幼儿影视文学的概念精选(九篇)
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第1篇：幼儿影视文学的概念范文
生活在童话世界里的人
十年前，我和一位记者朋友应约采访《婚姻与家庭》杂志主编保冬妮，当时的她圆脸配着童花头，温文尔雅不失青春气息，一身纯棉布衫颇为时尚，透着女性的乖巧和纯真。那年保冬妮的女儿刚刚两岁，年轻妈妈把偌大的家装点得如同童话世界，连墙壁上母女俩合影中的发型都是一样的童花头，活脱脱像两个可爱的大蘑菇。
十几年后，保冬妮创作的儿童文学出版物已达两百余部，作品先后被翻译成英、法、德等多国文字传入法国、英国、德国、印度、韩国、越南等国和台湾地区出版，受到国内外关注。多年来，在内地早教书店铺天盖地的欧美日韩经典绘本读物中，保冬妮以一个儿童心理工作者的知识结构，首创国内儿童绘本读物，坚守着中国原创的一席之地。
近年来，保冬妮参与的活动从中央到地方，从国内到国外，行程安排得满满的：北京国际图书展、台湾少儿图书论坛、外地讲学、非洲亲近野生动物科考……然而，十多年的绵绵岁月几乎没有给这位生活在童话世界里的女人留下多少磨砺的痕迹。再见保冬妮，她依然梳着童花头，穿着纯棉中式短衫，眼睛清澈，温文尔雅，亲切可人。
我们的聊天从十几年前的会面开始，很自然地聊到了她位于景山东街胡同里的绘本工作室。她说：“我今年五十五岁，马上就要从刊物退休了，以后就可以将全部精力投入到这个工作室了。”
坚守中国原创儿童绘本的寂寞英雄
现在保冬妮成立了自己的文化公司，创作出版儿童绘本，有的发行量很好，有的不太好，所以出版物的版税几乎都要投入到再生产中。
说到为什么如此热衷于中国原创儿童绘本事业，保冬妮说：“绘本是零到九十九岁的人都喜爱的一种阅读文本，它与小人书的区别在于小人书是用图叙述一个文学故事；绘本是纸上的电影，它用图文并茂的方式来展开故事……国外首先推广的都是自己国家的文学书籍，以自己国家的绘本为主。我们国家原来没有原创的儿童绘本，最多只是用文学建构一个故事，然后配上图，因此国内特别需要有自己真正的原创绘本。”
从1993年开始从事儿童文学创作，二十一世纪初进入中国儿童绘本创作至今二十余年，保冬妮作为中国唯一一本原创画刊《超级宝宝》的主编，一直致力于中国原创绘本的创作与出版，是中国原创绘本的领军者。作为原创绘本创作者，保冬妮坚持将中国文化渗透其中，更运用到心理学知识，因此她的作品往往呈现出丰富、厚重和立体的阅读感受。她在做原创绘本的同时推行亲子阅读，因而广受读者喜爱。
保冬妮说：“我在原创绘本这一领域坚持了十多年，一直非常艰难，互联网的发达使纸媒面对的竞争越来越严峻。我的儿童绘本很多是国家推荐读物，宣传力度也不小，但往往叫好不叫座，平均一本书的发行量在五千至七千册。目前国内的图书市场对世界各国经典儿童绘本都有引进版，中国原创绘本一方面水平还不够成熟，另一方面家长大多崇拜国外经典，所以国内的原创作品很难推广。”
她接着说：“不可否认，我们的原创绘本在绘画技巧、故事建构、造型等方面都不及国外水平，因为国内儿童文学的概念是‘五四’运动以后才出现的，在儿童绘本教育理念、寓意创意、文学水平以及绘本设计和制作水平方面都和国外有一定差距。年轻画家的绘本往往比较注重现代美术的表达方式，比如几米、庸的绘本风格，基本没有什么文字，绘本语言极具个性化，是完全以个人化写作为特征的绘本，但这类绘本和我们以教育小孩身心健康成长为主旨的儿童绘本的表述方式又有很大不同。绘本是一种独特的文学艺术形式，最初要有文学脚本，然后转化为图式语言，再通过画家完成绘本，这是一个集体创作行为。我认为优秀的儿童绘本应该具有教育内涵、精神追求和艺术品位。”
因此，保冬妮创作的儿童绘本总有很多层次，审美的、文学的、教育的，供读者去赏析品味。
作为一个坚守中国原创儿童绘本的寂寞英雄，保冬妮无怨无悔，她依然积极乐观地努力争取着每一寸绘本阵地。
把阅读培养为孩子们的生活方式之一
保冬妮强调孩子从小培养阅读的习惯，不借助影视电声刺激孩子多感的动物性来辅助阅读，而是让他们从小主动地识字，静下心阅读，积淀内心的宁静和修养。即便现在读书的人越来越少，读书的时间也越来越少，但保冬妮提倡一定要让孩子们有时间读书。
“现在国内早教从孩子出生开始，视听教材很普遍，但电子产品中的音乐和图像往往引起孩子情感和情绪的变化，满足了孩子的感官需求，也就是强化了孩子的生理性，却丧失了孩子的社会互动性。人的社会性是后天实践、互动、教育的结果，而动物性是人与生俱来的本性，包括视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉等知觉。科技水平的迅速发展满足了社会压力下人们最直接和最容易的情感释放，却缺乏深层心性的修行与情感积淀，使人的感情逐渐苍白，人与人之间缺少深厚情意。从儿童文学到经典文学是建构母语文化的基础，是民族精神家园，而通过阅读优秀文学作品与被动接受电子媒介的碎片化阅读是有不同效果的。因此，坚持阅读，刺激和培养孩子们捕捉和获取知识的主动学习能力，有助于培养孩子集中注意力、静心内省的学习方式，而从小没有阅读习惯的孩子上学后往往缺乏主动学习的能力，所以学前阅读是最重要的阶段。”保冬妮说。
亲子阅读是分享精神家园的最佳方法
近年来，保冬妮极力提倡亲子阅读，认为亲子阅读是一种最容易让孩子感受到情感和培养认知能力的方式。因此，她在出版中国原创儿童绘本的同时，致力于将绘本与亲子阅读结合起来，实现幼儿早期的精神哺乳。
亲子阅读将绘本从一种图书形式转化为早教概念，是亲子教育的最佳方法，也是引导孩子们从小培养阅读习惯的重要环节和重要手段。
保冬妮说：“亲子阅读是孩子和父母分享精神家园的最佳方法。零到六岁，父母要特别注意对孩子安全感和情感的建立，亲情的给予也会长久地留在孩子心里，这是人一生幸福的源泉。@期间和孩子一起读一本书，父母的爱随时随支撑着孩子的情感，让孩子享受父母给予的爱。学前阶段很重要，父母如果忽略了学前教育，以后就不容易建立和孩子的感情。因此，父母重视学前与孩子的情感建立将会受益一生。”
开启母语审美教育的启蒙
2010年，保冬妮及其团队出版了《水墨宝宝视觉启蒙绘本》系列，这套作品是保冬妮与她团队里的国画家、图书设计师一起，潜心四年为初生宝宝打造的具有水墨意蕴、符合儿童生理心理发展需要的一部非常实用的作品。《水墨宝宝视觉启蒙绘本》采用中国传统水墨绘画形式，遵循幼儿的视觉发展特点，从点到实物、从黑白到彩色，让幼儿在认知、学习及与父母亲历水墨手绘过程中得到艺术启蒙。
这部由我国原创的第一套零岁系列读物从一方面看是激发婴儿大脑神经元突触链接的视觉刺激绘本，它试图给幼儿最初接触中国水墨的乐趣；从另一方面看是将两种不同的认识世界的视觉焦点和审美标准直接引入幼儿最初的认知感觉，就如同现在很多教育家提倡的双语教育。
这是一个了不起的创举，水墨绘本的认知读物不仅有创意，还有民族文化的形式和内涵，最重要的是保冬妮给予孩子另一种认识世界的角度和审美标准，将中国传统文化对天地万物的认识一开始就引入孩子的审美意识中。比如绘画中的虚实关系、对抽象与具象的理解和建立，一开始就为孩子建立起两个不同的关系概念。
对于一个刚刚学着用眼睛认识这个世界的孩子来说，我们以往的教育都是实物认知，必须给孩子一个最初的标准概念，对各种物象形成正确的认知。但保冬妮把这个唯一标准打破了，她在强调文学母语教育的同时，开启了审美母语教育的启蒙，她说：“双语教育在国外并不普及，一般都是母语教育。外国人很注重母语阅读，对自己国家的文化、文明以及语言有很强的民族自豪和文化自信。而我们国家现在过于功利，过度崇拜西方，对自己的文化缺乏自信。我们要在原创儿童文学中找到自己的母语文化，建立自己的文化自信。对中国传统文化可以保留也可以扬弃，但我们应该让孩子们在幼儿时期便建立起对本国传统文化的兴趣和认识基础。因此，原创绘本是孩子成长期间特别需要的感情和精神寄托，在孩子们没有生活积累时来阅读绘本，让他们从小了解中国传统文化和民间风俗。因此，坚守母语儿童文学阵地，建构民族文化自信，应该从孩子做起来。”保冬妮说。
永葆童心，发现真善美
我问保冬妮：“一晃十几年过去，你好像一点变化都没有，还是那个童话世界里的保冬妮。你的儿童绘本代表作《小鱼的春天》《九色鹿》《花瓣狗》《屎壳郎先生波比拉》《风是什么味儿的》等， 从标题到文字基本都是用孩子们观察事物的视角和眼光、用孩子们的语言来创作的，这种童心从何而来？是不是当初女儿的降临使你童心复燃，才开始对创作儿童文学有了兴趣？”
“女儿出生前，我的儿童文学作品已经在全国获奖了。”她笑笑，突然反问道：“你觉得童心和年龄有关吗？其实一个人的童心并没有年龄限制，有的人虽是童龄，但并没有童心，有的人到老年，但童心依旧。你看有的老艺术家比如黄苗子，一辈子充满童趣和幽默感，保持纯真的天性。我认为有没有童心、能不能搞儿童文学创作，与一个人从小成长的家庭和教育环境所培养形成的人生观和对世界和社会的认识分不开，有童心的人内心永远有阳光照进。最重要的是，要活得很本真，做一个纯粹的人。”
我继续问；“你认为自己的儿童文学和绘本作品为什么能受到肯定？有什么与众不同的特点？”
保冬妮回答道：“我喜欢生活在老百姓中间，接地气一点，所以我的图画书里有人味。”
保冬妮的作品需要静静品味
从最初家长里短的寒暄到对中国原创儿童绘本的创作热情，面前的保冬妮如同一个知性的邻家女轻轻诉说、娓娓道来，但说的内容分明越来越理性，有清晰的理论建构和丰富的专业知识。
第2篇：幼儿影视文学的概念范文
幼儿艺术教育是指以幼儿现有的身心发展水平为基础，通过不同的艺术形式和方式对幼儿进行感染和熏陶，挖掘幼儿对美的感知力、认知力和创造力，陶冶幼儿的道德情操，塑造幼儿的身心健康，培养幼儿乐观开朗的性格。幼儿艺术教育范畴广泛，涵盖了美术、音乐、歌舞、表演、文学、影视、书法、图书等多个领域，既是幼儿教育的组成部分，又是艺术教育的启蒙阶段。
二、幼儿艺术教育的重要性和意义
（一）幼儿艺术教育有利于塑造幼儿健康个性和完美人格
艺术教育是关乎人类心灵行为，它可以通过不同的艺术表现形式，用艺术的内在吸引力潜移默化的感染幼儿，让幼儿在艺术活动中体会愉悦，收获美的享受，从而引导幼儿的个性健康发展。同时，艺术教育也能够为塑造幼儿“完美型”人格打下了基础。幼儿期是人格塑造的奠基时期，也是接受艺术启蒙教育的最佳时期。在艺术教育中坚持艺术与德智体美教育相结合，既能使幼儿的行为接受真和善的被动调节，也能使其获得美的自动控制，使幼儿的艺术素养与道德素养一同提升，为幼儿在成长过程中塑造“完美型”人格打好基础。
（二）幼儿艺术教育有利于培育幼儿审美的兴趣和能力
艺术教育唤起人对审美的需要，培养人的审美趣味，形成人的审美观念，通过对艺术作品的感受、欣赏、理解和创造，人会逐渐形成一定的审美能力。从美感的形成角度看，艺术教育对于唤醒与培育幼儿的审美兴趣和能力具有重要的意义。每个儿童内心深处都有一种审美的潜能，它取决于是否能够被浪漫地唤醒，又是否能够在激发之后，被综合塑造为更高层次的美的意境、生命的境界。通过艺术教育，在孩子心中播下美好的种子，可以形成螺旋上升的经验结构，形成足够丰富的感受、感知以及沟通能力。
（三）幼儿艺术教育有利于发展幼儿智力和创造力
人的认知能力是人首要的、基本的能力，也是形成其它能力的基础。知识教育强调的是逻辑的、理性的认知能力，更多在开发人的左脑。艺术教育则侧重于直觉的、感性的认知能力，更多在开发人的右脑。从脑科学角度来说，艺术，协调着人的左右脑，使两者既保持相互的平衡，又在相互促进中得到提升和发展。幼儿在艺术活动中能产生一定的直觉能力和空间想象能力，这对抽象的逻辑思维能力起到一定的互补作用，帮助提高了幼儿智力的发展。一个从小就对艺术兴趣强烈的幼儿在进入义务教育阶段，往往比一般幼儿具有更强的感悟力、思维力、想象力，这就体现了艺术教育有助于促进幼儿创造力的发展。
三、幼儿艺术教育的现状和问题
（一）传统落后的艺术教育观念
艺术教育不一定能培养出艺术大师，但应该努力培养出用艺术表达人生体验，寄予自我思想和情感的学生。在传统的幼儿美术、音乐教育中，教师比较重视让幼儿学习掌握艺术技能，而幼儿在艺术活动中的情绪情感体验、兴趣、观察力、创造性、想象力等方面的培养往往被淡化或搁置。这就无法使幼儿学会通过不同的艺术形式表达自己的内心情感，偏离了艺术的人文本性。
（二）功利机械的艺术教育方式
当前的艺术教育往往用成人的标准要求孩子，不可避免的就出现了表演成人化、训练机械化的情况，偏离了艺术教育的方向。若不顾幼儿的年龄，盲目的将艺术教学定位在对幼儿进行高难度的训练，强迫幼儿反复排练一个艺术节目，为的就是能在舞台上表现出“精彩”的艺术表演，从而体现幼儿园艺术教学的成果，这就让幼儿艺术教育染上功利的色彩。若在艺术教育中只采取灌输、机械的训练方法，将会让幼儿对艺术的兴趣在一遍遍重复训练中丧失殆尽。
（三）匮乏的艺术教育师资力量
当下，许多就职的幼师并非专业的艺术类院校毕业，没有接受过艺术类教育的理论课程指导，无法系统的规划艺术教育课程，不能准确把握艺术教育的终点，难以正确地指导幼儿进行艺术教育的实践活动，既不能很好的引导幼儿领悟真正的艺术理念，也不利于发掘幼儿的艺术天赋。很多幼儿园，特别是农村地区，音乐课、美术课开不好，这其中很大原因就是缺乏专业的师资力量。
四、幼儿艺术教育改进的对策建议
（一）树立正确的幼儿艺术教育观念
艺术不是简单的机械重复与模仿，艺术教育并不要求每个人学会创作，只是想让更多人欣赏世上已有的美好创造。审美是艺术教育价值的核心意蕴，一旦人成为审美的人之后, 那么在日常生活中，就能按照美的样式来改进自己的生活。我们要将“审美培养”作为幼儿艺术教育的核心理念和行动指南，去引导幼儿感受美和表现美，而不只仅仅是通过音乐、舞蹈、绘画等艺术活动培养幼儿的艺术技能。
（二）丰富幼儿艺术教育的方式方法
一是改革创新幼儿艺术活动的教学方法。幼儿艺术教育要贴近幼儿的生活实际，教师为幼儿选择的艺术教育内容应尊重幼儿的主体地位，符合幼儿身心发展的特点，贴近幼儿生活实际。教师应引导幼儿对周围生活环境和艺术作品的欣赏，使之初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美，培养幼儿对艺术学习的兴趣和爱好，充分拓展幼儿热爱真善美率真天性的空间。
二是注重幼儿创造精神与能力的培养。打破传统艺术教育以灌输为主的教学方法，尊重幼儿的个性化表达和自由创作，支持鼓励幼儿的创新想法和创新行为，尽力为幼儿创建创造性的空间，引导他们用多种形式来感受和表达艺术，并给予及时的肯定与鼓励，充分调动幼儿的积极性与主动性，提高他们的创造力和想象力。
