服装设计的重要性精选(九篇)

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第1篇：服装设计的重要性范文

关键词：服装设计部门 设计总监 管理职能 重要性

有效的管理是现代企业立足于激烈市场竞争的根本和前提。大到一个企业组织，小到企业内的各个职能部门，其管理行为都随处可见。对于服装企业而言，设计部门无疑是企业的“心脏”，是企业实现盈利的源头。那么如何让这颗“心脏”更加健康和有力的跳动，管理理论的科学应用就是关键。

一、设计部门的人员配置

服装企业设计部门人员结构图从上至下为：设计总监、首席设计师、设计师、设计助理、打版师、样衣师。在大型的服装企业里，设计总监同时也是首席设计师，既负责设计部的人员管理又负责设计方案的制定和实施。纵向上看，设计总监统领着设计师、打版师、样衣师，设计师又领导着其手下的设计助理。横向上看，设计师、设计助理、打版师和样衣师之间又存在着相互协调统一的关系，缺一不可，设计总监作为设计部门的领导，必须指挥、带领、引导手下为实现设计目标而努力，协调各职能人员之间的关系，在产品研发的过程中激励员工。

二、产品设计研发过程中领导职能发挥的必要性

服装企业设计部门的所有工作就是设计研发新的服装产品，而设计总监无疑是设计过程中的核心。要谈设计部门管理的必要性，其根本就是谈产品设计研发过程中设计总监领导职能发挥的必要性。在开发新的设计时，只有设计总监发挥领导者的管理职能才能更好的实现设计构想。

（一）决策职能

决策就是做出决定。因为决策无处不在，所以从某种意义上说管理就是决策。决策既包括在确定条件下做的决策又包括在不确定条件下做的风险决策。那么在服装设计部门最基础的决策就是设计方案的确立和设计人员的选拔。

1、设计方案的确立和细节的定夺。

在新的设计产品立案之初，市场调研部门都会将诸如流行趋势、市场定位、预期消费群调查以及产品相关等大量信息汇总到设计部门，就是需要设计部门根据这些要求拿出设计方案。面对纷繁的信息，设计总监必须抽丝剥茧，理出清晰的设计概念，拿出设计主题，并将其绘制成设计草图。再交由手下的设计师将设计草图的各方面，如款式结构的合理性、面料的选用、色彩的搭配、配饰的设计、图案的搭配等各个方面加以完善。然后，设计总监对设计师反馈回来的细节方案进行定夺和选择，将偏离主题的设计驳回。设计总监是这艘设计大船的舵手，只有他才能决定航行的方向，有了他的决策“水手们”（众设计师）才不至于找不到前行的方向，或者说是才不会群龙无首。

2、对设计人员的选拨

设计总监犹如伯乐，他要慧眼识人、知人善任，将手下设计师的特长发挥到极致。将擅长结构、工艺的设计师安排在款式设计岗位上，将对图案有造诣的人安排在图案的收集与设计上，将每个人的能力发挥到最大化。

（二）指挥控制职能

设计总监将设计任务分配到各职能人员手中，并驾驭住整个设计团队随时监督其行为不超出设计主题范围。

优秀的领导者并不需要凡事亲历亲为，优秀的设计总监也是如此，他会将设计任务合理分配到手下各职能人员的手中，像一个乐队指挥一般调动起员工的积极性。不同的是指挥是用表情和动作，而设计总监是用制度策略和语言。让各部门的工作都有条不紊的进行。

在艺术设计组织部门这种指挥和控制是相当必须的，因为设计师群体是一个极富有创造力的人群，因其具有天马行空的想像力所以才能设计出激动人心的作品。但这也带来一个问题：设计师在设计创作中会不自觉的过分沉浸于自己的理念里，出现与设计主题偏离或是没有考虑顾客接受度的过于理想主义的设计。此时，设计总监发挥其控制职能，将偏离主题的设计拉回到主题上，预防可能出现的不必要的损失。设计总监的控制还能使任务按时完成，避免设计师和其他工作人员沉浸于设计而忽略了完成任务的期限。

（三）协调职能

设计总监要将手下的各职能员工更有效的整合在一起就必须发挥协调职能。设计团队的各成员之间都具有独特的个性，他们对自己的工作方式和设计都相当看重，这就难免出现成员间的矛盾和摩擦。这时需要设计总监像师长一样用或温和或严厉的方式加以调和，制止矛盾升华，影响设计工作。

