环境设计艺术概论精选(九篇)

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第1篇：环境设计艺术概论范文

1.我国环境艺术设计教育概况

近几年来，环境艺术设计专业与其他学科的相互融合与发展，也使得信息量越来越多，促使课程的设置也逐渐增加。随着经济的不断发展，环境艺术设计的发展也日趋成熟，其室内装饰设计与景观设计越来越专业，社会对于高品质设计人才的需要越来越高，如此便产生了日益增多的课程与有限的学制之间的矛盾及传统教学方式与社会对人才需求之间的矛盾，因此环境艺术设计专业的改革迫在眉睫。

2.国外环境艺术设计的教育现状

国外的环境艺术设计并没有一个固定的概念，它包含在景观设计与建筑设计中。沿用包豪斯教育体系，整个教学过程历时三年半的时间，最初半年是预科，学习“基本造型”“材料研究”“工厂原理与实习”三门课，然后根据学生的特长，分别进入后三年的“学徒制”教育。这种教学方式使得西方培养了一批既熟悉传统工艺又了解现代工业生产方式与设计规律的专门人才，形成了一种简明的适合大机器生产方式的美学风格，将现代设计提高到了新的水平。

二、环境艺术设计专业教学过程中的问题

1.课程设置的分类过于单一

目前高校环境艺术设计课程的设置偏重于对室内设计的教授，甚至有些高校仅设置了室内设计的课程，科目分类过于单一，即便是分成了室内设计与景观设计两个不同专业，其教授的课程也是大同小异，基本上都是前两年的时间巩固基础，以素描与色彩训练为主，加之中外工艺美术史、艺术概论等基础理论课程，到后期开始往设计方向发展，开设课程的相似使学生对于环境艺术设计的概念过于笼统。随着环境艺术设计水平的不断提升，室内设计与景观设计需要有各自更加专业与完整的教学体系；再者，随着人们对于环境设计的需要越来越大，室内设计与景观设计也备受关注，越来越分化着原先两者合一的状态，市场需要大量高品质的专业设计人才，这就促使高校教学结构体系需要明确室内设计与景观设计这两个不同方向的专业。

2.增多的课程与有限的课时之间的矛盾激化

环境艺术设计是综合多门学科的一项专业，并且需要随着社会经济的进步，适时接受新的信息，需要接受大量的理论知识与技巧，还要保持创新的概念。随着高校课程设置的增多，学生的学习课时逐渐被压缩，造成学生学习有关课程的时候只是简单了解，并未真正领悟其中真谛，两者之间的矛盾越来越激化。

3.教学观念的陈旧

现在的环境艺术设计教育体系缺乏对现代艺术系统的学习和研究，知识结构还停留在传统的概念模式时代，这使得我们落后于西方艺术教育，阻碍了我们专业的良性发展。有的甚至一味模仿西方教学模式，没有考虑到自身的真实条件与环境，反而适得其反。

4.传统教学模式的僵化

国内大部分高校教师在教授知识时掌握了课堂大部分的时间，忽视了学生的主动求知欲。课程结束之后要求学生完成作业就算学习完毕，只是把学生作为一个学生来培养，而不是当做一名未来的优秀设计师。传统僵化的教学方法已经不能适应不断发展的环境设计类专业。

5.学生实践能力薄弱

从历届毕业生回馈的信息，不难看出，毕业生刚进入工作单位的前期都只是在试用或者实习的阶段，真正到了实践的时候，能力就显现不出来了，在之后的很长一段时间，大多数的毕业生难以成为工作单位的主要力量。由此看来在校学习期间，实践能力的培养必不可少，过少地参与实践不利于学生更好地接受知识。

三、环境艺术设计专业基础课程教学改革

1.环境艺术设计专业课程的结构体系研究

要促进环境艺术设计的发展进步，教学结构体系的改革首当其冲。各高校在根据自身的办学条件，从实际出发，将设置的相关专业课程适当融汇，建立多层次的结构体系。首先要设立室内艺术设计与景观艺术设计这两大基本专业，在融合其他相关课程的同时，各自建立不同的教学理论；其次，在这两大专业旗下包含其他诸多设计门类，例如，室内家具设计、灯光照明设计、庭院设计、植物配置、建筑景观结构等，形成多元化的教学结构体系，使学生更加明确自身的学习目标与定位，通过多样化的课程设置，促使学生成为一专多能的全能高品质设计人才。

2.环境艺术设计专业课程的教学内容研究

教学内容的选择是影响到环境艺术设计专业改革的一个重要因素。不论是设计理念还是设计过程中运用到的设计元素，都需要随着社会发展节奏的变化而变化。再者，环境艺术设计专业属于综合性的学科，其涉及的知识面广泛，因此要合理布置教学内容，避免出现三分熟七分生的情况，要最大限度地达到理想效果，解决增多的课程与有限的课时之间的矛盾，这就需要对部分重复的课程或者知识，进行适当的删减，对不适应环境艺术专业发展的陈旧课程理论要坚决取缔，让繁多的课程进行适当的“瘦身”，使节省出来的课时为后续的课程衔接上，要用有限的课时，在坚持环境艺术专业理论与设计主线的同时，最大限度地吸收课程中的精髓，发挥环境艺术设计专业的平台作用，并在接受新信息的同时，整合其他有关科目的信息资源，保证教学内容之间的连续性与关联性。

3.环境艺术设计专业课程观念研究

在环境艺术设计课程改革中，教学方式需要有正确的教学观念的引导，因此在总结以往经验的基础上，我们必须改变教学观念。环境艺术设计类专业，关键在于如何去设计，在教学观念上要坚决摒弃传统的教学观念思想，不要事事都效仿普通美术学院的作风，在一定的方式方法上根据实际的状况作出改变。例如在课程的安排上，要充分地给学生学习其专业课程的课时，过于重复的基础课程能省则省，让学生更充分地去理解和学习设计。

4.环境艺术设计专业课程的教学方法研究

设计类课程的学习是一个理论与实践相结合的过程，我们既要注重培养学生的专业理论知识和职业素养，又要注重培养学生的创新意识和动手能力。在这个思路的基础上，我们对教学方法进行了如下的改革：首先，采取互动式教学方法。在课堂上要将宝贵的课时充分利用起来，课堂上的主体就是教师和学生，因此两者都是重要的角色，以教师学生共同探讨学习来代替以教师为主的教学方式，充分给学生发言提问的机会。第二，将市场项目转化为课堂作业。社会环境艺术设计行业中，每年都会有大量优秀的作品呈现给社会公众，以这些为设计主题，教给学生重新进行新的设计，鼓励学生敢于将自己的设计作品与行业大师相比较，建立自信的同时，又让学生看清了自己的不足之处。第三，组织学生开展市场调查。利用课余时间，组织学生一起去进行市场调查，让学生主动地接触社会，接触环境艺术设计行业的发展行情，搜集课堂上学不到的知识，再上课时，学生可以与教师进行交流与探讨。第四，组织学生参与科研项目。积极鼓励学生主动参与学校的科研项目，重视学生的各种提议，根据学生的意见与想法，将好与不好分析给学生进行探讨，由此，学生在巩固基本专业知识的同时，可以学习到更多的东西，并建立团队合作意识。

5.环境艺术设计专业课程的实践教学体系研究

要完成环境艺术设计专业课程的教育，除了教与学这两个环节之外，还要有实地的实践。在笔者所在院校，还在筹建环境艺术设计车间、建筑材料工作室等专业实训室，作为课堂理论教学现场的有益补充，使学生在汲取理论知识的同时，更能深刻地理解所学，感触实际的操控，得到更充分的认知。比如在本地反响比较大的“非想工作室”就是由我院在校学生组成的，他们的设计得到大多数业内人士的肯定，这是一个可喜的现象。另外学校要与社会上的环境艺术设计行业中比较突出的公司企业，建立长期的合作关系，能够让更多的学生得到实践的机会，给学生一个长期的实践基地，保证学生进行实地实践的稳定性与长期性。

6.环境艺术设计课程建设的民族化和地域性研究

在环境艺术设计课程当中，理论知识课程有中国工艺美术史、外国工艺美术史、外国建筑史等，这些课程主要是让学生理解在当时当地社会经济文化发展水平的情况下，其传统的建筑理念或者是设计理念。而多数的院校对于这些课程的设计与讲解的课时却是少之又少。然而，对于环境艺术设计这项专业来说，需要我们去理解和探讨传统文化的继承和民族文化的学习研究。所以我们要把人文因素、民族精神、历史积淀等因素充分运用到课程中。最后，结合地方经济的发展程度，从现实情况考虑，逐渐形成自己的特色专业与特色教育，为本地经济服务。

第2篇：环境设计艺术概论范文

关 键 词：纽带与桥梁 技术视野 人格塑造 8＋2

目前，人们对“环境设计”这个词组的含义有一定的曲解，这不仅包括一般人，甚至许多专业人士对其也有偏颇的看法。故此有必要从本源上进行分析与明确，以利于该学科的建设与发展。首先，从词的含义上看“环境艺术”与“环境”应该是两个不同的概念，但是在我们以往的学术交流与讲学中所指“环境艺术设计”必然是指“环境设计”。笔者以为这种混为一谈的说法是欠科学的，广州美院尹定邦教授在“设计学概论”一书中使用了“环境设计”这个概念，笔者认为其定位是准确的。因为“环境艺术设计”（Environment and Art）很容易让人联想到20世纪初，现代派艺术家在湖中筑起螺旋防波堤，在峡谷中挂起幕布之类的环境艺术。那么环境设计（Environment and Design）具体是指什么？为什么学术理论界又称之其为——艺术设计三大类中的新学科？以及目前在我国高校中，该专业的师资建设和课程内容设置是否准确等问题，一直是困扰我们发展并有待研究解决的新课题。以下是笔者作的一些框架层面的研究，谨供参考。

