电影产业报告精选(九篇)

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第1篇：电影产业报告范文

《摩尔庄园》同名iOS游戏近日电影主题版更新，这也是国内首个推出的电影iOS版本。 游戏此次更新围绕其同名电影“海妖宝藏”的主题，与电影联袂推出，成为国内移动平台与电影跨界合作的又一成功案例。

淘米公司相关负责人表示：“《摩尔庄园》品牌已经分别渗透到包括电脑、电视、电影、移动终端在内的四大平台，而这些不同形态的产品之间相互影响所起到的反应，将对产品的拉动和品牌的建设起到非常重要的作用。” （实习生 侯小慧）

中国移动手机动漫基地

预计年收入3亿元

6月28日，中国移动手机漫画基地副总经理曾达峰介绍，截至今年上半年，中国移动手机动漫基地实现收入9000万元，月收入实现2000万元，合作伙伴达到375家，预计到今年年底，动漫基地将实现收入3亿元的目标。

曾达峰表示，目前，动漫基地以不同版本保证支持WAP协议的终端都能够访问业务，根据不同分辨率实现自身适应，同时，根据2G、3G网络特点，分为流畅版和高清版两个版本，满足不同手机性能的需求。

他还表示，在内容合作伙伴方面，各种动漫作品数量很可观，但整个产业链比较断裂，很多动漫企业把动漫做成艺术品而不是商品，移动自身不做动漫，而是聚合动漫产业资源。 （张煜）

动画多角色追踪软件新款

iPi Soft已经开始了iPi Motion Capture 2.0版本，这是其低成本的MOCAP工具系列的全新版本。新功能包括更好地追踪女性角色，支持Windows Kinect以及Asus的Xtion硬件系统。

根据开发商的网站介绍，多角色跟踪功能将在秋季，并且会添加道具、头部跟踪和关键帧选项，但并不跟踪手指动作。

该软件目前可安装在Windows XP、Vista以及Windows 7。速成版售价295美金，基本版售价595美金，顶级的是标准版，这也是实现多角色跟踪的唯一版本，虽然市场售价涨到1195美金，但目前暂时仍按以前的价格，即995美金出售。 （方力）

2012高考艺术动漫专业受青睐

高考结束后，新一轮填报志愿的战争再次打响，有调查显示，今年高考艺术动漫类专业颇受学子青睐。

据影视动漫业内权威人士说法，现阶段我国从事动漫培训院校良莠不齐，在一定程度上会对人才造成干扰，可能浪费了人才。国内具备国际视野与水准的专业影视动漫培训机构屈指可数，专家建议有志从事影视动漫行业的学子们需要谨慎选择自己的学校。同时，家长也需与学生进行理性的思考，对专业及所涉行业进行了解，对学生志向做出判定，只有做到合理周密的分析，才不会选出“错误的专业”。

（实习生 侯小慧)

动画专业就业三年连亮红牌

6月中旬，麦可思研究院就业蓝皮书《2012年中国大学生就业报告》，其中本科专业中动画、法学、生物技术等被亮“红牌”。

第2篇：电影产业报告范文

【关键词】生态适应；跨国传播；华莱坞；中国梦；美国梦

近年来，中国电影业发展迅猛，成为仅次于北美的全球第二大票房市场，第三大生产地，被冠以“华莱坞”之名。然而在国际市场，华莱坞电影整体竞争力与传播影响力仍较有限，近年在国际电影节获奖数量减少，海外收益自2010年开始显著下跌，与国内市场相比，华莱坞电影海外传播迄今未有大的起色。为何尝试了十多年“走出去”，华莱坞电影在国外市场的开拓仍十分有限？华莱坞电影实现跨国竞争力的关键是什么？“Going out by staying at home”[1]行得通吗？本文从“生态适应性”视角，建构了华莱坞电影跨国生态适应的三维分析模型，探讨其国际传播竞争的主要困境与实现跨国生态适应的基本路径。

一、生态适应性与跨国电影工业

（一）生态适应性

“生态适应性”（Ecological adaptation）是生物随环境生态因子变化而改变自身形态、结构和生理生化特性，以适应环境的过程。包括：（1）趋同适应――不同种类生物长期生活在相同环境条件下会形成相同生活类型，它们的外形特征和生理特性具有相似性；（2）趋异适应――同种生物长期生活在不同条件下，为适应所在环境会在外形、习性和生理特性方面表现出明显差别。[2]受生态学影响，跨文化研究的“生态学转向”提出“生态翻译学”，认为译者在翻译过程中要立足语言维p文化维和交际维等适应翻译的具体生态环境，进行适应性选择，以便让译本适应目标语社会及读者的思想体系。[3]文化人类学研究“文化适应性”（cultural adaptability）与“文化兼容性”（cultural compatibility）。雷德菲尔德（Redfield）和赫斯科维茨（Herskovits）定义的“文化适应”（acculturation）指不同文化群体进行持续不断直接接触时，一方或双方的原文化类型会产生同化、分离、融合及边缘化等变化，弱势文化往往会被同化或边缘化。[4]爱德华・霍尔（Edward Hall）在《无声的语言》（The Silent Language）中提出：“跨文化交流”的文化适应问题是跨文化传播过程中个体对异质文化的行为反映，不同文化的人交往互动中的文化差异主要涉及：时间、高―低语境、空间关系。[5]约翰・贝利（John W.Berry）提出基于两种倾向考量全球化时代文化适应的过程及结果：保持传统文化和身份的倾向性、与其他民族文化群体交流的倾向性。电影作为文化有机体和工业有机体的结合，在跨国跨文化中如何把握文化生态与产业生态的“生态适应性”规律，亟待我们开展具体深入的研究。

（二）跨国电影工业

电影国际交换的本质是文化与工业的跨国流通，核心议题是电影文化产业的国际竞争力。跨国是现代电影业发展的必备要件，将民族电影工业纳入全球竞争考察，产业化、市场化、品牌化被视为中国电影海外发展的主要希望。[6]“只有在恰当的跨国语境中才能正确理解中国的民族电影”[7]。张英进主张用“跨地性”（translocality）来构建一个全球话语下的中国电影研究范式，电影的生产与消费不仅跨地域，而且多地（Polylocality）共存、空间共享。[8]邵培仁提出超越语言束缚与地域局限，在统合“华人、华语、华史、华事、华地”五要素的“华莱坞电影”基础上整合力量、集中资源，“探寻华莱坞同世界接轨的共同价值、理念和独有模型、特色”[9]。从跨国考察华莱坞电影，反映了电影工业全球化是一个裹挟着资本、人员、技术、资源、取材、拍摄、制作、发行、售卖、放映等要素全面卷入跨国交换与国际竞争的进程，是在“一个更大的联结各种差异性的竞技场”，不同国家、地区的电影在合作与竞争等各种关系中相互影响。[10]华莱坞电影的生产、销售与消费是跨国的全球化语境下的生存。“我们已经很难脱离‘世界’来单纯地探讨‘中国’，很难在讨论本土文化时能够不涉及全球化的命题。”[11]广泛流行的跨国合作制片与全球发行模式，构成了全球化时代的“全球电影”“跨国电影”[12]，随着“跨国族的制作、放映与接收，……所有影片都已进入与其他媒体和文化，以及由不同国籍和种族的观众组成的广泛而具有象征意义的关系之内”[13]。从工业生产到文化观念，从思维立场到叙事策略，从价值表达到符号美学，“跨国”是全球化时代华莱坞电影的生存基因。从全球视野、国际眼界、跨国意识思考中国电影产业，是华莱坞电影进入国际市场应有的跨国想象。

由于商业化的电影市场竞争代表了电影产业的综合实力，产品市场占有份额是衡量和检验中国电影产业国际竞争力的硬指标。北美是全球最大票房市场、西方电影文化中心，对电影经济与文化的全球辐射力最强，是衡量电影全球影响力的重要指标。[14]分析华莱坞自进入“百亿时代”以来的发展态势，比较中国和北美市场上华莱坞与好莱坞电影的差距，可深入揭示彼此整体实力差距，对如何在好莱坞强势下寻求跨国生存之机的华莱坞电影不啻是强效清醒剂。围绕上述问题，通过产业数据分析、产品类型分析、产品内容解读，在竞争位置、产品定位与叙事缺失三个层面剖析中国电影产业跨国竞争困境，进而探析华莱坞电影适应跨国生态的可行路径。

二、边缘化：华莱坞电影在跨国竞争中的生态位

（一）国际竞争的弱势边缘地位

以近五年《中国电影产业报告》数据为分析基础，中国电影市场作为全球电影第二消费市场票房快速攀升，在全球总票房收益中占比已达10%以上，其中5%以上归于进口电影的中国票房。国产电影海外销售收入自2010年起显著下滑，出口收益徘徊在20亿元人民币以下，中国电影进出口贸易逆差近三年平均值接近10∶1。国产电影出口收入与全球市场总票房营收比不到1∶100，在全球市场竞争中整体处于边缘地位。数据比照说明中国作为后发电影工业国基础薄弱，好莱坞电影在中国市场大卖，本土电影在竞争中并不占绝对优势；国际贸易和对外传播中，中国影视产品地处边缘，占比很低，与国家体量严重不对称。

（二）产品类型缺乏跨国竞争力

商业类型片是跨国电影工业交换的主体。综合《中国电影产业报告》及Box Office Mojo提供的北美票房数据，分别选取近五年中国及北美票房市场每年TOP10的中国影片，比较其类型占比情况（对官方数据中任一包含多个类型的影片分别按每个类型计数），了解当前全球市场对跨国贸易电影的消费接纳偏好。

北美与中国市场对中国电影类型偏好具有较高的同质性，依次集中在动作（功夫）片、爱情片、喜剧片、历史（古装）片，及犯罪（警匪）片等。连续三年调研显示：“功夫片、动作片是外国观众最感兴趣的中国电影类型。”[15]同时，近年“走出去”的中国电影类型多样，仅这些票房TOP10的电影就涉及20余种类型，说明华莱坞电影在尝试多种商业类型片上有突破，但类型归属分散，类型识别度不够清晰，未建立相对完善成熟的类型品牌，传统动作（功夫）片类型创新度低，华莱坞电影未能在国际市场形成明确清晰的由类型系列建构的品牌标识。

而近5年中国市场每年票房TOP10的进口电影共50部，聚焦9种类型，类型归属明确而集中，科幻片、动作片及冒险片最受欢迎。好莱坞在中国市场倾销的商业片具较高类型辨识度，给观众留下了深刻而清晰的品牌印象。而全球市场观众的类型偏好以2012年至2014年全球市场票房TOP10的30部电影为例，（1）主打产品形式：系列电影；（2）主要产品类型：经典商业类型片，科幻为主，兼动作、奇幻、冒险、惊悚；（3）全球市场主导力量：美国出品的好莱坞电影占绝对优势。

上述分别对照全球市场、中国市场对好莱坞电影的类型偏好，北美市场、中国市场对中国电影的类型偏好，分析结果为：一是全球市场，无论是北美、中国，观众对类型的偏好具显著同质性，说明当前作为电影消费主体的青年观众对商业电影消费的同质化程度较高。二是美国好莱坞出产的经典商业类型片最受欢迎，其跨国倾销的是以系列片的主打产品形式的“品牌电影”，这是好莱坞全球战略成功的关键，[16]动作片、科幻片等类型元素占据了全球和中国市场的主导竞争优势。三是华莱坞在北美和中国市场的主打产品是动作（功夫）片、爱情片、喜剧片及犯罪（警匪）片等。现代爱情喜剧与古装功夫动作的中国味较浓，但跨国贸易的主打产品形式不明确，类型定位不清晰，且缺失了全球流行的科幻片等关键的国际通用元素。

