高中音乐教学总结精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的高中音乐教学总结主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：高中音乐教学总结范文

关键词：高中音乐;合作教学

1前言

随着教育事业的不断变革，学校越来越注重学生综合素质方面的培养，与此同时，学校也推陈出新地将合作教学理念应用到音乐教学中，为今后音乐教学的发展打下了基础。

2高中音乐教学发展现状

2.1教师对音乐学科的不重视

现有教学机制下，教师只是将自己的授课重点放在完成成绩的指标上，并没有重视培养学生的综合素质，因此类似音乐等副科课程只能选择放弃本学科的教学任务，纷纷为主科“让路”，导致学生得不到应有的素质培养[1]。

2.2音乐教学模式单一

在现有高中音乐教学中，应用的教学模式依然采用过去以教师单方面授课为主，将音乐知识强硬灌输给学生的手段，不仅如此，教师在课上没有重视学生对于音乐鉴赏能力方面的培养，没有引导学生自主学习，造成课堂氛围沉闷，学生对于学科丧失兴趣。例如在学习《贝多芬》一课时，教师仅仅将奏鸣曲、奏鸣曲与交响曲的相关概述教给学生，并没有结合作家的平生以及乐曲创作所以抒发的情感进行讲解，使学生的学习过程仅限于理论知识的死记硬背。

2.3教学内容过于死板

翻开高中音乐教材，里面很多都是一些传统戏曲、革命红色歌曲以及复杂的乐理知识等，学生缺乏足够的兴趣，教师也因课时短，知识讲解过于繁杂，故采取了一带而过的方式，导致学生对知识的理解能力不高，脱离了音乐学科真正的教学目标，让其变成一个只停留于表面的学科。

2.4缺乏系统的音乐学科评判标准

音乐学科一直以来就缺失统一的评判标准，在教师需要对学生进行一段时期的教学内容考核之时，学生个人的学习能力对教学的反馈结果起到了决定性的作用，这种情况下，学生对于音乐学科只限于知识上的理解，并没有学会将知识与实践性相结合，没有将音乐学科真正地价值反映出来。

3合作教学理论在高中音乐教学中具体的应用措施

3.1加强教师对音乐学科的重视程度

在运用合作教学理论的前提下，加强教师对于音乐学科的重视程度尤为重要。只重视教学模式的改革，却没有从根本上解决教师对音乐学科的态度问题，那么合作教学理论也只是形式下的一纸空谈。因此，要让教师了解到音乐学科对于学生的今后发展重要意义，改变过去以来一直都萦绕在教师心头内“考试成绩第一”的想法，将重视音乐学科的改革提上日程来，才是解决问题的关键。只有教师能够以良好的心态去接受音乐学科，合作教学才会真正的得以实行[2]。

3.2把合作模式运用到高中音乐教学中来

合作模式教学理念主要是将学生划分为多个学习小组，要求学生在学习组内对学习任务进行分工处理以及合作研究，实现个体与集体一同进步的目标。这种教学模式不仅培养了学生人际交往能力，还对过去沉闷的课堂起到了一个活化剂的作用。在高中音乐教学中，应用这种合作教学的理念也给音乐学科注入了新鲜的活力。例如，在分析《白毛女》文化背景时，教师运用多媒体教学先将歌剧的几个选段展示出来，并让学生在小组内展开讨论，总结出每个选段中所表达的不同情绪。虽然音乐的总体基调是一致的，但是在个人理解时，不同的个体又产生不尽相同的理解模式，小组成员有通过演员的肢体动作与面部表情进行分析的，也有结合当时故事背景以及作者个人经历展开讨论的。教师让学生通过这种方式达到对歌曲的全方位理解，并让学生体验到小组学习的乐趣。

3.3灵活布置教学内容

在应用合作模式时，教师也需要将教学内容进行灵活性的编排，把一些枯燥乏味的知识让学生用小组合作的模式得到掌握。

3.4完善对音乐学科的评判标准

教师在对学生音乐学科做出评判的时候，也可以采用小组合作模式。比如小组成员合唱一首歌曲、编排歌剧、进行乐器的合奏等，教师根据组内成员的完成情况，对每个学生做出最后的评测。利用这种方式，让学生对音乐学科产生浓厚的兴趣，同时也将合作模式在高中音乐教学中贯彻到底。

4总结

总而言之，合作教学理论的应用为高中音乐教学带来了新的发展契机，不仅如此，也为培养学生综合素质方面做出了巨大的贡献。

参考文献：

[1]蒋茜.合作教学理论在高中音乐教学中的应用[J].大众文艺,2016,(9):228.

第2篇：高中音乐教学总结范文

关键词：高中音乐；教学；创新

新课程改革形势下高中音乐教学的创新，不仅是追求自由而和谐、充分沟通与交流的教学气氛，注重学生的质疑与创新和探索音乐教学的需要，更是以创新为前提，改变传统教学模式，提高现代高中音乐教学质量，紧跟时展需求，紧跟新时代学生的个性化教学的需要，通过创新教学模式，鼓励学生自主创新、大胆探索，培养具有鲜明时代特征的综合型人才。由此可见，就新课程改革形势下高中音乐教学的创新进行分析和探讨具有重要的意义。基于此，笔者谈谈新课程改革形势下高中音乐教学面临的问题及创新的策略。

一、高中音乐教学创新所面临的问题

当前，我国普通高中音乐教育还比较落后，而这次新课程的改革跨度和难度都相当大，也使得现阶段音乐教学中一些问题显得非常突出，主要表现在以下几个方面：

（一）学生缺乏音乐学习的动力，多数为被动式学习

在应试教育的大环境之下，当前音乐教学变成了那些考不上名牌大学而又想考取好大学的学生的另一条捷径。学生的音乐学习存在急功近利的思想，多数学生都想以报考音乐院校，并不是因为热爱音乐学习，而只是因为想上个大学。由于不是兴趣所在，多数学生音乐学习缺乏动力，被动地去应付音乐学习。

（二）音乐教学内容与学生实际生活不契合

在我们老师看来，古今中外的一些优秀音乐作品都是音乐瑰宝，但学生们是否和我们有一样的想法呢？答案当然是否定的。主要是因为这些优秀音乐作品的背景、形象以及所勾勒出的音乐时代都离当代学生的生活太过遥远，所以很难引起学生直接而强烈的感情共鸣。

（三）音乐教学内容改动频繁，偏离正常的教学目标

当前，我国诸多地区普通高中的音乐课不仅教学内容可以随便变动，而且相当频繁。学习内容日趋专业化，声乐学习、器乐学习、乐理学习、视唱练习逐渐替代正常教学内容，这与高中音乐教育的目标完全相背离，也不利于学生审美能力的和正常音乐文化素质的提高。

二、高中音乐教学创新的策略

高中音乐课程教学改革背景下，如何加强高中音乐教育自身的建设，创新教学方法，完善科学的教育体制，成为了高中音乐教育工作者一个亟待解决的问题。笔者通过对音乐教学理论的研究、课程教学实践的探索以及教学的反思中总结出了一些经验，并针对如何创新高中音乐教学提出了几点教学建议：

