服装设计的起源精选(九篇)

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第1篇：服装设计的起源范文

【关键词】服装；科学性；艺术性；人体

服装的科学性与艺术性，从来就是一个迷惑困扰设计师的话题。如今，在我国，服装设计领域有这样一种氛围，那就是片面追求服装的艺术性，设计中多半是表现在注重对艺术性的执着上，偏重于平面形式及美学意义的展示式表现，偏重于从美学角度考察服装的款式及色彩搭配，而忽略了服装创造中的服装——人——环境系统的和谐统一，往往是以牺牲服装的可穿着性或舒适性等为代价的。即缺乏用理性、系统、科学的方法来进行服装创作。本文试图从服装的起源与功用、服装与人体的关系、服装的结构、服装的艺术性与科学性的关系等几个方面分析服装的科学性和艺术性。

一、服装是艺术性和科学性的和谐统一

（一）从服装的起源看服装的艺术性和功用性

服装的起源与服装的功用是紧密相联的。通常人们认为服装是为了满足人类的生理需要和心理需要，而衣服的功用性又形成了服装文化的起因。服装的功用与服装文化两者相互依存、相互补充，随着人类历史与文化的发展而不断进化、不断丰富，从而造就了灿烂的服饰?文明。随着社会历史的发展，人类文明的推进及各种文化的交流、渗透，服装又不断地在宗教、哲学、政治、教育等上层建筑领域中发挥其独特的作用。现代生活日新月异，当今的服装已不只是单纯地专注于实用及装饰性能，而更着意于艺术性与科学性。人们通过服装表达自我，显示个性与风采；也通过服装来显示教养与身份，礼节与威仪，在现代文明中求得人类与服装的完美协调。

（二）从服装与人体的关系看服装的艺术性和科学性

“服装的定义是指：人着衣后的一种状态。”也就是说服装设计的构思首先要考虑人的因素。服装就是装扮人自身，服装设计师藉以人体才能展开一切艺术表现，而且“服装设计是一项综合工程，它包括外观设计、结构设计和工艺设计三项内容”，处于科学研究和纯艺术之间，是艺术与现代科学技术相结合产生的边缘学科。服装设计是建立在以人的穿着为基础上的物质性的形而下的有形设计文化，而不是单纯的灵魂追求的形而上的精神创造。“功用”是服装设计构思中审美思路的基础，仅仅从美出发来进行构思，那是搞创作，而不是设计。服装设计的任务不光要解决设计的美感问题，更重要的是要能使产品符合人的全面要求。进行服装设计构思时必须以人为本，不能为设计而设计，不能为创意而创意，从而把服装设计推到配角位置，只有对人进行充分的分析，在服装设计时才有“针对性”、“科学性”。

服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别的人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。

（三）从服装的结构看服装的艺术性和科学性

人类穿用衣服时既要看起来美观，同时穿用者自己也要感觉舒适。前者是艺术的问题，后者是科学的问题。仅有美观而穿着不舒服，会对人体造成危害，这在人类的历史上屡见不鲜：中国风行上千年的缠足行为就曾见女性的双足极度变形，苦不堪言，西方自文艺复兴以来流行数百年的紧身胸衣使西方女性的躯干严重变形，给当时的女性带来了一系列的疾病，大大缩短了人们的寿命。进入20世纪后，人类的服装一直在努力的摆脱传统重装的束缚，朝着轻装化、简朴化、中性化和自由化方向发展，这不仅与社会形态的进步有关，而且从一个侧面反映了自然科学的发展，反映了人类对自身机能的认知的提高，人类发现几个世纪以来，越来越复杂、越来越沉重的服饰正在吞噬着自身本来所具有的各种生理机能，于是，出现了阳光浴、海水浴、沙滩浴等直接与大自然接触来试图找回和提高人体自身机能的现象，甚至在西方还出现了“主义运动”（nudism）这种极端的行为。丹麦学者R.B.Johansen在所著《着装的历史》一书写道：进入20世纪以来，人们对穿很多层衣服的崇拜心理已经衰退，如今终于从这个人造的“壳”中解放出来，“懂得了自由地接触阳光、空气和水，进行各种运动，这是现代人类最大的进步和发现，而不是电视机和原子弹。”现在的时装会上，模特儿们越穿越少，薄、透、露现象已经风扉全球，这就不仅是气候变暖的温室效应单方面的原因。一件理想的时装，在结构上首先考虑的是应符合人体的生理构造和运动特性，要便于穿脱，便于行动。服装设计师不仅要具有艺术家一样的造型艺术感觉，而且还要具有工程师一样的科学态度，一件能为大众喜爱的时装，一定是艺术与科学完美结合的产物。

二、服装设计是艺术性与科学性的结晶

什么是艺术？所谓艺术，首先是“塑造形象具体地反映现实生活，也是表现作者思想感情的一种社会意识（下转第145页）（上接第118页）形态”。或则说，用形象思维的方法，多种多样的形式，表现生活的美；这种饱含思想感情的多彩形式就是艺术。所谓“源于生活，高于生活”，艺术就是经过对生活的提炼，运用一定的技巧，通过一定的形式表现出来，传达作者所要表达的的思想或是感受。 服装是一种特殊的造型艺术，它以款式、面料、色彩三要素构成了一种特殊的艺术语言。迪奥说，服装是一件生命短暂的建筑作品。其实服装设计大师们设计的每套服装都是雕塑、书法、绘画。服装是环境艺术、人体艺术、行为艺术的综合体。服装设计不是简单的做衣服，而是通过服装这种艺术语言，从服装的角度来表现现代人的整个文化精神和生活方式。

第2篇：服装设计的起源范文

一、刺绣工艺概述

作为我国传统手工工艺的刺绣工艺，在各历史时期，在服装设计领域都有着举足轻重的地位。下面试简要概述刺绣工艺的概念、种类，并对刺绣工艺在当前现代社会服装设计领域的应用现状和发展中存在的主要问题进行概括说明。

（一）刺绣概念

刺绣是一种古老的手工技艺，它以绣针为操作工具，在面料上依据预先的设计进行图案绘制。在服装设计领域，刺绣工艺通过对服装面料上的艺术加工，实现了服装上色彩与图案的艺术构建，以及物质生活需求与精神审美需求的统一。刺绣工艺从起源开始就和服装密不可分，服装上的刺绣工艺发展源远流长。在我国各历史时期中，服装通过刺绣工艺所展现出的社会风尚与民族文化的融合发展都是极具代表性的。因而，在对我国各历史时期的社会文化发展的各研究领域，对衣饰服装上的刺绣文化研究一直是历史研究的重要内容。在现代社会，虽然大机械化与生产自动化在计算机技术的支撑下不断发展，但是刺绣工艺作为手工技艺所具有的独特艺术性与技艺性是无法被机器生产替代的。因为刺绣工艺的本质是一种绘画艺术，作为一种典型的手工技艺，在手工进行艺术加工的过程中，操作者的个性化设计以及针法中蕴含了个人审美与精神寄托，这些是不可能被冰冷的机械化实现的。

（二）刺绣的种类

刺绣是一种古老的手工工艺，因为起源早且发展遍布全国，因而在不同的历史时期都具有鲜明的时代特色，文化传承到如今，刺绣文化仍具有鲜明的地域文化与民族文化特点。现在被人们普遍熟知的几种刺绣工艺，如苏绣、蜀绣、湘绣等都是刺绣工艺根据地域差异的一种分类。经过历史进程中的民族文化冲突与文化交融，各种不同种类的刺绣工艺具有和而不同的文化特点。这几种极具地域特色的刺绣拥有工艺精细和平滑的相同特性，但在艺术表现和技法运用上各有千秋。统领传统戏剧服装领域的苏绣，具有极强的工艺技巧性。它追求刺绣加工表面的平整服帖，对针脚的整齐性和肌理效果要求几近苛刻。因而，苏绣服饰所表现出来的严苛完美精细的整体艺术性是极具感染力的。另外，几种地域性刺绣工艺也是在当地的社会风俗文化的基础上，以独特的艺术表现力和传统的民族服饰底蕴而各有所长。刺绣工艺的分类方法非常多，除了按照地域特色进行分类之外，常见的还有根据刺绣加工方式、成品外观表现、用针方法和服饰材质等进行分类。