在当前青年观影群日趋同质化的国际市场，好莱坞科幻动作冒险片引领全球风向，占绝对优势；华莱坞电影跨国传播整体面貌不清晰，主体特色缺聚焦，产品基本身份特征尤其是产品形式与类型定位不够明确。这说明中国当前的电影产品在跨国竞争中存在较严重的生态适应问题。

（三）跨国叙事竞争缺乏吸引力

电影是创意产业的特殊文化产品，类型是外部形态，故事叙述是内核。叙事竞争是关系电影在不同文化和产业市场成败的关键。从主题与人物形象角度对好莱坞占绝对竞争优势的类型电影做内容分析发现：好莱坞在全球最受欢迎的商业片无一例外地强化了英雄叙事，并发展演变为超级英雄叙述。这种叙事模式对青年观众群具有强大吸引力。“一部电影受欢迎，通常是因为它把观众引入了叙事窠臼中”，好莱坞电影“遵循固定的模式”，“重复讲述着建构了观众集体想象的同一套”“英雄神话”。[17]英雄叙事是典型的“梦想叙事”，令观众跳脱凡俗庸常的世俗生活，在白日做梦中得到虚拟满足。“好莱坞电影之所以能雄踞世界电影市场宝座，恰因为他们能不断地制造一个又一个‘白日梦幻’。”[18]美国电影史学家指出：好莱坞经常借创造者、警察、战士等类型化的英雄人物来形象传递“美国梦”，通过超人、钢铁侠、变形金刚、X战警、银河护卫队、蜘蛛侠等，让关于个人奋斗的创造力、维护社会良序的道德感、捍卫美好世界的正义感等“美国梦”的社会价值理想得到了充分阐释，“观众是这一梦想的合作者，将他们自己的幻想和记忆放置于电影中。”[19]充分发挥电影的梦幻机制，好莱坞经典商业类型片拯救世界的美式英雄梦总令年轻观众迷恋不已。

表1是2012年至2014年在北美与中国票房TOP10的中国电影（共9部）的主角人物、主题类型分析。这9部受北美和中国市场共同关注的中国电影，多数主题集中在喜剧、爱情、青春等领域，少量涉及历史、灾难、冒险、武侠等。人物类型以非英雄的小人物、普通人为主，古装武侠人物、英雄人物较少。在主题叙事与类型人物塑造中，参与跨国贸易的华莱坞电影并未传递给全球观众一个面目清晰的、关于中国与中国人的英雄梦想叙事。除少数功夫武侠电影外，我们既未充分提供清晰明确的电影类型与产品形式，也未有效提供青年观众一种能呼应其心理成长需要的东方英雄形象或中式英雄梦想。从文化适应角度，华莱坞电影尚难有效激发全球青年观众的心理共鸣点。电影的本质是“梦想”，遵循的基本法则是“梦的法则”，[20]缺少造梦能力的电影是无法满足观众白日做梦的最基本需求的。国际竞争中，无论主题吸引力、人物感染力还是类型片生产力，均是用电影制造白日梦幻的效果，在这些方面，华莱坞与好莱坞对“美国梦”的整体叙事实力差距较大。

跨国电影叙事竞争，华莱坞面临来自好莱坞的两个挑战：一是人们关于电影艺术的欣赏口味已被好莱坞长期喂养形成惯性偏好，“以好莱坞电影为代表的西方话语不仅制定了电影的叙事规则，也制定了电影的评判规则”[21]，好莱坞的叙事法则已成世界通用的标准电影语言；二是面对好莱坞在“美国梦”价值观输出与影视产业竞争中的双重霸权优势，作为后发工业的华莱坞，在全球竞争中能被广泛接受的“中国梦”的电影造梦表达远未达到观众的基本观影需求。“文化产业……是最温和的争取全球话语权和身份认同的手段。”[22]如何进行中国人的英雄梦想叙事，是华莱坞实现跨国文化生态适应的关键问题。

三、华莱坞电影跨国生态适应的三维分析模型

全球流行电视节目模式的跨国传播研究发现，成功的跨国节目模式往往遵循两个基本法则：首先具有文化生态适应性，即文化合理性，符合目标市场所在地文化价值体系的基本逻辑。其次具有产业生态适应性，即具体操作层面的可行性，遵循当地产业运作规范，符合所在地产业运营规律。[23]电影是具有审美艺术内涵的跨国文化产品，当进入他国/他文化领域时，需在文化、产业及审美维度上实现生态适应。

（一）文化生态的适应：文化包容，寻找Universal Need的中外契合点

跨国的文化生态适应力主要指对全球公共大众文化消费的了解与适应，以推进全球时代观众的心理认同，提供能与全球观众共享的文化元素。华莱坞电影是全球跨国电影工业与全球文化产业竞合的一部分，需要消弭文化区隔，构建更大的文化包容力与产业合作力。跨国电影属全球公共文化消费品，要从对方的文化逻辑出发，找到华莱坞电影与海外受众的“文化/价值融通点”与“故事/题材共鸣点”，通过“共同价值”引导观众建立“关于中国的跨国想象”。“‘契合点’是电影跨文化传播能否成功的关键”。[24]电影的内在叙事逻辑要呼应对方的文化价值合理性，只有符合观众的品位才能被观众理解。李安的电影是巧妙处理东西方文化冲突并实现包容式融合的典范。《卧虎藏龙》展现西方人眼中如舞蹈艺术般迷人的东方武术；《色戒》从人的原始欲望入手揭示特定年代下人物内心深处的极度恐惧，将一个中国特定政治历史语境的“除汉奸”题材处理成西方人能理解的故事。《喜宴》围绕同性恋题材处理东西方伦理观冲突，以“己所不欲，勿施于人”的中庸包容实现文化融合。这种典型的双重认同双重编码策略，找到了东西方文化的兼容性，抓住了不同文化间摩擦与再融合的“交集”，挖掘共同的文化心理诉求――“Universal Need”，成功缝合不同文化群体。

大卫・鲍德威尔（David Bordwell）认为，“对一部好电影的定义在很大程度上是相似的，这些都是在不同文化背景下一些相同的东西”，跨国语境中的电影要连接不同文化间的共通性，“在文化差异性和文化共性之间取得一种平衡”[25]。《西游记之大圣归来》在戛纳电影节创下中国动画电影海外销售最高纪录，“已经卖出了60多个国家和地区的版权”（制片人冯奕语）。好莱坞著名制片人安德鲁・梅森（Andrew Mason）评价该片时说：“电影形象非常生动，猴子的设计也非常能被大众接受，普及效率会很高，这是部全球化的合家欢动画电影，适合各类人群观看，形象也很国际化！”[26]“电影市场竞争的关键是价值观的被接受度”，[27]找出不同文化反映人类共通性的普遍需求和共同价值的结合点，是华莱坞电影具备跨国文化生态适应性的重要途径。

（二）审美特色的差异化适应：中式审美，深入发掘“最中国的美”

进入国际舞台是确立民族文化立场、文化自信与主体性价值的过程，意即华莱坞电影以什么姿态、什么身份、什么价值立场呈现在“跨国”语境中。当前，华莱坞电影“最大的问题是缺乏‘主体性’，缺乏一种独立的中国精神”，体现出一种方向性困境。[28]缺乏主体性易陷入后殖民话语陷阱与文化“空心化”。作为具有文化艺术内涵的产品，电影适应跨国语境的“主体性”包含了可被理解的审美个性，既令人信服（文化合理性），又出人意料（审美差异性），从而具有适合跨文化的可读性与亲和力。根据生态适应规律，异质环境下的生存适合采取趋异适应的竞争策略，华莱坞电影跨国竞争要确立中式审美特色，用差异化竞争战略，挖掘特有审美价值。

创新“中式英雄”应对“美式英雄”既包容又超越，要呈现宽厚包容的孔孟“仁恕”之道，连接“休战和平”的人类社会共同理想，既可呼应全球观众需求，又能用丰富的中国文化给观众新鲜的审美享受。当前世界深陷纷争，反恐战争越反越恐，华莱坞的中式英雄梦想正可用中国文化仁爱和平的艺术魅力打动观众。特别是在欧美市场，采取有艺术水准地展示“非常中国的魅力”的审美差异化策略，中式梦想叙事的“艺术品质”是华莱坞跨国竞争的关键。《卧虎藏龙》是成功的华语功夫片之一，它以展示中国武术与武侠的艺术魅力为主要卖点，塑造了一组具有国际影响力的中式英雄。确立中式英雄梦想叙事，表达中国文化一以贯之的对解决世界冲突的情义担当，为全人类共同的和平梦想提供更具包容力的价值模式，实现审美差异化，以此路径明确华莱坞的审美主体性价值，这是华莱坞电影挖掘和展示“最中国的美”的根本之道。

（三）产业生态适应性――遵循目标市场的电影产业规律与国际市场规范

国内市场运作逻辑与海外市场有较大差异，不仅传播环境不同，电影产业化、市场化成熟度也不同。在国内，华莱坞长期受好莱坞进口大片的影响与挤压，在趋同竞争驱动下，跟好莱坞争夺同质观众群，大力发展商业类型片，这是趋同适应下生态竞争演化的必然结果。由于产业化水平低，市场成熟度低，创作浮躁现象突出。由于国内市场还处于炒作热点阶段，目前还没能形成独有的核心竞争力与好莱坞竞争。推进产业发展，提高市场成熟度是破题关键。华莱坞电影需根据内外产业生态环境的不同，市场卖点的不同，受众诉求的内外有别，遵循生态适应的基本原则，采取不同的竞争策略。

跨国竞争的产业生态与国内市场相异，电影“跨国”的“跨”包含：第一层阶跨越政治/领土/空间意义上的国界、地界，进入异国异地电影市场，如华莱坞电影在亚洲华文化圈不同国家的放映；第二层阶跨越文化、种族疆界，进入异族异文化电影市场，如以西方文化为主导的北美、欧洲及非洲等。跨国语境下，华莱坞电影应适应当地产业生态环境与产业规则作适应性的经营调整，如发行、营销、推广、版权、渠道等具体运营应遵循当地市场运作模式，按当地市场规范和诉求开发满足当地观众收视期待的电影产品。华莱坞电影产业的成功，是与好莱坞实现平等对话的物质基础、前提条件。培育跨国竞争必须的产业生态适应性，是华莱坞电影提升产业化水平的基本途径。尤其是进入产业化、市场化成熟度较高的欧美市场，电影的制作、营销、宣传、发行、推广、版权、分账模式、渠道路径等全流程，应摸清欧美市场通用的电影工业操作模式与市场运作规范，提高适应跨国需要的国际化程度，在题材选择、演员明星、制作团队、技术特效、资本合作、价值表达、发行渠道、宣传推广等方面，都需建立“走向世界的市场机制和新的战略……实现华莱坞电影的‘国际化转型’”[29]，进而带动国内电影产业化与市场化的成熟度，提升产业竞争的整体实力。

[本文为2015年度国家社科基金艺术学重大招标项目“‘中国梦’影视创作与传播策略研究”（15ZD01），浙江省社科重点研究基地传播与文化产业研究中心、省重点创新团队国际影视产业发展研究中心课题“华莱坞电影理论研究：以国际传播为视维”（ZJ14Z02）的阶段性成果；受浙江省“之年社科学者”行动计划、2013年度浙江省中青年学科带头人学术攀登项目（pd2013295）资助]

参考文献：

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第3篇：电影产业报告范文

虽然写了《中国动漫产业报告书》这样严谨的报告文学(某木偷偷擦汗)，但嘉木还是觉得漫轩并不是特别适合太沉重的话题，两千字要讲出人生哲理来，是需要向柏拉图苏格拉底讨教之后再来挑战的高难度，借着如此好月色，今天就轻松随意地聊聊花边吧。

某日和同学聊天，讲到日本电影，因为《柯南》第十三部剧场版情节小胜第十二部而感到人生有望的众人都说，日本电影的票房恐怕一大半都在动漫电影上了，这当然是动漫迷们自家闭门造车的成果，当不得数的，但亦说明了动漫对于影视产业的巨大影响。

其实从今年年初开始，嘉木就一直想要写一部漫画。这部漫画并非是时下最红的连载，作者也不是万人追捧的顶级漫画家，情节甚至有点儿狗血，屡屡遭到诟病。(某木屡屡遇到有人询问“狗血”之意，为写此文，今特向百度百科求教之，答日：在论坛等网络用语中“狗血”一般用来形容情节比较老套，剧情幼稚的电视剧或小说。篇幅所限，例子恕不赘述。)不过，它确可以算作近些年来，亚洲最最受电视剧编导青睐的动漫作品之一。

看到这里，大家基本上都能猜出名字来了吧。OK!不卖关子了，本期要说的就是大名鼎鼎的《花样男子》!