三是以孩子的标准进行艺术教育。在提升幼儿审美力方面，幼儿教师不应该以好看、好听或者不好看、不好听来简单定义。艺术发展到今天，早已从模仿、再现、写实过渡到抒情、表现、言志。教师应从孩子的角度，以孩子的眼光看待艺术，从孩子的艺术作品中获得对美的感受。在艺术活动中，幼儿的情感体验、联想、表现、表达是不同的、多元的、可变的，有相当大的自由度，每个幼儿都是天生的“画家”、“表演家”，他们不是不会表达自己的心理感受，而是不会按照成人的方式来表达。教师在艺术活动中应多鼓励幼儿按照自己喜爱的方式大胆的表现自己的情感和体验，他们就会无拘无束的发挥自己的想象，获得独特认识和感受。
（三）加强幼儿艺术教育的师资力量
师资力量的强弱决定了一个幼儿园教学水平的高低，幼儿园在加大艺术类幼儿教师的引进力度以外，还要对现有的幼儿教师进行艺术教育类的培训，支持鼓励幼儿教师去有关的艺术院校进修学习，同时幼儿园不定期地邀请一些艺术教育名师来园给幼儿教师进行指导或开办讲座，从而提高幼儿艺术教育的师资力量，提高幼儿园的艺术教育水平。
参考文献：
[1]黄恰恰 谭荣清.幼儿艺术教育探析.考试周刊,2017,第2期
第3篇：幼儿影视文学的概念范文
[关键词]后殖民主义 电影 文化分析
一、电影是后殖民主义文论重点关注的文化领域
后殖民主义理论指在欧美文化与其他文化的关系问题上，对欧美帝国主义文化霸权及其引发的第三世界文化问题进行的一系列理论研究。后殖民主义的思潮内部又有不同的流派，大体可以分为三种流派：一是以赛义德、斯皮瓦克、霍米・巴巴为代表的后结构主义流派他们是后殖民主义理论中影响最大的一派二是以莫汉迪为代表的女性主义流派三是以阿赫默德为代表的流派。后殖民主义文论是当代西方重要的批评理论，其正式登上历史舞台，一般认为是从1978年爱德华・赛义德在其《东方主义》中把“殖民话语”作为研究对象开始的。
后殖民主义思潮越出欧美而流行全世界是在进入90年代以后，“目前，在后现代主义大潮衰落的情况下，这股后殖民主义思潮在北美、澳大利亚、印度、斯里兰卡，以及一些亚洲、非洲和拉丁美洲国家更为风行，并且曾一度有过取代后现代主义的主导地位之趋势”。后殖民意味着殖民时代在时间上的“结束”，以第三世界国家纷纷获得民族解放为标志。然而殖民地和半殖民地的逐渐消失并不意味着殖民主义在事实上的结束，殖民主义仍在以更为隐蔽的文化、话语形式，借助全球化以经济贸易垄断形式发挥着对第三世界国家的压制效力。
在后殖民主义理论中，“他者”是一个重要的概念，它意味着“优势”文化在注视和想象“弱势”文化时，把对方异化、边缘化的过程，因而这种注视、想象及言说决不是纯粹的审美及表述活动，而是蕴藏着意识形态领域秘密和当代国际政治机制的。而且处于优势地位的文化掌握更多的话语权，甚至掌握着世界通行的话语体系、表述系统，因而他们时常处于主置上。而“弱势”文化的主体本身却很难获得文化主体的位置，即使在其主体活动中，也常缺乏文化自主性，其文化身份是摇摆的、模糊的，甚至是不自觉的附和、重复着“强势”文化的声音。这时，后殖民在其“殖民性”上深入到意识形态领域更深刻的内容。后殖民主义文论关注的焦点主要聚集在文化、文学艺术领域，以自己的意识形态、文化价值把第三世界国家想象为异己的他者，是后殖民时代西方的重要特征。这其中，电影又是其重点关注的文化领域。他们试图从中寻找不同文化之间的话语活动中的意识形态的、权力的痕迹，以揭示全球化时代不同文化之间潜在的对立、隔膜以及双方相反或相类的主体选择。
在当前全球化的时代语境中，不仅因为电影作为影像技术的产物是“‘看’的机构化了的机制”，而且因为传播上的便利、影响的深广，它把不同主客体之间的想象和注视呈现于不同文化的边界上，呈现于全球化的空间之中。西方电影往往能非常典型地呈现赛义德所说的“想象的地理及表述形式”，尤其是东方世界在西方人眼中的“他者”形象，很明显，这种他者化的想象方式也影响到了第三世界国家的自我想象，在一些美国东方冒险电影和近年来的中国电影尤其是武侠类电影中有所表现。我们可以分别以几部有代表性的当代西方涉华电影和中国电影为例来加以阐述。
二、后殖民主义理论视野下西方当代涉华电影的文化分析
近年来，西方尤其是美国拍摄的电影中很多都涉及到东方，其中一个重要题材就是东方历险故事，外国导演要么直接在中国等东方国家拍摄取景，要么在选题上直接取自东方国家的传统历史文化故事。在西方当代涉华电影中，这样的例子比比皆是，比如《太阳帝国》《末代皇帝》，《功夫之王》，《功夫熊猫》，《功夫少女》，《面纱》，《黄石的孩子》，《庭院里的女人》《大地》，《情人》，《安娜与国王》，《碟中谍》第三部《变形金刚》第二部，《007》系列电影之《明日帝国》，《夺宝奇兵》的第二和第四部――魔域奇兵、水晶头骨《古墓丽影》第二部，动画片《木兰》一二部等等。
2001年上映的《古墓丽影》第一部就非同反响，随之的第二部仍由安吉丽娜・朱莉出演一号角色探险家劳拉，而任达华出演了香港黑社会老大陈洛。我们在领略影片魅力的同时，要搞清楚这不仅仅是一个异域冒险故事，更是一个拯救故事――由探险家劳拉历尽艰险拯救整个地球，典型的西方拯救东方、文明拯救落后的故事。东方世界这一“他者”形象在电影中意味着蒙昧、黑暗、被邪恶的势力所统治，这种势力是可怕强大的。会给劳拉带来不少麻烦，但这只是西方科学体系中碰到的小小钉子_劳拉和她的朋友们很快便识破了黑暗势力的秘密，于是这场拯救世界、启蒙落后的行动便顺理成章的取得了胜利。
比较典型的例子还是007系列电影。对于每一部007电影，我们都可以从后殖民主义理论的角度去分析、研究、审视其中的东西方关系，以及东方人物与东方地域的形象。影片中，东方总是作为一个与西方相对立的“他者”形象出现的，因此我们可以发掘出东方主义一整套表述“我”与“他者”的霸权话语。这种话语中渗透着一股强烈的欧洲中心论思想，它以欧洲文化作为衡量其他文化的绝对标准并左右了西方人对东方的看法：东方人被高度简化并被类比成动物或幼儿，传承了对东方的歧视态度。邦德为了不同的任务而奔赴不同的国家无尽的沙漠，古老的金字塔，新德里人畜并行的拥挤街头，西贡摇摇欲坠的阁楼，挂着中国字招牌的一列小店铺，这些都是我们熟悉的007电影中的场景。这其实是在鼓励西方的冒险精神，刺激他们对东方的幻想，是殖民精神的延续。1997年拍摄的《明日帝国》中，杨紫琼饰演的林慧展示了一个与此前的东方人不一样的形象：她聪明，机智，漂亮，会功夫，她是邦德的搭档，这就把东方人的形象提到了一个前所未有的高度。但是，这并不意味着所有对于东方的偏见和歧视都在电影中被清除。东西方的矛盾是一直存在的，西方的利益集团总是小心地维护着自己的利益，并要东西方的力量对比维持原状。今天，东西方的关系发生了微妙的变化，西方对于东方的掠夺已经变为经济侵略和文化殖民。但由于中国的崛起以及庞大的票房，电影不得不对林慧这个角色做一些折中处理。影片中有不少林慧与邦德斗智斗勇的情节，她也确实有令人刮目相看的表现，但很多时候她的要强都被比作是顽皮孩子的胡闹，她闯的祸都要邦德替她收拾，邦德才是最终的英雄。电影作出的对林慧形象的改变仅仅是形式的改变或是风格的改变，其深层内涵是不变的。
本来，后殖民主义理论就是由一批来自东方而又在西方从事研究的理论家所倡导。 这样的学术背景使得他们的视野比较开阔。他们超越西方而关注东方，以东方民族的体验、感受作为论述对象；“它的视野已经不再仅仅局限于文学本文中的‘文学性’，而是将目光扩展到国际政治和金融、跨国公司、超级大国与其它国家的关系，以及研究这些现象是如何经过文化和文学的转换而再现出来的”。
总而言之，在西方当代电影中，现代东方是模糊的，现代东方人则像是被恐惧、迷信笼罩的一群木偶。这样被想象出来的必须由西方现代文明启蒙和拯救的魔域般的东方，正是后殖民时代的文化和意识形态产物。其实这些影片中的“他者”形象不仅是中国人，此外还有日本人、埃及人、本土美洲人、非洲裔美国人等毫无论是中国的北京、上海、香港，还是其他东方国家的古老巫术仪式与历史文化传统，整个东方在西方电影中以想象中的“他者”一再出现，文化之间的隔膜、文化互动中的意识形态力量仍是十分巨大的。
三、后殖民主义理论视野下中国当代电影的文化分析
当我们对西方电影蕴涵的文化霸权感到担忧时，更应该警惕西方电影大量涌入给中国电影市场带来的巨大威胁：中国传统价值观念面临拆解甚至颠覆的危险，文化多样化面临巨大的挑战。经济全球化使不同民族的文化失去了封闭自守的可能，各民族文化的碰撞与对话势不可挡。专家指出，只要你汉译或使用西方后殖民主义影视理论的命题与概念。你就得服从西方人直接或间接的文化指令，默认西方后殖民主义影视理论是权威话语。赛义德在《文化与帝国主义》中认为：文化是一个社会的知识和思想精华的贮存库，文化也是一个民族的凝聚力，因而“文化是民族同一性的根源，而且是导致刀光剑影的那一种根源”。
在中国当代电影(主要是武侠电影)中显现出其想象受到西方文化约制的痕迹。自《卧虎藏龙》在奥斯卡获奖开始，中国武侠电影便接踵而来以期打入西方市场。《英雄》、《十面埋伏》、《功夫》、《无极》、《夜宴》《满城尽带黄金甲》似乎除了复制古旧的中国武侠世界，中国的大导演们很难再想出全球化时代获得异邦观众认同和欣赏的中国故事。
张艺谋、陈凯歌的早期国际获奖电影，有对自己传统文化严肃的反思和中国现代生活中切实诚恳的人性思考，而表现为具体的电影影像，与西方观众对中国的一贯想象存在某种切合也在所难免。我们在现代化的过程中，在学习西方文化和技术的过程中(电影本就是从西方引进的技术)，西方文化的价值尺度难免会侵入到自我的艺术想象，那些急切搬来的古旧的传统文化符号也难免部分坠入西方人对中国想象的窠臼。影片中的环境是中国的，但主题与人物却为西方观众所熟悉，讲述、、窥视等混杂的故事，从而唤起西方观众的认同与赞赏。满足了西方人的文化与种族优越感。王一川认为张艺谋等第五代导演在国际上屡屡获奖，是西方影视界对一个“他者”选择的结果。“西方是在后殖民语境中相中他的”，“张艺谋中国式异国情调的卓越创造，成为西方对中国实施魅力感染战略的一个合适人选。”但是，如果不能充分展示中国的风土人情和审美趣味，那么即使《红高粱》，《黄土地》，《大红灯笼高高挂》等影片更主动地迎合西方权力话语的需要，即使“后殖民主义”化了，也难以感动西方一流电影节的评委，难以获得大奖。
近年来中国电影面向国际市场的姿态更加鲜明，其受众群体的预设显现出西方化、国际化的趋势。影片有意识地去表现让国外观众新奇的中国古典建筑和服装、武术、宫廷王族、名胜风光等，这些是有意呈现给西方观众看的中国文化符号。对于假定受众而言，东方尤其是中国这样古老国家的文化在其想象中原本是闭塞而充满异国情调的，想象的主体主动揭示自己的存在，无疑会得到极大的欢迎。或许这时的电影创作者除了功利性需求外，还在追求着复归本国文化在世界文化中的地位与文化价值的自我认同，但事实上只是为西方新殖民主义文化霸权话语所利用，并贴以“愚昧”和“猎奇”的标签作为加以欣赏。随着了解的加深，不甘寂寞的西方电影人在掌握部分东方传统文化的基础上，就会抛弃中国本国民族主义电影内涵而开始创作以西方思维为思想核心的新殖民主义电影。影视是中国文化在异国传播最直接和最直观的方式之一，在我国从经济的“硬实力”建设转向文化“软实力”建设的过程中，从影视视阈研究中国文化的异域传播，具有重要的意义。
迪斯尼动画片《木兰》取材于中国《木兰诗》并对其进行了美国式解读。我们从中可以看出中国文化在异国被吸收、改造、更新的异变和中国文化对外传播的一般性规律。再比如迪斯尼电影《功夫少女》看似表现中国的文化故事，但其内在故事模式、价值取向、包括演员的选取，外景的选取，又显现出更多的异国情调，实际上往往“非中国化”了。金济山寺庙的俗家弟子慎和吴温蒂的哥哥崇洋分别选用说着生硬汉语的日本和韩国(东方较为现代化、国际化的国家)演员，影片场景大部分是定位在美国加利弗尼亚州费尔斯宾市某高中学校、家中和博物馆而每隔90年衰退一次的来自中国的魔鬼阎罗又将对世界带来毁灭性的打击。这次倒是中国人去拯救全世界，但温蒂是个对中国传统文化一窍不通的在美国长大的华裔女孩。当她面对中国传统文化事物时，她脑子里总会想起异国的文化事物去一一对应，比如看到少林寺僧棍却误以为是提基火把(夏威夷宴会用品)。最“搞笑”的是影片最后日本人扮演的中国僧人慎说：“其实我很讨厌吃月饼，吃了1000多年了，让我们来一杯卡布奇诺咖啡吧。”仿佛中国的历史文化太悠久了是会让人感到厌倦的、中国是时候接受新事物新思想了。他们为西方观众展现了风景相片式的中国文化符号，又为中国观众奉献时髦的西方文化元素。这样的结果不是几个电影导演的一己之力，与西方人的东方想象相比，我们自身的想象在现代化过程中面对的文化困境和矛盾更大，也更令人焦灼。
四、结语
第4篇：幼儿影视文学的概念范文
〔关键词〕课程标准人文思维
《美术课程标准》最值得肯定也最有意义的，就是确定了美术课程的基本性质是它的人文性，它将使我们改变一种根深蒂固的观念－－美术教育只是技能技巧的学习和训练，从而帮助学生通过美术的学习更好地汲取不同时代美术作品中所蕴涵的丰富人文精神。同时，也有助于学生通过美术的方法和媒材表达自己对人文精神的理解。通过美术教育，我们可以有效地形成和发展学生的人文意识。
所谓的人文性包括人存在的意义、人的尊严：、价值、道德、文化传统，知、情、意、人格都是其中的涵义。
美术作为人：艾学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神。人文精神，是指人之为人的精神，是人类对真、善、美永恒追求的展现。人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、，智慧、美、爱、自由等人文特征都内蕴于不同历史、不同国度的艺术家所创作的美术作品中。因此，人文性质应该是美术课程的基本性质。人文性和自然科学的纯技术性相比较：它具有道德和价值取向。通过美术教育，应该对以往过于重视科学(技术)教育而忽略人文精神从而造成的比如极端的实用功利主义、自私、自利、自以为是等不良现象起到积极的纠正作用。我们要认识到学生在美术课程甲所学习的任何东西，都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛，通过这些小岛，他们接触的应该是人文精神的海洋。所以，在美术鉴赏教学的过程中，我们要努力营造这种“人文”情境。