（三）刺绣在服装设计中应用现况

刺绣艺术与服装设计的紧密联系是从其诞生起源时便存在的，在我国社会服饰文化的不断发展变迁的历史中，刺绣始终占据最关键的影响地位。虽然我国的传统刺绣具有独特的文化魅力，但是在全球化发展的今天，我们可以明显观察到在我们的日常生活中，刺绣工艺的没落是不可否认的既定事实。普通民众的日常服饰中，刺绣对服饰的艺术加工已不再是必要的。因为在工业化进程中的当代，我们已经有了各种先进廉价的加工工艺与服饰装饰工艺，这对传统手工刺绣技艺的冲击是致命的。传统刺绣所需要的高昂人力成本，以及加工过程中的超长时间周期和服饰装饰效果的局限性都加速了它的没落。基于刺绣工艺在漫漫历史进程中所具有的象征性艺术特色，刺绣在服饰装饰布局与题材方面的发展被限制。这些都是造成刺绣工艺淡出服饰设计领域的影响因素，因此对于服装设计中刺绣工艺的发展，必须在充分了解其应用现况的基础上，才能进行创新性发展研究与规划。

二、刺绣在服装设计中的创新应用

艺术发展的本性就是创新，刺绣作为一种典型的艺术工艺，在服饰设计领域的创新发展正是其艺术传承的关键。基于上文对刺绣工艺的概述以及对其在服装设计领域的应用现状的分析，我们可以明白对刺绣的传承与发展创新正是其永恒的前进方向。下面将从刺绣在服装设计中的几个专业方面，对其在服装设计中的创新性应用进行深入研究，旨在为刺绣工艺的传承寻找发展方向。

（一）图案、色彩的创新

在服饰的艺术表现上，因为对传统图案的形式与象征意义的追求，刺绣对色彩与图案的创新被极大限制。而且基于传统服装的结构平面性缺点，刺绣在服饰设计中也很少为实现设计的整体艺术表现力而进行人为的图案分割。简单来说，刺绣在服装设计中过于片面地追求图案自身的完整性，而缺少对服装的整体艺术表现和人体美展现的注重。从服装设计中刺绣在图案、色彩发展方面的困境出发，可以明确对图案与色彩的创新是刺绣发展创新的一个重要方面。我们要打破刺绣绝对化的象征意义，摆脱传统局限的图案设计思路和单调固化的色彩使用，给服装设计师足够的创造力发挥空间。我们要改变落后的以图纹展现为中心的传统服装设计思路，要在设计中综合考虑服装整体与局部的艺术表现力，还要大胆引入先进时尚的当代生活时尚理念，坚持传统文化与当代文化的融合、本民族文化与西方文化的交流互动，用于打破常规，倡导文化的互异性，不断促进服装设计领域中刺绣在图案与色彩方面的深层次创新发展。

（二）新材料的创新应用

传统的手工艺在当代都常常面临着相似的生存困境，在制作工艺上基本只是对流传下来的技艺进行简单的生搬硬套，甚至还有一些因为传承过程中技艺缺失而停滞不前。在一次次的社会变革中，因为人们生活方式与社会理念的不断发展，传统的刺绣工艺已经不再可能继续以充足的女性劳动力为发展根基了，所以面对当今刺绣工艺单调局限的材料应用也就不足为奇了。在服装领域新材料涌现的大潮流下，人们对于服饰衣着的舒适性、艺术审美、绿色环保和材质成本等方面的要求越来越高，为了实现刺绣工艺在时装服饰中的广泛应用，因而新材料的创新应用也是刺绣在服装设计领域创新应用的重要方面。新材料的创新应用对现代时装设计的造型空间等时尚潮流的推进有重要作用，它可以帮助刺绣工艺克服传统的平面展现的艺术表现局限性，增强设计的空间感与立体度，提高了刺绣设计对服装整体艺术表现的提升。各种新式材料的创新性应用，如轻质人工宝石材料、皮草材料、珠片材料等与刺绣工艺的结合，极大地提升了刺绣工艺的艺术表现力与使用刺绣工艺服装的整体时尚感。这些新式创新材料一方面提升了服装对于时尚潮流的艺术表现力，促进了服装设计的整体创新，另一方面有为设计者提供了充足的原材料选择空间，满足了人们对于舒适与健康的高要求。新材料的创新应用促进了刺绣工艺在服装领域的整体创新，开拓了刺绣的艺术表现，刺绣形式因此获得了层次变化性的美感展现。

（三）装饰模式的创新

基于象征性等传统设计理念的束缚，刺绣在服饰上的位置被传统限制，在功能性等要求下，我们可以普遍观察到胸前与背后的大图纹以及袖口、裙摆和衣襟等处，基本就是传统服饰中刺绣发挥作用的全部方位了。然而，这种单一的设计理念已经不再适应当代社会人们对于服饰审美的高要求了。对于设计师来说，越是开放的、自由的设计理念，越助于设计师充分发挥自己的想象力与创造力。

（四）新工艺、新技艺的应用

第3篇：服装设计的起源范文

关键词：服装设计 肌理感 涂鸦 独特性 形式语言

检 索：.cn

Abstract ：Fashion design is composed of three elements： the styles， the colors and the materials used. The costume materials， which are usually mentioned as fabric， are the foundation of fashion design and the reflection of the designers' thoughts and emotions. And furthermore， the texture of costume materials is the vital factor to express the soul and life of designed works.

Keywords ：Fashion Design， Texture， Graffiti， Peculiarity， Form Language

Internet ：.cn

随着科技时代的来临，人们的生活节奏日益加快，工作压力也日益增大。人们的知识结构、审美和生活方式也发生着巨大的变化。为了适应时代的变化，人们迫切需要找到一种适合的途径来表达自己的情感，比如：紧张、喜悦、悲伤等等。在这种时代背景下，从时装设计来说，服装不仅具备了大众性，更具备了个性化、趣味性、新奇性、差异性等多种特点。寻找适合自己的服装成为了人们合理宣泄情感的有效途径之一。现在的设计师们已经从传统的纺织面料中解放出来，开始注重对新材料的开发和创新，并成为当今服装设计行业的新趋势。

一、面料肌理的艺术特性

（一）触觉美

面料的肌理常常分为视觉肌理和触觉肌理两大类。肌理是用视觉分辨物体表面的纹理，手去触摸、抚摸所产生的心理感受。触觉肌理又分为自然肌理和人工肌理。自然肌理如大理石、木纹所自然行成的肌理。人工肌理是人类在认识自然肌理的基础上创造出来的。这里我们主要研究的是人工肌理。肌理的不同，给我们带来的心理作用也大不相同。

（二）视觉美

古希腊哲学家柏拉图认为美感是起源于视觉、听觉所产生的，美感是以人类器官所能达到的范围为限制的，感官达不到的范围我们不能说它们是美得还是丑的。面料的肌理则是要用眼睛去感受的，是经过不同的表现手法制作而成的。优秀的肌理作品可以使原本单一的作品变得丰富、有节奏、有内容、有情感、有层次、有深度。视觉肌理是不需要手去触摸，而是用眼睛去“触摸”，所以也被称作为视觉的质感。

（三）手工感

肌理面料往往是采用不同的物质材料经过艺术加工而产生的质感纹理，是用手可以触摸的到的，这也是肌理面料独特的手工感，这也是近些年来设计师们最长用的手法之一。在服装设计中常用的手法有：印刷法、缝制法、拼贴法、喷涂法、扎结法、捆绑法、缠绕法、编织法、叠加法、仟缝法、拉毛法等等。设计师们可以根据自己的设计需要选用不同风格的手法进行。

二、涂鸦艺术的艺术特性

（一）起源与发展

在中国，“涂鸦”一词，出自《玉川子集.云添丁》：卢仝有个儿子，喜欢乱涂乱画，常把卢仝的书册弄得又脏又乱。卢仝因此写了一首诗：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。

在欧洲涂鸦（Graffiti）本是意大利文“乱写”之意，而涂鸦的复数形式则是指在墙壁上乱涂的图像或画作。

在现代，对于涂鸦比较公认的说法是，20世纪60年代末70年代初起源于美国。黑人青年为了宣泄对社会的不满，在公共场合涂写一些标语和各种符号。起源于美国的现代涂鸦，却在欧洲得到了真正的发展。近几十年，从美国到巴黎，从曼哈顿到鹿特丹，很多涂鸦艺术家的作品陆续在一些知名画廊进行展出。涂鸦也逐渐由一种行为演变为一种艺术形式被人们接受。

