娱乐节目策划精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的娱乐节目策划主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：娱乐节目策划范文

一、目的

利用《都市女孩》现有的宣传平台和影响力度，宣传某某医院服务内容，提高医院的知名度和美誉度，强调专业品牌形象。

二、某某医院市场现状分析

某某医院是西北地区首家以女性医疗服务为主体的专业医疗机构，融预防、保健、医疗、整形美容为一体，集专家、高新科技、高端设备之大成，汇集了一大批国内外知名专家和教授，巨资引进国际最先进的整形美容和妇科诊断、治疗设备，建立了超净化洁净手术室，实施全程陪护，温馨就医的服务理念，精心开设整形美容、光子嫩肤、激光脱毛，不孕不育、计划生育、妇科肿瘤、泌尿生殖感染、中医妇科和乳腺病等重点特色科室。

----某某医院将凭借有丰富临床经验的各类医学专家和精湛的医疗技术，高科技的医疗设备、舒适的就医环境，完善配套的服务设施，严谨的学术态度、全新的人性化服务呵护女性朋友的健康，创造女性朋友的美丽。

目前，在西安的医疗市场上与女子医院主要服务项目类似的医院有很多，如西安华仁医院、陕西华西医院、西安光仁医院整形中心、陕西省红十字医院、西安华都医院等等。而这些医院的服务主要人群都是以有独立消费能力的职业女性为主，形成有限的市场被众多医院瓜分的现状。某某医院为了更好的发展自我，保持领先地位，必须寻找新的服务人群增长点。

三、某某医院下阶段服务目标定位

西安作为西北地区的高等教育中心，高校林立，而众多高校中的女大学生这一不可忽视的消费群体，容易接受新事物、品牌观念强烈，并且带动性强、口碑宣传面广，应加以重视。同时其它各医院目前还没有对这个潜在的大市场有所行动。所以建议某某医院将下阶段的服务的目标集中在高校在校女大学生这一群体上。

随着近期国家正式通过允许大学在校学生结婚，在校园和社会上引起强烈的凡响，在承认并接受这一现实的前提下，许多大学以前不能正面面对的问题随之而来。而“某某医院意外妊娠援助中心”的成立，在女子医院专业女的大背景下，理所当然成为宣传的重点和热点。同时，作为新新人群代表的高校在校女大学生，成为这项服务的先导接受人群，其带动作用和宣传作用勿庸置疑。

四、某某医院高校宣传策略

由于本次活动营销面对的是在校女大学生，年龄较低，社会经验不足，自我保护意识较差，同时对“医院”比较敏感和排斥，讳疾忌医的现象比较严重。所以如何进入校园进行宣传而又不引起女生的戒备和排斥，使其接受了了解某某医院的品牌和服务，尤为重要。

经过对在校大学生生活现状的分析，我们决定用举办选美比赛的形式，吸引女大学生的眼球，以大赛为载体，对医院进行宣传和推广。这类活动的代表节目如《超级女生》、《梦想中国》、《新丝路模特大赛》等比赛，在大学校园里引起很大的反响，大大刺激了女大学生参加次类节目，展示自己的欲望，且这种活动容易参与，影响面广泛，也比较容易引起社会的关注。

经过研究讨论，我们将本次活动确定为：“健康之星”—某某医院形象代言人校园选拔赛。

五、《都市女孩》简介

《都市女孩》作为西安台著名娱乐节目，在年轻人群体，尤其是高校中，享有很大的知名度和良好的声誉。该档节目近期以完成其改版工作，以全新的形式展现在西安市民面前。与旧的节目编排相比，主要有以下特点。

摆脱以往一周一期互不相连的常规节目操作方式，以活动的形式组织一个播出季的节目暂定三个月，以此为出发点为栏目自身的宣传炒作提供足够的的卖点，从而最大限度吸引观众的注意力。

节目主要采取4名女孩守擂，每期从中淘汰一人，另有3名新人通过数层比拼决出1人晋级守擂的方式。守擂女孩每上一期节目即可获得1000元奖金，奖金可累积，直至该女孩被淘汰。通过这种方式一方面可保留优秀的女孩，进而保证节目质量，同时还不断有新人加入，保持对观众的新鲜感。

借鉴其他台成功节目的手法，增加海选、淘汰、晋级、决赛等环节，增强节目的精彩程度、紧张度和悬念感，改变以往本节目单调地展示女孩才艺的状况。由于优秀女孩可以多次、连贯地参与节目，栏目组可以对其进行系统的造型、台风、才艺培训，而这个变化进步的过程也将完整地展现在节目中，从而将观众的注意力从以往简单地关注女孩长相、才艺水平转移到女孩的成长过程及其在节目中的命运上来，换言之，可大幅度提高观众的忠诚度。

统而言之，改版后的节目核心是：几位优秀女孩的成长、变化过程。从这个角度上说，节目将带有很大的真人秀成分，可以大幅度提高收视率和产品宣传的影响力度。

六、活动构架

近期《都市女孩》与新新娘婚纱影楼联合举办进行中的新新娘形象代言人选拔赛，获得了很大的成功。这种合作方式正是我们某某医院的范例。而我们的活动是以与《都市女孩》合作作为主体及平台，同时扩大延伸活动周期和宣传效果的系列活动，必将达到更好的效果。

1.前期宣传报名

①《都市女孩》节目，电视台广告宣传征集选手。

②各报纸、电台综合报道宣传。主要为各高校校内报纸、校广播电台、BBS等。直接针对目标群体，投入少，针对性强，预期效果好

③各高校学生会，社团发放女子医院DM单及报名单，以学校为单位组织报名或个人报名。

2.节目流程：

海选：外拍形式，由男主持人及评委点评所有报名女孩的才艺，最后挑选出3名进入节目部分角逐晋级。外拍地点为西安各知名高校人流集中处，如操场、主干道等。

现场部分

②4名守擂女孩出场，主持人简单采访、回顾其参与节目过程。

③大屏播放《都市女孩》日播版对4名女孩的考验、培训及情商测试过程，以此展现女孩的性格及内心特点。4名女孩随即根据彼此一周来的表现情况投票选出最优秀的一人活豁免权，该女孩可不参与后面的环节，避免被淘汰的可能直接进入下一期节目，即累积1000元奖金。

④剩余的3名守擂女孩才艺表演，观众及评委打分。

⑤公布打分结果，若评委与观众评出的分数最低的一名相同，该女孩即被淘汰。若不同则两人通过30秒PK赛决出1名被淘汰者。被淘汰者领取参与节目以来积累的全部奖金。

⑥两名新人经造型师重新包装后再次出场，表演才艺，观众票选出1人晋级，下期守擂。

以上为晋级赛节目流程，决赛部分节目框架视前者进行情况录制前一个月定。

3.合作方式

某某医院作为冠名赞助，得到以下回报：

b)活动冠名或主题：如“某某医院，寻找西安最健康的高校少女”，等等，除字幕外，主持人每期不低于三次口播

c)指定评委及造型师：由栏目组确定人选，企业经该人选协商同意的前提下，后者每次出镜在头衔前加某某医院特约造型师化妆师、服装设计师等等，每期出镜不低于四次，同时该评委在发言中可适当为某某医院穿插软广告。

d)女孩化妆造型、服装提供，每期字幕不低于两次。

e)观众投票画面背板，可出现医院名称及LOGO，每期不低于三次。

f)环节冠名：外拍环节或PK环节可单独冠名，每期主持人口播外，字幕或LOGO出现不低于四分钟。

g)颁奖：奖金通过道具支票体现，上面出现奖金提供单位名称或LOGO。决赛邀请医院领导出席现场并颁奖。

h)片尾鸣谢。

4.后续活动

某某医院与《都市女孩》合作选拔形象代言人活动结束后，由锐意空间文化传播有限公司组织各决赛女孩参加女子医院进高校宣传巡演。进一步提高医院的知名度，扩大宣传周期和规模。