优秀的管理者还会在矛盾产生之前就做好准备工作，如组织工作以外的员工活动等以增进员工间的理解和配合。

（四）激励职能

激励就是用富有激情的言语或行动鼓励或鞭策员工。心理学研究表明，激励的精神作用是极其强大的。对员工的激励又表现在两个方面：对达到目的的激励和遭受挫折的激励。当员工有好的想法和设计出现时，设计总监会鼓励，其方式有：当众表扬、晋升职位、发放奖金，让员工体会到企业对其工作的认同，增加了员工对企业的归属感；对处于挫折中的员工鞭策其不要放弃的斗志，让他能重新找回工作的激情。从事服装设计工作的员工，大多数都是由于热爱才选择的这个行业，而服装行业的工作强度和工作压力是相当大的，能够在这样高强度的行业里生存，一个重要的原因也是真的热爱这个工作。根据马斯洛需要层次理论，人的最高需要是自我实现。根据这个原理和从业人员的特征，设计总监对这两种情况的激励都会从企业对其的期望值，及他自身价值未满足等积极方面入手，达到好的激励效果。

服装企业的“心脏”是设计部门，而这个“心脏”的主动脉是设计总监，只有设计总监领导职能很好的发挥，才能使设计部门的工作更有效率，设计出优秀的产品，才能为企业带来盈利，让企业在市场竞争中立于不败之地。

参考文献：

第2篇：服装设计的重要性范文

关键词：服饰图案；服装设计

图案属于美术学科，是一种视觉性极强的装饰性艺术，具有装饰功能和使用性，运用在服装设计上是图案这种美术形式的完美展现。可以说，图案是自然界浓缩的精华，智慧的结晶，图案包含了丰富的色彩，独特的造型，给人强烈的视觉冲击，充分展现艺术的魅力，最终以服装设计为载体，展现在人们的面前。服饰图案设计除了展现独特的个性，还在一定程度上展现了民族特点和地方特色，具有一定的社会属性，可以鲜明地体现人们的时尚选择，审美情绪和心理需求。

如果说服装体现了一种文化，那服装上面的图案就是这种文化的载体。图案样式能够美化服装，把人装扮的更漂亮，展现女性的端庄典雅，展现男性的强健体魄，使人们在穿着的时候能够得到美的享受。同时，图案作为一种特殊的符号，传达美的同时，也可以传递一种情感，它可以集中体现民族文化和地域风俗，反映着一个国家的精神面貌，传递着一个民族的审美观念和生活情操。

1 图案在服装设计中的重要性

（1）增强服装的审美感。现代社会，人们穿衣服已经不仅仅是为了遮挡身体，实用保暖，人们在挑选衣服的时候往往更加青睐美观，漂亮的衣服，这样才能满足人们对美的追求，满足人们的精神需求和视觉需求，这也正是服装图案设计能增强审美感的重要原因。服装的美观，主要分为三种，自然美，艺术美和社会美。服装图案纹样的构成有很多，其中包含着人们的心理需求和生理需求。服装图案的排列组合也是有规律可循的，在变化中寻找统一。服饰图案中有对称，有节奏，还有韵律，除了展现美，还能够展现出一定的精神文化内涵，我们可以成服饰图案为服饰的艺术美。这种艺术美主要起到三种作用

（2）装饰性。从美术的发展史来看，人类关于美的知识积累和智慧反映到自然和社会当中，运用集中总结概括的方法，对外界的各种形象在描绘的基础上，进行典型化处理，将对图案的设计创造运用到服饰设计上。通常情况下，服饰图案对服装能够起到装点的作用，使原本单调的服装变得生动活泼，颜色鲜明。但是，如果图案较多，造型复杂，就不能起到装饰的作用。素材，颜色，艺术表现手法得当的图案装饰，不仅能够增加服装的审美，更加能够体现服装深层次的内涵。

（3）掩饰不足。在现实生活中，不是人人都具有模特一样完美的身材，人们的体态或多或少都会存在一些缺陷。但是有些衣服虽然很漂亮，但是由于身材上的缺陷无法驾驭，这时，如果服装设计就能够通过图案点缀，按照人体比例进行设计，就能够扬长避短，掩饰体型的缺陷。服装设计师通常能够利用图案装饰突出人们有优势的地方，遮挡缺陷，给欣赏者带来视觉上的错觉，掩饰身体的不平衡，是着装者更具有魅力。

（4）突出强调。服装本身需要和穿着者保持协调，这样才能使人和服装整体上保持和谐。但是，为了审美目的，很多服装再设计的时候是刻意制造某种特殊之美，如错位，颜色不协调等等，这种局部图案设计能够起到强烈的视觉效果，形成视觉冲击力。设计师为了突出服装的某种定位和特点，通常会选择对比强烈的，带有夸张的图案装饰，达到事半功倍的效果。

