现代商业空间艺术设计精选(九篇)

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第1篇：现代商业空间艺术设计范文

关键词：商业空间设计；实践教学；技能；模式

在社会经济发展越来越迅猛的今天，商业空间在城市环境中所占有的地位也愈发重要。每一个经济发达的城市，其商业发展也往往呈现繁荣昌盛的局面。作为商品经营的空间载体，商业空间的设计及商业氛围的营造一直受到经营者的重视和顾客的关注。商业空间设计是环境艺术设计专业的一门主干课程，其设计教学一直处于理论与实践的交织中。如何协调教学与实践之间的关系，在教学过程中凸现实践教学的商业价值，二者应该互通共融，绝不能此消彼长，在环艺专业的教学中相互促进，协调发展。

一、商业空间设计的社会性与价值需求

在城市生活中，几乎每一个人都离不开与商业环境产生交往。从你迈出家门的那一步起，路边的商业广告就映入眼帘，各种形式的商业媒体广告充斥在社会的每一个角落。日常生活中的购物是最直接地体验商业环境的行为，此时商业空间的设计无疑是最值得关注的。一个商业空间设计的舒适与否，氛围营造的是否恰当，会直接影响到人们的购物欲望与休闲心情。在一个令人舒适放松的商业空间环境中，人的购买欲可能会大大增加，无形中创造了消费，提升了购物者的物质生活水平，增加了商家的利润，促进了社会经济的繁荣。反之如果购物环境令人厌倦，就会打消人们的购买欲，也会影响到经济的发展。由此可见，商业空间设计不仅仅是一个商家的事情，它在很大程度上会影响到顾客及他人的心理，并进而对社会层面产生影响。设计作为一种与经济生活密切相关的文化产业，其与商业模式存在着千丝万缕的联系。优秀的设计能直接产生商业价值，这一点已经毋庸置疑。商业空间设计作为城市生活的延伸和拓展，已经成为一个重要的经济产业，根据人们对商业空间的生理与心理、物质与精神的多重需求，对商业环境加以利用、调节、充实和发展，并建立一种适合购物且促进其自身综合发展的生活环境空间。

二、现代商业空间设计的审美需求

美国著名的城市专家伊里尔·沙里曾说：“让我看看你的城市，我就能说出这个城市的居民在文化上追求的是什么。”可见城市的建筑环境能折射出这个城市的文化灵魂，商业空间又是城市建筑环境的重要组成部分。城市商业空间体现出一座城市的品位和内涵，反映出这个城市的精神面貌和物质文明程度。曾几何时，商业环境已经由原来单纯的购物场所转变为具有休闲、娱乐及审美需求的综合性艺术空间。以济南为例，在上世纪九十年代，大型的购物场所仅有泉城路的百货大楼，经四路的人民商场、大观园等几个规模单一的商业体，当时济南的经济发展也远远没有现在这样繁荣。十几年过去了，今天的济南从泺源大街的银座商城到泉城路的恒隆广场，从经四路的万达广场到经十路刚刚落成的银座中心和谐广场，每一个都是综合性的SHOPPING MALL（综合购物中心），功能十分齐全。拿恒隆广场来说，整体建筑为解构主义的代表作，由巴拿丹主持设计。恒隆广场集百货商店、超级市场、专卖店、娱乐场所、电影院、酒店、商务办公、餐饮为一体，有17万平方米的商业区及10万平方米的停车场，体量宏大，为济南市单体商业建筑中面积最大，华北地区档次最高的商业设施、是在全国都可以排在前五位的全方位商业综合体。这些综合购物中心使济南市商业格局彻底改变，也使济南跻身于国内一流的商业城市圈。从另一个角度讲，这些现代商业中心极大地提升了济南城市的审美水平和文化内涵，营造了优美舒适的商业空间，为商业空间设计提供了高层次样板实例，构建了高品位的购物环境和优质的商业氛围。

三、商业空间设计课程实践教学的可行性

商业空间设计需要一定的专业理论为支撑。在教学过程中很多情况下理论教学与实践应用是有一定距离的。商业空间设计作为实践性强的课程，需要的设计理论非常具有针对性。对具体的项目就要采取区别对待的方法，这在一定程度上可以保证设计理论更好地满足教学的需要，提高学生接受知识的能力。环境艺术设计涉及到艺术和科学两大领域的许多学科内容，具有多学科交叉、渗透、融合的特点，非常需要有与之相适应的实践教学与理论教育内容体系。我们在商业空间设计的教学中将传统的人文观念、环境美学与现代艺术表现形式相结合，具有一定的时代特征和时尚导向，并且强调理论与实践并重，以实践案例来验证理论，达到一种理论教学与实践应用相辅相成的理想状态。在环境艺术设计的教学中，我们不提倡构造脱离社会生活的空中楼阁。即使是虚拟的概念性设计课题，也要有其存在的现实基础。商业空间设计更是如此。当下是一个商品经济高度发达的社会，商业空间设计的教学应该与实践结合得更加紧密。一方面，商业空间设计本身要求有实践的可行性。作为一门设计课程，商业空间的限定条件应该越接近实现越好，这就为商业环境的空间营造提供了无限可能。另一方面，设计教学与实践相结合是有益的，但需要注意的是切不可为了追求片面的经济效益，而忽略了商业空间设计本身的要素，造成设计的庸俗化。在各种纷繁芜杂的城市商业空间中，大到超级市场，小到一间格子铺，都应该有专业设计师为其精心设计、策划，以能营造出一个良好的购物空间和舒适氛围。商业空间设计不要因规模小而不重视，也不宜因位置偏僻而降低要求。记得前段时间到过江南水乡西塘的一家路边小店藏书阁，不到十平米的空间具有极强的创新意识，设计了丰富的地方特色内容，把江南的柔媚婉约印在了顾客的心里，让人驻足留恋。只有将设计融入到商业空间的每一个角落，我们才可以说“设计改变生活”。

四、商业空间设计教学的实践技能训练

商业空间设计课程的主要任务是使学生了解商业空间设计的类型及范围，设计基础知识、界面材质、色彩、灯光设计等商业空间方面的内容，掌握商业卖场设计、酒店、餐饮及娱乐等专题商业空间设计的方法和原则。使学生熟悉商业空间设计的工作流程，从功能、技术、形式等多个方面综合考虑，并正确表达设计内容，独立完成设计项目。在具体的实践技能训练中，提高学生收集信息、语言表达、分析问题和解决问题的能力。商业空间设计课程结合实际案例是最佳教学方式，在教学过程中，可以根据选定的实际项目作模拟训练。第一阶段，拟好设计任务书，做相关内容的市场调研、资料搜集等工作；结合项目案例作具体分析并提出问题，找出解决问题的办法；对案例进行设计构思、讨论，绘制设计草图等。第二阶段，方案设计可模拟投标方式展开评议、演示文稿、制作标书、方案汇报等。通过这一系列的技能训练，强化学生的动手能力，使其直接参与到商业空间设计的工作流程中来，提高了学生积极性，加深其对设计理论的认知和理解，达到理论与实践的密切结合和相互促进。除了在学校中的专业技能训练外，还可以将学生派往设计单位进行实战演习。可利用一些校外实训基地，为学生提供包括基本技能和综合能力两方面的实践环境，培养解决在实际工程项目所遇到问题的能力，以及团队协作精神、沟通交流技巧等综合素质。

第2篇：现代商业空间艺术设计范文

对新媒体艺术进行分类，就其使用和展示的主要领域及相关范畴，大概可以分为数字艺术、移动艺术、网络艺术、互动艺术、装置艺术等。新媒体艺术的主要特征体现在：

1.互动性

新媒体艺术本质上是信息的双向传播和交流，新媒体艺术借助科技手段，改变了传统媒体艺术中受众被动接收传播信息的单向传播方式，让人与物化的传播媒介相互影响和交流。受众可以通过对媒介的触摸、身体移动、发声改变作品的进程、造型甚至意义。这种互动特征使艺术作品与受众之间也产生了一种全新的关系，受众在面对新媒体艺术作品时，主动参与到作品的创作过程中，才能真正完成对作品的欣赏。

2.非线性

非线性的编辑方法是新媒体艺术在信息编辑形式和创作理念上的一种灵活多变、动态的信息编辑形式。新媒体艺术的叙事打破了传统叙事线性的局限，引入了开放、能动、可变的时空语言。新媒体艺术的叙事特征主要表现为即时性、游戏性的开放结构。在这种叙事结构中，艺术设计者、参与者被允许在一个平等共享的语境下充分发挥想象力，理解甚至是建构艺术作品的叙事关系。