（二）涂鸦文化对服装设计的影响

当涂鸦与时装扯上关系的一刻，艺术与时尚的界限开始变得更加模糊不清。可以不要高贵，不要优雅，不要矜持，却不能不要个性张扬。涂鸦时尚变作是一种生活态度，是一种情绪的表达。随着时尚工厂的不断扩张，设计师们用他们敏锐的时尚嗅觉，在涂鸦艺术中找到了与服装设计的契合点。涂鸦艺术中蕴藏着一种独属于年轻人的叛逆个性和天生的自由感，鲜艳的色彩、明了的图形、文字以及张扬的表现形式，这些元素统统被敏感的设计师们尽收眼底，经过设计师的整合、提取、归类，逐渐成为服装的一个不可缺少的部分，或色彩、或配饰都能体现设计师匠心独到的一面。涂鸦元素，已经以其充满活力和激情的特性融入了我们的生活之中，变得无处不在。

三、两种艺术的相互交融

通过上述对肌理材料和涂鸦文化发展以及服装和涂鸦的渊源的叙述我们可以得知，两种形式能够走到一起并能协调发展也是一种必然，市场需要有这样一种风格的服饰存在必然有它的缘由。在服装设计中，涂鸦形式的运用有很多种类。以肌理感的面料形式出现并赋予涂鸦艺术的特征，这两种形式的结合，我们称之为肌理感涂鸦形式的服装，它不仅仅是追求面料的肌理特征，而是把这两种手法有机结合在同一款服装上面或是同一个元素上面，使之具有更加强烈的视觉触感和心理感受。这种形式的设计也是近几年在时尚舞台上层出不穷，设计师们不再只单单追求服装的面料，也不是单单追求服装的款式廓形，或者服装的色彩。而是把这几种元素有机的结合在一起，并赋予服装新的定义，这种形式的出现，必然给我们带来很多启发和新鲜的空气。

肌理感涂鸦形式的服装共有的特点如下：

（一）涂鸦图案的色彩特征

肌理感涂鸦形式的服装色彩如同涂鸦艺术的色彩一般，色彩都比较艳丽、丰富、经久耐看。具有很强烈的收缩性。能够在第一时间吸引人的眼球。这也是涂鸦艺术的特点之一。由于涂鸦者的作品是一种个人行为，而不是一种市场行为，所以当一个“原生态”的涂鸦作品遇见一位感性的设计师，必然会产生一些化学变化，设计师会运用一些形式法则把原本繁复花哨的涂鸦图案经过吸收、提取、对比、特异等手法，使之更具有市场力，更能被广大消费者所接受。所以在处理过的涂鸦作品中，或许图案不再繁复、色彩不再艳丽，但是这种元素更能被市场容纳。这也就是设计的力量。（图1）

（二）肌理感涂鸦形式中的点、线、面

在日常生活中、在平面构成中、在服装设计中，点、线、面总是充斥着我们的眼球，而在肌理感涂鸦形式的服装设计中，以点、线、面构成的形式也比比皆是，线面我们就逐一进行介绍：

点

点是构成线、体的基本元素，是构成各种形式的最基础。在肌理感涂鸦形式的服装中，点的运用更是多种多样，有形象的有具象的，点可以作为一个装饰，也可以整个服装的元素。一件简单的涂鸦图形或者是字母、符号都可以象征性的进行点饰。在服装中，这些元素的色彩、大小、明暗、动静发生改变，都可以改变服装的表情，打破原有的气氛，是服装变得活泼、跳跃。（图2）

线

线不管在涂鸦艺术或者是在服装设计中一直视为重要角色，在肌理感涂鸦服装中，线的设计也多种多样，实线、虚线、粗细、长短、密集、分散，这些都给设计带来很多元素。复杂的线条、简单的线条、整齐的线条、单色的线条等等，不但起到了装饰的作用，还可以进一步展现服装的风格。（图3）

面

面是能够最好诠释服装的元素，面可以作为整体也可以作为细节因素出现，涂鸦的初始阶段就是以面的形式出现的，在服装中大面积运用面（图3）的形式种类变化万千，通过对面的放大、缩小、旋转、切割都会展现出服装的不同造型。（图4）。

当然，以上所说的这些主要是针对肌理感涂鸦形式的服装中的点、线、面归类进行分析的，服装的设计师一个系统的过程，每一个元素不是独立存在的，而是统一的。在进行设计的过程中，我们要灵活运用我们的手和脑，把涂鸦和肌理这两种看似简单却又变化多样的元素有机合理的进行结合、重组，才能设计出新颖别致，受广大消费者欢迎的服装。

四、肌理感涂鸦形式的在服装设计中的作用

（一）可以增强服装本身的体感和层次。服装是穿着在人体上的，由于人体的支撑，使原来本不立体的服装会变得有体积有分量，为了能够满足消费者不同的需求，展现服装不同的表面和侧面、不同的分割关系、或者不同的层次性，设计师会采用不同的肌理进行处理，配合人体的体积和面料的质感等，就会增强服装造型的体感和层次，达到预计的效果。

（二）可以丰富服装的内容。由于服装穿着的人群、场合、面料、色彩等因素的不同，服装面料肌理所表现出来的特征和表情也不尽相同。肌理感涂鸦的形式可以调和其在服装中的关系，联系整体造型，丰富服装内容。

（三）可以直接传达造型语意。一种肌理感涂鸦面料的出现，都会带给人们不同的心理感受，不仅是视觉效果还包括触觉效果。消费者选择这种服装必然有不同的心理想象和感受，这恰恰也传达了服装本身的造型语意。

第4篇：服装设计的起源范文

关键词：服装设计;服装材料;塑造技巧

服装材料作为服装设计的重要组成之一，也是其中最基本的要素，是服装造型的物质基础，也是艺术表现形式的重要载体。时代的发展给科技革新带来了巨大的发展空间，也让人们的知识体系和审美风格发生了不同程度的变化，这也丰富了不同服装表现形式的受众群体。以各种材料、各种塑造技巧而表现的形式丰富设计元素，给服装设计带来了无穷的艺术魅力。通过给设计师提供丰富素材的方式来激发其创作灵感和艺术激情，不断地推动服装设计理念创新。因此，充分掌握不同服装材料所属的种类、具备的性能、所表现出来的质感，并对这些属性进行灵活而富有创造性的运用，将各种设计理念与材料相结合创造出更加艺术化的服装变得尤为重要。所以，以材质为构思的创作特点将会成为时展的主流，材料的塑造在服装设计中变得越来越重要了。

一、服装材料的分类和应用

时代的发展给人们的生活带来了巨大的改变，科技进步也丰富了服装材料的选择范围和种类，传统服装材料制造工艺经过不断的创新之后，具备了更加优良的品质，更有新型服装材料不断被应用于服装材料。一个优良的设计离不开专业的服装材料知识、合适的处理技巧以及合适的剪裁手法，这也是进行材料塑造所必须具备的知识基础。通常的服装适用材料主要有织物、皮革以及创新材料，或者说是高科技材料。

1.专用于服装的织物

这类材料指纤维制被纺织而成的成型片状物体。这类可用于服装的织物种类比较丰富，这也是现代服装设计师所运用的常用材料之一。通常这类材料可以被用来制作服装、装饰品以及工业用途。按照生产成品来进行分类，主要是线类、带类、绳类、机织物、针织物、非织造物六大类。

2.专用于服装的皮革

就人类的服装起源而言，总是离不开动物毛皮这一重要分类。在长达几百万年的人类发展历史中，动物毛皮作为人类服装的主要材料之一被沿用至今。随着当今社会科技的飞速发展，毛皮的制造工艺有了很大程度的进步，同时毛皮仿制品的技术和运用也有了很大程度的突破。现代服装用皮革由外观不同可以分为裘皮和皮革两大类。皮革可以分为天然皮革和人造皮革两大类。

二、材料塑造技术对服装设计中的影响

1.服装材料的塑造技术是服装设计的根本

服装设计是一个很丰富的概念，其包括了材料、色彩以及造型三大重要的元素。虽然服装的风格很大程度上是依赖色彩和造型而形成的，但是材料作为色彩和造成风格的载体，其风格都是在材料的基础上形成的。在确定了服装之后，便是进行对应材料的选择，才能将设计的效果发挥出来。除此之外，服装设计思维很多是由材料塑造技术激发出来的，创新型的服装材料塑造技术可以让设计师换一种思维去进行创作。