七、费用预算

八、结案说明

1.本方案是基于市场研究后作出的，有不足之处请领导指出，以备我们公司在今后的活动中加以修正。

2.此方案对于大赛活动的计划和安排是进行各项活动的根本，定位于市场，开展具有针对性的活动，会起到更显著的作用。

第2篇：娱乐节目策划范文

关键词：娱乐节目；创新；问题；建议

中图分类号：G220　文献标识码：A　文章编号：1672-8122(2011)03-0076-03

西方电视娱乐产业相当发达，在娱乐节目的创新上层出不穷，这不仅维持并提高了收视率，而且通过版权销售更是赚取了丰厚的利润。例如英国的电视业，“以《谁想成为百万富翁》(WhoWantstoBe aMillionaire)为例，该节目在全球56个国家和地区以56个版本播出，而这56个国家和地区都是斥巨资购进版权并加以本土化的。”通过版权的出售，该制作公司取得了巨额的回报。2004年，湖南卫视《超级女声》一经播出后大红大紫，同时段的收视率居然超过央视。《超级女声》的成功引来其他电视台的仿效，一时间各大电视台的选秀节目琳琅满目。此后这类选秀节目虽然在各大电视台仍然常见，但是已经逐渐失去其庞大的受众，失去了观众对它原有的浓烈兴趣。如果说2004年是一个选秀年，那么2010年则是一个相亲交友年。2010年初山东卫视率先推出大型婚恋交友类节目《爱隋来敲门》，随之湖南卫视推出《我们约会吧》，紧接着江苏卫视的《非诚勿扰》出世。由于《非诚勿扰》在节目设置上的独特性，一经播出就红遍全国。由于这类相亲交友类节目市场反应很好，其他电视台并没有坐以观望，于是浙江卫视的《为爱向前冲》、贵州卫视的《相亲相爱》等节目迅速开播。这些真人秀节目不仅在内容、形式以及赛制上都很是雷同，这不仅让观众应接不暇，也很容易让观众失去兴趣，最终带来的是整体真人秀娱乐节目的收视冷淡。这件事例反应了一个问题，即我国电视娱乐节目在创新上存在的一些问题。好节目一诞生，就遭到其他电视台的模仿，手法简单拙劣，反反复复，造成了恶性循环。这是我国目前电视娱乐节目生产方面的一颗毒瘤，严重困扰着我国电视娱乐节目创新上的发展。

一、我国电视娱乐节目创新存在问题的原因分析

我国电视娱乐节目创新不力的原因是多方面的，从宏观方面看主要有体制的原因、有社会风气的原因、也存在着法律方面的困扰，从微观方面看主要是电视台自身存在的因素。下面主要从电视台自身方面、节目制播体制以及现行法律制度方面对我国电视娱乐节目创新存在的问题进行原因分析。

(一)目光短浅，急功近利

现今的时代是一个娱乐的时代，娱乐产业已经成为国家的重点支持和发展的产业。自从实行市场经济以后，人们对电视媒体的性质和功能有了新的认识。在产业功能方面，娱乐经济成为目前新的增长点，受到电视媒体的高度重视。但是，由于传统政治体制遗留下来的问题，电视媒体领导存在着急功近利、目光短浅的“政绩观”。为了追求短期的经济效益，往往在创新上下的功夫不是很深，一发现市场上叫座的娱乐节目，就一拥而上。这种模仿由于借鉴了成功的模式，所以在成本以及风险上就大为降低。但是当整体的娱乐节目生产都处于模仿的阶段，而缺乏原始、全新的创造，在收获短期的经济效益的时候，失去的正是其发展的生命和灵魂――创新。

(二)制播合一的体制缺乏竞争性

我国电视节目的生产和播放，是由一个电视台统一承揽的。“自产、自制、自播的‘前店后厂’的电视节目生产方式仍然在电视台中占统治地位，这在很大程度上阻碍了现代电视产业链的形成。”这是我国电视娱乐产业发展的一个弊端。目前我国也存在着各种大小的节目制作公司，但由于制作者和播放者双方权利的不平等，电视节目制作公司的产品被电视台以“一口价”的形式所垄断，致使其收益不是很理想。这样就严重打击了社会节目制作公司的积极性，不利于再进行优秀节目的产生。电视娱乐产业发达的西方国家实行制作和播出分离的制度。由专门的电视娱乐节目制作公司提出创意并提供样片，然后出售给电视台播出。这样实行了制播分离后，就会在节目的创意、策划以及制作上产生竞争。只有通过竞争，拥有好创意的节目才能如雨后春笋般地产生。

(三)资金投入过低

一件专利，一个优秀创意的诞生都需要前期大量的研发资金投入。在高新技术行业中，有着大量的研发资金预算。世界上在研发资金投入上最有力度的公司是微软公司，其拿出利润50％的部分进行研究开发。娱乐节目的生产是一项高风险的创造性活动，同样需要大量的前期研发经费的支持。但是在我国电视媒体中，不仅仅是娱乐节目，而且还包括其他的节目大多都没有专门的研究经费。一项娱乐节目的开发，需要从市场调查、观众调查、节目评估、样片制作等全过程进行测试和控制，而每一个环节都需要资金的投入。但是目前我国电视媒体在娱乐节目的开发的资金支持上明显缺少力度。于是，我国的电视媒体转而寻求风险小、成本低的模仿道路。这也是我国娱乐节目形式单一枯燥，新节目后劲不足的重要原因。

(四)在法律上，缺乏对版权的保护

在电视节目发达的西方国家，他们在不同程度上对电视节目模版有着知识产权的保护。姑且不谈世界各国对电视节目模版的认识上有着不同的意见和分歧，但这无疑是保护版权，促进节目创新的有力举措。在文章开头提到，节目制作公司通过《谁想成为百万富翁》版权的出售，赚取了大量的收入。这得益于版权的保护措施，反过来对版权的保护也推动节目创新的激励机制和动力机制。但目前我国在版权保护的法律制度方面缺位甚为严重，还有很长的路要走。从目前的市场反应来看，由于知识产权的保护，娱乐节目模式被简单的复制、拙劣的模仿，导致了该类娱乐节目已经很难刺激中国观众的神经，最终的结果是此类娱乐节目的市场反应惨淡。我们试想，在一个没有节目版权保护的地区，谁愿意花费巨额的投资做亏本的买卖呢?娱乐节目的制作，作为一项创造性的文化活动，其成果需要法律保护。这既是对创作者的尊重，也是对他们应该享受权利的保护，这样反过来也才能促进整体娱乐节目的创新。

二、对我国电视娱乐节目创新的几个建议1

体制落后、社会风气、法律制度的缺位等问题困扰着我国电视娱乐节目的创新。要想在这样的大环境中进行创新改革，促进全行业的娱乐节目创新不应该只从微观的技术、形式层面进行改进，更重要的是从根本上治理这些弊端。因为，“创新不是研发部门能全部承担的任务，而是机制和体系。”下面主要是从行业宏观的角度对我国的电视娱乐节目创新提出一些建议。