花样男子，大概就是指像花一样的男子。在我们普通人的理解中，花朵不是用来比喻女孩子的词语吗?其实呢，这部动漫要说的也就是一个灰姑娘的和王子的故事，那怕你是杂草一样的女主加上四个帅哥，那还是等于一个灰草女主和四个现代版的王子。

因为女主角有杂草一样的顽强意志，无论遇到多么大的困难，都能一直朝着自己的理想前进。既然有了草，当然就要有花来配，故事才完整。于是，绿叶衬红花，变成了红花衬绿叶。四个王子，也就成了花美男了。姑且不说演员是否真的像花一样，起码名头上是符合题目的。

不过，我自己觉得，《花样男子》这个名字和《流星花园》比起来，还是后者更有感觉。也许是因为最初知道这部动漫，就是从台版翻拍电视剧《流星花园》开始，这部电视剧让原本籍籍无名的言承旭四人一夜成名。尽管后来F4解散，各自单飞打拼，但是这么多年过去了，人们提起F4来，首先想起的还是那四个男孩。

台版电视剧之前，这部动漫在日本国内早有动画和真人电影，但《流星花园》的大热，成为了一个转折点，其后日本拍摄两部电视剧版《花样男子》，韩版《花样男子》，每一部担当主演的新人演员，都获得了相当的成功，至于今年这部让某木起意开始写这篇文章的《一起来看流星雨》，还需要时日的考验，不过某木发现，搜狗的输入法已经更新了《一起来看流星雨》。

《花样男子》同名原作漫画的单行本销量已经超过5900万册，号称是“日本第一畅销少女漫画”，固然是夸大之辞，却也让人赞叹灰姑娘的市场潜力。韩剧之所以盛行数年，的确也在偶像剧多走灰姑娘(还有灰小伙?)的路线。

小说、动漫改编成电视剧，向来都和原版有所差别，有了不同的亮点，才能和原作以及之前的改编作品相互区别。就拿韩版《花样男子》来说，“苏秋恋”成为了新的热点，将女主角的好友秋佳乙和F4中的苏易正，即原作中的忧纪和西门总二郎的故事大大演绎了一番，其追随者之众，几乎有赶超男女主拥趸的势头。

俊男美女、锦衣华服再加上缠绵的爱情，基本上，一部偶像剧的需要的元素，也就齐全了。若是故事再曲折几分，制作精良一些，想不红都难，正因为如此，《花样男子》才会被一次又一次地搬上荧屏，也给了电视迷们把三国电视剧放在一起比较的机会。

第4篇：电影产业报告范文

8月是一个全民“打飞机”的月份，因为这个月腾讯了两款微信小游戏，其中一款就是经典的“飞机大战”。虽然“飞机大战”瞬间占领了用户的休闲时间，可丁磊却说：

“也不算什么创新吧。”

丁磊认为，微信在尝试韩国同类产品走过的路线。当然，丁磊说这话的时候还有另一番意思——网易和电信随后推出了类似微信的产品“易信”，推出第二天下载量就超过100万，大有抢微信风头之意。

所以，华为企业网络网管与应用软件产品线总经理王少森说了：

“你不要告诉我你不用这些，否则你会把朋友们都吓呆的。”

王少森认为，移动化大潮下，移动应用在企业的应用节奏和速度加快，一个应用从出现到下载高峰大概需要6个月的时间。然而，要现在的网络去快速适应这些应用，那需要的周期可能就更长，有可能需要1年的时间。他说：“我认为移动化已经来势汹汹，势不可挡，移动化趋势已经深入到每一个人的生活当中。我们每个人都在使用微博，微信，或者各类新闻客户端。”

“在移动端，淘宝不可能继续维持统治地位，就像谷歌颠覆微软统治地位，Facebook颠覆谷歌统治地位一样，这是历史大势。”

这是天猫创始总经理黄若说的，他很看好微信在移动电商的发展，他认为这是一款完全适应移动互联网的产品，与电商结合会爆发很大的生命力。

“菜都赶紧收了吧！不收没机会吃了！”

正所谓几家欢喜几家愁，当大家都在争移动互联网的时候，8月20日，人人网关闭开心农场游戏服务器的消息，让已渐渐被淡忘的开心农场重新回到了人们的视线中。继雅虎中国邮箱关闭之后，这款盛行了4年半的游戏从人人网下线，让曾经不分昼夜、半夜起来偷菜的日子终成回忆。

当人人网的菜没得收的时候，百度却狮子大开口了。

丁磊认为，微信在尝试韩国同类产品走过的路线。当然，丁磊说这话的时候还有另一番意思——网易和电信随后推出了类似微信的产品“易信”，推出第二天下载量就超过100万，大有抢微信风头之意

“为了让巨头多花钱，鼓励创新，我就充当了绯闻男主角。我说10亿太少了，怎么也得20亿，没想到巨头非常急迫，减少1亿，没怎么还价。”

周鸿祎谈到对手百度最近19亿美元收购91助手一事，主动爆料说，这个交易之所以能以如此高的价格成交是因为他出面抬价，原本91助手只敢开口要10亿美元。这让逝去的菜园子情何以堪？

虽然近两年台湾电影票房口碑都不错，可业内人却并不看好。台湾导演吴念真就认为：

“台湾电影看起来好像很风光，但赚钱的好像没几部。因为电影背后必须有强大的文化实力，台湾在这方面比较欠缺。”

中国梦

要想有强大文化实力，还是要靠强大的梦想。所以，文化创意产业在实现中国梦的道路上有着不可忽视的力量。

“发展创意产业，从根本上体现了‘中国梦’的时代特征。发展创意产业，推进创新驱动、转型发展，有助于建设文化强国，也有助于建设美丽中国，助推‘中国梦’的实现。”

政协副主席、著名文化产业专家厉无畏如此说。

不作恶

“我觉得他们的所作所为绝对邪恶。”

虽然谷歌一直信奉“不作恶”的宗旨，可有人并不买账。甲骨文CEO埃里森表示，谷歌CEO佩奇“绝对邪恶”，他认为谷歌未经允许就使用甲骨文产品。埃里森参加CBS This Morning节目访谈时表示：“我只是说他们拿了我们的东西，这是错的。”

那么，恶搞算不算作恶呢？

“我不同意对经典图书进行恶搞式改编，如果你有创作力，何苦对它下手。”

在广州举行的南国书香节上，来自北京的儿童文学作家曹文轩就不同意对经典作品进行恶搞。他说：“现如今几乎没有一家出版社不出版童书，这种‘一窝蜂’涌入市场带来的门槛降低，必然令童书质量参差不齐。”他认为，有些出版社随意改编经典故事，推出所谓“少儿版”的做法，也令人感到不齿。其实，对这些事儿也不必太较真。就像导演贾樟柯说的那样：

“电影口碑很差、票房不错，这绝对不是一个新鲜的事情，因为商业社会就是这样。”

贾樟柯近日做客南方国际文学周，与诗人翟永明对谈。对此前《小时代》等影片票房大卖，郭敬明放出“不拍《小时代》，观众就会去看贾樟柯吗”的言论，贾樟柯如此说。

商业和道德之间的关系，还是有人能看得开：

“为赚钱去玩收藏，那叫没活明白。”

湖北德润古今拍卖有限公司董事长李洪武如此说。所以：

“可能这些事情并不能带来丰厚的利益回报，更多的是来实践理想。”

互联网分析师唐欣指出，贝索斯收购《华盛顿邮报》主要还是基于个人兴趣，希望能够利用这份久负盛名的传统媒体做一些自己想实践的事。8月6日，亚马逊创始人兼CEO杰夫·贝索斯以2.5亿美元的最高报价，击败所有竞争对手，成功赢得《华盛顿邮报》的竞拍交易。

·数字·

13.8亿美元

最新数据显示，中国互联网电视用户2016年将突破1亿，而互联网电视的整个产业容量总值，也将从2010年的5千万美元，预计增长到2016年的13.8亿美元。

125亿

8月，中国拍卖行业协会2013年上半年行业经营情况简报，报告显示，上半年全国艺术品拍卖成交额仅125亿元，市场还处于持续调整中。

10亿

中国已经进入“娱乐营销”时代，数字显示，2013年中国的植入广告规模有望达到10亿元人民币左右。

22亿

《iResearch-2013中国社交视频行业报告》日前在京，报告指出：中国社交行业市场规模在2010和2011年呈爆发式增长，2012年社交视频行业市场规模约为22亿元，较2011年环比增长44.1%，预计2013年将达到30.6亿元，用户规模将超过1.39亿人，到2016年，总规模或将超过百亿。

29亿

国家统计局2012年统计公报显示，2012年中国国内出游人数高达29.6亿人次，居民出境人数8318万人次，中国已经成为名符其实的旅游大国。

8045.4亿

工信部8月21日通报称，今年1～7月，全国电信业实现电信业务总量8045.4亿元，连续三个月保持7.9%的增长；实现电信业务收入6645.3亿元，同比增长8.8%。

92.8亿

艾瑞咨询最新报告显示，今年二季度，中国搜索引擎市场规模达到92.8亿元，同比增长35.3%，环比增长25.1%，比一季度有较大幅度回升。

1万亿

中国品牌研究院评估的《2013年中华老字号品牌价值百强榜》8月。名列前十的品牌中，有7个中华老字号属于酒类品牌。此次全部100个上榜品牌的总价值超过1万亿元，平均每个老字号的品牌价值高达100亿元。

180亿

文化部最近的《2012中国艺术品市场年度报告》显示，去年我国艺术授权品、艺术复制品、艺术衍生品交易总额为180亿元。然而据欧洲艺术基金会报告测算，2013年中国内地的艺术衍生品市场潜力在300亿美元以上。

15%

刚刚出炉的《2012中国艺术品市场年度报告》和《2012中国文物艺术品拍卖市场统计年报》两份报告显示，2012年我国艺术品市场交易总额为1784亿元，同比下降15%。

1168家

中国电子商务研究中心联合领团网《2013年（上）中国网络团购市场数据监测报告》。报告显示，2013年上半年，团购市场（含团购平台）成交规模达到了238.98亿元，同比增长63%。与2012年下半年的202.31亿元相比，环比增加18%。值得注意的是，今年上半年，团购网站新诞生41家，关闭1168家。

