服装设计的元素精选(九篇)

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第1篇：服装设计的元素范文

一、借鉴民族服饰的图案

图案在服装设计中起的是装饰作用，其目的在于展示服装的艺术之美。有时，一个图案的变化就会使整个服装展现出不同的风格。民族服饰的图案多种多样，往往呈现出某个民族特有的文化特点。民族不同，图案的设计原则也有所不同。现代服装设计对民族服饰中的图案进行创新运用，对其性质和象征进行拓展和延伸，扩大其运用领域。如凤凰、龙图案，原来是有身份、有地位的人才能使用的图案，但在现代服装设计领域中已经大众化。设计师将民族服饰图案与现代服装结构和审美观念相融合，结合实际的服装款式、造型等自由选择和使用。民族服饰图案在现代服装设计领域已经成为一种语言形式。如今，人们对于服饰的选择越来越注重民族风格，在国际服装舞台上，我们经常看到民族服饰图案在现代服装设计领域中的运用。我国的民族服饰图案已经成为现代服装设计领域中重要的创作灵感源泉，代表着服装设计潮流的前沿。近两年走上戛纳红毯的范冰冰在荧屏上出现时，人们往往会关注她的服装，其几次出场所穿着的服装采取的都是现代服装设计与民族图案的融合，引领了时尚界的设计潮流。

二、运用民族服饰色彩元素

色彩是服装视觉的代表性语言，是大众欣赏服装时的第一选择，也是直接体现服饰风格的视觉元素。民族服饰色彩代表了民族文化和民族的审美特征。不同的民族在服饰色彩的选择上也不相同，如，白族服饰以白色为重，配以红或者浅蓝的外坎；佤族以黑色、红色、青色较多……现代服装设计以现代设计手法运用民族服装色彩，在彰显民族色彩本身韵味的同时，也体现了服装的艺术内涵和意境，凸显了色彩本身的视觉美。如，红色是民族服饰元素中使用较为广泛的色彩，其表达的内涵是美好、吉祥、喜庆，是民族审美的一种心理特征，具有一定的暗示作用。在现代服装设计中，色彩运用最多的也是红色。年轻人的服装设计选取红色代表青春、朝气，老年人的服装设计选取红色代表吉祥，等等。马克思曾经说过：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”我国民族众多，服饰的颜色绚丽多彩。少数民族服饰中主要的颜色有红、绿、蓝、紫、黑、橙，这些色彩从其色调或服饰风格上可以分为两种：清新素雅和庄重朴实。人们根据自己的喜好或场合不同选择不同的色彩，设计师则根据大众的审美取向和风格需求设计出多元化色彩的现代服装，而个人则可以根据自己的日常生活需要选择服饰颜色。

三、选择民族服饰的传统面料

随着科技的发展、社会的进步，现代服装设计的面料种类越来越多，人们越来越追求服饰面料的质量。在今天的生活中，人们对服饰的需求不仅要求外观的美丽大方，而且要求服饰面料的舒适感。面料是影响服装舒适感的主要因素，我国民族服饰在面料的选择上多运用天然材质，对于现代人来说，天然面料也是最佳的选择，尤其是真丝，在民族服饰中属于高档面料。过去，真丝服饰是身份和地位的象征，如今，真丝已经走进千家万户，成为大众服饰的选择之一，备受设计师的青睐，使用范围也十分广泛。对于现代服装设计来说，舒适感是人们的第一追求。在服饰选购的过程中，面料的手感是关键之一，人们讲究服饰穿着的柔和、体贴。真丝材质十分特殊，透气性较好，手感柔软，接触时给人以凉爽感，加之其本身的光泽和悬垂性，使其成为现代服装设计面料的最佳选择：连衣裙、短裙、短衣、套装等。从日常穿着到高档时装，真丝成为人们选择服饰的主要元素之一。鉴于大众对真丝面料的这种需求，设计师很自然地将民族传统面料与现代服装设计相结合，从而设计出柔软、美感、时尚兼备的现代服装。

四、创新民族服饰手工艺

手工艺是民族服装特色的重要体现。少数民族女性在服饰制作上心思细腻，通常进行手工制作。目前，我国民族手工艺形式主要表现为蜡染、抽纱、刺绣、扎染、雕花等工艺，还包括服装配饰上的一些饰品的编制，等等，充分展示了民族特色和民族风格。民族服饰手工艺的出现和发展主要集中在少数民族地区，少数民族女性对于服装的重视使她们对于服饰制作大都采取手工方式。如，少数民族新娘的嫁衣大多是自己选择面料，进行蜡染、抽纱、刺绣等工序，自己动手完成。其中，最为常见、流传至今并仍然具有广泛影响的，要属刺绣手工艺。从某种角度来说，刺绣也属于艺术范畴，它具有较强的艺术美感和装饰性。刺绣图案多种多样，没有严格的形式限制，是现代服装设计中使用最广泛的手工艺之一。在中国风成为潮流的现代服装设计领域，手工艺作为凸显服装风格和展示传统魅力的显示手段，很自然地受到了设计师的青睐。不少设计师将传统手工艺与现代服装设计相结合，从而打造出民族性与时尚性融合的服装。如上文提到的范冰冰的服装便采取了手工艺中的刺绣技艺。在日常生活中，大众所穿着的服饰也不乏刺绣工艺，一些服装企业更是以刺绣工艺为商机，在传统手工艺的基础上运用高科技打造电脑刺绣，以机器代替手工刺绣，丰富了刺绣的内容，拓展了其范畴，提升了刺绣的工作效率。以传统手工艺为基础进行创新，并将其运用于现代服装设计中，凸显了民族服饰手工艺在现代服装设计中的作用和价值。

五、传承民族服饰的配饰设计风格

第2篇：服装设计的元素范文

【关键词】服装设计；传统文化元素；设计理念

一、中日服装设计的文化基础比较

（一）中国传统文化的精髓

中国传统文化信奉的是“天人合一”的思想。在封建社会自我封闭、自给自足的环境中，人们追求中庸之道和清静无为的生活方式，儒家思想和道家学说成为思想主流，统治着中国古代封建社会的哲学和美学理论基础。“人法地，地法天，天法道，道法自然。以道的气势使人升腾达到超越自我的限制，实现超凡入圣的天人合一的意境。”在这种思想的影响下，人们对艺术的创作信守神理，不提倡人们的创造力和革新力。

（二）日本传统文化的特点

剖析日本传统文化，从伦理道德和，还是行为标准和行为方式，日本都和中国都十分接近。但与中国传统的“天人合一”的观念不同，日本的宗教中充满了对自然的诚意和对自然界中生物的敬畏。日本文化在信仰上帝的同时也重视“精神”和“心”，用心去感受自然，在自然的感觉中寻找到美的方式，将人的情感与自然的精神相结合，从而实现“物我一体”。

二、中日服饰文化元素特点分析

（一）中国服饰文化元素特点

中国传统服饰是以民族文化符号、传统的面料、鲜明的色彩，给人以视觉上感受。在款式上以平面结构和直线造型为主，以旗袍最为典型，成为中国的服饰形式代表。面料上，丝绸是中国享誉世界的服装面料。色彩上，“红、绿、蓝、黄、黑等传统色彩都极具代表性，充分体现了人与宇宙、自然融为一体的和谐观。图纹上，喜好运用图案表示吉祥和祝愿，如龙凤呈祥、花开富贵、连年有余等，不仅隐喻着图腾崇拜，也反映了人们对美满生活的希望和祝福。”