2 图案装饰的重要功能

（1）象征功能。象征是借助事物间的联系，用特定的具体事物来表现某种精神或表达某一事理。人们习惯于以积极的心态去想象周围的事物，而后赋予其某种象征意义。合理利用象征和被象征内容在某种特定条件下的联系，可使被象征物和象征内容更加明显和突出。从前有俗语说：“只认衣衫不认人”“先敬罗衣后敬人”，反映出在等级社会中，服饰是一个人身份地位的外在标志。但在今天，这种象征意义已经不复存在，取而代之的是设计师选用或设计图案只是为了借助服饰图案来达到某种象征目的。

（2）标识作用。服饰图案的标识与符号作用，是服饰图案的社会功能之一。在广泛的视觉领域，人往往通过符号系统完成信息传递的任务，符号与标识可以说是信息的载体。有些服饰图案就起着符号与标识的作用即标明穿着者的职业身份或服装的品牌，如运动员队服的图案，航空、海运工作者的标记，警察、军人徽章或名牌服装的标志图案等等。这类图案的共同特点是醒目、整体、简洁、易识、易记。

（3）宣传作用。在商品社会里，广告随处可见，服装上也不例外。穿在人身上的服装，可以随着装者出入各种场合，其方寸天地可谓“活动广告”的最佳载体，能产生出非常特殊的广告宣传效应。因此各大公司、集团、企业、单位，常把自己的徽标、名称、经营理念等组合成一个整体图案形式，装饰在T恤衫、夹克衫等服装上。在这里，并非是针对穿着者身份的标志，而只起一种宣传企业形象、产品品牌的作用。非商业性的社会政教宣传，往往利用服饰图案来扩大其影响，一些重大社会事件、人们普遍关注的“热点”也常会以图案形式反映到服装上

（4）实用性能。有些服装图案与装饰对象的使用功能紧密结合，以对其特定的功效起到加强的作用，如军人的迷彩服和环卫工人的工作服，其图案、花纹和色彩完全是出于实用的需要――隐匿或突显于环境而设计的。再如，服装上常见的装饰带、扣子、绳带、搭袢、膝、肘、开衩处的处理等，往往既有美化之功效，又有连接、加固和实用的作用。

3 总结

在人们生活的范围内，充满了各种各样的图案，多样化的图案设计可以给人们带来更多的选择。图案设计的风格，颜色，内容都会影响到服饰设计的整体效果，但是图案设计并不是简单的拼凑，也不是随便堆砌几个民族性的图案就能弘扬民族风格。恰到好处地运用图案装饰服装，对服饰的整体起到画龙点睛的作用。不论什么样的图案设计，在满足人们基本需求的时候，更应该传递出一种正能量，满足人们的心理需求和精神需求。

参考文献：

[1] 喻樱.浅谈图案在服装设计中的运用[J].湖北科技学院学报，2013（03）.

第3篇：服装设计的重要性范文

1框架清晰、重点突出，全面介绍服装设计中的美术知识

该书最大的特点就是框架清晰完整，全面介绍服装设计中的美术知识。全书目的明确，以循序渐进的方式引导读者进行服装美术设计能力的提升。编者以简单易懂的语言，素描写生、色彩写生的练习为主要任务目标，搭建起了极为扎实的服装设计美术基础。以色彩绘画章节为例，色彩是服装设计的重要内容，也是服装设计学习的基础环节，该书涵盖了色彩绘画的工具材料和特性、色彩基础知识、色彩写生等多个层面的内容，通过色彩的调配、色彩的观察等训练让读者充分掌握绘画色彩的特点。相关内容条理清楚、全面深入、层层递进，在帮助读者开展训练的同时又培养了服装设计的色彩体会。

2内容丰富生动，阐明了绘画色彩在服装美术设计中的重要性

服装设计中的色彩设计对服装的风格及特色影响极大，当代服装美术设计中大量地运用了绘画色彩的技法，两者之间的关系密不可分。两者相辅相成、相互作用，一方面，染织、刺绣甚至绘图等技术手段的运用，可以将绘画作品直接运用在服装上，展现直观的美感；另一方面，服装设计创意中并不直接体现绘画作品，而是含蓄地展示绘画作品中的色彩。无论是采用哪种方法，绘画色彩在服装美术设计中的重要性都可见一斑。全书共分成12个章节，其中前7章以素描基础知识、透视基本原理、素描写生为主，第8~12章则针对色彩绘画的内容对绘画色彩相关的内容进行重点讲解。作者围绕绘画色彩，介绍了色彩的产生、物体的基本色彩等知识点，围绕这些知识点设置了色彩的采集与重构等任务，对服装设计师的色彩运用给予了相应的帮助。实际上，书中无论是对色彩基础知识、色彩静物写生还是对色彩风景写生、色彩设计等内容的编排，都做到了循序渐进、生动清晰，极好地展示了绘画色彩涉及的基本知识和实践作画的要领，具有极强的可读性与实操性。