（一）丰富高中音乐学习内容，为音乐学习方式转变创造条件

我们知道，单一的、远离现实生活的学习内容影响学生音乐学习的积极性和主动性。因此，教师应根据学生多元化需求和兴趣爱好、适宜地整合必修课（例如教师在必修课的音乐剧欣赏部分，可以调整单元结构，设置专门的《音乐剧赏析》单元，而适当保留教材中的经典歌曲《哆来咪》《孤独的牧羊人》等），或拓展选修课，丰富音乐课程学习内容，为学生转变音乐学习方式创造条件。

（二）转变教师角色，搭建表现平台，引导学生进行自主学习

针对高中学生学习过度依赖教师，学生没有自我规划，被动学习音乐的问题。作为学习的组织者和引导者的教师，是音乐学习与学生的桥梁，应充分利用学生的兴趣爱好，在课堂内外加以引导，搭建学生间、师生间的交流平台，从而改变学生被动学习的局面。

在课堂教学环节，教师要尽可能多地为学生提供交流平台，如在音乐鉴赏教学中选用学生喜闻乐见的、具有时代气息能反映学生生活的音乐作品，在课堂播放时要提出问题引导学生主动聆听，相互交流，感受乐曲的意境，在比较中发现，从发现中提高，鼓励学生的每一次发言，开设师生互动的点评等。

要使自主学习贯穿于学生的整个学习过程，为学生搭建课外表现平台也是不可忽视的。笔者曾利用学校的教学资源和设施组织了一次年级学生的才艺比赛。参赛选手自主选定比赛曲目、确定演出形式、求教老师和同学反复练习，修正和提高自己；而不参赛的学生中亦有很多自发参与到活动中，群策群力，为参赛选手出主意、想办法、构思演出形式，反馈表演的意见等。这次活动的举办，取得了良好的反响，且调动了参赛学生和非参赛选手对音乐学习的积极性，在这一过程中完成了从被动到主动的转变，使其对音乐的学习意识得到了提高。

（三）实施差异性评价，推动学生转变学习方式

第3篇：高中音乐教学总结范文

【关键词】高中音乐；创造能力；问题；培养

在高中音乐教学中培养学生的以创造力为代表的各项能力，这是近年来高中音乐教学中被普遍关注的话题。但在诸多的研究成果面前，我们似乎陷入了“迷茫”，并通常会被两个问题所困扰：一是高中音乐与创造能力两个相差很远的概念之间究竟存在怎样的联系；二是如何在高中音乐课中培养学生的创造能力。为了解开这两个“迷题”，本文以高中音乐教学为研究对象，拟结合心理学、教育学等方面的知识来解答之。

一、高中音乐与创造能力的“问题”联系

虽然在《普通高中课程标准》中明确了音乐教育的“培养创新精神和实践能力”功能，但在实践中，对于二者的关系，我们却还存在些许迷惑。首先《高中音乐》作为必修课成为了高中课程的一部分，其价值功能随着理论研究与教育实践的不断深入而被“放大”，创造能力就是其中的成果之一。其次创造能力指的是一种思维方法上的能力，是“发现问题、分析问题、提出方法、实践方法、检验方法”的系统过程。综上，高中音乐课程可视为是设置、分析、解决“音乐问题”的过程，而创造能力则致力于发现、解决、创新“方法”的目的。据此，本文认为“问题”是高中音乐与创造能力联系的核心。

但与此同时，我们也不应忽视“解决”与“方法”的作用。这是因为没有“解决”的问题是不完整的，只是高中音乐教学的一个阶段；而没有“问题”的解决只是课本中的“总结”，是没有方向与生命力的。至于“方法”，它则在手段实施上给予了解决的正确方向，使之更具体系化与科学性。此外，“问题的解决”也是有层次的，低层次的“解决”只是用常规方法处理了问题，而不属于创造的范畴；高层次的“解决”则既属“处理问题”，也具有创造性属性。因此，在我们的教学体系构建中，我们需要清晰何为“常规问题”，何为“创新问题”。

二、“培养创造型学生”教学体系的构建

（一）分析教材，寻找常规问题

新的人教版《高中音乐》教材共有18个单元，34个小节，内容涉及古典音乐、流行音乐、民族音乐、拉丁音乐、非洲音乐、轻音乐、爵士乐、民歌、戏曲等。与以往教材不同，在每一小节内容的后面都会设置有“拓展与探究”版块，通常会讨论关于小节内容的知识，而我们要寻找的“问题”就隐藏在其中。因此，在我们的实际教学中，教师要善于将这些问题挖掘出来。我们以《高中音乐》第二单元“腔调情韵――多彩的民歌”为例来寻找“问题”：

“寻找常规问题”是我们培养学生创造能力的第一步，它初步深入了音乐知识的内核，是创新型问题的基础。譬如我们可以基于“西北民歌的基本特征”的问题来拓展“形成背景”、“历史渊源”、“地域特色”等问题。

（二）去粗取精，设置创新问题

我们认为，创新型问题是基于常规问题提出来的，因此，去粗取精就是就某方面问题“直线深入”或“交互”研究的过程。但需要注意的是，我们在设计“创新型问题”时应向学生提供解决问题的方法，并鼓励他们独自或组队完成。下面我们以《高中音乐》第三十三节“流行风”为例来说明：

“流行风”探索活动。

1.学习内容：欣赏《思念》、《懂你》、《好汉歌》，学习通俗音乐知识。

2.学习目标：体验流行音乐，感受流行文化。

3.问题设置：“你最喜爱哪首流行歌曲？”；

“流行文化背后的社会因素”；

“流行文化对于高中学生的影响”。

4.采取方法：问卷调查，理论研究，思考撰写。

5.活动实施：由学生自由组队，分成若干个小组，然后上街做社会调查。调查完成后，撰写数据分析报告并以“数据图”的形式呈报。由小组成员分头搜集资料，在教师的指导下总结“影响流行文化的社会因素”。由学生个人体验撰写对于流行音乐的感受以及对其生活、情感的影响。

6.活动评价：教师对于调查活动、调查报告、撰写文章做出公正评价。

（三）多元思维，培养创造能力

第4篇：高中音乐教学总结范文

关键词：网络资源；高中音乐教学；有效整合；调查

一、研究过程和基本思路

1.调研的背景与目的

现代课程的综合性、开放性和生成性要求教师根据现实条件和要求，基于教材、超越教材，自主开发相关的课程资源，以丰富拓展教学内容，实现并延伸课程目标。随着网络的日益普及，丰富的网络资源为音乐鉴赏教学提供了广阔的课程资源，将网络资源介入鉴赏课堂教学的现象已非常普遍。

