服装设计的方法精选(九篇)

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第1篇：服装设计的方法范文

关键词：服装工艺技术专业；服装设计课；教学方法

在服装工艺技术专业中，服装设计是一门非常重要的课程。服装设计课程具备艺术性及多元性的特点。从生源角度上来看，大部分学习服装设计的学生具备一定的绘画能力及基础服装知识，但在文化课知识方面较为缺乏。然而对于服装设计这门课程来说，光有理论知识是远远不够的，需注重学生专业实践操作技术的培养，进而为服装设计课的优化及完善奠定有效基础。[1]从整体角度而言，为了使服装设计课实现有效优化及完善，本文对“服装工艺技术专业服装设计课的教学方法”进行探讨意义重大。

1 服装工艺技术专业人才培养目标分析

服装工艺技术专业严格意义上而言属于非艺术设计专业，注重学生服装专业知识及技巧的培养，确保学生能够学习到服装工艺技术专业领域当中的必要基础理论知识，同时学习到服装工艺设计、制作以及管理方面的知识，从而使学生能够具备良好的就业前景。总结起来，在服装工艺技术专业人才培养目标中，主要注重学生专业能力的培养，包括：第一，培养学生在服装样板设计和制作方面的实际操作能力，同时培养学生在工业化生产中的实际操作能力。[2]第二，培养学生使用服装CAD技术进行成衣打板的能力，同时培养学生利用服装CAD技术完成工艺设计的能力。第三，培养学生在服装生产技术管理方面的能力。第四，培养学生鉴别服装材料的能力以及裁剪缝纫制作方面的能力。

结合上述提到的服装工艺技术专业人才的培养目标可知，在实际培养过程中，需注重“理论+实践”的培养，注重学生服装设计技巧能力的提升，进而为服装工艺技术专业人才培养目标的落实及实现奠定坚实的基础。

2 服装工艺技术专业服装设计课的几种常用教学方法分析

在服装工艺技术专业服装设计课教学过程中，其教学方法的应用通常会考虑到三大要素：其一为设计要素；其二为面料要素；其三为工艺要素。根据不同的要素，实施有针对性的教学方法，从而使服装设计课教学得到有效优化。常用的教学方法如下：

2.1 设计方面的教学方法

在服装设计中，涉及设计要素的教学方法需从两方面分析：一方面，即为色彩的实物搭配法。在实际教学过程中，首先需让学生掌握色彩的三要素，也就是色相、纯度以及明度。在色彩搭配过程中，需从这三个方面进行搭配。一般情况下，在实际教学过程中，需采用大量的颜料调配，在认识色彩的基础上，通过大量的手绘图案对色彩搭配的原理加以理解，进一步了解服装效果图的表达。为了使学生加深理解，可以利用色板或多件服饰进行实际的搭配操作练习。让学生通过动手操作实践对服装色彩的搭配加以理解，进一步通过直观的感受了解服饰色彩配置的方法及技巧，进而使学生更加全面地掌握服饰色彩的搭配方法及技巧。[3]另一方面，在服装设计造型上，采取实物二重改造法。实物二重改造指的是对服装成品实物进行改造，实现二次深化设计。主张在成品服装造型上添加全新的原始设计，从而达到和谐统一的二次设计。例如，针对前衣片的造型，由一片剪裁分割成多片式，衣襟由原来的方形改成圆形，或者添加装饰线等。通过此类教学方法，能够提高学生的动手实践设计能力，培养学生在服装设计方面的创新思维，从而为服装设计学习效率的提高奠定基础。

2.2 面料方面的教学方法

在服装设计课教学中，针对面料方面采取的教学方法主要服装面料实物混搭法。在服装设计过程中，合理选取面料是最为关键的。为了深入了解面料的特性，便有必要实施实物法教学策略。学生收集到诸多面料之后，教师需指导学生了解面料的性能，如面料的硬度、悬垂感以及纱线等。与此同时，为了使学生充分掌握面料的特性，可采取燃烧、刀刮以及抽丝等方法。在进一步针对原本的服装面料进行改换及贴补设计的条件下，能够使设计效果得到有效优化及增强。例如，将已经穿旧了的牛仔裤的一些裤片剪掉，然后使用皮革面料代之，以此练习面料混搭，如此便能够使学生直观地观察到面料的设计美。[4]在多种材质的服饰上，可使用服装面料实物混搭法，从而使二次设计得到有效优化。

2.3 工艺方面的教学方法

基于服装设计过程，工艺方面采取的教学方法即实物体现法。于设计方案确立前期，需指导学生进行打板练习，并学会选取材料，直到实体工艺制作完成1∶1的服装成型实物为止。基于大作业课题过程中，需对服装类型、成本价格进行限制，将1个3套小系列完成之后，将正常1∶1的成本价格换算出来，如面料、敷料以及耗时等。[5]当学生完成实物设计之后，能够让学生掌握服装从设计到成品的整个制作程序，并对服装的成本、定价以及利润等均有一定的掌握。从整体角度而言，工艺实物体现法的应用能够使服装结构的打板设计及工艺设计更加优化，进一步使设计成衣化满足企业的生产需求。

3 结语

通过本文的探究，认识到在服装工艺技术专业中，服装设计是一门非常重要的课程。在以往的服装设计教学课程中，存在“重理论、轻实践”的缺陷。为了使服装设计课程设计显得更加合理、规范，有必要在实际教学过程中融入“理论+实践”的教学思想。一方面，需明确服装工艺技术专业的人才培养目标，另一方面需注重在实际教学过程中先进的科学的教学方法的实施，包括在设计方面的色彩实物搭配法、服装造型方面的二重改造法、服装面料方面的实物混搭法以及在工艺方面的实物体现法等。总而言之，在明确服装工艺技术专业服装设计人才培养目标，规范科学地应用各类教学方法的基础上，能够为服装设计课的优化及完善奠定有效基础，进一步为促进服装工艺技术专业的进步及发展提供有效保障。

参考文献：

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[2] 冯志梅.服装设计与工艺专业教学改革初探[J].科学咨询（科技・管理），2013（08）：157-160.