基于这样的认识，我对高中美术鉴赏课程，有以下看法:
第一：提高教师自身人文意识，丰富人文素养
要求作为教育工作者的美术教师，除了本身要有精良的专业知识以外，还要努力通过各方面的学习形成和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素：养。如果美术教师不具备人文意识和人文素养，就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素质教育。而除了‘兴趣以外，尊重也是吸引学生学习的一个重要的动因。一个教师的人格力量(学识及人品)是学生对他尊重的程度的界尺，同时也是学生学习的榜样。通过教师的人格力量使学生对学科产生尊重的态度，从而产生学习的愿望，应该是我们实施教育手段的一个策略，当然，教师的素质至关重要。
课程标准要求表现形式：“理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术”，教师应该善于引导学生将美术与自然、社会及其他它学科联系地思考。将美术课程定性_为人文课程，实际上就要求学生不仅要从美术本体来理解美术，重要的是应该通过美术理解更为广阔的世界，理解美术作品中蕴涵的丰富人文精神。这样学生就能获得人文精神的浸染，逐渐提高人文素养。
在讲课的过程中旁征博引，特别是人文学科之间的联系，一来体现出教师的深厚的业务水平及人文素养，更重要的有助于学生发散思维的培养。如在讲民间美术时，我首先将指出民间美术属于文化的范畴。接着明确概念，什么是“文化”，学生很多都会说，科学、知识等等。我又提出，科学知识等是否可以等同文化?接下来问到：你们有没有文化?学生们愣了，面面相觑，不敢举起手表示自己有文化，个别举起后，见别人没举，又赶紧放下了。我笑了，然后举了个例子：在大街上，一个目不识丁的农民擤鼻涕时，是把鼻涕擦在自己的鞋帮上；而一个学富：五车的高级白领却随便吐痰。谁更有文化呢?这时学生会毫不犹疑地回答是农民。这时，我是进行了思想道德的教育。我跟：着抛了个书袋：子夏日，贤贤易色，事父母能竭其力，事君能致其身．与朋友交言而有信，虽日未学，吾必谓之学矣。进一步说明学问与做人的道理。然后我以《辞海》的解释为参考，提到文化的含义之三一一中国古代封建王朝所施的文治和教化的总称，让学生联系政治常识来思考，“文治教化”属于国家的什么?在学生思考的同时，为了激发他们的兴趣，我问他们知不知道“杀鸡焉用牛刀”的出处，学生都很想知道。我又举了《论语》；子之武城，闻弦歌之声，夫子莞尔而笑日：割鸡焉用牛刀?子游对日：昔者，偃也闻诸夫子日：“君子学道则爱人，小人学道则易使也。”既让学生复习了一遍经典的文言文，又让学生终于明白，“弦歌”，是为了“君子学道则爱人，小人学道则易使也”，即通过“文化，’来影响人，最终达到治理国家的目的，所以这个“文治教化”就是国家的统治职能的一种表现。有学生说我的课像语文课，且颇有启发。有启发就好，是语文课还是美术课有什么问题呢?这些知识看似和美术无关，但我看重的是一种文化的、人文的氛围的熏陶，这和美术有着本质上的一致。加强美术和人文学科的联系，有利于拓展学生的美术视野。任何学习都是为了学生的全面发展，与其他学科的联系，既可以激起学生的注意力和兴趣，同时也有温故知新的作用。
很多时候，学生对这种跨学科的讲授表现出来的专注程度往往要高于对单纯的美术知识讲授。
第二：注重学科本位，提高学生审美表达
《课程标准》指出“学习内容应适应高中学生学习的实际能力，不宜过高、过难，过于专业化”，同时也指出：“懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语(如形状、色彩、空间、材质等)……”，所以，所以在对具体作品的欣赏过程中，我们应该引导学生摆脱只是注意作品较为明显的和自己所熟悉的形式特征的“看图识字”阶段，逐渐由对作品片面描述及经常使用通俗语言而非“美术语言”至[学会从不同角度仔细观察作品，对作品不同层次的信息意义进行解读，对形式语言进行识别、概括、整合，从而完整把握作品的形式特征及精神。在作品的描述时，鼓励、启发、促使学生进行自由准确地交流和表达，并不断引导促使学生使用美术术语，使其鉴赏、评述能力规范，日渐提高。一切致力于培养学生的“视觉读写能力”，在不同指向的“解读”活动中，提高‘学生的美术素养。如果美术学习一点专业性都没有，只能导致水平停滞，从而失去学习的意义。
《课程标准》认为美术鉴赏的基本方法是“描述、分析、解释和评价”，是在对作品不同层次的信息意义进行解读的过程中，培养学生的“视觉读写能力”，在不同指向的“解读”活动中，提高学生的美术素养。描述也好，分析、解释和评价也好，总是建立在表述的基础上。多年的高中美术教学经历，我发现学生普遍表达力偏低(不仅指审美表达)，词汇贫乏，或者极不规范，不入门道。所以，在教学中，在把握美术的学科本位同时我致力于注重培养学生的语言及文字表达能力的培养，大到文章的起承转合，小到遣词造句，我一直跟他们强调，要自由、准确地表达自己的意思。比如：学生评价一些作品的风格的时候，总会用“简单”一词，我让他们和“简练”、“简约”比较后再定，他们很快就领悟了；讲雕塑的时候，我先告诉他们，雕、刻、塑、铸、焊是雕塑的基本技法，然后让他们从汉字的形、声去感受“雕”和“塑”的异同；讲到四格漫画的时候，除了画本身的专业知识以外，我还会让学生观察作品(事件)叙述的技巧，特别是叙述的节奏，并且让他们联
系影视作品的叙述技巧去思考。这样，学生就可以了解到，作为一个美术家他不仅仅会画几笔画，而且对社会是有深刻感受和理解的，至少和文学家一样拥有高超的表达的能力，即文字和图象都具有同样的表达能力。
第三：独立思考、自主探索
动，不仅仅是手与脚的活动，动脑才是最重要的。不是闹哄哄后，没有任何的收获。我宁愿看到学生鸦雀无声凝神苦思，也不愿意他们在老师安排好的活动里边快乐的玩完，然后没有任何的进步。快乐学习法实在不适合高中学生，甚至连小学生也应该慎重实施。前面提到的《课程标准》指出“学习内容应适应高中学生学习的实际能力，不宜过高、过难，过于专业化”，同时也指出；“懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语(如形状、色彩、空间、材质等)……”，“不宜过高”不等于不要专业。然而，不少教师为了应付公开课、听课，就是将工夫花在然后搞活动这些花俏的方面上去了。难道传统的教学就一无是处?这值得我们一线的教师，以及区、市教研员乃至专家深思。须知活动易搞，实学难明，大家应该把精力放到实处。课堂需要“师生互动”，需要“参与”，重要的是“脑”动，是“脑”的参与。如果在“师生互动”的“愉悦”之后没有任何收获，我们要它干什么?何况，很多的这些活动其实已经和美术没有任何联系了，导致不少其他学科的老师认为，美术课最容易上了，谁都可以去上，最终恐怕是会由我们美术教师自己淘汰了美术教师这职业。相信不少老师会发现，很多学生的水平实际上就是停留在小学甚至是幼儿园的那种无意识的自发的：uK平，而且沾沾自喜。我应该让他们明白学习本身就是一件花力气的事，所有学科：部如此，没有不劳而获。关键是既然花了力气，就要思考如何学出乐趣，学有所成。
所以关于活动方式，本人认为，高中生学习能力较初中生大为提高，应趁势培养他们形成独立思考、自主探索的学习能力和习惯，具备这独立思考的能力，合作自然不成问题。所以应该以独立思考、自主探索学习为主，小组讨论合作为辅(小组讨论可作为必要的交流：互动，不宜成为学习的主要形式)。这涉及到下一个问题，就是如何激发学生思考，深入思考的问题了。
第四：评价启发、授之以渔
评价作为重要的教学手段，它的重要性不言而喻。可是评价如果不能促进学习(思考)，就不是有效的评价，还不如不评价。而启发本身就是一个非常好的评价方式。启发作为教师的教学智慧，需要教师有丰富的文化底蕴。“子曰：不愤不启，不悱不发，举一隅不以三隅反，则不复也”，赞扬、鼓励和批评、否定都是“愤”，对于高中学生，我会否定多于表扬，当然这否定绝对不能实简单的评价“错”，而是为了引导他们发散地往更广的面去思考，以解决更多的问题。我会直白的告诉他们，他们已经有一定的思辩能力，不再是幼儿园的学童，只接受哄。因为赞扬，轻易地肯定，只会令他们思维懒惰，而怀疑、否定、批评，才能引导他们往更深层面思考，这就是“不悱不发”了。也只有怀疑、否定、批评(自己、同学包括教师)，才更容易引发对话，师生才能达到真正的平等互动。让学生．不断的去想办法批评、怀疑、否定的同时，他们就是已经在积极的思考了。美术的思维方式是想象的、形象的、灵感的、直觉的，充满随机应变，允许将错就错，是一种艺术性、创造性的思维。美术学科的这种自由性，非常适合培养学生的自由发散的思维习惯。若在其它学科及今后工作和生活的其他领域中也适当的使用这样的思维：疗式，应该能创造出无限的新意和发展空间。学生都知道美术是视觉艺术，所以在面对作品的时候往往只会看图识字般地辨别作品画的是什么物体，感受及表达都是非常的浅层单薄。首先，教师应当启发他们不要将注意停留在视觉上，而要善于从多方位调动自己的经验去感受表达，如听觉、触觉、味觉等，就象文章的叙述一样，不会永远都是平铺直叙，而是要充分运用各种修辞手法去表现，这实际上就是一个多方位的感受。只有这样，学生对作品(事物)的感受和表达才会更准确、丰满。
同时，在教学中，我一直注重学习方法和思维拓展的培养。特别是强调两种能力：一是抽象与概括；二是对比与联系(即关系的把握)。如在讲抽象艺术时，我针对学生误用抽象一词(他们将凡是非写实的绘画作品认为是抽象画，或者“看不懂的作品都是抽象画”——学生原话)，我首先从概念上解决这个问题(参阅《辞海》“抽象’’条目)，再让他们比较联系视觉上的抽象与具象的形态。然后因势指出抽象与概括是形成概念的思维过程和方法，借助于词语来实现。这是学习做学问应该掌握的基本能力，它会让我们由“器”，上升到“道”的层面，即透过具体的个别事物，形成关于这类事物的普遍概念及规律。科学的概念、范畴和一般原理都是通过抽象和概括而形成的。这是高中学生应该慢慢要掌握的，我致力地去引导。
对比就不用多说了，至于联系，举个例子。在讲设计时，让学生思考为什么甲设计师的风格是轻松的，而为什么乙的风格是严肃的。很多学生就苦苦的把这当成两个问题去思考，其实这就是一个问题而已，解决了一个，另一个也就迎刃而解了。学习思维方法上，其实所有学科的基本相通的，应该让我们的学生学会举一反三。
第五：注重课程拓展，形成校本课程。
和很多美术老师交谈时，都有这样的体会，中学普通美术教育一直存在着一个尴尬之处，就是教学内容容量大和教学时间短少的矛盾。美术课本的一课时看样子就那么一两页纸，但大家都知道要吃透它显然不是一两节课的问题。传统的灌输式的讲授尚不能让学生对它有全面的认识，再加上师生互动啊、评价啊等等活动，那一节课是根本没什么时间可以讲的，只能是表面上看起来热闹非凡的“师生互动”，实际上是“蜻蜒点水”甚至空洞无物。新教材和旧教材相比较显然要科学，内容由浅入深，环环相扣．知识连贯性强，通过学习，对美术鉴赏会有较为整体的理解。但20课的内容与18课时一学分之间也难免存在这样的问题。这就要求教师对教材要有整体的把握，并适当作出必要的处理：一是要抓住重点，形成亮点；二是综合调整，优化组合；三是根据需要，延伸拓展，并且注意整理形成有特色的校本课程。
在教学过程中，教师肯定会对教材(欣赏的作品)作出补充，或者制订校本课程，这要求教师本身眼光要高、广、远，作品(课题)的选择应该具有一定的高度，能体现出作品所包含的美学规律。“取法乎上，仅得其中；取法乎中，仅得其下”不仅适用在每个人自己学习的本身，也适合于师生知识的授受。
以上每个要点之间互为关联甚至互为条件，在教学中同时体现。这是以教师为主体，侧重于教师的专业认识及人文素养所作的一些思考及主张。
本文写作时间仓促，观点粗浅，但，是本人在教学中一直思考的问题，存在的错漏之处，恳请各位同行不吝赐教。
[陆锦辉广州市第一中学黄沙大道54号
第5篇：幼儿影视文学的概念范文
关键词：艺术学；学科分类；欣赏
中图分类号：J01 文献标识码：A
艺术学在百年前由德国学者提出后，已得到普遍认同。上世纪三十年前始由宗白华、马采两位先生先后介绍到中国，并对此学科也做了相当全面、深入的研究。四十年代吕斯百先生掌中央大学艺术系时，正名为“艺术学系”，拟增设研究部，是中国大学中第一个正式的“艺术学”命名的系。九十年代，东南大学重新建立“艺术学系”，由张道一、凌继尧和笔者三人以“艺术学”的“艺术原理”、“艺术美学”和“艺术史”三个方向学术带头人申报成功第一个二级学科“艺术学”博士授予权。在此前，已经在国家学科专业目录中成功增补了二级学科“艺术学”，而之所以能成功增补一个新的二级学科，也是有大量的学术论证为前提，这可以在那一段时期相关出版物中了解。
我自1998年后主要和台湾文化研究机构及大学合作，从事文化田野调查及教学工作，相忘于大陆艺术学界的争论。今年“国际视野下的艺术史”研讨会虽然已是第二届，在我却是第一次参加。感知十分鲜明：这就是一方面艺术学被越来越关注，突出的标志就是设立艺术学的大学有大量增加。但另一方面有些专家对艺术学的某些基本概念有歧见，实质性研究进展甚慢，有以艺术理论取代二级艺术学科的议论，还有“艺术学既不是艺术哲学，又不是艺术科学，是一门独特的人文学科”的判语，这就令我大感意外，不敢苟同。
学术争论，不必客套，我直率提出以下两点，聊供诸位专家参考。
一、学科的分类
有论者提出知识体系和学科体系概念(至于知识怎样成为一个体系，论者未说)，由此出发否定二级学科“艺术学”的不明确、不必要。凌继尧先生在会议小结时也提出：对历史上的研究成果，你可以不认同，但不能绕着走，视而不见，甚至全盘推倒。我认为也许是论者并不知道以前的研究成果，才导致认识上的模糊。
二级学科艺术学的框架是什么?1996年江苏美术出版社出版的《艺术学研究丛刊》中，有张道一先生提出九个方面：1．艺术原理。2．中外艺术史。3．艺术美学。4．艺术评论。5．艺术分类学。6．比较艺术学。7．艺术文献学。8．艺术教育学。9．民间艺术学。他认为上述九方面在建设中将逐渐成为九个分支学科(以上内容参见同上书，第12页)。