一、环境设计定位

环境设计是对人类的生存空间进行的设计。广义的环境是指围绕和影响着生物体周边的一切外在状态，所有生物包括人类都无法脱离的这个环境。狭义的是指，在自然环境的基础上创造出符合人类意志的人为环境。环境设计就是要解决“人—建筑—环境”之间存在的各种不协调因素使其和谐统一，营造出完美时尚、舒适宜人的人类生活空间。具体可概括为五个方面：1.以人为中心，研究人的行为特征，考虑人的使用要求，在设计中尽可能地做到方便、舒适、顺畅，以提高人的工作效率和生活舒适度；2.进行生态、文化的保护设计；3.考虑环境的归属性和认同感；4.通过对环境空间的设计，传达美感的信息；5.环境设计要考虑到人类行为的多样性与审美趣味的多元性，要与之相适应。由此可见，与“环境设计”相区别的“环境艺术设计”主要是指一种艺术性大于功能性的设计，它更多考虑的是环境的美化和文化在精神层面的信息传递。从以上五方面来看，“环境艺术设计”主要应归属于第四和第五部分，与环境设计的关系是主干与分支的从属关系，而不是可以相互替代或彼此等同的概念。

那么何谓“新学科”呢？就目前国内各高等院校所开设的环境设计专业，大都有城规、建筑、室内外及公共艺术设计等主干课程。就其各专业的学科领域来看，似乎没有“新”的内容。城市规划，建筑设计古已有之，室内外设计，公共艺术也非今日之产物。甚至会有人提出我们现在有城市规划工作者，有众多建筑师、市政工程师、园林师乃至各类专业的美术家，他们已分担了城市环境建设的各项工作，那么还要开设环境设计专业有实际的意义吗？理论上看似乎有其道理，但事实上，城市规划的工作主要侧重从社会学及心理行为的综合观念出发，宏观地解决土地利用和开发问题，很难涉及细微的功能与美学研究。而建筑设计则主要对建筑的结构、空间及造型、功能等方面进行的设计。室内设计是从建筑设计中脱离出来的设计，它主要是通过对室内空间、结构、布局、装饰、家具、材料、照明等设计因素综合分析考虑，进行科学、美观、舒适和合理的设计。室外设计主要包括园林设计，庭院、街道设计，公园、广场、道路、桥梁、商业、娱乐区等的室外空间设计。公共艺术设计是指在开放性公共空间中进行的艺术创造与相应的环境设计，如雕塑、纪念碑等。从以上各专业的定位分析便可以看出，在以往的城市建设中由于传统行业的规限，专业教育的分工和设计思想的单一，各专业工作者只能从事“分内”的工作。而在每一具体工程项目中，各专业间最大限度的合作也仅只是补充本专业的明显缺陷。由于以往我们各院校培养的人才缺乏横向的相关领域知识和宏观的技术视野，彼此间不能广泛的协调。因此在解决当今城市庞大复杂且多变的综合问题面前，不仅顾此失彼，难于应策，而且把整个城市环境经营得零落疏离，有的城市空间甚至成为各路行家自我表现的“天桥”市场。“环境设计”学科正是针对以上弊端而适时产生的。环境设计在这里成了各专业的纽带和桥梁，它以其全面性的理论与实践能力，将补充各专业间的空白，并推动多领域的密切合作。一言以蔽之，所谓“新”就是知识结构的重新组合，它立足建筑学科的教学平台与艺术设计相结合并嫁接于多学科之间，比其他相关专业的知识面更为广博和特有的统领性。随着科学技术和文化观念的进步，人们对城市环境的认知和要求也自然会不断提高。现代城市的建设要求广阔的视野和更高的专业设计水准，我们唯有在整体环境观念的前提下并有环境设计的新知识构架介入，才能使我们的城市建设走向可持续性发展的康健之路。

二、面对的形式与任务

我们现在处在一个注重环境质量的时代，以往人们要求舒适方便的环境如今已不合时宜了。人们又有了更进一步的要求，如：注重生态、人格塑造、文化品位，以及资讯便捷等。当我们对环境需求达到这种程度后，环境设计已非以往的单体（项）设计，而是重视整个生活环境的系统设计，这就要求我们城市中的每一项设计都要始终周密地计划和研究。无论是城区环境、广场改造、街巷更新，建筑还是景观设计都要首先放眼于城市整体的环境框架中，考察它们的现实与发展，力求解决局部与整体的协调统一的问题。要做到这一点，必须注意以下几方面：首先，要最大限度、最合理地利用土地，用科学发展观的原则从事规划与设计。其次，是技术与艺术的结合，以较小的代价获取高品位的城市环境。再次，是建立一套完备的教学体系，从小学到中学的美术教育中都有要加入环境设计的内容。此外，大学环境设计专业课程的设置一定要明确，那就是我们培养的环境设计方面人才在未来的社会发展中承担什么任务，肩负什么使命，课程设置要以此为目标。笔者认为，未来的城市设计应该是这种模式：首先有城市规划师绘制城市发展蓝图，而后有环境设计师与规划师依据这个蓝图去完成符合科学发展观的，又具有美学意义上的整体规划详图。接下来的每个城区，局部建设则有建筑师与环境设计师共同完成。环境设计师在这的工作，就是理论上的纽带与桥梁作用。而我们现在的高校环境设计（环境艺术设计）专业的毕业生只能是城市发展建设中的“补充”，去完善城规、建筑、园林等专业的空缺与不足，总是充当敲边鼓的角色，没有起到主干专业的作用。这里面有社会对该专业的认识不清，而更主要的是我们的学科定位与人才培养目标的不明确造成的。

为了改变目前这种状况，艺术院校的环境设计专业在课程内容选择上，就更需要突出自己的学科特点，只有这样，才能从根本上树立起自己的专业形象。譬如将城规、建筑、园林、室内外等设计课程纳入教学体系，构建在广义建筑学大系统涵盖下的环境设计专业。其人才培养目标一方面表现在能够发挥各学科交叉的优势，另一方面还以建筑学科的教学平台作为本专业持续发展的建设基础及支撑条件，并依托自己的优势专业——形式美学、造型艺术为载体去拓展城市设计的各方面，使培养的学生都能自如地渗透到环境设计的各个领域之中，并起到不可替代的作用。因为环境设计专业培养的人才是具备有统领与协调各专业的特殊能力。他们除了可解决小环境的设计能力外还具有控制大环境的能力，而后者更为重要。

三、师资队伍

环境设计专业的师资队伍的组建基本有：城规、建筑、室内、内外、公共艺术设计五大类。师资队伍的来源主要从工科建筑院校和艺术院校相关专业毕业又有实际经验的精英。教师比例因各地区、各院校情况不同而有所不同。从目前各高校教学的实践来看4∶5∶1之比较好，40%是有艺术院校环境设计背景的，50%是工科院校建筑专业背景的教师，从该学科的发展需要来看，还要有一（文、史、哲）专业的教师参与，因为环境设计除功能、环保、审美外，还应有文脉的传承、环境空间的心理研究、人与自然和谐共处等等。这些内容都是当前环境设计不可或缺的重要组成部分。此外，有条件的院校还要聘请社会上环境设计方面专家担任几门实践课程。当然，我们不可能像美国芝加哥艺术中心设计学院那样，80%的专业课都是聘请美国国内著名的设计师作为客座教授来担任课程教学，但这一种行之有效的“8+2”教学模式是我们环境设计教学未来发展的必经之路。

四、结束语

目前，我国的总发展方向是建设资源节约型的生态保护型社会，使资源消耗减量化、污染排放量最小化、废物再生资源化和无害化。同时国内设计界又极力倡导再设计（Redesign）和可持续性（Sustainability）设计，这就要求我们师资队伍和专业知识框架的组合以及学科定位上更趋于科学合理，并不断调整使之与社会发展相合拍。学科定位与建设的目的实际上是人才培养目标的确立。当今，环境设计人才市场的需求培养有文理两科特点，以广义建筑学为基础，设计艺术教育为主线的，培养具有扎实专业基础理论和造型能力、富有创造性的环境设计及相关学科知识、具备较强适应能力与研究型高级环境设计人才，是我们各院校建设该专业所必须面对，也必须认真思考的。

参考文献：

第3篇：环境设计艺术概论范文

【关键词】环境艺术技艺型人才高校教育

环境艺术设计专业是一门建立在环境科学和设计艺术之上的新兴学科，研究对象包括自然生态环境和人文社会环境的多个层面，在崇尚可持续发展理念的今天，同人们的生活密切相关。因此，加强环境艺术设计人才能力的培养非常重要。在科学技术快速发展的今天，各高校不仅要提高学生的理论水平，还要培养学生的科学文化素质和艺术思维能力，最终塑造出适应于社会发展的技艺型人才。