3.虚拟性

新媒体艺术凭借数码技术实现了受众对现实环境的虚拟重构。虚拟性使艺术与生活的关系发生转变。虚拟现实技术可以营造一种视觉、听觉、触觉类似真实场景的虚拟时空环境，为受众创造一个以人为主宰的，具有沉浸感、交互性和构想性的三维信息空间。

二、新媒体艺术在不同商业空间设计中的运用

1.新媒体艺术在商业舞台空间设计中的运用

在舞台设计中，新媒体艺术的运用革新和突破了传统舞台艺术设计的呈现形式，它的表现形式更加丰富、新奇、多元化，为观众营造了现代科技和超凡艺术魅力兼备的视听盛宴。新媒体艺术在商业舞台设计中运用的主要形式有LED技术、3D技术和虚拟实现技术。LED技术主要运用于商业空间的背景屏幕的艺术建构和创作，它的展示方式灵活，使得舞台设计更加方便和华丽。随着数字技术的发展，3D技术越发融入人们的生活。舞台空间的3D技术可以凸显舞台设计的立体感和景深感，可以为观众营造极强的时空沉浸感和场景构想感。基于虚拟互动系统的虚拟现实技术，让舞台空间设计得到更大的拓展。虚拟现实技术在商业舞台空间中的运用，为观众提供了一个虚拟世界与舞台现实环境相得益彰的混合时空，有着极强的视觉冲击性。近年来，舞台空间设计已经开始尝试使用影像与互动媒体技术作为叙事的表现手段。

2.新媒体在城市公共空间设计中的应用

公共空间是涉及衣食住行的日常空间。城市公共艺术是公共空间审美的文化表达。新媒体艺术随着网络科技的发展迅速融入公共空间设计，在丰富人们视觉空间的同时，也增强了大众的参与性，成为城市生活审美化的重要途径。其表现方式主要是装置艺术、多媒体和互动技术。

3.新媒体艺术在商业展示空间中的运用

第3篇：现代商业空间艺术设计范文

关键词：商业空间展示设计；视觉引导力；创新概念；刺激消费

任何商业展示环境空间，商业活动空间都离不开量身定做的设计与装修。装饰设计通过各种形式美的法则和技巧艺术化着我们生活周围的环境。商业空间展示空间环境在装饰设计中显得尤为重要，最能够体现商品的时尚气息和时代特性，它源于生活，作用于生活，点缀着多彩的生活。近年来商业空间展示设计的多元化特征，成为现代社会的时尚标志。通过不同量身定做的商业空间展示设计，可以领略企业商品所经营的内容、风格、规模、档次、企业文化。

商业空间展示设计，不仅起到原始的装饰作用外，还应当具有艺术美的感染力，美化着我们的视野，点缀着我们的精神生活。拥有一个成功设计方案能给消费者留下深刻的印象，通过展示可以形成一种行为概念，可以塑造一个行为品牌，树立一个企业形象，所以，商店展示设计的目的不只是原始的装饰。

1商业展示空间与商品展示设计

展示设计英文的意思是：一个内容十分广泛的概念，而中文的解释是：将事物清清楚楚的摆放在明显的位置，这里包含着行为与现象双层互动关系，即传达了一个发出信号，也反映出一个接收的信号，如何将，传达和接收的准确率达到最高，而对于不同的商品性质，就需要量身定做的设计来凸显其气质，当然这样的设计只能是锦上添花，而非是喧宾夺主。从而丰富我们的视觉审美和精神享受，产生瞬间好奇欲、探索欲、购买欲。那么我们可以从以下五个方面来研究、分析、探索：

1.1 商品的类型决定设计方向

商品的类型多种多样，所以商店的设计也不尽相同，各有千秋，像一般的乐器店的设计中要求能考虑到商品规格，既有巨大的钢琴又有精巧的口琴，可见同类商品的大小变化幅度很大；而综观书店和眼镜店的商品类型就较为单一。而商品的大幅度变化为商店带来的强烈的空间感，虽然可以大大地丰富商品的陈列造型，但也会给人一种零乱的视觉感受。而针对这种类型的商店设计就应适当增加秩序感而非人为的装饰元素。类型较为单一的商品为了在陈列时避免中规中矩的死板感、单调感，就需要创意式设计来为其增色。

1.2 空间的形态和布局引导

21世纪，人的生活质量不算提高，已经不仅仅局限在三维空间之中，人的意识形态在空间的延续从实景空间不断升华到心里空间，一个好的商业空间展示，会让消费者的眼球有无限的遐想空间和探索新事物的欲望，在设定的空间中，通过障碍物布局、色彩冷暖强弱引导消费着的行为，强加给消费者留下深刻的印象，就必须从店内的设计着手，采用靠墙陈列展柜方式，展柜的形式也虽然单一，却能运用流线形进行分割，同样能抓住消费者的眼球；同样整个展示设计中，可以充分利用干炼的线条，灯光的点、线、面、冷、暖、强、弱、限定视觉路线，更容易使整个空间与消费者互动起来。

1.3 灯光效应、空间色彩对商品的作用

灯光强弱不仅易于表现情感，而且具有刺激视觉注意力，快速传达商品信息的作用，在商品空间展示中正是运用这一点，运用合理的色彩构成形式来达到表达商品形象的目的。心理学相关研究表明，正常人的视觉器官，最初的15-20秒内色彩感觉占80%，而造型形态感觉占20%，两分钟后色彩感觉占60%，形态占40%，5分钟后各占一半。可见，色彩给人的第一感官印象多么重要，他是商业空间引导消费者的核心部分。

1.4 空间设计的群体与个体

面对玲琅满目的商品，顾客也会呈现各种不同的消费心理及消费思考行为。小巧精致的商品如若多数陈列，可以在一定程度上吸引聚焦顾客的视线，但过多的量也会让顾客产生商品“滞销”的错觉。相对的，调整商品的数量也可以提醒顾客抓住机会，果断的消费。而价格偏高商品的价值更需要其稀少、限量的数量来体现。因而，面对不同数量的商品，应配以恰当的设计思维。许多促销的服装专卖店，整体布局很轻松，像是自家的更衣室。可是却少了一分高雅，同时衣服本身的价值也下跌了不少。而某些商店展示中，虽然仅此一件的摆设，仿佛是突出了物以稀为贵的特性，却能大大提升商品的品质和价值。

2商业空间展示设计与引导消费的行为心理

2.1 踏入商店的消费者行为及心理变化

根据人的消费心理分析，顾客分为三类：（1）有目的的消费者，他们锁定的目标明确，所以购物过程较为一气呵成；（2）无限定目的的消费者。他们在留意自己所需的商品之外也会留意其他的商品，购物过程较长，但消费成果一般仍限定在自己的范围之内；（3）无目的的消费者。没有明确的购物目标，视线涉及的范围很广。

2.2 空间情绪语言与购买行动

调动并激起消费者对商品的兴趣之后，还需要采取相应的对策来促进他顺利实现购买行动。因此我们在室内设计中还应该采取以下设计手法。

唤起消费者兴趣和购买行为。创意独特、新颖的展示陈列方式及环境布置能使商品更具感染力。许多国外商业街建筑注意陈列装置的多元化和组合方式的灵活性，能根据商品来设计展架或展台陈列装置，让商品的特点得到充分的展示和发挥展品最佳特质。

3 建筑装饰元素与商店展示设计

要想使商店展示独具一格，使同样的商品，在不同的展示商店里体现出不同价值。那么在展示设计过程中我们需要以建筑独特装饰风格的突出商品，赢得消费者。为此，在商店展示设计中我们可以使用以下手法。

3.1 创造空间主题性

在室内展示设计中要求能根据不同的商品的特点确定不同的主题，形成室内装饰手法，创造一种意境，这样会给消费者以深刻的感知力。有助于体现展示设计中的商品。像儿童动物玩具店在设计时，需要考虑到其主题元素，创造林中乐园，色彩活泼、造型动感和五彩缤纷，这样能够更好地吸引小朋友的目光。从而促使家长的购买行为。

3.2 提取主题元素

在许多专门经营某种名牌商品的专卖店中，需要利用该商品的标志作为主题装饰元素，可以在专门店门头、商店墙面、展示陈列、包装袋上反复出现，强化主题，也加深了顾客的印象。也可以为根据商品专门设计提炼出主题要素，要能使得整体的风格上统一。

4 结语

商业空间展示设计作为招引和传递某种信息的手段，不再是纯粹的展示空间和功能单一展品的陈列，而是作为一种企业现代市场营销策略的主要传播形式。要使这种传达奏效，就需要设计者寻找一个能吸引、激发观众注意与兴趣的诉求点，以便确定展示设计的方向和风格面貌。因此要求室内设计师对于商品内涵的充分认知与了解，以及多元性素养与专业技术的掌握运用是至关重要的。所以设计师要运用设计理念去迎合市场，去引导刺激顾客消费。

参考文献

[1] 辛华泉.空间构成[M].黑龙江美术出版社，1992.