(一)建立完善的、竞争的节目供需市场

我国旧有广电经营体制下的制播统一在电视媒体下的方式，是阻碍我国电视娱乐节目创新的一大障碍。我们可借鉴娱乐节目产业发达国家的节目供需市场体制。在西方发达完

善的节目供需市场上，节目制作方和电视台可以进行公平的合作和交易。在这方面，美国的电视节目市场体制是一个发达的、值得借鉴的例子。

美国广播电视业实行商业化的经营方式，其主管单位FCC(美国联邦通信委员会)要求各电视台播出多样化的优秀节目。“为了实现这个目标，就要限制电视网等播出机构的播出内容垄断，倡导节目来源的多样化，鼓励节目创新。”因为一旦电视网取得在供需交易中的垄断地位，就会造成交易的不平等，则可能对节目进行严重的杀价，这样会打击社会节目创新的积极性，减少节目多样化的来源。为此，FCC采取了两种措施：一是实行制播分离；二是实行节目辛迪加式的销售方式。美国电视节目辛迪加组织通过向制作方购买播放权，然后向各电视台兜售节目，通过多次的播放回收成本。为了保证节目能够得到播出，FCC禁止各大电视网在黄金时间全部播放自己制作的节目，三大电视网的附属台可以自由安排晚7点到8点的黄金时段等等。这些措施，使得娱乐性节目在美国可以得到自由的发展，因此各种创新的娱乐节目层出不穷。

我国的电视媒体具有两种功能和两种属性。其中作为党和政府喉舌的宣传功能是根本，不能偏废。在新闻宣传节目方面，我们可以尊重各个电视台的自利。但是在娱乐节目方面，大可以借鉴美国的这种经营方式，建立一个娱乐节目供需市场。为了限制各个电视台在娱乐节目播放的垄断地位，相关部门应该要求电视台在娱乐节目供应市场方面进行公平、自由、竞争的交易。这样，可以使得各电视台减少在娱乐节目方面人、财、物等方面的资源浪费，又能使他们更加集中精力在新闻、舆论宣传方面，更好的发挥党和政府的喉舌功能，一举两得。

(二)完善节目的生产体系

我国的娱乐节目诞生快，死的也快，生命周期极为短暂，这跟我国现阶段的节目生产体系有莫大的关系。我国目前的娱乐节目，大多在是模仿、抄袭其他电视媒体的成果。一个全新的节目刚刚取得一些成绩，其他电视台立即一拥而上，大多没有经过太多的调查和评估。

完善的娱乐节目生产体系应该包括从前期的市场调查、受众调查、节目创意策划、节目评估体系，再到节目的进入、后期开发以及退出等一系列的环节。我国目前的娱乐节目大多没有前期和后奏，造成了先天性的营养不良以及缺少后天性的保险和保护。电视娱乐节目是一个以受众为中心的节目，前期的市场调查和受众调查必不可少。在节目开发之前要全面了解市场的竞争状况，受众的收视习惯、喜好等基本的诉求。节目创意策划是核心，一个新颖的节目更能打动受众的心，这是取得成绩的根本。节目播出前的市场调查、受众调查以及策划创意，都需要大量的经费支持。目前，我国电视媒体在电视娱乐节目的产前投入很小，在这个方面需要加大投入。在节目播出之后也应该要时刻与受众保持紧密的沟通和联系，调查受众的收视兴趣、态度意见等，随时进行必要的调整和完善。这样能够使得一个成熟的节目获得较长的生命周期。

娱乐节目的评估，不像新闻宣传节目那样要有明显的政治服务意识，更多的是考虑经济效益。但是在社会主义社会的我国，即使是娱乐节目也要有营造良好的社会风气的责任意识。所以娱乐节目的评估体系，不应该仅仅停留在收视率的层面，还要考虑社会责任等多方面的因素。此外，我国的娱乐节目评估还应该有个试播的检验程序，在播放前进行把关，这样提前淘汰劣质的娱乐节目，减少不必要的资源浪费。

(三)立法保护节目模式的版权

“版权制度是推动和保障知识创新的一项基本制度，对版权的占有与运用是推动知识、技术创新的主要动力机制和激励机制。”西方国家电视娱乐产业发达的一个重要原因，就是重视对版权的保护。版权的出售是节目制作公司和电视台收入的重要来源。自己的创意设想受到法律的保护，一方面激励制作者进行创新的动力，另一方面也可以促进全社会的创新机制。我国目前，对节目模式保护这一块还是空白的。这正好给了其他播出方机构抄袭模仿的机会，造成了我国电视节目的同质化现象非常严重，严重阻碍了人们创新的积极性。

娱乐产业是一个创意产业。我国政府当前的政策对娱乐产业是给予大力的财政和税收扶持措施，这给了我国娱乐产业一个良好的政治环境。为了更好的扶持娱乐产业，我国有必要在版权方面进行建树。电视娱乐节目是娱乐产业的重要组成部分。对娱乐节目模式的版权保护，既是对制作者辛苦劳动的保护，也是对电视娱乐节目创新的基本支持。

第3篇：娱乐节目策划范文

关键词： 快乐大本营 主持人 演员 受众 编导 现场工作人员

《快乐大本营》是湖南电视台于1997年7月11日开办的一档综艺性娱乐节目，目前固定每周六晚黄金时段在湖南卫视播出，是湖南卫视一直保持的品牌节目之一。栏目主持人也从开办之初的两人发展到今天全国首创的主持群，由何炅、李维嘉、谢娜、杜海涛、吴昕五人组成“快乐家族”搭档主持。

《快乐大本营》的开播，让全国观众知道了湖南卫视，而何炅、李湘第一任主持人的名字也随着栏目火爆全国，成为家喻户晓的电视明星主持人。2006年主持人品牌价值排名榜上，何炅位列第五，李湘位列第八。在观众心目中的品牌综艺栏目排行中，《同一首歌》排名第一，湖南卫视的《快乐大本营》排名第五。甚至在上个世纪还不太发达的传媒业也掀起了一股《快乐大本营》潮，更有甚者引发了学界对于《快乐大本营》现象的研究。

《快乐大本营》成就了何炅、李湘，同时何炅、李湘也造就了《快乐大本营》的风靡。一个栏目的成功，一个栏目主持人的成名，二者之间存在着千丝万缕的关系。一个娱乐类栏目能够占据一个省级卫视周末黄金时段十年之久，在中国电视发展的短短不到50年的历史中，堪称奇迹，主持人在栏目中所起的功能和作用自然不言而喻，可以说品牌主持人是名牌栏目的生命力。

那么，从快乐主持人群体的成功，我们可以归纳出娱乐节目主持人在节目中应起的功能和作用。娱乐节目主持人在节目的现场应该起到串联、引导节目的作用，他们作为节目的代表，直接关系到节目的成功与否。主持人对自己的角色应该有一个十分充分且清醒的认识。主持人是一个传播者，在传播的环节中还要注意许多不同的相关因素。要想让节目获得成功，必须使节目中的多个因素紧密地协调好，许多因素密切地配合、相互支持。因此，主持人应该是现场的协调者，与众合作者间建立起融洽的相互理解、相互信任、相互支持和相互帮助的关系。

一、与演员的关系

《快乐大本营》区别于其他娱乐节目的形式，主持人与演员的关系像朋友般闲聊、调侃，同时主持人也如同表演嘉宾一般，运用十八般武艺与演员一较高下。

在其他娱乐节目中，有表演内容的时候，演员的表演是一个独立的环节，是此时段节目的主要内容。此时，主持人的任务就是做具体的辅助工作：串联节目内容，将各因素引导到正确的方向。总之，主持人应该是演员的绿叶。《快乐大本营》同样注重主持人一同参与，充分散发自己表演的魅力，以自己的快乐减少演员表演的紧张，以自己的表演拉近与演员的距离。