2.服装材料塑造技术能够有效突显服装的设计风格

所谓服装设计就是通过不同的意义突显或者风格突显进行区分，然而这种风格化的设计是离不开材料塑造技术的支持。首先是面料本身的特性和触感，这是形成的最初层次的服装风格，这是基础的作用，也是关键作用。然后是通过对材料进行塑造，利用各种技术进行一定程度塑形，这便是服装设计过程中最具决定性的功能，会对最终服装造型形成影响，这也是设计中材料的材质美感突显所必不可少的关键因素。

三、服装材料塑造技巧的应用分析

服装材料的塑造是极具开放性和创意性的工艺，可以让设计者充分吸收现有材料的特性，发挥自己的想像力，以开放的思维对事物进行细微的观察、获得灵感，然后进行换位思考。灵感可以通过冥想获得，也能是外力刺激而激发的奇思妙想。许多新型材料地出现极大的丰富了设计师们的设计空间，例如内衣行业的材料新宠儿“彩棉”就是其一，其作为现代培育技术的结晶，也契合了当代社会关于绿色和环保的主题，备受消费者的青睐。除此之外，还有一种超纤维面料“珊瑚绒”，其细腻的触感也是极大的丰富了设计者的想象空间。诸如之类的新型材料还有莫代尔、竹炭纤维、大豆纤维以及牛奶纤维等。

有了灵感，还要利用各种制作技巧和手段来进行材料的塑造。利用各种技术进行可行性实验，强调系统性与随意性相结合，从而达到创新的目的。这种技巧主要是通过利用现有材料的品种、材性等一系列专业知识及必备经验的基础上，勇于打破现有概念的局限，发掘材料的内涵潜质，并在深刻理解材料性能的情况下，采用各种技术处理手段，赋予材料全新的意义。这种材料塑造的关键在于设计者不带任何偏见地放手试验，在实际操作中锻炼感受能力及试验能力。通过对材料的反复试验，体会材料对人的心理作用，感受材料因构成而出现的肌理效果，从而发现材料所具有的表现潜力。并通过材料特有的构成形式表现抽象的概念，突破固有观念，独立思考，养成在各种生命形式及生活方式中发现、提取可用素材，进行改造、重组、多元复合或者单元并置的能力，在进行多种可能性的试验之后，选出最佳方案。

四、结语

未来服装设计离不开服装材料及其塑造技术，然而随着面料发展，不断的融入高科技和人性化的因素，将功能作用发挥的更加完善，为服装设计师们创造了更加宽广的运用空间和设计载体。服装材料塑造技术的应用给社会、审美以及流行都带来巨大的影响，是具备社会缩影的重要元素，反映了社会文明的发展水平。

参考文献：

[1]刘艳.服装材料艺术设计应把握的时展趋势分析[J].艺术品鉴，2015，06：60.

[2]田姝娅.试析材料在服装设计中的艺术表现[J].美术教育研究，2015，08：75.

第5篇：服装设计的起源范文

在我国服装的发展历史中，刺绣一直占有非常重要的地位。随着人们对传统文化认识的增强以及刺绣工艺的相应发展，现代服装中刺绣的运用手法得到了越来越多的关注。文章对刺绣的发展和特征进行了阐述，最后结合现代工艺的发展探讨现代服装的刺绣手法。

关键词：

现代服装；刺绣；手法；发展

刺绣起源于春秋战国时期，在历史发展的过程中，各个朝代的兴衰使刺绣工艺有了明显的变化，在相应的历史时期，刺绣往往存在鲜明的特点。在设计过程中，刺绣工艺可以进一步加工相应的服装面料，从而使服装色彩和图案获得相应的统一，并使精神审美以及物质生活需求达到一致。从工艺起源开始，刺绣与服装之间就有着非常密切的关系，服装之中的某些工艺能够得到较为长远的发展。在我国各个历史时期当中，利用刺绣工艺进一步表现服装的民族文化以及社会风情。然而到了现代社会，传统的手工技艺在工业化发展的过程中并没有较大的进步。基于这种情况，在弘扬传统文化的过程中，应当依照中国的实际情况进行相应的发展，并进行民族化的文化建设，刺绣工艺的发展势在必行。

1刺绣在现代服装设计中的特征

1.1装饰目的

中国传统服装中的刺绣艺术往往是利用较为丰富的形象表达穿着者的内心情感，所有的图案都有相应吉祥的意思，比如牡丹花表现的是花开富贵，而蝶恋花或者凤穿牡丹则表现的是情景交融，表现年轻女子向往美好的爱情或者愉悦的生活。人们利用寄情于景等方式，在生活中进行传统文化的传递，扎根于人们的思想当中，让人们获得美好的留恋以及遐想。在现代刺绣当中，最根本的目的就是美观以及实用，并没有相应的象征特点。这种刺绣装饰进一步表现了自然界的重复的美感，并表现了人与自然之间所具有的密切联系，产生了较为实用的装饰艺术。通过机器代替手工生产，机绣服装工艺或者电脑刺绣得到一定的推广，使生产力得到了相应的提高，同时也让刺绣获得了前所未有的突破。刺绣已经不只是一种单纯的门类，而是与其他学科进行了融会贯通，与现代社会节奏相符合，有更加丰富且强烈的表现能力，更有艺术价值以及商业价值。

1.2装饰思维

在服装当中，刺绣图形往往是通过形态展开得到相应的处理，使美好的部分得到夸张，改变相应的自然形态，使之成为相应的装饰，不盲目追求质感和透视，只是利用二维空间对作品的思想和装饰性进行表达。现代思维属于一种抽象思维，有着较为严密的推理，而因此产生的仿生思维，则是将自然界的相关事物作为对象，通过对客观规律的分析，进行思维的表达和想象。在刺绣当中进行仿生思维的应用，能够让服装具有更强的趣味性以及自然美感。万物的形成以及改变都与自然规律相符合，对其结构进行观察可以发现，其不仅是美观而且也是融洽的。通过仿生思维能够使自然的精妙程度得到良好的体现，同时能够与服装造型的相关需求相结合展开对应的装饰，使人类获得相应的进步，增强人类的勇气，并反映人与自然和谐相处的良好愿景。

1.3装饰效果

东方传统刺绣服装的图案虽然有一定的改变，但并未对主从关系加以强调，绣花通常采取的手法是满地绣，也就是在衣襟、袖边等部位进行构图，从而与服装整体感觉相适应。构图通常有对称、放射或者均衡等布局状态，团花以及角花相互呼应，能够使艺术魅力得到提升，其装饰效果往往与服装造型相和谐。然而人体不但是对称的，而且是凹凸有致的，因此在现代，往往对这种天然比例进行强调，服装与人类的基本特征相适应，所以刺绣也依照人体关系进行划分，使肩膀、胸口和腰部等得到突出，利用相关装饰使人体结构得到优化，从而表现出相应的装饰效果，与现代审美相符合。

2刺绣在现代服装设计中的应用手法

随着艺术的发展，刺绣在服装设计领域需要一定的创新，是传承的重点内容。研究其在服装设计领域当中产生的作用，人们可以了解到刺绣的发展和传承属于一种根本的方向。之后可以从刺绣在服装设计当中的一些问题，对相关创新性应用进行深入研究探讨，从而更好地为刺绣工艺发展指明方向。

2.1图案及色彩的运用

在服装的艺术表现过程中，有时会过于追求传统图案而影响了根本的创新。另外，传统服装设计过程中，还会存在很多结构平面性特点。比较典型的表现就是在服装设计的过程中，刺绣往往没有人为进行分割，从而导致无法提升整体艺术表现力。也就是说，在设计过程中，有刺绣元素加入的服装会为了自身图案的完整，忽视服装的整体表现能力，或者忽视人体的美感，因此这些元素的加入并不能为服装增光添彩，反而显现出不够时尚，甚至会产生较为累赘的感觉。在服装设计过程中，刺绣图案等方面的发展较为困难。图案以及色彩的创新是非常重要的方式，所以应当打破绝对化的意义，避免存在一定的局限性，避免色彩单调，让设计师得到更好的发挥。因此应当改变过去的服装设计思路，不只是展现相应的图纹，而是在设计过程中对服装局部和整体特点加以考虑，并加入时尚的理念，结合当代以及传统文化，结合民族以及西方文化，避免常规形态的出现，表现文化互相之间的差异，并促进刺绣在图案和色彩等方面的发展。