一、环境艺术设计教育的现状

我国的环境艺术设计教育始于上世纪80年代中期，经过数十年的发展，在早期室内设计相关专业的基础上，环境艺术设计的内容得到了极大的丰富。近年来，城市公共环境设计、生态环境设计等分支，成为环境艺术设计的重要发展方向。以环境为主体，围绕建筑内外空间展开的规划将景园和家居都纳入到了环境艺术的设计范围。目前，大多数院校的环境艺术设计专业课程主要包括两个部分：第一部分是以美术设计理论为主的公共基础课程；第二部分是以建筑、园林、计算机等领域的相关技术为主的专业基础课程。从课程设置上来看，为了让教育紧跟时代的发展，各高校不仅要重视学生艺术创作能力的培养，还要从生态科学、材料科学等方面入手，进一步加强学生在技术上的理论和实践基础。

二、技术与艺术并重的教育模式

作为艺术设计的一个门类，环境艺术设计是一种基于科学技术的创造美感的行为。一方面，环境艺术设计是需要灵感的艺术活动；另一方面，环境艺术设计又是理性的技术活动，设计者的技能在其中发挥着重要的作用。近年来，科技的发展让环境艺术设计的二向性特征从物质层面发展到了更深入的境界。比如在数字技术的帮助下，人们可以通过先进的图形处理软件，模拟光影、色彩和结构等设计要素，使得传统的渲染更加高效。杂乱的图纸被数字化的资料代替，技术和艺术更好地融合在一起，扩大了环境艺术设计的应用范围。又比如新材料的发现，使得非传统的变形和异化能够应用在结构设计中，这深刻地影响了艺术创作的方式，让人感叹科技与艺术相结合的巨大魅力。针对我国环境艺术设计教育的现状，艺术教育同技术教育并行的改革是一个重要的发展方向。在环境艺术设计行业日益繁荣的今天，只有掌握了前沿科技手段、富有艺术想象力的技艺型人才，才能从设计师队伍中脱颖而出，以创造性的工作方式满足我国对于创新型环境艺术设计作品的巨大需求。

三、关于技艺型人才培养模式的思考和建议

（一）提高技术型课程的质量

技术是环境艺术设计不可缺少的一环，图形软件操作、材料分析等技术能力是技艺型人才必须具备的素质。随着新科技、新结构和新工艺的普及，迫切需要院校打破传统的教育方式，不断提高技术性课程的质量。首先，各高校要明确教学目的，打消学生的疑惑，使学生能够充分掌握学习的自。为此，在人才培养方案中要突出环境艺术概论的重要性，让学生充分了解学习的方向、内容以及同就业有关的基本信息，培养学生学习的兴趣。其次，技术性课程的类别和数量应当得到拓展。室内施工图制作、景观设计表达等课程，有助于提高学生的操作能力。在强调这些专业技能的重要性之后，学校应组织考核，从不同侧重点出发，检测教学效果，避免出现全而不精的情况，全方位提高技术型课程的质量。

（二）重视艺术思维的培养

艺术思维是环境艺术设计的源泉，只有掌握了多种多样的思维方法，学会从不同的角度看待问题，才能提高自身的悟性，总结出更多的设计思路。当前，市场要求设计师能够在艺术的基本规律之上创造出独具特色、富有创意的设计作品。可见，在技艺型人才的培养过程中，围绕创造性思维进行开发和引导非常重要。而思维能力的培养，一方面，在于多训练，这是因为人的脑力可以通过大量的思考而变得敏捷而开阔，从而产生更多奇特的构思和方案。另一方面，在训练中教师要引导学生进行换位思考，进而在设计中贯彻人性化的设计思想，达到曲径通幽的艺术效果。教师要鼓励学生进行大胆的创作，同时带领学生赏析名家的作品，扩大他们的视野。并根据学习的反馈情况来判断学生遇到的问题，及时解决。

（三）积极开展实践教学

实践教学是实行技艺型人才培养模式的必要环节。对此，学校可以引入不同层次的工程项目，以企业的标准来要求学生。对于一些操作性较强的课程，如施工、管理等课程，学生有必要在实地进行学习，参与到实际的生产过程中。在毕业设计环节，学生所完成的作品要得到业主的肯定和建议，以提高学生的实践能力，真正将课本上的知识应用到生活和工作中。通过此类产学相结合的教学方式，学生能够接触到一些在课堂上无法了解到的前沿信息。在查找资料和沟通联系的过程中，教师不仅提高了教学效益，还避免了纸上谈兵，将技艺相结合的人才培养理念落到了实处。

（四）“岗、课、证、赛”四融通

以“技艺”融合为切入点，参照岗位职业能力，依据职业成长规律，教师充分考虑高职院校学生的认知水平与特点，以实现学生知识、能力、素质协调发展为目标。同时，应注重学生多元智能的发展，构建高职环境艺术设计专业“岗、课、证、赛”四融通的专业课程体系，并设计重构多学科交叉的教学内容。

结语

为适应时代的变化，在环境艺术设计专业的教学中，各高校有必要引入技艺型人才培养模式，通过强调技术同艺术的融合，将理论知识应用到实践中，进而提高整体的教学质量。只有不断观察学生的学习情况，重视技术性课程的开展，将基本的艺术规律应用到教学和研究中，才能探索出更好的人才培养方案，为环境艺术设计教育的发展注入鲜活的力量。

参考资料：

[1]李延光，刘阳.环境艺术设计专业教学模式的探讨[J].科教文汇(下旬刊)，2008（1）.

第4篇：环境设计艺术概论范文

湖北工业大学座落在武汉市武昌南湖之滨，武汉创意产业聚集带的核心区域，是一所艺术设计、工业设计学科特色鲜明，多学科协调发展的省属重点一本高校。学校始建于1952年，校园占地面积1600余亩，在校学生2万余人，其中研究生、留学生2千余人。学校设有57个本科专业，18个一级学科、75个二级学科硕士授权点，5个立项建设博士点，2个博士后科研工作站，毕业生平均就业率在93%以上。学校拥有雄厚的师资力量，优美的校园环境，完善的教学及后勤服务设施，是艺术考生首选的、中南地区极具影响力的艺术设计院校之一，我校2016年艺术类专业面向湖北、北京、上海、湖南、福建、广西、山西、河北、江西、山东、河南、安徽、江苏、浙江等14个省市区招生，预计招收650人左右。

二、学院介绍

1、艺术设计学院：

湖北工业大学艺术设计学科创办于1978年，是适应改革开放需要、在国内理工科院校中率先创办的设计学科，1996年具有艺术设计硕士授予权。经过近四十年的发展，“学设计，到湖工”已成为特色鲜明的设计教育品牌，在湖北省高校艺术设计教育领域起着龙头示范作用，为全国的设计产业输送了大批优秀人才，在文化创意与设计产业界、艺术设计教育界拥有很高的美誉度。

学院现有教职员工97人，其中教授、副教授35人，博士、硕士学位教师占有相当比例，一大批来自清华美院、中央美院、中国美院及海外高校的师资充实进教师队伍。现有全日制在校学生2293人，其中本科生2033人，研究生260人。

学院依托湖北省文化创意产业设计研究中心和湖北工业大学工业产品与创意设计协同创新中心等平台，主动与社会创意及文化产业对接，科研经费达1500余万元。30多年来，学院为国家培养了万余名优秀的创意、设计与管理人才，在校生和毕业生在国内外重大设计比赛中获得500余项大奖，毕业生中有100余人任教于国内外数十所知名高校，40余人担任学院院长、学术带头人，培养的创意产业人才与知名设计师遍布全国。

2、工业设计学院：

工业设计学院产品设计专业始建于1983年，是适应改革开放需要、在国内理工科院校中最先创办的产品设计专业之一。本学科于1996年获批硕士授权点，先后荣获省级重点学科、省级特色学科、省级品牌专业等荣誉，现有两门省级精品课程、一个湖北省楚天学者岗、一个省级人文社科重点研究基地、一个省级工业设计中心、一个省级优秀教学团队、一个省级实验示范中心。

学院以“绿色工业设计”为基本方向，以“具有工程背景的工业设计工程师和工业产品设计师”为人才培养目标。现有教师30余人，其中教授、副教授13人，在校学生900余人，其中研究生100余人，共设有工业设计、产品设计、玩具设计三个本科专业和设计学(工业设计方向)、艺术硕士MFA(工业设计方向)、工业设计工程3个硕士专业方向。

30多年来，本专业为国家培养了大量的优秀工业设计创意与管理人才，“湖工设计”也成为特色鲜明的设计教育品牌，在湖北省高校艺术设计教育领域起着龙头示范作用。

三、专业介绍

我校美术类专业分两个学院进行招生培养，其中艺术设计学院包含设计学类、视觉传达设计(中美合作办学)专业;工业设计学院包含产品设计类、产品设计(中美合作办学)专业。

(一)艺术设计学院

1、设计学类：本专业后期可选择以下专业或方向：

(1)视觉传达设计：本专业培养具有视觉传达设计观念，掌握现代设计理论、平面设计方法和技能，能从事平面设计、广告策划、创意教学与科研工作的复合型高级人才。

主要课程：设计原理、平面构成、编排设计、图形设计、标志设计、广告策划、包装设计、CIS设计、商业摄影、书籍装帧设计、网页设计、POP设计等。

(2)视觉传达设计(广告设计): 本专业培养具有现代广告理论及相关设计与技能，能从事企划、广告策划、广告设计及教学、科研工作的复合型高级人才。

主要课程：广告学、传播学、营销学、市场学、广告媒体、市场调研、广告策划、广告设计、平面广告、网络广告、文案写作、影视广告等。

(3)环境设计：本专业培养具有现代设计观念，掌握建筑新技术、新工艺，能从事室内外设计、环境设计、空间设计、景观设计、园林设计、展示设计等相关专业的教学、科研工作和应用设计的复合型高级人才。