开播十年来，我们在《快乐大本营》虽然看到刘德华、黎明、周杰伦、费翔、杨紫琼、章子怡、朴树、李宇春等知名的火红艺人亮相舞台，也看到很多平民艺人登台亮相，但是在快乐家族眼中他们都是对等的关系，是朋友般的嬉笑与游戏，家人般的温情表演，主持人甘当绿叶，需要配合时义不容辞。所以我们看到更多的是主持人的配角表演。

二、与受众的关系

与观众的互动是《快乐大本营》制胜的法宝之一，无论是现场的，还是场外的。电话连线、短信平台开创了中国娱乐节目与观众沟通交流的先河，先是最初的电话连线场外观众，与场内场外观众的互动，再到后来的《快乐大本营》观众俱乐部、短信联盟，《快乐大本营》把受众与主持人的距离缩减到零。

如果把主持人比作鱼儿的话，那么受众就是使主持人得以存活并能健康成长的水。主持人是传播者，受众是传播的对象。为了吸引更多受众的目光，实现更好的传播效果，主持人主持节目过程中应该在各个方面充分考虑到受众的接受习惯和接受能力。娱乐节目中的受众不是被动的接收者，而是节目的参与者。《快乐大本营》现场主持中，主持人既没有一味地被受众牵引，也没有对受众视而不见，而是在一种平等关系下进行适当的引导，把受众当作朋友一样对待，且态度亲切自然、理解、平等。

三、与编导的关系

《快乐大本营》主持人与编导之间是执行者和策划者的关系，是一对紧密的战友。一期节目的成功与否，首先要看编导的选题和策划，只有拥有了好的策划案，主持人在主持节目当中才能得心应手地主持，贯彻编导的意图。不过更多的时候，我们在《快乐大本营》看到的是编导和主持人一起的策划，或者是主持人身兼一期节目的编导。节目灵活的机制、互动的角色，使得主持人对于编导意图的领会驾轻就熟。

从《快乐大本营》中，我们可以领悟到编导人员作为娱乐节目的编辑策划者，是节目内涵和意义的赋予者，但是在节目现场，主持人作为节目的驾驭者，掌握着节目现场的节奏、气氛和编导意图的传达方式。一名优秀的娱乐节目主持人在现场主持时，会按照编导人员所拟定的主旨来进行自我调节和节目内容的展现。

四、与现场工作人员的关系

快乐家族主持人之所以能够顺利地愉悦观众，使大家与之一起快乐，不单单只是何炅、李维嘉、谢娜等主持人的功劳，还要有一个成功的团队在背后支持。那么，现场工作人员就是这个团队中不可或缺的一部分。

娱乐节目的制作是一个多方协作的过程，主持人与现场工作人员形成和谐融洽的关系使得《快乐大本营》顺畅进行。工作人员包括音频人员、灯光师、录音师、剪辑师等。可以试想一下没有灯光、没有音乐的舞台，主持人拿什么去吸引观众眼球，又怎么能带领大家一起快乐呢？

借鉴《快乐大本营》的经验，其他娱乐节目主持人又应该怎样在自己的栏目中突出自己的功能和作用呢？

首先，营造一个快乐的娱乐氛围。一个火爆热烈的现场可以激发观众对娱乐节目的热情。其次，把握一个尺度。主持人是整个娱乐节目的中心和灵魂，要在场上起主导作用。当嘉宾的谈话、表演偏离主题或不适宜大众传播时，主持人应巧妙地进行引导，决不能让别人牵着鼻子走。最后，展示个性魅力。娱乐节目现场主持人的个性是指主持人在娱乐节目现场体现出来的相对稳定的独特性。这种独特性集中体现在语言、表演上。主持人要真诚对待观众，态度自然随和、谦虚、不矫情，适时展示才艺，把握相应的距离感，营造快乐的氛围。

第4篇：娱乐节目策划范文

关键词：娱乐节目 创新 模仿 内涵

一、台湾大陆娱乐节目现状

近几年，台湾娱乐节目在中国大陆非常风靡，特别在大陆的高校，一些词语也在随着节目的传入而在大陆大学生的口中流传开来，见到漂亮姑娘要称赞“水”，遇到倒霉事要感叹“衰”，而形容男人有些脂粉气就要用“娘”。[1]看来台湾娱乐文化对大陆的影响确实不小。大陆有几家以提供台湾综艺节目而出名的网站，日浏览量数以万计，同时在线人数高达数千人。以著名的“悠风TV网”来讲，大约在台湾电视台播出节目后的一个小时左右，就会提供BT种子免费下载。大陆多所高校学生也自发组建网站，专门提供各种类型的BT下载。台湾的娱乐节目话题开放，作风大胆，娱乐性也强。据调查，最受北京大学生欢迎的台湾节目是《康熙来了》和《我猜我猜我猜猜猜》，而小S（徐熙娣）和吴宗宪则是同学们最喜欢的主持人。小S敢说敢做的个性和吴宗宪诙谐搞笑的风格是同学们喜欢的原因。

大陆的娱乐节目是从模仿境外节目开始的，很多节目还存在模仿的痕迹。娱乐项目的新意看不到，抄袭和模仿却到处都是。娱乐节目没有让人们在周末觉得休闲和放松，反而觉得没什么可看。品味低级，节目俗气，已经让许多人感到厌。看看每个台的节目，大同小异，节日中说些无聊的话题。曾经倍受好评的曲苑杂坛，综艺大观，正大综艺，已成过去，偶尔看看，发现还是老一套的节目。

随着境外娱乐节目开始入住中国，中国电视娱乐必须面对竞争，对于国内的娱乐节目来说，应该多多挖掘中国的传统资源和民间资源，加快娱乐节目的本土化进程。中国有着丰富是文化资源，电视娱乐节目的传播只有立足于中国文化，充分研究中国人的审美趣味和接受心理，致力于推出适合中国百姓的所喜闻乐见的节目，才有可能立于不败之地。

二、娱乐节目科学的发展途径―打造“绿色娱乐”

（一）制作健康、积极向上的节目、引导社会

[2]朱军说：“娱乐是娱心，不是娱人。不能把低俗当作幽默。也不能在节目中拼命挖掘明星的隐私。”[3]电视是一个传播文化知识的媒体，这就要求电视在制作过程中，注重受众的心理，以及传播效果。节目要积极向上，娱乐节目在娱乐的基础上，能给人们带来更多的文化，使得观众观后，能够很舒心很愉悦，不觉得生活的枯燥和乏味。如果节目传播“垃圾”信息，不但会拉远人与人之间的距离，而且不利于社会的发展。大陆要在自己已经形成的优势的基础上，更好的发挥长处，制作健康向上的节目，很好的引导人们的价值取向和满足人们日益增长的文化需要。

（二）科学模仿的基础上的本土化创新

2004年北京师范大学艺术系99级研究生与中文系研究生联合实施的《北京大学生收视状况调查》结果就能充分表明目前观众对待娱乐节目的普遍看法。调查结果显示，56%的受访者认为现在的娱乐节目流于庸俗，过于泛滥，42%的受访者认为品位不高，低估了人的智商。显然，大学生对娱乐节目提供的娱乐并不满意，并已提出更高的要求，大众化、通俗化的方向没有错，但一旦流于庸俗，过于泛滥，就将适得其反。《欢乐总动员》的策划魏永刚认为：‘如今国内综艺节目的制作和改版都面临着盗版的问题，一个综艺节目的优秀创意一产生，很多人就会不假思考地模仿，而不是学习、创新。但其实只有动脑筋的综艺节目才能生存，简单模仿，观众并不买账。’[4]娱乐节目对创新要求是所有节目中最快的，未来中国电视参与国际竞争，其最大优势也就在于其本土化的资源背景，将西方“真人秀”节目用本土化的娱乐元素加以改造，消解其弊端，使节目具有了本国观众接受和喜爱的看点，引领娱乐潮流，这是娱乐节目发展的趋势和方向。