3可操作性强，体现了绘画色彩与服装美术设计的融合

第4篇：服装设计的重要性范文

1.作为服装特色而存在

当今社会的潮流服饰充分体现了其独特之处，每一款服饰都是设计者的心血，是对潮流的贡献，是对潮流的充分解读。将手工印花技术应用于现代服装设计中，最重要的一点就是要体现服装特色，展现服装的独特风格。将手工印花技术应用于现代服装设计中，应注重服装设计的简单化，不得出现过多的装饰品，只为将人们的吸引力集中在手工印花图案上，突出图案的存在感，易于被人们发现。一般情况下，如果说一套服装上的图案是纯手工制作的，这样的产品都价格不菲，是服装中最优质的产品。这样会充分突出服装的特色所在，也容易吸引顾客的眼光，赢得高销量。另外，人们的欣赏水平也不断提高，更注重服装的文化价值和艺术表现，而手工印花在服装设计中的应用正体现了这一点。

2.作为装饰工具而存在

手工印花也可作为一种装饰性的工具，充分体现服装的艺术美。服装设计中手工印花技术的应用，应当与其他技艺进行结合，实现对服装的整体设计，注重各种技艺运用的协调性和组合型。色彩、版型、图案等都是构成服装必不可少的元素，其中色彩和款式是人们最为关注的话题。当今时装的多样化，大都存在色彩与款式的区别，一种面料会产生各式各样的款式和不同的色彩。因此，实现服装设计的多样性，就取决于手工印花技术。它对服装的款式、版型、颜色产生了很大的影响，对服装发挥其装饰性的作用，是服装设计的关键环节。

3.手工印花决定于面料

为了提高服装设计中手工印花的质量，重视对手工印花花纹的展现，必须选择平底的面料，而且要求面料的吸附性要高，尤其是手工转移印花，对面料吸附性的要求更高。在进行手工转移印花时，应注意使用白色或色彩相对较浅的平底面料，同时根据面料的柔软度和弹性来设计印花工序，以保证不会出现印花变形的状况。针对这种情况，在服装设计中运用手工印花时，都会采用比较细的条文或小点来实现对服装的设计。由此可知，服装面料对手工印花技术的重要性，也是决定印花效果的关键，是服装设计中使用手工印花技术应注意的重要问题。

二、结语

第5篇：服装设计的重要性范文

关键词:图案;服装;设计

服装图案的设计师服装设计发展的趋势，是一种必然的发展路线。优秀的设计师往往可以透过服装图案对服装进行深层次的设计，图案的艺术设计体现着服装的个性价值。服装图案的选取多种多样，广泛而多彩。根据服装图样的表现形式，对服装风格、类别、特点进行准确的分析，深刻研究图案的艺术特性和有效实用价值。结合服装实际的艺术设计特点对服装的图案设计思路进行分析，加深服装设计的艺术创作，保证服装创作的有效性。

1服装设计艺术图案的类别表示

服装图案的艺术设计类别是根据社会审美相互适应的，通过分析服装图案的发展标准，对服装审美价值水平进行分析，结合服装设计的基本原理，认识社会的快速发展水平。服装图案的设计受艺术思维影响，具有多种表现形式。图案的发展是文化历史的体现，服装的设计是实用与美的追求的结合。服装图案的发展是具有历史性的，自远古时代，服装上的图案更代表深层次的含义，代表权利、地位、宗教等，是人们无上追求的美。服装图腾在服装发展中逐步形成，逐步发展。随着中国改革开放，市场变革，服装图案更加多元多，更加具有实物价值思想。为了加强服装图样的效果，可以对服装进行裁剪改造，实现图案的立体感和空间效果。图案的设计更加多元化，使用刺绣、喷绘等方式，提高服装图案的整体设计效果，根据服装图案的独有形式，对服装图案进行面料改进，提高面料的服装设计效果。综合服装设计的特点，对服装面料进行选材，使服装更加具有立体装饰感，增加三维结构的设计效果，对立体面料的裁剪、纽扣的处理、胸花的设计等等多种内容进行修饰，改进服装设计的立体效果，提高设计的创新性发展，确保服装设计的空间效果。