（二）日本服饰文化元素特点

日本传统服饰以和服为代表，和服的裁剪几乎没有曲线，但却给人以优雅的美感。由于和服的裁剪制作的特点，所以在量体裁衣方面，多以层叠、悬垂、包缠等手段形成一种非固定结构的着装，带来一种庄重和平静的感觉，符合日本女人的气质。色彩上，“日本人受禅宗的影响喜好清雅的冷系色彩，偏爱白，金银色及中间色，较少将浓艳的色彩并置在一起，服饰色彩素雅而内敛。图纹注重线条的单纯性和色彩的淡薄性，以幽婉清丽的情趣为主，富于恬淡的韵味。”

三、中日服装设计师对民族文化的元素的应用

（一）日本服装设计师对民族文化元素的应用

三宅一生是日本世界级的著名服装设计大师，他的时装设计一直以深向的反思维进行创意，摆脱了西方传统的造型模式，是一种创新的无结构模式。设计构造惊人奇突，同时又具有宽泛、雍容的内涵，反映出日式关于自然和人生温和文流的哲学。高田贤三年轻的时候就在法国求学，他的设计原则是“自然流畅、活动自如”，追求对于身体的尊重。他对日本的和服设计进行了开创性的革新——直身剪裁技巧，即使采用柔软的面料，也能保持和服挺直的外型。川久保玲是一位日本本土成长的设计师，她的设计将东西方的概念以独特的方式进行融合，设计风格独立、自我、大胆前卫。日本现代服装设计将西方时尚艺术与日本民族文化元素完美结合起来，在世界服装设计领域占有重要的地位。

（二）中国服装设计师对民族文化元素的应用

在二十世纪八十年代，当日本的服装设计已经开始在国际时装界崛起时，中国正处在改革开放的初期，国人对时尚概念的理解还处于觉醒阶段。面对色彩缤纷的时装，模仿成为服装设计者的设计法宝，限制了设计者的想象力和创新力。片面地追求商业利益最大化的同时必然漠视本土文化的传承和发展，经济发展的背后是传统文化元素在服装设计中的迷失。表现形式上简单复制历史，缺乏对传统文化元素的深入探索，没有领悟到传统文化的精髓。随着对外交流的发展，设计思维的开拓和产业环境的改善，国内的服装设计师走出国门，在国际舞台上不断地展示具有中国特色的服饰文化，中国制造也在国际上有了一定的影响。

四、现代服饰设计对中国的启示

现代服饰设计越来越认同民族化。深入挖掘本民族文化元素的内涵，将传统文化元素与自身的设计理念、设计个性进行融合和升华，是设计民族化的精髓。随着网络时代的到来，设计资源非常丰富，获取方式也变得更容易，中国的传统文化博大而精深，许多意象性和抽象性还需要设计师们潜心研究、挖掘和融合，才能为现代艺术及设计所利用，将本民族传统的文化发扬光大，在世界时尚舞台占有重要一席。

参考文献：

[1]文霞.折射中华文明的中国传统服饰[J].中国艺术,2012(02).

第3篇：服装设计的元素范文

关键词：现代服装设计 中国传统 服饰元素

中图分类号：J523 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2017）01-0377-01

前言

当今社会中，人人以追求美为时尚，对服装设计的美感追求更是愈演愈烈。因此时尚就成为了服装设计师进行服装设计的参考标准。近几年复古风的复燃揭示了“时尚就是一个轮回”的真理，所谓复古，无非是重新拾起传统服饰元素，并在此基础上彰显现代社会的光辉。如此，在进行服装设计时如何把中国的传统服饰元素融入到现代时尚中，俨然成了服装设计师应该思考的问题。

一、中国传统的服饰元素

中国曾经享有“衣冠王国”的盛誉，可见中国服饰在人类服饰的历史画卷中所占地位的崇高。唐朝时期的丝绸之路更是把中国服饰推出了国门，在外国人眼中，中国是一个拥有着古老而又独特的传统文化的国家。尽管近年来受到西服东渐的影响，但是传统的中国服饰元素却流传至今。

我国的传统服饰一般是宽松、上下连属、平面结构，类似于肚兜、长袍、马褂、中山装等等都符合这个特点。传统的服装追求衣着舒适自由，服装材质也是采用较为舒适的丝绸、锦缎、棉布、麻等面料，并利用飘带、广袖掩盖人体的本色，呈现出虚实变幻的朦胧美。传统服饰的裁片边缘形状较为统一，以至于最后制作成衣时呈现出二维平面。

镶、手绘、嵌、滚、盘、绣都是中国传统服装的工艺，中式手法区别于西方采用的褶皱、荷叶边等立体工艺的最大特色在于，即使是对服装进行装饰也秉持着平面装饰的原则，简单却又韵味十足。

中国传统服饰采用的装饰图案也蕴含着浓浓的中国味，一般都是利用牡丹花、龙凤图案、汉字等元素，加之以精妙绝伦的刺绣手法，点缀于服装的各个位置，展示着中国传统的工匠精神。服装颜色以红、蓝、黄、绿等基本色为主，因此，国外一般把红色作为中国的代表色，黄色代表着皇家的气派与威严，彰显着中华民族特色。

二、传统服装元素在现代服装设计中的应用

1.提高设计师的综合素养

服装设计师想要在这片时尚与传统相碰撞的洪流中立于不败之地，必须创新观念，紧跟时代步伐，要敢于不断地超越自我，相信自己有能力改变。设计师在把传统元素融入现代服装时，必须对传统服装元素的样式、材质、装饰等进行创新发展，敢于打破过去旧有元素利用形式，提高服装设计的丰富性。而设计师自身专业素质和经验的丰富程度决定了设计师自身的创造能力。如果不能时刻保持自身的创新能力，在这个优胜劣汰的时代，设计成品很难为大众所喜爱。所以，设计师必须时刻保持警惕性，抓住每一个可以学习进修的机会，不断加强对传统服饰元素研究的同时，提升自己的审美维度。使融合了传统元素的服装设计在现代服装中脱颖而出，设计出独具特色的复古风、民族风服装，尽可能的展现出中国传统服装元素的优势和特点

2.提高品牌意识 养成设计风格

当今世界各地的设计师都在向外汲取各民族的传统服装元素，并把一些精华与时装设计相融合，也让传统的中国服饰元素出现在了国际的时尚舞台上，为一些顶尖品牌带来了设计灵感。经过顶尖设计师多样化的设计手法和灵活的运用，把服装的复古和时尚融为一体，使高级时装呈现出中国风的沉静气质，在色彩缤纷的时装秀中给人驻足的理由，也为中国传统服饰元素的发展、创新提供了途径。

从最初的皮尔卡丹，到现在的versace、YSL、Armani ...中国元素一次又一次成为国际时装大师的灵感源泉。尤其是旗袍这一典型的中国服饰，更是受到各大高端品牌的青睐。2005年D&G春夏新款，2006 年roberto cavalli的秋冬新款，都是采用了中国传统旗袍中的元素，把立领、高位开叉等样式镶嵌入高级时装中，让旗袍的正式感变得轻松和休闲。国内设计师如果能够借鉴到这些国外设计师的思维模式，把现代生活的理念与中国传统服饰元素相互融合，让中华传统服饰元素焕发别样的生机。