（三）电视娱乐节目主持人的品牌化

电视观众需要明星式主持人，他们希望看到主持人个性的张扬，从而在某种程度上满足自己的接受信息需要和审美需要；电视台无论从社会效益还是经济效益角度都需要明星式主持人，主持人是节目魅力的直接体现，是节目形象的塑造者，是电视品牌的代言者。说起节目品牌化，我们不得不提起2005年的“超级女生”，他实现了湖南卫视广告天价，一条15秒广告单价直逼央视黄金时段的广告价位，在造就了湖南卫视丰厚的光收入的同时，还进一步完美诠释了湖南卫视“快乐中国”的品牌主张；场内场外近似疯狂的短信互动，成就了电信运营商的巨大的短信收入；以“超级女生”为主题的电视剧也已经开机；张含韵、李宇春、周笔畅等，以她们的形象的产品品牌代言的花费已有七位数的价码；蒙牛集团的酸酸乳，借助“超级女声”蒙牛酸酸乳销量由2004年的7个亿，飙升到2005年的25个亿，短短的几个月使蒙牛酸酸乳成为国内同类产品的第一品牌。[5]

（四）增加思想内涵、提高文化品位

娱乐节目就节目形式而言，首先应具有娱乐的性质，节目自然要轻松与愉快，但娱乐性并不等于文化的缺失，更不能低俗，娱乐节目一定要蕴含着一定的价值导向和精神内核，没有精神支撑的娱乐，为娱乐而娱乐，是没有长久生命力的。在经济社会的冲击下，电视娱乐节目也逐渐被商业化了，从而也抑制了电视的真正的功能，即文化的认知功能、教育功能、审美功能，使它的感观刺激功能和游戏功能强化了。“电视大众文化在物质话语僭越的当代中国社会最根本的特征，就是以大众文化的商业性稀释、消遣着高雅文化的艺术性，具体表现为那些具有大众文化倾向的电视文本以商业目的的直接功利性替代着高雅文化的无功利性；以程式化、复制化、平面化、无深度感对抗着高雅文化的个性、独创性、定性性；以情感策划的虚假性拆解着高雅文化的情感判断的真实性和深沉感；以享乐性、消遣性置换着高雅文化的启蒙性、先驱性。”[6]追求“以人为本”的精神导向，就应该让普通大众的日常生活、喜怒哀乐成为电视表现的对象。关注普通人的生活，关注普通人的内心，极大程度地拓展了电视的创新空间。作为普通人的选手，在舞台上将自己的性格特点充分发挥了出来。他们的喜怒哀乐都是大多数人正在经历的人生体验。在这样的平民节目中，有人欣喜，有人沮丧，从他们身上可以看到与观众相似的“他”，更看到内心的自己。中国是一个历史悠久的文化古国，有着上下五千年的文化传统，我们要挖掘我们优秀的文化，深刻地体现在节目中，这样的娱乐节目才是观众心目中的理想节目，也会长久的感动众多观众的心。

注释：

[1]新华网福建频道.见美女赞水遇倒霉叹衰 台娱乐节目风靡大陆高校[DB/OL].台湾新闻网http∶//.？2005-12-19.09：06：14.

[2]李瑞芝，秋修通.我国内地电视娱乐节目解析[J].新闻前哨，2004（6）.

[3]雷丹.娱乐节目“低俗化” 王刚最怕录台湾娱乐节目[DB/OL].新京报，http：//.2005-06-26.12：09：20.

[4]魏永刚.欢乐总动员是以前整改 禁放三面埋伏[N].北京晨报，2004-9-22.

[5]曲秀锦.点击2005年电视市场关键词[J].青年记者，2006（1）：28.

[6]隋岩.当代中国电视文化格局[M].北京大学出版社，2004：94.

参考文献：

[1]朱辉宇.当前电视传播过度娱乐化的道德审视[J].声屏世界，2002.

[2]李岚，张群力，著.中国电视前沿[M].新华出版社，2002.

第5篇：娱乐节目策划范文

关键词：少儿节目；电视娱乐；对策

一、目前我国少儿节目存在的问题

1、少儿节目商业利益太浓

少儿电视娱乐节目作为一种特殊的商品，因而在节目的策划制作、播出、衍生产品的开发销售要遵循经济规律，要接受市场经济规律的制约。然而，目前电视节目为了追求商业利益，采取一切手段尽可能提高收视率，甚至有的节目还插播一些与少儿不合的广告，有点电视台在少儿频道播出一些治疗肾病、丰胸、减肥药品的广告，为了追求商业利益，还把这些广告常安排在黄金时段，这对少儿的身心健康极为不利，电视与少儿的身心健康紧密地联系在一起，这样的广告会使少儿提早成熟，也给广告少儿的价格成长带来了不良影响。

2、少儿节目太过成人化

在一个“少儿时装表演秀”节目中，五六岁的小女孩穿上比基尼、肩披薄纱巾，还不时地扭臀耸肩，时而抛出一个媚眼，有时还做出一些含有性动作，让成人看了都目瞪口呆。这显然是少儿节目制作者的“精心”安排，然而孩子们的天真、快乐却被活生生的扼杀了，对“美”“丑”的认识也被歪曲了。“成人化”是我国少儿娱乐节目的通病，尤其是在选秀节目中，孩子们在舞台上展示才艺，选手PK、拉选票、古灵精怪地回答主持人的提问，孩子们的活泼、天真、可爱成了选秀节目的噱头，而观众却以此为乐，电视收视率节节攀升。看着这些稚气未脱的孩子，却穿着火辣暴露的服装，跳着娴熟的成人舞蹈，演唱劲爆的情歌，实在让人哭笑不得，这种少儿节目的成人化真是让人担心不已。

3、节目内容缺乏原创

纵观我国少儿电视娱乐市场，自制节目甚少，有的少儿娱乐节目在制作过程中缺乏创意含量，精品节目少，原创性不足。在少儿频道专业化出现之前，央视在少儿节目中播出的动画片多为舶来品，如大家都耳熟能详的，有《猫和老鼠》、《米老鼠和唐老鸭》、《聪明的一休》、《机器猫》、《铁臂阿童木》等。目前，我国少儿电视娱乐节目的发展资源相当匮乏，同质化现象比较严重。各地的少儿节目在受众、目标、内容形态、节目编排等方面都有互相抄袭之处，并不能满足少儿的需求。如山西卫视于2005年12月24日隆重推出的《超级少年》的少年才艺秀节目后，有的电视台就开始模仿《超级少年》也播出才艺节目，如2006年青岛电视台的《小白帆大舞台》，2006年天津电视台《成龙计划》，2007年深圳卫视《饭没了秀》等同质性节目。