2服装图案不同部位样式的表现

服装图案的位置对服装设计具有不同的效果。合理的服装图案位置设计师极其重要的，这是服装设计的点睛之笔。根据服装审美效果，合理的搭配图案，加强人们对于服装设计的审美效果。服装设计中，需啊哟根据特殊位置、特殊图样进行区分。例如，口袋、领口、袖口、裙摆等，这些位置如果装饰得体，合理的位置配置有效的图样，可以有效的提升设计效果。在设计中，需要根据服装设计文化，对设计进行图案处理。例如，具有中国古典民俗文化的图案设计，就可以在服装的袖口或纽扣上设计具有传统中国风韵文化的图案，如“中国结”“龙凤呈祥”等，这些中国文化图样色彩具有唯一性，特殊性，历史性，在服装设计中是具有优势的图案设计，这样的设计可以有效提升服装设计的效果，文化的结合更具有艺术价值和文化色彩。在唐装文化设计中，在基础性中国传统文化的设计前提下，融入西方文化图案。正价西方文化的服装特点，增加服装设计的多样性和灵活性。例如，翻领或对襟等设计，就是传统服装设计的改进和创新。服装图案的设计才生的审美效果，首先需要保证立体舒适度，这对于服装整体设计是极其重要的。在设计中，需要对服装设计和图案设计进行协调统一的分析。服装图案的选择需要与设计相统一，在日常生活中为了有效提高服装设计效果，人们往往利用科技手段，利用不同的材料进行设计，将更新颖新奇的材料展现出来，增加服装设计的图案设计效果。为了有效提升设计效果，增加服装的材料和质感也是极其重要的。根据服装材料，使用先进技术设计出特殊的纤维材料，根据图案设计效果，对图案进行展示，丰富图案的展示效果，扩展服装设计的艺术性作用。

3图案与设计艺术品质的结合

现代服装艺术设计中，科学性、实用性、艺术性需要完美的结合到一起，有效的服装图案设计可以提升艺术品质。根据服装设计的基础标准形式，对服装设计进行分析，加强服装设计的艺术性，提高实用性，实现二者结合，保证服装品质，这就是服装艺术的表现。服装设计中需要有独特的图案设计，也同样需要有合理的实用性，设计性与实用性需要和谐而同一，而不是单独的突出其中一种，这种审美感的平衡更具有艺术品质效果，二者缺一不可。加强服装设计的艺术品质服务分析，对服装设计中的相关元素进行研究，提高服装的实穿效果，保证服装图案设计的合理有效，兼顾二者实现品质和一。服装艺术的设计需要实用性，实用性的保证督促艺术图案设计的发展，二者缺一不可，又相辅相成。根据服装设计效果，对图案设计品质进行分析，在设计中加深服装艺术品质的发展，实现图案在艺术服装设计中的快速发展。

4结语

综上所述，服装图案的设计是艺术设计中的重点，服装设计需要艺术品质的创新发展，艺术品质的发展离不开服装设计。加强服装品质生活的设计，大大提升服装图案的表现形式，根据服装图样、服装附属类别物、服装实用性标准等多项内容进行综合分析，提高服装图案的设计效果，保证服装设计的作用统一，加深服装艺术的发展，实现服装艺术思想品质的提升。服装艺术设计需要图案的设计，现代服装设计运用图案实现了服装多元化的发展。

作者:孟凡瑜 吴琳 单位:辽宁工业大学艺术设计与建筑学院

参考文献:

第6篇：服装设计的重要性范文

在舞台艺术表演中，舞台服装对于塑造演员的外部形象有着鲜明的作用。舞台服装不同于日常的衣服，它是依据演员在舞台表演过程中所展现的人物性格特点，以及相应的氛围而设计出来的服装。表演者穿着得体的服装，在音乐、灯光、化妆、布景的相应配合之下，能够提升整体的演出效果。

一、舞台服装在舞台艺术表演中的作用

舞台服装设计逐渐得到了人们越来越多的关注。舞台服装设计者发现，人物所穿着的服装直接影响着舞台的表演效果，因此舞台服装设计成为了舞台艺术的重要组成部分。舞台服装在设计师的完善和创新之下，不断地加入审美意识，致力于让舞台活动展现出充分的生命力。舞台服装设计的重要性直接受到了时展的影响，演员所穿着的服装会因为剧情的时代背景以及具体的人物事件而发生变化，也会因为灯光、美术、表演、导演等各个方面的因素，受到一定的制约。因此，舞台服装设计师在进行服装设计时，要具备深厚的文艺实践功底，综合运用多种设计手段，更好地提升舞台的艺术表演效果。舞台服装在设计时要依据人体体型的特点，做到更加大方、美观和合体，让观众在观看演出时，体会到新潮前卫的服装设计。