[3] 王京菊，唐怡.服装设计专业实践教学方法探究[J].教育与职业，2013（30）：159-160.

第2篇：服装设计的方法范文

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[2] 杨俊，涂丹丹.面料肌理再造与时尚前沿的分析[J].安徽文学（下半月），2009.（8）：8.

[3] 黄向群，刘素琼.服装面料三维造型――手工缝制定型工艺研究[J].苏州大学学报（工科版），2010.10（30）：51～52.

[4] 陈力.高级定制服装的设计思维[J].纺织科技进展，2009.5：89～90.

[5] 李川，史林.浅谈高级时装的手工艺术[J].南通纺织职业技术学院学报（综合版），2003.3（3）：39～40.

[6] 胡兰.解析服装高级定制之美[J].大舞台，2013.1：135.

第3篇：服装设计的方法范文

关键词： 服装陈列设计 课程设置 教学方法

陈列设计是一个应市场所需而产生的职业，早在20世纪20年代，纽约的百货公司就独创了橱窗陈列。中国加入WTO以后，外商外资纷纷进入中国市场，尤其是服装行业。随着经济的发展，陈列应运而生。市场的繁荣造就了对专业人才需求的迫切，市场需求与人才空缺之间的落差也已经成为阻碍陈列设计进步的桎梏。在国内陈列设计教育的空白、需求迫切的大背景下，部分高校设置了服装陈列设计专业，陈列教育成为了推动陈列设计进步的原动力，必将成为整个服装行业关注与期待的焦点。

一

目前国内的陈列设计教育滞后于社会经济的发展与服装行业对人才的需求，部分高校设立了服装陈列设计专业，可以说在全国打了头炮，但是，就大学教育本身来说，如何真正实现对陈列设计师的专业培养，还是一个有待探讨的问题。

因为陈列专业是国内服装教育领域最近几年新发展起来的专业，专业建设还处于不断探索之中，必然存在种种误区和不足，在发展过程中凸显出很多问题。现试以该专业的课程设置为例加以分析。

（一）课程设置要更加系统科学。

调查发现，目前服装教育领域虽然有部分高校开设了陈列专业，但这些专业的的课程设置不够系统科学。开设的服装类课程数量不多，大部分只开设了服装概论、男女装设计、立体裁剪、服装营销、成衣工艺等几门课程，而其中立体裁剪、成衣工艺这些专业性很强的课程课时量偏多。我认为对于此类课程可以改为选修类课程，陈列专业学生作一般了解即可。

橱窗在陈列设计中是重要一环，亦是很难设计的一部分，橱窗不仅是一个品牌的窗口，而且是一个城市的窗口。橱窗有一个美誉：“销售现场的立体广告”，不同地域、不同文化背景下的橱窗，不仅在设计风格上有所不同，而且映照出一个城市的经济实力和文化水准。所以，在陈列专业课程中必不可少的就是橱窗设计，而且要作为一门独立的专业课程来上。

关于服装陈列设计专业的课程设置，我认为，除了服装陈列设计的专业课而外，如陈列色彩设计、橱窗设计、陈列空间设计与创意、陈列平面图技法、展示材料、店铺规划与设计、服装卖场陈列设计等，还应该包括以下两个方面：第一，服装陈列设计专业是从服装设计专业中细分出来的专业，所以服装设计类的课程要适当设置，例如：服装概论、服装效果图设计、服装款式设计、服装材料、服装史、服装色彩设计、服装营销、服饰搭配、服装人体工程学、服装消费心理学等；第二，陈列展示对艺术设计的要求比值也很大，所以艺术类课程也要适当设置，如艺术概论、电脑艺术设计、室内设计、装潢设计、广告设计、音乐设计、灯光设计等。陈列设计专业的课程设置包含了这三个模块，才会更加科学、系统，才能使学生的知识架构更加完善、合理。

（二）应增加实践性课时分配量。

职业类教育非常注重学生的动手能力，更兼陈列专业的专业特性，所以实践性课程的课时量不可少。调查发现，目前很多陈列专业的实践环节课时分配量有待提高，例如，《服装陈列设计》本身就是一门实践性很强的课程，某高校的设置是理论20节，实践14节，总共34节，我认为调整为实践24节、理论10节较为合适，既可突出该课程的实践性特性，又可分配出4节实践课时用于市场调研。因为，陈列设计服务于服装市场，自然离不开市场，专业的设置和发展必须经得起市场的检验，得到市场的认可。

（三）教材选择、运用要与市场紧密结合。

教材是传承知识的载体。据调查，目前，服装陈列设计专业所选用的教材多是2007年以前版本，教材中相关理论陈旧滞后，与行业市场的契合度较低，难以反映市场的发展趋势，教材中许多图片只是反映了几年前的流行元素，与最前沿时尚元素严重脱节。所以服装陈列专业教育要想守住行业市场的前沿阵地，就必须解决教材问题，选用与市场契合度较高的能反映行业前沿视点的教材。在教学过程中除了选用合适的教材，多作市场调研也是学生接受服装市场前沿信息的重要途径，要与市场紧密结合，不仅要掌握系统的专业理论知识，而且要将所学理论放到市场中去检验，在做市场调研的基础上，学生能够更好地提升自己的专业能力，拓宽专业视野。

（四）应增设动态展示课程。

模特表演也是服装陈列设计教学实践的重要组成部分，属于对服装作品的动态展示。可是我们往往注重静态展示，而忽视动态展示的重要性。而且，目前的动态展示舞台背景往往比较单调，模特从光溜溜的舞台走出来摆个造型展示一下服装就算完事，空洞、单调、乏味，缺乏对人物出场和舞台背景的包装与展示。迪奥的百年经典服装展示就给我们不一样的感觉，其舞台设计很新颖，模特的出场设计也很独特，我们不仅仅看到了这个品牌的服装，更感受到了该品牌的文化理念、环保理念，以及其品牌地位，这充分说明了动态展示的重要性。所以我们在陈列专业的课程设置中应增设动态展示课程，而不是作为少量章节一带而过。