二、对我国少儿节目发展的一些建议

1、淡化商业利益

少儿电视节目面向的是特定的受众群体，在收视率方面不能与成人节目相提并论，因此，少儿节目制作者一定要抵御商业利益的诱惑，不能让娱乐的因素在少儿节目中过度娱乐化。收视率固然能让电视媒体了解观众的需求，从而制作出适应大众口味的节目，但是正是因为收视率的制约，电视比其它精神文化受着更大的商业压力。一味地追求收视率，会导致电视节目缺乏人情味，充满了庸俗、低俗现象。在大部分电视节目中，收视率的高低往往盖了节目质量的高低，有的电视台对节目实行末位淘汰制，虽说这是一种综合评价，但实际上还是因为收视率高低的原因。少儿阶段的孩子由于没有具体的判断标准，他们往往需要我们的引导才能有正确的认识。电视节目必须具有这样的职能：一是要给少儿提供娱乐，二是要对少儿有一个娱乐引领教育的功能。有责任传播健康、科学、正确的观点，有责任呼唤社会的真善美、鞭策假恶丑。如果为了追求经济利益而一味提高收视率，久而久之，少儿的世界就少了纯净与美好，多了利益和浮躁。

2、打造少儿节目绿色收视率

随着少儿电视娱乐节目的发展，收视率成为了指导节目策划和制作的重要指标，而目前，这种一味地追求收视率已产生了不良影响，低俗无趣、盲目跟风、娱乐至死，电视成了传播庸俗文化的工具。因此，我们决不能将收视率来衡量电视节目唯一标准，应该寻求一种更为综合的评价体系。少儿电视娱乐节目要想抵御泛娱乐化的冲击，就必须加大力度打造绿色收视率，加大对节目的责任感和受众满意度，拒绝为了提升收视率而出现“血色屏幕”“黄色荧屏”，为少儿提供一个绿色的电视空间。首先，树立正确的舆论导向，打造绿色节目。其次，不抄袭、不跟风，打造原创的高品质少儿电视节目。要提高少儿节目的绿色收视率，就必须静下心来，追求乐中出新，创作出新的节目类型，才能丰富少儿电视节目，带给少儿积极向上的体验。

3、扩展和丰富少儿节目内容

随着社会文明的不断发展，少儿电视娱乐节目也需与时俱进，把握当代少儿心里特征，全方位了解少儿，发掘出少儿的心理活动，感受到童心与现实生活的不和谐，同时要不断提高少儿电视节目的品质和档次，在节目中要注重内涵和知识含量。少儿的心理在处在一个成长的阶段，电视节目的表现手法和表现形式上要形象化，采用少儿喜闻乐见的叙述手段，将现实场景、图片、文史资料和故事情节等元素用通俗的表现手法展示出来，真正做到深入浅出。在制作节目时，要利用丰富多彩的画面、具有感染力和形象性的解说词、轻快的音乐背景，营造一种少儿世界的氛围，展现传统文化的多姿多彩。简言之，就是让娱乐来引领教育。少儿节目的传统文化教育旨在为少儿一代梳理中国传统文化的精髓，引导他们感受祖国灿烂的文化，培养民族的自豪感，增强民族凝聚力。

三、结论

现在，少儿电视娱乐节目已成为少儿日常生活中必不可少的一部分，既然无法改变这种现象，那么我们就应该对少儿电视娱乐节目有一个更清楚的认识，从中发现问题，提出合理的建议和措施，来提高少儿电视娱乐节目的质量，让我们的下一代真正做到开机有益。

参考文献：

第6篇：娱乐节目策划范文

我们知道娱乐是无目的的,而娱乐节目则有很强的目的性,其目的就是让观众从中获得尽可能多的感性愉悦,对于电视娱乐节目而言,就需要结合大众传播,社会心理方面的规律,进行精心设计,以有心设计达到一种浑然天成的效果。所以独出心裁的娱乐主题设计就显得尤为重要。

因此,在娱乐主题设计中,首先需要超越日常生活,以此形成对真实生活的减压,并要始终注意对受众心理需求、社会效果的研究,在游戏内容、方式选择、奖品设置等方面也要保持一种平衡法则,以达到平衡、愉悦、和谐人际关系为最终目的。

二、主持人是节目的核心

把主持人看作是节目的核心,是因为主持人的参与程度决定了观众的参与程度,也决定了节目的传播效果。

人们娱乐节目这种特定情境,氛围中需要的是一种宣泄,释放在其他有目的性的活动中所无法释放的自我,也就是说人们在游戏节目中需求的不是一个灯塔式的指引,而只是一个能够一起放松的朋友和伙伴,需求的是主持人以对人本精神的体察,去除一些社会性的因素而进入人的本质内核,以个体之间的撞击来激起节目的火花。这就要求主持人不仅要还原到人的本真状态,还要亲切而有个性,保持一种放松的交流状态。同时节目主持人作为一个个体身份的代言人,他的形象塑造和话语表达在个性的旗帜下的到了媒介所代表的社会认可,惟其个体化的展现才越发容易让观众产生认同感。这也是观众在一个安全的面具下释放自我的途径之一。

三、大众参与的狂欢性

1.就传播角度而言

先就传播角度而言,电视娱乐节目进行的是一种多点对多点的群体式传播,讲求的是一种情感的互动和交流,所提供的是群众性的娱乐活动,提供的是一个可以充分拓展的时空。观众是游戏节目的再创造者,屏幕内观众的参与直接联系到屏幕外观众的参与,而观众的参与直接影响到节目的质量,影响到节目的存在价值。

2.从心理因素来看

再从心理因素来看,电视娱乐节目是高度物化的社会的一种集体性的宣泄,是在高科技年代的一种纯粹娱乐,是在生存压力不断增大的情况下,人们在似真似幻之间对现实的逃避,是与高技术生活相对应的情感补偿。所以,加强大众参与的狂欢性是娱乐得以实现的一个重要因素。

3.摒弃演员和观众的区分

而在娱乐节目所引发的狂欢活动中,需要摒弃演员和观众的区分,在现场的直接参与和借助于媒介的虚拟性参与乃至最终与生活的渗透中,调整人们的心态,取消等级使人回到自身,在集体的参与中去除不和谐的杂音,而达到一种公众的和谐,形成一种狂欢中的新型人际关系。

四、整体形式包装

如果娱乐节目是以追求用最直接的方式起到最为放松的效果,那么整体形式包装则是构建电视娱乐节目极为关键的一点。

迄今为止,只有电视最具备这种与内容环环相扣的形式美感。就技术基础而言,电视的电子和数字技术基础为娱乐节目的整体形式包装提供了巨大的可能性,就接受心理而言,电视作为进入家庭的媒介,提供的是一种贴身的观感,和人们形成的是一种日常相交的微妙距离感。距离的拉近数倍地放大了这种声、光、电美感的冲击力,在同样能够提供视听娱乐的电影造梦的时候,人们是有一定的心理预设的,而电视媒介的特性使人们消除了这种心理预设,以一种日常的姿态去感知非常规的画面时,所获得的愉悦和放松也是巨大的。

为充分实现这一点,提升电视娱乐节目的整体形式包装,就需要在主持人的服装造型、节目的场景、道具设计等形象营造,以及前期的情境设计,后期的剪接制作、特技运用、组合拼贴等形式,结构上极尽奇思妙想,需要通过奇异的道具、场景设计和大胆、开阔的想象组接来营造一种炫人视听的情境,既与日常生活隔离开,又具有一定的审美性,以此首先给予人感官上的解放,并进而实现心理上的解放。

参考文献:

[1]白小易.论“后娱乐时代”电视节目的发展趋势和应对策略.中国广播电视学刊,2009.

[2]项仲平,刘静晨.对当今电视娱乐节目功能缺位的思考.当代传播,2009.