3.利用传统工艺 追求款式适体

传统的服饰元素呈现出一种二维平面效果，即便是装饰也是二维平面的，因此，现代服装设计者应该注重凸显平面设计的效果， 把滚、镶、嵌、绣等传统工艺充分利用到现代服装中，不仅能够使服装变的灵活多彩，美不胜收，还可以呈现出一种简约而不简单的细节美。工艺制作中的加衬、手绘、镶嵌、抽丝剥茧般的镂空都是现代服装可以借鉴的元素。说到这里就不得不提一下刺绣这项工艺的运用了，刺绣作为中国传统服饰必不可少的元素，把图案以精湛的绣法针法绘制在服装上，足以体现中国传统手绣的精妙和自然。

在服装设计的造型与款式方面，可以借鉴传统元素中的细节，把整个传统服装拆开来看，不能生搬硬套。如立领、交领、插袖等造型特色，都能够在细节中彰显中国传统元素的神秘与奢华，如果可以和现代设计元素向融合，形成浑然一体的复古风尚，也为服装设计开拓了弥足珍贵的篇章。

三、结束语

时代在进步，时尚的概念也在不断变化，没有永恒的流行。唯有创新是一个服装设计进步和发展的动力源泉，是支撑服装设计生生不息的延续的坚不可摧的力量。在此环境下，服装设计师必须审时度势，发挥其创新思维，把传统元素积极融入自己的设计中去，丰富现代服装的内涵，引领新的服装风尚。

参考文献

[1]李玉婷. 现代服装设计中传统服饰元素的应用[D].清华大学，2007.

第4篇：服装设计的元素范文

关键词: 服装设计中国画借鉴

服装行业是一个充满魅力、充满挑战的行业,它瞬息万变,设计作品不断变幻,市场是检验设计师作品的唯一标准。让设计作品被更多的消费者所接受并具有更持久的生命力,是每一个设计师追求的目标。要使作品具有生命力,作品就必须具有文化内涵。服装界早就提出,服装文化必须扎根在民族文化的土地上,只有民族的,才是世界的。也就是说要有民族化,找出自己不和别人重复的位置。民族化,其一是民族风格、民族气派,是将那些优秀的民族文化加以继承、借鉴、发展;其二是将外来的形式同化在具有民族的气质之中,经过一番改造融合、扬长避短的过程。中国的民族文化博大精深,值得我们在设计中借鉴学习,中国的传统艺术尤其值得我们借鉴。在我们的传统艺术宝库中,中国画是一颗耀眼的明珠,中国画作为一种艺术形式在应用的时候可以是多方面的,可以把其中的一些内容拿来单独使用,把一些中国画的内容做成工艺品,为中国画在更多的地方获得应用提供了空间,也使中国画在更多的地方得到了普及,较好地体现了中国的民族文化特色,为服装设计提供了一种很好的创作思想和表现手法。

一、服装造型设计对中国画的借鉴

在传统国画中,构图也叫章法,或称布局。晋顾恺之称“置阵步势”,南齐谢赫论画“六法”之“经营位置”,即是构图。构图是画者在确定创作立意后所面临的第一个,也是最重要的问题,构图问题的解决与否直接关系到作者画面的表达效果。绘画的构图就是有计划地处理画面的结构,使画画的形象有条理地加以安排,使形象在画面的安排合乎美学原理,准确地体现画家构思立意的要求,圆满地表达画家的创作意图。服装造型设计是服装设计的三要素之一,因受中国画的欣赏习惯及风尚的长期影响,在设计手法等方面吸收和借鉴了中国画的创作规律,但由于服装独特的材质要求和创作形式,又使得服装造型设计的表现方式呈现出自身的特殊性。如中国画中的一技巧――“留白”,是作者利用观者的心理共鸣所产生的形象对应,使空白变得有形有物。观者既可欣赏画面的空灵境界,又可产生具象的联想,从而使空白转虚为实。在服装造型设计时可用来表现女性的着装美,如露脐装,旗袍开叉处理,晚装的露背处理等,服装上的镂空处理中都是采用了“留白”处理,从而给人以无限想象的空间,其独具特色的空间处理形式,具有以少胜多、言简意赅的特点,通过作品的虚实处理,作品能够突出主体、深化意境,能使欣赏者在思想感情上受到感染。若露得含蓄、性感,就能恰如其分地体现穿着者的体态语言和文化品位。中国画艺术表现手法上线描为其主旋律。一向讲究骨法用笔,其中“线”所取得的辉煌更是层出不穷。我们在服装设计,应通过线去恰如其分地表现形体、结构、体积、空间、量感、质感及节奏起伏,(见图1、图2)

二、服装色彩对中国画的借鉴

中国画的色彩,不拘泥于光源冷暖色调的局限,比较重视物体本身的固有色,而不强调在特殊光线下的条件色。画那一件物品,就赋予那一件物品的基本色,达到色与物、色与线、色与墨、色与色的调和。在服装设计中,色彩可以说是形成服装风格不能或缺的一个因素。由于不同色彩的色相、明度、纯度有不同的性格特征,而中国画中黑白灰之间的色彩关系运用在服装设计中较为独特。中国画的色彩笔墨处理色调淡雅,注重水墨变化和渲染等笔法技巧,使其产生一种绮丽动人、充满灵气的特殊美,看似无心为之,实为有意。中国画中的黑白灰水墨的处理及其淋漓的灵动效果使其独具魅力。在服装设计中的黑白灰色彩搭配同样是永恒的经典,通过对中国的丝绸、绢等面料进行色彩晕染的虚实处理,如:通过扎染、晕染等染色工艺处理手法来表现,同样达到一种或轻灵飘逸、或高贵典雅、或前卫时髦、或性感妩媚或诡异神秘等效果。而对其它一些单色或几种简单的色彩使用,使色彩和形象在其中变得绮丽、动人,充满灵气和神奇,游离在古朴与时尚中,激发观者无限的想象和回味。(见图3、图4)

三、服装面料的设计对中国画的借鉴

中国画的工具和材料之性能,也决定着中国画的特色。中国画是运用绢和纸作画,特别是生宣纸的出现,更加发挥了笔趣和墨彩。宣纸的渗性,毛笔的尖锥,使得笔锋无穷变化,产生出奇妙的效果。同时形成了各种效法和描法、画法和笔法。在服装设计中,正确运用服装材质则是服装设计成功的诀窍,面料是服装的生命载体,面料的不同选择就如同中国画材质选用的不同及不同线条的运用,可以表现出或粗矿或细腻,或轻盈或悬重,或硬挺或柔软等不同的风格。在服装设计中,在服装工艺处理方面同样可借鉴中国画的线描手法和渲染技法等特点,如:采用传统的刺绣、手绘、蜡染、扎染、辑线等手法,在本色面料上进行贴、缝、绣,增加相同或不同的材料,扩大服装实的内容,达到一种自然天成的奇特效果。又如,褶裥的应运。服装上一般褶裥的应运与百折裙之类以褶裥工艺处理为特色的服装在搭配时便形成线条处理上的疏密关系,体现了中国画的线条处理上的所谓“密不透风,疏可窜驹”的要求。此外,中国山水画表现山石明暗、凹凸和质感,通过各种用笔技法来表现。在服装上,我们常见的牛仔服装面料的各种磨洗方法,其它面料的抽褶处理等方法就可以做出中国画的“飞白”、“蹭皱”、“枯笔”等技法效果,形成一种粗矿中透细腻的独特美。还有一些其他独具匠心的面料工艺手法,如对面料进行抽纱处理,使其表面具有不完整、呈无规律的通透不一,密实的结构与疏松的交错,肌肤的若隐若现,醉人心扉,形成虚实对比,很好地演绎中国画的疏密、虚实关系,形成别具特色的美。(见图5、图6)