1500亿

知名市场调研机构Gartner给出的数据刊文表示，2013年全球科技企业在数据中心建设方面的支出预计将达到1500亿美元左右。其中，谷歌的表现似乎最为夸张，该公司在短短三个月的时间内就在这一领域支出了16亿美元。

18071亿

按照国家统计局制定的《文化及相关产业统计方案》中文化及相关产业增加值采用收入法进行测算，2012年，我国文化产业法人单位实现增加值18071亿元，按同口径和现价计算，比上年增长16.5%，比同期GDP现价增速高6.8个百分点。

政策与报告

国务院“扩大信息消费意见” 国务院下发《关于促进信息消费扩大内需的若干意见》，到2015年，适应经济社会发展需要的宽带下一代信息基础设施将初步建成。“宽带中国”战略呼之欲出。预计到2015年，信息消费规模将从去年的1.72万亿元上升到超过3.2万亿元，年均增长20%以上。《意见》指出，加快促进信息消费，能够有效拉动需求，催生新的经济增长点。

小微文化企业将暂免征“两税” 8月24日，国务院总理主持召开国务院常务会议，决定进一步公平税负，暂免征收部分小微企业增值税和营业税。国务院决定，从今年8月1日起，对小微企业中月销售额不超过2万元的增值税小规模纳税人和营业税纳税人，暂免征收增值税和营业税，并抓紧研究相关长效机制。

文化部新规放权 文化部日前出台《网络文化经营单位内容自审管理办法》规定，网络文化经营单位应当建立内容审核制度，对拟上网运营的文化产品及服务内容进行事前审核，确保文化产品及服务内容的合法性。根据这一办法，原来主要由政府部门承担的网络文化产品内容审核和管理责任将更多地“放权”交由企业承担，通过做实企业自我约束机制和提升企业自我管理能力，同时政府加强对企业服务和后续监管，来确保文化产品和服务内容的合法性。

住建部公布智慧城市试点名单 日前住建部公布2013年度国家智慧城市试点名单，确定北京等103个城市（区、县、镇）为今年度国家智慧城市试点。住建部要求：各地要针对本地区新型城镇化推进中的实际问题，制订出智慧城市创建目标，做好顶层设计；制订创建任务和重点项目的时间节点，要高度重视信息整合和共享协同，做好城市公共信息平台和公共基础数据库建设，提升各应用系统效能；注重城市发展中的应用体系建设。

北京大型商业设施必须开书店 北京市就扶持实体书店征求意见出台。综合各方的意见，意见大致包括简化开办手续，房租、经营成本的直接补贴，税费减免以及贷款支持等。意见规定凡是营业面积超过10000平方米的大型商业设施，要有不低于1%的面积开设一家实体书店；超过10万居民的大型社区，也必须开设一家实体书店，为城市居民的文化生活服务。

福建促进3D打印产业发展 近日，福建省经贸委、省发改委、省科技厅印发《关于促进3D打印产业发展的若干意见》，明确提出：到2015年，全省建成研发平台和产业化示范基地各1个，在重点领域实现3D打印创新应用；到2020年，建成研发平台和产业化示范基地各3个，培育10家以上产值超10亿元企业，形成较为完整的3D打印产业链，全产业年产值超过200亿元。

山东省会经济圈文化产业规划出炉 由山东省文化厅委托山东大学中国文化产业研究中心编制的《省会城市群经济圈文化产业发展规划》（以下简称《发展规划》）初稿已于8月中旬出炉，下一步将组织内部评审并作进一步完善修改。山东大学中国文化产业研究中心常务副主任、《发展规划》编制工作委员会主任昝胜锋表示，摒弃“单兵作战”、改为协同发展，是以济南为中心的山东省会城市群经济圈文化产业发展的必由之路。

·园区·

国家新媒体产业基地授牌 8月14日，中关村国家自主创新示范区国家新媒体产业基地授牌仪式在京举行。新媒体产业基地企业咨询服务中心启动仪式、《北京市文化创意产业投资基金合作框架协议》签署仪式同期举行。国家新媒体产业基地于2005年12月由科技部正式批复成立，目前已形成以新媒体产业为核心，以影视制作产业、设计创意产业、出版印刷产业、文化休闲产业为重点的文化创意产业体系。截至目前，国家新媒体产业基地已办理完成注册企业140家，其中千万元以上企业25家，亿元以上企业4家。

天津 “智慧山”晋升国家级 日前，中国科学技术部公布首批认定的16个国家级文化和科技融合示范基地名单，天津滨海高新区智慧山科技文化创意产业基地榜上有名。据了解，从2009年启动招商以来，“智慧山”通过搭建企业孵化、融资信贷、技术服务、展示推广、文化交流等五大平台，孵化、催化一批创意水平高、技术含量高、市场潜力大的文化产业项目。截至目前，已吸引了240多家企业入驻，成为文化创意产业聚集地。

安徽首批省级文化产业示范园区揭晓 8月15日召开的安徽省文化改革发展工作座谈会上，首批省级文化产业示范园区（基地）正式揭晓。为了推动文化产业园区错位发展，安徽省确立了首批10家省级文化产业示范园区，包括芜湖方特非遗文化游乐园、池州九华山大愿文化园、芜湖国家级动漫产业基地等。这些园区呈现出彰显地域文化元素，注重文化科技创新，注重文化与生态、旅游、教育等领域融合发展等特点。

泉州文创低碳产业园一期即将建成 8月2日，泉州文创低碳产业园项目一期工程的5幢建筑已全部封顶，10月份可建成投入使用。文创低碳产业园是省、市“五大战役”重点项目，位于泉州高新技术产业园区江南园，将引进以新能源为基础的应用电子产品，建成低碳、生态的光电产业基地。项目总用地面积约59308.3平方米，总建筑面积15.8万平方米，拟建9幢单体建筑。

最大国际珠宝产业园重庆启动 8月21日，随着重庆九龙国际珠宝产业园项目正式启动建设，未来全国最大的珠宝产业基地宣告落户重庆。该项目未来还将与万达城市综合体、万科房产、隆鑫房产等一起，形成产业联动效应，把盘龙新城建设成为杨家坪商圈的副中心，并拉动整个彩云湖经济带的提质升级。预计2015年建成投用后，将实现年销售额50亿元以上，年税收近5亿元，从业人员达1万人。

个旧锡文化创意产业园开园授牌 8月19日，云南红河·个旧锡文化创意产业园在个旧工业园区开园。红河·个旧锡文化创意产业园坐落在个旧巿大屯镇，是红河工业园区的重要组成部分，也是云南省认定的首批“云南省文化产业示范基地”。园区筹建以来，一直坚持和传承锡文化，在推动地区产业发展的同时，完整地保留了“斑锡技艺”这一云南省非物质文化遗产。

山西建关公影视剧本创作基地 7月31日，关公文化影视剧本创作基地揭牌签约仪式在山西太原举行，该创作基地的成立将促进山西关公系列文化作品发展。主办方称，山西有理由把关公文化产业做大做强，并支持和鼓励山西文艺工作者早日将关公文化影视精品问世，促进中华文化健康发展。

韩国诗画村获4000万韩元项目资金 8月1日，韩国文化体育观光部公布了2013年地方文化品牌评选结果，光州北区的诗画文化村脱颖而出摘取优秀奖，获得了4000万韩元的项目资金。2000年，居民自治委员会发起了将垃圾场改造成公园的活动，大大改善了这一带的人文生态环境。2002年，住在这里的几位诗人发起诗画文化村项目，得到了当地居民的认可。为此，居民自治委员会成立了专门的诗画文化村促进委员会，负责征集居民的意见并付诸实施。

·影视·

中国电视剧制作产业协会成立 8月21日，我国广电行业中的第一个产业协会中国电视剧制作产业协会在京成立，现场公布了《中国电视剧制作产业自律公约》。会长尤小刚介绍，协会的主要工作是整合与协调有关资源，但不会干涉电视剧的内容、题材和演员片酬。尤小刚介绍，中国电视剧制作产业协会于今年5月经民政部发文批准登记成立，首批138家会员是我国电视剧制作业最具实力和影响力的骨干企业，其电视剧产量和黄金时段播放占有率均占全国总量的三分之二。

中美票房分账尘埃落定 持续一段时间的中美票房分账风波已经尘埃落定。据媒体报道，中国电影集团公司（以下简称“中影集团”）将向好莱坞各大片商如数支付所欠票房分成，有消息人士透露，6月底之前上映影片所欠分账款将分4次支付给各大片商，第一笔欠款已经汇出。早前，美国《好莱坞报道者》报道称，多家好莱坞电影公司指责中影集团拖欠分账片款，原因是其要求好莱坞片商缴纳2%的增值税。这引起好莱坞6大电影公司的不满，中美影业的分账之争陡然升温。

法“电影遗产数字化计划”引老电影热 为了进一步拉近电影遗产与普通观众的距离，法国国家动画和电影中心去年推出“电影遗产数字化计划”。如今，修复完毕的老电影纷纷与观众见面。“活化保护”的理念让经典影片不再局限于档案馆和资料室，可观的票房成绩也为接下来的修复工作提供了比较充足的资金。

·互联网与IT·

中国雅虎邮箱停止服务 经历了4个月的过渡期后，中国雅虎邮箱终于停止了服务，用户的所有邮件和相关账户设置都被删除且无法恢复。早在1999年就正式推出邮件服务的雅虎在邮件市场曾经风光无限。近年来，雅虎面临着忠实邮箱用户逐渐降低的事实。据研究公司comScore统计，截至去年10月份，雅虎邮箱在全球的忠实用户人数减少了7%，而竞争对手Gmail在全球的忠实用户人数增加了20%。

腾讯股价上市9年涨100倍 8月5日，腾讯（00700）股价创下新高，截至收盘，报收于371港元，上涨3%，市值高达6890.47亿港元，而这比2004年腾讯上市时3.7港元的价格暴涨了100倍。微信的变现能力一直备受投资者的关注。微信的内置游戏、支持支付等新功能，被业界认为对腾讯股价形成了利好。

前一日收盘，腾讯股价达到371港元，较前一交易日上涨10.8港元。而这较2004年6月腾讯的发行价正好高出100倍。

美国移动广告营收4年内超PC 调研公司eMarketer报告称，2017年美国移动广告营收将超越桌面广告。报告称这主要得益于移动搜索广告的增长。2010年，美国移动搜索广告营收占整体搜索广告营收的比例仅为2%，而今年将增加到22%，2017年有望增至60%。eMarketer还称，显示广告在移动市场的发展速度快于搜索广告，但至少在2017年前还无法超越搜索广告。

全球17.4%互联网流量来自移动设备 调研公司Statista近期报告称，今年至今，全球17.4%的Web流量来自移动设备。相比之下，2012年的该比例为11.1%。报告还显示，今年南美的移动流量翻了一番多，涨幅居全球之首。使用移动设备访问互联网的比例从3.2%增至6.8%。亚洲和非洲拥有最多的移动互联网用户，移动互联网流量占Web流量的比例分别达到了26.6%和23.7%。小米估值达百亿美元 小米CEO雷军8月22日晚间通过微博证实，小米完成新一轮融资，估值达100亿美元。这意味着小米成中国第四大互联网公司，仅次于阿里、腾讯、百度。据了解，小米将于9月召开新闻会，第三代手机，可能引发外界对小米手机新一轮追捧。