[3]赵平喜,周建平.电视娱乐节目策划的五种新趋势.声屏世界,2007.

第7篇：娱乐节目策划范文

近年来，随着电视观众对电视节目娱乐化需求的不断提高，各电视台也在绞尽脑汁的争夺娱乐阵地。不断求新求变，推陈出新，甚至不惜重金引进海外优秀节目，进行节目改造，努力实现节目本土化，多家在综艺娱乐节目上下了大力气、并致力于此的电视台之间的竞争也日趋白热化。

但无论节目样式如何，影响节目收视和影响力的要素始终万变不离其宗。因为不管什么样式的节目，最终都是服务受众的。说白了，是要给观众看的；当然，也是要有观众看的。

弄清楚了这个问题，自然也就捋清了一个整体思路和发展方向。要有针对性的做深入调研，做细致的节目策划。确立节目定位，锁定收视群体。说白了，就是要弄清楚节目做给谁看，他们爱看什么。而决策这一切的还是电视台及栏目组。

这其中，既包含电视台的发展理念及管理体制和模式，也包含一个优秀的制作团队，他们共同决定了节目质量与栏目发展。

当然，不可忽略的另一个关键要素就是资金。在综艺娱乐节目制作过程中，节目经费绝对是另一个重中之重。

资金到位了，只是一个物质基础。一档好节目，还需要好的创意和内容。这样才能实现栏目的精品化。正所谓“内容决定形式，形式服务内容”。在节目内容上，以下几个方面也是很关键的。

首先，是在节目内容上。节目内容要体现频道定位，以及栏目的整体风格。在细节上，则是要显露出编导思想和风格个性。但是不管怎样策划和设计，节目的内容一定要远离“三俗”。在创建“中国梦”的今天，电视媒体要起到自身的宣传和引导作用，又要起到丰富广大人民群众娱乐生活的作用。这里当然不是说在节目中一味的说教，而是强调节目的品位和格调。节目内容既要积极健康，又要抓住观众的眼球。两个方面都要兼顾。总之，要去其糟粕取其精华，提供娱乐的同时，提供正能量。

其次，主持人的再度创作和表现也是至关重要的。可以说，好的开始是成功的一半，好的主持人则是节目成功的一半。现今，一些脍炙人口的节目，其主持人俨然成了节目的代言人和节目的看点之一。观众不仅仅是关注主持人的外在，更加关注的是主持人的表现。因此，无论是何种形式的主持人，单独的，配对的，还是以主持群出现的主持形式，他们在节目中的表现，以及个人魅力，对节目的影响力绝对是不可小觑的。

除了主创班底外，一直以来，综艺娱乐节目都少不了明星的参与。很多观众的看点其实也非常简单，就是想看到自己喜欢的那些明星，看到他们的精彩演出和现场表现。可以说，明星的加入，对节目的影响力起着重要作用。这一点，无论是在如今的各电视综艺娱乐节目中，还是电影、广告公益事业等，都是显而易见的。但往往明星的加盟，对于节目的经费来说，是一笔不小的开销。这对于各家电视台和栏目组来说，资金上的压力也是不小的。但是，没有明星助阵，就做不好节目了吗？这么说，也有些过于极端。诚然，对于明星的加盟，的确是对栏目起着推波助澜的作用。但这也不是必然的关系。节目的质量很大程度上，还是在内容上。只要在节目内容上多动脑筋，多下工夫，节目一样也可以做的精彩巧妙，正所谓“四两拨千斤”。一句话，对于明星的助阵，有了更好，没有也行。

除了明星的加入之外，另一个重要的外界因素就是嘉宾的参与。这里所说的嘉宾，既包括节目中的点评嘉宾，也包括参与节目的录制嘉宾。嘉宾的现场表现是否出彩，他们的故事是否动人有趣，他们的反应是否机智幽默，现场的互动是否妙语连珠……都对节目起到画龙点睛的作用。在一期节目中，所邀请到的嘉宾能否有亮点，往往对节目有着意想不到的效果。正如，一场精彩的比赛，离不开运动员的精彩发挥，也离不开观众的热情支持。观众的互动也是不可或缺的。这其中既包括现场的互动，观众的积极参与，也包括场外的各种形式的参与和互动。在如今的信息时代，观众对于节目早已不仅仅是被动的收看，而是通过多种渠道主动参与，积极互动。在一些直播类的节目，观众可以利用手机、网络等参与节目的直播互动，也可在节目播出前和播出后利用同样的方式，对节目提出要求和期待，发表意见和看法，与栏目组以及个人进行交流。这既是时代和媒体发展的必然，也是电视媒体汲取养分，获取灵感，不断进步，回馈观众的重要方式和手段。

电视是一门综合的舞台艺术。尤其是综艺娱乐节目，对“声光电”的运用更加重要，要求也更高。除了要给观众呈现好看的节目，还要给观众更好的视听享受。

这其中，硬件条件便是舞美效果。包括舞台的舞美设计，灯光和音效的使用和调控，以及威压和干冰等道具的运用。一流的舞台效果和现场气氛，不仅仅是给予现场观众震撼和享受，也是给电视观众的一种视听享受。配合节目内容，烘托节目气氛，起到了锦上添花的效果。

另外，导播的指挥与切换，以及摄影的经验与配合，也是将节目的精彩内容呈现给电视观众重要一环。

第8篇：娱乐节目策划范文

关键词：天天向上；娱乐精神；文化价值

2008年8月4日开播的《天天向上》是由湖南卫视打造的大型礼仪公德脱口秀节目。本文将从以下几个方面来探析《天天向上》取得成功的原因，探究这档开播不久就广受观众青睐的娱乐节目如何在短时间内实现了娱乐精神和文化价值的融合。

一、《天天向上》的诞生：快乐背后的文化意蕴

近年来，我们看到，荧屏上充斥着各式各样的娱乐节目。海外的、港澳台的、内地的，有的节目的确有不小的影响力，但是却没有长期的寿命，办不了几期便销声匿迹；有的节目却在推出不久之后，因其高收视率受到全国其他节目疯狂模仿，导致同质化现象异常严重，最后惨淡收场；有的节目甚至为了娱乐而娱乐，结果只能是自娱自乐，之后便无人问津，到最后只有退出电视舞台。

近年来中国发生了很多大事，中国的传媒业、电视业通过对一系列事件的报道得到了前所未有的进步、长足的发展，而湖南卫视推出的《天天向上》能够在如此激烈的竞争中脱颖而出实属不易。关于《天天向上》的诞生，制片人张一蓓曾经说过，“节目创意是我们局长提出来的。他认为娱乐节目不能仅仅是逗笑消遣，希望娱乐节目能够寓教于乐，在逗观众开心的同时，也能够传播知识，增长见识。于是在北京奥运会前夕，我们想到要为奥运做些什么，节目创意由此而生。”

二、娱乐精神与文化内涵相互融合

（一）节目定位精准，营造“熟悉的陌生化”效果

俄国形式主义的代表人物维克托・什克洛夫斯基曾在“陌生化”的概念中指出：“艺术之所以存在，就是为使人恢复对生活的感觉，就是使人感受事物，是石头显出石头的质感。艺术的目的是要人感觉到事物，而不是仅仅知道事物。艺术的技巧就是使对象陌生，使形式变得困难，增加感觉的难受和时间长度，因为感觉过程本身就是审美目的，必须设法延长。”