音乐鉴赏课作为高中音乐教育的重要组成部分，是培养学生学习兴趣、提高音乐审美能力的重要途径和手段。那么，在近些年的课改教学实践中，音乐教师使用教材中的内容与选用非教材资源情况如何呢？哪些网络资源的选用是创造性使用教材和符合学生的需求呢？网络音乐资源能为音乐课堂教学提供怎样的教学空间？网络音乐资源的引入是否会提高音乐教学效果？网络资源加入音乐课堂教学，学生会是什么样的态度？……为了探究这些问题，同时也为求证网络资源与高中音乐课堂教学有效整合的必然性和实际意义。笔者以高中音乐老师和学生为调查对象，通过数理分析的方式总结出网络资源与高中音乐教学有效整合的必然性和实际意义。

2.调研的思路

本次调研主要采用问卷调查的方式，分别采用学生问卷和教师问卷进行调查。学生调查对象来自浙江省义乌市6所重点高中与普通高中；老师调查对象来自义乌市高中段专职音乐教师。其中，学生调查问卷以学校为单位进行分层整群抽样，样本容量为6个学校，50个班级，共2657名学生，发放问卷2657份，回收率为100%。其中，有效问卷2650份，有效率为99.7%。老师调查问卷以老师个体为单位调查，样本容量为22人，涵盖义乌市高中段所有专职音乐教师，收集整理后，运用统计学原理进行统计总结。

二、基本结论和初步分析

1.高中音乐鉴赏教材的属性使得网络资源与音乐教学有效整合成为必然趋势

当前，网络普及率是相当高的，学生接触网络是非常方便的。正因为如此，学生的音乐视野也非常开阔。调查发现，学生课后通过网络对音乐资料的关注度以流行歌曲最高，其次是电影音乐、演唱会、音乐会，而欣赏层次比较高的歌剧、音乐剧，学生的关注度则不是很高。我们不能忽略网络资源对学生的影响度，学生对音乐的喜好程度决定着我们音乐课堂的教学效率。

从调查中我们也发现，学生对高中《音乐鉴赏》教材中的内容与网络资源内容中，喜欢网络资源的学生占到被调查学生的68%，为什么学生会更加喜欢教材外的网络音乐资源呢？原因其实就在现有教材的局限性上，其中72%的学生认为，现有教材的音乐作品偏旧，富有现代气息的新作品少，这或许就是让学生觉得音乐课与他们的生活有隔阂的原因所在吧。正因为如此，有高达91%的被调查学生喜欢将网络资源内容加入音乐课堂教学。当然，网络资源内容与音乐教学的关系不是单纯的“拿来主义”，84%的学生也提出教材内容与网络资源内容相结合。

表1 高中《音乐鉴赏》教材内容与网络资源内容，学生更喜欢哪个

■

表2 学生对现有教材的看法（多选）

■

2.音乐教学效率的提高是网络资源与音乐教学有效整合的必然结果

从调查数据来看，现有高中《音乐鉴赏》教材内容喜欢的学生仅仅只占到被调查学生的3%，学生在课后能主动关注教材相关内容音乐的学生更是少之又少。随着网络对生活的日益影响，学生可以关注到的信息量是非常大的，如果高中音乐鉴赏课只是仅限于已有的教材内容来开展教学，不难发现学生的学习态度消极起来，不仅不利于开展教学，其结果也与我们开展音乐教学的初衷相悖，就更别说通过高中音乐课的学习提高学生的审美能力了。

从老师的角度来看，在这次调查中，笔者发现在现在的教学中，已经有绝大多数老师在备课环节就注重网络资源与教材内容的结合，有80%的老师是经常使用网络资源为课堂教学服务的。网络时代的到来，使得我们老师有了更多的选择，也为教学思路的拓宽和创新创造了条件。网络资源与课堂教学的结合是时展的必然。

表3 您认为网络教学资源对于提高教学效果的作用如何

■

表4 您对于在课堂教学上使用网络教学资源的态度如何

■

表5 您认为使用网络教学资源对您的教学工作帮助大吗

■

教师对网络资源与音乐课堂教学的整合认可度是很高的。笔者与一些一线的老师交流后了解到，现有音乐教材在教学内容的选择上有一定的制约性。他们在原有教材基本框架和设计思路的基础上，自行补充网络资源充实教学内容，几乎所有的老师都愿意使用网络教学资源，并且认为网络教学资源对于提高教学效果有帮助。在老师的调查问卷中，有80%的老师会经常使用网络资源开展教学。实践证明，86%的学生认为网络资源内容加入音乐教学，对学生欣赏音乐、学习音乐、了解音乐有帮助，并且所有使用过网络资源教学的老师也一致认为网络教学资源对于提高教学效果有很好或比较好的帮助。可见，再好再完善的教材，也是需要老师在教学中灵活使用并进行再创造的。网络资源与音乐课堂教学的整合符合当今课改理念，对老师在教学中的角色转换、丰富教学内容和形式、激发学生的学习兴趣、提升教学效果有积极的帮助。

三、分析与思考

思考一：网络资源引入高中音乐教学的意义

1.有效改变现有教材的局限性

现有教材中，教学内容的安排上有一定的约束性，在教学中我们老师如果简单的只是用教材中的内容开展教学，势必是对教学不利的。从调查问卷中可以看出：音乐作品量太少、音乐作品偏旧，富有现代气息的新作品少、很多作品太难懂，不容易理解、太杂乱，不清楚到底要了解与音乐有关的哪些内容，这些都是老师、学生在教学中对现有教材的看法。实践证明，通过网络资源的引入，对教材内容不仅是一个有效的补充和丰富，而且在很大程度上能提高教学的效率和质量。老师通过网络资源与现有教材内容的整合使得自己的教学更富有个性和特点，学生在课堂上学习的积极性和主动性也更突出。

2.符合学生的需求和年龄特点

在高中音乐欣赏教学中，要针对学生的心理发展特点而施教。

高中阶段的学生，从十四五岁至十七八岁，相当于青年初期，在生理和心理方面都趋于成熟，其抽象逻辑思维能力迅速增强、情感更加丰富多彩、自我意识逐渐成熟以及世界观和人生观的日趋成熟等特征，都使得这一阶段的学生相对于初中生，具有一定高度的观察力、感悟力、判断力，加之他们在小学和初中阶段所接触到的音乐知识，使他们具备了基本的音乐欣赏素养。正因为这样，高中音乐教学也必须求新、求变才能给学生以“吸引力”，教材内容安排得很有“套路”。学生一旦了解了，就会缺乏新鲜感，进而对音乐教学也就失去兴趣。“脑非常擅长寻求快乐，避免痛苦；寻求新异（寻找兴趣转移）。我们的职责是保持聚焦对于脑有意义和有关联。”这也就是为什么有91%的学生对网络资源内容加入课堂教学表示出喜欢，84%的学生赞同教材内容与网络资源内容相结合，86%学生表示网络资源内容加入音乐教学对自身欣赏音乐、学习音乐、了解音乐有帮助的原因所在。

3.符合社会发展的大背景

当今社会发展很快，中国的网络普及率已经超世界平均水平，从调查问卷中看出，有85%的学生家中就可以上网，他们接触网络的机会很多。学生接触到的信息量是非常大的，音乐课如果仅仅依靠教材来提高学生的审美能力，必然是限制了学生的音乐视野和音乐审美能力的发展。网络资源与音乐课堂教学进行整合，恰恰是时展的必然，它不仅对教学效果的提升有很大的帮

