奋努力的精神支柱，没有激励自己的社会责任感、家庭责任感、个人使命感，稍遇困难挫折就无法解脱，弃世、颓废思想便得以滋生。

第7篇：文学艺术专业范文

1.学科特征

设计主要借助于计算机设备，将设计理念、设计草图转化为数字化的设计作品，并通过印刷设备、工业生产线将设计稿生成为实物的过程。随着社会的发展和市场需求，艺术设计专业分类更加细化，已经从早期平面设计、工业设计到现在的多样化发展。艺术设计课程由艺术基础课、计算机辅助设计课和专业设计课等部分组成，虽然课程数量不同，但是这些课程都具有实践性较强、技能涵盖广的特点，从基本艺术素养训练，到计算机辅助技术训练，最后到专业创作训练，逐步培养学生的动手实践能力和提升学生创新思维能力。因此，该学科更多强调学生的主体地位和个人成长。这一点也恰巧和建构主义思想吻合，因此，研究建构主义思想并将其运用到设计专业教学改革中显得颇有意义。

2.学习者特征

学生是学习的主体，因此，教学改革必须分析学生特征，才能做到有的方矢，保证教学改革的顺利进行。艺术生具有以下特征：一是学生思想活跃，勇于实践，因为设计是一项创意工作，所以，在长期的训练中，学生养成了爱思考、爱想象的特质，在课程学习和作品创作中也敢于尝试不同的设计理念，完成多种设计方案，另外，高校有很多工作室，为学生提供更多的实践机会，学生可以借助这一平台承接设计项目，将所学知识运用到社会生产中；二是学生标新立异，爱好广泛，由于受专业知识的熏陶，艺术生身上散发着独特的文艺气息，引领校园新潮文化。同时，他们爱好较为广泛，涉及音乐、舞蹈、体育、书法、绘画等诸多领域，他们是校园文化活动的佼佼者；以上两个特征对于学生学习专业知识具有一定的促进作用。艺术生在学习中也存在一些不足，一方面学生自控能力较弱，很容易受到外界因素影响，在学习中，部分学生往往刚开始满腔热情，但是缺乏踏实刻苦的学习态度，外加自身交友、参加社团、社会实践等因素影响，部分学生会出现迟到、旷课或早退情况，久而久之，影响了专业课学习；另一方面，学生学习习惯陷入不良循环，艺术创作是一个艰苦、孤独，又充满趣味性的活动，为了完成一个好作品，学生经常要彻夜奋战，这也使学生睡眠不足，影响白天专业课学习。因此，为了提升学生的培养质量，必须采取有效手段引导监督学生学习。

二、建构主义思想对艺术设计专业教学改革启示

建构主义是心理学发展史上的一个重要学派，最早是由心理学家皮亚杰提出，建构主义思想强调“以学生为中心”，让学生从具体情境中实践探索，从而获取知识，更侧重学生知识建构这一理念。建构主义思想对现代教学有良好的指导作用。

1.转变教育理念

国内外教育理念存在一定的差异，外国教育更关注人的成长发展和生存能力，中国教育体制下，应试教育长期困扰孩子成长，虽然“素质教育”已经提出，但是，我们现在的教育是否达到素质教育的层面还值得深思。对于设计专业教学来说，更应该从实用性出发，不能和社会需求脱节。时代在变，设计专业学科决策者要审时度势，每隔一段时间修改教学计划和教学大纲，教师作为教学引导者，应关注学科前沿知识，将其运用到课堂教学中。使学生更适应市场的需求。此外，不同级别、不同地区的高校也要结合各自的情况，转变观念，找准定位，不跟风，培养有各学校特色的符合社会需要的设计工作者，而不是培养学生都成为艺术家。

2.借鉴优秀教学方法

建构主义思想在国外高校已经有较好的应用基础，在哈佛大学，较为著名的教学方法有“苏格拉底法”、“习明纳法”、“案例教学法”和“模拟教学法”，这些教学方法已经屡见不鲜，有很好的应用案例。在我国教学中也逐步引进这些优秀教学方法，只是名称称谓不同。但是，要把这些教学方法用好用活，着实需要下一番苦功夫。在设计课程中，“案例教学法”无疑是首选的，笔者对案例教学法的理解是“教师为主导、学生为主体、以市场为导向、用案例来驱动”，这样既体现了学生实践者的地位，同时阐明了教师是整个事件的组织者和引导者。案例教学法的关键因素之一是案例选取，笔者认为案例选取不能脱离实际，纸上谈兵，应该结合市场需求，有意识的培养学生解决实际问题的能力。