四、服装品牌对中国画的借鉴

可以说只有中国画,才有题字盖印的做法,不仅文人画可以显示其诗、书、画三绝之长,即便是一般的画作,也总要题字盖印,这样才有传统艺术的浓厚风味。题字和诗句,可以提高或补充观者对作品的欣赏和理解,丰富构附的变化,起到互相衬映、互为显彰、点缀与平衡构图的多方面作用。同时,由于画者的绘画习惯形成了各种不同风格的流派,在服装设计中,也由于设计风格及设计定位的不同,设计者与生产者根据自己的设计理念,给服装作品也都打上了品牌的烙印。品牌具有不可替代性,是服装差异化的重要因素。有些设计者为了传播品牌文化或者为了平衡服装的整体视觉,在服装上运用自己的品牌标识,以此追求服装的完美。

服装既属于物质文化领域,又属于精神文化范畴,它是艺术和技术的结合、科学和艺术的融合、实用和审美的统一。总之,服装设计是“美”和“用”融为一体的产物,理解中国画的特点并在设计中结合实际,创造性地应用到设计作品中,借鉴中国画的元素通过联想、重组、物化等艺术手段,便能使作品独具特色。中国画独特的艺术表现形式与手法,对服装的空间、光线、结构、肌理、材料、色彩、图案等方面有着很好的启迪作用,为我们在服装设计这种视觉创新过程提供了很好的创作思想和表现手法。同时我们的民族传统文化也得到了更好更深的发展,也为其注入了新的生命活力,使我们的设计作品具有真正的民族性与世界性,从而更好地走向世界。

参考文献:

[1]江平,石春鸿等编.服装简史[M].北京:中国纺织出版社,2002.

[2]屠恒贤.中西服装文化比较研究[M].上海:东华大学出版社,2003.

[3]李广元.东方色彩美学[M].黑龙江:黑龙江美术出版社,1996.

第5篇：服装设计的元素范文

关键词：传统服饰元素；现代服装设计；应用

中国的传统文化源远流长，博大精深，而中国传统的服饰文化作为中国传统文化中极为重要的一部分非常璀璨夺目，对现代服装设计具有很多可借鉴之处。不少现代艺术家都渴望把中国传统服饰文化融入到现代服装设计中，打造新的服饰精品。当前，随着中国对传统文化的重视和中国综合国力的提高，中国服饰文化也越来越为全世界所欣赏。在可知的将来，中国传统服饰元素肯定能激发国内外服装设计师的灵感，肯定在全球服装设计发挥重要作用。然而，不可否认的是，国内外设计师对我国传统服饰元素的挖掘还不深，对传统服饰元素的使用还很不足，对传统服饰元素的应用缺乏清晰的原则和策略。本文将在这些问题上加以探究。

一、传统服饰元素应用于现代服装设计的意义

将传统服饰元素应用于现代服装设计不仅会更好地促进我国服装行业的发展，而且对我国传统文化的复习、提升我国文化的国际影响力意义重大。

1.为我国服装行业的发展注入新的活力，促进我国服装行业的发展

中国传统服饰造型精致而含蓄，色彩和谐而自然，线条优美、造型简单大方，服装装饰具有象征性。这样的风格和内涵是非常独特的，如果能够将之融入现代服装设计，必能开拓现代服装的新气派。

2.有利于传统文化的弘扬和复兴、提升我国文化的国际影响力

现代服装与我国传统服饰区别是比较大的。把传统服饰元素应用于现代服装设计可以让人们从服饰层面感受到传统文化的美，有利于传统文化的复兴，有利于把我国传统文化走出去，提升我国文化的国际影响力。

二、传统服饰元素在现代服装设计中的应用方法

传统服饰元素在现代服装设计中的应用，主要体现在工艺、面料、款式和色彩上。其中，工艺设计要坚持平面化设计和手工工艺设计两个原则，面料设计要坚持适当原则，款式设计要坚持适体原则，色彩设计要坚持协调性、象征性、中国特色性三个原则。

1.工艺设计

工艺设计涉及平面化设计和手工工艺设计两个方面。中国的传统服饰设计与现代西方的服装设计工艺是不同的。由于中国传统文化注重和谐、中庸与富贵吉祥等元素，所以相应的在服饰设计时注重平面二维的表现方式，以体现出穿者的华贵感。随着工业化的发展，现代世界各国服装行业普遍采用机器生产，传统的手工制作日益退出历史舞台。但不可否认的是，手工工艺具有机器设备无法超越的优点。机器制作的服饰一般僵硬呆板，而手工工艺是细腻、柔软与舒适的。所以要想做出活灵活现的现代服饰精品必须使用手工制作。

2.面料设计

中国传统服饰的面料选择较多，主要有麻、葛、丝、棉等材质。但是，最让人印象深刻的就是丝绸。我国在石器时代就发现了丝绸，因此是当之无愧的丝绸的故乡。丝绸大多具有很细致光滑的表面，面料平直的特点。随着丝织品的发展，丝绸逐步成为人们喜爱的面料。中国传统服饰总是比较圆润和简单的，追求儒雅、优美和韵味。相比之下，现代服饰面料选择时比较追求自然和自我，甚至会设置一些主题。丝绸由于透气性好、材质柔软而且能满足现代人对面料的选择的要求，使得其在现代服装设计中具有重要地位。要把丝绸很好的应用于现代服装，必须要有创新精神，突破传统的限制，从传统服饰元素中吸取有利于现代人的元素。此外，还要在色彩和图案上做文章。总之，要坚持适当原则。

3.款式设计

要把中国传统的服饰款式应用于现代服装设计中，需要弄清中国传统服饰款式的特点，把握现代款式发展的趋势，然后将中国传统服饰款式有选择的注入现代款式之中。中国的传统服饰款式以旗袍、长衫为代表，喜欢用平面的构图方式和直线裁剪方法来突出人的身形，表现出浑然天成的美。中国传统服饰的这种优点可以广泛的应用于现代服装设计当中来，在新的社会发展环境之下赋予其新的意义和诠释。总之，将中国传统服饰元素应用到现代服装设计当中应当遵循适体的原则，也就是应该符合人的肢体活动。