主要课程：色彩构成、立体构成、概念与创意思维、公共规划设计、室内外环境设计、景观设计、园林设计、空间设计、民居设计、展示设计、人机学、设计表现、透视与工程图等。

(4)环境设计(展示设计)：本专业培养具有现代设计理论知识、掌握展示设计方法和技能，能从事大中型展览、博览会、大型活动、展览实务、各类商业展示、陈列及相关展具开发设计等相关专业的教学、科研工作和应用设计的复合型高级人才。

主要课程：立体构成、展示、色彩构成、空间概论、展示设计与策划、展具开发研究、计算机辅助设计、设计模型、环境艺术设计、材料工艺、工程图学等。

(5)公共艺术(装饰设计): 本专业培养具有艺术设计观念，具备中国传统文化、地域艺术特色及民间美术精华综合素质和美术创作能力，能从事城市艺术景观、雕塑、壁画及艺术饰品等教学、科研工作和应用设计的复合型高级人才。

主要课程：素描、色彩、绘画媒介研究、装饰绘画、传统装饰画研究、计算机辅助设计、中外装饰艺术史、雕塑、壁画、民间美术、公共景观设计、装饰工艺与材料、装饰品设计等。

(6)动画: 本专业培养具有电影、电视、卡通动画创作基础知识，掌握动画设计及制作技能，能从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究和应用设计的高级复合型人才。

主要课程：动画设计基础、动画创作及原理、视听语言、非线性编辑技术、卡通造型设计、三维动画软件、广告动画制作、影视美学等。

2、视觉传达设计(中美合作办学)：本专业是由湖北工业大学与美国威斯康星大学密尔沃基分校联合培养具有国际学术视野，掌握中西方现代视觉传达设计观念、方法和技能，精通英语，能从事视觉传达设计、广告策划、双语创意教学与科研工作的国际化复合型高级人才。

主要课程：视觉传达设计原理、平面构成、编排设计、图形设计、标志设计、广告策划、广告设计、包装设计、CIS设计、商业摄影、书籍装帧设计、网页设计、POP设计等。

(二)工业设计学院

3、产品设计类：本专业后期可选择以下专业或方向：

(1)产品设计: 本专业培养具有现代设计意识、国际化视野、较强设计创新思维能力，熟练掌握工业产品造型设计的知识技能，能从事工业产品设计、系统开发研究、设计管理以及公共环境与设施等相关专业的教学、科研工作的复合型高级人才。

主要课程：工程制图、设计方法学、产品设计、材料工艺、计算机辅助设计、设计管理、绿色设计、系统设计、雕塑与制模、人机学、价值工程、设计表现等。

(2)产品设计(玩具设计)：本专业培养具有工业设计的基础理论及玩具专业设计知识，能从事玩具产品、工业产品的设计开发、研究的应用型高级设计及策划管理人才。

主要课程：玩具设计概论、创意思维与方法、玩具结构设计、玩具制图原理、电动玩具设计、形态玩具设计、机动玩具设计、玩具3D动画演示及制作、原创卡通玩具系列设计、玩具产品系统设计等。

4、产品设计(中美合作办学)：本专业是由湖北工业大学与美国威斯康星大学密尔沃基分校联合培养具有宽知识面、国际视野、创新精神，熟练掌握中西方工业设计理论、设计技法，能面向国际从事各类产品造型设计、设计艺术教学和科研的高级人才。

主干课程：产品设计概论、产品制图原理、人机工程学、材料工艺与金工实习、计算机辅助设计、产品设计表现、工业设计史、设计心理学、专业摄影、创意思维与方法、设计管理、产品快题设计、概念设计、产品开发设计、产品系统设计等。

四、招生专业及计划(全国)：

艺术设计学院：

序号 专业 所含专业或方向 层次 计划 学费 11 设计学类 视觉传达设计 本科 370 10350 视觉传达设计（广告设计） 本科 环境设计 本科 环境设计（展示设计） 本科 公共艺术（装饰设计） 本科 动画 本科 12 视觉传达设计（中美合作办学） 本科 70 28000

工业设计学院：

序号 专业 所含专业或方向 层次 计划 学费 13 产品设计类 产品设计 本科 160 10350 产品设计（玩具设计） 本科 14 产品设计（中美合作办学） 本科 50 28000

五、招生对象和条件

符合教育部规定的普通高等学校招生报名条件;美术类统考达到本科合格线;遵纪守法，身体健康，无色盲、色弱者。

六、报名、专业加试

1、报名时交验材料： 居民身份证。

2、 专业加试内容：

湖北省考生：素描(100分，180分钟)、色彩(100分，180分钟)、速写(100分，30分钟)。

3、报考注意事项

(1)所有考生只能在生源所在地参加报名、考试，不能跨省(市、区)报名。

(2)湖北省考生报考我校设计学类、视觉传达设计(中美合作办学)专业需报名参加我校组织的专业校考，两个专业考生可选其一，也可同时兼报，两个专业的校考成绩均单独划定合格线。

湖北省考生报考产品设计、产品设计(中美合作办学班)专业不需要报名参加我校组织的专业校考、通过湖北省美术统考即可取得我校合格资格。

4、考试安排：

湖北省考试安排如下：(具体时间请以我校招生信息网上公布的招生简章为准)

省（区）

考点 报名方式 报名时间 考试时间 湖北 湖北工业大学 网上报名

2月底-3月初

3月中旬

七、合格证的发放

1、考生通过我校招生网(zs.hbut.edu.cn)查询专业考试成绩及合格情况，学校不再寄发合格通知单。

2、湖北省考生：

参加我校校考的考生按【校考成绩+统考成绩】分专业排名划定合格线;其中设计学类专业合格的考生高考填报志愿时，可填报设计学类专业，亦可填报视觉传达设计(中美合作办学)专业，专业成绩前三十名给予优录资格;仅有视觉传达设计(中美合作办学)专业合格的考生高考填报志愿时，只能填报视觉传达设计(中美合作办学)专业，不享有优录资格。

八、录取原则

1、考生须第一志愿填报我校且高考文化成绩达到所在省(区、市)控制分数线。

2、报考艺术设计学院设计学类专业考生外语单科成绩原则上要求达到60分(按总分150计)。

报考工业设计学院产品设计专业考生数学单科成绩原则上要求达到60分(按总分150计)。

3、湖北省考生：湖北省美术类录取时报考设计学类、视觉传达设计(中美班)专业的考生按综合成绩[(校考成绩+统考成绩)×50%+文化成绩×50%]排序，按照综合成绩以分数优先原则择优录取;

湖北省美术类录取时报考产品设计、产品设计(中美班)专业的考生通过省美术统考后，按照高考投档成绩以分数优先原则择优录取。

4、符合我校优录资格的考生，若省招生政策允许，报考我校优先录取。

第5篇：环境设计艺术概论范文

关键词：长信宫灯；实用性；设计

一．关于“长信宫灯”

1968年7月，在河北省满城西郊陵山西汉中山靖王刘胜墓中出土的“长信宫灯”是我国古代工艺品中一件精品。灯高48厘米，宫女高44．5厘米，通体鎏金，显得灿烂华丽。持灯宫女体中空，右手提灯罩，右臂袖很自然地作为排烟管道，蜡烛燃烧的烟通过宫女手臂吸入其体内，灯座盛水，宫女体内积聚的灯烟便可溶于水中，起到净化空气的作用。灯的结构十分精巧，头部和右臂和灯座、灯盘、灯罩均可拆卸，携带及清洗极为方便。圆形灯盘可以转动，两块瓦状罩板能开合，可调节灯光照射的方向和亮度的强弱。

从宫灯的构造可以明显看出，早在汉代，中国的劳动人民就已经意识到了环保问题，这比西方早几千年。从光学角度来看，已经掌握了调节光线明暗的简要调节方法，而现在的点灯采用的调节电阻大小的方法改变电流强度的方法使灯的明暗发生变化，虽然原理不同，但是，汉代人已经开出了我们今天的先河。它又把美与实用性和科学性和谐的统一了起来，堪称杰作。"长信宫灯"是我国古代工艺设计中的精品之作，它强调功能与仿生形态的结合，是形式与内容、功能与装饰高度统一，是儒家"文质彬彬"思想的具体表现，它以生活中的实用、科学的结构、美观的造型代表了汉代的造灯艺术的最高水平，又以特有的历史、科学和艺术等价值为世人所瞩目。为后世设计艺术的发展，尤其是设计实用性的兴起奠定了坚实的基础。

二．古代设计思想中实用性的显露

原始社会时期的设计基本上以实用为主，随着社会的发展，设计中精神上的需求在一段时间里成为主流，为图腾和巫术服务的用具开始出现。至商周和战国时期，出现大批工艺精湛、制作一流的工艺品，但当时器具基本上为祭祀之用，实用性不强，但在大量的礼器的制作中，工艺设计也渐渐确定了自身的价值和地位，在顺应了当时潮流的同时，也促进了手工业技术的发展。春秋时期著名思想家韩非子：“物以致用”的功利主义思想；庄子朴素恬淡的造物观，则主张造物应顺应自然和谐的原则；“其为舟车也，金固利轻，可以人种道远，其为用材少而为利多”；“为衣服，适身体和肌肤而足矣”。