[2] 丁山，唐余雄，曹磊.展示艺术设计[M].北京：中国水利水电出版社，2009.

第4篇：现代商业空间艺术设计范文

关键词：光环境 商业空间 品牌形象

一、引言

光，是有灵魂有感情的物质，它给这个世界带来的不仅仅是光明，还有人们对美好生活的热切期盼，当我们满眼都装满了光的星星点点，我们便觉得美丽无处不在。光是美好而神圣的，让我们充满无限的遐想，即使只是黑夜里的一抹星光，也足够照亮我们灵魂的最深处。光是艺术的，它让我们的眼睛享受视觉的盛宴，在有形与无形中感受它的美丽。在现代的室内设计中，光的魅力，能够让空间展现出来意想不到的效果，原本无形的光，在被加入了各种艺术元素以后，便产生了各种形状，供人们所需。光影响着室内的色彩，以及空间的尺度感。在光的照射下，物体便产生了光、影、形、色的各种丰富的变化。光的装饰作用，使空间能够达到或光影迷离，或金碧辉煌，或简约浪漫，或抽象游离的各种艺术效果。因此，光所展现出来的魅力，不愧为现代室内设计艺术的灵魂。

从灯光的产生，一直到它成为照明工具被人类所利用，度过了一个漫长的时期，随着科技元素在灯光里的运用，光变得形态多变，色彩丰富，形式多样起来。光便从简单的照明工具，发展成为空间的装饰工具。到现在，如何构筑舒适且富有情调的空间环境正受到更多人的关注。尤其是城市公共环境、商业环境和公共展示空间的设计中，营造绿色的、亲和的、富于人性化的建筑设施，越来越成为城市公共设计的国际主流趋势。这其中，作为基础设计和技术一环的灯光照明，便已不再仅仅满足于提供活动空间的简单照明，而更加注重与周边环境、与建筑的整体协调功能，注重其美感和氛围的渲染，让人从中享受感官的愉悦与舒适。当今世界顶尖的灯光设计，正以其前卫的照明理念、尖端的照明技术，越来越深刻地影响着建筑设计的思维与潮流的发展，也越来越深入到人们的生活中，影响着现代都市人的生活概念与品质。

二、提升商业空间形象的光环境设计

随着商业的迅速发展，为现代社会带来了又一场新的流通革命，人们进出各种各样的商业空间，或是商场购物，或者是餐厅就餐，或者是去娱乐场所休闲，他们所想要感受到的，不仅仅局限于商业空间的商品、食品、亦或是休闲服务的好坏，更多的是讲究他们所处空间的情调，以刺激他们的视觉感观，以便带动消费。在这样的背景下，若想提高顾客的消费欲望，并增加重复消费的数量，如何正确且高效地向消费者传达自身的品牌形象和质量，就成了大部分商家急需解决的重大课题。

为了达到这一目的，仅仅把空间照亮是不够的，更要将空间的形态表现得更加美丽夺目，这样的灯光设计才最被需要。只有通过合理地规划灯光，以明确空间的展示出的效果，才能营造出能够牢牢抓住消费者心理的商业照明环境，并且起到提升商业空间形象的作用。

1、塑造以适宜消费者心理的商业空间光环境

顾客是商业空间的重要载体，是支撑商业发展的重要因素。因而，在进行商业空间光环境的设计时，一定要遵从顾客的心理感受，要以迎合顾客的消费心理学和审美标准来衡量商业空间光环境设计的合适度。

在商业光环境设计中，把握顾客心理是设计照明的基础，也是光环境对销售做出贡献的基础。不同类型的商业环境有不同类型的顾客，不同年龄和性别的顾客群体。因此，了解不同人群的消费心理，对于光环境的设计有着很大的意义。

少年儿童顾客：小孩子一般都具有强烈的好奇心，他们对环境的兴趣和注意力，一般是由其的外观刺激所引起的，因此，用鲜亮的色彩装饰空间，将色彩的饱和度提升，注重光对色彩的表现力，这是此类光环境设计的重点。

青年顾客：青年人具有追求时尚和个性的特点，因而，吸引他们眼球的，是极具特色、个性鲜明并且新奇的环境场所。可以利用光的多变化塑造出色彩绚丽，动感十足的光影效果。

中年顾客：中年人具有理智、计划性的消费，注重传统，喜欢内敛稳重的室内风格。因而这类场合光环境设计也应当相对含蓄。

老年顾客：老年人的怀旧情绪比较强烈，注重实用效果。针对老年顾客的光环境，应该是明亮的高照度环境。可以利用灯光效果，塑造往日温暖安详的室内气氛。

女性顾客：女性有着爱美的天性，不仅要求有良好色彩感觉和情调感十足的空间，她们更会注意到自身形象在整体环境中的表现，这能够影响到她们的消费的情绪。因而选择能塑造良好肤色的光源，对女性来说十分重要。

基于消费者消费心理和消费习惯的商业环境设计已经从注重它的实际效果转向以人为中心，照明应与消费者的心理感受相适应。让光环境设计融入整体环境氛围中，更好地营造商业光环境。

2、渲染空间色彩心情

2.1光与色彩

色彩是影响光环境设计视觉舒适感的一个重要因素。“暖色”表面的物体在“暖色”光照射下比在“冷色”光照射下看起来要更愉快一些，而暖色光照射在冷色调物体上，会使冷色调的颜色无法正确显现。人们普遍喜欢的颜色是蓝色、蓝绿色和绿色，这与光源的色表与背景的颜色无关。因此，可以认为这些颜色是安全的物体颜色，除此之外，按照人们喜欢的次序排列，依次是红色和橙色，黄色最差。虽然某种色彩环境本身是令人愉快的，但是如果大面积地重复设计，并且排列不恰当，就会给人一种不愉快的感觉，产生相反的效果。因而，只有恰当地搭配和合适地运用，才能表现出灯光色彩的美丽，才能通过光的色彩展现出空间的情调。

2.2灯光的不同色温，决定店内环境氛围的差异

色温是用来描述光源色表的，是通过和黑体的颜色来进行比较确定的，光源与黑色的颜色相同时，该黑色的温度就称为光源的色温。黑体在800~900K温度时颜色为红色，3000K时为黄白色，大约5000K时为白色，在8000~10000K时为青蓝色。

商业环境的不同定位，也应选择不同的色温去进行装饰打造。合适的色温与照度的选择也会使人的心情发生很大的变化，商业空间是提供给人购物和娱乐的空间，因而，需要选择令人感觉舒适的色温和照度。色温越高，呈现的蓝色越强烈，光环境更趋向积极。低色温的环境让人放松和舒缓，所以要获得冷峻锐利的感觉，应该用高色温的光源，要获得放松和舒缓的感觉应当用低色温的光源。色温与照度的不同组合，所营造出来的空间气氛也是不同的，对人的心理感受也会不同，因而在不同的空间装饰时，应选择不同色温的灯具。

商场环境中光的色温，一般选择照度适中的中性色温的灯光，因为考虑到商品色彩的真实性，因而不宜采用过低或过高的照度。一般商场展示空间的照度为500lx。品牌专卖店的光环境设计，加入聚光灯和射灯的点照明，特别能吸引目光，它能产生直接照明所具有的耀眼感，以及间接照明所具有的明亮感。令人感到清新愉快的明亮能为空间增添豪华气氛和高档感。从而激发消费者的购买欲望。

对于餐饮店的光环境而言，低照度时应采用低色温的光源，随着照度变高，光源的光色为白色比较恰当。如果在照度水平高的环境中选用了低色温光源，就会给人产生一种闷热的感觉，而如果在低照度环境中，采用高色温的光源，那么就会产生出阴沉的气氛。为了很好地表现出食物的颜色，就应选用色彩指数高的光源。在不同的餐饮空间，酒吧和咖啡厅的光环境也会同普通餐厅有很大的区别，用灯光能够打造出空间或异域，或现代的感觉。酒吧的环境比较特殊，一般都会采用低照度的光源，利用灯光色温的差异，以渲染出沉迷氤氲的气氛。