2.2新材料的应用

在服装领域新材料不断发展的情况下，人们对服装环保、艺术以及舒适度等方面有了更高的要求，因此为了广泛应用相应的刺绣工艺，在服装设计领域应当更进一步进行新材料的创新，只有这样才能让传统手工艺得到进一步的发展，而并不是止步不前，甚至渐渐被人们所忽视遗忘。新材料的创新能够进一步推动现代时装设计，使其在时尚潮流当中获得相应的优势，能够对刺绣工艺产生作用，避免平面的局限性作用，从而使设计立体度以及空间感得到提升，进一步提升艺术表现力。从业者在现代的服装设计中进行了很多材料的创新使用，例如使用皮草、人工宝石、珠片等材料，进一步结合相应的工艺水平，使艺术表现能力和时尚感得到提升。这些材料不仅会提升服装在时尚潮流方面的表现效果，使服装设计获得整体的创新和发展，同时也能够让设计者获得充分的原料选择方式，使人们对健康以及舒适度方面的要求得到满足。新材料在服装领域的应用使刺绣工艺获得了一定的发展以及创新，从而提升了其所具有的表现力。

2.3新工艺、新技艺的应用

现代先进工业化手段无法取代传统技艺，但这并不表示传统的工艺就应当保持固有的发展。不能仅仅为了追求传统技艺而不进行研究和应用新的技艺。技术发展没有终点，人的智慧也没有终点，因此在每个时代，人们都有着提升制作工艺的使命和责任。由于过去的细线刺绣在发展的过程中存在局限，因此要不断追求新工艺和技艺的使用。人们在服装设计方面有个体化以及大众化的两方面需求，所以在服装领域创新过程中，刺绣与现代工艺的结合是一个非常重要的发展方向。新工艺对应许多材料所具有的独特特点，协调进行加工，刺绣工艺的使用能够更好地符合对传统文化的传承，从而进一步使国界以及文化限制得到突破，进一步与世界文化交融的趋势相符合。在创新应用新工艺的过程中，有很多方法可以进行应用。人们可以利用独特的工艺进行不同花纹的创造，同时也可以在服装设计的刺绣位置方面进行变革，比如在特殊的位置增加刺绣花纹，在衣领当中突出对应立体装饰，这种方法可使服装整体的灵动性得到提升。如今，很多童装设计品牌也应用了刺绣工艺，使儿童服装得到相应的创新，这些技艺的发展能够更好地让服装设计获得相应的革命性创新，进一步让刺绣在服装设计中得到稳定有序的发展。

3结束语

刺绣能够体现优秀的文化内涵、独特的审美标准以及精湛的技法，能够让人们进一步了解古典服饰文化和古典服饰艺术。刺绣艺术的发展需要现代环境的支持，不能仅仅依靠传统，如果要使其得到更好的发展，就应当将其放入到现代设计的环境和氛围中。如果要在现代的服装设计中加入相应的刺绣理念，设计师就应当对刺绣的文化内涵有更加深入的了解，了解其与现代服装设计相适应的元素，并通过一定程度的创新使传统与现代得到更好的结合。

作者：桑童 单位：贵州民族大学美术学院

参考文献

[1]钟慧，耿巍．羌族服饰特点及其在现代服装设计中的应用[J]．成都纺织高等专科学校学报，2009（4）：13－17．

[2]彭代明．羌族服饰及刺绣图案中的宗教文化含义[J]．中央民族大学学报（哲学社会科学版），2008（5）：90－96．

[3]曹琳，王景．从羌族服饰图案看[J]．内江师范学院学报，2009（24）：59－60．

[4]黄洋．羌族造型艺术审美研究[J]．黑龙江民族丛刊，2010（2）：138－142．

第6篇：服装设计的起源范文

【关键词】 家居服；人类情感；心理发展

在时装界经历着翻天覆地变化的同时，家庭生活质量成为大多数都市人的追求，家居服饰也开始了革命性的变化。不少的时装品牌开始慢慢涉入时尚的家居服饰系列，而家居服也开始逐步与时尚的进程靠拢，开始时装化的新里程。家居流行的家居服的消费层次却呈现着两级分化的现象，一部分消费者追求高档家居服饰，而另一部分消费者却选择低档家居服。出现这种现象与市场的不完善和家居服饰消费理念的落后有关。有消费意识的消费者苦于没有满足自己消费层次需求的睡衣品牌；而缺乏消费意识的消费者，市场又没能够进行有效的引导。这种市场存在的需求断层令目前不少服装品牌公司逐步开始向家居流行的家居服市场拓展。

一、家居服的起源

数百年前欧洲的女性一直是睡觉，直到16世纪才开始穿睡袍。20世纪初，睡衣与其他各类服装一样矫揉造作，忽视实用性。一次世界大战来临，令睡袍变得不那么松垮，同时带来较男性化的简洁款式。战后经济发展，欧美旅游业兴旺，以至于服装店开始制作睡袋、床罩、枕头及床单，并与女式睡衣相配套，带动了寝室系列的时尚。睡衣款式也越来越轻快。20年代，黑色花边首次问世，它显示出性感的穿衣情调，并由此影响深远。30年代不断强调女性化，开始流行睡袍装，睡袍通常用透明雪纺绸或透明棉织纱做成，可以勾画出身体线条，一般开领较低，裙长拖地或长及小腿，并配以外套如短大衣或披肩。随着30年代后期二战的开始，夜生活逐渐消亡，因此高档女式睡衣几乎没有需求。这时候需要的是现成易穿的衣服。1945年二战结束，经济复苏，女性味十足的睡衣重新时髦。到50年代，和其他女式内衣一样，睡衣成了主流。随着工业技术的创新，尼龙面料广泛应用，给服装业带来革新，涌现出了多种材质的内衣、睡衣，以及新兴的前所未有的多种内衣品牌。60年代，随着商品经济飞跃发展，价位合理、既时尚质量又好的女式内衣与睡袍作为成衣在商店广泛销售。同时，它们还被经常穿出去展示，女士们穿着耀眼的长袍兼做晚礼服去剧院看戏、晚宴；睡衣制品出现在海滩、网球场或市场上。70年代后，随着如涤纶类的棉和尼龙混纺制品越来越受人喜爱，纯尼龙的睡服开始过时。高档睡衣重以丝、棉、毛和混棉形式出现，色彩形式上也由过去的平和色彩转到80年代末的强烈色彩，奢华的品味亦将消费引向高价位。90年代科技的进步和企业人员的精减使女性建立了自己的事业，除了在家带孩子外，还要在家工作。睡衣市场已经扩大到包括人们回家时穿什么的范畴，而不一定非是睡觉时才穿什么，在这种状况下，睡衣的概念已转化为家居服的概念。

二、家居服的变迁

在二十一世纪的网络时代，这是由于现代生活节奏加快及人们对高品质生活的追求，家居服装开始走入了大众的生活，在过去被认为是可以随便打发的居家着装，将随着人们生活水平的进一步提高，而成为生活的重要组成部分。因此，对我国家居服装设计的研究就显得尤为重要了,家居服的服装设计理念与人类发展的精神及工作需要相一致。

从历史的角度来看，居家服装每一次形态的变迁，必然有其深刻的社会原因，应该说是社会状况的改变促成了居家服装的演变。社会的变动才是隐藏在表面现象之后的真正动因。从横向来看，不同的社会状况、文化背景和价值体系产生不同的居家服装形态和居家着装规范。因此对我国现代居家服装设计的研究，应该以我国整个大的社会结构、文化体系、价值观念为背景，从现代人们生活的现实状况出发，研究现代人们的生存条件，生活方式;现代人的心理特征，行为模式以及思维模式现代居家服装设计研究等，以此作为居家服装设计的现实依据。

三、家居服国内外的发展现状

1、国外发展现状

欧美等国外学者及企业家在该方向倾向于品牌策略，致力于研究品牌的高定位、高品质，美国品牌价值协会主席莱瑞・莱特有一句名言:“未来的营销是品牌的战争。”商界与投资者将认清品牌是公司最珍贵的资产。拥有市场比拥有工厂更重要，而拥有市场的唯一办法是拥有占市场主导地位的品牌。”显然国际上已经确认，当今世界已经进入品牌消费的时代，品牌竞争力是一个企业最持久的核心竞争力。