·媒体与出版·

上海书展在沪开幕 8月14日，年满10岁的上海书展如约在上海展览中心开幕，但并没有举办开幕式。本届书展的开幕活动是用鼻尖写作的励志女孩黄扬的新书。莫言题字的“思南文学之家”独辟蹊径，贾平凹、金宇澄在这里谈论了对乡村和城市的不同认知，以及纸质阅读的命运。贾平凹力挺纸质阅读，直言纸质书不会迅速消失。

第5篇：电影产业报告范文

去年10月，一部涉及中国城乡二元结构、留守儿童、春运大潮等社会经济转型问题的纪录片《归途列车》，让来自武汉的青年导演范立欣获得了第33届新闻及纪录片艾美奖的最佳纪录片和最佳长篇商业报道两项大奖。

从电影界新人到凭借纪录片崭露头角，一路走来，这个过程于范立欣而言其实异常艰辛。从选题上就可看出，范立欣的这部作品不能归类于当下国内主流纪录片的行列，没有海报和广告，没有导演见面会或新闻会，更不依赖于政府机构或者电影工作体制，而完全由个人出资，由小的文化传媒公司或者个人工作室来进行制片工作。像这样的作品，因其“小家碧玉”的“独立”之态，业内电影人士笼统称之为“独立电影”。

1990年，一部叫《流浪北京》的纪录片让导演吴文光成为“中国独立纪录片之父”，预示着中国独立电影的正式诞生，算起来今年它刚刚才“22岁”。二十多年来，独立电影的发展可以形象地比喻为“在夹缝中生存”：没有拍摄许可、流通渠道有限、文艺性题材过于生僻等等原因，让独立电影长时间被隔绝于多数受众之外，就算有少数的观众能够“闻香而寻”，亦可能面临找不到放映平台的窘境。

民间放映是主要渠道

与当下绚烂夺目的院线大片、热闹非凡的娱乐节目不同的是，独立电影最大的特点就是“独立”。所谓“独立”，就是它不依赖于政府机构或者电影工作体制，而是完全由个人出资，由小的文化传媒公司或者个人工作室来进行制片工作，完成一系列作品。

因此，一直以来独立电影都给人一种“小家碧玉”的感觉，“秀而不媚，清而不寒”。加上宣传力度不够，流通渠道有限，独立电影便长时间被隔绝于多数受众的视线之外，就算有少数的观众能够“闻香而寻”，亦可能面临没有放映平台的窘境。

北京清华大学清影工作室的“文津・清影・放映”播放平台正是应这些少数观众的需求而产生的。清影工作室放映计划的发起人之一、清华大学新闻与传播学院副教授雷建军拟定清影工作室的工作范畴为“纯粹的纪录片放映”，也承诺这是一个用于“免费欣赏”的放映计划。所以，从2009年春开始，四年来，定时、定点、免费上映独立电影，已经成为清影工作室风雨不改的工作规律。截至目前，已有200余部独立电影在清影工作室上映，近百位导演到场交流。

对于独立电影目前在中国的发展现状，雷建军向《方圆》记者表达了自己的担忧，他认为，因为题材和受众的关系，独立电影的生存难题一直未能解决。

“你刚问我独立纪录电影到底是不是一个产业？就拿今天到场的人数来看，它肯定不能算是一个产业。想让它产业化很困难。举个例子，贾樟柯如果只拍艺术电影，他都是活不了的，更何况这些拍纪录片的导演呢？稍微文艺一点的片子就没有几个人去看。并不是导演们不想做产业化，而是真的没有市场可言。如果有市场的话，资金就会来找你。像《舌尖上的中国》的导演（陈晓卿），接活都已经接到2015年以后了。”

尴尬的影展们

3月2日，清华大学的寒假结束，清影工作室重回放映的正轨。长期针对海南黎族人进行拍摄创作的电影导演谢戎带着他的纪录片《俄查》准时登场。

俄查曾经是海南岛中部的一个黎族古村。之所以选择俄查，谢戎回忆，当他初次接触俄查时，这个村子还保留着最原始的生态，但最终在中国现代化的滚滚车轮――海南国际旅游岛建设的影响下被摧毁殆尽。

谢戎在与观众交流的过程中，也没能说出一个确切的答案，为何这个曾经怡然自乐的村庄会如此轻易地消失。“我想去记录它，至少形成了一份资料，它现在确实已经没了，整个海南的黎族村落都没了。”谢戎说。

谢戎告诉《方圆》记者，或许最开始的想法只是想记录即将失去的老东西：“我所有纪录片有个共同主体，就是特别舍不得老东西。在上海的时候，我拍了好几年关于拆迁的题材，例如世博会之前大面积拆掉的那些老房子。我自己没办法改变，就拿起机器来拍摄，来记录。”

此次来京，除了将自己的片子进行小范围式放映之外，谢戎说，自己的片子已经入围今年北京影像展十佳纪录片，这次来是参加北京独立电影展的，参展信息早已具体到几月几号在哪里开幕了，可是就在前两天，活动被告知推迟或取消。

“不知你有没有关注去年的北京第九届独立电影展？它在北京东郊宋庄原创艺术中心开幕，开幕开了三次，闭幕也闭了三次。第一天开幕的时候，影片放了半个小时左右，就遭遇拉闸停电。后来就转移地方，去了栗宪庭先生家里（‘栗宪庭电影基金’是‘北京独立电影展’的主办方）。那是个夏天，没有空调，看片的时候每个人都汗流浃背。”谢戎无奈地说。

对于那次被微博上的人戏称为“史上最短的影展”，作为评委之一的北京电影学院基础部教授崔卫平记忆更深。

崔卫平在为纽约时报中文网写的《闭幕三次的“北京独立电影展”》一文中介绍：“早在春节之后，‘有关方面’就对今年的影展不断进行问讯和干预。举办方必须不停地与‘有关部门’进行沟通解释。上面的意思很明确，即停办。援引的依据，是2001年底出台的《电影管理条例》。简单地说，所涉及的条款指向两个方面的限制：第一，影展需要正式报批给国家电影管理部门，获得批准方可举办；第二，用影展统筹张琪小姐的话来说，影片的内容涉及‘煽动性的’及‘社会阴暗面’的问题。”

但对于需要报批的要求，崔卫平说：“这个影展是栗宪庭个人工作室的内容，展映的影片属于艺术家的个人创作，它们有着与商业片、娱乐片完全不同的起点。因此，没有必要报批。也没有明文规定说，展示运用DV拍成的艺术家的个人创作，一定需要报批。”

环球时报记者大卫・弗里森则在《别向独立电影“叫停”》一文中表达了自己当时的遗憾：“虽然一些电影中的内容会让官方感到‘紧张’，但是他们要感谢独立电影本身所具有的文化和商业价值。独立电影是一种相对非对抗性方式来吸引社会关注的有效途径……北京应该以包容的态度对待独立电影，在这个领域中，中国可以发掘出拥有创新精神的导演、演员、制作人和剧作者，这些人能够把国内电影工业推向一个新的高度。如果只依靠少数知名电影制作人来引领中国电影走向国际的话，从此我们看到的只会是乏味而重复的中国主流电影叙事。”

无独有偶，中国新锐电影的另一个平台，南京的“中国独立电影年度展”（CIFF），也在去年停止展示了。

“本来应该在去年11月办的，但到现在也没有再继续了。”当代艺术家、独立策展人、CIFF中国独立电影年度展艺术总监曹恺向《方圆》记者表达了遗憾。

既然“阻碍重重”，那当初为何要办这样一个展？曹恺表示，既有历史潮流的推动，亦是个人机缘的到来。

据曹恺分析，从1999年开始的高校扩招趋势，成为了办展的一个重要契机。“很多艺术类院校，乃至文科大学，甚至一些综合性理工科大学，纷纷开设跟影视相关的课程，影视制作的队伍迅速庞大起来，有很多全新的作品脱颖而出。”

除了这个原因，为CIFF提供过场地的“晓峰纪录片工作室”负责人、南京大学新闻传播学院副教授李晓峰指出，2001年底的DV运动，也起到了推动作用。2001年9月，《南方周末》与北京电影学院导演系、北京“实践社”联合举办的“首届中国独立映像节”，第一次将“独立”与“民间”拉进人们的视野中。

“北京民间电影组织‘实践社’成功地举办了‘首届中国独立映像节’，随后开始了式的全国范围内的巡回展映，这是中国独立电影第一次大规模地从地下浮出水面。” 曹恺在博客中写道。

CIFF作为一个低调存在的独立电影展映活动，缘起于2003年非典前后，“实践社”前首脑之一的张亚璇陪同贾樟柯在南京与曹恺等人会晤，而南京在当时具备这样一个放映环境，亦有场地愿意做这样的放映，更有一些机构愿意出资扶持，所有因素归拢到了一起，办展便水到渠成。

于是，“第一届中国独立电影年度展”（CIFF）2003年在南京仓促举行。从筹办到最后完成，仅用了半个月的时间。因为是草创时期，获得影片的渠道未打开，所以，南京这边主要是通过北京电影学院文学系教授张献民等人的关系获得独立电影资源，最后收集了大概20多部的影片用来放映交流。

据曹恺回忆，第一届设有两个放映场地，一个学校报告厅、一个民间私营艺术空间。很简单，桌子、椅子、屏幕，就这些东西。

“第一届导演来的很少，只来了几个吧。可能是比较仓促，很多人来不了，还有一些人不知道南京到底是什么情况，所以不愿意过来。但我记得，王全安带着他的独立故事片来了，还有广州的周浩。宁浩的处女作叫《香火》，也参加了我们第一届独立影展。”

那时候的王全安，《图雅的婚事》还没有拍。而又有谁会知道，没过几年，宁浩就拍了《疯狂的石头》，一下子变成亿元俱乐部的导演呢？“很多事情都在不可预料之中。”曹恺对《方圆》记者感叹道。

后来，国内的独立电影展随着从事独立电影制作的人越来越多，规模也逐年有所扩大。但曹恺表示，每一年仅仅是一小点的进步，这样的影展从来也没有真正做到比较理想的一个程度。

独立电影仍缺乏合法身份

曹恺把自己操办的独立电影展形容为“半地下的工作”：“为什么说是‘半地下’，是因为我们所有信息都是公开透明的，包括排片表、日程、流程等各个环节。它只是没有大张旗鼓做广告宣传，没有真的在影院放映而已。”

曹恺认为，中国独立电影的发生和发展，已经是一个无法忽略、无法回避的社会现象，是一个具体存在的现实。随着来自民间的创作数量增加，质量水涨船高，在信息交流渠道上，中国独立电影已经可以直接和国际一线电影节接轨。同时，通过国际互联网络和自制DVD的传播，独立电影亦找到了在商业院线和官方频道之外的第三种影像生存方式。

现状既然是如此，在曹恺看来，迄今为止最大的问题，不是资金、渠道、市场产业化，而是独立电影在中国合法性的问题。

日前，国家广电总局下发了《关于实行电视纪录片题材公告制度的通知》，通知对象包括广播影视局、电视台、电视制作公司，这就意味着电视纪录片将要像电视剧拍摄需备案公示一样，需先通过广电总局报送公告程序才可拍摄，并在电视上播出。

雷建军认为，《通知》显然针对的只是电视纪录片，目的则是将电视台之间的题材进行题目汇总，以避免不必要的“撞车”。若将《通告》范围延伸到独立电影里的独立纪录片领域上，就会出现很多的问题。 “从这也可以看出，独立电影实际上仍然处于管理真空区。”雷建军告诉《方圆》记者。