娱乐空间，比如歌舞厅或会所，会比较多地运用夸张的手法，有意识地突出照射的光柱以及灯光的动态效果。一般此类场所不会太追求色彩的真实性，为了渲染气氛，多采用较重较浓的光色，再加上走灯机、灯控台的运用，使色彩不断地变化。不过舞台的光色还是不宜过重以免令人感觉不真实。在色温的选择上，一般舞台的射灯多为色温稍低（2000K）的聚光灯或散光灯，而歌舞厅宜选择色温稍高一些（3200K）的。

2.3利用灯光的显色性，正确表现空间的色彩

灯光的显色性，对空间物体的色彩的表现力，有着非常大的影响，选择合适显色性的照明工具，是十分重要的。

室内照明光源的颜色性质是由它的色表和显色性所表现的。在日常生活中，当我们评价光源对于物体颜色显现作用的好坏的时候，我们会把该光源的颜色显现与一个我们所熟悉的、能使物体呈现真实色彩的光源作比较，也就是日光。

在商场的光环境设计中，除了色温对于环境所呈现出来的气氛有很重要的影响以外，光源的选择对于商场内部商品的特性也有着很大的影响。对于玻璃器皿、宝石、贵金属等商品的照明，要表现出它们的闪烁着光芒的璀璨魅力，就应该采用高亮度的光源。对于一些需要显现出真实色彩的物品，比如布匹、服装、化妆品等，应该采用高显色性的光源，并且一般照明和局部照明都不低于500lx。

在餐厅的光环境设计中，氛围和情调十分重要，直接影响到人的食欲和心情。食物的照明，应该选择显色指数高的光源，红色光谱较多一些的白炽灯就很适用。

无论是在商场的购物环境，以及餐厅的用餐环境，或者是娱乐环境中，都应尽量减小眩光现象，以避免分散客人注意力，产生不愉快的感受。使商品和环境的表现力上也会降低分数。

3、利用光的质感营造商业空间光影情趣

我们都知道，强烈的点光源容易使物体产生出阴影，也能够有效地强调物体表面的质感，特别是能够综合表现出物体的立体感。相反地，面光源产生出的阴影则相对较弱，被照物体的质感从整体看上去近乎于平面的，而且显得非常柔和。因此，选择不同光的关键，是要根据物体的质感特点，灵活运用这些光源。

光充满了空间，让我们的眼睛能够看清周围的事物，同时，光又可以依靠空间显示出光的面貌、动态和变化，并且利用光与阴影的对比，丰富物体在空间中的表现力。光的方向性能增强空间的可见度，使物体获得光影效果。改变空间的尺度和比例，人们对空间和物体原先的印象也会发生变化。只要有光存在，阴影就会存在，光与阴影的关系，使物体呈现立体感。光的分布情况，以及材料表面的质感，使人们获得综合而全面的视觉印象。

由于新的人工光源不断的开发，新材料和新型灯具的不断发展，人工光艺术处理的技法日益增多，为我们提供了更加丰富多彩的光环境设计的手法，主要的方法有：光的对比、光的层次、光的抑扬、光的流动、光的绘画。这些设计方法，使得光将我们的生存空间装点得更加美丽。

三、小结

光是空间的灵魂，它可以让一个普通的空间变得灵动有生气，运用光的不同特性，可以为我们塑造出不同理想的空间。光环境的设计对于商业空间形象的提升起着至关重要的作用，有了光的存在，才能表现出商品和空间的无限魅力。要将光运用到恰到好处却不是一件简单的事。它不仅仅要考虑到光的色彩以及光在空间中的表现力，更要考虑到人作为空间重要载体的心理感受。顾客是商业存在与发展的重要因素，因而商业光环境设计的合理性与顾客的消费心理息息相关。商业的迅速发展，带来了商业上更加激烈的竞争，因而，需要商家去不断地推陈出新，将自己的空间展示到最好。光环境的设计是重要的一个方面，这也就需要设计师去重视和关注光环境设计，要从人出发，设计适宜人心理的环境。

参考文献：

[1]（法）路易斯.克莱尔（Louis Clair）. 建筑与城市的照明环境[M]. 中国电力出版社.2009

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[3] 郝洛西. 光+设计[M]. 机械工业出版社. 2008

[4]（日）朝仓直巳. 艺术设计的光构成[J]. 中国计划出版社. 2000

[5]李树阁、张书鸿. 灯光装饰艺术[M]. 辽宁科学技术出版社. 1995

[6]陈一才. 建筑环境灯光工程设计手册[M]. 中国建筑工业出版社. 2001

[7]（日）中岛龙兴. 照明灯光设计[M]. 北京理工大学出版社. 2003

[8]（日）N PPO电机株式会社编. 间接照明[M]. 中国建工出版社. 2004

第5篇：现代商业空间艺术设计范文

商业空间是由人、物、空间三者之间的相互关系构成的，人与空间的关系是空间提供了人的活动，其中包括物质的获得，精神的感受与信息的交流。室内空间的组织应结合建筑功能要求进行整体策划，抓住问题关键，从单个空间的设计到群体空间的组织，要精细构思，使室内空间的组织达到科学性、经济性、艺术性、理性与感性的完美结合。

室内空间组织需根据实际情况予以完善

由于现代社会生活的节奏加快，建筑功能发展或变换，也需要对室内空间进行改造或重新组织，这是当前商业空间更新改建任务中最为常见的。商业建筑内的空间组织，涉及层高的高低、承重墙之间和柱网之间间距的宽窄，以及中庭的设置等等，是在建筑结构设计时确定的，所以空间设计是设计要素和技术手法的运用，空间组织需在此基础上根据客户的需求对空间格局进行重新划分，改造不足，发挥优势，对室内空间进行再创造，满足使用者不同的功能需要和心理需要。

室内空间组织和平面布置，包括对室内空间各界面围合方式的设计。室内设计的空间组织，包括平面布置，首先需要对原有建筑框架结构和使用用途充分理解，同时配合详细的调研问卷，根据客户要求对室内的总体结构体系，空间划分、功能分析、人流动向等有深入的了解，在室内设计时对室内空间和平面布置予以完善、调整或再创造。室内空间组织和平面布置是对商业空间的再创造和二次划分，则是通过顶棚的吊置，展台、展架、陈列柜等道具的分隔而形成，也可以以灯光、材质、隔断、绿化等手段进行空间组织与划分。

室内空间组织需对空间各界面再设计

建筑师戴念慈先生认为：“建筑设计的出发点和着眼点是内涵的建筑空间，把空间效果作为建筑艺术追求的目标，而界面、门窗是构成空间必要的从属部分。”室内空间组织和平面布置，也必然包括对室内空间各界面围合方式的设计。

室内界面处理，是指定室内空间的各个围合---底面 （ 楼、地面 ） 、侧面 （ 墙面、隔断 ） 和顶面 （天顶、天橱 ）等各界的使用功能和特点的分析，界面现有的形状、图形线和肌理构成以及界面和结构的链接构造，界面和风、水和电等管线设施这些都要协调配合设计，从室内设计的整体观念出发，既有功能技术要求，也有造型和美观要求。

底面处理

商业空间的底面处理绝大多数是指地面，地面应消费者使用应考虑防滑、耐磨、易清洁等要求，近入口及自动梯、楼梯处，以及厅内的主通道地面，如面积较大时，地面处理应引导人流的作用，对地面选材的耐磨要求也更高一些，常以同质地砖或花岗石等地面材料铺砌。展示区域的地面应考虑商业空间中展示商品范围的调整和变化性，地面用材边界宜“模糊”一些，从而给日后商品展示与经营布置的变化留有余地。

侧面处理

墙面基本上被展架、展柜等道具遮挡，因此墙面一般只需用乳胶漆等涂料涂刷或喷涂处理即可，但商业空间中的独立墙面往往在顾客的最佳视觉范围内，因此如果有沉重柱体则需进行一定的装饰处理，但要保持室内风格的一致性。

顶面处理

在商业建筑空间的设计整体构思中，顶面仍以简洁为宜。大型商场自出入口至垂直交通处 （ 自动梯、楼梯等 ） 的主通道位置相对较为固定，顶面在主通道上部的部位，可在造型、照明等方面作适当呼应处理，目的使顾客在厅内通行时更具方向感。