助，而且还可以更好地让学生在欣赏音乐、了解音乐的同时关注社会上的音乐现象和音乐发展趋势，扩大学生的音乐视野。学生学习音乐就不是“闭门造车”，而是与时代的发展同步。

思考二：怎样的教学才是网络资源与高中音乐教学的有效整合

著名教育家斯卡纳金说：“如果孩子没有学习愿望的话，我们的一切想法、方案、设想都将化为灰烬，变成木乃伊。”可见，学生才是学习的主体，要想实施高效的课堂教学，就必须重视调动学习主体的积极性，营造民主、宽松、和谐的课堂气氛。网络资源与高中音乐教学有效整合还有待大家共同思考、实践，我们可以从三个方面展开教学实践：（1）要立足原有鉴赏教材，抓住网络教材与教材内容的切入点；（2）要敢于开发教材，把握学生与网络资源的兴趣点；（3）要活化教材，挖掘网络资源与教学实际的升华点。

实现网络资源与高中音乐课堂教学的整合，意味着信息技术不再仅仅是一种技术手段，而是一种教学方式的根本变革。网络资源与高中音乐课堂教学的整合在学生自主学习、主动探究、合作交流等方面有明显的优势，学习者将从传统的接受式转变为主动学习，形成一种将教材知识与网络信息相结合、教师传授与自我探索相结合的观念和模式。“忽视传统的教育是愚蠢的，忽视网络的教育是短视的”，“他山之石，可以攻玉”，网络资源与高中音乐课堂教学的整合，必将为高中音乐课堂教学发挥巨大的作用。

参考文献：

[1]曹理，何工.音乐学习与教学心理.人民音乐出版社，2000.

[2]曹理，何工.音乐学科教育学.首都师范大学出版社，2000.

第5篇：高中音乐教学总结范文

关键词：现代教育技术；高中音乐；含义；应用价值

近年来现代教育技术发展迅速，对传统的教学产生了不可忽视的影响，同时现代教育技术为高中音乐教学提供了新的教学模式和教学工具，为高中学生对音乐的学习、认知提供了更高的平台。因此，对现代教育技术含义的精确把握是新课程改革深入推进的关键。下面就讲讲现代教育技术的含义。

一、现代教育技术的含义

新课程改革标准是当前基础教育改革和音乐教育发展的指导，现代教育技术是顺利推进新课改发展工作的重要组成部分。在实践教学过程中，教育资源的开发和利用、教育过程的优化都离不开现代教育技术。所以，对现代教育技术含义的正确理解非常重要。现代教育技术的含义包括以下几点：

（一）教育理念c教育技术的结合

科技在发展，社会观念也在不断的更新，教育理念也发生了变化。传统的教学理念以老师教为主，不重视学生自主学习能力的培养，而新课程改革下的教学提出了新的教学理念，提倡以学生自学为主、以老师指导为辅的教学观念，尽可能激发学生学习的兴趣，提高教学活动的质量，培养全面发展的人才，提高学生们的审美能力，充分发挥音乐对同学们陶冶情操的作用。现代教学技术的应用主要是计算机多媒体技术和互联网技术的应用，这些现代技术不仅可以让老师快速、方便的得到丰富的教学资源，还可以让同学们对课堂上的知识理解更透彻。现代教学技术的应用与新课改的教育理念是一致的，它的出现是教育理念和教育技术的结合，是教育发展的需要。

（二）资源整合的有效手段

现代教育技术是教育界引入的新型技术，其对高中英语教学有非常重要的作用。现代教育技术通过多媒体技术把教学需要的资料有效的进行开发、利用、评价和管理，整合多元化的资源，达到理论与实践相结合的效果。比如，在高中音乐教学的课堂中，老师可以利用多媒体技术，播放古典音乐和现代音乐，让同学现场欣赏音乐，通过同学们自身的体验和理解，感受古典音乐和现代音乐的不同特点，这样的教学方式不仅可以让老师的教学课堂更活跃，还可以激发同学们的学习兴趣，提高同学们的学习效果。

二、现代教育技术在高中音乐课程教学中的应用价值

上面已经对现代教育技术的含义进行了大致的阐述，可以看出，现代教育技术是教育理念和教育技术的综合体，是教学资源整合的有效手段。现代教育技术在教育活动中的作用越来越重要，它对高中音乐教育有很重要的应用价值。现代教育技术的应用价值主要有以下几个方面：

（一）实现对教学资源的有效组织和管理

高中音乐是一门基础性的学科，其既具有一般学科的普遍性又具有自己的特殊性。高中音乐对声音的要求比较高，靠老师传统的教学方式是没办法满足教学要求的，多媒体的出现正好可以满足高中音乐教学的需要。老师可以利用多媒体的特点，把不同的教学资料、教学内容进行分析和整理，从而实现对教学资源的有效组织和管理。比如，老师可以利用多媒体技术将无声音乐和有声音乐进行结合，创造出新的音乐因素，给学生们带来不一样的课堂体验。除此之外，老师也可以根据学生们的要求，现场给他们查找他们喜欢的音乐或者他们一直想欣赏而没有条件欣赏的音乐。这样一来，可以提高学习质量，同时也加强了同学们对音乐的体验效果，从而提高了老师们的教学效果。

（二）创新音乐教学模式

一直以来，高中音乐教学的开展基本都是局限在一个小教室里面，同学们上课的时候都要带着巨大的乐器到教室上课，老师们也需要提前将自己的乐器搬到教室，这给老师和同学们带来了极其的不便。同时，乐器的频繁搬动也会对乐器材料造成一定的磨损，从而造成音调不准，教学效果不佳。在现代教育技术的条件下，高中音乐的教学模式有了创新，老师们可以根据学生们的特点和差异，对教学方式进行调整。老师和同学的教学场所也不仅仅局限于教室，根据需求不同，同学们可以选择网络学习，在家也可以和老师面对面上课。到底选择怎样的教学模式，要视同学们的特点确定。比如，有的学生喜欢在教室上课，或者自制了不强，那他可以选择去教室上课；有的学生不喜欢去教室上课，那他可以选择网上学习，既方便又有效。

三、总结

综上所述，现代教育技术给高中音乐的学习带来了很大的方便，它对高中音乐教育具有实现教学资源有效组织和管理、创新音乐教学模式的教学应用价值。它的实践应用使得音乐教学和学生心理特点相适应，它可以让老师们获得更丰富的教学资源，可以提高课堂效率。同时，现代教学技术也给了同学们更多的选择，让他们对学习产生浓厚的学习兴趣。

【参考文献】

[1]朱琳娜.浅谈高中音乐课程改革发展的新理念和新意识[J].读写算（教育教学研究），2014（33）：223-223.