二

从目前对服装教育领域所设陈列专业的相关调查来看，不仅课程设置存在一定的不足，急需改革，在教学方法方面同样存在一定的问题，许多院校仍然沿用传统的理论教学方法。传统的教学方法并不能适应陈列专业的培养目标与专业特色，需要改革创新。鉴于此，我根据数年来的专业教学经验，总结出以下几种与陈列专业的培养目标与专业特色相适应的教学方法，与同行交流探讨。

（一）理论教学：专题性讨论。

陈列设计是服装设计的外延设计部分，国际知名服装品牌一般都是从整体的大设计理念出发来考虑陈列设计的。目前比较常见的店面设计多倾向于主题化设计，以推行某种“生活方式”的陈列设计为主，整个陈列设计形态，倾向于视觉空间的舒适感。所以在教学过程中选取或创设有挑战性、有思考价值、有可探索空间的研讨主题，留出充足的时间让学生去查询信息、思考及讨论交流，借以激发学生学习的兴趣动机。这种教学方法极具开放性，可营造一种民主和谐的教学氛围，充分尊重学生的人格，关注个体差异，满足不同学生的学习需要，培养学生个性化设计理念与开创性设计思维。

（二）技术手段：多媒体仿真。

随着科学技术的飞速发展，计算机多媒体教学的优势已越来越明显，使用现代化教育技术手段不仅可以调动学生的积极性，强化教学过程，而且可以为学生提供相对立体、仿真的学习环境。

服装陈列设计是视觉设计领域的一个方面，当然也涉及到触觉、听觉等领域。很多品牌越来越重视视觉营销，视觉起到的广告效应越来越强烈。运用多媒体技术进行陈列课堂教学，既可以将图、文、声、像融为一体，形象性强，从而打破“一块黑板，一支粉笔，一张嘴巴众人听”这种传统教法，使教与学的活动变得更加丰富多彩，从而激发学生的学习兴趣。又可以提供一个高度仿真、多维的教学情境，增强学生对专业知识的形象性、直观性认知。

（三）实践教学：情境式模拟。

服装陈列设计具有较强的实践性，所以教师不仅要让学生动脑，而且要让学多动手操作，所以情境式教学很适用于这个专业。

以江西服装职业技术学院为例：2008年，其校内实训基地被列入江西省级示范实训基地；2009年，被列入国家级示范实训基地。实训基地内设立了婚纱、女装、男装、休闲装、童装、内衣、羽绒服、舞台装、鞋子、箱包、毛绒玩具等工作室，还有服饰文化陈列馆等，这些室、馆不仅成为陈列专业教师进行情境式教学的最佳课堂，而且为陈列专业学生提供了能与市场对接的模拟操作场所和实训机会。

（四）拓展教学：聘专家讲学。

第4篇：服装设计的方法范文

新古典主义室内设计的风格与特征

1.新古典主义室内设计的风格

新古典主义设计注重对细节的把握。在家具选择方面，新古典主义室内设计采用的实木家具，并且这些实木家具多采用镶花刻金。镶花刻金的工艺，保持了整体的高贵与典雅。同时实木家具的使用，这样会使人们在生活过程中，享受温馨的室内环境，也感受到了浓厚的历史和人文气息。

古典主义室内设计的线条和颜色选择都显得十分厚重，会使人们的内心感到压抑，而新古典主义的线条使用上有了很大的改进，使用简明轻快的线条，让人们感受到了生气勃勃的时代气息。

2.新古典主义室内设计的特点

（1）形散神聚。新古典主义室内的最重要的特点就是形散神聚了。新古典主义对装饰效果非常的重视，为了还原古典的气质，新古典主义采用了新的技术工艺和材料。这样使室内设计既有厚重古朴的历史气息，又有明快生动的现代生气。（2）讲究风格。（3）工艺精简。新古典主义在工艺上采用大量新的材料，同时工艺手法也更为简洁明快。只是保留了古典主义传统样式的大致轮廓，其浪漫、优雅、豪华和舒适的艺术设计特点是在看似简单的设计而其实是在精湛的工艺要求下方能完成艺术风格受到了越来越多人的喜爱。（4）重视装饰效果。（5）注重色彩。新古典主义对色彩的使用同样十分重视，金色、黄色、白色为室内设计的主要色调。在色彩搭配方面相得益彰，这样使避免了室内压抑的气氛，给人以开阔、明亮的空间。

符号在新古典主义室内设计的运用

新古典主义在室内设计方面采用了大量的符号，室内设计的符号多以点、线、面、体等基本形式呈现出来。然而不是所有符号都适用于室内设计的，具有指示性的符号，在室内设计中就很少体现，人们往往会采用具有装饰性、寓意性、象征性的符号，对自己的房间进行适当的装饰在室内设计中人们运用符号，点缀着设计的基调。现在的人们在室内设计方面追求“场景化”追求一种既舒适又真实的场景。为了营造这种氛围，人们在室内设计方面也采用了大量的符号。符号的加入增加场景真实性的同时，也提高了艺术工艺的真实性。

新古典主义设计中符号使用的特点

1.抽象性、象征性

在新古典主义室内设计中，人们运用的符号，不仅是为了装点。一些抽象性和象征性的符号被广泛运用，人们运用这些符号，代表的意思也广泛，有的是希望身体康健，有的代表平安幸福，还有的是代表生意兴隆等，这些美好的寓意都是对美好幸福生活的期许。

2.历史性

符号的发展具有久远的历史性。人们使用古老的符号来点缀室内，这样使就烘托出了历史感和时代文化内涵。

3.形式多样性、灵活性

符号的形式不是统一不变的，它呈现出的形式比较多样，有的是花草形式、有的是几何图形等，并且在人们对装饰房间的时候，还可以对原有的样式进行改进，形式的多样性，图形的使用灵活性。这样人们在对室内装饰的时候，就有很大的想象与发挥空间。