曹恺也认为，这些政策不能从根本上解决独立电影的问题。中国的《电影审查条例》只是一个行政条例，“它只是个行政命令，没有法律支撑”。没有法律正常的保护，很多独立电影出来后根本找不到自己的“位置”，因为“只要是没拿到电影放映许可证的东西就是非法的”。

曹恺表示：“一方面，来自民间的独立电影信息在官方和半官方的公众媒体上可以被广泛报道和传播，另一方面，独立电影本身因为缺乏合法身份（合法拍摄的身份和合法放映的身份），而无法取得面对公众公开放映的资格。这就形成了一个巨大的悖论――合法存在的悖论和依法限制的悖论。”

“墙外”的风景

中国很多优秀的独立电影都有一个共性――墙内栽花墙外香。

“你拿了几个奖了？”这句话成了独立电影酒会上大家经常提起的问题。将自己作品拿到国际电影节中参展、获奖，已经成为国内独立电影制作者推广自己作品的重要渠道。这就造成了很多优秀的独立电影，国外声誉颇高，国内观众知道的却寥寥无几的现状。

其实独立电影导演去国外参展获奖这个现象，并不是因为“墙外的风景”更好。曹恺认为，独立电影的窘境，全球都如此，只是国内是“重灾区”罢了。在国外，独立电影也无法进入商业电影发行的渠道，但与国内不同的是，国外有专门的独立电影发行商。这条路在中国还尚未开通。

从大环境来看，西方国家的独立制作产业、市场和政策上都有较多优势。曹恺告诉《方圆》记者：“国外的环境跟国内的不一样。国外的独立电影导演更多考虑电影本身的东西，比如有好的电影题材、制作能力，就能更自由地参加各种电影节，可以争取各种国家的、政府的、私人的电影资金支持来进行创作，也可以跟独立电影的公司进行合作，自由度比较大。”

第6篇：电影产业报告范文

关键词：灰色预测法；动漫产业；发展预测

中图分类号：F2

文献标识码：A

doi：10.19311/ki.16723198.2016.13.001

从动漫等载体中衍生出的与主流文化相对独立的次文化体系称之为“二次元文化”，随着人们对精神文化需求的逐步提高，移动互联网与智能手机的普及，以及用户群体的逐渐成熟，“二次元文化”蓬勃发展，日益融入当今的主流文化之中。

2012年文化部了《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，成为我国动漫产业首次单列规划。从中央到地方一系列扶持优惠政策的推出，加快了动漫产业的商业化进程。同时新兴资本作为强大动力注入市场，使得近年来我国动漫产业取得了可喜的成果。从原创漫画《十万个冷笑话》被搬上大荧幕，到动画电影《西游记之大圣归来》高票房好口碑，再到3D武侠动画《秦时明月》成为热门IP改编为真人影视作品，都彰显出我国动漫产业不再拘泥于低龄市场，而是着眼于挖掘更加富有社会现实意义，能够传播中国优秀传统文化、弘扬社会主义核心价值体系的作品。

目前我国动漫产业资本投入量小，原创动力不足、产业链不完善，刚刚进入一个积累阶段，在全球动漫产业中依然处于边缘位置，但它作为一种新兴产业受到了广泛的关注，成为文化产业研究的一个热门方向。

1 中国动漫产业发展现状

动漫产业以动画、漫画为表现形式，囊括了影像、出版物、游戏等直接动漫作品和同人、声优、cosplay等动漫衍生产品。因为其高文化附加值、高经济效益、无污染等优点，动漫产业成为名副其实的“朝阳新兴产业”。

1.1 发展成果

我国动漫产业在二十世纪五六十年代曾有过辉煌的时段，诸如《大闹天宫》、《九色鹿》等优秀作品在国际上有口皆碑。但由于国内未能给予足够的重视，当动漫产业在全世界范围内迅猛发展时，我国动漫产业的发展却严重滞后。从八十年代开始，其他国家的动漫作品大举进入国内市场，并培养了一批忠实观众，如今这批观众已经成长为当前国内动漫文化领域的主要消费群体。直到今天，我国的动漫市场依然被大量国外动漫作品所占领，但在国家政策扶持和动漫人不懈的坚持下，我国动漫产业取得了一定的成就，并积累了创作更多优秀原创动漫作品的信心。

2014年全国国产电视动画片累计备案公示剧目数量达到425部271133分钟，已经达到发达国家水平。2015年出现了三部破亿元的国产动画电影，其中《西游记之大圣归来》达到了9.52亿元之多，位居当年国内动画电影票房榜首，树立了中国3D动画电影新标杆。动漫相关展览、演出等线下活动也逐渐形成了一定规模，去年动漫衍生品市场规模达到了380亿元。

借助互联网和移动终端，我国动漫产业正朝着多元化的方向发展。科普漫画《那年那兔那些事》改编为动画，为动漫市场注入了一股爱国主义的清流；大人气网络轻小说《全职高手》不仅将被影视化，还成为国内二次元文化向海外输出的一大代表；此外，各种二次元相关平台的兴起与发展也十分迅速，BiliBili作为弹幕视频网站，从2009年成立初始就致力于吸引二次元用户，如今BiliBili朝着多元化商业模式转变，已成为国内几大主流视频网站之一，对扩大二次元文化消费群体规模，传播动漫文化起到了极大的推动作用。

1.2 发展问题

中国动漫产业虽然发展迅速，但是相比于动漫大国日本和美国，中国动漫产业仍处于弱势地位。

动漫产业是日本的第二支柱产业，日本拥有集英社、角川书店、小学馆等巨头出版公司，囊括了各种题材各种风格的动漫作品，影响力覆盖全球。而中国动画制作比较粗糙，低龄向动画居多，原创漫画也多模仿日式漫画，缺乏创新。一方面，传统漫画杂志发展不尽如人意，比如2015年《动感新势力》停刊，《知音漫客》母公司上市失败；另一方面，兴起的原创漫画网络平台，如“有妖气”，虽有热门作品《十万个冷笑话》横空出世，但总体上在创作质量、商业化程度上都处于较低的水平，未来发展任重而道远。

在融资方面，国内目前进入到一个对动漫行业的投资热阶段，典型的一个例子就是奥飞以9.04亿元收购“有妖气”母公司，成为国内动漫产业最大的一笔收购案。不过与发展较为成熟的电影电视产业相比，国内动漫产业的融资渠道单一，缺乏专业的风险评估体系，投资回报率较低，资本进入具有较大的盲目性，资金很可能因为风险、收益等问题随时出现断裂的现象。

当前我国动漫产业中的大部分从业人员都承接海外业务，又因为盈利模式不完善，动画收购价格极低，有偿消费意识不足，缺乏版权保护等原因，致使国内原创动漫设计者难以维持生计。此外，还存在着产业链各环节脱节发展，受众定位狭窄，衍生产品的开发比较滞后等严重问题。

在资金快速融入、资源加速整合的形势下，从一个比较薄弱的起点开始的中国动漫产业，实现国产动漫逆袭的“中国梦”，仍然需要一个比较长的过程。因此，对动漫产业未来发展进行科学预测，有助于政府实施合理规划，对引导资本流动有着十分重要的意义。

2 灰色预测模型

2.1 灰色预测

灰色预测法是一种对含有不确定因素的系统进行预测的方法，它采用等时局观测到的反应预测对象特征的一系列数量值构造灰色预测模型，预测未来某一时刻的特征量，或达到某一特征量的时间。

从表4中可得知，如果动漫产业保持的现有发展态势，那么到2025年中国动漫总产值将增加3635.307亿元。从2020年开始，我国动漫产业将进入到一个迅猛发展的阶段，即生态商业阶段。在这个阶段中，我国动漫产业将形成成熟的商业模式，IP模式加速娱乐跨界整合，消费者规模大量扩张，消费领域被日本、美国等动漫产品占领的局面逐步改善，同时我国动漫文化还将朝着海外输出的方向发展。

4 结论

动漫早已不只属于儿童，动漫产业也不仅仅只是提供娱乐，它符合国家产业升级转型的要求，承载着国家文化和民族精神，是国家推行“走出去”文化战略的重要途径。面对着资金匮乏，产业链断裂、商业化程度低、国外动漫文化产品在国内占据了大部分市场等重重困难，在国家的鼓励、新媒介的发展以及动漫人的不懈坚持下，中国动漫产业取得了振奋人心的成果。任何产业的崛起不可能一帆风顺，经受更加严峻的考验毋庸置疑，但从灰色预测模型所得的结果来看，未来是值得期待的，中国动漫产业的征途应是星辰大海。

参考文献

[1]盛寅.我国当代动漫产业发展现状与发展对策研究[D].太原：山西大学，2012.

[2]卢斌，郑玉明，牛兴侦.中国动漫产业发展报告[M].北京：社会科学文献出版社，2015.

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[4]Li Xi-can，Shao Xiao-mei，Wang Ji.Grey Prediction of Chinese Farmland[J].JOURNAL OF GREY SYSTEM，2010，22（1）：8188.

[5]易观智库.中国二次元产业及二次元内容消费专题研究报告[R].2015.

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[7]黄德森，杨朝峰.基于结构方程模型的动漫产业影响因素分析[J].中国软科学，2011，（05）：148153.

[8].中国动漫产业现状与发展策略分析[J].改革与战略，2014，（01）：101104.

第7篇：电影产业报告范文

日前，中国空间技术研究院召开了东四平台卫星第二期责任人例会。会上东四平台卫星总指挥、总师周志成首先介绍了东四平台“鑫诺2号”和“尼星”两卫星的研制情况，而后由研制单位的主管领导、指挥和技术负责同志详细介绍了两星的研制情况，院领导对其中质量、技术、节点等情况进行了详细的询问。

党委书记王永汉在发言中谈到：本次会议是对型号研制工作效率、管理、质量的一次考核。他指出：“鑫诺2号”和“尼星”的成功，将为中国空间技术研究院持续健康的跨越式发展作出重大贡献；对于开拓国际市场具有重大意义，同时也是中国空间技术研究院一个新的经济增长点。

院长袁家军指出：本次会议意义重大，初衷是要下大决心，加强管理，提高卫星研制的履约能力，这是中国空间技术研究院适应未来发展、创造国际一流企业的必然要求。他希望，“鑫诺2号”和“尼星”的研制要精心策划，认真部署，工作要严慎细实，理清关键问题，确保万无一失，首发成功。

第四届国际卫星通信（ ISCe 2005）年度会议暨博览会在美召开

5月31日－6月2日，第四届国际卫星通信年度会议暨博览会在美国加州长滩召开。会议对快速发展的卫星工业的诸多问题进行了小组辩论、研讨及特别事务讨论。与会者包括军方高层、政府及企业代表。SpaceX 公司建立者艾伦・马斯克强调了降低卫星发射成本的需求，以确保卫星工业持续及长期发展。该公司打算以低于当前卫星市场价30%的价格，提供有成本效益、可靠的卫星发射（平均每次发射约650万美元）。

会议代表认为对于服务供应商而言，需要提供的是终端对终端的解决方案。其它小组还强调了拥有恰当的合作关系的重要，认为企业方案是teleport商业发展最快的部分之一。代表们还讨论了VoIP与交互数据、新型基于IP的卫星－地面混合平台的问题，认为基于卫星的IP能够满足多数交互式及广播IP业务的交互需求。基于卫星的IP技术的战略优势之一是向移动用户提供服务的灵活性。美国通信委员会代表表示，美国通信委员会已经认识到卫星通信在国家安全及危急情况中所起到的重大作用，以及优化频谱分配的重要。会议还讨论了军用卫星系统的未来，政府卫星通信的使用，以及“卫星娱乐/DBS―――第五个亟待解决的问题”。