第6篇：高中音乐教学总结范文

【关键词】高中音乐；鉴赏课；蒙古音乐

新千年的钟声敲响，我国根据社会要求的改变以及对国民思想的充分研究后，对教育进行了一番科学的改革。制定了新的义务教育内容以及高中的各科教学内容。新的高中音乐课本也跟随改变进入高中教育者的课堂上。高中音乐课程的核心是从审美出发。要求高中音乐老师通过音乐，对高中生进行情感影响。帮助他们建立健全、健康的情感世界。

一、教师要从学生的实际情况出发合理的开设音乐鉴赏课

（一）音乐鉴赏课的设立要适合高中生的情感生活

高中音乐教师在对学生的审美进行培养时，不能以课本为根据，要全方位、多领域的对学生进行培养。让学生在对音乐的鉴赏中不仅要感受到音乐的魅力，更要对自己的情感态度有一个正确认识。高中学生对音乐有很高的兴趣，但是面对高中音乐课本却没什么兴趣。这是因为课本中的音乐甚至是鉴赏课中的音乐，不符合他们的审美标准，没有让他们提起对音乐该有的兴趣。高中音乐鉴赏课中的音乐，已经脱离了社会的时代性，高中学生素质的高速发展使他们对音乐鉴赏的品味飞速提高，一些传统的音乐早已提不起他们的兴趣。管弦乐、古典音乐、少数名族音乐等，音乐造诣极深的冷门音乐成为了高中生关注的焦点。在这种大的趋势下，高中音乐教师在结合新课改设立鉴赏课时，要注意学生对音乐的兴趣和对鉴赏课的需求。

（二）高中音乐老师要在不脱离课本大纲的前提下选择学生喜欢的鉴赏内容

如今的高中生喜欢歌词优美、意境深远，歌舞同行的音乐。高中音乐教师要根据学生的这一实际情况进行高中音乐鉴赏课的设定。如，少数名族音乐中的蒙古音乐，它以宏伟高亢，曲调幽深闻世。音乐表达的主要是对马、草原等自然风景的赞美，在歌唱的过程中配合着优美的舞蹈。这种歌词丰富，意境深远的音乐符合当代高中学生对音乐的审美，在课堂上能够引起学生的兴趣。并且，蒙古音乐在演奏的过程中附带着舞蹈，这种类型的音乐能够有效的提高高中音乐老师的课堂质量。

二、注意将各种音乐元素进行有效结合

（一）降低音乐鉴赏课的门槛，使学生在慢慢学习的过程中逐渐完善感情生活

高中教师在进行音乐鉴赏课的过程中要以一些歌词优美，容易让学生进入音乐意境的音乐为主。高中生因为年龄的限制，自身的情感经验还不成熟，很难理解与他们生活经验脱轨的音乐内容。高中音乐教师要想将音乐的意境正确的传导给学生，就要选择符合学生年龄，意境明确的音乐进行教导。高中音乐教师在对学生进行音乐教导的过程中要将教学方法与音乐本身合理的融合，降低音乐鉴赏的门槛。

（二）鉴赏内容要做到音、词、画有效的集合

高中音乐教师在选择教学方法的过程中，要从所在教育机构的实际经济情况和学生对音乐要求的实际情况出发，选择得当的内容进行辅助教学。如，在欣赏蒙古音乐中赞歌的部分时，可以让学生在感受意境的同时，观看优美的蒙古舞蹈。这种教育方式，既能让学生进入音乐的意境当中，又能让学生了解蒙古悠远的舞蹈文化，加深学生对少数名族音乐的理解和对音乐的情感体验。高中音乐教师在带领学生对马头琴音乐进行鉴赏中，学生通过多媒体体验了马头琴音乐的音、画、舞后，可以尝试让学生实际的接触、演奏马头琴。这样的乐器实践操作教育，能够提高师生之间的互动，帮助师生之间建立良好的关系，充分激发学生对课堂内容的兴趣，促进学生对音乐意境的进一步体验，从而帮助学生建立正确的情感价值。

（三）利用多媒体教学帮助学生获得情感体验

高中音乐鉴赏，要求的是通过音乐，让学生产生积极的心理活动，是一种体验情感的过程。教师在音乐鉴赏课的过程中无法进入学生内心，来对评估自己的教育质量。这种前提下，高中音乐教师就需要利用丰富的教学手段，来帮助学生进行情感培养。多媒体音乐教育，就是学生非常感兴趣的一种教育方式。高中音乐教师在通过多媒体对学生进行鉴赏教育时，可以发挥出多媒体的优势，将音乐创造人的生前事实，歌曲背景呈现给学生，帮助学生建立浓厚的试听渴望。

三、教育过程中帮助学生进入意境，引导学生对音乐进行聆听

高中音乐教师在引导学生进入音乐意境时，要根据音乐本身的特点和音乐的内容下手，对学生进行引导。高中音乐教师，如果想让学生在鉴赏课中，快速的进入音乐意境最基本的是要帮助学生建立良好的音乐聆听环境，让学生在课堂上产生一种强烈的聆听欲望。高中音乐教师可以通过介绍音乐的创造背景和作曲者的一些人生经历，来帮助学生建立一个音乐创造时的情景。如，蒙古音乐中呼伦贝尔盟民歌的代表作《三百六十只黄羊》。高中音乐教师在帮助学生进行这首音乐的鉴赏中，就可以简单的把蒙古人民狩猎的过程介绍给学生，让学生通过对音乐背景的了解进一步加强学生对音乐意境的了解。

高中音乐教师在音乐鉴赏课中，建立一个宁静、优雅的聆听环境，有助于学生更好的聆听。在这种环境下，进行音乐鉴赏课教育，可以增强学生的试听感官，触动他们的想象，帮助他们进行思维能力的培养，慢慢的让学生进入音乐要表达的意境。

高中音乐教师在教导的过程中，可以要求学生慢慢的闭上眼睛，让整个身体的感官和情感的变化跟着音乐走。让音乐带领学生展开想象力。学生通过其他感官的关闭，成功刺激了听觉，让自身的想象力，情绪等跟着音乐走，帮助学生对音乐的意境进行全面的挖掘和领会。让学生的内心活动跟着每一个音符进行跳动，用音乐挑动学生的每一根神经。

四、高中音乐教师要注意与学生进行情感交流

当一节音乐鉴赏课结束后，班级里的每一个学生都会有自己的情感体会。高中音乐教师要在鉴赏结束后，及时的与学生进行有关音乐作品的体验交流。交流过程中，高中音乐教师要帮助学生放下思想包袱，让学生大胆的将对音乐的体验说出来。帮助学生打破语言的束缚，可以让学生通过一段舞蹈、一幅画、一段自己的人生经历等各种丰富的表达方式对音乐意境进行表达。情感讨论后高中音乐教师要进一步的帮助学生建立正确的情感价值观，达到让音乐净化学生内心的目的。