利用基面或顶面的高差变化完成空间的有效组织

利用高差变化分隔空间的形式限定性较弱，还需部分形体的变化来给人以启示、联想划定空间。空间的形状装饰简单，却可获得较为理想的空间感。常用方法有两种：一是将室内地面局部提高；二是将室内地面局部降低。两种方法在限定空间的效果上相同，但前者具有发散的弱点，一般不适合于内聚性的活动空间。后者内聚性较好，但在一般空间内不允许局部过多降低，较少采用，如果采用时需考虑商业空间整理规划空间布局以及消费者行为习惯模式对高低差所接受程度。顶面高度的变化方式较多，可以使整个空间的高度增高或降低，既可扩大实际空间领域，又丰富了室内空间的造型效果，但现代商业建筑的顶棚，通常是通风、消防、照明、音响、监视等设施的覆盖面层，因此顶棚的高度、吊顶的造型都和顶棚上部这些设施的布置密切相关。

商业建筑室内设计中对原有空间结构和客户意图的要充分理解，才能对室内空间进行改造或重新组织，同时要结合材料的特性完成空间的组织、界面出来，对空间结构的链接构造，通风性、水和电等管线设施的协调配合等方面的设计，使得室内设计空间的使用功能与装饰、陈设和环境气氛统一。

第6篇：现代商业空间艺术设计范文

【关键词】室内设计；中国元素；运用

中式设计可以与时俱进、与时代合拍，只要坚持内核是中式就可以了，不一定是要复古，要原滋原味的古典，它可以简约，可以清新，可以用多元化的表现形式活灵活现地演绎。新与旧，古典与现代，可以交相辉映、自由转换。无论现在还是未来，中国元素要想成为室内设计中的重要元素，必须要做到与室内设计完美结合，用经典诠释时尚潮流。当下兴起的简约主义、现代主义和古典主义等，种种潮流风起云涌。中式设计可以融汇古今文化，凝聚各家艺术思想，真正诠释出“骨子里的中国”这一中式设计的精髓与内涵。

在众多的现代家居设计元素中，中式风格占着举足轻重的位置，前几年欧洲古典主义比较流行，但随着时代的发展，国际设计界开始越来越重视中式元素和符号的使用。如今在我国的室内设计作品中，中国元素的广泛运用正是说明它在设计中所处的重要位置。中国元素作为我国的一种传统文化，是应该被继承的。在室内设计中，常常要思考空间的功能分布，空间的造型、色彩、材料，然而，仅仅进行这些设计难以满足发展中各种空间的新要求，平面图形元素在空间中的运用往往被忽视。平面图形元素，在很大程度上为室内空间提供丰富的视觉和精神品质。

中国平面图形元素在室内设计空间中，也常常起到不可替代的作用，它主要起到指向性的作用，空间的视觉分割作用和提升空间品格的作用：指向性作用。由于空间的性质多样，在居室空间，商业空间，公共空间，娱乐空间、展览空间里的功能不一样，对于空间基本功能的说明，就要靠指向性的设计，平面标识图形是最典型、常见的一种，特别是在公共空间里，平面指向性的图形显得更重用，它关系到安全性和人性化的环境空间。商业空间对于商品的信息传达放在第一位，包含信息的平面图形元素，能够很好的对引导消费，疏导交通，是在室内空间中必不可少的。简洁的平面图形元素，能直接解决影响空间运动次序的问题。空间视觉分割作用。平面图形在视觉上可以进行对界面的分割，这种分割可以是分为真实的分割和虚拟的分割，空间也能界定空间中的心理范围，它们是相互联系的，作为空间的分割，方法有很多，运用平面图形元素来产生空间的分割分隔，往往会令人觉得特别的亲近，产生一种轻灵的空间感受，平面图形元素正因此在室内的空间中深受欢迎，视觉上常常可以产生令人信赖的空间，美丽的空间，这种感受，如果单纯运用空间的要素则不会体现出来，因此，分割空间，形成空间，平面图形元素起到不可替代的作用。

在视觉程面上和情感环境中，带给人很高的精神享受，很大程度上对环境空间的精神起提升的作用。中国平面图形元素，可以引导人们的生活，带给人们美的生活和美的心情，舒适的环境，精神的层面应该更为关注，积极的向上的，鼓励的也会创造相应的经济价值，在商业空间中，图像直接增加了商品的附加值。

平面图形元素在室内设计中常常被设计师们采用，在室内设计中主要有如下几种运用方法：对界面的组合、视觉分割。平面图形元素以单纯平面形态，色彩和材料选用，在空间中能够进行调和、发挥、视觉强调。抽象和具象图形使用，创意图形的，单个图形和复合图形，隐喻和表露，图形内容形式丰富多样。平面图形的运用方法，首先平面图形具有易制作性，复制性，在大范围的室内空间中也能强了的表现出视觉的效果，也常常影响空间造型。平面形态的材质肌理图案应用，平面图形元素在一方面还体现为一种材质的载体，结付在空间界面之上，而材质是多样性的，多样的材质图案给我们带来了多样的感觉，感觉和空间的关联，构成新的妙不可言的空间内涵，平面的图形也具有平面的肌理，这些肌理的运用，令人的感受更为强烈。平面元素与立体的组合，与造型，肌理，产生立体的造型，这种介于浮雕和平面的效果，发挥出视觉的美学规律。平面图形元素与高科技的互动组合形式。在当仅信息高度发达，人们可足不出户就可以获取到一定的资源，无缝的数字时代已经来临，复杂的高科技和，平面图形元素的结合运用，会产生新时代的发展精神，会是结合空间发展的一种新的趋势。设计师当然可以给地方带来，信息将世界连接，无缝的数字。能使我们在任何的角落都可以了解世界，创造生活。室内设计空间中常常运用平面元素与平面之间的组合，平面图形元素与空间造型的组合，平面图形元素与情感的组合，平面图形元素与高科技的组合，平面设计元素与数码构成的组合大与小的感觉，实与虚的感觉，视幻觉的构成。静态平面元素与动态平面元素，这两种平面元素新的结合是空间平面图形元素应用的新的形式手法，也是未来的一种趋势，现代的造型，高科技材料，感性的静态平面图形元素和动态的元素互动结合，将能创造出令人怎样激动的空间世界。

平面的象征性性图形，图形、信息、艺术、功能、生活、数码流媒体，与空间的发生直接关联，在室内设计空间中标志私人或公共领域范围，综合高品质的，为未来的室内设计，未来的空间，未来的情感提供创新的生活内容。

中式设计可以与时俱进、与时代合拍，只要坚持内核是中式就可以了，不一定是要复古，要原滋原味的古典，它可以简约，可以清新，可以用多元化的表现形式活灵活现地演绎。新与旧，古典与现代，可以交相辉映、自由转换。五百年前，发源于意大利的一场文艺复兴运动，开启了西方接下来长达数个世纪的艺术大繁荣。国学大师季羡林先生曾预言说：“21世纪的文艺复兴将发源于中国”。中式设计的回归与复兴正是这场新世纪百年文艺复兴的起始。期待中式设计早一天拥有“骨子里的中国”：恒久不变的古典神韵，与时代同步的时尚张力，和谐共容的艺术魅力。

参考文献：

[1]张绮曼.中国室内装饰发展的新台阶[J].1993，01

[2]刘森林.世界设计史略[M]上海书店出版社.2001

[3]张福昌.室内环境艺术设计[M]中国轻工业出版社.2001

第7篇：现代商业空间艺术设计范文

商业展示设计是一门在商业空间环境中，运用艺术设计语言，借助一定的道具、照明等设施与技术，使其产生独特的商业空间氛围的设计艺术，是有目的、有计划地进行形象宣传和信息传达的环境设计。它不仅含有展示商品、宣传企业的意图，还具有让消费者参与其中，实现完美沟通的目的。它的实质是人与环境的对话，是利用人的主观能动性对商业空间与场地进行规划的艺术行为。

商业展示设计这门综合性的艺术形式，不仅将装置艺术具有的全部艺术特征在商业展示设计中得以体现，还可以为装置艺术提供设计的新思路。装置艺术与商业展示设计，原本永不搭界的两种艺术形式，却在经济发展和社会变革中成为携手互助的好伙伴。两者之间的不解之缘在不断的震荡徘徊，促进着彼此的共同发展。

那么，装置艺术手法在商业展示设计中应当如何运用才能得到最完美的效果呢？

1 现成品的大量运用

装置艺术带给商业展示设计最为明显的改观就是用装置材料与传统装饰材料相结合，更有甚者取代了传统装饰材料。材料的变化给商业展示设计带来更为直观的视觉感受，不同的材质对展示造型也产生了较大影响。

使用现成品是装置艺术的基本特征。将现成品用于商业展示设计中也是最直观、最有效的方法。在商业展示设计中运用的最多的材料应该就是现成品，这里的现成品说的大多是商品本身。此时商品除了体现其自身与品牌价值之外，另一个重要的作用就是充当展示道具。