4.色彩设计

在服装设计中，色彩非常重要。中国传统服饰在色彩选择上很有讲究，表现出强烈的协调性、象征性和中国特色性。在协调性上，服饰色彩不仅要保证其自身材质材料色彩搭配的协调性，更重要的是要讲究服装语言的色彩协调性。例如：商周时期，黑色代表着统治权力；汉代，黄色是最为尊贵的颜色。之后，各种颜色所代表的东西发生了多次变化。但其不论如何变化，都和当时的文化意识形态密切相关。在象征性上，服装色彩在某种程度上反映了时代与社会的文化风貌，并受到社会道德文化价值观的制约。在色彩的中国特色性上，中国传统服饰追求色彩斑斓的效果。因为一般认为，服饰的华丽程度可以彰显主人的社会地位。对于现代服装设计来说，色彩的象征意义已经基本不存在了，但某些配色规律和色彩习惯还是可以借鉴的和应用的。比如，中国红。综上，将传统服饰元素应用于现代服装设计中，需要在工艺、面料和款式遵循一些基本原则。工艺体现平面化和手工工艺化原则，面料上要体现适当原则，款式上要体现适体原则。

参考文献：

[1]郭萌萌.浅析中国传统服饰元素在现今服装设计中的运用[J].网络财富，2010（04）

第6篇：服装设计的元素范文

关键词：翡翠元素；服装设计；云南

基金项目：保山学院社会科学研究基金项目“翡翠元素在服装设计中的运用”（基金编号：14BY010）阶段成果

现代服装设计行业对云南民族文化元素的关注与借鉴在设计师中已形成普遍共识；而翡翠文化作为中国玉文化的重要体现，也受到不少设计师的青睐，在现代服装设计中的不断尝试和运用。

1 翡翠饰品与服装设计的融合

现代翡翠饰品造型多元，结合今天的立体裁剪技术，融合到服装设计中，如曾凤飞2012春夏男装系列，图腾主题呼应“龙年”，现代中式男装的服装轮廓设计方圆有度，外观线条以方形、直筒的利落剪裁体现笔直干净的线条。配以不同的绣工绣法和翡翠玉石饰品作点缀，高识别度的翡翠元素让服装整体效果既有传统中国男性温润圆融、稳重自持的风范，加上中西合璧的设计理念，传统中国文化阳刚与儒雅的壮美气质得以外化。

中国元素对世界时装界的影响，令国外的设计师也欲罢不能，设计师拉尔夫・劳伦的“中国风”服饰，选用丝绸和丝绒面料，色调上混合中国红、翡翠绿和极简白，饰品则选择在鞋、包上嵌入翡翠，以及传统的翡翠耳饰、胸饰、腰饰、项饰等，整个Ralph Lauren的秀场简洁而深沉，神秘而优美，若隐若现的华丽气息令人迷醉。

2 翡翠造型与服装结构的融合

翡翠的造型与传统文化密不可分，融合在服装结构中，如“夏姿・陈”巴黎秋冬时装周的“珏心”创意主题系列。打破常规的翡翠佩戴规律，将造型多样、古朴的翡翠、水晶等制作成流苏缀饰、珠串编织，铺陈装饰在面料上。选用的雪纺、丝绸和毛料等多种材质光泽温润，凸显玉石纹理。外套、连衣裙和晚礼服的剪裁上承袭了简洁大气的东方美学，H型的服装结构着重勾勒女性的古典雅致。翡翠造型元素得以细润无声地嵌入现代时装，既符合现代审美不过于张扬，又典型个性的要求。

3 翡翠纹饰与服装面料的融合

服装的面料选择决定着服装风格最终的体现。 “品茗玉语”汲取了翡翠和佛像的灵感，采用团花织锦和羊绒等独具东方韵味的柔软面料，融合旗袍的剪裁样式，将素、白的羊绒剪裁为条状，塑造佛像造型，立体大气并兼具玉石肌理特征，大胆还原了翡翠的云龙纹饰造型。真切体现出设计师用服装塑造人体的理念，体现东方女性的如玉身姿和柔中带刚的个性。

4 翡翠颜色与服装设计的融合

借鉴翡翠色彩清透雅逸、柔美明亮的特质，SHIATZY CHEN选用的绸面材料光泽明亮，玉脂白和翡翠绿彰显的是翡翠的温润和华贵，服装上则体现了女性的温婉气质。Chanel巴黎高级时装周轻快的秋冬系列，就是在传统的粗花呢套装和针织服装中，将黑白两色主调融合翡翠的淡绿和浅粉，点缀以的茶花和深浅层次的翡翠绿色，宁静淡雅又清丽脱俗。

2009年的Chanel秋冬巴黎高级时装周

5 翡翠元素在服装设计中的运用

翡翠不仅承载了古玉人格化的气质，从物以稀为贵的物质形态上来说，更加突出了色泽、造型和材质上的含蓄、典雅与神秘之美。云南本土的少数民族元素极为绚烂，对于设计师而言，尽管色彩丰富却难以驾驭，稍不留意就会过于花俏而不知所云，失了雅致，添了俗气。

如何变化翡翠纹饰的造型，融合到现代服装设计当中呢？一是可以运用具象的直观表现，如将翡翠佩饰上的龙凤纹饰、佛道纹饰、花鸟鱼虫等合理设计运用于服装上，增添趣味性，增强视觉冲击力。比如在服装的肩部、腰部拼贴、印染或编织上龙形玉佩、丹凤朝阳这类富有动态又象征光明美好的形象，用镶嵌、刺绣或镂空等工艺对眼部、翎毛或足部等局部位置进行装饰并起到强调视觉的关注焦点又不会过于张扬；二是可以运用抽象表现。如兽面纹饰、卷草纹饰等具有极强的装饰性和表现力，经过提炼、分解、重组，运用材质、工艺、色彩的变幻强调抽象纹饰的装饰性，而夸张变形或重组后形成的图案，既有保有原本的形态，又形成一定差别，符合现代服装设计抽象、简洁的理念。

参考文献

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[2].王春云. “点翠”、“珠翠”与“翠玉”――中国古籍中几个“翡翠”概念的重新诠释 [J]. 珠宝科技. 2002（12）

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[11]. 张竹邦著.翡翠探秘[M]. 云南科技出版社， 2005

[12]. 孔宪林.中国传统图案[M].济南：山东美术出版社，1996

第7篇：服装设计的元素范文

Abstract： Chinese traditional culture element is the cultural heritage of thousands of years of Chinese history. Due to its characteristics， such as a wide range of subjects， rich in content and diverse forms， it is popular in the world. In addition， China has a long history and splendid culture， in modern fashion design， we should not only study the beneficial part of foreign culture， but make full use of Chinese elements， which can make the traditional fashion on modern track， and make the Chinese culture has strong vitality， make Chinese culture maintain and improve its own tradition in continuous innovation， and make Chinese clothing go to the world.