4.广泛性

符号在室内设计装饰中具有很大广泛性，符号使用它不是拘泥于特定场所。所以室内设计中符号的使用随处可见，吊灯、地板、墙壁等。

符号在新古典主义中室内设计装饰中的作用

1.美化点缀

新古典主义强调室内设计整体高雅，因此注重对室内进行美化和点缀。如果没有一些符号的点缀，这样室内设计看起来过于死板，缺少生气与灵动。符号的使用一方面装饰房间，提升美感，另一方面也为房间增加了一份灵动与生机勃勃的生活氛围。

2.改变房间的格调

符号具有很强的象征意义，从而使房间的格调得到改变。比如：客厅是会客场所，应给客人以干净、整洁、舒适的感觉，几何图形的规整性和客厅的要求相得益彰，因此，几何图形是客厅的最好选择；卧室是工人休息的的地方，要烘托出温馨的氛围，人多可以选择一些“心”型和“星星”等类似的符号来装点，这样也有助于人们的休息。

3.强化室内设计的风格

新古典主义的风格着重强调高雅的气质、优雅的文化底蕴，并有具有奔放的情怀。新古典主义符号的使用也使得古典与现代的完美结合。

新古典主义室内设计装饰中符号的创新

1.符号的叠加

为了体现出个性美，人们会采用新的、特有的符号来装饰房间、这个时候人们可以用一些简单的符号，进行叠加来产生出新的符号。通过符号的叠加层层筛沙，创造出自己满意的符号。

2.地域符号的加入

新古典主义虽然在全世界的范围内深受人们的喜爱，但是毕竟它的发源地在欧洲。在不同的地域，人们在室内设计中可以适当的加入本地区的特有符号。中国文化有着五千年文明史，孕育着无数的特色符号。我们可以添加一些中华传统符号，让中西文化的相互融合必定产生出意想不到的美感。

3.加入具有时代内涵的符号

室内符号的使用不是一成不变的，在符号创新的时候，可以加入一些具有鲜明的时代气息。根据社会大众的审美、社会文化的风向标来进行创新。时代内涵符号的加入，更加具有进步性。

结束语

第5篇：服装设计的方法范文

服装设计有很多元素，对服装面料的创意设计则是重要设计元素之一。服装面料创意设计与服装面料的革新进程有较大关系，服装的风格在一定意义上由面料的风格所决定，面料的颜色、图案、厚薄、轻重以及悬垂性，对服装风格均有较大影响。服装设计离不开服装面料的创意设计，服装设计师如果有好的面料创意设计，就能设计出更好的服装款式。本文浅议服装设计中的服装面料创意设计，是要说明服装面料是服装创意中的重要体现，以便为服装设计师们在设计服装款式与风格中带来更多的设计灵感和设计空间。

关键词：

服装设计；服装面料；服装面料创意设计

目前，社会经济、服装文化和各种科技得到空前发展，人们审美在不断更新发展，有关服装设计在创意的要求越来越高，于是给服装设计师对服装的设计方法和设计技巧也提出了更高的要求。服装设计离不开服装面料，它是一种综合运用面料款式、图案与色彩等元素进行设计的一门艺术学科，不过现有服装设计款式与服装造型结构似乎均被众多服装设计师开发殆尽，想要另辟蹊径对服装设计进行创新，却进入了一个瓶颈期。在这种服装设计形势下，服装面料的革新则显得很重要，服装面料的创意已然成为服装业发展的重要趋势，针对服装面料的创意设计成为服装设计师设计创新的主要方向。

1服装面料具有的重要性

服装面料素来被称是服装的皮肤，那些能包裹在人体身上的所有平面物均可被称是服装面料。面料是形成服装的基本要素之一，并且它能决定服装的风格及其呈现效果。服装的颜色和图案等因素均是由服装面料表现出来的，而服装的某一具体款式或造型也均是由面料厚薄、轻重和悬垂性等特性保障的。服装的创意设计需以面料为基础，被设计出来的服装的色彩以及造型均不能离开面料而单独存在，只能是在有了面料以后，才能有服装的色彩和造型。服装设计有关衣袋与腰带所处位置、衣领形态与大小等问题无关紧要，关键在于要选择什么样颜色与质地的面料。可见，面料对服装设计起至关重要作用。

2服装面料创意设计的现状

目前，服装面料产品多种多样，在服装设计创意过程中，服装设计师要从市场上挑选符合他们设计创意要求的面料。服装设计师想要实现他们的服装设计创意，往往都要在服装面料上进行比较大胆的设计创意，用服装面料表现一种更新的视觉效果和更为独特的艺术魅力。有关对服装面料设计创意的方法比较多，但较为常见的设计创意一般为褶皱、缀饰和镂空等方法。服装面料的创意设计有一种加法原则，即在原有的服装面料基础上，由服装设计师采用绣缀、镶嵌、抽褶、填充和堆积等添加改造方法，给服装面料增添艺术魅力，让服装面料既符合自由的设计要求，又能更具感染力。在服装面料上刺绣，是一种比较典型的添加手法，它能使服装面料呈现一种浮雕式的造型美，还能彰显服装的设计细节与精致感。有很多服装设计师在服装面料创意设计中，都比较喜欢使用刺绣进行大胆创意设计，让服装面料风格体现传统元素与现代元素的完美结合。无独有偶，服装面料的创意设计还有一种减法原则，即把现有服装面料以抽纱、镂空、撕剪、磨损和腐蚀等方法进行处理，使其改变肌理特性，用以达到创意设计的创新效果。比如，用镂空手法对服装面料进行处理，则可使服装面料具有通透感，而以抽纱方法处理服装面料，又能突出被设计出来服装的层次感。不过，有很多服装设计师对服装面料创意设计往往都是采用综合设计原则，他们会根据服装面料性质，对其进行适当的剪、贴、扎和系等形式的处理，实现服装面料的创意设计，比如对服装面料进行剪切之后，再给予叠加处理，并在服装面料上进行刺绣或加花、加缀饰等，从而凸显服装面料的丰富肌理和视觉效果。服装设计师能够把握服装面料特性，结合当代流行新潮，采用综合设计原则，进行比较大胆的服装面料创意设计。