2012年，时尚界最吸引人眼球的莫过于路易威登与日本知名艺术家“怪婆婆”草间弥生的一系列合作了。在本季当中除了路易威登的经典皮具、成衣、鞋履、配饰、腕表以及珠宝，都化身为草间弥生有机重复图案的载体以外，就连路易威登各大门店及橱窗展示也充满活力混合的色彩，上面布满了无限延伸的圆点图案，尺寸、色彩以及密度的交相辉映充分展示了无限的可能性。这些超现实的夸张的造型设计让整个商业展示空间变得梦幻而精彩，使每个路过的人都流连不已。

2 多元化材料的运用

装置艺术运用综合材料的设计理念是现代审美观念、科技的高速发展以及创作主体的思想转变等综合因素的产物。随着艺术观念和材料媒介的多样化，在综合材料创作过程中平面与立体、单一与多元的综合展现是现代装置艺术的一个重要特征与发展趋势。

由于展示内容的广泛性和艺术表现手法的综合性决定了展示装饰材料的多样性。每一种新材料新工艺的出现，都会给展示设计实施的可能性创造条件，并对展示设计提出更高的要求。展示设计是现代传播一种特殊的表现形式，是多种设计技术综合应用的复合设计，具有很强的时代特征，采用什么样的表现形式和材料工艺将决定展示设计的最终传达效果。因此设计师要利用一切可能利用的现代表现手段和材料营造出最佳的展示艺术空间。

巴西当代艺术界的领军人物埃内斯托·内图（Ernesto Neto），他经常设计一些商业展示空间中的软体装置作品，这些软体装置在商业展示空间中一方面可以充当软体装饰的角色，另一方面也是提供给人们一个休息互动的场所。他还创作过一些类似迷宫的空间，参观者可以进入去体验它的作品，并与其产生互动。对于neto的作品最重要的是利用特殊材质使参观者动起来亲自去和作品产生互动，通过身体接触，气味等去感受。

3 灵活运用装置“语境”

“语境”一词原本是文学用语，顾名思义是指“语言的环境”。狭义的语境是指语言的前言后语，上下文之间的关系；广义的语境还包括表达思想时的社会环境与空间环境。“艺术语境”是由艺术的体制、关系、观念等构成，是艺术品存在前提与背景。装置艺术对环境的重视超过了其它任何一个艺术领域，它将“空间”纳入为作品的组成部分，这就形成了一个无限广博的创作范围。装置艺术充分利用空间与环境的手法，也会给商业展示带来相当大的启发，空间、布景、灯光、声音、人，一切与展示相关联的事物都成为巨大的“展示语境”的组成部分。

3.1 环境与情景

商业展示设计除了展示商品本身，展示商品的品牌文化价值，还要展示设计者的创新思维和超前观念，因此，在商业展示设计中，对环境的设计和对情景的布置并不全是为了衬托商品，而是成为表现创作者观念的有机组成部分，有时候，环境甚至能上升到与商品等同的地位。

利用环境与情景使商品或品牌产生与众不同、别具情趣的艺术语境，甚至达到一如哲学般令人思辨的境地，恐怕很难人能与日本设计大师三宅一生（Issey Miyake）相比。他将印有法国名画家安格尔（Ingres）油画《泉》的系列时装如同一幅幅画卷般垂直悬挂于自然美景之中。观众欣赏这些服装时，就像是在画廊或美术馆欣赏一幅幅世界名画。有趣的是，尽管《泉》是以自然背景衬托人物，但因为这一作品一系列直收藏在卢浮宫，人们潜意识中会将其与室内馆藏联系在一起。然而，三宅一生将印有名画的服装重新放置于自然环境之中，这平面的画卷式服装与深远的自然空间反而会让观众产生一种陌生感，既艺术品在回归自然时产生了不同于日常习惯的新语境。新语境所覆盖的是整个展示场所，引发观众从多角度去欣赏和思考。

3.2 虚拟空间

与环境和情景的“现实空间”相对，是运用各种人为手段制造出来虚拟空间。

3.2.1 “镜”空间

在 08 年年底到 09年初，北京尤伦斯当代艺术中心呈献了一场名为“迪奥与中国艺术家”的大型展览。整个展示场所也大量使用了镜子所形成的虚幻空间，这个让人感觉身处宇宙空间的展厅也是巧妙运用了镜子和灯饰，使原本不宽敞的场地产生出广袤无垠的效果。以“宇宙”为主题似乎是在诉说迪奥的经典服装无论跨越多少时间和空间也依然优雅美丽。整个空间营造出的语境，对观众产生的说服力和感染力，远比单纯地面对服装所获得的感受更加强烈。大规模幻境产生的这种强烈视觉冲击，恐怕只有置身其中才能充分感受到。

3.2.2 四维空间

在科技飞速发展的时代，数字与多媒体无孔不入地渗透到社会生活的每个角落。不可否认，数字产品与多媒体的繁荣确实使我们的生活更为精彩、炫目。在这个影像化的时代，多媒体也成为实现艺术的手段。

目前，“影像装置”——以录像、幻灯、投影等为主要方式，以电视机、电脑、手机等电子产品为主要材料而创作的装置作品，恐怕是装置艺术中最为热门的一类，其中原因有二；一是题材，装置艺术关注的是社会上最普遍最鲜明的焦点，在多媒体风起云涌的时代，理所当然成为艺术家的首选题材。二是技术，多媒体所具有的强大功能和表现力，尤其是对动态影像的表现，可以把电影电视艺术、音乐这类“时空艺术”与造型艺术结合起来，这是其它技术手段无法达到的。

可以说，多媒体影像在现代展示设计中最重要的贡献，便是“四维空间”的实现。现在，越来越多的商业展示和品牌，都将多媒体作为必不可少的组成部分，声音影像与商业展示分别形成两条线索，实际存在的商品和虚拟的影像划分出既相互独立又相互交融的空间，在这多层次的交迭中，更为变幻莫测的时空对比必然给观众带来更为复杂而丰富的体会，在这多重感官下探究创作者隐含其中的深意。

4 参与者活动空间的设计

装置艺术对空间的运用，还在于将参与者纳入到作品空间中去，将参与者变为艺术品的构成部分，这改变了观众在欣赏艺术时的旁观者角色，而成为参与作品最终完成效果的介入者，为作品最终的效果增加了更多的偶然性与不确定性。在商业展示设计中，设计师关注的多是展品与观者之间的关系，对观者与展品外部空间的关系，即使有创作者对其进行运用，却很少有人将其作为独立的一种艺术手法进行思考。

随着商品时代的发展，商业竞争的加剧，为了更好推介商品及品牌文化，吸引消费者注意，商业展示设计越来越注重与消费者的互动，在整个商品展示空间里，商品仅是其中一个组成部分，人们所接受的信息不仅是商品传达出来的，更是整个展示空间传达出来的，换句话说，人们可以从不同侧面对商品或者品牌进行了解，获得更全面的信息；也可以展开联想，感受到商品或者品牌背后蕴藏的文化价值和生活方式，这些都是参与者对展示空间进行的“再创作”。

装置艺术与商业展示设计从相互影响发展到相互融合，而时代的不断进步又为两者的结合创造了条件，同时装置艺术家与展示设计师身份的混合也证明了两者间千丝万缕的联系。但装置艺术毕竟是一种艺术形式，不能直接“拿来主义”一般应用到商业展示设计中来。通过对装置艺术与商业展示设计之间的关联作出科学、有效的调查和分析，在商业展示设计急需提升自身价值和层次，以适应现代社会多元发展需求，并使二者有益融合，使商业展示设计吸收养分，从而焕发生机。

参考文献

[1]徐淦.装置艺术[M].北京：人民美术出版社，2002.11.