第二批国家动画产业基地授牌

6月1日，在杭州召开的全国影视动画工作会议上，国家广电总局宣布为第二批国家动画产业基地授牌，深圳市动画制作中心、大连高新技术产业园区动画产业园、苏州工业园区动漫产业园、无锡太湖数码动画影视创业园、长影集团有限责任公司、江通动画股份有限公司6家机构成为新的国家动画基地，副部长、国家广电总局局长王太华在会上指出，希望动画产业基地能建设成全国大型动画企业的旗舰，带动国产动画产业健康发展，提升我国动画产业的整体实力和竞争力。

据了解，首批动画产业基地于2004年12月6日经国家广电总局宣布授牌，上海美术电影制片厂、中央电视台中国国际电视总公司、三辰卡通集团、中国电影集团公司、湖南金鹰卡通有限公司、杭州高新技术开发区动画产业园、常州影视动画产业有限公司、上海炫动卡通卫视传媒娱乐有限公司、南方动画节目联合制作中心9家单位成为首批国家动画产业基地；中国传媒大学、北京电影学院、吉林艺术学院动画学院、中国美术学院4所高等院校成为首批国家动画教学研究基地。

亚洲宽带世界论坛讨论三网合一解决方案

5月30日，由NTT主办的亚洲宽带世界论坛在日本横滨开幕，这次会议吸引了包括中国网通、上海媒体娱乐公司、SBC、荷兰电信、PCCW等世界各地的运营商，以及阿尔卡特、西门子、AVICI、Packefront、富士通、NEC、日立、思科、UT斯达康等众多厂商的关注。阿尔卡特在现场演示了全套三网合一解决方案。阿尔卡特表示，亚太地区运营商对三网合一的要求尤其迫切，但运营商都已经认识到三网合一不是简单的设备堆叠，他们需要的是能将不同的产品和服务在短时间内整合起来的供应商。西门子通信公司也在亚洲宽带世界论坛上展示了自己的PON解决方案。西门子公司表示，他们的宽带解决方案综合了DSL和PON技术，将随时和亚洲的宽带市场发展保持同步。

卫星导航电子地图高技术产业化示范工程成果展示会举行

近日，由国家测绘局举办的“基础地理信息产业化应用―――卫星导航电子地图高技术产业化示范工程成果展示会”在北京举行。此次会议展示了导航电子地图业取得的最新进展及其在相关领域的应用。

导航电子地图曾经是制约我国导航产业发展和导航技术在中国应用的瓶颈。业界认为，实现电子地图的产业化需要解决一些相关问题，包括中国需要什么样的导航电子地图、如何构筑覆盖全国的导航地图生产更新体制、如何创造适合中国国情的导航地图技术标准和生产工艺、如何保障国家的安全利益、建立什么样的运行机制等。为此，国家发改委组织实施了“卫星导航电子地图高技术产业化示范工程”。作为项目的具体实施者，北京四维图新导航信息技术有限公司总经理孙玉国介绍，目前他们开发的导航电子地图的数据范围已经覆盖了全国31个省、自治区和直辖市约200多个城市；导航电子地图的网络化动态更新体系已经建立，并形成了完整的导航电子地图核心技术，而所有道路和大量POI(兴趣点)信息都通过了实施验证，保证了地图数据的现实性和精准性。此外，四维还建立了较完善的售后服务体系。

海南建卫星发射基地大有作为

日前，海南省科技活动月的第二场院士报告会在海南大学举办，中国工程院院士、省政府科技顾问张彦仲做了题为《工程科技的几个前沿问题》的报告。张彦仲在报告中介绍了在海南建设航天发射基地的可行性及优越性。他说，距离赤道越近、纬度越低，发射卫星所需要的能耗就越低，速度也越快。如果在海南文昌发射卫星，附加速度是438米/秒，而在酒泉是358米/秒，西昌是410米/秒，从载重量来说，同等条件下发射卫星，在文昌发射可以比在酒泉发射多载重150多公斤。所以，在海南建设卫星发射基地，能为国家作出更大的贡献。

数字电视列入“十一五”规划

日前，信息产业部召开了信息产业“十一五”规划咨询委员会座谈会，会上宣布今年底前完成信息产业“十一五规划”。信息产业部部长王旭东任“十一五”规划工作领导小组组长。

信产部副部长娄勤俭表示，未来5-10年，信息产业首先是要继续做大产业规模。另外，电子和电信将是信息产业强国战略的两个核心，是新世纪前20年我国信息产业的总体发展战略。娄勤俭还透露，按照入世承诺，“十一五”期间还将积极有序地开放我国电信业务市场；同时，信息产业企业也要“走出去”，培育一批品牌知名度高、产品一流、服务一流的国际型企业。

信产部综合规划司司长王建章透露，由信产部直接牵头的10项专项规划均已进入编制阶段，计划今年中完成分行业规划纲要的编制工作，形成基本的征求意见稿，在此基础上完成信息产业全行业规划纲要；今年底、明年初定稿后按要求上报国家发改委。

值得关注的是，数字电视和电信普遍服务被列为信息产业“十一五” 的十大规划之一，这显示出数字电视将是未来彩电业及相关产业的一个方向。有业内专业报告估计，就价格而言，预计数字电视进入大众化阶段的时间约在2006年，一旦成为大众化产品，其市场规模将超越手机或内存，并成为电子产业的主力产品。到2008年，数字电视市场可望达到高峰，预计全球市场规模将扩大到1132亿美元(1.5亿台)，并超越预期，届时手机市场规模将可达1070亿美元。

卫星多媒体传输技术实现突破

日前，上海广电集团《卫星多媒体传输关键技术研究和产业化应用》项目通过了上海市经委验收。此项目于2002年由上海广电集团牵头申请立项，并获上海市经委技术创新研究资金资助，广电通讯和中央研究院共同负责具体实施研发。由上海市经委领导和专家组成的验收小组审查了各项验收材料，听取了项目组的各项技术应用工作汇报，并观看了卫星基地DTH实验网及AVS终端样机现场演示。

第8篇：电影产业报告范文

浙江文化产业园繁花似锦。会上介绍的杭州、龙泉、横店实验区、宋城集团的四个样本，就是百花园中四朵盛开的鲜花。而这次会议确定的目标，则预示着浙江文化产业千帆竞发，万象更新。

文化产业是文化强国、文化强省建设的重中之重。

文化体制改革，让文化产业走上蓬勃发展的道路，更好地满足人民群众日益增长的精神需求。回顾浙江文化产业发展的10年历程，“搭建文化产业大平台，突出文化产业主体优势，形成文化产业发展体系”成为大战略。敢为天下先的浙江人，又在文化产业这一新领域创出了佳绩。

钱江潮涌，全省文化产业挺立潮头

浙江的文化产业乘风破浪，迸发出惊人的活力。全省文化产业增加值从2006年的500亿元增加到2012年的1582亿元，GDP占比从3.2%上升到4.5%，文化产业影响力位居全国第三。

浙江文化产业在具备增量的基础上，还打造出一系列脍炙人口的产业品牌。创造收视奇迹的电视剧《温州一家人》、国内第一部入围奥斯卡的动画电影《梦回金沙城》以及进驻维也纳金色大厅的钢琴、迪士尼的卡通服装等。

2012年，浙江出版联合集团实现总销售额134.6亿元，连续5年入选“全国文化企业30强”。浙报集团成为全国第一家经营性资产整体上市的报业集团。2012年，浙江广电集团实现经营总收入61.8亿元，同比增长11.2%，综合效益位居全国省级广电集团前列。民营文化企业中，华谊兄弟、海伦钢琴、美盛创意、山下湖珍珠等也相继上市。

浙江于2011年下半年挂牌成立了省级广电网络公司—浙江华数广电网络股份有限公司。次年，华数传媒成功上市。2012年6月，全省80个广电有线网络已全部实现资本联合。浙江的“一省一网”实践走在了全国前列。

据不完全统计，全省拥有111家各类文化产业园区（基地），其中国家级文化产业园区（基地）13个。文化产业园区集聚辐射效应显现，成为推动浙江省文化产业发展的重要平台。

义乌文博会、中国国际动漫节、杭州文博会等重要会展吸引中外宾客纷至沓来，展现浙江会展业的魅力与风采。

杭州动漫、东阳木雕、青田石雕、龙泉宝剑、云和木玩……一个个区域特色鲜明的文化产业的发展精彩纷呈，熠熠生辉。

文化与科技的融合催生了新兴业态，3D打印、文化创意、数字出版、手机阅读、动漫与网络游戏等新兴产业大量涌现。

文化“走出去”，开拓海外文化市场，传播中华文化。文化产品与服务出口，扩展到世界五大洲70多个国家和地区。

一幅绚丽生动的文化产业画卷，铺展在浙江大地。

杭州：文化创意中心活力迸发

杭州市这些年财政投入15亿元，带动社会投资500亿元，全力营造西溪文化创意产业园、之江文化创意产业园等16个市级园区（其中有7个园区入选浙江省“122工程示范和重点文化产业园区），并有力扶持了全市2500多个文化创意项目，一个文化创意中心已初步营造成功。

在杭州市的文化创意行业中，动漫产业位居榜首。以前在人们的脑子里，动漫片子大多来自美国和日本，而现在全世界许多儿童看的动画片，为数不少就出自杭州创意园区。

经历了10年的经营，杭州市的动漫产业从无到有、从小到大，迅猛发展。据不完全统计，目前杭州动漫企业已发展到270余家，从业人员近3万人，7家原创动漫企业进入“国家文化出口重点企业目录”，数量居全国城市之首。其中杭州高新区就集聚了130多家国内知名的动漫制作企业，2012年生产原创影视动画作品10324分钟。

值得一提的是：杭州市还连续承办了9届中国国际动漫节，展示动漫企业、推销动漫产品，打造一个国际性的平台。其中今年4月26日至5月1日，第九届中国国际动漫节吸引了68个国家和地区参与，472家中外企业、机构参展参会，欧洲最大的动漫集团法国达高集团、美国动漫巨头迪士尼、日本历史最悠久的动画公司东映动画和最大的漫画出版集团集英社均来杭参展。在短短的6天时间里，本届国际动漫节就推出洽谈项目248个，签约总金额达136.2亿元；主会场交易金额达8.6亿元，购片意向达8.4万分钟。

白马湖动漫广场已成为白马湖生态创意城核心区块的标杆项目。作为杭州动漫界的领军企业，中南卡通不仅迈入了全国一流动漫企业的行列，而且在动漫主题产品开发、动漫舞台剧、4D动画影院和动漫主题乐园等动漫衍生产业同步突进。

在杭州这个“龙头”带动下，浙江宁波、温州等地的动漫产业也有显著发展，浙江的动漫产业已成为全国动漫产业的排头兵。

横店：“东方好莱坞”好戏连台

近年来，浙江影视公司出品的电影《非诚勿扰》《超强台风》等，不仅深受电影市场和广大观众的喜爱，而且荣获“五个一”工程奖、“华表奖”、“飞天奖”、“首尔国际电视奖”等国家级大奖和国际奖。浙江影视公司还拍成全面展示我国“两弹一星”诞生历程的《五星红旗迎风飘扬》和《国家命运》《向东是大海》《温州一家人》等优秀电视连续剧，都在中央电视台播出，荣获全国大奖。