3服装面料创意设计的前景

针对服装面料，人们一直在利用计算机和数字化等高科技研发面料组织纹理和新材料，并取得了很多研发成果。从服装面料品质性质演变来看，服装面料不单单是织造物的面料，像各种涂层面料和新材料制成的服装面料已经很丰富了。多种质地的服装面料为服装设计师提供了丰富的创意素材，他们会从各式各样的服装面料中得到更好的创意灵感。在服装设计师眼中，这些新颖的服装面料是他们实现独立创意的最好材质，他们将在服装创意设计中，将传统创意设计与现代创意工艺进行结合，并根据服装面料的性质，进行更多和更美的创意设计，其未来发展空间相对广阔，可将服装创意设计带入一个更有魅力的艺术领域。

4结语

随着社会经济的高速发展，人们的物质生活水平也不断提升，社会经济大发展的背景下，对服装面料设计方面的要求也日益提高。面料的二次设计，能够使得服装设计师跳出以往设计理念的枯燥氛围以及单一面料对服装设计的束缚和局限，同时也能够对服装进行全面、深层次的再次塑造，满足不同人对服装面料创意设计的要求。同时，多种多样的服装面料设计也能够使服装设计更加富创意和新意，给予设计师更大的发展空间和创意设计空间，使原本传统枯燥的面料形式更加多样化。设计师们在重视面料创意设计的同时，也要提高服装质量，关注服装的舒适度，避免服装面料给消费者皮肤造成伤害，同时要注重制作工艺的考量，注重服装质检工作，对不合格的产品进行返工。此外，人们的审美观念也在不断发生变化，面料创意设计也要随着潮流不断创新，只有这样才能让更多消费者认可。时代在进步，科学技术也在快速发展，而人们的审美水平同样在不断提高，服装是人们不可或缺的用品，但人们对服装款式与造型有了更高的要求，这就要求服装面料的创意设计要满足人们的审美意愿。摆在服装设计师面前的任务就是需要他们根据服装面料质地，结合传统和现代创意手法，对服装面料进行完美的综合创意，以不断满足人们对服装的审美要求。

参考文献：

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第6篇：服装设计的方法范文

关键词：服装设计;艺术形态;新陈代谢

中图分类号：TS941.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）35-0062-01

服装设计艺术形态表达通过“新陈代谢”得以实现，根据设计环境和现实条件把服装设计艺术形态的结构功能转化为特定设计环境下的新形态，实现从一种形态向另一种形态转化。

一、核心概念表达（孕育）

服装设计艺术的核心概念就像形态表达的“种子”，“生命力”强的核心概念要具备合理性、创造性和可操作性的特征。核心概念反映形态表达的本质属性，其本身不是构思，也不是文稿，但常常通过一句话、一块颜色或是一个图形表现出来。核心概念是形态表达的基础和关键依据，具有指导方向或预定目标的意义。服装设计师在进行服装设计时，先要有一个主题也就是我们说的核心概念，通常情况下心中有个大概的轮廓，设计师用一支笔在纸上将图形和色彩绘出，而图形和色彩一般来讲并非只有一个，而是绘制很多个图案，有具象的、抽象的、印象的，各种各样的。最后根据核心概念即“种子”确定最后的图案和色彩。

如居家服设计的概念是首先要解决“家”的概念。其次才是居家服设计，当明确了“家“的核心概念时，居家服的设计也就解决了。

二、文案表达（萌发）

文案表达如同种子“萌发“的过程，需要经过精心的准备，蓄势待发，是形态表达的准备阶段。文案表达的宗旨是围绕核心概念，展开相关信息的分析研究，需要对具体资料进行收集整理，得出服装设计对象发展的趋势、问题解决的手段方法等，并撰写完成具有可操作性的文案。服装设计师在服装设计中确定核心概念，对于相关主题的服装设计信息进行收集整理，为核心概念即“种子”的萌发做准备，将有可能设计中会遇到的种种问题和设计流程整理书写成服装设计方案。例如服装设计师进行酒店的职业装设计，先对酒店的相关信息进行收集整理，分析酒店职业装的特点、种类和客户的要求，然后撰写文案。常用的方法有访问、观察记录、调查分析和统计等。

三、平面、立体和行为表达（开花）

服装设计艺术的艺术形态的“全面开花“包括平面设计、立体表达、空间表达和行为表达的过程，要求依据概念展延伸开，并始终贯穿直至作品的生成。

1.平面表达。围绕核心概念展开平面表达，主要通过设计草图将抽象概念转换为视觉形象的塑造，就是具体描绘出设计形态的形状、色彩、结构等。平面表达经过构思优选后，形成成熟的方案，表达信息准确生动，丰富。

服装设计师在服装设计中确定核心概念，将其整理为文案表达后绘制成多个服装效果图和服装款式图，最后经过严格的层层挑选和比较确定最后的服装效果图和款式图，然后由打版师绘制出结构图，选择合适的面料，最后对服装设计方案形成一个完整的平面表达。

2.立体表达。服装设计艺术形态表达的立体表达具有服装穿着在人体或人台上的属性。陈述方式包括材质和空间两个方面。材质就是制作服装的材料。制作服装的材料多种多样，包括棉布、化学纤维面料、麻布、塑胶、金属、陶瓷、玻璃等等。而空间是服装的载体形成的空间。例如文化衫的设计，将立体形态扁平化，并且依附于二维空间中（即将图案印刷在文化衫上），又在三维空间中展示出来。于是平面的服装进入了特定的空间。