五、总结

音乐意境的进入是高中音乐鉴赏课是否成功的标准，也是衡量高中音乐教师教学质量的关键。高中音乐教师在音乐鉴赏课中，要将教学内容与学生的情感世界紧紧相连。坚决不能把课堂与情感分开。高中音乐教师要用音乐的美感去净化学生的心灵。让学生情感的塑造，想象力的丰富，情绪的控制得到很好的提高。高中音乐教师在选择鉴赏课内容时，一定要抓住学生的兴趣，灵活的运用各种方法引导学生进入音乐的意境，从而帮助学生建立正确的情感价值观，提高学生的音乐艺术修养，让学生对音乐有一个正确的鉴赏方法。高中音乐教师，在面对新的教学课本时，不要过于专注音乐课的基础知识教学，要敢于走出课本，走进学生的内心世界。高中音乐教师要从学生的实际情况出发，以培养学生正确的情感价值观为目标。充分利用课本的基础知识来提高学生对音乐的认识。然后在以学生对于课本了解的基础上，通过音乐鉴赏课，来丰富学生的音乐生活，完成用音乐洗涤灵魂，通过音乐建立正确的情感价值观。

参考文献：

[1]吴腾.浅谈高中音乐鉴赏课中的情感体验[J].读与写，2012（2）

第7篇：高中音乐教学总结范文

21世纪，我国迎来了历史上规模最大、力度最大，同时也是难度最大的基础教育音乐课程改革。这场改革浪潮有力地推进着艺术教育的进程，努力实现着基础教育课程从学科本位、知识本位走向关注每一个学生发展的历史性转变。作为基础教育课程改革的重要组成部分，普通高中音乐课程改革于2004年开始启动并逐渐在各省区推广，黑龙江省于2007年秋季全面施行了高中音乐课程改革。

在课改实施过程中，新的教学理念不断推广，现代教育技术纷纷涌现，教材更新力度加大、速度加快，所有这一切在促进高中音乐课程改革逐步深入的同时，也使高中音乐教师面临着前所未有的挑战和压力。鉴于此，本文对黑龙江省实施课改以来，普通高中音乐教师的职业压力状况进行了调查，期望在实证研究的基础上，分析高中音乐教师的压力来源及强度，进而提出缓解高中音乐教师职业压力的应对策略，以促进我国高中音乐新课程改革的顺利实施。

二、概念界定

综合中外学者关于教师压力的界定以及社会学方面有关压力研究的启示，本文将“教师职业压力”界定为：在教学工作中，当教师个体认为其需要无法获得满足或自身资源无力应对外界刺激时所产生的一种身心紧张状态。它包含两大方面的内容：一是教师个体素质因素与工作环境、工作要求、工作难度不适应所带来的不良反应；二是教师个体的自身需要在工作角色中得不到满足而带来的不良反应。

由此，我们可以了解到教师压力是因教师这一职业的特征所产生的，它有不同于常人压力的压力来源，给教师带来的是心理和身体上的双重影响。教师职业压力不仅影响到教师自身，还影响到教师的教学行为，并间接地影响到学生的发展。

三、研究方法

(一)问卷调查法

根据调查内容和目的，本研究设计了《高中音乐教师职业压力调查问卷》。该问卷共包括47个项目，主要涉及高中音乐教师的压力来源、应对方法及其压力反应三个维度。调查采用随机抽样方式，面向黑龙江省各高中学校音乐教师发放问卷115份，回收107份，其中有效问卷92份，有效回收率为80％。

(二)数理统计法

采用Excel 2007统计软件对调查问卷进行数据输入和处理，使调查结果得到量化，以保证研究的客观性和科学性。

四、研究结果与分析

(一)教师的基本情况

在被调查音乐教师中，男性教师22名，占总数的24％；女性教师70名，占总数的76％。其中中青年教师居多，30岁以下教师39名，占总数的42％；31～40岁教师42名，占总数的46％。90％的被调查教师具有本科学历，7人具有大专学历，2人具有硕士学历。职称方面，35人为中教二级职称，占总数的39％；48人为中教一级，占总数的52％；另有9％的教师具有高级职称。

(二)教师压力状况的总体分布

调查结果表明，面对正在实施的高中音乐新课改，有5％的教师感到“压力非常大”；35％的教师感觉“压力比较大”；53％的教师回答感受到“中度压力”；3％的教师感觉“轻度压力”；另3％的教师认为“没有压力”。

(三)教师职业压力的具体表现

教师职业压力带来的消极影响通常在某种程度上会改变个体的行为方式。因此，在调查问卷第二部分，本研究设置了“请选择符合您最近三个月情况的描述”一项。经统计发现，目前黑龙江省高中音乐教师职业压力的最明显表现依次为如下八个方面。

(四)教师职业压力的主要来源

影响教师职业压力的因素有很多，为了准确把握该省高中音乐教师职业压力的来源和影响因素，在调查问卷的第三部分，本研究设置了有关教师职业压力源的调查，并将压力强度分为没有压力、轻度压力、中度压力和重度压力四个等级。按照选择中、重度压力的人数统计，影响该省高中音乐教师职业压力的前十项因素如下。

(五)教师职业压力的反应结果

调查的第五部分为高中音乐教师压力反应的自陈量表，要求教师回答自己“最近一星期的实际感觉”，并采用四点记分法记分。统计显示，黑龙江省高中音乐教师职业压力的反应结果依次为：(1)记忆力减退：(2)精力下降、活动减慢；(3)容易烦恼和激动；(4)头痛、头晕；(5)肌肉酸痛；(6)容易紧张；(7)不能集中注意力；(8)难以入睡。

五、讨论与建议

以上调查表明：目前，黑龙江省高中音乐教师的职业压力已经成为一个较为严峻的问题，它不仅直接影响着音乐教师的身体健康，同时也影响其心理健康、教学态度、对工作的热情、对学生的关爱以及人际交往等问题。为了有效缓解高中音乐教师目前所面临的职业压力，我们应从如下几个方面人手：

(一)传统压力来源

1　社会因素。调查表明，职称评定困难已成为黑龙江省高中音乐教师的主要压力源之一。其次，工资低、住房等待遇不足问题也是高中音乐教师压力的主要来源。另外，由于受高考的影响，学生家长普遍对音乐课不能予以足够的理解和重视，这给高中音乐教师造成了很大压力。同时，各种资格、任职考试过多也是高中音乐教师需面对的一种潜在压力。

为了有效解决上述问题，一方面社会各界要继续倡导尊师风尚，在认同教师地位与作用的同时，满足教师合理、正当的需要，提高音乐教师地位和待遇，解除教师的后顾之忧，让其能安心、全力地投入到教学工作中。另一方面，作为基础教育的重要组成部分，音乐教育在发展个体直觉、推理、想象、技巧以及表达和交流能力等方面具有独特作用，不仅能够丰富学生的精神文化生活，激发其奋发向上，同时也是开发智力的有效工具，能为其他学科的学习注入激情。没有音乐艺术的教育是不完整的教育。我们要充分认识音乐教育不可替代的作用和价值，并给予音乐教师更大的理解和支持。