从他的话语中，我们可以看到，对于司空见惯的眼前世界，人们往往感觉到麻木、没有新鲜感。但艺术的一个目的是能够让人们在生活中寻求到新鲜的经验和感觉，而“陌生化”往往能够起到这样的作用，将日常生活中的语言通过“陌生化”的表达方式转化为艺术比较新颖的语言，使那些原本看起来比较普通、平常的东西能够变得新奇，引人关注，从而彰显出新意义和新价值，给人一种眼前一亮的感觉，人们可以通过陌生化不断提升自身思想意识，从而发现生活中新鲜的东西，感受到大干世界的变幻与美丽。

（二）节目形式新颖，不拘一格

《天天向上》每期节目根据不同的主题邀请不同领域的嘉宾，其聊天的话题和节目侧重点都会有所不同，因而每期节目的内容和形式也会随之发生变化。节目组根据每期嘉宾不同的特点来确定节目的“亮点”，邀请的嘉宾、主持人的特色服装、开场音乐和舞蹈编排、场景变换设计、插播的背景音乐、与现场观众的亲密互动等各个环节都与节目主题相得益彰。

通过令人耳目一新的节目形式，《天天向上》通过各种视听手段在向观众传播中国传承千年的礼仪文化，不仅涵盖了多层次的受众，还使得受众更加容易接受并吸收看似比较繁琐的文化礼仪信息，节目满足对于受众教化与启悟的需求同时，又兼顾了审美乐趣，达到了一定的娱乐效果。这也是节目的内容和形式上在同类型娱乐节目中脱颖而出的关键原因所在。

（三）节目注重文化品质，寓教于乐

《天天向上》节目在寓教于乐方面取得了很大成功。节目避免了同类型节目只追求纯粹的感官刺激功能、娱乐功能与游戏功能的病垢，而是借助于根据不同情境策划的情景剧、精彩的脱口秀等本身具有娱乐元素的形式，有效整合大众文化与传统文化，使传统的礼仪文化资源在同文化产业的运作与互动中得到重新包装开发，充分发挥文化中的认知功能、教育功能以及审美功能，在观众中得到一定的传播效果。根据《天天向上》目前的播出状况来看，受众对这一表现形式与内容非常“买账”。

由此可见，《天天向上》树立了同类型电视娱乐节目的一面旗帜。它改变了电视娱乐节目的形态，促进了我国电视栏目的不断创新。节目总体格局是增强节目的欢乐气氛，但在节目中却十分注重加强人文关怀，逐渐摒弃了插科打诨的庸俗习气，达到了雅俗共赏的审美愉悦目的。幕后团队、主持人的密切配合，使得观众在快乐之中心灵受到熏陶，智慧得以启迪，潜移默化地、耳濡目染地受到影响，于不知不觉中学习了传统礼仪文化知识。这一点是最值得肯定、最需要发扬的娱乐精神。

（四）节目制作团队素质较高

《天天向上》拥有非常优秀的制作团队，包括幕前的主持群体和幕后工作团队。其中“天天兄弟”这个主持群体是吸引大家关注的一大节目亮点。最初“天天兄弟”同台主持有七人，但是随着节目的不断成熟发展，主持群体人数渐渐稳定为五人，汪涵、欧弟、钱枫、田源为固定四人主持，俞灏明、矢野浩二、金恩圣根据节目需要上节目主持。节目中汪涵智慧幽默，整体把控节目的节奏和尺度；来自台湾的欧弟聪明机灵，擅长模仿；钱枫英俊帅气，擅长讲冷笑话，与田源一道甘当绿叶；俞灏明时尚青春，金恩圣阳光可爱，矢野浩二勤奋敬业。七位主持人各具特点，打造了主持界有地位的“天团”，各自赢得了稳固的受众群。

《天天向上》节目由《越策越开心》制作团队原班人马倾力打造。《越策越开心》以其王牌主持的绝对实力、市井话题的艺术占领、快乐电视的独有表达，成为湖南观众最喜爱的一档节目之一。因此，优秀的节目制作团队对于脱口秀节目良好的把握和拿捏，也奠定了《天天向上》成功的良好基础。《天天向上》能够在短时间内成为中国电视娱乐节目中的佼佼者，其核心竞争力在于汇聚了非常优秀的电视精英。

幕后策划人员、电视编导、摄像、舞美设计等，与主持人的配合天衣无缝。他们各个才华横溢、身怀绝技。他们具有新颖的创意点子，具有超出常人的策划能力和与观众的互动能力，能够最大限度地激发嘉宾的表现欲望，充分发挥每个主持人的优势，从而挖掘节目的各项有效可利用资源，使节目精彩纷呈，亮点不断。大家群策群力，通力合作，彼此信任，才能造就出广泛赢得观众喜爱的《天天向上》。

三、《天天向上》不足之处

《天天向上》能够取得成功，但是也存在着一定的不足，探究其不足之处，对于《天天向上》持续的发展能起到很重要的作用。节目中“中华礼仪”环节剥离视觉，强化听觉并不易于受众接受，而这也印证了麦克卢汉关于“冷”媒介要求多种感官共同介入的合理性。单一的陈述语言或其他口头沟通交流方式并不能吸引人们观看电视节目，而重要的是图像要抓人眼球，引人关注。”节目中的“中华礼仪”环节，延伸了听觉但对视觉却没有给予足够的重视，这并不符合广大受众的收视习惯。所以，虽然它也是节目的重要环节，但却没有达到一定的传播效果。

《天天向上》的主题是礼仪和公德。其中在礼仪环节的设置有“阿哥格格学礼仪”“中华礼仪”两种形式。从“中华礼仪”这一形式来看，观众的关注度并不高。而就其内容而言，我们可以感受到节目组希望将中华礼仪融入到人们的日常生活中去，但其收效甚微。分析其原因，“中华礼仪”节目中作为主要表演者的一老一少，通过大量冗长对白和独白来向观众传递礼仪文化信息，说教成分居多，并不能在很大程度上吸引观众的目光。

第9篇：娱乐节目策划范文

赵老师说这番话的时候,看上去底气很足,有点拔剑四顾,舍我其谁的架势。不过,我看了一段赵老师跳所谓太空步的视频,倒是看到了一点赵老师的心虚和胆怯。他在台上小心翼翼的样子,其实很让人替他担心。

这样看来,他的老朋友兼老上级陈汉元先生对他的忠告,应当说还是很及时的。我能想象陈汉元先生的神情,一定是笑眯眯的,说话也是慢悠悠的,声音不高,却对他的这个老同事表达了一点自己的惋惜之情:“老赵毕竟快70岁了,从舞台上下来都是摇晃着的,我都觉得这样请他去是出他洋相。”

不过,对于陈先生的好心,赵忠祥似乎并不领情,他说,他的才情能够驾驭各种节目。他还提到当年和杨澜主持的《正大综艺》,那意思好像是要告诉别人,你们小瞧我了,娱乐节目我也是干过的。而且,我是不干则已,像我这样一个不低俗的人,只要做,就能让节目脱俗,并给节目带来文化。

过去常说一句话,叫做“人贵有自知之明”。赵老师这一次表现得却有些不够“自知之明”。在这里,他把自己的能力和影响力都不适当地放在这个“娱乐至死”的年代,赵老师一个人的力量太微不足道了。就目前来看,他能否让节目脱俗还是个未知数,但他已成为低俗娱乐的一部分,却是不用再怀疑了。而他的不明智就在于,偏要摆出《正大综艺》的老资格和老经验,殊不知,《正大综艺》的娱乐和今天的娱乐早就不是一回事了。赵老师连这一点都没搞明白,就匆忙上阵,怎能不让他的老朋友担忧呢?