先秦之后，手工业发展有了较为细致的分工，《考工记》载：“凡攻木之工七，攻金之工六，攻皮之工五，刮摩之工五，搏埴之工二”。分工的细致推动了技术的提高。战国时期，素器开始流行，比较华贵的，则施以鎏金或饰以金银。到汉代，设计艺术中已相当注重实用功能和巧思的结合，较为典型的铜器工艺已向日用器皿方向发展，制作特点不再像过去那样多饰花纹，各种与生活相关的工艺品层出不穷，其中灯具的制作是当时的一个主要设计种类。灯体造型优美实用，符合科学原理，既可作灯，又可作室内陈设，体现了卓越的设计艺术构思。“长信宫灯”就是实用性与审美性完美结合的代表。汉代不像战国时期一味地关注礼器、明器的制作，也不同于秦朝穷兵黩武，把过多的精力花费在兵器的研究和制造上，更多地关注民用的器物，因此，设计中的实用性思想也越来越浓，说明了汉代造物思想的转变和发展，对我国古代工艺设计技术和思想的发展起到了推动作用。

三．现代社会中设计的实用性

设计的实用性原则（需求满足原则）：设计实用性是指产品为实现其目的而具有的基本功能（使用价值），包括物理功能、生理功能、心理功能和社会功能。现代设计，从本质上看，是一门实用性艺术，也是一种实用性科学。其种类相当多，其中历史较久、较广为人知的设计种类如：工业设计、环境设计、建筑设计、室内设计、服装设计、平面设计、环艺设计、机械设计等。

诸类设计如何体现其实用性？一旦设计师确定了他所要做的工作，这时就应该考虑到如何解决设计中的问题。当“艺术性”成为设计中孤立的因素，实用性在设计中会变得更加的重要。例如，在设计项目的时候，建筑师往往需要在工程师、技术工人的帮助下才能达到良好设计效果。此外，预算和时间成本都是非常重要的。这些“实用性”因素都使得建筑师以及室内设计师与纯粹的艺术家被区分开来。我和任何一个建筑师所做的项目都是很庞大、很复杂并具有很高的成本的，因此建筑师不得不考虑项目的使用性来实现项目的完成。但是适应性这一方面，虽然很重要，也只不过是创造性产品的副产品，一个实现想法的工具，一种逆向思维。又如，包装设计中对于销售包装的实用性则体现在：1.保护产品的功能（是最重要的）；2.简单明了介绍产品的主要功能，能取代说明书是最好；3.反复使用的可能。（比如CD封套，茶叶礼品包装等）；4.展示功能（主要针对卖场产品的展示）；5.环保……

四．结语

设计是一种产品生产，这种产品具有物理的属性，可批量生产，它满足商品的价值规律，反映着设计的市场性，映射着时代的科学技术水平，是时代的必然结果这是其他艺术不具有的特点。设计是为人的设计，实用性则是针对人类使用者而言，实用性越高，其自身价值越高，人类对其需求量越大，越能促进市场发展；能够充分的“用”同时也体现了设计的可持续发展；设计的实用性促进艺术品、产品的优势发展的同时，更带来人类科学和艺术的新发展，会更加深刻的影响人类文明进步，为解决大工业社会的问题带来曙光。

参考文献：

[1] 《设计进化说》崔海源，方文素著

[2] 《中国设计艺术史》 重庆大学出版社 付克辉著

第6篇：环境设计艺术概论范文

淮海工学院位于丝绸之路经济带和21世纪海上丝绸之路交汇点、亚欧大陆桥东桥头堡连云港市，主校区坐落在国家4A级风景区、《西游记》文化发源地花果山西麓。学校是江苏省委、省政府为响应国家进一步加快沿海地区改革开放，1985年在全国首批沿海开放城市连云港创办的一所公办普通本科院校。世纪之交，根据全省高等教育体制改革总体部署，均具有50年以上办学历史的江苏省盐业学校、江苏省水产学校和连云港化工高等专科学校先后并入淮海工学院。2013年8月，学校获得硕士学位授予权。

目前学校占地1956亩，校舍面积56万多平方米。现有教职工1546人，全日制在校本科学生16039人。下设18个二级教学单位，开办62个本科专业，专业门类覆盖工学、理学、文学、管理学、农学、法学、经济学、艺术学、教育学和医学等十大学科门类，形成了“综合框架、工科主体、海洋特色”的学科专业体系。3个专业被评为特色专业，9个专业被评为省级特色专业，25个专业被列为省级重点专业建设点。学校拥有海洋科学、机械工程、化学工程与技术3个硕士授权学科和农业推广、测绘工程2个专业硕士授权点。建有江苏省优势学科“海洋科学与技术”、江苏省海洋资源开发研究院、江苏省海洋药物活性分子筛选重点实验室、江苏省海洋生物技术重点实验室、江苏省海洋生物产业协同创新中心培育点、江苏省海洋经济研究中心、江苏省海洋文化产业研究院、江苏省高校技术转移中心、省级大学科技园等一批省级科研和产业孵化平台。

面向未来，全体淮工人正坚守“经世致用、明德至善”的育人理念，传承“严谨、求实、团结、献身”的校风，立足苏北，服务江苏，辐射全国，为争取早日建成海洋特色鲜明、区域优势显著的应用型综合性大学而努力奋斗。

艺术学院是淮海工学院富有特色的二级学院之一。设有产品设计、环境设计、视觉传达设计、数字媒体艺术等四个专业。学院遵循开放办学、兼收并蓄、服务社会的办学理念，注重开拓创新，逐步形成了基础教学扎实、专业教学规范、学生素质好的办学特色。学院不断深化教育教学改革，在实践和总结大类培养的基础上，从2014年开始实行大类招生，即学生统一按设计学进行招生，前三学期不分专业，按同一教学计划学习，第三学期末再根据个人的兴趣、条件选择所学专业(产品设计、环境设计、视觉传达设计、数字媒体艺术)，以培养厚基础、宽口径、重能力的高素质应用型设计艺术人才。学院拥有一支以博士、硕士为主体的中青年教师队伍，建有综合材料工作室、模型工作室、数字艺术工作室、动画工作室、摄影工作室、陶艺工作室等一批校内实践场所，与省内外多家企业建立了较为紧密的产学研合作关系。毕业生就业率一直保持在98%以上。

产品设计专业主要课程：素描、色彩、设计构成、工业设计概论、工业设计史、工程制图、计算机辅助设计、人机工程学、力学与机械设计基础、产品造型材料与工艺、产品设计原理和方法、产品系统设计、产品开发设计等。

培养目标：本专业坚持通识与专识有机融合的教学理念，在专业教学上，面向地方旅游城市定位，从传统产品设计向旅游产品和海洋特色产品设计转变，实行教师工作室和学生工作室相结合制度，将教师的科研项目带入工作室，强化和提高了学生的专业设计能力。本专业培养具有较高理论素养、现代意识强，在产品设计方面具有较强创新能力与审美能力的应用型设计人才。

环境设计专业主要课程：素描、色彩、设计基础、设计艺术学、建筑装饰材料、建筑装饰构造及施工、计算机辅助设计、工程制图、工程管理与预算、设计管理与务实、建筑设计、室内陈设、室内设计、景观艺术设计、模型制作与空间设计等。

培养目标：本专业坚持通识与专识有机结合的教学理念，紧扣“服务沿海经济、注重区域文化、强调设计创新”的主题，构建了产、学、研一体化平台，在日常教学与毕业设计中结合本市景区规划、历史街区和建筑的保护与改造，以及西游记文化主题空间进行课题研究，并取得了一定的成果。本专业培养具有较强创新能力和实践能力，能从事室内设计、景观设计等领域工作的应用型设计人才。

视觉传达设计专业主要课程：素描、色彩、设计基础、计算机辅助设计、设计艺术学、互动媒体设计、版面设计、字体设计、图形设计、广告设计、包装设计、企业形象设计、书籍设计等平面形态、系统、类型设计及数字媒体设计课程。

培养目标：本专业坚持通识与专识有机结合的教育理念，立足地方特色文化的挖掘与研究，将本土特色文化融入到专业课程教学与毕业设计创作中，积极探索产学研合作的人才培养模式，同时，专业紧随信息时展，积极开展新媒体视觉形态研究，拓展了专业研究方向和人才发展口径，提升了人才培养质量。本专业培养基本理论扎实、专业技能好、设计能力强、专业口径宽的应用型设计人才。

数字媒体艺术专业主要课程：素描、色彩、设计基础、计算机辅助设计、互动媒体设计、数字摄影、摄像基础、视听语言、动画原理、网页设计、非线性编辑、数字音频制作、视频特效设计、三维动画设计与制作、虚拟现实、影像专题创作、交互专题设计等。

培养目标：本专业立足艺术创新，坚持将传统文化、地方文化及现代文化融入专业课程教学与艺术创作，推行产学研结合的教学模式与“以赛促学”的人才培养模式。学生通过接受数字媒体艺术与技术的基本训练，能提高数字媒体艺术修养，具备数字媒体制作与处理的专业知识和技能，能在计算机技术、广播电视电影、网络、动画、虚拟现实等现代数字传播媒体领域，以及专业艺术设计机构、文化传播机构等部门，从事相关创意策划、作品制作等工作。本专业培养专业基本理论扎实、富有艺术创造力、实践操作能力强、专业口径宽的复合型应用人才。