2　学校因素。经调查发现，对于高中音乐教师而言，来自学校层面的压力是多方面的。首先，教学资源不足与教学设备落后等实际问题困扰着该省高中音乐教师，这给教师带来的压力是不言而喻的。其次，高中阶段由于受升学压力的影响，学校对音乐课程改革支持的力度明显不足，这在很大程度上制约了音乐新课程的实施程度和推进力度，同时也构成了音乐教师职业压力的重要组成部分。再次，学生的音乐学习积极性和学习成绩也与音乐教师的压力密切相关。此外，学校缺乏科学合理的评价体系与制度，导致了音乐教师的工作积极性受挫，并形成其另一重要压力来源。

鉴于此，学校首先应对音乐课程予以足够重视，加大音乐教育投入，加强硬件设施建设，及时购置音乐器材及设备，以满足音乐教师的教学需要，为音乐课改的顺利实施提供必要的保证和支持。此外，学校要改变单一的教师评价标准，建立起形成性、发展性评价制度，而非将学生成绩的优劣和管理者的主观意见作为

教师工作业绩的评判标准。科学合理的考评机制在缓解和消除教师职业压力来源方面具有重要作用。

3　教师自身因素。社会和学校层面的影响是造成教师职业压力的外在因素，而教师的个人特性则是形成其职业压力的内在因素，外因要通过内因起作用，因此，有效缓解该省高中音乐教师职业压力的最重要手段是教师通过自我调节，将职业压力转化为工作动力。首先，教师应认识到现代社会压力是随时随地存在的，这就要求其加强对自身心理健康的维护和人格的锻炼，培养阳光、乐观的心态，这是减少心理挫伤和压力的根本途径。其次，音乐教师应面对现实、接受挑战，树立起终身学习的意识，积极参加继续教育和职后培训，不断提升业务水平和自我效能感。这样，通过主动学习，教师可以从容应对工作中的新问题，避免因能力水平不足而无法适应时代变迁所带来的工作压力。再次，音乐教师要加强体育锻炼，因为运动是最好的对抗疲劳和压力的工具。

(二)新的压力来源

除了上述传统的压力来源之外，调查表明，课改后工作负担加重已构成了黑龙江省高中音乐教师新的职业压力来源，其具体体现在教师对“新课改”理念的理解和认同上；教师对其在“新课改”中角色的把握上；教师在教学目标、教材内容、教学方法、教学媒体、教学经验等方面对“新课改”的适应上等诸多方面。面对这一新出现的问题，社会、学校和教师个人应该积极应对，从多角度加以疏解。

首先，教育主管部门应及时构建有助于高中音乐教师专业成长的平台，加强对教师的培训，切实为教师专业成长提供有效帮助。教师培训是影响课程实施的一个重要因素，有效的培训能促进音乐教师观念和行为上的转变，增强对课改的适应性和信心，继而将新课程的理念创造性地体现在教学行为上。

第二，学校内部要建立起教学合作的共识。新课程的实施是具有较高专业要求的复杂过程，需要多方集思广益。学校可通过集体备课等手段，使教师们共享教研经验，这在有助于教师专业能力提高的同时，还可以消除教师工作中的孤独无助感，在某种程度上舒缓压力和紧张情绪。

第三，音乐教师要不断进行教学反思。在教学实践中音乐教师要不断以自己的教学活动和具体课堂情景作为认知对象，对教学行为和过程进行批判的、有意识的分析和再认知，以总结成功的经验和存在的问题，思考解决问题的办法，将教学经验不断锤炼、升华为一种开放性的系统和理性的力量，从而降低职业压力感。

六、结语

第8篇：高中音乐教学总结范文

关键词： 高中音乐课堂教学 音乐鉴赏水平 激发兴趣 创新策略 培养情趣

音乐，蕴含着丰富的文化和历史内涵；音乐，以其独特的艺术魅力满足了人们的精神文化需求；音乐，是基础教育的一门必修课。音乐教师在高中音乐课堂教学过程中，应采取行之有效的教学策略，培养学生对于音乐鉴赏课程的浓厚兴趣，提高学生的音乐鉴赏水平，从而达到预期的教学目的。笔者在高中音乐教学实践中，积极探索，大胆实践，及时总结，得到了一些有益的教学心得，并获得了同行的一致好评，现阐述如下，与各位同行共斟酌。

一、激发学生的音乐鉴赏兴趣

兴趣是最好的老师。但在传统的教学模式下，教师习惯于放大自己的主导作用，在音乐课堂上，教师是绝对的“主角”，而且是唱“独角戏”的“主角”，为了将教材所要求学生掌握的技能与知识传授给学生，教师不顾及学生的感受，只是要求学生进行强行记忆与重复训练，而在音乐鉴赏课堂上，教师并不将教学重点放在引导学生鉴赏音乐上，而是滔滔不绝地讲解乐理知识，介绍曲作者，甚至照本宣科地讲解音乐的表现内容等，使得学生还没听到音乐之声，其思维与想象力已被限制于教师事先限定的框架之内，从而一定程度地影响了学生主观能动性的充分发挥，使得学生在音乐鉴赏课堂中所学到的只是死记硬背的基本知识，长此以往，便打击了学生的学习兴趣和参与热情，教学效果可想而知。新课程标准要求教师在音乐鉴赏课堂教学过程中，在尊重每个学生主体地位的基础上，采取有效的教学方法，提高学生的音乐鉴赏兴趣，使得学生在音乐课堂上精神焕发，情绪高涨，注意力集中，以促使学生积极主动地参与音乐鉴赏过程。比如，教师在音乐鉴赏教学过程中，应为学生营造轻松愉悦的音乐氛围，例如在准备进入新课时，可以根据教材内容，为学生播放抒情而优美的音乐，或充满动感的欢快音乐，从而在一开课就立即吸引学生的注意力，成功营造欢快而和谐的教学氛围，此外，教师在音乐鉴赏课堂上，还可以积极营造民主、宽松的课堂氛围，鼓励学生大胆发言，各抒己见，让学生能够不拘一格地说出自己对于音乐的亲身体验与感受，然后，教师适时地进行点拨，使得学生能够自由愉快地鉴赏与体验音乐之美。教师在高中音乐课堂教学过程中，应尊重学生在课堂上的“主人翁”地位，积极营造自由民主、愉悦轻松的教学氛围，引导学生在音乐鉴赏中不仅体会到音乐之美，更体验到发现之美，从而在收到事半功倍的教学效果的同时，有效激发学生的音乐鉴赏兴趣。

二、创新音乐鉴赏教学策略

在高中音乐鉴赏教学过程中，如果教师仍然以传统的教学方法开展教学，那么，学生会觉得音乐鉴赏课程味同嚼蜡，从而失去积极参与的动力。鉴于此，教师在高中音乐鉴赏课堂上，应从教材出发，结合学生的实际水平，力求创新，以优化课堂，提高效率。比如，教师在音乐鉴赏课堂教学过程中，可以通过对教案的精心设计，以及对教学内容的精心安排，为学生的音乐鉴赏留出更大空间，鼓励学生张开想象的翅膀，积极发挥主观能动性，大胆说出新思考，敢于提出新问题。例如，教师在带领学生鉴赏《春江花月夜》时，可以给予学生更大的学习空间，让学生自主学习。实践证明，虽然高中学生的鉴赏水平尚有不足，并存在个体差异，但是，学生在教师的巧妙提醒下，仍然能够品味出《春江花月夜》中那皓月东升、夕阳西下、洞萧轻吹、鱼歌唱晚、水云深处、点点远帆的音乐之美。教师在高中音乐鉴赏课堂教学过程中，通过创新教学策略，改进教学手段，有效激发了学生的音乐想象力与参与热情，潜移默化地培养了学生的音乐鉴赏兴趣，并进一步提高了学生的音乐鉴赏水平，从而达到了预期的教学效果。