[2]贺万里.中国当代装置艺术史[M].上海：上海书画出版社，2008.7

[2]杨翼编.展示设计及应用[M].武汉：武汉理工大学出版社，2008

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第8篇：现代商业空间艺术设计范文

1古典艺术中的美学典范

兼顾功能与美学价值：

环境艺术设计中，功能是基础，还要在此基础上附着美术元素。真正的环境艺术设计作品就是功能与美的结合。从功能上看，环境艺术设计已不再是简单的标准。因为以现代建筑设计为例，环境艺术设计已经成为发展的重要力量。从本质属性上看，环境艺术设计不仅带给使用者便捷的服务功能，而且成为人类活动的重要场所。例如，公园与博物馆等公共场所，在设计方面为了满足休闲娱乐和了解科学文化知识的多种需要，进而利用环境艺术设计构建起强大的公共服务功能，同时对场地环境进行精心布置，没有因为环境空间大小的限制而影响设计的效果。在环境艺术设计中，一定要仔细考虑设计会对功能带来的影响。在住宅区的环境设计中，对居民公共娱乐活动场所的设计，要利用已有的面积，按照群众活动的实际需要，合理布置休闲设备，用简便的设计形式，增加住宅的功能使用效率，提升住宅的艺术效果。如果住宅区的环境艺术设计采用商业空间环境艺术设计，则会造成资源的浪费。在现代生活的重要区域公园的设计中，要注意有利于人们休闲娱乐，放松身心的设计。将古典美学元素的凉亭设计融入进来，展现古典艺术气息，感受古人对自然生活的审美情操。在具体环境艺术设计过程中，要将功能与适合性完美融合，发挥艺术设计的优势。

2古典艺术在环境艺术设计中的应用现状

2.1与自然的和谐统一

在绿色生态文明观念下的环境艺术设计，人能希望能摆脱现代钢筋水泥的束缚，拥有与自然世界更多的接触机会。所以今天的环境艺术设计更加注重人类设计智慧在适合性方面的努力。从自然进入环境艺术设计范围开始，也需要环境艺术设计对自然的理性思考，这样的设计效果才是人们所追求的。这点在室外环境设计中较为常见，它要求景观的布局与设计必须与周围的自然环境尽量的融为一体。比如，武汉著名的江汉路步行街，全长约1.3公里，南北走向，街道展现的是早期武汉的精神风貌，地上的建筑各具特色，但基本上运用了武汉两江交汇、商家云集的设计元素，增加了城市的商业气息，成为到武汉旅游的必选景点，依然成为展现武汉昔日繁荣的缩影。

环境艺术设计的发展需要与自然的融合，要将自然景观纳入到设计过程中，作为环境艺术设计的重要元素。但要注意融合的适合，避免突兀，影响了设计的整体效果。

2.2突出环境艺术设计的特殊性

环境艺术设计在于对室内外空间结构的设计布局，使景观在空间上体现古典美学感受，又具有现代社会的动态美感。这样的设计与实际环境的结合，从生活的不同侧面去发现，都够时刻感受到环境艺术的风格与独特视觉体验。环境艺术设计有时需要安静，有时需要庄严，因根据不同的环境特点，进行设计，不能固守设计原则，要勇于创新。在需要借助植被来突出设计效果时，要将植物最有活力的一面展现出来。以苏州园林景观设计为例，园林本身是相对静止的存在，为了达到与人类活动的密切配合，通过对园林景观设计的虚实结合，在布局与层次上巧妙设计，让人们置身在其中感到景观的丰富与变化，仿佛园林也有了动感。再加上部分的亭台楼阁，可以感觉到大自然的气息。增加了环境艺术的整体效果。

2.3古典艺术的实用性

环境艺术设计是美观与使用功能的统一，失去任何一方面都是不完整的。在进行环境艺术设计工作中，对古典艺术的审美表现与功能设计应不断进行思考。满足人们对物质条件的需要，让生活在一定环境中的人们感受到充实的文化沉淀。尤其城市居住大多以小区环境为主，在环境设计中，要注意清新空气、与周围环境格调的统一等方面应该成为设计的重点。而且在设计过程中应当考虑合理性，突出?h境设计可以为人们生活带来的便捷，对环境资源的有效利用与保护，增加人们对环境的保护与归属感。

由此可以看出，环境艺术设计中，古典艺术元素的应用不是单一的，需要从综合因素运用考虑，它的理念与运用与现代景观需要的联系是复杂多样的，需要在空间、时间上做周密、细致的安排，做好衔接工作才能设计出整体的效果，增强环境艺术的艺术层次。同时，古典艺术元素种类丰富，有狂放类型也有婉约风格，要实现与现代环境的交融，需要设计师精心的设计与统筹安排。

第9篇：现代商业空间艺术设计范文

关键词：室内空间设计；纤维艺术；软装饰；应用

随着现代人们生活质量的提高，人们加强了对高质量生活的追求，尤其是对所处的环境更加重视。在室内空间设计中，广泛应用了纤维艺术软装饰，主要应用在了家居环境、商业环境以及公共空间中，带给人们更加舒适和温馨的感受。因此，现代人们越来越喜欢利用纤维艺术软装饰来设计室内的空间环境，不仅仅能够满足不同人们的需求，同时也能够展现出丰富的艺术形态，使人们产生较强的依赖性。

一、理论概述

1.软装饰材料介绍

软装饰材料主要指的是质地柔软的空间装饰材料，最基本的特征就是质地柔软，这种特征主要也是相对于室内硬装修而言的，例如，窗帘、墙纸、帷幔等，都具备着软装饰材料特殊的质感，能够使人产生舒适的体验。在现代社会的发展中，人们承担着较大的工作压力，人们更需要舒适、有个性的高质量环境来生活，这样才能够在一定程度上满足精神上的需求。所以，软装饰材料是比较重要的装饰材料之一，利用不同的质地、图案以及色彩，可以实现丰富的视觉效果。从软装饰材料的特征来看，首先，软装饰材料的应用比较广泛，图案和色彩也比较丰富，能够满足不同年龄段以及不同喜好的人们的需求；其次，软装饰材料质地比较柔软，有一定的亲和力，能够使人们产生一定的依赖，更易于亲近；再次，能够体现出室内空间中具有的艺术氛围，一般很易于体现出主人的个性，或是热情奔放的，或是宁静温婉的，通过这些图案和装饰，我们就可以充分了解主人的个性与喜好；软装饰材料在清洗和保养方面也比较方便，硬装饰一般都采用固定的方式进行安装和设计，清洗与维护很容易出现死角，而软装饰材料能够避免该问题的发生。

2.室内空间设计介绍

室内空间设计按照建筑物的相应标准、所在环境以及使用性质，运用建筑学原理与物质技术方式，创造出舒适优美、功能合理以及能够满足人们精神层面与物质层面需求的室内空间环境。该空间环境下，不仅仅可以满足相应的功能要求，同时也具备一定的使用价值，充分体现出了环境气氛、建筑风格以及历史文脉等重要的精神因素。目前的室内设计主要综合型设计方式，既包含工程技术方面的问题，同时也包含视觉环境相关问题，也包括热、光以及声等物理环境问题以及一些文化、心理环境等内容。在现代的室内空间设计中，主要包括三个方面的内容，首先，对室内空间进行分割，同时对表面也进行处理，能够对室内环境进行全面的再创造、调整以及完善，将需要具备的功能，如吸声功能，都在界面中展现出来；其次，设计室内空间的色彩和光照，只有设计出比较合理和适宜色彩和光照，才能够使人们的视觉产生良好的效果，实现光与色的协调统一；最后，选择合适的室内内含物，一般包括绿化、灯具、家具以及织物陈设等等，为室内带来更多生机的景象，同时也可以促进人与环境的协调，从而增强室内环境的舒适度。

3.纤维材料概述

纤维主要指的是聚合物经过机械加工如定型、拉伸、牵引、扭曲等形成柔软和较细的细丝，而纤维材料主要指的也是有一定柔韧性的纤细物质，形状不一，但是却能够给人一种线性感。纤维材料也具备一定的特征，第一，纤维材料适用比较广泛，图色丰富，可以满足人们不同的追求和需要；第二，具有较强的亲和力，质地柔软，不只是使人们的心理需求得到全面的满足，同时心理上和视觉上也能够得到满足，使人们对其产生的依赖性也会逐渐增强；第三，能够形成一定的艺术氛围，利用纤维材料的图案和色彩可以使室内空间环境具有特殊的氛围，能够表达出主人的内心情感和追求；第四，使用比较方便，硬装饰材料的加工工艺比较复杂，要求相对较高，使用起来也比较繁琐，而纤维材料则不同，使用起来比较简单方便，可以随心所欲的更换和拆洗。纤维材料主要被分为人造纤维和天然纤维两类，人造纤维主要包括无机化学纤维、有机化学纤维以及合成纤维等，而天然纤维主要包括木、藤、竹、棉等植物纤维和毛、丝等动物纤维。