二、各省招生计划

省份

山西

广西

江西

河北

山东

湖北

江苏

计划

30

15

30

30

30

10

105

三、省外专业考试、报名

类别

省份

考试地点

报名时间

考试时间

美术类

山西省

太原师范学院

1月12-13日

1月15日

广西区

广西师范大学

2月19日~2月20日

2月22日

江西省

江西科技师范大学

网报

1月26日

河北省

石家庄信息工程职业学院

2月29日-3月1日

3月3日

山东

潍坊市招生办

网报

2月22日

湖北

使用联考成绩

1、校考报名时应办理手续

(1)交验本人身份证及相关省2016年普通高校美术专业考试准考证明。

(2)缴纳报名费、考试费150元。

(3)领取《淮海工学院美术类专业考试准考证》。

2、专业考试科目

(1)素描(8开画纸，人物默写)(满分150分)

(2)色彩(8开画纸，静物默写)(满分150分)

3、考生食宿自理，自备画具、用具。

4、考生须持报考我校的《淮海工学院美术类专业考试准考证》及《身份证》进入考场参加考试，考生须严格遵守考试纪律。

5、我校于4月15日前公布美术类校考专业测试成绩。考生可登陆淮海工学院招生信息网查看自己的成绩，网址：zsxx.hhit.edu.cn/。专业考试成绩不查卷。

四、文化考试

考生按所在省(区、市)招办公布的《2016年普通高校招生简章》及其它有关规定参加高考报名及全国(省)统一文化考试。

五、志愿填报

获得我校《美术类专业测试合格证书》(所在省专业统考成绩须合格)，符合填报志愿基本条件的考生，方可报考我校。

六、录取原则

(一)合格分数线确定办法：专业分数线由我校按照不超过各省招生计划数的4倍确定;文化分数线执行生源所在地省级招生部门划定的美术类专业本科文化录取最低控制分数线。

(二)录取办法：

1、对报考我校，文化成绩达各省美术类专业本科录取最低控制分数线并取得我校《美术类专业测试合格证书》的考生，将根据文化统考成绩与专业校考成绩相加后的总分从高到低顺序择优录取。当投档分相同时，专业分高者优先录取。

2、如果在“文化成绩达线、校考专业成绩合格”生源范围内征集志愿后仍未完成招生计划，则在“文化成绩达线、该省美术类专业统考(联考)成绩合格”生源范围内征集志愿，直至完成招生计划。

3、非美术类专业校考省份，则在“文化成绩达线、该省美术类专业统考(联考)成绩合格”生源范围内，按照各省录取办法录取。

七、学费标准：6800元/生.年

八、联系方式

联系部门：淮海工学院招生办公室

第7篇：环境设计艺术概论范文

关键词： 高职艺术设计教育 工业设计 作用

最近反对文理分科的呼声越来越高，其中不乏教育家、设计家。仅对文理分科有着非常现实的意义，文理分科使得学生知识范围有限，在工作后，思维有局限性，不能做到多方兼顾。而市场对人才的能力要求却越来越苛刻，希望人才具有全面的知识与能力。因此，高职艺术设计类教育在坚持自己的特点时，要努力与市场接轨，树立工业设计思想，提高教学效果。

一、高职艺术设计类教学的现状

艺术设计是一门综合叉学科，主要涵盖视觉传达设计、产品设计和环境设计等领域。高职艺术设计教育主要为上述相关领域的职业岗位培养能从事相关艺术设计、熟练掌握现代设计技术的高技能人才。近些年来，高职院校大多创办了艺术设计专业，不断地扩大该类专业的招生规模，开设了环境设计、产品设计等方向的子专业。但是，由于受到专业背景和办学基础条件的限制，高职艺术设计教育的特色还不鲜明。现行高职艺术设计类专业存在如下缺陷：

1.专业培养目标定位不明确。

我国高职艺术设计教育起步较晚，虽然高职院校都在深化教育教学改革，但是发展状况极不平衡，与市场经济的快速发展不相适应。

目前我国的艺术设计教育，不论是本科教育科教育还是高职教育，甚至是中等职业教育，基本上都是一个模式，它们对各自的教育类型特点、分层与定位认识不到位。高职教育的思想和观念并未全面形成，因此，高职生在工作就业上毫无优势可言。

2.过于重视理论的教育，忽略实践教学体系的重要作用。

高职教育主要培养技术应用型人才，或称作高技能型人才。它的特色和优势在于所培养人才的实用性、技能性和职业性，这是其普遍性特征。但目前高职院校课程设置偏重理论课程，部分高职院校虽重视培养学生的艺术表现力，但对有关动手的知识却没有涉及。讲理论比不过本科生，动手做又没有长处。高职艺术设计专业的特点，决定了在教学改革的过程中要加强实践性教学，突出教、学、做的有机结合，并不断深化艺术设计专业的实践性教学改革。

二、面向社会及市场的工业设计

1.概述。

工业设计是伴随着人类的成长而出现的。从最初的为生存而设计，到后来的手工艺设计，以及后来的工业设计，无一不是服务于人类，从人类的需求出发而设计。现行的教育文件关于工业设计专业也诠释了这一点：“工业设计专业培养具备工业设计的基础理论、过程性知识、经验知识和应用能力，能在企事业单位、专业设计部门、科研单位等环境中从事与人类的生产和生活紧密相关的、用以提升人们的生产和生活质量与品位的产品的系统设计与构划的应用型高级工业设计师。”

工业设计的培养目标是培养综合型的、多学科融会贯通的规划人才和“战地”实用人才。这样的人才应能够使企业科学地、有目标地、坚实地在市场经济的前沿运作和发展；能够引导人们紧跟时代步伐，遵循自然发展规律，创建代表人们生活价值观、提升生活品位与生活质量的和谐的社会环境与产品。

2.工业设计的特点。

（1）工业设计的基本思想

工业设计的基本思想是研究和解决“人―物（产品）―环境”三者之间的和谐性问题，是倡导一种先进的社会价值观，倡导一种科学的工作和生活态度，提升人类的生活品质和品位，建立一种人与自然环境、人与物、物与自然环境之间的平衡关系。从某种意义上讲，工业设计是为了解决人的认知观、意识观、价值观、思维倾向，以及科学的、理性的需求问题。

工业设计的基本思想就是解决协调与统一，它不仅寻求产品内容的统一（美观与实用性的统一），而且寻求产品与人、产品与环境的协调一致。所以工业设计从一开始，就必须考虑到要设计的产品会给环境和人类带来什么结果，是否会给人们带来一种和谐的享受。

（2）工业设计的核心

工业设计的核心是产品，在产品的周围以人、技术、美学三维作支撑框架。工业设计的宗旨是参与影响并创造人类更加完美的生活方式。工业设计创造的是新概念、新思维、新形象、新方法和新的生活方式，提供的是创新构思、创意设计、崭新的商品和更好的生活质量，把市场需求和使用者、消费者的利益放在首位。

三、工业设计在高职艺术设计教育中的重要作用

1.工业设计与艺术设计的互补关系。

工业设计，有人称其为艺术设计，这种称谓不准确，有概念模糊之嫌。但它从一定的角度反映了艺术与设计的紧密关系，体现了表现功能的物质实体具有一定的形态、色彩、构架、体积、质地等，具有艺术审美形态的诸多要素，这种形态直接表现了设计师从消费者需求心态定位的多元审美观和公众的艺术追求。

工业设计与艺术之间有着根本性的区别。工业设计提倡的是多元审美观，要从产品的整体上去把握和规划，从消费者的社会价值观上进行探索，从消费者的心理诉求和需求出发，倡导新的生活方式，提供能让消费者身心愉悦、使用方便、可靠的优质产品。它有美学、艺术的成分，但绝不是艺术。而艺术是从个人的审美情趣出发，从个人的社会价值观界定对美的认知，将个人对美的体验通过艺术手法表现出来，形成艺术作品，并传达给社会。艺术家往往不具备产品设计的知识素养和广博的知识结构，无法设计出符合特定消费群体的产品。同样，工业设计师也往往难以绘制出精湛的艺术作品。

工业设计与艺术是密不可分的，相同的内涵部分，不同的思考角度，产生着相互的影响和促进作用。用工业思想为主线引导学生学习和创新，能使其艺术的表现更加贴近实际，无疑使“职业”这一词更具有现实意义。工业设计思想贴近市场，符合高职院校培养技能型人才的要求。而艺术设计思想在设计理念、外观造型上，由于艺术审美的影响又优于工业设计，因此，在开展艺术教育的同时，加入工业设计思想，使得文工互补，取长补短，能凸显高职人才的特色，使其符合市场的需要。

2.工业设计实践思想符合高职艺术类教学的培养目标。

高职艺术设计类培养目标是培养满足社会需要的技能型的人才。高职艺术设计教育的社会渗透性决定了其在实践教学的类型、组织形式、考核和管理方面具有一定的复杂性和多样性。工业设计的培养目标是培养综合型的、多学科融会贯通的规划人才和“战地”实用人才。这样的人才应能够使企业科学地、有目标地、坚实地在市场经济的前沿运作和发展；能够引导人们紧跟时代步伐，遵循自然发展规律，创建代表人们生活价值观、提升生活品位与生活质量的和谐的社会环境与产品。如果说现在的艺术设计教育的弊端在于过于强调低教学成本的理论教育，那么工业设计的优点则是更多地跟社会实践接轨，让学生掌握实在的知识点。工业设计更强调一种实在的理性的教育。理性和感性相结合将有利于产生更多的设计思想，使之易于实现并服务于社会。

四、结语

工业设计的宗旨是参与、影响并创造人类更加完美的生活方式。艺术设计教育就符合这样一个标准。由于一方侧重更具理性的工学思想，另一方则更偏重感性的艺术表达，因此，在艺术教育中注入工学思想将会使得两者取长补短，培养出真正适合市场的高职人才。审视我们现行的高职艺术设计教育存在的弊端，用尽可能多的设计思想减少思维的局限性，是高职设计类专业教育者应该思索的一个问题。

参考文献：

［1］王太利.高职艺术设计教育存在的弊端及改革思路［J］.湖北职业技术学院学报，2004，（2）.