三、培养健康的音乐鉴赏情趣

当今社会，不同的音乐“流派”，鱼龙混杂，其中，怪异而缺少真实美与内涵的音乐，往往会受到好奇心强烈的中学生的追捧，而许多音乐精品，却被一些学生认为不美，究其原因，就是部分学生没有形成健康的音乐鉴赏情趣。新课程标准要求教师在高中音乐鉴赏教学过程中，通过音乐教育，培养学生对人生积极乐观的生活态度，促进学生身心全面和谐健康发展。鉴于此，教师在高中音乐鉴赏教学过程中，应在不断提高自身审美修养的前提下，不断提高自身音乐鉴赏水平，从而对于学生的音乐鉴赏给予正确引导，帮助学生确立正确的审美思想，提高学生的音乐鉴赏能力，并达到陶冶学生情操的目的。比如，教师在音乐鉴赏教学中，可以首先对学生进行深入分析和探究，通过对学生的“考察”，了解到学生的审美产生“偏差”的原因一般来说有这样两点：一是高中学生心智尚不成熟，他们对于音乐的“追求”并不是因为音乐之美，而是由于在娱乐媒体的“狂轰滥炸”下所产生的盲目“追星”和盲目跟风，二是缘于教师的音乐鉴赏教学内容比较单调，不能激发学生的浓厚兴趣，不能引发学生共鸣，因此，学生更容易被不良的审美情趣影响，置音乐中的精品于不顾，却狂热于缺乏内涵的通俗音乐。鉴于上述原因，教师在高中音乐鉴赏教学过程中，应巧妙利用多媒体等现代化教学辅助设备，通过多感官的“刺激”，引导学生欣赏与鉴赏《在希望的田野上》、《我的祖国》、《年轻的朋友来相会》等经典之作，以及贝多芬、莫扎特和巴赫等西方音乐大师的作品，让学生受到高尚音乐的熏陶，让学生明白，什么才是真正的音乐之美，从而培养学生健康的音乐鉴赏情趣。教师在高中音乐鉴赏教学中，应引导学生以健康的心态欣赏等思想性、趣味性、艺术性于一体的艺术作品，从而帮助学生养成健康的音乐鉴赏情趣。

综上所述，教师在高中音乐鉴赏教学过程中，在现代教学理念的指导下，应通过有效的教学手段，激发学生的音乐鉴赏兴趣，创新音乐鉴赏课堂教学策略，养成健康的音乐鉴赏情趣，从而为教学任务的圆满完成奠定坚实基础。

参考文献：

第9篇：高中音乐教学总结范文

关键词：高中音乐；自主性学习；策略

所谓自主性学习是指新课改实施后提倡的一种新型的学习模式，该种学习模式和被动性学习以及机械性学习模式是互相对立的，它使学生以自身的学习能力和相关的学习任务特点为基本依据，积极地投入到学习当中。

一、自主性学习的基本概念

所谓自主性学习模式主要是指在新课改教学理念的积极影响下，在教学过程中，教师有效地指导学生进行自主学习，同时有效地激发学生本身的主观学习意识的新型教学模式，该种模式可以使学生在音乐学习的过程中对学习内容更加容易掌握，同时有利于学生对学习目标的确立，从而能够制订有效的学习计划，使学生在音乐学习的过程中，对学习方法进行相应的监控与评价，使学生在学习过程中能够通过正确的学习方法来完成学习任务。通过自主性学习还能使学生在学习任务完成后对自己的学习状况进行总结、评价和采取相应的补救措施。为了更好地向社会提供优质的人才，广大教育工作者在教学工作过程中，对教学模式进行深入的探讨与创新，从而提出了多种类的教学新模式，使教学效果得到有效的提高，这些新的教学方法还具备一定的研究性与探索性，在此基础上，自主学习还具备一定的主动性与独立性，并能够使学生的自学能力得到有效的提高。

二、高中音乐教学中自主性学习的主要策略

1.选择良好的学习方式

学生在高中阶段所受到的教育主要是素质教育，素质教育的基本核心是提高学生的综合素质，同时还以促进学生的全面发展为主要目标。普通高中的素质教育应该做到育人为本，对学生的发展性和主体地位应加以重视，同时还要着重强调学生的全面发展以及积极性和活跃性。素质教育最明显的特点是在学习方式上有较大的转变，因此，每一个学生都要找到适合自身状况的学习方式，学生应重点选择较为灵活多样的学习方式，从而使知识的学习更加容易，并能通过有效的学习方式来完成具有创造性的学习任务。

2.着重培养学生的想象能力

音乐是一门具有不确定性的艺术学科，该特点与其他艺术学科有所不同，音乐所具有非语言性和非确定性能够给人们的想象和联想提供较为宽广的空间，例如：吉他弹奏《秋日的私语》，旋律温馨浪漫，使学生在欣赏之余能够深刻理会到其中的意境，教师应培养学生的想象能力和联想能力，使学生通过对一个音乐曲目的欣赏来联想相关的场景与意境。

3.有效地激发学生的学习兴趣

传统的教学，是教师一味地向学生讲解，缺乏对学生在教学活动中主体地位的认识，使学生被动地学习知识，从而影响了教学效果。因此，在教学过程中，教师应对学生的学习兴趣进行重点培养和激发，其原因在于，兴趣是学习的基本动力，只有对音乐产生浓厚的学习兴趣，学生才能从主观意识上完全地投入到学习中，充分认识到学习音乐是十分轻松的，让学生在轻松愉快的学习氛围中接受音乐知识。

4.使教师的专业素质以及创新能力得到加强

随着社会的不断发展和不断进步，知识更新的速度也在提升，因此，教师应在教学活动开始之前对本学科的知识有所了解，同时还要具备较高的学科素质，只有教师自身的专业素质和创新能力得到保证，才能使学生在教师的领导下正确地参与到学习实践当中，从而使教学活动更好地进行。

由于当今教学领域受到新课改思潮的影响，各学科相继地革新自身的教学方法，高中音乐教学模式也作出了较大的改革，其中自主性学习就是高中音乐教学中重点采取的方法之一。教师应在教学实践当中对自主性学习策略进行更深入的研究与创新，从而使自主性学习能够在高中音乐教学中发挥出更大的作用。

参考文献：

［1］黄敏莉.高中教育自主性学习策略探析［J］.高中音乐教学研究，2010.

［2］杨云．现代远程教育中学习者的主体性与自主学习［J］．湖北广播电视大学学报，2000.