关键词： 中国元素；现代服装设计；传统文化艺术

Key words： Chinese elements；fashion design；traditional culture and art

中图分类号：J523.5 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2013）25-0280-02

中国元素是在中国民族融合、演化以及发展的过程中逐渐形成的，由中国人创造、传承以及反映中国人文精神和民俗心理的具有中国特质的文化成果，包括有形的物质符号和无形的精神内容即物质文化元素和精神文化元素。中国传统文化都是中国元素，但中国元素不全等于中国传统文化，还包括中国现代文化。

现代服装的美来源于它的整体美，整体设计上要做到色彩和谐、款式独特、装饰得体。把中国传统艺术元素运用到现代服装设计中需要设计师有国际眼光与传统民族情愫，做到既顺应国际新潮，又要在服装设计中体现中华民族传统文化的精髓。

改革开放以来，我国的服装产业获得了很大的发展，尤其是20世纪末21世纪初以来，出现了很多具有国际影响力的设计师，同时也不断涌现出大量的国产服装品牌。随着社会经济的不断发展，人们不但越来越关注生活品质，渐渐的人们也开始关注服装，并且也在不断的探寻服装背后的文化内涵。

目前，在国际服装舞台上西方服装占据了一定的优势。在这种背景下，很多中国的服装设计师忘记了服装的本质是文化。他们一味的与国际接轨，完全将中国的传统文化尤其是中国的传统服饰文化抛之脑后，使得中国的服装设计丧失了根基。虽然在国内出现了一些以弘扬传统服饰文化为特色的服装品牌，但是由于片面的以及表面化的理解传统服饰，造成了将传统文化的内涵变成了符号，由于缺乏一定的文化背景和修养，又被人称作“没有文化的设计”。我国的服装设计长期以来在应用传统服饰元素方面一度走入误区，每季的新作品仅是生硬的将旗袍、马褂以及丝绸和团花图案等搬到服装设计中，甚至很多品牌的作品是一些凌乱的拼凑和堆砌。由于没有把握住中国传统服饰文化内在的精神，虽然在台上具有一定的视觉效果，但是走下舞台后也就结束了他们的生命。同时，自改革开放以来，中国服装业得到了快速的发展，使得印有“中国制造”的服装越来越多的出现在世界各地。但在服装贸易上中国服装业并没有多大的利润空间。因为在整个服装产业链中，中国服装业接触最多的是下游的加工制作，而上游的设计开发、流行品牌推广等环节较少涉及。 因此，中国服装业共同努力的目标就是将“中国制造”变为“中国创造”，是中国服装产业真正融入世界时尚的同时还具有“中国风格”。

民族传统以及文化底蕴是服装设计师在国际服装舞台的立足之本和创作灵感的源泉。在中国传统文化中，中国的传统服饰是其中的一个重要组成部分，我们必须立足于继承传统走向世界的中国服装业，通过深刻了解我国传统服装的特征以及文化内涵，并融合现代设计，才能设计出一流的作品。

很多设计师在谈及富有中国元素的服装设计时，都会固定模式的想到旗袍、马褂、坎肩以及盘扣和刺绣等。但是高明的设计师却能够将现代的生活理念融入设计中，重新演绎传统的款式造型。刺绣作为中国传统文化的重要组成部分，已经成为风靡服装界的一大配角。目前在衣饰裙摆以及硬朗的裤子上都出现了刺绣，甚至荷叶边和褶皱也卷土重来。他们出现在各个可能的部位成为华丽的细节。

旗袍作为中国传统服饰的极品，最能体现东方女性的个人魅力。它既有独特的民族特色，又颇符合当今女性的审美情趣。旗袍紧扣的高领，给人以雅致而庄重的感觉，微紧的腰身体现出腰臀的曲线；特别是两边的开衩，行走时下角微轻飘动，具有轻快活泼之感。用小花、素格、细条丝绸制做的旗袍，可表现出温柔、稳重的风格。选用织绵缎、丝绒制作的旗袍，是迎宾、赴宴最华贵的服装，集庄重典雅于一身。近年来，蜡染、扎染、手绘等工艺用于旗袍，”更使旗袍步人高档时装的行列。旗袍不仅是一种经典的女装，更是设计师灵感的来源之一。最近十几年以来，在时装中重复出现旗袍的设计风格，并且在国际时装舞台上频频亮相，风姿卓越更胜当年，同时旗袍也是我国著名演员以及文化女性出席各种国际社交礼仪场合的具有民族代表意义的正式礼服。

我国某品牌女装的一大特色就是中国剪纸般的印花，这些印花看似零碎，却是互相牵连的，同时搭配上模特儿的头饰，与中国古代南方妇女戴的帽子具有异曲同工之妙。并且礼服的印花带有十分强烈的中国韵味，它以中国红为底，大朵大朵的粉色牡丹与错绿色的叶片仿佛有了恰当的归宿，显得灵气十足。加上丝绸以及雪纺材质的烘托和吊带的设计，使其更具有华贵优雅的视觉效果。再看看它的时尚配件，草编的包袋、帽子以及腕表等似乎再现了当年中国江南地区自然朴素的生活；由蝴蝶、雏菊、牡丹以及绿叶组合成的画面则令人想到了中国的自然风光；此外，还有各种玉石以及镶金边、手工添色技巧制作而形成的饰品，仿佛就是依照中国古代女子身上佩戴的饰品复制。

喜庆的中国结在中国人眼中，代表着团结。在今年秋冬，很多大牌推出了这种中国结配饰，一位设计师将两个经过改良的红色中国结挂饰挂在手袋的包柄上，而另一位设计师推出了加长版的红色中国结钥匙扣，在搭配上长长的红色流苏，看起来特别像中国女孩的麻花辫。

此外，今年秋冬的一些品牌唐装和旗袍也体现了中国结的盘扣，某品牌推出了中国风格盘扣印花的手袋，从而印证了西方设计师认为中国文化博大精深的观点，这也是最让西方人感兴趣的异国风情。京剧作为中国的国粹，京剧脸谱元素也被应用到服装设计上。设计师在今年的秋冬设计上，干脆将脸谱变成了随身配饰，并且这种配饰可以当做胸前扣饰、挂在包上以及插在盘起的头发上等，因此十分具有特色。

西方的很多设计师通过积极的吸取世界各民族的养分并使之转化成一个永恒的时尚艺术，而具有中国风格的高级时装在世界上也成为一种让人驻足欣赏的美丽风景。很多国际的顶尖品牌，在设计手法上由于设计手法多样并且运用灵活，因此丝毫没有生搬硬套的痕迹，使带着厚重历史感的中国风席卷了变化万千的时尚舞台。总体概括起来，设计手法主要包括中国化元素的非中国化运用以及现代时装外形轮廓与中国服饰元素的混合两种。

国外的设计师在吸收中国元素的时候，为了实现现代设计与传统民族元素的完美结合，常常是在现代时装外形轮廓的基础上大做局部文章，并经常采用中国工艺材料、图案色彩或装饰或打破基本固定款式造型等，以求寻找创新和突破。在运用工艺材料方面，最广泛的当属具有中国特色的织锦和刺绣。如：栩栩如生的刺绣花朵、镂空以及立体感较强的中国刺绣等。

刺绣作为我国最古老的工艺之一，对提升我国的文化生活做出了很大的贡献。通过早期的刺绣遗物我们看出：周代的刺绣比较简单粗糙，战国开始逐渐工致，从汉代展示艺术之美。在我国，刺绣发展的高峰时期便是宋代，在那个朝代，无论是产品质量还是开创的纯审美的艺术绣方面都是空前绝后的。通过研究流传下来的作品可以看出，它不但融合了绘画、书法的精髓，更借助多彩亮丽的丝线以浑熟灵巧的技术气韵生动地显现了中华文化的特色，如：吉祥斋的绣工精细，无论是人物还是花鸟，都体现了洞房女性细腻绵长的文化内涵。今年吉祥斋的设计师大胆创新地将绣花以立体的形式表现，达到了“绣花花生香，绣鸟鸟飞天”的境界。