2、国内发展现状

随着服装市场时尚化和个性化时代的到来，起源于20世纪80年代的欧美市场的家居服越来越备受国内消费者的青睐，成为一种时尚健康的生活着装方式，而不断膨胀的家居服“市场蛋糕”也被有远见的经营者纳入筹谋之中。目前家居服市场还处在起步阶段，应该说家居服业是目前服装界最具朝阳状态的行业。随着国家经济的不断发展繁荣，新的生活方式和消费理念的出现，家居服作为新兴的服装类别，必将会随着家居生活内涵的改变而改变，它将会以特有的舒适感和温馨优雅受到广大消费者的喜欢并接受。

由于家居服在中国发展的时间还很短，处于刚刚起步阶段，所以不管是从设计、生产、还是营销上都与欧美国家相差甚远，没有建立起健全的家居服设计师体系，没有专门的家居服设计教育体制，家居服设计仍然纳于内衣产业中，行业优秀的设计师资源奇缺，导致整体在设计上的创新能力严重不足，款式落后、面料不讲究，存在着“款式无差异，概念同质化”现象。随着内衣行业进入家居服品牌生产的增多，引导消费者对家居服的认识，家居服在不久的将来会成为内衣行业中的主流。

总之随着人们生活品质的提高，随着人们对自我人性和家庭生活的日益关注和重视，家居服是逐渐从内衣中分离出来的一个服装类别。家居服产业自诞生之日起，总体上一直呈快速健康的发展趋势，设计、原材料、成品加工、营销推广、流通、市场等各方面都有了不同程度的发展，当今世界已经进入品牌消费的时代，家居服品牌竞争力是一个企业最持久的核心竞争力。

【参考文献】

［1］ .中国的家居服市场前景何在.jiajufu.省略.2007.3.16.

［2］ （美）KarebW・Bressler.百年内衣［M］.北京:中国纺织出版社,2000,50.

［3］ 辛雪芙.服装美学概论［M］.长沙:湖南人民出版社，2000.

第7篇：服装设计的起源范文

【关键词】解构主义；服装设计；服装结构

一 解构的概念

（一）解构主义的起源

解构主义起源于上世纪60年代，是民众反对西方几千年的哲学思想束缚而创立的全新哲学体系。主要表现为对不容置疑的传统信念发起挑战、重新构建，并且解除传统的规格与结构。时装界的解构浪潮在20世纪90年代初兴起，追求潮流的设计师们将解构主义与时尚结合，将解构主义融入到现代设计之中，让时尚焕发新的生命力。服装解构放弃了程式化的模式，完全建立一种新的观念，与众不同的同时令人耳目一新。服装解构就是摒弃传统的服装结构模式，创立风格独特的服装结构的一个过程，这种形式没有一种固定的模式，完全根据设计师的理解而定，不同的设计师对服装的解构的表达形式也不相同。

解构主义从哲学和建筑的条块里被引进到时装界，具有解构风格的服装与传统的服装风格有所区别，并且这种时装带给人们不同以往的乐趣。解构主义是当今服装设计界非常流行的词语，尤其是当服装设计风格呈现多元化的今天，解构主义服装以其独特的外观冲击着我们的视野，以崭新的视触觉感受开拓着我们的思维。

（二）解构主义的特征

在设计中，解构主义的特征我们可以归纳为以下五点：一、散乱。解构主义在总体形象上一般都做得支离破碎，疏松零散，变化万端。在形状、色彩、比例、尺度、方向的处理上极度自由，超脱传统服装的形状。二、残缺。即强调不完整状态，故意破损某些局部，力避完整，不求齐全，有的地方故意做出残损状，缺落状，破碎状，不了了之状，令人愕然，又耐人寻味。解构主义中的种种元素和各个部分的连接常常很突然，它们好像是碰巧偶然的撞到一起，大量采用颠倒、扭转等表现手法，使人的视觉惊愕以达到一种美感的追求。三、突变。即以几种毫不相干的元素进行组合，巧妙改变或者转移原有的结构。四、失重。即用倾倒、扭曲、弯转等造型制造失稳的不安全状态。好像即将滑动、滚动、错移、翻倾以至于似乎要坍塌的不安架势。有的也能令人产生轻盈、活泼、灵巧的效果。五、超常。即超越常规，标新立异，在创作中总是努力标新立异，视反常为正常。力求避免常见、完整、对称的结构。解构主义的意识渗入到服装设计师的“肌体”中，设计师通过偶然机遇、荒诞组合、随意堆砌等手段来进行创作。

二 解构主义对服装设计的影响

解构主义作为后现代的一种设计风格，具有很大的个性、随意性和丰富的表现性，是对正统服装设计理念的否定与批判，设计方法与视角的多样性，为服装设计领域带来了多样化的设计表现手法。

（一）解构主义对服装形式的影响

解构主义对服装形式的影响，不仅给人们带来一种感观上的愉悦，而且给人们带来了更多的视觉刺激。对于服装设计师而言，将解构主义理念用于服装创作，无疑是将解构主义所推崇的反常规的、颠覆性的精神表现于设计作品上。他们拒绝服装的完整性和稳定性，它们所做的是对传统服装文化的一种破坏和重构，是要对服装创作本质进行重新定义。他们不再毕恭毕敬地遵循固有的创作理念，所采取的态度更不是后现代主义那样“温柔的”批判，而是采用彻底的态度，叫嚣式的宣言和一个个试验品的作品重新制定一套新的艺术形式游戏规则。

（二）解构主义对服装风格及表现形式的影响

解构主义将不同类型的元素解构、重组，以全新的形象给人以意料之外、情理之中的感受，体现服装创作的原创性和震撼性。解构主义的这种游戏式的表现特质，表现出一种不确定性游离性，带来了前所未有的表现空间，颠覆传统、解构现实、超越时间和空间的界限，通过设计形式和内涵的变化来表达创意的主题，使得越来越多的服装创作呈现出与以往不同的设计风貌和审美取向，从形式到主题都颠覆了原有的设计理念。解构主义是设计者根据设计的主题，通过自己的艺术修养、设计技巧，把设计观念在创作上的充分展现。它也是设计者生活经验、兴趣爱好、知识修养、艺术才能等多方面的综合体现。

服装创作在创作和形式表现上，都备受文化思潮和艺术风格的影响。解构主义将人们熟知的事物有意识地视为陌生，对完整的形体有意识地进行破坏，打破原有秩序后再创造出更为合理的秩序，有效传达信息使其更具有视觉冲击力和震撼力。大胆地运用解构主义进行服装设计创作，实现了按常规思维方法所不可能得到的转换，让人们透过神奇诡异的大胆创造，使艺术创作的创意空间得以拓展，解构主义使服装设计的表现手法拥有更深厚的文化底蕴和更广阔的发展空间。

三 现代服装设计中解构的表现

（一）具有典型解构主义特征的服饰风格

1朋克风格

PUNK风格的服装的装束，多用大型别针作为装饰，而用料采用的是苏格兰风的大方格子料，这种图案的料子，多为PUNK服装的首要标志。另外，PUNK采用的图案装饰，常见的有骷髅，皇冠，英文字母等，在制作时，常镶嵌闪亮的水钻或亮片在其中。展现一种另类的华丽之风。但PUNK虽然华丽，甚至有些花哨，但整个服装色调是十分整体的。PUNK装束的色彩运用通常也很固定，譬如红黑，全黑，红白，蓝白，黄绿，红绿，黑白等等，当然，PUNK的另外特征是，服装的破碎感和金属感。PUNK系列多喜好用大型金属别针、吊链、裤链等比较显眼的金属制品来装饰服装，尤其常见的是将服装故意撕碎破坏的地方用其连接。PUNK的破碎感多是来自外部装饰和人为刻意破坏完整度的设计。