又说：“在此基础上，将与多学科相结合，形成交叉的、边缘的新学科。如：1．中国艺术思维学。2．艺术文化学。3．艺术社会学。4．艺术心理学。5．艺术伦理学。6．宗教艺术学。7．艺术考古学。8．艺术经济学。9．艺术市场学。10．工业艺术学。11．环境艺术学……”(同上书)他又以纺织的“经纬”关系加以解释，今天，易存国先生如此加以归纳：
艺术学包纳两个部分：
一是艺术学的“经线”部分，即带有原理性质的核心性分支学科，如1．艺术原理；2．艺术史学；3．艺术审美(美学)；4．艺术评论学；5．艺术分类学；6．比较艺术学；7．民间艺术学；8．艺术辩证法；9．艺术文献学等九大分支学科等；
二是艺术学的“纬线部分，即学科之间所形成的诸多“边缘学科”、“交叉学科”，如：1．艺术思维学；2．艺术文化学；3．艺术考古学；4．艺术社会学；5．艺术心理学；6．艺术经济学；7．艺术教育学；8．艺术伦理学；9．宗教艺术学；10．环境艺术学；11．艺术法学等(同上书，第16、17页)。
以上可见，易存国全盘接受了张道一提出的框架，并顺着同样思路继续增添新专业方向，因此，可把这种框架模式称作“张一易框架”。
“张一易”框架的内容让大家了解到艺术学研究领域的广泛性，至于这个广泛领域内的分支学科是否具有“艺术学”的独立性及相关性，并没有加以证明。
“张一易”框架十年来在结构上基本没有发展，仍然是只在罗列出众多分支学科。显而易见，艺术学的框架本身并不在于能够罗列出多少名称，而在于明了学科基本结构和相互的区别与联系。艺术学要在实质上有进一步研究，其基础只能在马采先生论述百多年前的德国学者的学科归纳，因为那是一个有严肃的学术性归纳的艺术学结构。基于此，我提出在二级学科下的框架是只列类、学科方向、专业方向三个层面，艺术学标准是只研究艺术本体，及由本体延伸的应用及与其他学科交叉方面，它含有的三大类是：
1．一般艺术学类；2．应用艺术学类；3．交叉艺术学类。
列表如下：
从上表可知，在三大类学科方向之下，各有自己的分支专业研究方向，表中所列分支专业方向只是就目前具体情况的归纳。随着社会文化的不断发展，必然会有所增续，那只是一定层级上的充实，不是平行的罗列排比。
下面就三类学科作一择要解读。
一般艺术学类，也可以称为基础艺术学类。指综合性的研究内容，同时也是整合性研究内容，不是把美术学、音乐学等同样为二级学科的研究内容集中收罗，我看到有些所谓艺术史，其实是把各朝代分段的、如断代绘画史、工艺史、书法史、建筑史、音乐史、舞蹈史等内容联缀起来，成一大本，包上封面，名为“艺术史”，其实只是断代史的汇集大全，并不是艺术学的艺术史。我认为的艺术史是就艺术流派的发生、流行、演变、派生等一系列过程的研究，因此在各种主流、非主流艺术互为消长之间，在题材、形式、材料、工具、艺术评价内容等相关方面的互相影响、制约中，找出关键的因素，清各种艺术现象的流程脉络，而这种流程并非和朝代更替同步，这是一般的原则。而在此之下的专业研究方向之一的艺术断代史，虽然是以政治通史为体例，但在“这一个”断代中要探讨的仍然是主流与非主流艺术现象的自身演变历史和基本逻辑，也就是说：艺术史要告诉我们的不仅仅在“发生了什么”、“是什么”，更主要在阐明“为什么发生”和“为什么是这样”的“知其所以然”。
同样，艺术理论也依然是综合性的整合研究。
应用艺术学类是指以艺术为主体的应用性学科，如艺术经济学，它涵盖的专业研究方向有多种，艺术市场学是其一，而艺术品的特殊性是经纪人制度，也因此成为另一研究方向。两者的区别是前者重在市场自身特点，后者重在人的市场活动规则，其中牵涉到对委托人的艺术品(含收藏品)市场价值鉴别标准的研究。
艺术设计学中的艺术设计史方向，其研究内容不等同于今天一般的工业设计史，和以往的工艺美术史。它以人的艺术设计活动为主体，整合社会、人文、自然的逻辑发展研究，当然，随着这一逻辑的发展，也必涵盖了今天的工业设计阶段。
交叉艺术学类是指艺术学与其它学科相叠合而出现的研究性学科，研究对象是艺术，结论是相叠合的学科视角。如艺 术美学，研究主体是艺术现象，结论却是美学的。因此，我把“审美与鉴赏”也列入其专业方向之一，理由是鉴赏都是在具体的艺术作品基础上才能进行，而从“美”的视野审视是鉴赏的通例。反过来说，如果没有艺术美学的高度，任何艺术作品(不论是美术、音乐、舞蹈、影视等)的审美鉴赏不能达到哲学的领悟境界。但是，这种美学结论的内容并非一般性的美学原理和美学名词概念的演绎，在很大程度上，它是把艺术的技法性融入艺术美的内在要素，展示技法、技术之美和人的鉴赏感受之间的关系。
艺术伦理学则是从伦理的体系研究艺术的作用，因此有人与人、人与社会、人与自然的种种不同。而民俗的所有内容无不与伦理相关，即如所谓“民艺学”，概念虽然宽泛，但究其质，都是归结到伦理的关系上：春节、清明、端午、中秋，等等。这些民俗节令及其种种艺术都是在伦理范畴内才有意义。民间土陶粗瓷、织布染蓝、垒墙起屋，这些民间工艺活动都离不开“天时地气材美工巧”的准则，而这一准则体现的正是人与物、物与自然、人与自然的伦理关系。因此，我把民俗艺术方向(或艺术民俗方向)看作是艺术伦理学的专业方向之一。 艺术分类学是运用分类学原理对艺术现象进行科学分类的研究，既要对目前丰富的艺术现象有充分认识，才能梳理出合理的分类结构；同时，还要预留充分的空问，以便未来陆续产生的新专业方向能够被纳入。这有如生物学的树形分类，也有如门捷列夫元素周期表，开始不能周全，但为未来周全准备好位置。
也因此说，我的上述框架不是完备，而仅仅是开头。
另外，专业方向之下应该还会延伸出自己的子项目，如艺术心理学之下有艺术家传记研究，是具体到某艺术家的个案心理研究。我们知道，历史上许多卓尔不群的艺术大家，在心智上和常人有别，突出的如西方的梵高、中国明代的徐渭、现代的石鲁，都曾是精神分裂症患者。并且，在他们精神失常状态下创作的艺术作品往往成为他们的代表作。艺术大家的心理发育状况、心路历程确有其独特性，这种独特性是什么?和艺术家个人的艺术活动关系是什么?都需要借助现代学术研究中不可或缺的“实验室”方式方法进行。但每一个个案都是具体的，有他自己的特点，因此艺术家传记研究只能是个体的、而非群体性的研究。
综上述，上述分类在科目数量上确实少于张一易框架中罗列的科目，缺少的那些科目，一部分是被归入到上述分类的子项目方向。另外一些被罗列的学科，究其质其实不属于艺术学范畴，我也是排除在外。如艺术考古学，原称美术考古，应属“考古学”下的一个子项目。大概考虑到出土物中曾有史前骨笛，骨笛当然是乐器，不属美术，于是用艺术考古取代美术考古，殊不知，乐器研究当属于同是二级学科的音乐学范畴了。我认为，即使改为艺术考古，其研究对象一旦具体化，仍然大部分是美术学范畴，仍然分属美术门类下的绘画、工艺、建筑、雕刻等。同样情况的还有“宗教艺术”，在实际研究中仍然落实到宗教美术的绘画、工艺、建筑、雕刻的层面。而“环境艺术学”在名称上已混淆于今天一般的“环境艺术设计”，而后者属于“美术学”。
张一易框架还有一个新加的“艺术法学”，其来由是1995年中国社会科学出版社出版的《艺术法概要》([美]杜博夫著，周林、任允正译)的启发，主要内容是“研究艺术法律保护”。
但正如易先生自己所说：艺术法学是“在法学领域逐渐形成的一个独立的分支学科”(同上书)，所以，我认为这已明确了艺术法学只是法学的一个新分支专业方向，而不是艺术学的分支，它是艺术工作者要熟知的一个“法”而已。
总之，我们不希望同等级的二级学科把艺术学当作跑马场，艺术学自己也不要对其它同级学科做越俎代庖的事。而要达此目标，首要解决的正是对艺术学框架的系统化理解，不能分类归纳，就只能罗列，罗列越多，名目随意性越大，不能有助于艺术学研究的深入进展。
二、艺术学是研究艺术的科学
学术研究有歧见，是正常的现象，如上述，我认为十年来艺术学研究并无大进展，而易先生就认为：“我国艺术学学科建设走向成熟”，这个“成熟”的标准他特别作了注释：
艺术学既非艺术哲学，亦非艺术科学，而是一门具有独特研究对象、内涵与品格的人文学科。它既要运用‘科学’，又要用‘哲学’等方法来研究艺术，因此，它就与‘艺术科学’有所区别，同时也与美学史上与‘美学’近义的‘艺术哲学’相区别(同上书)。
在我看来，他的这个“成熟”标准，实在是艺术学研究的倒退。为什么呢?因为在上述引文中，他己混乱了“科学”、“哲学”、“人文学科”的几个基本概念。即如易先生所说：艺术学是一门具有独特研究对象、内涵与品格的人文学科，那么请问，所有人文学科的各研究领域中，又有哪个没有自己独特研究对象、内涵与品格?人文学科属不属于“科学”的范畴?“科学”又是一个什么样概念?
我认为：艺术学的“学”，就是“科学”，艺术学和艺术科学同义。
一个常识问题：艺术不是科学。从来没有一位艺术家把自己的艺术活动当作科学工作，也没有一位艺术家因为艺术活动而自称科学家。同样另一个常识是：艺术不是艺术学。从来不会有人因自己的艺术活动自命艺术学家，因为艺术学是研究艺术现象的学问。但“学问”却有“传统学术研究”和“现代学术研究”两种不同的性质。“艺术学”从其本义上说，是“艺术科学”，是“现代学术研究”范畴，但中国情况有点特殊：在历经二千多年“传统学术研究”的框架中，“现代学术研究”的影响有限，大致而言，至明代始有个别学者如方以智触及到现代学术领域，程瑶田、戴震随其后。现代有梁启超、王国维、陈寅恪、之、闻一多竭力推动。现代学术研究渐为世人接受。但易先生所谓“成熟”的艺术学似还在外徘徊，在基本概念上兜圈子(如易先生文中提出：“作为一级学科的艺术学既然已经大体完备，并培养出了一批批博(硕)士们，为何在学历证明方面仍然归类于同样作为一级学科的‘文学’?”他似乎应该先弄弄清楚：他的博士学位究竟是二级学科的“艺术学”呢?还是“一级学科”的艺术学学位?学位的学科单位标准是什么?)。
“传统学术研充”和“现代学术研究”的根本区别之一，就是“现代学术研究”的基础是实证，是在对研究对象的调查中开始的。这一方法最早奠定于培根《新工具论》，后经过穆勤等人不断完善，在培根之后，有瓦特蒸汽轮机问世，之后有莱布尼兹、牛顿，完成自然科学体系，之后又有爱因斯坦《相对论》，这一连串的科学成就可以说就是从培根的现代学术研究方法论开始。同样在哲学、社会科学领域，依然是实证实验先行才有现代的学术研究成果：弗洛伊德有大量临床实验数据，才有《梦的解析》；马克思有大量的英国议员丢弃的纺织工厂生产数据，才有《资本论》的研究。在乡村养病期间对周边乡镇生产形态、经济状况作了大量田野工作，才写出《江村调查》，奠定社会学家的地位。这些实证数据，一般也称之 为“实验室数据”，自然科学和社会科学、人文科学的“实验室”，就是大自然和社会现实，田野工作就是到大自然和社会现实中寻访你的“数据”。所以我说的田野工作不是端着所谓“学者权威”的架子去视察，不是三个一群五个一邦簇拥着“下去”转一圈，安全回来就算是田野工作了。首先是以求知者心态，定位调查对象、内容、设计问卷数据，列出正、反问题菜单，在定位对象群抽样(田野技巧问题不赘言)。取得数据后依统计原则进行正、反答案的分类归纳，列出序列，分析出主流与非主流形态。在艺术学的分支专业研究中，这种“实验室数据”必不可少。以“艺术史”为例，假如设定主流艺术和非主流艺术的标准是以受众的多少为据，必交待理由是：受众多则社会影响大，受众少则反是。那么，明万历以来记载受众最多的假定是南曲(说唱在外)，则南曲中的何本何曲又是常唱不衰，居主流地位?一方面是对相关文献的掌握，另一方面在现实中的田野工作。或有人问：找到文献不就可以了吗?几百年前的南曲在现实中还存在吗?如果仅找来文献，就很容易仍蹈袭传统学术的研究方法，结论往往大而不当，空洞无物。在现代学术研究看来，即使不存在，也还是要通过田野工作才能下结论。孔子说过：礼失，求诸野。在现实中未必没有蛛丝马迹可寻。仍以南曲为例，明代莆田余怀澹心的《板桥杂记》记当时南京秦淮曲院流行《荆钗记》，尤以“扮王十朋，至见媲祭江”二出，最为“悲壮淋漓，声泪俱进，一座尽倾”，为时俗击叹；而《瑶池会》则屡出现于寿庆堂会中。在具体的江南田野工作中，竟能看到自清末至上世纪五十年代的民间用品中仍有荆钗记写照，只是戏出改变了；而瑶池会并无大变。表面上看，荆钗记戏出改变，反映了民间受众对戏剧题材、情调趣味的变化，从艺术史方面说，却是主流题材与非主流题材的消长，受众艺术趣味重点的转移，而这一转移，在时间上是三百年的历程；在空间上，是从南京的大都会到闽浙乡村小镇的地域近千里的范围，也是在若干个民间文化圈中的转移；瑶池会的不改变，反映的是特定的寿诞礼仪不变，而寿诞礼仪又是各个民间文化圈共同遵循的宗法观念的重要内容。反过来说，只要共有的宗法观念不变，依附于此的艺术题材、表现情趣不变。社会总在发展和变化中，因此，通过数据(包括可寻访的受众和演员的个案田野调查材料)的类比分析，可归纳出：功用性强的部分会最先变化，宗法观念性强的方面则少变化，即有所变，也是变在形式，在新的形式中仍展出其原形态。这一切都折射出艺术表现在民间文化圈中，如何调适其艺术趣味。以及在此基础上，发生的相关艺术流变的规律性问题，都有待进一步探讨。
“史”的部分如此，其它应用艺术学类、交叉艺术学类的研究莫不如此，都须有田野、实证的过程。就象闻一多论证“伏羲”、“端午”，引证浩繁。其中重要资料也是来自文化人类学、民俗学的田野调查，而分析排比，言出有据，言之有物。所以他立论稳妥，辩析详明。这固然反映出作者的“功底”，但实质上也还是现代学术研究的方法使之然。可以说，不是建立在艺术现象的田野、“实验数据”基础上，艺术研究不成其为“艺术学”――因为“艺术学”是“艺术科学”。
一般而言，二级学科艺术学的研究者都应明白自己的研究对象是艺术的整合现象，而不是其它二级学科的内容。但是，所谓艺术，其实都有具体内容，具体内容又必然分属美术学、音乐学等等同样的二级学科。因此，研究者就必然要从具体的内容人手，也就是要对美术学、音乐学等其它二级学科内容加以关注，至少要在一二个方面有所实践，才可能把握一点点艺术的感觉，才不至于隔靴搔痒的大发宏论。也才可能在田野工作中和对象有所沟通，有可能在访谈中发现要点。而做到这些都需要时间，都需要对你所涉及的具体艺术内容中的概念的判断。譬如有艺术学者论到中国艺术的类型特征举中国山水画“散点透视”云云。“散点透视”的叫法原本不是艺术学研究者提出的，不管是美术界何人始作此俑，作为艺术学研究而言，什么叫“散点?”什么叫“透视”?既“透视”，如何“散点”?都须重新审视其准确性，因为从“科学”角度要求，“透视”就是“透视”，有其特定内容。一个新的“散点透视”概念的提出，实际上就是要对已被公认、有其清楚内涵和界定的“透视”概念进行修正。但要修正，必要有所依据，并得到验证才可成立。美术学中提出的“散点透视”，据我所知，迄今并无验证，所以不足以为据。如果你要引为据，就应该先行论证其概念成立，否则，你依据一个未经实证的臆说下结论，这种结论还能成立吗?也许会有人认为这样做岂不麻烦?有何必要?但既是学术研究，就绕不了这个麻烦，而实为必要。唐代张彦远说过：须知画分疏密二体，方可议乎画。他的意思就是：要讨论一个学术问题，必须先清楚概念，否则没有讨论的资格。据我的研究，中国山水画构图实源自汉画像石(砖)的基础，是一种“填充”与“组合”样式的绘画性表现(本人有专文曾在大陆和台湾的学刊发表，此不赘言)，和西方绘画“透视”在观察和理解方面均大相径庭。由此又可以看到，艺术学的研究，就包括了对美术学、音乐学等同样是二级学科的一些基本概念的重新审视，这正是艺术学作为独立学科的严谨性的必然要求。而这些基本概念的归纳，离不开对艺术实践环节的熟悉。因此，艺术学研究者不可陌生于艺术的实践。