3.教学设计更人性化

建构主义思想强调学生的主体地位，教学设计是教学质量的保证，因此，在教学设计中要“以学生为中心”。首先是对学生进行分析，学生分析包括：学习者年龄、爱好、成长环境等综合特征，充分发掘学生特质和喜好，为接下来教学内容选取做准备；其次是教学内容选取，做为设计课程教学来说，教学内容选取要紧扣设计发展前沿，将最新的知识加入到日常教学中，同时考虑知识的难易程度和可接受性，适量即可；第三是教学过程设计，为了提高课堂学习积极性和活跃课堂气氛，可以采用“头脑风暴”、“角色扮演”和“小组协作”等方式。头脑风暴可以培养学生发散思维，前提是学生在课前对本节课内容有一定的预习和知识储备；角色扮演是培养学生主动性和参与性的重要方法，在角色扮演的过程中学生可以针对某一问题展开研讨，主动探索学习，解决非良构领域知识，在主动参与过程中也收获了知识和成就感，同时，也坚定了学生学习信心；小组协作是学生就业前的实战演练，因为一个完整的商业设计作品多数是由一个团队完成的，因此，在教学中培养学生的团队协作意识显得尤为重要，在案例或项目的驱动下，学生以小组的方式展开合作，一方面小组内协作可以增进学生交流，另一方面，小组间的竞争也可以进一步调动学生学习的积极性，使课堂更加有趣。

4.教学组织形式更加灵活

“抛锚式教学法”和“支架式教学法”是建构主义较为有名的教学方法。两种教学组织形式都是通过设定一定情景，将复杂的知识分解为一个个需要解决的问题，教师首先抛出问题，让学生主动探究，教师在整个过程中对学生进行指导与启发，学生可以通过小组协作方式完成一个个学习任务，从而获得知识。在艺术设计专业教学中可以借鉴“抛锚式教学法”，特别适用于一些专业理论课程。在专业理论课程教学中，传统课堂讲授形式，学生一般会觉得枯燥乏味，以至于教师煞费苦心讲，但是教学效果不佳，这也正是教学中存在的“学生不喜欢学习理论课”现象。因此，专业理论课可以采用抛锚式教学法，将教学内容划分为一个个主题，并将学生分成不同小组，每个小组选取一个主题在课下展开研究，在课堂上汇报研究成果，教师对每个主题做补充总结。这样，既减轻了教师上课负担，又能使学生“从做中学”，达到知识建构。采用“抛锚式教学法”组织教学是对传统教学方法的重要变革。

三、小结

第8篇：文学艺术专业范文

随着我国经济发展和国际交流的不断加强，对艺术专业学生的英语能力水平已经提出了更高的要求。艺术专业学生应该实现英语作为工具的功能，真正做到学以致用，不仅需要熟练应用日常生活的英语，更重要的是能够利用英语服务自己的专业工作。 经专家调查发现，对艺术专业毕业生，无论是听说、翻译、写作、阅读的使用和需求都比较高，然而令他们的英语水平较低，还无法满足社会发展的需求。因此，各大高校英语教师，应当重视艺术专业英语教学，致力于帮助艺术专业学生提高自身的英语能力水平，以适应社会不断发展的需求。

二、艺术专业学生的英语水平现状

众所周知，我国普通高校艺术专业学生的英语水平普遍比较低，主要体现在根本没有真正掌握基础英语知识，就更谈不上对英语的综合应用了。艺术专业具有特殊性，不同于普通大学里普通的专业，在进行教育培养的过程中，非常侧重专业知识的教育然而忽视了文化课的学习，对于英语的学习更是没有足够的重视。所以艺术专业学生的英语水平多数只达到初中的水平甚至更低，大多数艺术专业学生语音语调不标准、不会正确的句子表达、对基础语法知识知之甚少，有的甚至不会拼读单词。艺术专业学生在以往的学习就没有对英语产生任何的兴趣，在进入大学后更没有形成端正的学习态度和良好的学习习惯，许多学生上课迟到、早退甚至在上课的时候连课本都不带。艺术专业学生的英语水平低、对英语学习不感兴趣、上课懒散缺乏主动性，这就导致英语师在课堂上无法使用英语授课，无法用普通常用的教学方法进行教学。在这样一个窘迫的状态下，艺术专业学生无法实现自主学习，更不能和英语老师进行有效的交流沟通。