3.行为表达。设计艺术的行为表达，是围绕核心概念、经历文案、平面和立体表达，以开放的事件活动的方式呈现，或即兴或无情节或融入生活的艺术实践并实现意义、行为表达过程就是作品的全部。服装设计师的行为表达是在核心概念、文案、平面和立体表达后，将设计的服装向公众展现，以各种形式的方法将成功的服装设计作品表现融入大众的生活。

例如各大服装设计公司设计的服装定型，就开办服装会和展示会，以开放的方式将设计的服装进行展示，也就是服装设计艺术形态的行为表达之一。

四、评估反馈表达（结果）

设计艺术的形态表达进入最后程序便是“结果“阶段，即传播和评估反馈，经过客观和综合性的评估研究，一方面建立表达者和接受者之间的桥梁形成直接反馈，根据反馈的强或弱，调整表达内容和方法，积累经验。另一方面做出理论上的鉴别和判断，获得新的指导作用，产生出新的价值和影响。

服装设计师的设计作品在经过上述层层步骤后，将成功的服装设计作品推向市场，通过消费者对服装的评估和反馈后，调整设计方案，整理出服装的评估和反馈的整理方案，对下一季度或后面的服装设计起到指导作用，从而促进服装行业的良性循环和发展。

综上所述，本文论述了服装设计艺术形态表达 “新陈代谢”的自然生成过程，包括核心概念表达（孕育），文案表达（萌发），平面、立体和行为表达（开花）及评估反馈表达（结果）。通过上述内容大家可以基本了解服装设计师在服装设计行业的设计流程，从而对服装行业的发展起到推动的作用。

参考文献：

第7篇：服装设计的方法范文

关键词：中职服装设计 教学 改革

中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）08（b）-0188-01

当今社会的飞速发展，对服装设计提出了较高的要求。中职服装设计作为我国服装设计的重要组成部分，同样面临着进行各方面改革的问题。无论是软件设施的提高还是硬件设施的完善，都是提高中职服装设计水平的有效措施。而设计水平的提高，将会对我国的服装设计行业产生深远的影响。

1 我国中职服装设计教学的现状及分析

中职服装教育是服装行业培养人才的一种非常重要的方式，对今后服装行业的发展有着巨大的影响。起步较晚的中职服装教育作为服装设计行业的重要组成部分，受到了人们越来越多的关注，但其发展水平和西方发达国家相比还存在一定的差距。

1.1 硬件设施不完善

服装设计专业和其他学科相比，需要专业的教学理论和实际动手能力。为学生提供设施完善的实验室、工艺室、服装裁剪室及先进的服装计算机CAD实验室等硬件设施是提高中职服装设计水平的重要条件。但就目前的情况来看，我国的大部分教学单位由于缺乏资金，这些硬件设施的配备还不完善，一定程度上影响了中职服装设计教学的发展[1]。

1.2 缺乏具有专业水平的师资力量

在我国的中职服装教学领域中，真正具备专业水平的教师并不多。这些教师中的很大一部分都是从其他专业转型而来的，其中最常见的就是美术教师经过培训后转化为服装设计方面的教师。这些教师与专业的服装设计教师相比，基本功与专业素质都有所欠缺，设计理念和实际动手操作能力也和专业的服装设计教师有一定的差距。而这些差距将会影响中职服装设计教学的成效[2]。

1.3 实践经验的欠缺

现今的服装设计教育由于传统教育的束缚，未能摆脱单一的教学方式，适应人们不断变化的消费方式和瞬息万变的市场需求。学生在学习过程中接触较多的是单一的理论知识，缺乏深入市场了解消费者喜好的机会。因此，在面对具体的工作时不知道该从何下手设计出能让企业和消费者认可的产品。

1.4 传统教学方法和理念的制约

在中职服装设计教学过程中，教师单一的教学方式和相对陈旧的教学内容不能很好的满足当今中职服装设计的发展要求。服装设计教学需要摒弃那些简单的、枯燥的理论式教学，将心理学、营销学、管理学等各个学科的知识融入到服装设计中，使学到的理论能在实际的运用中很好地体现出来。但目前传统的教学方法和理念培养出来的人才和现实的需求相比还有很大的差距。

2 中职服装设计教学存在问题的解决措施

2.1 加大中职服装设计教学硬件设施的资金投入

国家和中职服装设计领域的相关单位应该重视服装设计行业的发展，加大对服装设计教学硬件设施的资金投入。给学生提供专业的实验室和设计所需要的工艺室及服装裁剪室。有条件的还应该配备服装计算机CAD实验室等专业设备。让学生有一个实践的场所，在不断动手创作的过程中发现自己存在的问题并找出相应的解决措施，积累丰富的动手技能和经验以提高自己的服装设计水品。

2.2 提高中职服装设计教学的师资专业水平

教师的专业水平对学生的专业技能水平有着非常重要的影响。提高教师的专业技能水平需要对教师队伍进行改革，使教师不仅具备专业的知识技能，还要与时俱进用发展的眼光看问题，深入了解消费者审美意识和消费观念的变化，满足市场和企业的要求。在教学过程中将自己储备的理论知识进行更新和完善，以便在教学中更好地将理论与实际结合起来，培养出符合时代要求的中职服装设计者。

2.3 中职服装设计要融入市场积累实际经验

学校要完善教学体系，加强与服装行业的合作以便为学生提供教学实践平台。在学校与企业的合作过程中，学校将为企业重点培养符合条件的人才，而企业为学校提供各种实习基地，让不同学习层次的学生到不同的岗位进行服装设计培训，在检验自己学习成果的同时学到一些实际操作中的技巧以及应变能力，了解市场的需求和服装设计的具体操作过程，为服装行业的发展储备充足的后备力量[3]。