艺术的实践可以培育和提升艺术的欣赏能力，徐悲鸿在中央大学任教时填写个人情况表，在“有何特长”栏填的是：能欣赏中国画。可见“能欣赏”在艺术家看来至为重要。当然，“欣赏”是有层次、层级区别的，从年龄段上说，有幼儿、青年、老年的不同“代沟”，从文化艺术修养上说，这种层次、层级区别更为丰富。徐悲鸿的“能欣赏”，当然是属于上乘层级的性质，是进入“门道”之后，超然于外的层级。恩格斯在“伦巴第漂泊记・路过阿尔卑斯山”中说到欣赏：
当大自然向我们展示出它的全部壮丽，当大自然中睡眠着的思想虽然没有醒来，但是好象沉入金黄色的幻梦中的时候，一个人如果在大自然面前什么也感觉不出来，而且，仅仅会这样感叹道：“大自然啊，你是多么美丽呀!”――那末，他就没有权利认为自己高于平凡和肤浅的人群。
第6篇：幼儿影视文学的概念范文
关键词: 师范学校中国画教学 中国传统文化 文化传承
一、引言
鲁迅先生说过:只有民族的,才是世界的。中国传统文化是中华民族精神财富的总和,是历代先民智慧的结晶,是现实中国的精神母体,是中国历史积淀的灵魂,它孕育并影响着我们民族的未来。著名科学史家贝尔纳曾说:中国在许多世纪以来,一直是人类文化和科学的巨大中心之一。中国的传统文化博大精深,是承载中华民族精神和感情的载体,是维系国家统一、民族团结的基础,因此在保护和传承传统文化上意义深远。
乘着课程改革的春风,目前我们的课堂教学呈现出欣欣向荣、生机勃勃的喜人景象:教学由重“教”向重“学”转变,学生的主体地位逐步得到落实,学生的学习方式正在发生变革,课堂充满小组协作学习的“声音”,研究性学习得到重视……这些变化是前所未有的,标志着教学课程改革的新突破。师范学校的中国画教学又该怎样结合课程改革,以及在此过程中间怎样进行文化传承?这些都是我们所要面对、必须解决的问题,也是广大大中专院校中国画教师所共同面对的问题,解决好这个问题,对当前美术教育教学工作是非常有帮助的。
二、文化、中国传统文化与中国画
追根溯源,我们先要了解一下“文化”的概念。“文化”是一个古老而又年轻的词语,古往今来,对于“文化”的诠释很多。中国权威辞书《辞海》对文化的释义是这样的:“从广义来说,指人类社会历史实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。从狭义来说,指社会的意识形态,以及与之相适应的制度和组织机构。”[1]“文化”一词德语是Kultur,英语是Culture,两者都源于拉丁文Cultura,其原义是指耕种和植物培育,后来由物质生产领域拓展到精神领域。[2]
提到中国传统文化,我们脑海中就会浮现出许多联想:中国菜、茶文化,书法、国画艺术,中医中药、经络针灸,古典诗词,旗袍、唐装,故宫、长城、江南园林等古典建筑,三纲五常、忠孝仁义,天干地支、十二生肖,春节元宵、端午中秋佳节,祭祖拜佛、养生炼丹,人生礼仪,神话传说,民间娱乐……这些无不是传统文化现象。也有人把中国传统文化这样分类:饮食文化、茶文化、服饰文化、建筑文化、儒家文化、道家文化、法家文化、佛教文化、兵家文化、民俗文化等。[3]
中国绘画是东方绘画中的奇葩。毕加索曾说:据我所知,世界上有四个国家的艺术最具魅力和影响力,一是埃及,一是印度,另外是中国和日本,而日本的艺术又大多源于中国。作为传统文化之一的中国画,在长期的历史发展中,中国传统绘画经历了漫长的时间的考验,而且是绵延了五千年的鲜活的生命体。传神写照的人物画、意境深远的山水画、意味隽永的花鸟画构成了灿烂辉煌的中国画。给我印象深刻的是这样的文字:时间绵延,昔日辉煌,今朝灿烂,明天锦绣,异彩纷呈,独殊东方。唐张彦远《历代名画记》中这样说:夫画者,成教化,助人伦,穷神变,测幽微,与六籍同功,四时并运。中国传统绘画,是基于中华民族深厚的文化土壤中,融合和中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美术思想和哲学观念,从而形成了一个完整独立的艺术体系。对于我们每一个爱好中国画的人来说,中国绘画无疑是一座巨大的文化宝库,一幢辉煌的艺术殿堂。我们应该带着仰视的、无比崇敬的心情去领悟、去解读、去品读、去学习,指导学生继承传统,了解和认识中国画,熟知其特点和艺术规律,使学生成为各方面都很丰富的、修养全面的最优秀的人材。
三、师范学校中国画教学的现状分析
不断进步与发展中的美术教育,是一门必不可少的学科。中国画作为民族绘画,属于传统文化中间的精神文化,在发展过程中改变了师徒制的传统教学模式。传统的中国画教学是典型的师徒制,师父教徒弟,徒弟的数量一般较少,较之现代的学校班级授课,学生数量远远超过很多很多。成语“青出于蓝”就是比喻学生超过老师或后人胜过前人,徒弟比师父更有成就。但在这中间是以师父的“教”为主的,徒弟只是“旁观者”,没有或者很少有“反驳”的机会,只是在学,在模仿师父的技艺。学习的时间一般较长,明显长于现今的学院教学。客观地说,在传统的师徒制中,学生的主体地位根本无从谈起。但其中也有可取之处,如师父带徒弟时间较长,徒弟学得较扎实;徒弟人数少,这样有更多的时间和师父交流,因而能够掌握更多。从其效果这方面来看还是有道理的。教师(师父)也有更多的机会和精力来教学生(徒弟),故“出蓝”者亦为数不算少。目前国内的研究生导师制,就是类似于先前的师徒制。另外,在师徒制教学中,更注重“身教”及“意会”,这也许是因为中国绘画艺术受儒、道、佛等思想的影响,只可意会不可言传。“拈花一笑”式的意会、意念相通,这和中国画讲究意境、讲求写意是分不开的,这也是中国画区别与其他绘画的一个显著的特征之一。
目前师范学校的中国画教学在课程设置和教学时间安排方面存在一些问题,主要表现在以下几个方面。
1.教学资源:“生多师少”。
当前的教育情况(侧重于中国画教学),一般大中专院校的中国画课堂教学存在的问题还是有的。在大学主修中国画课堂上,我还是采用传统的师徒制教学模式。学生当时有二十人,有些偏多。作为师范学校美术教师,我负责中国画教学,其中零零级美术专业班三十一人,零一级美术专业班二十二人,零二级美术专业班四十三人,零三级美术专业班三十七人,零四级美术专业班四十六人,采用师徒制教学是不大可能的,分身乏术。班级学生数量比较多,国画专业课教师只有一人,由于中国画的专业特殊性,很多都是需要教师示范演示来展开教学。
2.文化修养:“营养不均”。
学生对中国画作品的鉴赏方面能力较弱,这其实是一个由来已久、并不新鲜的问题。美术距离学生有多远?这个问题比较难以回答。因为他们在中学美术课经常被其他课程所占据,而且是被默许的,很多学校因为迫于升学的压力,只好占用美术课、音乐课、体育课或者是其他类似的“副课”。在有些地方,特别是乡镇中学,很多学生在升入高中之后,就再也没有上过美术课。上海市美术教育专业委员会副会长王立人表示:当前的教育是功利实用的教育,以升学考试为最终目标。在这样的情况之下,美术课只能被“牺牲”。
通过课堂提问,我发现,学生对中国古代文学,如先秦古诗、唐诗宋词元曲及画论等了解不多。造成这方面问题的原因是多方面的。学生是五年制大专班,所学科目较多,当然这并非主要的问题,这一方面可以提高学生各方面的能力,综合素质较强,另一方面又造成另外一个问题:由于所学科目较多,最终只能是蜻蜓点水、浅尝辄止。这正如一个硬币的两面,必然是同时存在的,我们只能尽力做到趋利避害,对于大多数学生,只要他们做到合理安排时间,学会统筹规划,就完全可以学到很多知识。
3.专业课程:时间分散。
目前江苏省的高等师范学校之中,只有徐州幼儿高等师范学校的专业课相对教多,其余的师范学校大约每周4课时。通过课堂教学和学生作业的反映,课堂教学时间相对较短,以至于有个别的学生在新课结束之后,容易彻底放下,等到下周上课时再重新拾起来。对于之前所学的内容,学生真正能够最后保留下来的比较少,缺少一个慢慢“反刍”的消化吸收时间。在这样的情况之下,学生在完成作业的过程中所暴露的问题不能及时得到发现和解决。
四、师范学校中国画教学的思考
1.提升学生的鉴赏能力,丰富学生的审美体验。
在学生进校之初,根据学生的实际情况、阅读情况与课程设置情况,任课老师可以制定相关的阅读书目印发给每位学生,要求他们在规定时间内完成读书计划,并予以抽查。另外,在课堂教学过程中,教师可以根据教学的内容,适当地在课堂教学中间添加一些文化“佐料”,让课堂文化的传承得以更顺利、更“可口”。这是因为中国画本身就属于中国文化的一个不可分割的组成部分,其中蕴涵了中国人的精神世界和思想内涵,体现了中国人的审美观念和修身养性的道德规范。比如在讲授写意梅兰竹菊等花卉时,就可以结合相关的诗词歌赋及古曲,利用音乐和诗歌作为辅助手段,丰富课堂的内涵,让课堂教学的层次变得更加有韵味,与此同时,学生对于美术作品的文化内涵和风格特征的认识会更深刻,对于美术知识的理解和掌握相对比较容易接受。我在讲授写意时,选择了学生熟悉喜欢的周杰伦的《台》,调动了学生的学习兴趣。另外,还增加了咏菊的名诗欣赏,为学生创造了一个立体的感受空间。
2.组织安排学生的学习,提高课堂的授课效益。
由于学生很多,最佳办法是采取学生分小组协作学习,这样效果比较好,既可以锻炼学生的协作交流能力,又可以达到“资源共享”,有利于共同进步。这同时也体现了以学生为主体,有利于学生的可持续发展。教师是课堂的组织者和引导者。若时间允许,教师可给出明确的目标任务。最佳办法是集中授课时间,可以借鉴美术院校的做法:每学期把要学习的几门专业课(如中国画、素描、水粉、版画、油画等)集中时间,每周的专业课皆为同一门课程,进行分时间分阶段授课(例如:素描每周安排两天半时间,为期一个月或者两个月)。这样,教师的总课时并不变,学生有更充裕的时间来深入学习,趁热打铁。教师则有更多的时间和精力进行科研或创作活动,可谓一举两得。
五、如何在中国画课堂教学过程中渗透文化传承
这个问题是我们中国画教师都要面对的一个问题,在这里具体描述如下。
1.向学生推荐文学名著,养成良好的阅读行为习惯。
针对具体的课堂教学内容,指导学生阅读相关的文学名著,提升学生的文化素养和文学修养。比如我在给学生上《写意画法》的时候,为了使学生能够了解更多的关于的相关诗词和知识,安排学生阅读《红楼梦》第三十八回“林潇湘魁夺诗薛蘅芜讽和螃蟹咏”中曹雪芹先生特地花了很多笔墨精细地描写的一场特别的诗社活动。史湘云做东主持品蟹赏菊宴,正是蟹肥菊黄之时,这是再妙不过的创意之举了。曹雪芹花了浓笔重墨写了多首咏菊之作。学生通过阅读文学名著,丰富了知识面,在浓郁的文化氛围中,体会了民族艺术的伟大。在讲《写意牡丹画法》内容时,介绍牡丹,我给学生推荐阅读明代李汝珍的神话小说《镜花缘》。
2.给学生安排诗词赏析,丰富文化修养,拓宽知识面。
结合中国画教学的具体内容,教师在教学过程中可适当增加诗词歌赋的赏析,丰富学生的知识层面。在讲授写意梅花、兰花、竹子、、松的时候,我就选取了相关的古代诗词介绍给学生,并让学生尝试吟颂,体会诗人的乐趣。同时在学习过程中,学生通过对诗词的理解、比较,能够体会梅兰竹菊的高尚品德与节操。譬如“为草当作兰,为木当为松。兰幽香风远,松寒不改容”(李白,《于五松山赠南陵常赞诗》),通过松来比喻刚直不阿。“采菊东篱下,悠然见南山”的五柳先生陶渊明,就是借菊抒怀,表达归隐田园所获得的内心宁静与生命自由。古人的这些诗词展现了中国传统文化的魅力,体现了天人合一的文化观念,以及人与自然共生共存的生命意识。与此同时教师还可以结合相关的古典乐曲或影视片段或着歌曲,深化认识和理解,丰富学生的审美体验。
3.给学生设书法篆刻课,提高学生各方面的文化修养。
诗书画印融于一体,有人说:书法是无声的音乐、抽象的绘画、纸上的舞蹈。这是非常形象、非常贴切的说法。在中国画教学中,我们也应该把这方面的内容添加进来。尤其是在写意画,更需要具有一定的书法基础。古人把画兰竹梅等称之为“写”,所谓“喜写兰,怒写竹”就是这个意思。李泽厚先生在《美的历程》中这样写道:“书法由接近于绘画雕刻变而为可等同于音乐和舞蹈。并且,不是书法从绘画而是绘画要从书法中吸取经验、技巧和力量。运笔的轻重、疾涩、虚实、强弱、转折顿挫、节奏韵律,净化了的线条如同音乐旋律一般,他们竟成了中国各类造型艺术和表现艺术的魂灵。”[4]
六、结语
在中国画教学过程中,我们一方面要挖掘和继承优秀的传统文化,另一方面还要像林则徐先生所说的“睁开眼睛看看世界”,此外还需要“拿来主义”,借鉴国外的优秀文化。他山之石,可以攻玉,只要是有用的、可用的,就可以借来使用,推陈出新。在日益全球化、国际化、信息化的今天,中国人应义不容辞地承担起传承文化的责任,保持中华民族鲜明的文化特征,借鉴前人智慧,提高自身人文素质。这就要求我们在学习中国画的过程中要学会正确对待文化遗产,要体现出历史意识、民族意识、时代意识和世界意识。以批判、继承文化遗产的目的,在于能够去创造我们民族的新文化,因为,“继承性――不仅是人类文化进步的重要的源泉,而且是社会各个方面发展的必要条件”。[5]我们的中国画教学应该紧紧抓住两个方面:一个是传统,一个是现代。对于中国画这一传统绘画来说,要走向世界,首先要去看世界、了解世界。应当做到把科学发展观渗透于中国画教学之中,沿着先进文化的发展方向。借用下面的文字作为本文的结尾:回眸传统,去粗取精,去伪存真,借古开今;面对当代,转型接轨,交流互动,全面发展;展望未来,再创辉煌,刷新时代,彪炳寰宇。
参考文献:
[1]顾列伟著.中国文化通论[M].上海:华东师范大学出版社,2005,3.