目前，西方设计师在图案色彩方面已经不仅仅停留在过去对龙以及花卉团纹样的简单复制上，而进一步挖掘了更具有中国人文气息的绘画，如：中国的水墨画。Dior的设计者采用泼墨的手法在白色的面料上画上了黑色的花朵，同时加以红色花朵的点缀，使得连衣裙有一种清雅的面貌。以民族风著称的enzo不断的重新演绎中国少数民族服饰元素，在黑色天鹅绒面料上刺上抢眼的民族图腾，同时加以花朵、圆点以及金属镶边等图案和各种颜色的交错融合，在搭配上西式的长毛绒红色围巾，展现出一派热烈的民族风情，使得具有中国民族风格的时装元素在世界时装舞台上大方异彩。

现在很多的设计师，都开始有意或无意的打破中国传统服饰的固有模式，除了把现代化生活的理念贯穿在整个创作过程中外，还将传统的文化元素融入到了现代生活理念中。其主要采用后现代的解构法作为表现形式，在设计中采用非传统的手法组合传统部件，并在其中融入中国民族典型的样式、线条、色彩等，从而构成了一种古今融合的中西合璧的手工与现代技术结合的新型美。

在国际性的时装展览上，呈现出与我国传统文化相联系的设计元素，体现我国服装的设计内涵。一方面以一种新途径传播了中华民族优秀传统文化，另一方面，提高了服装的品牌价值，在时尚中缔造民族服装品牌，提高了国际影响力。

“中国元素”不仅仅是传统文化的一种象征。当世界经济离不开持续增长的中国经济时，世界文明也离不开中国文化。因为中国文化是人类不可或缺的重要组成部分。孕育着中国文化精神的“中国元素”将会为中国品牌走向世界奠定自信，它会承担起融入世界、影响世界的时代使命。

参考文献：

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[2]蔡欣，郭一歌.解读中国元素在时装设计中的新表象[J].艺术与设计（理论），2009（03）.

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[4]范聚红.现代服装设计中的中国元素[J].郑州轻工业学院学报（社会科学版），2006（03）.

第8篇：服装设计的元素范文

关键词：传统；戏曲服饰；元素；服装设计；角色

服饰的发展是我们国家的文明发展的标志之一，这不仅代表时代的变更和历史的演进，更能说明我国文化的不断发展和进步，传递着不同时代背景下的文化内涵和文化精神。本文致力于探讨中国传统戏曲服饰在我们当代服饰设计中的广泛应用，对戏曲的服饰特征及其相对应的文化内涵不断进行总结，希望从中挖掘传统戏曲服饰主要元素的作用，能有效的应用到现在的服装设计中。

一、传统戏曲服饰的主要特征

现阶段，我国戏曲服饰的历史发展较为悠久，其中包含较为丰富的文化积淀，是我们国家和民族的艺术宝库。其中，传统戏曲服饰的主要特征包括几个方面：1、程式性。在历史发展的不同阶段，戏曲服饰存在的形态也是不相同的，逐步形成程式性的主要特点除此之外，戏曲服饰的程式性还表现在款式、颜色、面料等各个方面，主要是指传统戏曲中在扮演角色时款式上必须遵守的规则。2、可舞性。在表面上我们可以理解为舞动的含义，主要是指服装在经过各种技术加工与艺术设计后，有利于戏曲演员更好地表现完美的舞姿。3、装饰性。所有的服饰在实用价值外，更多的是起到装饰的作用，尤其是戏曲服饰，在戏曲表演的过程中对相关服饰的要求更高。除此之外，戏曲服饰的装饰性特点还体现在款式和刺绣等各个方面。

二、戏曲服饰的元素分析

我们通过学习可以了解到，传统戏曲服饰的主要四大元素为：款式、色彩、面料、纹样，其中比较重要的就是戏曲服饰的款式设计，服装的款式直接反映了服装的造型风格和美感，因为服装的款式是服装的主要载体；除此之外，面料质量的好坏也直接影响到整个服装的形象表现，如果戏曲服装的面料不能够达到预期的要求，那么整个戏曲服装的设计就不会表现出相应的表演效果，例如丝绸面料的光滑感和下垂感，如果改为纯棉面料，那么就不可能实现预期的设计目标；色彩对整个戏曲服装的影响也是至关重要的，色彩的鲜明程度对于传统戏曲所表达的戏曲内容是息息相关的，如果戏曲的内容想要表现比较活跃的气氛，我们可以选择比较鲜亮的主色调，如果相反我们使用了暗色调，这会对我们戏曲想要传达的感情产生直接的矛盾，因此我们必须重视传统戏曲服饰的色彩使用；最后，纹样的主要作用是体现服装设计的艺术感，直接决定戏曲服装设计的工艺品价值。因此，这四个元素之间是相互作用，缺一不可的，所以被称为戏曲服饰的四大元素。

三、传统戏曲服饰元素在当代服装设计上的运用

目前，随着时代的不断发展，我们越来越重视服装设计，因为具有美感的服装可以帮助舞台表演者带来更大的表现力度，使整个表演的效果更加完美。除此之外，当代服装给生活中人们的不同需求带来更多的便捷性，例如运动型服装给人以青春活力的感觉；职业性的服装给人以端庄正式的感觉；休闲性的服装给人较为轻松方便的感觉。因此，不同的服装设计使我们在生活中的角色不断转化，更加适应生活和工作的不同需要。传统戏曲服饰元素在当代服装设计上的运用主要体现在以下两个大的方面：

（一）当代创意服装设计所涉及的戏曲服饰元素

首先，造型元素是非常重要的。任何服装都有非常明显的造型特征，服装的造型直接影响到服装的总体形象，可以明确的反映出服装设计的主要风格。因此，在服装设计的过程中，我们必须首先重视服装的造型设计，在服装造型基本确定了以后，再把相关的色彩、纹样等进行填充，这些都是根据服装的造型而决定的。服装造型由服装的廓形来决定，最基木的字母廓型有H型、X型、A型、T型、0型，由此引申出来的还有V型、Y型、S型等等，在设计服装造型的过程中一定要掌握好这些基本廓形的使用和灵活更换。除此之外，在服装造型设计过程中，我们还要重视人体关键部位与服装的对应，服装上的关键部位是服装与人体支撑部位对应的点，如颈围点、肩缝点、袖口点、侧缝点、衣摆点等反应服装特点的部位。

其次，除造型元素外，色彩元素也是至关重要的部分。无论是戏曲服装还是现代服装的设计，我们不能脱离色彩而存在，同样的款式和造型，再运用不同的色彩之后所表现出来的也不会相同。例如，我们知道红色是中国人民最为尊敬的颜色，我们常常说“中国红”，在过春节或是元宵节等重大喜庆的节日，我们常常会采用红色来烘托节日的氛围；而绿色则表现出一种蓬勃生机，常常代表青春与活力，在环保等各种宣传中我们会使用绿色，让人产生轻松地感觉；黄色就会表现出一种奢华和至尊无上的感觉，在龙图腾的使用过程中，我们常常采用黄色等。因此，不同的颜色对我们服装所表现的感觉也是不相同的。

再次，纹样元素在服装设计中主要起到装饰性的艺术，是通过艺术加工将服装设计中的装饰需要展现出来，其中包括图案的语言等。因此，服装上的纹样设计是与我们时代的发展密切联系在一起的，目前已经出现多种纹样，例如：龙纹、风纹、兽纹、鸟纹、云纹、水纹、花卉植物纹、如意纹、火纹、人物纹、脸谱文等各种纹样。