［2］刘淘.工业设计概论［M］.机械工业出版社，2006.9.

第8篇：环境设计艺术概论范文

第一条　根据《中华人民共和国教育法》、《中华人民共和国高等教育法》，以及教育部关于普通高等学校招生工作的相关文件精神的要求，结合各省(自治区、直辖市)的招生录取政策与本校的实际情况，制定本章程。

第二条　学校全称:重庆工商大学。

第三条　主管部门：重庆市教育委员会。

第四条　批准成立时间和批准单位：于2002年经国家教育部批准，由原渝州大学和原重庆商学院合并组建而成。

第五条　办学性质和层次：教育部批准的具有高等学历教育招生资格的公办普通高等院校。

第六条　办学层次:本科、研究生。

第七条　学校代码:11799。

第八条　学校办学基本条件：重庆工商大学始创于1952年，是一所多学科协调发展的、具有鲜明财经特色的多科性大学。学校由中央和地方共建，以重庆市政府管理为主，被国家确定为“中西部高校基础能力提升计划”重点支持高校。

学校有70余个本科专业，8个一级学科硕士学位授权点，1个服务国家特殊需求博士人才培养项目，有博士后科研流动站。

学校是重庆市“十佳园林单位”，占地面积2730余亩，校舍建筑面积97万平方米，图书馆藏书245万余册，中外文报刊2386份。

学校有教职工2100余人，其中专任教师1600余人，具有高级职称的教职工近800人，具有博士学位、硕士学位的教师近1200人，享受国务院特殊津贴的专家25人。

第九条　颁发学历证书：学生修完教学计划规定的全部课程，成绩合格，颁发国家承认、经教育部电子注册的重庆工商大学全日制普通本科毕业证书;符合学士学位授予条件的本科毕业生颁发重庆工商大学学士学位证书。

第十条　学校有教育部2006年核准的2个中外合作办学机构(教外综函〔2006〕59号文件)：国际商学院(教育部颁发的许可证编号为MOE50HKA02DNR20000002O)和现代国际设计艺术学院(教育部颁发的许可证编号为MOE50NLA02DNR20030001O)。

第十一条　学校地址：南岸校区(重庆市南岸区学府大道19号)、江北校区(重庆市江北区董家溪)。

第二章　组织机构

第十二条　学校成立由校领导、纪检监察、招生就业处、教职工代表、校友代表和学生代表等组成的本科招生工作委员会，研究决定招生录取工作中的重大事项。

第十三条　学校设本科招生办公室，是组织和实施本科招生工作的常设机构，具体负责教育部招生工作有关规定的贯彻执行及学校招生工作的组织实施。

第十四条　学校纪委、监察部门负责对招生工作进行全面监督，维护广大考生和学校的合法权益。

第三章　招生计划

第十五条　学校根据事业发展、办学条件、社会需求、毕业生就业等情况制定艺术类生源分省(自治区、直辖市)招生计划，报教育部批准和备案后，由学校招生办公室在规定时间内报各省级招办并向社会公布。

第十六条　我校2016年投放到各省的艺术类计划请以各省级教育考试院(招生办)公布的招生计划为准。

第十七条　考生外语语种不限，在读期间公共外语只以英语授课。

第四章　美术类录取原则和专业成绩要求

第十八条　美术类专业录取原则：

1.考生高考文化成绩、专业联考成绩均应达到省级招办规定的相应控制线。

2.我校组织专业校考的省份，对出档考生按综合分[(文化成绩÷文化总分)×40+(校考专业成绩÷校考专业总分)×60]排序，从高分到低分排序，择优录取。

我校未组织专业校考省份，对出档考生按综合分[(文化成绩÷文化总分)×40+(联考专业成绩÷联考专业总分)×60]排序，从高分到低分排序，择优录取。

3.综合分相同的情况下，依次比较语文、英语和数学成绩，分数高者优先。

4.视觉传达设计(中外合作办学)、服装与服饰设计(中外合作办学)等两个专业的外语高考单科成绩要求60分及以上，环境设计、视觉传达设计、服装与服饰设计、产品设计、摄影、动画等专业的外语高考单科成绩要求50分及以上(150分制，外语非150分制的情况下，折算为150分制)。

5.省级以上招生管理部门对部分专业的录取有强制性特殊规定的，以相应的规定为准。

第十九条　校考

我校在各省设立的校考考点只允许该省考生参加考试，不接收其他省份的考生在该考点参加考试。

1.我校专业考试科类为素描、色彩，其中素描、色彩各为150分，总分为300分。

2.参加我校美术设计类专业校考合格的考生，我校将向考生本人寄发《重庆工商大学艺术类专业考试成绩合格通知单》;校考不合格的考生，我校将不再单独寄发成绩通知。考生可以通过学校招生网查询专业成绩。

第五章　编导类录取原则

第二十条　广播电视编导专业录取原则：在文化、专业分别达到省级招办规定的相应控制线的基础上，对出档考生按总分(文化成绩+统考专业成绩)排序，择优录取;总分相同的情况下，文化成绩高者优先。

考生高考文化成绩、专业联考成绩均应达到省级招办规定的相应控制线。

第二十一条　我校在各省未设立编导类校考考点。

第六章　收费标准、健康要求、新生入学奖等奖助学金

第二十二条　艺术类中外合作办学专业学费为18000元/年，艺术类其它专业学费10000-11500元/年。收费标准以重庆市物价局核定为准。

各专业收费标准在各省(自治区、直辖市)的招生计划及新生入学须知上公布。如因故退学或提前结束学业，学校按学生实际学习时间和实际住宿时间，按月计退剩余的学费和住宿费。

第二十三条　新生入学后，学校将按教育部规定进行全面复查。复查不合格者，学校将按规定处理。

第二十四条　学校对考生身体健康状况要求，执行教育部《普通高等学校招生体检工作指导意见》及有关规定。

第二十五条　我校设有国家奖学金、校长荣誉奖、综合奖学金、单项奖学金等多项学生奖学金，并按照国家政策规定落实各项资助政策，建立了以“奖、贷、勤、助、减、免、补”为主体的助学体系，为学生提供大学生实践经营(集团)公司、学生助理等学校创业实践和勤工俭学岗位平台。

第七章　附则

第二十六条　学校联系方式

邮政编码：400067

学校网址：ctbu.edu.cn

招生办电话：023-62769696023-62768134(传真)

监督电话：023-62769741

录取结果公布渠道：acgozs.ctbu.edu.cn(招生网)

第二十七条　我校未委托任何中介机构或个人从事招生工作。

第二十八条　本章程自之日起生效;本章程解释权属学校招生工作委员会。

艺术类专业简介

专业名称：环境设计

学制：四年层次：本科授予学位：艺术学学士

培养目标：培养面向园林景观设计、室内设计与施工等环境艺术设计领域的，掌握家居装饰的设计方法，制作施工图、效果图能力，综合预算技能高素质、应用型人才。采用工作室教学模式，引进实际项目开展课题教学。学院建立全新的产、学、研结合的教育模式，在校内外设立教学实践基地，为学生提供在专业公司见习实习以及参与设计与工程项目的机会，实现学生培养与社会需要零距离接轨。

专业特色：办学思想明确，专业设置完备，新颖的教学方法，开放的教学模式，专业的双师型师资队伍，理论扎实，技术娴熟，精心施教。

主要课程：室内景观设计、居住空间设计、数码三维辅助设计表现(3DSMAX)、展示空间信息传达设计、展示道具造型设计、园林植物配置与造景、私家别墅花园景观设计(含施工图)、私家别墅花园景观设计(含施工图)、综合构成及应用、设计制图、空间快题设计等课程。

专业名称：产品设计

学制：四年层次：本科授予学位：艺术学学士

培养目标：本专业培养掌握系统的产品设计理论和专业技能，具有较强的设计、审美、沟通、团队协作创新能力等方面的综合能力的高素质应用型、复合型高级专门人才。毕业后能从事设计部门、专业设计公司、产品设计研究(所)院等以产品创新为重点的设计、管理、科研或教学等工作。

专业特色：本专业形成以“开放、实践、创新”为特点的教学、科研、实践相结合的教学体系，广泛与国内国际企业交流与合作，创造较好的设计实践基地。

主要课程：工业设计制图、计算机辅助设计、材料与工艺、模型技术、设计工程学基础、产品调研方法、产品设计原理与方法、产品系统设计、产品语意设计、产品策略与开发设计、人体工程学、设计前沿、版式设计、工艺美术史等。