英语能力水平主要体现在听、说、读、写上。但是艺术专业的学生学习英语的困难主要存在于这两方面：首先是词汇量匮乏，这是导致艺术专业学生英语水平低的根本原因。由于词汇量不足，大部分学生连很简单的文章也无法读懂，就更无法在听、说、写上有好的表现了。其次，没有掌握相应的语法知识，许多艺术专业的学生对英语基本句式、时态等概念十分模糊，这也是他们英语学习过程中的一大障碍。这两点大大地阻碍了艺术专业学生对英语的学习热情，而且有部分学生已经厌倦了英语，甚至对英语产生了恐慌的情绪，这就更打击他们学习英语的热情。

三、英文歌曲的特点

英文歌曲普遍受到年轻人的喜欢，因为英文歌曲生动有趣、优雅流畅，此外，英文歌曲还具有以下特点。

首先，英文歌曲来源广泛、主题丰富。由于英文已经成为国际通用语言，除了以英文作为母语的国家以外，其他国家的歌曲当中也常常穿插英文歌词甚至出现全英文歌词，这些歌曲就体现了各个国家英语口音的特点，通过各国的英文歌曲，聆听者渐渐可以培养出辨别出各国歌曲语音语调和口音的能力。英文歌曲有歌颂爱情的也包含赞扬友情的，有表达愉悦情感的也哭诉悲伤的，通过听英文歌曲，聆听者可以接触各种英文表达的内容，利于丰富自身的知识。

其次，英文歌曲旋律优美、节奏感强。英文歌曲绝非是简单的歌词加曲调，而是一种高度的艺术升华， 歌词使音乐在内容的表达上更直接、更具体、更具有强烈的艺术感染力（王 慧，黄莎，黎 明 2008）。众多的音乐爱好者，正是被这种富有用感染力的艺术美所吸引。同时英文歌曲富有节奏干，让人听了忍不住跟着哼唱，这有利于聆听者练习口语。

再者，英文歌曲用词简练恰当、词汇涉及面广。英文歌曲用词简练精确，因为短短的一首歌就可以表达出一个清晰鲜活的主题，歌曲里单词势必经过精挑细选与反复斟酌才得以使用，所以每单词在歌曲都能很好地传达歌曲的意思。同时主题的多样性， 涉及使其词汇涉及面广， 聆听者能从中学习到到大量使用的单词、词组、习惯用语等等。

四、英文歌曲应用于艺术专业大学英语教学

艺术专业学生英语基础薄弱，学生经常迟到、早退、旷课以及不带课本的情形来看，上英语必修课是他们不愿意接受的事实，更别提感兴趣或者主动学习了。在学习英语的过程中学生需要掌握并能应用大量的词汇、语法、短语及固定搭配，然而这是个相对漫长且枯燥的学习过程，学生很容易厌烦懈怠。而且，大学英语课通常是两节甚至三节连上，时间过长，学生很难保持注意力集中，所以常常是课堂未结束，许多学生都已经趴台不起或者是忙着玩手机以及讲悄悄话了。应对这样的情况，负责艺术专业大学英语教学的教师在教学过程中，必须学会搜集合适的教学材料、懂得灵活应用各种教学方法和手段来激发学生学习英语的兴趣。

将英文歌曲应用于艺术专业英语教学，是一种音乐与英语相结合的艺术型教学方法；同时听音乐是许多学生的兴趣所在， 若能够在英语教学恰当地插入英文歌曲，不仅可以调节活跃课堂气氛，保持学习英语的兴趣，还可以促进学生进行英语学习的积极性和主动性的提高。

将英文歌曲应用于艺术专业大学英语教学，利于提高学生的英语听、说能力。听英文歌曲的过程本身就是一种听力训练的过程，所以英文歌曲欣赏赏析可以作为一种教学辅助手段应用到艺术专业英语听力教学中。对艺术专业的学生而言，英语听力能力无法提高的主要因为词汇量缺乏、语法基础薄弱、不知道一些常用词语、习惯用语的用法和意义等等。加上课堂听力材料内容冗长、枯燥乏味，学生很难专心进行听力训练。听唱英文歌曲，有利于提高学生的英语口语能力水平。将英文歌曲引入课堂的价值在于帮助学生练习发音、纠正语音，利于帮助学生克服语言障碍；英文歌词中连读、重读、弱读、不完全爆破等现在很普遍，对训练学生英语发音有很大帮助（满蓉，王劲 2011）。现在的学生多才多艺，而且艺术专业的学生，多数都对音乐这门艺术感兴趣，所以学唱英文歌曲对他们说而言也并非难事。他们通过唱英文歌曲来进行准确地模仿， 同时模仿的过程既有助于学生练习发音， 又能增强学生的英语语感，渐渐训练出流畅地道的英语口语。