二、纤维艺术的特征

1.审美特征

纤维艺术拥有特殊的材料材质和丰富的表现力，所具备的特征都是通过纤维艺术的色彩、形态、肌理以及材料等元素构成，然后通过视觉上的传达，与人的心理形成感应，展现出了它们具有的相互交融且相互渗透的统一整体，同时也体现出其具有的独特的审美特色。从纤维艺术的审美特征来看，纤维艺术具有一定的材料美，一般的材料主要包括实物材料、人造纤维材料以及动植物纤维材料，不同的材料有不同的功能和美感，例如，金属材料装饰所形成的空间环境会带给人们比较冷漠的感受，而相对柔软的织物则会形成较随和和温馨的感受；纤维艺术具有一定的形态美，这种美主要来自于物体形态的外在轮廓与内在轮廓，在形态上产生一定的视觉美；纤维艺术具有一定的肌理美，因为纤维材料的纤细和柔软，可以进行自由的加工，使人们能够从心理上产生舒适感，同时也能够体现出肌理的体量感；纤维艺术具有一定的色彩美，利用色彩营造相对和谐和协调的色调空间，使空间具有一定的层次感；纤维艺术也具有一定的空间美，通过平衡与协调，可以使人们在视觉上呈现出一定的审美联想，具有一定的整体性和统一性，使空间与形态能够相互制约，呈现出不同的空间形态。

2.空间媒介特征

建筑空间主要指的是穿越与通过的体验过程，借助体验过程中的秩序形成相对强烈的感受，通过将纤维材料作为主要媒介，形成精神观念和物质现象的统一体，该媒介主要包含两种含义，一是表现自身观念的媒介，二是作品和空间、人和空间以及空间和空间等相互之间关系的媒介。纤维艺术所具备的空间媒介作用，一方面是空间元素的进一步交叉、延伸和发展，另一方面是空间构造的表现。现代纤维艺术能够对空间秩序进行改善，介入在整个空间中，同时建筑空间与纤维艺术在表现方面所具备的不同之处主要在于建筑空间主要是对室内空间的关注，重点的是符合科学的处理方式和使用功能，也包括情感和理念的传递，而纤维艺术所具备的空间媒介作用主要指的是人与空间之间存在的关系，重视情感和观念的表达，重点强调的是对人文因素与艺术效果的关注。纤维艺术作为空间媒介，在心理上和视觉上起到主要决定作用，体现出媒介材料所具备的亲和感以及组织构造上的重复性，同时媒介也是一种临界于空间的状态，与空间共同存在，但是并不属于建筑的本体。这种纤维艺术能够摆脱传统室内空间的约束，展现出在功能、材质以及形式等不同方面上的自由表现和革新。

三、室内空间设计中纤维艺术软装饰的设计

1.功能性设计

在室内空间设计中，纤维艺术软装饰的功能性设计主要包括实用设计和装饰意味的功能性设计，其中实用设计主要关系到的是内容的实效性，这种性质重点体现在物质层面上。从表现形式上来看，纤维艺术不仅仅包括传统形式上的壁挂和壁毯艺术，同时也包括现代意义上的软雕塑以及其他具有空间装置功能的软装饰。通过多样性的表现形式能够促进空间艺术和纤维艺术软装饰的过渡与融合，创造出更加广阔的室内空间。纤维艺术材料作为实际生活中较为广泛和普遍的材料，具有肌理丰富、色彩多样以及亲和力较强等特征，无论是从色彩方面，还是从材质方面，纤维艺术软装饰和空间艺术通过材质的融合展现出较为独特的优势。纤维艺术软装饰可以满足家居生活的需求，为家居环境营造更加和谐温馨的气氛，同时也能够构建比较特殊的符号，使人们能够对室内空间产生一定的印象和想象，从而在心理层次上实现人与环境的互动和协调。而装饰设计体现出一种象征意义，一方面能够借助远古时拥有的特殊艺术形式，另一方面也能够融合现代文化中有一定象征意味的表现载体，从而创造出新的审美艺术形式。室内空间设计中纤维艺术软装饰展现出的功能性设计方式，能够表现出一定的内在品质，实现功能与形态的融合和统一，从而形成比较符合现代审美特征的艺术形式。

2.风格化设计

室内空间的风格是一种外在的形式，通过对纤维艺术软装饰的图案、质地、色彩以及形状的外在表现进行设计，可以创造出比较符合现代人们需求的审美形式。空间是重要的人造艺术，由于人们的喜好和需求存在一定的差异性，也会形成千差万别的空间形态，一般的空间形态有多面体、圆球体、方体以及其他几何形体，同时也包含不规则的有机体，主要目的就是利用纤维艺术软装饰创造出相应的空间风格，通过外在形式能够评价出作品的质量的好坏，但同时也需要结合内在来选取能够满足人们需求的作品。在形成的空间风格中，色彩也是十分重要的元素，如果采用白色、米色或者其他自然的颜色进行搭配，能够带给人们比较自然和简洁的感受，而若采用土黄或者暗棕色，就给产生比较舒适和怀旧的视觉感受，这些颜色的搭配一般会因为国家、地域、人们的喜好的不同，形成不同的色彩形态，从而实现整个空间的人性化设计。室内设计的风格也会因为纤维艺术软装饰的质地、图案等内容的不同有所不同，可以创造出不同的视觉感受，增强室内空间所具有的魅力和感染力。

3.审美性设计

在室内空间的设计中，纤维艺术软装饰比较重视形式美的展现，同时也传达出了具有人文情怀的传统文化以及地域特色。空间设计应该融入更多的人性化元素，重视精神层面和审美情趣的表达，这样的造型设计更加有利于人与人、机器与人以及社会与人之间关系的协调，具有无法替代的作用。在形式的设计上，依据实际的场所精神，以“三大构成”和“传统艺术美术”为基础，将室内空间和纤维艺术装饰之间的人文情怀充分体现出来，达到比较独特的效果。纤维艺术设计需要追求比较自然的形式，崇尚更加真实的内容，将任人性与个性结合，满足人们不同的喜好，既能够在个性中找寻共性，也能够在共性中寻找个性，真正实现以人为本的设计理念，设计出能够满足不同群体的纤维艺术软装饰。

四、室内空间设计中纤维艺术软装饰的应用

1.家居空间中的纤维艺术软装饰应用

在人们的现代生活中，家居空间是比较重要的，拥有比较个性化的特征。在家居环境中的纤维艺术软装饰一般采用的是普通的装饰品和家居用品，例如地毯、壁毯、台布、壁挂以及沙发面料等，能够体现出主人具有的个性和喜好，也会带给人们比较舒适和温馨的视觉感受。家居空间中的软装饰设计千姿百态，无论是材质上，还是色彩方面，都可以拥有多种不同的选择，带给人们不同的感受，能够进一步净化人们的心灵。

2.商业空间中的纤维艺术软装饰应用

目前，商业空间的分类比较广泛，形态也比较丰富，已经逐渐形成了游览、商业、文化以及娱乐为一体的商业空间环境，构成了城市中最重要的构成部分。在商业空间中，主要利用的是创新型设计产品，例如现代的商业墙体设计，已经不再只满足于空间的围合，将墙作为装饰的主要部分，体现出店面具有的文化内涵和自然特色，这些设计大多数也是来源于人们的消费需求，为的也是博得人们的眼球，从而产生过目不忘的深刻感受。

3.公共空间中的纤维艺术软装饰应用

公共孔空间中纤维艺术软装饰的应用一般也会选取壁挂、壁毯或者其他拥有装饰意义的软饰品，主要体现的是一种符号和文化，表达出共享、互动、参与以及平等的公共文化价值，可以加深人们的印象，为公共空间塑造更加良好的形象。在公共空间中，软装饰的设计需要反映出公共精神，加强对公共事务的进一步思考，使人们能够全面关注原生态与自然生活，体现出更多的情感语言，促进人们与环境之间形成一定的交流。

五、结论

室内空间设计中的纤维艺术软装饰应用比较广泛，人们也越来越喜欢这些装饰的风格与特色，产生一定的依赖性。现代室内空间的设计采用的是人文设计理念，全面满足人们的需求，为人们营造出比较舒适的空间环境。通过本文的研究，不仅仅能够为现代学者在该方面的研究奠定一定的基础，同时也能够进一步加强纤维艺术软装饰的全面应用，使人们能够充分利用这些装饰品，使空间环境更加具有感染力和吸引力，促进现代空间环境能够得到更加全面的设计和发展。

参考文献：

[1]吴招娣.论室内空间中纤维艺术软装饰的设计与应用[D].武汉纺织大学，2015.

[2]王伟.软装饰材料在室内环境艺术设计中的应用研究[D].昆明理工大学，2008.

[3]唐爽.纤维艺术在现代室内装饰设计中的应用研究[D].沈阳大学，2016.

[4]张都.室内设计中纤维艺术的应用研究[D].南京林业大学，2010.