[2]顾列伟著.中国文化通论[M].上海:华东师范大学出版社,2005,2.
[3]http : / /hzjd2002. blog. 163. com / blog / static / 28252562008
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第7篇：幼儿影视文学的概念范文
一、法国中小学艺术与文化教育的内容
新的教育法典中强调“艺术与文化教育主要以艺术教学为基础”，并对艺术教学内容做了具体规定：“艺术教学建立在艺术史和艺术学科的原理和实践基础之上，尤其是器乐和声乐、雕塑艺术、视觉艺术、建筑艺术、戏剧艺术、影视艺术、视听表达、杂技艺术、表演艺术、舞蹈和应用艺术。”真可谓是内容广泛，形式多样。而国民教育部则对艺术教学的组织和实施给出了更具指导性的意见，希望这种课程“保证艺术教学和其他艺术教育活动的一致性，使两者和学生的个人体验紧密相关，并在此过程中不断丰富和多样化”，“保证艺术教学的连续性，实现对逻辑性和实际操作的并重。”[4]
（一）小学的艺术与文化教育内容[5]法国小学设有“视觉艺术”和“音乐教育”两大类艺术课程。具体来说，视觉艺术课程主要包括素描、模型制作、影像观察和绘画欣赏；音乐课程则包括声乐、听力和表演训练等内容。目前法国小学年总课时为864小时，其中一、二年级的学生每学年要上81小时的艺术课，三到五年级的学生每学年则要上78小时的艺术课。平均到每周，艺术课的时间为2-3个小时。和每周8小时的法语课以及5小时的数学课相比，艺术课的课时并不算多，但却是培养孩子们基本文艺观念和素养的重要手段。上课时教师会把音乐、绘画、舞蹈甚至戏剧等多种艺术形式相互融合，并以游戏的方式进行表现，深受孩子们的喜爱。
（二）初中的艺术与文化教育内容[6]进入初中后，小学艺术课中的视觉艺术改为造型艺术，音乐教育继续保留。法国初中学生每年艺术实践课时间为72小时，属于必修科目。虽然时间较小学减少，但授课广度和深度都有所增加。此外，学生还要在体育和身体素质课中接受舞蹈熏陶。初中的音乐学习包括声乐、器乐和创作表演。学生们要学习独唱及合唱的原理技巧，加强发声练习和咬字训练。要学习评价歌曲及曲风，学习乐器演奏，配合舞蹈戏剧训练肢体动作等等。造型艺术则包括雕塑、素描、建筑、摄影、影像创作、认识创作材质等。所有的课程都强调培养学生的想象力，鼓励他们主动创作艺术作品，如即兴音乐表演、就某一特定歌曲或乐曲进行歌唱或演奏等。
（三）高中的艺术与文化教育[7]进入高中后，艺术与文化教育成为选修课，包含造型艺术、电影与视听、舞蹈、艺术史、音乐、戏剧等六大类内容。这些课程的教学内容涵盖范围更广，具有更强的结构性。按照年级的不同，其教学内容的复杂程度也分为三个等级：一、高中一年级学生要在四个大的领域（声音艺术、造型艺术、视觉艺术、文化遗产）进行“探索性的艺术创造和艺术行为”。二、在以上艺术教学的基础上，对高二和高三学生进行文学艺术教学。三、在学有余力的情况下，所有高中学生都可自愿接受更多系列的艺术课程。
二、法国中小学艺术与文化教育的特色
考察法国中小学的艺术与文化教育，可以发现其具有管理上集权和自主结合、目标制定上社会团结和个人发展相统一、教学过程中强调多学科综合、师资培训中重视各种资源协调等特点。
（一）管理上集权和自主相结合法国国民教育部主管法国义务教育阶段（小学五年、初中四年、高中三年）的课程编排。根据国民教育部统一制定的授课大纲，法国中小学同一年级的学生学习的科目完全相同，总课时更不允许突破，以免给学生造成额外的负担。这种制度在现代社会承受了较多批评，被认为不符合民主的潮流。但实际上，集权与分权无绝对的优劣，任何一种制度的形成，都有其历史背景和存在的合理性。法国也正是利用集权制的优势保障国民教育的公共性，并在中小学较好地推行民主与平等的思想。[8]但涉及具体教学过程时，国民教育部并不能以行政手段强加干涉。比如，虽然课程大纲是统一的，但各学校有权自主选定合适的教材，根据实际情况开发多种校本课程。实际上，自1974年起，法国小学和初中就可以选择开设一种“时间调整班（classesàhorairesaménagé）”以加强音乐教育，2007和2009年又分别增设了舞蹈和戏剧教育班级。虽然国民教育部为这类班级制定专门的教学大纲，文化部下设的音乐、舞蹈、戏剧和表演司还要负责对其进行专业指导，[9]但其课堂组织方式完全不同，非常自由。
（二）教育目标中社会团结和个人发展相统一现代社会要求重视学生的个性培养，强调自由与平等，这和传统价值观要求的尊重和服从之间有着天然的张力。因此，现代国家普遍面临着社会核心价值离散的问题，法国也不例外。[10]为了协调个人发展与社会团结之间的矛盾，必须树立新的教育理念、拓展新的教育形式。近年来，法国政府对中小学艺术与文化教育，特别是对艺术史教学的重视就代表了这种努力方向。首先，艺术史是第一门法国全体中小学生都必须学习的课程；其次，这门课程的教学目标异常高远“：向所有学生提供一个直接而个性化的了解不同种类艺术和不同时期文明的机会；对这些文明和艺术进行成熟的、贴切的评价；在尊重普世文化的基础上实现个人价值”。[11]目前来看，法国正是希望在艺术与文化教育中整合这些新的理念和形式，进而形成一系列统一的、面向未来的教育政策。就此而言，艺术与文化教育早已突破学科范围，承担了发展文化、整合社会、贯彻民主等诸多责任。
（三）教学过程中强调多学科综合法国中小学的艺术与文化教育强调多学科综合，坚决拒绝由美术或音乐课单独承担文化培养的责任。仍以艺术史教学为例，作为第一个融合多个教学科目、贯穿中小学所有年级的必修课程，艺术史的教学内容包含空间艺术、语言艺术、生活艺术、听觉艺术、表演艺术和视觉艺术六大领域，又可细分为建筑、文学、音乐、美术、绘画、手工艺、影视等十几门相互渗透的学科。[12]设计这样一个目标高远、规模宏大、知识繁杂的必修科目，无疑是对教育工作的巨大挑战。这种教学设想的效果仍待评估，但其“多艺术学科”、“大历史背景”和“新科技手段”相结合的做法无疑是一种非常勇敢的尝试。
（四）重视师资培训，协调利用各种资源师资力量的水平是教育效果的决定性因素之一。目前，仅初中阶段法国就有17，000名毕业于造型艺术或音乐教育专业的教师负责艺术课教学。[13]法国国民教育部每年都要统一编制教师培训方案，其中艺术与文化教育占有特别重要的位置。2012年，法国政府发动了一项名为“教育雄心”的计划，鼓励年轻人从事教师职业。新的《重建共和国学校导向和纲要法》颁布之后，首次明确要求所有学科教师都应具备一定的艺术与文化教学能力。法国政府努力推行这些政策，既是为了解决长久以来一直存在的中小学教师短缺难题，也是为了提高和保证未来法国基础教育的质量。[14]师资力量的水平也取决于教学资源的数量与质量。法国各公立文化机构、各类艺术院校都有责任承担艺术专业教师的培训任务。法国国家文献中心、国家图书中心中的大部分与艺术相关的资料都向教师免费开放。[15]在政府的大力推动下，教学资源的数字化也基本实现。总之，法国正在努力构建具有自己国家特色和国际水平的艺术教育课程体系，不断提高教师教育水平和职业素养。
（五）争取最广泛的社会参与法国社会活跃着各种文化机构，如图书馆、博物馆、档案馆、艺术中心、剧院、管弦乐团、戏剧舞蹈中心、影院、音乐剧场等等，不胜枚举。这些文化机构的积极参与是学校艺术与文化教育成功的重要保障。从1989年开始，国家电影中心推出著名的“影院里的初中”项目，教师可与影院协商放映特定影片，将课堂搬进影院。在同样理念的指导下，“小学与影院”、“影院里的高中”、“舞蹈走进学校”、“怎样做观众”等启蒙课程也相继进入人们的视野。之后又通过“快门与课堂”、“学校中的建筑学”、“认领遗产”、“孩子们的科学城”等项目，将艺术教育的触角延伸到摄影、建筑、文化遗产，甚至科技领域。[16]在众多文化机构中，最广泛地参与学校艺术与文化教育的当属博物馆了。多年以来，法国18岁以下青少年就可以免费参观文化部主管的50家国立博物馆和上百个国家历史古迹；从2009年4月开始，免费范围扩大到了26岁以下青少年和所有法国中小学教师。卢浮宫、奥赛博物馆、蓬皮杜和东京宫等大型博物馆都为教师和学生开设了专门展区，并设有独立网上链接，可以方便地查询和使用电子资源。以卢浮宫为例，其教育网站不仅按年龄段分别介绍合适的资源，还设有“儿童的问题”专栏，尝试以儿童角度观察艺术作品，以通俗易懂的语言向他们解释艺术作品的内涵。文化部主导的“艺术与文化班级”活动始于2000年，2012年已经发展到20，000项。[17]该活动的主要目的在于“搭建艺术文化与其他领域知识间的跳板；通过艺术与文化创作，使参与者在共同的文化路径上互相联系。”[18]其特点是带领学生参加合作性和外向性的活动，以不同于课堂教学的方式参与到艺术品的创作过程。每项活动都邀请一位艺术工作者直接进入学校课堂，围绕一个主题和教师一起向学生传授多学科知识。孩子们要实际动手，完成作品后还要接受公开的评估。“我们希望让每个儿童在幼儿园、小学、初中和高中的不同阶段，都能参与一次不同类型的艺术创作，并在这种独特的观察视角和倾听方式的影响下，获得一种‘无序’的思维方式”。[19]综合来看，目前法国已基本形成以公立学校、文化机构、艺术家为主体，文化、教育两部共同主导，地方政府积极参与的艺术教育框架。政府的政策推动和社会文化机构、文化专业人士的主动参与相辅相成，就像两只有力臂膀，共同扶持法国中小学艺术与文化教育顺利前行。
三、法国中小学艺术与文化教育的启示
法国中小学艺术与文化教育实施多年，虽然不可避免地存在很多问题，但整体来说氛围良好，成果丰硕。审视其成功的根本原因，关键在于这种教育坚持多样化和开放性的原则，善于根据社会发展进行调整，最终形成了一套尊重青少年成长规律、符合教育基本原则和文化发展规律的教学体系。鉴于两国国情不同，有些做法差异明显，如法国模式更注重现代艺术的发展，而我国模式更提倡传统文化的传承等等。这些差异的成因和优劣还值得我们继续研究，但在如何认识艺术与文化教育、如何有效开展艺术教学等方面，法国中小学的经验无疑能给我们一定启示。
（一）为了实现青少年的全面发展，艺术与文化教育必须尊重青少年的成长规律什么是青少年的全面发展？综合各家之言，至少应包括心智、情操、个性、健康和审美等多个维度。从心智发育和情操养成来说，青少年（特别是小学生和学前儿童）接受艺术和文化的熏陶比习得知识更为重要。而进入现代社会以来，世界各国的青少年培养目标逐渐向培养创造性、批判性思维、尊重与沟通、提高解决实际问题的能力等方面集中，这也是心智发育和情操养成的重要内容。[20]如何在教育中实现以上要求，法国中小学艺术与文化教育已经从理念和操作层面做出了较好的示范。青少年成长的另一个显著规律是个体差异性。早在1983年，美国发展心理学家哈沃德•加德纳就提出了多元智能理论。[21]现代脑科学研究也证明，儿童的身心发展速度各有不同，在不同领域的学习表现也存在明显差异。这些理论都对法国教育政策产生了一定影响。我们也正可以在学校艺术与文化教育的推进过程中，有意识地修正传统教育政策过于强调数理工具智能的偏见，避免用唯一的尺度衡量所有儿童的发展。在促进青少年美育发展方面，法国中小学艺术与文化教育的努力更不可忽视。法国中小学教室、校园色调明亮欢快，各种人文景色浑然一体，整个社会更是一个关注艺术教育的大环境。多年前笔者参观卢浮宫，就曾遇见许多小学生在老师的带领下欣赏展览，孩子们专注的神情让人相信，他们构建了并流连于自己的艺术与文化世界。与之相较，在艺术课程设计和校园环境建设等方面，我国中小学都应加强对儿童生长特点和适应性的研究。要认识到学校生活中的色彩、声音、味道、光线、造型等普遍存在却又极易被忽视的诸多细节，都是构成儿童艺术与文化教育的关键因素。
（二）任何一种教育想要获得成功，都必须遵循一些普遍的教育规律从教育的内在要求来说，不管何种学科的教学，都要以培养正确的学习观念和习惯入手。法国中小学艺术与文化教育始终强调艺术观念和习惯的养成重于技能的训练，即使在偏向技能的训练中，也把启发创造力放在首位。以强调学生实践的“艺术与文化班级”为例，老师并不希望学生在开始阶段立即动手，而是要求他们以小组形式进行观察和思考，学习讨论主题、设计实验和查找文献。“关键是打开心灵，唤起好奇心，不要被稍后进行的实际创作所压抑。”[22]所以“动手做”不是目的，而是手段，不理解这一点，参与创作也就成了简单的应付或模仿。从教育与社会的外部互动来说，法国中小学艺术与文化教育有充分的时间保障和丰富的资源选择。这种教育通常要以“计划”的形式写入中央和地方政府的“合同”。为了完成合同，地方政府创造了众多的文化政策和机构，为学校利用当地文化设施和艺术资源提供便利。而在教育部的统一要求下，学校也尽量减轻学生课业负担，为他们提供宽松的艺术与文化学习环境。没有升学的压力，没有考级的压力，学生进行的校内和校外的艺术活动就是为了充分发展自己的兴趣与爱好，各种商业性质的“辅导班”自然也没有生存空间。以上几点保证了艺术与文化教育的纯粹性和吸引力。
第8篇：幼儿影视文学的概念范文
调查报告是在占有大量现实和历史资料的基础上，用叙述性的语言实事求是地反映某一客观事物。下面就让小编带你去看看小学生课外阅读情况调查报告范文5篇，希望能帮助到大家!
小学生阅读调查报告1俗话说得好：书是人们进步的阶梯，书是有着丰富知识的海洋。小学生都爱看书，但他们都爱看些什么样的书呢?课外书帮助小学生在生活、学习中起了什么样的作用呢?