所以，将英文歌曲应用于艺术专业大学英语课堂，利于促进学生的口语、听力、阅读、写作的学习，而且能够将英语学习与娱乐融为为一体，利于维持学生对课堂的兴趣，提高他们学习英语的主动性和积极性。

第9篇：文学艺术专业范文

一回到家，我就张罗着去外婆家，外婆是村里的妇女主任，满忙的，我假期正好过去帮她一点。到外婆家的第二天，外婆就带我去了村里最困难的人家。起初去时，我是抱着玩玩的心态的。但是当我看到她家的情况时，我的内心有了极大的触动。破瓦房，漏风的门窗，头发花白的老人一个人坐在门口，很是孤单。老人看到我跟外婆来看她，忙起身，脸上满是笑容，那种笑容让我感到心不时有一种说不出的痛，我很想让老奶奶一直这样快乐。在接下来的几天，我一有空就陪外婆一起去老奶奶家帮忙，我不会干什么事，只能帮老奶奶扫扫地，洗洗碗，但更多的是陪老奶奶讲讲话，每当这时，老奶奶就特别开心，她向我讲了她许多的人生经历，我都饶有兴趣的听着，而我也向她讲了外面的世界，在相互的交流中，我学到了许多东西，那些日子我感到非常充实。很快临近新年了，我和外婆一起去了镇上帮老奶奶买了些年货，还给她买了件新衣服，老奶奶接过东西时，嘴里不停道着谢，转身时，我流下了泪。这次实践我感受到帮助别人的快乐，虽然我个人能力有限，但我以后会尽力做一些有益于别人的事。

寒假中还有一件事让我印象满深的。临近开学了，我到母校去探访原来的老师，班主任让我帮他代两节数学课，我一口答应了，原来在初中时我就帮他代过课。在上课前，我先在办公室对将要讲的内容进行了一下了解，而后，我踏进了教室，数学老师像初中时一样，坐在教室的最后，静静地看着我。起先走上讲台我还是有些害怕的，说话声音低低的，但数学老师不断用眼神鼓励我，我的信心得到了很大的增强，时间一分一秒地过去，我的课讲得越来越顺，看到同学们都点头示懂，我有了很大的成就感。一节课上完了，数学老师给予了我很大的肯定，我感到自己在一步步不断成长，不断进步。

这个假期我过得很充实，我相信以后的假期我会不断充实自己，我会一步步成长，希望每一个人都能活得精彩，活得充实!

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旅游专业大学生寒假政府办社会实践报告

我是个大一的学生，刚踏入象牙塔的第一个寒假，也许是因为甲流的原因吧，我们放假很早，一月13日考完最后一科就无所事事了，经过小叔介绍我去了北京大兴区某镇的镇政府做社会实践。虽然我学习的专业是旅游管理，和镇政府一点关系都没有，但是我只是抱着熟悉社会和了解如何做好工作为目的去的。没有一定要所学所用，因此在工作中也表现得充满了积极主动，对所有交给我的工作都充满了好奇心。

1月15日我“上班”的第一个工作是到各村核对外出流动党员名单，登记已**党员的资料，为还没**的外出党员办理流动证。我的第二个工作是整理得到的资料，将资料输入电脑。

在各村领导与大学生村官的配合帮助下，我的工作还算很顺利。在办理流动证这一块上，我需要打电话给各个外出党员，为他们讲明情况，说情**需要的相关手续。这些都需要体现出非常好的交流技能和理解沟通能力。将整理的资料输入虽说是很简单的一件事，但却马虎不得。一定要认真负责。

“在大学里学的不是知识，而是一种叫做自学的能力”。这次实践后我才深刻体会这句话的含义。除了计算机操作外，课本上的理论知识用到的很少很少。刚开始的时候，很多事情都不懂，幸好有各领导与各驻村大学生村官的耐心帮助，让我在这次社会实践中掌握了很多东西。最重要的就是使我在待人接物，如何处理好人际关系这方面有了很大的进步。