在这些影视公司中，横店影视文化产业实验区异军突起。“东方好莱坞，横店影视城。”这是游客到横店旅游时在路边经常可见的广告牌。然而在上世纪80年代末，横店还是一个名不见经传的小山村。自从著名导演谢晋来这里拍摄故事片《》后，横店建起了香港街、虎门码头等拍摄景点，这里开始从单一的旅游产业向影视产业并进发展了。

自1996年以来，在这座“山城”里诞生了《》《荆轲刺秦王》《英雄》《无极》《满城尽带黄金甲》《画皮》等500多部影视剧作品，并成为全球规模最大的影视拍摄基地、中国唯一的“国家级影视产业实验区”，2005年还被美国《好莱坞报道》杂志称为“东方好莱坞”。

横店影视产业的发展离不开民间资本的注入。18年来，横店集团先后投资100多亿元建起了28个实景基地，成为全球规模最大的影视实景拍摄基地，420多家国内外知名影视文化企业纷纷落户于此，每年都有上百部影视剧在这里拍摄，还有上千万的游客到这里旅游。2012年，横店影视城接待游客1177多万人次，实现营业收入78亿元。

“今后10年，横店要依托文化产业和城镇化两块跳板，再次实现跨越式发展。”日前，横店组织召开了横店文化产业报告会，主报告人——横店集团创始人、横店共创共有共富共享工作委员会（“四共委”）主席徐文荣在会上呼吁与会的2000名干部为这个目标奋斗。今后几年，横店集团将投资300亿元进一步做大文化产业。如今，上海滩、横店通用机场等项目都已列入省重点工程，并在建设中。横店“四共委”将投资80亿元建设影视、旅游、宗教、工艺美术和会展五大中心。

龙泉：产业升级演绎别样精彩

龙泉市地处浙江丽水偏远山区，当今许多人喝茶的茶杯、早上锻炼身体用的宝剑，就产自龙泉。龙泉文化产品已经悄悄走进千家万户，走进人们的心里。

龙泉青瓷始创于晋代，宋元之际进入鼎盛时期。近年来，龙泉为提升青瓷文化产业，正加快转型发展。他们围绕打造“世界级龙泉青瓷设计创意、体验、会展、交流中心，世界级日用青瓷、艺术青瓷和高科技青瓷制造基地”，以日用青瓷艺术化、艺术青瓷高端化为方向，依托产业铸龙头，依托龙头兴产业，培育一批青瓷龙头企业、规模企业和文创企业；围绕把日用青瓷产业培育成青瓷产业的支柱之一，积极设计研发青瓷餐具、茶具、文具、灯具、酒具等日用青瓷系列产品；发展特色包装青瓷产业，重点培育壮大酒类、高档茶叶等产品的包装业；积极推动高科技青瓷、特种青瓷发展。龙泉青瓷烧制技艺于2009年正式入选世界非物质文化遗产保护名录。

龙泉宝剑，相传始创于春秋战国时代，至今已有2600多年历史。多年来，龙泉市推动宝剑产业向高端艺术品、体育健身器材、高档实用刀具、影视网游等领域多元化发展。2006年龙泉宝剑沈广隆剑铺锻制技艺经国务院批准，列入首批国家级非物质文化遗产名录。

青瓷、宝剑产业已全面升级。剑瓷龙泉将在文化融合发展的创新驱动下，迈向全方位的文化龙泉。

宋城：创造世界演艺史上奇迹

“给我一天，还您千年。”这是宋城集团的一句广告词。如今又有了一句新的广告词：“给我一个晚上，还您一台世界大戏。”

《宋城千古情》是宋城景区的灵魂。它用最先进的声、光、电等科技手段和舞台机械、以出其不意的呈现方式演绎良渚古人的艰辛、宋皇宫的辉煌、岳家军的惨烈、梁祝和白蛇许仙的千古绝唱，最后直径达15米的神伞从天而降，把丝绸、茶叶和烟雨江南表现得淋漓尽致，极具视觉体验和心灵震撼，被誉为“世界三大名秀”之一。《宋城千古情》创造了世界演艺史上的奇迹：年演出1300余场，旺季经常每天演出10场。从2013年开始，宋城大剧院和千古情大剧院同时演出，一天可接待观众5万余人，《宋城千古情》推出十余年来已累计演出15000余场，接待观众4500余万人次，是目前世界上年演出场次和观众最多的剧场演出。

《宋城千古情》被海外媒体誉为与拉斯维加斯“O”秀、法国“红磨坊”比肩的“世界三大名秀”之一。而最近宋城掌门人黄巧灵提出：“给我三年，我要超越美国百老汇、伦敦西区，争创世界演艺第一。”

第9篇：电影产业报告范文

近期，中国移动与全球知名手机游戏开发商芬兰Rovio公司再度合作，在中国移动应用商场Mobile Market和中国移动手机游戏全球同步首发《愤怒的小鸟太空版》。这是继今年1月全球首发《愤怒的小鸟春节版》之后，《愤怒的小鸟》系列游戏再度首发登录移动MM及手机游戏。本次首发的太空版增加了重力圈的概念，彻底颠覆了原有的游戏体验。自2011年底中国移动与Rovio达成合作以来，移动MM和手机游戏已经先后了原版、季节版、里约大冒险版。中国移动集团公司副总裁沙跃家先生在会上称，“中国移动应用商场作为全球规模最大的中文手机应用商店，坚持正版、绿色、安全、诚信的服务理念，利用产业和技术优势推动文化产业与互联网的融合，通过开放合作，引进全球知名内容提供商，为开发者打造轻松、自主、零成本、低门槛的网络创业环境，构筑文化发展及业务创新的先锋阵地”。

2. 平板影音智能连接 三星optical SMART HuB闪耀亮相

世界领先的科技巨头三星于近日在北京了全球首款智能共享器――三星optical SMART HuB，着力打造日益普及的智能终端的影音播放、娱乐共享和文件传输备份。据悉，本次三星optical SMART HuB以“影音共享、无线智连”为主题的新闻，吸引了众多业内人士、媒体记者、经销商以及重要客户共同见证了这一革命性的创新时刻，开启了三星带来的全新智能影音娱乐新生活。三星optical SMART HuB不仅展现了令人耳目一新的影音播放和共享，同时还兼具无线路由器和无线存储的功能，而与智能电视 （smart tv） 的无线连接也预示了未来智能生活应用的新趋势。三星光存储中国区总经理金缣圭先生表示，随着以平板电脑、智能手机、智能电视为代表的智能终端的进一步普及，消费者对流媒体播放和共享的需求日益突出，而智能终端的种类繁多，操作性、兼容性等各不相同，如何全面满足不同用户的需求成为三星大力倡导智能影音娱乐新生活的重要出发点。三星一直致力于技术、产品、服务创新，希望通过这次智能共享器optical SMART HuB的推出，打造一个充满时尚、个性、互动和分享的无线智连生活平台，为日益智能化的时尚生活带来全新的体验。

3. 2012年Macworld达人选拔赛拉开帷幕

2012年Macworld达人选拔赛的首次线下沙龙于近期在北京后海举行，活动吸引了众多iOS开发者以及苹果资深爱好者到场，知名iOS开发团队代表以及移动互联产业分析师，分别就APP开发趋势和市场状况分享了观点。在活动中，Macworld Asia数字世界亚洲博览会主办方IDG国际数据集团宣布，2012年Macworld达人选拔赛正式拉开帷幕。Macworld达人选拔赛旨在以博览会的高端平台和资源为依托，召集发掘民间的优秀人才，在充分展示其风采的同时，为这些民间才俊走向更大成功提供助推，并在这一过程中扩大关注和影响，从而引领和推动iOS移动互联平台的开发和应用潮流，促进本地产业发展。本届选拔赛将关注焦点集中在两个领域，分别是精彩APP的开发者即开发达人，以及精彩内容的创造者即应用达人身上。

4. 梦想升级 魅族MX四核智能手机耀目登场

北京时间2012年4月16日上午09:30，魅族（MEIZU）正式公布全新梦想手机――魅族MX四核智能手机（MEIZU MX Quad-core），该款手机将于6月隆重上市。MX四核手机是全球首款公布配备Exynos A9 高速四核处理器的高端智能手机。Exynos A9是最新的高效低耗四核处理器，采用全球最先进精密的32nm制程及HKMG技术，对比当今双核手机整体效能提升60％以上，图像处理能力强劲提升50％，轻松处理最复杂的3D游戏及全高清1080P影片，表现流畅绝非一般双核智能手机所能媲美。

5. 超极本时代来临 英特尔启动体验之旅

2012年4月6日英特尔公司宣布，2012年春季最大规模的超极本公众体验活动――“2012英特尔创新科技超极本体验之旅”在北京时尚重地三里屯Village正式开幕。该活动基于超极本的便携性和全面的计算能力，为消费者提供众多真实而又时尚的模拟应用环境，旨在通过为期十天的情景式体验，让消费者在全新个人计算时代来临之际，亲身体验到最新科技的时尚之美。超极本的纤薄形态与时尚调性的结合，在此次体验之旅中得到最完美的诠释。此次活动上，80后个性女演员王珞丹不仅走上T台、展示了她亲自为超极本设计的超极包包，还为现场观众首次带来了最新微电影作品“超极本来了”。在这部微电影中，她化身为特工“超极珞”，完成一项开启未来秘密的重要任务。超极本的愿景是通过单一移动设备就各种应用，提供丰富完整、毫不妥协、令人满意且更加安全的计算体验。英特尔希望，超极本“不妥协”的态度能够引领人们生活方式的转变。

6. 英特尔超极本 点亮IDF 2012

在近期开幕的英特尔信息技术峰会（IDF2012）第一天的主题演讲、技术演示以及Demo演示区中，英特尔公司描绘了超极本日益强大的生态系统支持，以及多个创新成果所带来的全新个人计算体验变革。英特尔公司全球副总裁兼个人电脑客户端事业部总经理施浩德在主题演讲中表示：“现在已经有18款超极本出现在市场中供消费者选择，而在不远的将来，超过75款设计各有不同的超极本会出现在市场中。除此之外，全新的超极本将拥有多项创新技术以革新个人计算体验。”施浩德表示，计划在2012年上市的超极本超过75款，它们具备不同的屏幕尺寸（包括14和15英寸）、外形以及风格。在第二阶段，超极本设备将采用即将问世的第三代智能英特尔酷睿处理器系列，基于该处理器的首批系统将在春季推出，更多产品将在年内陆续上市。

7. 科技灵魂塑办公最佳拍档

惠普彩激一体机引领办公打印新趋势

随着智能化和人性化技术的进步，科技产品开始摆脱以往“工具”的定位，而逐渐向“伙伴”、“搭档”等形象转变，影响并重塑着人们的工作和生活方式。用户渴望设备的表现更加出色，并且更加希望其能够精准分析并满足自身的应用需求。用户细分方式的多样化，是惠普彩激一体机产品的一大特色。这使得无论用户的需求是什么，都能从中找到适合自己的产品。惠普刚刚推出的HP LaserJet Pro 200 Color MFP M275nw彩色激光一体机，作为全球第一台提供三维物体扫描功能的彩色激光一体机，通过应用惠普独创的3D扫描技术，使该款产品成为电商、设计、创意等行业用户进行素材立体扫描的不二选择；针对中小型工作组、初创型团队等文档处理要求相对较高的用户，惠普最新推出的HP LaserJet Pro 300 color MFP M375nw和配备了自动双面打印的HP LaserJet Pro 400 color MFP M475dn彩色激光一体机，无论在输出效率、色彩呈现、网络应用上，都达到行业级水准，是制作专业文档、标书、行业报告的“好帮手”。