2.4 更新中职服装设计教学中的传统理念

在中职服装设计教学过程中，教师应该灵活地调整教学计划，提炼出理论知识中的精华部分来进行课堂教学，为服装的设计打好坚实的理论基础。且审美能力和对人文艺术的感受和表达能力对于服装设计行业有着非常重要的作用。因此，在进行课堂教学的过程中，教师应该培养学生对美的认知能力，掌握好线条的弧度，图案的设计和色彩的搭配等技巧，对美进行恰如其分的阐释。同时，教师应该开放传统的课堂，让学生了解那些设计非常成功的品牌中蕴含的品牌文化和创作理念，汲取精华为自己今后的设计创作积累素材。在深入市场的过程中，学生的市场意识和创新意识将会得到很大的提高，在进行具体的作品设计时能充分发挥自己丰富的想象力和创造力，设计出与时俱进的、富有创新思维的作品。

3 结语

综上所述，中职服装设计对我国的服装设计行业有着非常重要的影响，这就决定了中职服装设计教学在整个服装设计教学中的重要地位。提高中职服装设计教学的质量离不开各项合理的改革措施。在不断完善服装设计教学的过程中，要重视硬件设施和软件设施的合理配备。在保障了教学设备的同时要不断提高中职服装设计教师的专业水平，摆脱传统教学理念的束缚，在抓好专业理论的前提下不断提升学生的审美水平及捕捉市场信息的能力，使学生拥有很强的创新意识和动手能力，把理论和实践融合起来创造出符合企业和消费者要求的产品。中职服装设计教学水平的不断提高，将会为我国的服装设计行业培养出一批批优秀的服装设计工作者，让我国的服装设计行业得到迅猛的、持久的发展。

参考文献

[1] 胡艾叶.浅析服装教学思想和教学方法的探讨[J].教育教学，2012，4（8）：40-42.

第8篇：服装设计的方法范文

关键词：服装设计；材料；创新；分析

随着经济的快速发展，人们的生活水平得到了不断的提高。人们对服装的要求不再仅限于保暖和遮羞，而是向通过不同的服装风格，不一致的服装设计来展现自己的美貌和内涵。因此，服装设计师应该在设计过程中，摆脱传统服装材料使用理念，不断的创新对服装材料的使用方法和创造新的服装面料，从而来满足人们的对服装审美需求。

一、服装设计材料创新重要性分析

服装设计的重点是艺术外观视觉效果，而服装材料具有可以表现人个性和心理状态、彰显人们的身份和地位的功能和作用。比如，貂皮大衣这种服装材料总能使人感到富贵而高贵，穿这种材料能显得穿着者更有社会地位；而穿丝绸材料的服装能让人感到清凉和性感。不同的服装材料能体现出不同的穿着效果。不同的人穿着不同的服装材料也体现其出不同的风格和特性。随着人们审美观念的不断改变，对服装材料的需求也不断变大。因此，不断创新材料的使用方法、创造更新的服装材料，才能满足人们日益增长的需求。从服装设计师方面来说，材料是设计师创作的基础，对于服装材料的不同运用和新的材料能给设计师带来跟多的设计灵感，也能设计出更符合人们需求的服装。由此可见，对服装材料进行的运用进行创新，创造新的服装材料，对服装设计具有重要的意义。

二、当代服装设计材料创新应用的方法

1、挖掘传统材料，对其进行二次设计和再造

每一个时期的服装都具有其非常鲜明的风格和色彩。这是因为服装设计师在设计过程中会融合当时的社会背景，设计师自己的文化涵养、审美观念等，将当代艺术中变形、夸张、抽象等艺术理念科学地应用到服装之上,从而设计出更有时代特点、个人艺术风格的服装外形。由于目前的服装材料已经不能完全满足人们的需求的了，因此，服装设计师应该要对传统的服装材料进行二次设计和再造，从而激发出设计师新的设计灵感，创造出新的服装材料或材料运用方法。对传统的二次设计和再造主要体现在改变材料的原有外貌，将原来平面、静态的材料转变为具有现代元素的立体、动态的材料，从而丰富设计空间的材料来源。对传统材料二次设计再造主要有两种方式：对现有材料进行加工改造和在材料生产过程中对材料进行改造。需要注意的是，对服装材料的二次设计可以采用镂空、印染、叠加等手法,使服装材料能呈现出其特有的立体风貌,增加服装设计整体的视觉美感。而且，加强对传统材料的二次设计和再造,不仅可以提高传统文化的宣传力度，还可以有效地降低服装设计的成本，充分体现设计师的设计理念和创意，引领服装时尚潮流。

2、大力开发新型材料

现实情况表面，仅仅依靠传统材料来增加服装设计的美感，是无法追上人们对服装美感的步伐的。因此，设计师只有不断大胆创新，利用现代的布料生产技术，大力开发新的服装材料，才能有效地实现服装设计创新。或者是以自身视觉为突破点,积极开发应用反传统新型材料，科学地在服装设计中融入现代夸张、抽象等艺术理念,保证不同性能的材料能展示出特有的艺术价值。并且，新型材料能给人们带来更强烈的视觉冲击,更容易引起设计师与观众之间的审美共鸣。反过来，新材料也更能激发设计师的设计灵感，激励服装设计师进行艺术创作,从而设计出更具艺术美感的服装作品。

3、多运用高科技材料

服装材料是与时代生产力挂钩的，是与时代科技发展联系在一起的。比如，古时候人们的服装布料大多为麻布和蚕丝，这是因为古时候的人们指具备生产麻布和蚕丝的生产力。而现在大多服装材料为纤维，是因为现在社会的生产力使纤维的使用能比麻布和蚕丝更为方便，要更为节约服装设计成本。还有，现在比价流行的太空棉，其主要指的是一种开放式的细胞结构，具有温感减压特性的材料。这种太空棉具有透气吸湿、轻薄柔软、抗寒耐热、解释牢固等优点，其材料的蓬松感也制造出了另一种服装美感。因此，服装设计师应该随时保持对科技发展的关注度,积极思考当下新发明的材料是否能融入到与服装设计当中去，让科技与服装创新相结合，使服装设计做到与时俱进。