二、舞台服装设计满足舞台情节的需要

在设计舞台服装时，要根据舞台情节发展的需求，充分考虑到导演的意图以及想要表达的剧情，让服装与整体效果互相协调。舞台服装设计要体现强烈的时代感，在不同的年代有不同的流行元素，因此在表现服装时，要加入不同年代的设计风格，体现特定时代的符号，展示独特的艺术魅力。舞台服装设计师要充分考虑到舞台剧情发展的需求，深入了解每一位演员所要扮演的角色特点。在进行服装设计之前，就要在地域、年代、职业、身份、性格等各个方面做好综合的考量。设计师设计的舞台服装要满足演员表现舞蹈动作的需求，让演员能够在舒适得体的服装的协助下，充分地发挥表演水平。舞台服装在设计时要充分认识到表演者的舞蹈动作幅度非常大，活动范围相应较小，服装绝对不能妨碍演员的表演，否则就会降低舞台的表演效果。舞蹈演员动作幅度非常大，有翻、跑、跳、舞等，设计师要充分认识到舞蹈动作对服装设计的需求，所设计的服装要能够满足演员高频率、大幅度的动作。在选择面料时一般会使用有弹性的垂、轻、薄的面料，款式应大方得体，剪裁须合体，以充分发挥舞蹈演员优美的身段。

三、舞台服装设计符合人物表演的性格

在进行舞台服装设计时，最主要的目的之一就是让观众能够通过舞台服装对角色有更加深刻的理解。因此舞台服装设计师不仅要考虑到表演者是谁，而且要直接从观众的角度审视舞台服装设计的原则。通常在舞台表演中，观众能够直接从演员的服装对角色的年龄、性别、性格有很好的了解。服装设计师在设计时要充分考虑到剧情发展的需求，为阴险狡诈的人物设计服装时大多使用灰暗的颜色，对于坚强不屈、刚正不阿的人物，一般都会使用纯净的暖色调和浅色调。设计师还要充分考虑到现场灯光以及舞台布景对服装设计的制约，要依据现场灯光的效果，改变服装设计的色彩，充分地发挥物色和光影之间的关系，让舞台服装达到理想的效果。

在《鸳江喜》的舞台表演中，为了体现喜庆吉祥热烈的氛围，所有的演员服装都使用红色，观众一眼就能够感觉到舞台剧的喜庆氛围。服装设计师充分考虑到舞台的背景颜色，意识到棉布、丝绒、化纤、真丝的面料会因为同一种灯光的照射而产生不同的颜色效果，所以在设计服装时非常慎重地选择面料。

四、舞台服装设计增强舞台艺术的效果

第7篇：服装设计的重要性范文

关键词：色彩；设计；应用

色彩是服装设计中的重要标志性因素。良好的色彩表现，可以有效地提升设计效果。服装色彩的鲜活、明朗，会带给人良好的视觉冲击效果。

一、服装的基本功能需求

人们在生产生活中需要服装进行修饰，服装具有实用功能，随着社会的演变，它逐步具有社会意义。例如，黄色具有温暖、明快的色调，在中国代表尊贵、优雅，是中国历代帝王的专用颜色，佛教也将它视为神圣的象征，而西方国家认为黄色是代表耻辱的颜色，一般运用在囚服上。红色和蓝色是相反的颜色，蓝色具有内敛感，而红色更具有热情的情绪效果。蓝色自古就受到中国人的喜爱，被赋予含蓄之美，很多器具都使用了蓝色基调，例如青花瓷、蓝色印染等。服装的设计需要根据色彩、面料、造型效果进行分析，综合研究出适合服装的设计效果。通过对服装色彩的和谐标准分析，确定服装色彩和谐而不平庸。对于设计者而言，需要根据服装设计的不和谐问题进行分析，凸显具有美感的不和谐元素。将色彩与色彩之间进行和谐关系搭配，就会形成具有现实美感的效果，构成和谐的色彩总和。人类在长期服装搭配中，逐步形成了更完善的配色体系，将丰富的服装搭配经验融合进去，形成具有美学色彩的设计效果。

（一）无色系的色彩搭配。无色系的色彩主要指白色、黑色、灰色，无色系的色彩在搭配中具有调和的作用，通过合理的色彩搭配，确保色彩的过渡，给人以有效的色彩协调效果。白色具有鲜明强烈的色彩，可以与不同的颜色相互协调，表现出不同的魅力和色彩效果。黑色具有强烈的收敛效果，而灰色是介于白色和黑色之间的颜色，加深可以变为黑色，加白可以变为白色，具有黑白两种颜色的优势，可以有效地稳定色彩搭配的综合效果。