专业名称:视觉传达设计

学制:四年层次:本科授予学位:艺术学学士

培养目标:本专业旨在培养适合从事较高层次创意设计工作及整体设计策划能力的高级应用型专门人才和专业教育人才。本专业方向毕业生将主要从事平面媒体设计、印刷出版物设计、包装设计、平面广告设计、企业形象系统等视觉传达设计工作。

专业特色：应用性强，涵盖面广，综合知识的覆盖率高是本专业最突出的特色。注重创意、美学、技术表现三个方面的培养，创新创造为先，美学质量和技术表现并重是本专业课程教学的核心理念。

主要课程:设计概论、设计心理学、图形创意、图案设计、平面广告设计、印刷与版式设计、包装设计、数字图形设计、数码图像技术、书籍形态设计、商业插画设计、标志设计、品牌形象推广设计、影视广告设计、导视与图表设计等。

专业名称：摄影

学制：四年层次：本科授予学位：艺术学学士

培养目标：本专业培养掌握影视摄像、影视创作、图片摄影等高素质应用型、复合型高级专业人才。毕业生将主要在电视台、影视制作公司、广告公司从事编导、摄像、编辑等工作，以及在报刊杂志、网络媒体、文化宣传部门等企事业单位从事摄影、摄像、影视制作、文化宣传等艺术创作工作。

专业特色：与电视台、影视制作公司、广告公司深度合作、应用性强、适应性强、知识面广是本专业突出的特点，在理论和技能实践教学上，运用“讲”、“练”、“评”、“看”的方法，加强案例教学。

主要课程：影视制作技术、影视造型、摄影技术、照明技术、图片摄影、影视编导、数字影视合成、影视编辑、摄影造型、纪实摄影、专题摄影、广告摄影、影视广告、暗房技术、纪录片创作。

专业名称：服装与服饰设计学制：四年层次：本科授予学位：艺术学学士

培养目标：本专业培养具备美学、技术、市场营销等方面知识和综合能力，能从事梭织、针织成衣服装的设计、平面和立体裁剪以及箱包首饰等服饰配件的高素质应用型高级专门人才。毕业生将主要从事大型企业从事服装及纺织产品设计、时尚产品设计等工作。

专业特色：吸取国内外先进的设计教学经验，坚持以人为本，因材施教。开拓学生丰富的想象力和动手能力，以设计企业的模式来训练学生的综合设计能力。

主要课程：计算机辅助设计、服装立体裁剪Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、服装基础手工艺、服装基础工艺、服装CAD、中西方服装史、服饰设计学、女装设计、男装设计、创意服装设计与制作、箱包设计、首饰设计、鞋子设计、针织装设计ⅠⅡ、品牌与市场策划、服装买手训练等

专业名称：视觉传达设计(中外合作办学)

学制：四年层次：本科授予学位：艺术学学士

培养目标：采用开放式的国际化教学培养模式，构建合理体系与知识结构，培养学生的设计思维与表现能力，注重外语综合能力培养。培养具在专业设计领域、企业、品牌传播机构、媒体单位、院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的专门人才。

专业特色：由重庆工商大学与荷兰国际科教文基金会联合办学。办学思想明确，专业设置完备。新颖的教学方法，开放的教学模式，专业的国际化师资队伍，其中外籍教师数量达到1/3。

主要课程：广告学、美学、消费心理学、装饰与图案、视觉形态设计基础、文字与版式、平面(印刷)设计与印刷制作、数字媒体设计与制作、影视广告设计、互动式社交媒体、公共图像与标识设计、企业形象、品牌形象策划等。

专业名称：服装与服饰设计(中外合作办学)

学制：四年层次：本科授予学位：艺术学学士

培养目标：本专业培养具有较强的设计创造能力和动手制作能力，掌握服装企业、服装市场的基本运作知识，把握时尚潮流及预测方法，能从事服装设计、研究、教学管理等方面的国际化服装设计高级专门人才。

专业特色：由重庆工商大学与荷兰国际科教文基金会联合办学。专业设置完备，新颖的教学方法，开放的教学模式，专业的国际化师资队伍，技术娴熟，精心施教，拥有先进服装生产及计算机辅助设备的专业实习资源。

主要课程：服装原型设计、服装工艺与制作Ⅰ(手工)、服装CAD、服饰图案设计、立体裁剪、服装色彩研究、服装设计方法、服装画技法、服装结构设计、成衣设计、服装工艺与制作、服饰配件设计、服装创意设计、服饰品牌设计研究、服饰包装形象设计(双语)等。

专业名称：动画

学制：四年层次：本科授予学位：艺术学学士

培养目标：培养具备动画创作的基础知识和基本技能，能在影视动画制作团队、动画应用机构、动画传播企事业单位从事动画策划、动画创作、动画推广、动画应用，以及在各级各类学校从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。

专业特色：校企深度合作，工作室实战项目制教学模式，秉承技艺双修培养理念，具有具备丰富行业和市场经验的专业教师队伍。

主要课程：中外动画史、动画概论、动画造型基础、影视原理、动画原理、计算机多媒体技术、摄影基础、动画策划、动画剧本写作、动画软件基础、角色设计、场景设计、动画视听语言、分镜头、剧本设计、动画后期合成、定格动画、动画项目推广、动画周边产品等。

专业名称：广播电视编导

学制：四年层次：本科授予学位：艺术学学士

第9篇：环境设计艺术概论范文

【关键词】高职艺术设计 专业课 信息化 教学设计

近年来，随着社会进步和文明程度的逐渐提高，艺术设计也随着市场的需求蓬勃地发展，特别是高职院校的艺术设计教育，也或多或少地跟上了步伐，呈现出百花齐放的局面。我们也不得不承认，高等职业技术教育凭借其鲜明的教育分工和教育特色，在艺术设计专业人才的发掘和培养方面发挥着重要的补充作用。

1 教学设计与信息技术

所谓教学设计就是指能够按照一定的教学对象的需求，在相应的教学与学习理论的基础上，通过教学目标、教学内容、教学思路及方法、教学媒介以及教学评价等多个要素和环节进行的详细的分析和计划，同时作出具体的安排并形成教学方案过程。

所谓信息技术则是指能够通过科学技术达到辅助信息的获取的作用，同时将获取后的信息进行交流、加工、存储和呈现。这一类技术应用在教育领域中主要是指多媒体技术、视频以及广播网络技术和虚拟实训技术等。

信息技术的应用需要有丰富的数字化资源，而当今时代是信息化时代，信息化带来的网络化资源使实施信息化教学设计具备了良好的条件和基础。因此，信息技术与教学设计相结合就有了信息化教学设计，信息化教学设计主要指合理利用现代信息技术和数字化资源，通过不断创新教学手段而进行的教学设计。经过多年的实践，高职院校的信息化教学形成了自身的特点和评价标准，特别是艺术设计专业，为国家、社会培养和输送了大量技术型应用性人才，对我国的经济建设可谓功不可没。

2 高职院校艺术设计专业面临的困境

受传统思想观念影响，中国社会对高学历的推崇根深蒂固，因此社会上普遍存在对职业教育的种种错误观念，甚至还有歧视、嘲讽的意味。高职院校的艺术设计专业也因此受到牵连，导致高职院校艺术设计专业得不到充足的经费投入办学，师资上无法聚拢足够的优秀从业人才。

3 信息化教学设计的手段与方法

信息化教学设计的教学过程中，十分注重各种教学方法的综合运用。

讲授：课程的目标在于了解知识内容。比如，对于设计概论课程，主要就是要了解设计的职业、基本观念、习惯与意义。同时也要对空间设计、工业设计、视觉传达设计之本质等内容进行详述，讲述设计与社会、文化以及生活这三者之间的关系，使学生对设计学习方向能有全盘的了解。

欣赏分析：在教师的欣赏和分析下。能够保障学生进入案例分析，进行情景交际，对于怎么体验和怎么分析空间设计、工业设计、商业设计及一般设计（如设计元素）等问题，能够使用理论联系实际，达到教学目标。

主题讨论：在这一部分中，教师可以根据教学情形、情景找出相关的设计主题来进行讨论，当然，也需要有合适的评价机制的保障。一般来说，评价要点可以是上课专心程度、作业认真程度及笔试成绩等等。

综上所述，理论教学部分主要就是采用第一种办法，就是课堂讲授的办法。当然，作为教师，必须要知道，这绝对不是简单的概念、知识点的照本宣科和一带而过，而是将各个知识点相互串联，形成一个横纵交叉的面，并利用多媒体课件进行教学，使学生深入理解。

当然，除了理论学习外，实践教学部分也是十分重要的。对于高职艺术设计专业来说，主要采用的就是参观学习、访谈、模拟演练等教学方法，这些相对于理论来说较为灵活，同时也十分复杂，教师可以根据不同的教学内容进行灵活的选择。这种教学方法的教学一般采用小组合作进行，在指导教师的配合下完成教学工作，一般可以选择到设计工作室或实验室上课。

传统观念不重视高职院校，而高职教育的特点，往往也决定了高职教育下的艺术设计教育不能直接套用普通艺术院校的教育模式。根据笔者多年从事艺术设计专业教学经验，在艺术设计专业中，适当地进行信息化教学设计和教学安排，往往能够事半功倍，一方面保障学习质量，提高学习效率，另一方面，也能够使教学活动深受学生喜爱，真正达到教学目的。

参考文献

[1]康晓宇，田振清.信息技术背景下学习方式的转变[J].中国教育技术装备，2010，（32）.

[2]邹菊梅.信息化教学设计技能训练系统的设计与开发[D].上海：华东师范大学，2004.