4、以时装艺术为创新导向，不断提升设计者自身的综合素质

随着全球的时装艺术逐渐成型，时装艺术已经成为了流行趋势的引导者,并被社会大众所接受和认可,更被全社会大力追捧。在此背景之下,全球逐渐涌现出一批大胆创新、思维卓越的优秀服装设计师,他们利用自身巧妙的构思,将反传统新型材料的应用和开发推向了一个更高的点，也拓宽了服装设计的发展道路。因此服装设计师可以以时装艺术为创新导向，不断提升自身的综合素质，主动去学习有关服装设计方面的材料、历史、心理、美学等知识，不断积累自身的艺术素养和文化涵养，从而使自己的服装作品更具有艺术性，更具有审美观念、文化内涵。并且，由于服装设计是一个综合性艺术创造活动，如果创造者不能具有一定的专业知识，对美具有一定的理解能力，是很难创造出符合大众审美要求的服装作品的。

三、结论

综上所述，由于近年来社会经济的发展，人们审美观念的改变和人们对服装材料的需求越来越大，要求服装设计师只能不断创新应用和再造设计材料。因此，服装设计师应该不断对服装设计中材料的创新应用进行探讨和研究，不断挖掘传统材料，对其进行二次设计和再造，不断运用高科技大力开发新型材料，从而满足人们对服装材料变化日益增长的需求，设计出符合时代特色、具有鲜明个性的服装作品。

参考文献

[1]彭荟.服装设计中材料的创新应用分析[J].现代装饰(理论),2016,02:125-126.

[2]付可欣.服装设计艺术中材料的创新与应用[J].艺术科技,2014,02:278.

第9篇：服装设计的方法范文

（一）以社会对人才的需求为教育目标服装设计专业培养出来的人才应该不仅能够在传统实用类服装设计领域取得成就，而且能够参与到舞台服装制作、影视造型等相关行业中。在社会文化事业极大发展的今天，服装设计专业人才不乏用武之地，社会也需要更多动手能力强、创新能力强、熟练掌握制版和缝制工艺以及服装营销、服装陈列技巧的人才参与到服装相关行业中。因此，服装设计课程应以当下社会对人才的多面性的需求为方向，进行全面课程改革。

（二）以学生职业发展为教育的宗旨进行职业选择并从事某种职业，是个体毕生发展中的重要议题，这是现代心理学对职业心理进行研究之后所得的重要结论之一，这也意味着，学校教育对学生的职业发展影响会持续一生。因此，应用型本科院校必须在服装设计专业教育过程中考虑到学生未来的职业发展走向，只有这样的教育才是真正有效的，在应用型人才培养模式下的课程改革，也必须注意以学生的职业发展为宗旨。

二、基于应用型人才培养模式下服装设计课程改革的方式

（一）以实践教学开展为目的进行教材改革要培养应用型人才，就必须注意到服装设计课程本身的应用性。目前学校所使用的教材中，无论是对服装设计的理念的表述，还是对服装设计方法的教学都显得太过死板，这样的教材不仅制约了教师教学有效性的发挥，而且使学生的创造力受到局限。因此，有必要以实践教学的开展为目的进行教材改革。教材改革的方法有以下两种，第一，服装设计专业教师可以通过大量阅读服装设计专业书籍，选择其中应用性较强的那些作为教材；第二，服装设计专业可以在原本的教材理论基础上，另外自编一本全部是应用实践知识的辅助教材，在服装设计课上使用，辅助教材的应用能够使学生的思维从刻板的理论教学中跳出来，通过动手设计、动手成衣，锻炼自己的职业能力。

（二）以就业为目的进行教法改革教学方法的改革是服装设计课程改革的重要议题，要以应用型人才培养作为课程改革的中心，就必须在教法改革中明确“就业”这一目标。无论教师在课堂教学中使用何种教学方法，学生所处的环境始终是学校而不是职场，因此，学校应从教学环境变化的角度实施教法改革，即应用校企结合的教学方法，使学生通过岗位实践获得知识和能力。学校可以与当地服装设计公司、大型影楼等企业建立亲密的合作关系，通过在企业注入资金，为学生争取综合性较强、设备较为完备的教学条件。使学生的应用课程与服装设计的日常应用联系起来。通过校企合作教学方法的实施，服装设计专业的教师们也能够从教学指导当中获得有用的反馈，从而更好地总结自身在教学中的问题。这样的教法改革，不仅能够使学生对教学的岗位指向性理解的更好，也能够帮助教师提高教学水平。

（三）以学生职业发展为目的进行教师职业素质再教育服装设计课程改革的根本在于教师职业素质的提升，如果教师们本身的职业动手能力不足，对目前服装设计专业的职业类型以及职业前景了解不足，也就不能给学生做出表率，更遑论对学生进行应用型人才培养。因此，对教师的职业素质进行再教育，是服装设计课程改革的重要途径。首先学校应该为教师提供一系列培训课程，使教师对服装设计应用领域的最新动态有所理解；其次，学校可以将教师安排在企业中进行岗位再教育，使教师通过实际感受增加对服装设计应用的职业理解，帮助学生进行职业发展。

三、在服装设计课程改革中应注意的问题

（一）课程改革应充分应用学校资源不同的课程改革方法对各院校的教学资源要求不一样，对学校的办学实力要求也不一样。应用型本科院校要以应用型人才培养作为课程改革的基本方向，在进行课程改革活动时，要充分考虑到本学校所占有的教学资源和所拥有的教学实力，在高效利用资源的同时，不使课程改革活动成为学校发展的压力。

（二）课程改革应符合学生发展需要在以人本教育为主要教育思想的今天，应用型本科院校在进行课程改革的同时也应该注意学生发展需要的特殊性，例如，刚入学的学生社会经验太少，直接使用校企联合教学的方法更容易使他们的职业心理发展受到挫折，因此应该先从学生对教材、对服装设计学科的熟悉和认识开始进行教学，校企结合的教学模式则更适合于高年级学生。

四、结语