（二）有颜色的搭配。有颜色的搭配变化也是极其丰富的，通过对色彩的搭配，将服装的颜色进行拼接和整合，改善色彩之间的变化，通过服装需求的风格，利用服装效果进行分析。例如，红色具有热情火热的效果，不同的颜色与红色相互搭配，可以形成不同的色彩效果。另外，红色在民族文化中有特别的内涵，运用不同的元素风格，实现对色彩韵味的表现，提高服装色彩的有效搭配。

二、服装色彩搭配与之配置的相关因素

（一）颜色与面料的关系。在不同的面料材质上进行色彩挑染，会现出不同的光晕色泽。丝绸面料具有强烈的色彩吸收效果，反射程度较高。棉布没有反射的效果，麻质材料就更没有了。从色彩的浓暗角度分析，光滑的面料浓暗颜色相差较大，并且反射较强，明暗分的色彩对比明显。

（二）颜色与造型风格的关系。使用纱质材料，可以提高服装的飘逸效果，红色更显温暖饱满，而使用树脂材料，红色呈现出冷红的色调，更具有理性、智慧、勇敢的色彩。同样是红色，不同的织物具有不同表现，可彰显雍容华丽，也可表现朴实在运用色彩对服装造型进行设计时需要根据色彩的感知表现进行分析，通过对服装搭配需求的风格进行整理，运用不同的感觉效果进行判断，确定颜色造型风格。

（三）穿衣者需求与服装色彩之间的关系。按照服装设计的标准进行色彩分析，良好的服装搭配可以彰显不同年龄、不同性别的人物的魅力。体态肥胖的人，可使用深色系列，实现对体型的修正，起到收敛的效果；年龄偏大的人使用沉稳的色彩；不同的肤色与色彩之间也是有搭配关系的。

（四）其他因素与色彩之间的服装设计关系。另外，需要对服装设计的目的、时间、场合进行分析，确定服装设计的个性标准；对周围环境、服装种类进行分析，从整体的设计方向入手进行分析。通过对服装色彩的设计，更好地提高设计效果，加强服装色彩设计特点的研究，从而提高服装设计的时代美感，保证其应用效果。

三、结语

综上所述，色彩在服装设计中具有重要作用，通过对服装设计的色彩分析，认识服装设计的色彩效果，对服装设计的色彩标准形式、可能涉及的色彩类别进行分析，提高服装色彩设计的应用效果，从而提高服装产业发展的多样性，拉近我国服装设计与世界服装发展之间的距离，提高我国服装设计的技术水平。

作者:刘绍芸 荆馨莹 单位:辽宁工业大学

参考文献：

[1]徐仂.流行色在现代服装设计中的应用研究[J].美术大观，2010(02).

第8篇：服装设计的重要性范文

此外，从统计、合同签订两个维度论述服装分类的重要性。第二章主要讲解服装的构成要素，上装包括大身、衣袖、领子、衣袋等部分，下装包括裙子、裤子、衣片等部分。第三章详细介绍服装的织物、辅料、标签以及吊牌，织物部分包括面料、里料两部分，辅料包括缝纫线、扣合件、纽扣、拉链等，标签分为尺码标签、洗涤标签以及其他标签。第四章围绕服装工艺单展开论述，阐述工艺单的基本内容、效果图、材料规格，并针对其尺寸表与滚边缝子等进行详细讲解。第五章结合服装生产工艺流程，阐述样板样衣制作、织物辅料检验以及上黏合衬、成衣熨烫等环节，并分析介绍服装厂的机器设备。第六章重点阐述服装生产中常见的质量问题。参阅全书可知，服装设计专业作为一门艺术类学科，主要研究艺术设计、服装生产制造、服装推广与营销等方面的知识。从英语课程开设现状来看，服装设计专业学生的英语基础普遍较为薄弱，对英语学科的重视程度较低，在学习英语时存在一定抵触情绪和畏惧心理，限制了服装专业英语教学的高效开展。同时，由于长期以来采取单一的教学模式，服装英语课堂教学氛围刻板，教学内容枯燥陈旧，学生学习兴趣逐渐下降，导致教学成效大打折扣。为此，服装设计专业英语必须立足当前教学困境，探寻有效的解决对策和发展路径，深入改革英语教学体制机制，提升服装英语人才培养质量与水平。具体来说，可从以下两个方面入手。