我通过这几期同学们业余看书的情况的观察，最后做了一个大概的总结：
我们班上的喜欢看童话和漫画类图书的学生占大多数，而看科普知识类和历史类的人数较少。
从同学们的每次阅读时间来看，有部分同学，十分喜爱看书，平均每天都看一小时以上的书，但有些同学，对书是并不感兴趣。
从同学们的看书感受来看，同学们都认为看书能取得快乐，能从中学到许许多多的知识，就是没有足够的时间去看，大部分的时间都在写作业、玩耍，在这里，我建议老师可以给我们布置适量的作业，让我们有足够的时间在知识的海洋里尽情地遨游，让我们在书中找到快乐，找到属于我们自己的知识。
书是人类的朋友，我号召大家：每天抽出一点时间来读书看书，这样，就能多学到一些知识!
小学生阅读调查报告2一、活动的原因
高尔基说过“书是人类进步的阶梯”。我发现，现在课外书对我们的吸引力越来越小了。我们到底还要不要读课外书?我们的`读书情况如何?在妈妈的带领下，我在小区中进行了调查。
二、调查内容及数据分析
我根据小学生课外书阅读的实际情况及存在的问题提出了以下几个问题：(1)你是否喜欢阅读?(2)你在读课外书中遇到的最大困难是什么?(3)平时读的课外书中种类最多的是什么类的书?(4)课外书的来源?
1、小学生喜不喜欢课外书
从我调查的情况来看，有95%的同学选择了喜欢读课外书，只有5%的同学选择了不喜欢，选择不喜欢的同学都是语文成绩极差的。“为什么喜欢读课外书?读课外书对我们有什么好处?”大部分同学的回答比较含糊，大部分是“多读课外书有利于学习，有利于提高写作水平”等，他们并没有认识到读课外书同样是学习。其实，健康有益的课外书也能像语文、数学书一样增长我们的知识。如果把学习比做吃饭，语文、数学等学校里学习的科目是主食，课外阅读应该是副食了，我们难道能只要“主食”，不要课外阅读这一“副食”吗?
2、同学们不读课外书的主要原因分析：
通过调查，我发现同学们不读课外书的主要原因是：看电视比读课外书有劲;没有课外书可读;老师没有要求;家长不给钱买课外书。
调查结果表明，现在小学生放学后做完作业就是看电视，热播的电视剧如数家珍，但是有益的课外书却甚少。有37%的同学认为“看电视比看书来得有劲”;有45%的同学说自己家中没有适合自己的课外书，家里基本没有书，有书的同学也反应家中大多是幼儿读物及小学生作文、奥数之类的教辅用书。从中可以看出中高年级往往看重的是学生在校的成绩，一般不重视课外阅读。
3、课外书来源渠道
从我的调查情况来看，从学校图书室借书的占40%，同学相互借的占30%，家长买的占21%，学校中订的报刊杂志占9%。由于家长对孩子的课外书阅读不够重视，没有主动给孩子买书的习惯，更不可能在孩子的阅读上进行有益的指导。大部分同学的课外书主要来自于学校的图书馆与同学处借的。但是，学校图书馆书籍也有限。同学互相借书，往往属于口袋书，没有多大好处。这也是主要原因之一。
4、同学们对课外书的涉猎
调查结果表明，同学们所读课外书籍涉及面较广，有小说、散文、诗歌、科普、科普读物、报刊等。但结构不合理，小说类占65%，诗歌占5%，科普读物占10%，报刊杂志占20%。从阅读情况来看，小说类偏多，占总量的65%。同学们的读书随意性强，喜欢读什么就读什么，碰上什么就读什么。我认为小学生会读书、读好书，养成良好的读书习惯，是非常重要的。
三、结论
我们由于种种原因，阅读习惯到六年级还没有养成，甚至出现不喜欢阅读的现象。现在知识更新越来越快，只靠教科书是不行的，只有养成良好的阅读习惯，才能使我们与时代同步，让我们爱书吧!“书籍是人类进步的阶梯”!
小学生阅读调查报告3一、调查目的
现代媒体虽然已经非常发达，但文献仍然是知识的主要载体，阅读也仍然是人们获取知识的基本方式。
对学生来说，阅读的重要性更为明显。阅读是学生学习功课、接受新知识的主要途径;而阅读教学分课内、课外两方面。课内阅读为我们大家所熟知，那么课外阅读呢?原苏联著名的教育家苏霍姆林斯基认为，凡是除了教科书以外什么书也不读的学生，在课堂上掌握的知识就非常浅，而且必然把全部负担转嫁到家庭作业上去，而由于家庭负担过重，他们就势必失去了课外阅读时间，这样就形成了一个恶性循环。因此，苏霍姆林斯基认为，搞好课外阅读是开发学生智力、减轻学生负担的重要手段。
语文课程标准明确指出要培养学生广泛的阅读兴趣，扩大阅读面，增加阅读量，提倡少做题，多读书，好读书，读好书，读整本的书。并且在总目标中对课外阅读的总量有了具体而明确的量化规定：九年课外阅读总量应在400万字以上。其中小学一至六年级阶段的课外阅读总量不少于150万字。为了确保学生完成这一课外阅读量，学校要创造一切条件，加强课外阅读的管理和指导。
现阶段，创书香校园，创书香班级正在各校如火如荼地进行着。但真正的效果如何呢?学生是否热爱阅读?学生的阅读量是否增加?学生的阅读能力是否提高?为了找出城乡小学生课外阅读的差异，为了更好地加强课外阅读的策略研究，提高课外阅读的质量，特进行了此次调查活动。
二、调查对象、方法及内容。
(一)调查对象：
小学三年级171名学生。
(二)调查方法：
本调查采用问卷调查、谈话法。利用晨会，发放问卷调查，要求学生根据实际情况实事求是填写。发放调查问卷180份，回收180份，回收率100%。利用课间，与学生进行谈话，了解情况。
(三)调查内容：
根据低段孩子的年龄特点，自编相应的题目进行问卷调查。如：你喜欢读课外书吗?你喜欢读什么样的课外书?你经常读课外书吗?你每天读多少时间的课外书?你父母赞同你买课外书吗?双休日你去图书馆看书吗?你不能去图书馆看书的原因是什么?等等。
三、调查结果及结果分析。
(一)调查结果。
(二)调查结果分析：
通过调查发现我校自创书香班级以来，同学们已基本养成了读课外书的好习惯。但也不得不看到，学生还并没有真正与课外书交上朋友。部分学生对课外阅读的兴趣并不浓，许多小学生是在老师和家长的督促下进行课外阅读的。经调查发现他们情愿在课余时间做游戏，看动画片。部分家长并不同意给孩子买课外书。更没时间带孩子去图书馆看书。在他们的心目中能自觉完成家庭作业的孩子，就是一个乖孩子。还有课外阅读涉及的范围较小：在家长和小学生的头脑中，一听说要买课外书，80%的家长、学生买的是优秀作文籍。形成了优秀作文等于课外书籍这样一种狭隘的概念。一部分学生只喜欢看漫画类的书籍。学生课外阅读很少涉及到古今中外的优秀名著、民间传说、科幻读物。
四、调查反思。
通过调查我们发现，自创书香校园、书香班级以来，虽然小学生课外阅读情况已有所好转，但离课程标准的要求还有很大的距离。学生的阅读能力、阅读水平还有待于进一步的提高。因此，我认为应做好以下几点：
(一)点燃兴趣火花，激发阅读欲望。
爱因斯坦说过：兴趣是最好的老师。我们应重视激发学生的阅读兴趣，使课外阅读的内容安排、组织形式等尽可能地满足于学生的心理、生理特征，使学生乐读、爱读，使阅读成为学生生活中的一种乐趣。具体做法如下：
1、故事激趣法。
小学生非常爱看电视，听故事。可利用早读、语文活动课让学生听故事录音，还可以让学生上台讲故事。那生动的语言、曲折的情节、声情并茂的诵读都对学生产生了强烈的感染力。告诉学生，这些故事书里都有，只要自己去看书，书中的故事无穷无尽。学生会开始自觉地阅读一本本课外读物，并产生浓厚的兴趣。
2、活动体验法。
开展与课外阅读有关的活动，在有趣、丰富多彩的活动中，学生体会到课外阅读的乐趣。如《写家乡的一处景物》，课前让学生大量阅读写景散文，摘录好词好句，来帮助学生减轻作文的压力，以课外促课内，相得益彰，体验收获的喜悦。.以此来激发学生课外阅读的热情。
3、吸引注意法。
根据学生的兴趣，在学生生活空间内尽可能地提供有较大选择余地的阅读材料。并把这些阅读材料放到学生容易看到的地方，便于学生随时阅读。例如让每个同学上学时都要带一本自己喜欢的课外书，课间还要把书放在课桌上。当学生看到这些书的时候，注意力会很自然地被吸引过来，从而在不知不觉中进入阅读状态。
(二)指导阅读方法，提升阅读能力。
只有导之以法，学生阅读起来才能如鱼得水，顺风行船。根据小学低段学生的特点，我认为可以做到如下几点：
1、读一读。
孩子的好奇心十分强，教师应放手让学生借阅最感兴趣的、最想知道答案的图书让学生读一读。这样，学生在无半点重负的潜意识
中，不知不觉得爱上了课外书籍。课间十分钟、课外活动时，细心的老师也可以和孩子们一起读一读课外书。
2、划一划
。 在爱读的基础上，指导学生用简单的符号划出自认为优美的词句，欣赏、诵读、学生乐而为之，效果不错。
3、查一查。
怎么知道学生所划词句是否美呢?可以采用指名读、开火车读等方法来检查，教师加以评判后，让全班同学互相交换书本，读别人已划出的妙词佳句。这样做，学生鉴别优美词句的能力就会很快提高。
4、摘一摘。
字词句的积累非常重要。我们可要求学生每天摘抄一两个最感兴趣的词句，做到边抄边读。这样即使学生逐步养成边读边记的好习惯，又能渗透写读书笔记的方法。
5、评一评。
对于小孩子来说，表扬，奖励是最好的办法。 我们可在学习园地中开辟好词佳句栏，每周贴换一次学生从课外读物中搜集到的精美词句，并对他们的积累给予评价。学生有了充分展示语言成果的舞台，其阅读兴趣、阅读水平都会逐步提高。
6、讲一讲。
随着学生阅读量的增加，口头表达能力的.增强，可专门进行讲故事比赛、演讲会等。比赛时，可根据学生各自的特点，先讲已读过的故事，再根据所提供的图画让他们编故事，还可以戴着头饰分角色自编自演故事等。这种形式，既能调动学生的积极性，又可开发他们的创新思维。
(三)拓展阅读量，积累知识。
1.推荐书籍，引导课外阅读。
课内外结合，向学生推荐书籍。如学习了课文《陶罐和铁罐》，老师可告诉学生这篇课文是根据《伊索寓言》中的一个故事改编的，里面还有很多精彩、有趣的故事;学习了《丑小鸭》，我们便可向学生推荐《安徒生童话选》这样课内外结合，增长了学生的见识，培养了学生的能力，使学生对读书乐在其中。
2.建立图书角，借阅书籍。
要求每一个学生至少贡献出2本自己喜爱的图书，并给每本图书编号，打印好目录，放在图书架上。制定借阅制度，自己制作图书借阅证，每周评选出借阅图书最多的小读者。当然图书的内容都要教师好好把关，既要健康又要文学性强。此外，我们还可以鼓励他们到学校图书馆借书来读。
3.美文交流，提高认识。
每天的10分钟晨会时间，老师可选择精彩内容读给孩子们听，然后进行交流。可以评论朗读者的朗读水平，可以说自己的感想，可以交流文章的写法，还可以提出自己不懂的地方。在受到美的情感的陶冶的同时，提升每个孩子的思想认识。
总之，课外阅读有助于学生开阔视野，提高表达能力，促进学生思维、心理品质的成长。作为一名教师，我们应该积极拓展渠道，为学生的课外阅读保驾护航。让书香滋润每个学生的心田，让每个学生都成为爱读书的好少年。
小学生阅读调查报告4历史的经验告诉我们:一个勤于阅读、书香四溢的民族是兴盛的、充满创造力的;而一个漠视阅读、不爱读书的民族是停滞的、前途可悲的。语文阅读是一个开放的系统,包括课内阅读、课外阅读。课内阅读是有限的,而课外阅读却是无限的。课外阅读为人的素养尤其是文化素养的培养提供了发展的广阔空间。小学生六年时间只读十二本教材,阅读量至少、阅读面之窄令人着实不安。单靠一本语文教材是学不好语文的,单靠课堂四十五分钟也是学不好语文的,没有课外丰富的阅读积累,培养学生的阅读能力和人文素养必将落空。
教学应立足于课内,引向课外。把课堂教学与课外阅读密切结合,达到丰富教学内容,扩大学生阅读量,运用在课内阅读学到的方法,养成自觉、自主阅读的好习惯。课外阅读作为课堂教学的补充和扩展,作为学生自我教育中的一项重要内容,它对学生自身能力的培养和学校教育的拓宽都具有重要作用。为此,我于2011年6月年在西安市莲湖区机场小学三年级作了一项关于课外阅读情况的问卷调查,又召集了部分学生进行座谈,旨在通过这一扇窗口了解本地区的小学生课外阅读状况,从而为小学语文教师的工作更有效地展开提供一些依据和参考。
这次调查我从当前小学生课外阅读的态度、兴趣、时量、内容、习惯、方式方法入手,共发出98份份调查问卷,其中三年级五班学生48份,三年级一班10份,三年级二班学生10份,三年级三班学生10份,三年四班学生10份,三年级六班10份。收回98份,全部为有效问卷。
一、目前环境下小学生课外阅读乐观的方面:
从调查的结果来看,尽管目前小学生的学习任务重,压力很大,但是小学生对课外阅读的重要性还有着比较正确的看法,主观认识的端正为我们教育工作者开展课外阅读活动提供了可行性。具体结果如下:
1、阅读目的较正确
在所调查的小学生中,75.5 %的学生认为阅读对自己的成长有很大帮助;23.5%的学生选择一般;没有一名学生认为阅读对自己的成长没有帮助或有负面影响。
在所调查的学生中,74.5 %中生认为读课外书籍主要是为了开阔眼界,增长见识,提高自己的语文能力;1.0%的学生认为读课外书籍并没有什么明确的目的,只是为了完成老师的任务,看一些书籍;还有9.2%的学生认为看课外书籍纯粹是为了消遣,15.3%的学生完全出于兴趣。
2、学生对阅读的兴趣浓厚
28.6%的学生对课外阅读很感兴趣,60.2%的学生对课外阅读的兴趣比较强烈,有11.2%的学生对课外阅读的兴趣比较弱,对读课外书一点也没兴趣的学生没有。
45.9%的学生利用午休、放学后等这些边边角角的时间,阅读课外书籍。
25.5%的学生充分利用周六和周日休息时间读书。21.4的学生是在放长假期间进行课外阅读,7.15%的学生随时都在读书。
3、阅读内容较为广泛
从调查显示,小学生的课外阅读种类繁多,有中外名着类、小说类、科幻小说、自然科学类、童话寓言、卡通漫画以及学习辅导资料等。多数学生兼爱几种,这反映了小学生的多方面了解社会的要求,学生们通过阅读这些读物,关注自然科学,了解科技发展等,对于他们的智慧、情操、审美趣味等的培养无疑是极大的帮助的。
4、家长对课外阅读的态度正确
在所调查的学生中,家长对学生的课外阅读很支持的占77.6%;有时赞成有时反对的的占18.4%;家长不闻不问的占3.1%;反对的仅占到1.0%。家长虽然态度正确,但对课外阅读应遵循哪些原则,如何指导学生课外阅读,怎样保证课外阅读的高质量、高效率等方面,还缺少实践。
二、目前环境下的小学生课外阅读存在的问题
1、阅读量减少
阅读量的减少主要表现为阅读时间量偏少。小学实施素质教育和“减负”措施后学生休闲时间增加,但用于阅读课外书刊的时间偏少,这是阅读时间的相对减少。学生除上学、做作业、做家务、休息时间外,平时可自由支配的休闲时间在1-3小时(周六、周日倍增),但经常阅读书刊的学生1小时以上的学生比例为16.3%;半小时到一小时的的学生有70.4%;13.3%的学生达不到半小时阅读,有4.1%的学生几乎不阅读课外书。
2、阅读兴趣感性化――阅读情趣及品味下降
阅读兴趣与品味是关于阅读目的、兴趣指向以及读物内容、属性与类型方面的评价指标,以高低为尺度。阅读目的'、兴趣指向不一,对读物内容、性质、类型的选择就不一样。调查结果显示,当前三年级小学生喜欢阅读书刊的类型依次为:卡通、漫画;童话、寓言故事;世界名着;自然科学;学习辅导资料;科幻小说。阅读方式多为:边读边做笔记、卡片或摘抄的仅占16.9%;匆忙的、走马观花式的占11.0%;对喜欢的书或内容反复读的占62.3%;其他方式占12.5%。还有的学生认为看了影视剧就算读了书。阅读类型以卡通化、“快餐文化”、大众通俗文化为主,阅读目的主要是为了娱乐生活和休闲。阅读情趣感性化、浅层化,冷落科技书籍现象十分明显。读书过程中,缺少有效监控,粗读、泛读多,精读少。片面强调重感官享受的“快乐阅读”,导致学生很少沉下心来去想、去感悟,阅读质量不高。细读畅销书的多,精读经典文学作品的少。像《老夫子》、《米老鼠》这类漫画畅销书,总能在学生中掀起一阵阵阅读商潮。相反,中国古代四大名着、国外经典作品等等,如果不“强制”,学生对此的阅读就很粗浅。因为学生觉得通过影视比泛泛“看”书有意思,静下心来细细品读名着就显得没意思,很枯燥难懂。
4、阅读的随意性、无序性
据调查显示,目前小学生课外阅读基本上还处于随意、无序、低效的状态。根据同学推荐和媒体广告宣传选择读物的占51%;根据老师推荐和课本要求选择的占30.6%;根据家长要求选择的占18.4%。主要体现在:
追踪读流行。有些学生跟着书店的广告走,同学中流行什么读什么,读了什么就谈什么。读书缺乏个性、缺乏主见。
热衷读休闲。小学生偏向于读那些情节简单轻松、人物滑腻有趣之类的休闲书。读休闲的书比较轻松,这是事实,但热衷于读这类书,只能永远停留在肤浅、平庸的层面上,不
可能有大的收获,也不可能有质的飞跃和达到新的境界。
不喜欢与人交流。小学生在一起不大喜欢谈论名着,与家长交流体会课外阅读心得的有35.9%;不交流或偶尔交流占到64.1%;。由此看来,能够给学生提供阅读方法指导的教师发挥的作用不大,最适宜熏陶学生阅读能力的家庭未能提供相应的环境,于是学生们的课外阅读必然是逮到哪本是哪本,完全跟着感觉走。
纯粹是为了应付眼前的学习任务。有些同学读书,目的很单一,就是为了在作文时或讨论发言时,引几句名言,背几联古诗,露一露,以显示自己的博学。这种人读书往往不大注意书的整体脉络、内在底蕴和精神实质,他们只能获得一些零碎的知识,不可能探得书的精髓,也难以陶冶性情,培养气质。
为了作文,只读习作。有些同学读课外书,主要就是读《小学生优秀作文选》、《全国获奖作文集》一类的书,以为读这种书帮助最大,可以直接提高自己的写作水平。
阅读与写作、计算是人类学习文化科学知识、认知文字符号世界、发展智慧和提高素质的三大基石。自有文字的历史以来,阅读为人类文化与文明成果的积累、传递与可持续发展,为人类道德、智慧等精神价值的继承、拓展、提升、弘扬建立了丰功伟绩,立下了汗马功劳。只有读那些高质量、高水平的精品,才能摆脱“学生腔”,不断走向理性,走向成熟。然而,在信息如潮的现代社会,特别是在数字化、网络化成为人类新的生存方式的时代,阅读这种与文字文化同龄的原始认知方式是否因其费时耗力的特点而落伍于信息社会匆匆的时代的步伐便需要“离休”静养或退出历史舞台呢?