2哥特风格

GOTHIC风格服装根本不使用骷髅，皇冠之类风格的图形来装饰服装。GOTHIC风格的服装，基本上是无图案的纯色面料(除蕾丝的装饰性之外)，并且艺术性更强、感觉更沉郁。带有GOTHIC风格的图形都是较抽象的，线条化的，不似PUNKI的具体、平整。GOTHIC风格的报装，不会使用两种以上的颜色来拼接。GOTHIC基本上属于贵族气息浓厚的正统服装，不可能使用亮金属重金属制品来装饰服装，连珠宝类首饰或者其他任何首饰都极少采用。GOTHIC的装饰更依赖蕾丝花边和布料本身。在服装的破碎感上，GOTHIC和PUNK非常相象，但极其明显的是，GOTHIC的破碎感多是来自它服装本身的垂吊，基本上不是人为剪破或者撕碎的。

（二）现代服装中解构主义表现特征

1形式散乱性

解构主义服装在外观形象上一般都做得支离破碎，疏松零散边缘上纷纷扬扬犬牙交错变化万端。在形体结构和尺度的处理上极度自由，超脱传统审美观点中己有程序和秩序，避开对称式组合。色彩则具有突兀性、跳跃性，充分体现出奔放感。

2意识残缺性

解构主义设计形象别着意强调出作品现时的不完整的状态，许多地方故意做残损、缺失、破碎状态。不了了之而令人愕然，又耐人寻味，常使人有残缺美之感。在当服装艺术设计中，艺术家们更多地基于现代审美意识而进行创作，由于服装材料的特性，这种不了了之的状态往往更容易实现，而服装材料残损之后伴随着人行走的律动而变化无常，本身就是一种对于艺术抽象概念的美的延伸。

3组织突然性

组织突然性即为无预示性，不同性质种种介质元素的结合和各种材料的组合常常很突然，没有预示没有过渡，表面形式上或生硬或牵强，风牛马不相及，它们如同是碰巧偶然地接到一起，有神秘莫测之感。

4动势特点

动势特点是指在作品中大多采用倾倒、扭转、弯曲、波浪等富有动态的造型，给人一种失稳、失重的不安势态，有的也能令人产生轻盈、活泼、灵巧以至潇洒飞升的印象。

四 结语

解构主义从哲学和建筑的条块里被引进到时装界，具有解构风格的服装与传统的服饰风格有所区别，并且这种时装带给消费者的不同以往的乐趣。解构式样的服装反常规、反对称、反完整，超脱时装己有的一切程式和秩序，在形状、色彩、比例的处理上极度自由。有的地方故做残损状，缺落状，不了了之状，令人愕然，又耐人寻味。处理得好，令人有恰如其分缺陷美感。服装设计中的解构主义注重对服装本身结构的研究，其设计理论是突破传统的设计思维模式，对服装的原有造型、款式等进行大胆改造，把服装原有结构分解拆散，然后重新组合，从而形成一种新的结构。解构主义服装往往采用不对称结构，外观带有未完成的感觉，似乎构思全凭偶然。在新科技、新工艺的辅助下，服装的材质在不断否定自我的过程中得到了丰富和发展，崭新的视触觉感受诠释了服装设计的解构主义内涵。

参考文献

[1]孙跃杰,孙涛.谈解构[J].山西建筑,2006(3)：20-21.

[2]张春单,王福魁.从解构主义哲学到解构主义建筑[J].山西建筑,2007(8)：39-40.

[3]汤建龙.德里达解构主义评析[J].科学技术与辩证法,2003(10)：30-35.

[4]朱广宇.浅谈解构主义与历史主义[J].山西建筑,2008(4)：31-32.

[5]周荣胜.解构的双重性[J].西方哲学,2005(4)：77-78.

[6]赵新平,张兴全.解构主义对现代艺术设计的意义[J].设计平台，2007,(12)：82-83.

[7]赵坤阳.德里达解构理论研究[J].山东省农业管理干部学院学报2008(3)：156-157.

第8篇：服装设计的起源范文

【关键词】运动服装 演变特征 发展趋势

体育运动已成为当今大众时尚和健康的休闲方式。全民健身运动的兴起和发展，体育运动赛事的举办和转播，都刺激和推动了运动服装市场的发展。传统的运动服装从款式、面料和色彩等方面都已不能满足现代人的审美需求，新颖、大方、舒适的运动服装越来越被人们所接受和喜爱。款式、色彩、面料与时尚设计元素的融合已成为运动服装设计的发展主流。

一、现代运动服装的起源与变革

运动服装是运动对着装功能的需求而出现并发展的。在古希腊时代，人们把身材健壮、肤色黝黑作为美的标准，参加竞技的勇士在竞技场上比赛时无一不是上阵，这种不着任何服装来表现美的运动方式，是世界运动史上独有的现象。

二、现代运动服装的设计特性

（一）款式的适应性。运动服装的功能性要求其在款式设计中以便于运动为主，尽量减少装饰物，最大程度体现出运动时的舒适性和舒展性。同时款式要求根据不同的运动形式具备不同的专业性和功能性。“比如泳装、滑雪服、赛车服、体操服、健美服等要求服装设计具有良好的承托力和修饰曲线的功能，同时要求服装具有良好的延伸性和恢复力，而赛跑运动员则要求其运动短裤具有一定的服装压迫力，用以改善肌肉状态。”根据运动的专业性和功能性所设计的款式符合运动要求，可明显提高运动成绩。

（二）色彩的协调性。运动服装的色彩一般都是依据该项目的特点和环境来设计，一般以高纯度和明度的色彩作为主色，配色要求对比醒目。比如在短跑等需要爆发力的体育项目中，运动员一般穿着鲜艳或对比色强烈的服装，能够增加兴奋感。在自由体操比赛项目中，运动员经常穿着明度高的淡色服装，会让人产生轻盈的感觉，而体操动作的轻、飘、高、落地稳正是获得高分的关键。

（三）面料材质的适应性。各种体育运动项目之间的差异，对运动服装面料的功能要求也不尽相同。基本上需符合以下几项要求：

1.机械性和防护性。运动服装面料需要具有与运动量相适应的拉伸复原性、抗磨损性等不可缺少的机械性能。另外，运动服装必须具有良好的防护性能，保护运动员运动时的安全，如在关键部位使用特殊材料和工艺等。

2.舒适性和耐用性。运动服装要求穿着必须舒适运动员才能发挥更好的水平，如“针对身上的发热点使用不同的面料和工艺手法，使运动服装有更强的散热效果。例如腋下部位可拼缝网眼布料，增加透气性。运动服装的面料要具有耐久性机能，以保证在运动训练和比赛中时，面料性能和材质的性能不变。”

3.穿着使用的功能性。现代运动服装的设计越来越注重功能性的需求。运动服装一般都具有防水、透气、保暖、耐磨和易清洗等特点。另外，为了提高运动员的比赛成绩，科研人员根据不同运动的对运动服装的特殊要求，研究设计出高效能的服装。比如“鲨鱼皮”游泳衣就是利用服装的高弹性面料而达到减少水的阻力而达到提高比赛成绩的目的。

三、现代运动服装设计的发展趋势

（一）产品结构的多元化。时代的变革影响人们的价值观念、审美观、消费观变得越来越纷繁多样，这也使得运动服装的发展趋势趋向多元化，专业运动服装与休闲运动服装之间的界限趋向模糊，现代运动服装设计将功能性和时尚性相结合，既要充分考虑运动服装的性能和运动的要求，又要适合穿着者的要求，结构合理且时尚靓丽。

（二）运动服装功能性面料的开发和应用。随着科技的发展和新型高性能人造纤维面料的问世，使运动服装面料的性能得到了很大的提高，乃至推动了体育运动的发展。借助高科技手段，不断开发和增强运动服装面料的功能性，是当下运动服装设计和开发的重点。

1.提高面料的防水透湿性。良好的透湿性是运动服装非常重要的技术指标之一，运动服装排汗导湿的功能能够保障运动员在降低体温的同时消耗最少的能量，从面增强耐力、提高成绩。同时防水性也是运动服装的基本要求。现在大多品牌运动服装都选用吸湿排汗性优良的面料，做到既防水又不阻碍运动产生的湿气的散发。“目前市场中该类面料大多一是由高支高密纱线织成，其一方面可以阻止水分子从外界进入，另一方面又允许体内的水气散发到外界；二是采用泡沫聚四氟乙烯薄膜，水汽可以通过薄膜散失，而液态水则无法穿过。”