一是创新教学模式，采用多样化教学手段。

在传统的教学模式中，服装专业英语主要强调学生英语阅读和翻译能力，通过单一化的词汇记忆、语法讲解以及篇章分析培养学生的读写能力，忽视听力和口语能力的重要性，使学生英语应用水平较低。基于此，服装专业英语教学应积极创新教学模式，通过情景对话、角色扮演等模式组织多样化的课堂活动，提高学生的参与积极性和学习兴趣。比如，可以在课堂上播放一段服装时装表演视频，引申出服装流行趋势话题，并要求学生以小组为单位展开情境对话，用英语交流探讨服装行业的流行趋势和时尚热点。也可模拟服装专业就业现场情境，要求学生自主搜集资料，准备一份个人英文简历，并在课堂上进行集中展示，使学生在参与过程中深入感受英语对服装专业的重要性，激发自身学习自主性，创设良好的课堂氛围。

二是优化教学内容，丰富教学资源素材。

第9篇：服装设计的重要性范文

关键词：项目教学法；服装设计；实施思路

一、项目教学法的基本概念

所谓项目教学法，指的是在教师的引导下，让学生完成一个相对独立的项目，由学生自主完成项目信息收集、方案设计、方案实施以及项目评估等任务的教学方法，以此种教学方法让学生在开展项目的过程中，提高实际技能和创新能力。项目教学法具有目标指向多样化、注重理论与实践的融合、时间短、见效快等特点，同时，它突破了以教师为中心的传统教学观念，可有效地通过项目的开展将课堂和社会联结起来，在培养学生的实践技能的同时，对学生创新能力有着激发作用，可充分展示现代教育以人为本的教育理念。

二、服装设计教学开展项目教学法的重要意义

服装设计作为一门艺术和技术相结合的学科，不仅要求学生必须掌握服装设计相关的理论知识，还必须具备较强的实践操作能力，让学生通过实践动手操作，从而加深对服装设计理论知识的理解，促进服装设计专业学生在专业能力、创新能力、设计能力等各个方面的综合素质的提高，推动我国服装行业的快速发展。

三、当前我国服装设计课程的教学现状

第一，目前我国高校服装设计课程的教学方法已经有了很大进步，但是仍然有许多高校还在沿用传统的教学方法。而传统的服装设计教学方法往往只重视知识的传授，忽略了对学生能力的培养，使得学生未能将实践和理论学习很好地融合，当真正从事服装的实际设计时，学生会觉得所学的理论知识和实际设计存在很大差别，由此更有可能造成学生对服装设计丧失信心。

第二，有许多高校虽然有在服装设计中采用项目教学法，但是落实不到位，操作水平过低。比如，一些高校制订的项目方案过于死板，常沿用上个学期的项目方案，这样的项目往往不利于开发学生潜能，当市场需求发生变化的时候，就不能适应市场需求。

四、项目教学法在服装设计教学中的实施思路

在服装设计当中应用项目教学法，主要是考虑让学生设计出符合当前企业和社会需求的服装类型，让学生在真正的服装实践设计当中，进一步掌握理论知识以及提升实践能力。其具体操作如下。

首先，制订一个切实可行的项目计划。教师应根据当前社会和企业的需求制订周密的项目实施计划，确保项目的每个环节都符合实际。

其次，根据指定项目方案严格实施项目计划。在实施项目过程中，按照寝室、人数等方式对学生进行分组，让学生通过小组的方式按照项目计划或任务有序地开展项目，确保每个小组中每个学生都能分配到一定的工作任务，让每个学生都能动手实践操作。教师在实施项目过程中，根据项目难度和进程为学生提供适时的资源和策略帮助。

再次，完成项目任务后开展竞标活动。无论是整体任务还是项目中的子任务，都可以针对项目开展最佳设计方案竞标活动，让学生在竞标的过程中对设计理念、设计流程、遇到的问题、解决的途径进行共同探讨，提高学生团队合作能力。

最后，教师对本次项目进行评估。教师不仅要对学生完成项目的情况进行评估，还应对项目进行整体评估。即对项目中每个学生的表现进行评估，对学生各个小组的项目的完成情况和好坏进行评估，对本次项目的所获所得进行评估。

总之，服装设计教学当中应用项目教学法，能有效强化服装专业学生创新和实践能力，提高学生各方面的综合素质，推动我国服装设计行业建设。当然，教师和学生都应该明白项目教学对服装设计的重要性，严格按照项目教学的各个环节开展教学工作，这样才能真正有效提高服装设计课程的教学质量，让学生成为服装设计专业人才。

参考文献：