最后，面料元素在服装设计中给人的感觉也是不相同的，例如丝绸面料给人光滑感、纯棉面料给人舒适感、呢绒面料给人保暖感、蚕丝面料给人轻薄感等各个方面。因此，在舞台服装设计的过程中常常采用绉、锻质地面料，表演者在舞动的过程中给人轻盈飘逸的感觉。

四、总结

综上所述，根据时代的不断发展，我们必须重视传统戏曲服饰元素在服装设计中的运用，不断发掘传统戏曲服饰元素的主要作用，对传统戏曲服饰的形式美及意象美不断地进行分析，并且能够灵活运用到当代服装设计的过程中，总结和归纳不同传统戏曲服饰元素所表达的不同含义，从而促进现代服装设计的发展，在时代不断发展的背景下，使我国的文化精神和文化内涵体现在服装设计上，不会被世界所淘汰。

参考文献：

[1]陈治华.中国传统戏曲服饰元素在当代服装设计上的运用[D].陕西师范大学，2014.

第9篇：服装设计的元素范文

关键词：浮世绘版画；现代设计；服装设计

0 引言

浮世绘风俗画，作为日本的一种独特民族艺术形式，兴起于日本江户时代，盛行于京都和大阪，在其历经的三百余年里，影响遍布亚欧大地。19世纪欧洲从古典主义到印象主义乃至20世纪的现代主义无不受到日本浮世绘艺术的影响。时至今日，浮世绘的艺术魅力并没有随着时间的流逝而消失，而是凭借着其卓越的审美价值对当今的艺术设计界产生了不可忽视的作用，在现代的服装设计领域，亦是如此。因而本文对浮世绘艺术在现代服装设计中的运用进行分析探讨，希望能够对现代服装设计有所启示，这也是本文的所要探讨的意义所在。

1 日本浮世绘概述

浮世绘是日本的一种独特民族艺术形式，是指17世纪至19世纪所流行的一种以木刻版画为主的绘画形式，绘画的题材主要为人们的日常生活情境、花鸟风景以及人物，是典型的民俗艺术。而“浮世绘”名称的来源，则源于佛教用语中的“浮世”。在佛教用语中，“浮世”一词意为尘世的生活，而“绘”在日本文化中则与中国的“画”同义，表示绘画的概念。浮世绘在《现代汉语词典》中的解释为：日本江户时代兴起的一种民间绘画。

2 浮世绘的艺术审美特征

2.1 不讲究透视明暗的平面构图

与西方重视透视和明暗的画法不同，浮世绘和中国的水墨画相似，都是建立在二维平面绘画的基础上的。浮世绘的画师在长久以来的不断探索中，吸收大和绘绘卷、中国两宋绘画、明清木刻版画和西方写实绘画等元素，形成一种创新的独特构图形式，即非对称也无透视的构图，为了更好地描绘主要的对象，一张画面里常常出现多种不同的视点，这在西方的传统绘画中是不可能出现的。

2.2 具有强烈表现力的线条

浮世绘作为东方的艺术形式之一，与中国的山水画另外一个相似的地方便是重视线条的表现，线条几乎成为画面表现手法中最重要的部分。浮世绘线条简洁却又有力，浮世绘画师常常采用抽象的单线条来概括人物的轮廓、陈设与背景等，但却用复杂的线条细致地表现人物的发式和服装的花纹等细节，并最终把它们合理地统一在画面里面，具有很强的装饰意味。

2.3 华丽却不失素雅和谐的色彩基调

浮世绘是二维空间的，不重视明暗关系的变化，在色彩上使用的手法是平涂式。在色彩颜色的选择上，浮世绘的画师并不一味地还原物体本身的颜色，而是通过自己的主观创造，合理的赋予画面不同的颜色，多以黑色轮廓勾边配以其他颜色填充，常常使用的颜色为红色、绿色、白色、黄色、蓝色等原色及其中间色。日本民族相较浓艳大胆的色彩更偏爱于清淡雅道的基调，人民也普遍崇尚自然清丽的颜色，这便形成了浮世绘华丽中却充满着雅致的色彩基调。

3 浮世绘艺术元素在现代服装设计中的运用

随着现代社会发展，越来越多的设计师开始追溯历史，浮世绘独特的装饰形式与东方情调深深地吸引着当代的服装设计师，设计师们通过对浮世绘艺术元素进行借鉴与再创新，向我们展示了服饰上的“浮世绘”。

3.1 图案的借鉴与运用

浮世绘丰富的画面图案为服装设计师带来了大量可供使用的素材，浮世绘中传统的山水风景、人物等图案更是表现了日本民族的生活情境和审美情趣，具有浓郁的民族特色。服装设计师们将浮世绘中传统的图案应用在服饰中，设计出具有日本风情的服饰。例如，一直与日本文化有着不解情缘的迪奥（DIOR）品牌，在早秋 Dior 2015高级成衣秀系列，再一次向日本文化致敬。而DIOR之前在日本风格主题的设计中，就有将浮世绘的图案应用在服装设计上的先例。再如Dior 2007春夏高级订制――“蝴蝶夫人”系列中的作品，日式和服、宽腰带、艺妓妆容无不是日本元素的体现，而除此之外，衣服上图案山水、花卉等也许多取材于浮世绘，有的甚至是直接借鉴了葛饰北斋的《神奈川冲浪里》作品中的风景图案。

而在Matthew Williamson2012早春度假系列女装中，设计师也将目光锁定了浮世绘的元素，浮世绘中的许多山水和人物画图案被运用到这一季的服装设计中来。淡雅脱俗的颜色加以浮世绘中独特的题材，向我们展示了浓浓的日本风情。（如图1）

3.2 线条与纹样的借鉴与运用

线条纹样与是浮世绘画面里重要的组成部分，而浮世绘中的常见纹样和具有强烈装饰感的线条也是服装设计师们常常借鉴的元素之一。

在品牌Kenzo 2010春夏系列高级会中的作品中，服装的纹样便和浮世绘中的美人图和服的条纹有着较大的相似，疏密有秩的条纹仿佛是把百年前服饰绘中和服的纹样改良的移到现代设计中来了。

3.3 色彩搭配的借鉴与运用

华而不“浮”的色彩韵律也是浮世绘的审美特征之一，雅致和谐的配色也常常被设计师借鉴到自己的服装设计中来。在Kenzo 2009秋冬作品中，深红色配以蓝色、黄色沉稳的色调与浮世绘名作《风流妇人画》的颜色组合有着异曲同工之妙。

4 结语

浮世绘的艺术魅力在历经三百余年的今天依然不减，本文在对现代服装设计案例的分析基础上，发现服装设计师将复古元素与现代设计方式进行了一定的结合。但是对于浮世绘的借鉴更多的还是停留在对图案、纹样等进行简单的符号堆砌层面上，对浮世绘中所表现的日本民俗意境却鲜有设计师去用心诠释。这也是目前服装设计界对于民族元素的运用所面临的普遍问题。相信只有摆脱了符号层面的禁锢，加以现代语言的表达，才能设计出具有民族神韵和文化内涵的服装，使“民族的”真正成为“世界的”。

参考文献：

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