2.开发面料的保暖透气性。在新型纤维面料问世之前，保暖性是与织物厚度密切相关的，冬季运动项目要求运动服装必须要有良好的保暖透气性，但厚重的面料不利于进行运动。所以开发面料的提前条件是既要保暖又要轻便。“现代技术在涤纶等合成纤维纺丝液中加入含氧化铬、氧化镁、氧化锆等特殊陶瓷粉末或碳化锆粒子，特别是纳米级的微细陶瓷粉末，它能够吸收太阳光等可见光并将其转化为热能，还可反射人体自身发射出的远红外线，因此具有优异的保温、蓄热性能。” 又如利用高科技工艺将涤纶纤维的内部做成空心多孔，外部做成螺旋卷曲状，既有良好的保温作用，又能保证面料的质地轻盈。

3.开发面料的接触舒适性。棉、麻等天然性纤维织物具有良好的亲肤性，但如果完全用棉、麻制成运动服装，则具有重量大、摩擦大、柔韧性差等缺点，难以帮助运动员取得好成绩。而人工纤维面料也存着吸湿性转差的缺点。通过长期的开发和探索，科研人员找到了一种新方法，把化学纤维加工成异型截面，增加了它的抗弯模量，即使在运动员大量出汗后也不容易贴身，大大改善了运动服装的接触舒适性。

4.实现面料的适当压力性。竞赛运动员的运动短裤要求有一定的压迫力，塑造和改善肌肉的状态，从而达到提高运动成绩的目的。高弹力面料制做的运动短裤，如高弹力莱卡可实现适当增压的作用。“医学研究证实，含强力莱卡的服装可提高运动员的体力和耐力，明显减少引起肌肉疲劳的颤动，在整个比赛过程中都能保持最佳状态。另外，穿着强力莱卡服装可使运动员集中注意力，提高运动的准确性和效率，而且具有更佳的舒适感、更高的延伸性、更好的回复性，给身体柔软的承托，真正兼备舒适和修饰体型的作用。”

第9篇：服装设计的起源范文

一、蕾丝的发展史

最初蕾丝被运用于服装中主要是防止衣服脱边、脱线，具有镂空的特点，对手工的要求非常高且耗时长，这样在很长一段时间内蕾丝基本上是贵族特征，不仅代表了美丽还是地位的象征。据有关资料显示，蕾丝最终起源于美国，而蕾丝真正运用于服装是在15世纪末16世纪初的意大利，当时在意大利，蕾丝主要是贵族使用，接着传到教会的修女中，因为当时编制蕾丝有利于人们静下心来工作，可以净化心灵，同时也不失为一个赚钱的方式，所以在当时的修道院广泛传播。后来，在法国亨利四世花钱请来了意大利蕾丝制作的师傅，这样蕾丝就在法国传播开来。在当时来说，拥有蕾丝制作的衣服是非常时髦和显示身份的，大家都非常喜欢推崇蕾丝，而蕾丝也被广泛地运用在领子、袖口、衣服的花边上面。蕾丝制作在法国很快就风靡起来，随着蕾丝制作的不断发展，蕾丝设计应用到服装中很快就在整个欧洲和世界各地流行起来。在手工制作时代，蕾丝制作是非常费时耗精力的，所以一般的普通百姓很难拥有蕾丝制品，只有贵族才能够拥有。机器制作蕾丝的出现使得蕾丝获得了非常广泛的发展，蕾丝运用也越来越普及。

二、蕾丝的制作和特点

（一）蕾丝的制作

传统手工制作蕾丝是非常复杂的，像我国传统的刺绣一样，需要非常长的时间来制作蕾丝。蕾丝制作工艺的复杂性主要体现在，它主要是通过梭子和制作蕾丝的线来完成的，但是一个非常简短的蕾丝图案可能就要花费掉一个制作工人一个月或者更长的时间，而蕾丝可以由每个人单独完成，所以每个人制作出来的蕾丝都各不相同。在手工制作蕾丝的时代，蕾丝就是因为其工艺耗时长、对工艺要求高，因此蕾丝一般只为贵族使用。到现在，纯粹手工制作的蕾丝，一般都是非常值钱的，这些手工制作的蕾丝大多被用于高级服装中，以突显服装的品质和质量，在日常买的衣服中基本看不到手工的蕾丝。

（二）蕾丝的特点

一般情况下蕾丝可以区分为手工制作的蕾丝和机器制作的蕾丝，像我们平常所见到的蕾丝基本上都是机器制作的蕾丝，而手工制作的蕾丝因为需要比较长的时间和较强的制作技巧，因此价格也比较昂贵。蕾丝的结构是比较松垮的，具有一定的伸缩能力，蕾丝的图案也是凹凸有致的，穿上蕾丝有若隐若现的感觉。在蕾丝的制作过程中非常重视蕾丝的图案，每个图案都涉及到蕾丝的用线和留白的问题，只有灵活地把握才能制作出精美的蕾丝图案。另外，因为蕾丝的用料比较精细，不易定型，所以特别重视蕾丝的缝合技巧。

三、蕾丝在现代服装设计中的运用与表现

在过去的很多年里，蕾丝主要是作为辅助的一个修饰运用于服装设计中，但是又因为其独特的设计、精湛的技术所以显得非常珍贵。由于机器设计蕾丝的出现，使得蕾丝被广泛地运用到各种服装设计中。随着人们生活水平的提高，人们的审美意识也不断提高，使得蕾丝设计从服装辅料慢慢变成了服装设计中的主要材料。蕾丝运用在现代服装中，要注意蕾丝的透明设计，比如在女性内衣中，经常会运用到蕾丝设计，设计者们喜欢将蕾丝的透明设计运用到内衣中，使其不失朦胧美。同时，也要注意在蕾丝的花边设计上，要整齐美观大方，可以将蕾丝运用到布边或裙摆边界上，增强服装整体设计的立体感。从当前蕾丝在服装中的运用来看，现在的蕾丝已经不单纯地限制于辅助的地位了，有时候在服装设计中是服装的主要用料，这样的衣服可以显现清新可爱，或者显得高贵性感而妩媚动人，蕾丝衣服穿在人身上具有了灵性，体现了设计者的艺术创作。

（一）蕾丝在高级女装中的运用

在高级女装的设计中，我们可以看到，很多的服装上面都有蕾丝设计，从春装到冬装，基本上都或多或少地含有一些蕾丝设计，这样可以体现服装的精致典雅，同时女性穿上身又不失美观，尽显气质。在高级女装上，添加蕾丝的设计，通过蕾丝的布料来勾画出女性的身材，显示出女性的柔美，给人视觉上的效果是非常大气端庄的。例如：BottegaVeneta2011秋冬会上的一款时装，这款时装是一款“H”裙，在设计的时候采用裸色的面料来点缀黑色的蕾丝，这样做有利于突破传统“H”裙给人生硬的感觉，加入蕾丝设计，增加了衣着者的妩媚，时代感非常强。

（二）蕾丝在休闲服装中的运用

现如今，蕾丝也被广泛地运用到休闲服装中，传统的休闲服装都比较简约，视觉冲击的效果不明显，而将蕾丝运用在休闲服装中，可以丰富衣服本身的线条，给人以柔美的感觉，同时衣服的层次感增强。例如：我们在日常生活中经常见到的黑色蕾丝，黑色蕾丝在实践中是被运用得比较广泛的。在现代人的眼光中，黑色代表着神秘和性感，人们身着黑色的蕾丝会给人无限的想象，是成熟魅力的体现。如果将黑色蕾丝运用到休闲服装中，从服装的各个模块进行使用黑色的蕾丝都会达到不同的效果。

(三)蕾丝在男装中的运用

蕾丝在服装中的运用突破了女装的运作，现在也被广泛地运用到男装中。随着服装潮流的不断发展演变，很多女性服装中的特色也被引入到男装中，而蕾丝也是其中的一个方面，这体现着人们对男性审美观念的变化。在现代的服装设计中，首先要考虑服装体现的是一个人的特性，衣服需求的个性化，而不是像传统的衣服一样，中规中矩。男性衣服中加入一点蕾丝设计作为辅助材料，既能够凸显个性，又可以给男性衣服的设计增加一些新的潮流元素，为男性时装设计带来许多伸缩的空间，展现现代男性的魅力。当前时尚界，男装中运用蕾丝是非常常见的，既不失传统男生的帅气和阳刚之性，又能够和时尚潮流接轨。

四、结语