答案是否定的。小学生课外阅读中所存在的种种问题,虽然是信息化、数字化时代的一种文化现象,但阅读毕竟是一种与文字文化相始终的人类保持与发展自身所创造的文化与文明的基本方式。阅读之于文化,犹如行走之于生活。虽然现代人有舒适快捷的代步方式,但步行绝不可少,否则生命便失去许多意义与自由。阅读缺乏或阅读减少,热衷于时尚杂志、卡通漫画故事,因而疏远文学名着;热衷流行音乐、港台影视而冷漠书刊。长此以往,基础文化素质赖以发展的阅读渠道萎缩,必然造成提供“营养”的文化知识的不足,进而导致民族基础文化素质的下降。小学生是未来的主人,民族的希望。小学生的阅读退化,不仅是阅读时间、阅读内容的减少,也不仅是课外对文学名着的冷落,更为重要的是作为学习与认知核心和精髓的阅读需要、阅读兴趣、阅读习惯、阅读能力、阅读审美的失却!而这才是课外阅读问题的危机的实质所在,是民族基础文化素质退化的根源,也是青少年阅读退化现象的最大隐忧。
三、小学生课外阅读实施的策略
1、营造良好的家庭、学校课外阅读氛围
在对待学生课外阅读问题上,采取禁止的态度是错误的,而顺其自然,或靠环境的自然熏陶,想读就读,想读什么就读什么,显然是不够的,甚至是很危险的。学校是对青少年实施教育的固定专门场所,学生应在语文教师的密切关注下进行课外阅读。家长是孩子的第一任教师,由于血缘和伦理道德关系,家长对于子女的教育是有权威性的,因此,家长在对待子女的课外阅读问题上,要与学校保持和谐一致。
(1)召开家长会,邀请班级中在孩子教育上,尤其是善于引导孩子阅读书籍的家长讲一讲自己的教育方法,从而改变家长“唯分数第一的思想”。通过家长与家长之间的沟通,让家长充分认识到课外阅读对孩子的深远影响,从而支持孩子课外阅读,为孩子创造阅读条件,布置家庭阅读空间,购买课外书籍,营造阅读氛围。
(2)设立图书角、办有关读书的板报、手抄报等方式营造班级读书氛围。班委会拟定相应的图书借阅制度和图书管理办法,由小小图书管理员负责管理,每天开展图书借阅活动。把每天中午到校后的时间作为读书时间,由每天的值日班长负责监督。
相信,学校、家庭二者应密切合作,形成一股强大的教育力量,积极地去关心、引导和指导学生阅读课外读物,才会给学生营造一个良好的课外阅读氛围,它将有利于学生的全面、健康的发展。
(3)沟通交流,树立学习榜样
罗曼罗兰曾经说过:要播撒阳光到别人心中,总得自己心中有阳光。教学的艺术在于激励、唤醒、鼓舞。一方面,从情感上激发。教师的人格魅力和文学修养是一笔很大的财富。榜样的作用
小学生阅读调查报告5摘要：
《语文课程标准》对小学生课外阅读非常重视，不仅作了量的规定，而且对学生的阅读取向、阅读习惯和阅读方法也作出了指导性的规定。著名教育家赞可夫认为：从某种意义上来说，课内阅读教学只是教个阅读方法而已。因此，他特别强调课外阅读的重要性，认为阅读教学的重点是课外阅读，这是促进学生全面发展的主要手段之一。学习语文，如果仅仅局限于学好语文书上的有限的几十篇文章，是远远不能形成较强的语文能力的。因此课外阅读不仅是语文课外活动的主要内容之一，而且也是课内阅读的补充和延伸。
一、调查时间：
20____年9月5日——12月10日
二、调查方法：
问卷、学生谈话、家长谈话。
三、调查对象：
四、调查目的：
这次调查旨在了解四个方面的问题：
1、学生根据什么选择阅读书籍。
2、书籍的来源。
3、学生对于阅读的兴趣及阅读兴趣的形成原因，以寻求培养学生课外阅读兴趣的良策。
4、学生是否养成良好的课外阅读习惯。
从而为改革阅读教学尽点微力，提高小学生的阅读能力。
五、调查情况分析。
1、调查中有82%的小学生认为自己对阅读感兴趣，但问及你课余最喜欢做什么时，只有34%的学生选择了看书，66%的学生依次选择了看电视、上网、参加文体活动等。
这说明小学生虽然对阅读有一定的兴趣，但游戏、网络、电视对他们的吸引力更大。在各种媒体迅猛发展的今天，书与电视、电影、电脑和游戏机相比较缺乏生动性、形象性、趣味性。这使得学生在空闲时间容易沉迷于电视影碟、电子游戏。
2、学生喜爱的书籍依次是幽默故事、惊险侦探故事、小说及童话、自然科学故事、历史故事，女生更喜欢反映少年儿童生活的小说，男生更喜欢探险故事和自然科学方面的读物。
3、学生所阅读的书籍来自那里?据统计63%是家里的，25%是班级图书角借的，12%是从同学处借阅及学校图书馆的。
这说明家庭的藏书和班级图书角是学生课外书籍的主要来源，而学校图书馆这一资源有待于进一步地开发和利用，使其在学生的课外阅读中发挥其应有的作用。
4、学生课外阅读与写作能力有着密切关系。
据统计，六年级学生中，阅读书籍超过50本的学生中，80%认为喜欢写作，75%认为自己的写作成绩优秀。而阅读量不满10本的学生只有12%认为自己喜欢写作，认为自己作文优秀的是0。
5、藏书量在400册以上的家庭占5%，但这部分家庭的孩子认为自己喜爱阅读的占100%，90%的孩子阅读书籍超过了50本。
认为喜爱写作的占60%，认为自己作文良好、优秀的占100%，而藏书量在100本以下的家庭，孩子的阅读量没有一人达到30本。许多家长急功近利地买一些教材辅导类的读物，认为孩子阅读其他读物便是浪费时间，分散学习精力。孰不知，读一本好的文艺作品，对孩子的帮助远远大于读一本《小学生作文大全》，因为这些文艺作品是孩子思想、感情和内心感受的源泉，是对课内阅读教学的巩固和运用。所以，家长切不可将自己的偏爱强加于孩子，束缚孩子的课外阅读。
6、在“请你写出你读过的书的题目”一栏中，我发现许多学生阅读了以下书籍：《十万个为什么》《西游记》《格林童话》《钢铁是怎样炼成的》《安徒生童话》《365夜童话》《爱的教育》《鲁滨逊漂流记》《儿童文学》《小学生作文》《蓝猫淘气3000问》《三国演义》《一千零一夜》《中华伟人故事》《神探福尔摩斯》，《哈里·波特》……调查同时表明，在推荐读物方面，学校及老师起很大作用，也就是说，老师肩负着向学生推荐优秀课外读物的重要使命。
这些书目也说明，经典的儿童文学仍为现代儿童所喜爱。而学生对《哈里·波特》的热衷，也说明了国外媒体对新作的宣传成功。其实，我国近年也出版了许多优秀的儿童文学作品，如《草房子》《男生贾里》《女生贾梅》《冰心儿童图书新作奖获奖作品集》等，欣喜的是有些老师已经把它们介绍给学生读了。
7、兴趣是最好的老师，调查发现学生阅读兴趣的形成与以下因素有关：家长喜爱阅读，有一个良好的家庭氛围;
老师重视，有一个良好的班级氛围;自己从阅读中获得了乐趣。
8、课外阅读的重要性几乎是不言而喻的，然而，要养成良好的阅读习惯却不容易。
调查发现学生都喜欢课外书，但主动阅读的却很少。每周两小时的课外阅读时间已经算较多的，并且这些课外读物大多是老师要求做读书笔记时才去阅读，且读得囫囵吞枣。
六、针对当前小学课外阅读现状的思考。
1、转变教学观念，要正确认识课外阅读的作用。
要树立一种大语文教学观，把视野放宽到家庭生活、社会实践的广阔领域里。著名教育家张志公说：“从我自己学习语文的经验来看，将课内与课外三七开”。并且“为学之道在于厚积而薄发”，“积”即吸收、积累，“发”即倾吐、表达。因此，我们应转变观念，冲破阻力，改革教学方法，从应试教育观中挣脱出来，走向素质教育。
2、培养阅读兴趣。
兴趣是学生学习的动力。教学的艺术在于激励、唤醒、鼓舞。在这里我们可以从两个维度进行。一方面，从情感上激发。在教师自身素质较高的情况下，教师的人格魅力和文学修养是一笔很大的财富。榜样的作用是无穷的，教师对学生的作用更能从深层的内心产生震撼，使学生又一种强烈的改善自我、完善自我的内驱力。而课外阅读就是老师魅力产生的根源，这便会使学生发自内心地要求读课外书。另一方面，知识本身的吸引力的存在。教师可以通过朗读精彩片段、讲述作者创作故事、通过设疑惑造悬念、简介主要内容、借用名人(媒体)评价来吸引或激发学生的兴趣和求知欲，对于一些知识面广的学生应多予以肯定和表扬。这样，既激发他们努力向上的信心，也为同学树立榜样，增强学生阅读课外书籍的兴趣。
3、注意方法指导。
课堂上教师应少讲多读，给学生留更多的读和思考的时间与空间，努力使他们做到口到、耳到、手到、眼到、心到，以达到多读多积累的目的。应树立一种“以读为本”的`思想。注意保证学生阅读主体的地位。学生阅读能力的提高，往往是“得法于课内，受益于课外。”因此，要在语文学科的教学中教给学生一定的学习方法：使学生处理好精读与粗读的关系。注意读书既要有深度，又应有广度。既要以读带写，又以写促读。
4、给足读书时间，以保证学生的课外阅读量。
教师布置作业要精，要针对学生实际情况，分层要求，不搞一刀切。同时教师也要做好家长的工作，转变家长的观念。可通过家长会、家访的形式。让家长了解语言学习的社会性，认识到孩子语文能力的提高要靠广阔的知识背景的建立和丰富的课外阅读的积累，并且人的内部存储量的大小决定了人的思维是否敏捷。
5、推荐课外读物，营造有书可读，有好书可读的环境和氛围。
帮助学生选择课外读物，经常性地为学生介绍有益书报。首先，为了让学生有选择的余地，注意配合教学进度大力介绍有益读物。其次，随着现代社会各方面信息渠道的杂、广、乱的形势，现代社会文化市场对学生存在着较大的负面影响，教师应有责任相机诱导，提高学生的辨别能力，引导他们吸收多方面知识，防止课外阅读过程中出现的“偏食”现象。教师可通过设读书角，教师带头捐书、买书，学生踊跃献书，并发挥学校图书馆的作用等形式来营造良好的读书环境。
6、开展读书活动。
继续要求学生做读书笔记，调查发现，许多学生是因为老师要求做摘记才去读书的。要让学生树立“不动笔墨不读书”的观念，要求他们随读随记。在广泛阅读的基础上，认真开展好系列读书活动，把讲、读、写、做几个环节有机地结合起来，最大限度地激发学生的阅读兴趣和热情。开展学科知识竞赛、读书演讲、读书征文比赛、讲故事比赛及小发明、小制作活动，培养学生“多读书、读好书、好读书”的良好学习习惯。使学生的注意力、想象力、语言表达能力、动手操作能力都能得以发展。当然不同年龄年级学生的要求是不尽相同的。可视具体情况来采用具体方法。
总之，没有课外读物就没有素质教育，希望所有的老师、家长共同合作，营造良好的氛围，让越来越多的孩子能在课外阅读的广阔天地里自由遨游，让越来越多的孩子养成爱读书的好习惯，体验到阅读的快乐。
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