影视艺术教育精选(九篇)
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第1篇：影视艺术教育范文
【摘 要 题】学术平台
【正 文】
影视艺术教育是当代中国高等艺术教育不可缺少的重要组成部分，在当代中国的高等教育结构中占据重要的地位，成为新时期中国高校本科教育与时俱进的一个侧面和缩影。随着高校专业的社会化、市场化改革的进一步推进，影视艺术专业在全国各大高校如雨后春笋般纷纷建立。综观中国影视艺术教育的现状，其发展进程中的问题，伴随着“火热”的影视艺术教育也越来越显突出，促使影视教育者去分析“火热”的影视艺术教育背后所存在的“疾症”，去探寻影视艺术教育本质和教学规律，去思考影视艺术教育和教学的未来模式。因为，今天的影视教育和教学在一定程度上影响着下一个时期中国影视娱乐和影视文化产业可持续发展的水平。直面今日中国高校的影视艺术教育，探寻影视教学的规律，建构影视艺术教学模式，是影视艺术教育者不可回避的课题。
一 现状分析
中国的影视艺术教育在短短的十年之内迅猛发展，影视艺术专业迅速扩容，创办影视专业的院校从南到北、从东到西，从沿海到内地、从重点综合性大学到一般普通院校，从影视专业性院校到大多数院校遍地开花。Www.133229.cOm影视艺术专业已成为各个高校的“香饽饽”。“各级各类学校都借助各种形式介入影视教育的领地，不管原有学校基础如何，特性怎样，都似乎响应时代潮流建设影视专业。”[1] 这种格局的出现，与时展的文化潮流、教育管理观念的解放、社会经济的发展有着密不可分的关系。但在这种现象与社会“关联”的背后，有着教育产业化、办学主体多元化的“功利”性因素驱动。影视艺术专业属应用型学科，进入“门槛”不高、教学设备的投入可大可小、一般基础性师资转型相对较快；同时，开设影视艺术专业生源多、收费高，更多的是迎合办学主体“功利”性的追求和缘于经济利益的刺激。在这种背景下掀起的影视艺术教育的大潮，必然会出现“经营粗放”、“教学泛化”、“人才档次不高”、“缺乏特色和核心竞争力”等弊端。认真分析当前中国影视艺术教育和影视教学的客观现状，其带有共性的问题主要表现为以下五个方面。
（一）有规模，但缺师资
现在创办影视艺术教育的大学与院校，很大一部分是从2000年以后随着国民经济的发展和大众文化水平的提高、伴随艺术教育和影视教育的大潮应运而生的。泛概念的影视艺术教育和兼容跨类的新闻、传播专业一起，使影视专业的人才培养走上了规模发展的快车道，它以一种不可遏制的势头进行着规模化的扩展。许多院校把早期的人文学院、中文系、新闻系和公共基础部的部分专业和师资与影视相嫁接，创办出广播电视新闻、影视广告、影视美术、影视编导、戏剧影视文学、摄影摄像、动画、播音主持、录音艺术、影视表演、广播电视编导、数字媒体等多种影视专业。影视艺术专业的规模急剧扩张，影视艺术专业的师资很大一部分在边教边学中由大文科专业转向过来，师资队伍的影视专业理论素养和实际创作积累相对缺乏，部分师资在影视方面的知识结构（尤其是在电视理论的学养和电视创作实践方面的积累）不很丰厚，许多教师在影视专业教学中照本宣科、缺乏时代感和系统性的教材，更缺乏影视专业创作的经验，有的院校的专业教学点甚至没有一个接受过影视艺术学历教育或乏有从事过影视创作实践的教学师资。有的院校的专业教学点大量聘用一线的编导和记者作为影视教学专业课的主要师资，虽然这部分师资往往以经验和体会补充了教学的内容，但缺乏电视的系统性理论基础、很难把体会和经验上升到学理层面，同时在教学时间上也不能给予充分的保证。因此，影视专业的规模和数量的扩展与影视艺术专业的师资尤其是“双师型”师资的奇缺，成为当前影视艺术教育的第一个大问题。
（二）有数量，但缺质量
影视艺术专业旨在培养一批既有学理素养并具有应用技能的创造性人才。影视艺术专业人才的培养过程有别于理工和文科类人才的培养，因此在影视专业招生上理应实行定量控制。然而，不少院校被热流般涌起的影视艺术类生源所驱使，不断推出影视艺术专业、不断扩大招生数量，忽视自身的学科实力、专业技术与设备师资条件，不切实际地扩大招生。西南某学院的二级影视学院，在短短几年内其8个影视艺术专业面向全国招生。其规模之大、专业之齐、学生数量之多，在全国独立学院中绝对处于领先地位。学生数量的增多、学生水平的参差不齐，必然带来后续教学培养的整体无序性、培养目的不明确、理论与实践联系不紧密等弊端，严重影响了影视教育的质量。为此，许多院校培养出来的影视专业学生普遍是影视通识性人才，影视理论研究与影视策划能力不强，影视创作思维与创作技能薄弱，同时也存在知识与能力的“撇脚”。诚如四川省广播电影电视局新闻研究所所长，四川省社会科学院新闻与传播研究所杨飚所言：“新闻教育观念与人才培养没有及时跟上快速前进的传媒实践。学校培养了很多人才，但这些人才往往不适应传媒的要求。”[2] 杨飚虽从新闻人才培养的角度指出了教学的质量问题，同样也一针见血地点出了当今影视艺术教学上的质量通病。对影视教育来说，培养一个合格的记者、编导、主持人和制作人才，或是一个媒体策划和影视文化管理者，决不仅是换换课程这么简单；它与专业本身的内在规定性和培养理念、课程结构、师资设备等有着相互连动的耦合关系。
（三）有体系，但缺创新
拥有影视艺术专业的院校经过几年的教学积累，在专业的指导思想、人才培养目标、知识和课程结构等方面都已建立和形成了一整套较为完整的教学体系，各个院校的教学体系在理论上大体一致，都在于培养：具有扎实、宽厚的本学科与本专业基础知识、基本理论、基本技能与现代信息技术，了解本学科与本专业前沿成果与发展动态，具备适应宽口径专业或相关专业业务工作的基本知识、能力与素质；具有较强的独立学习能力、实践能力、创新能力和社会竞争或就业能力；具有初步的科学研究、信息处理与社会调研能力；掌握一门外国语；掌握计算机基础知识与应用技能等新型复合型专业人才。然而，在实际的教学过程中很难完全实现上述的人才体系目标。因此，多年以来形成了相对有区分度的两大类影视艺术教学体系，正如曹廷华概括的“长期以来，我们的影视教育围绕着‘通才’和‘专才’两个方面展开了教育，专业院校比如北京电影学院，中央戏剧学院，北京广播学院更加注重电影本体的技能化教育，综合型院校如北京师范大学，华东师范大学，西南师范大学更加注重电影本体的素质化教育，培养的目标更多的是在文学，中文，新闻，戏剧的基础上进行嫁接或者是升华”[2]。诸多院校影视专业的教学培养体系基本上是沿革这两类。所以当“回过头来看，我们培养的影视专业人才并不具备太大的优势。甚至把西师，川大，川师的学生在一起比较，我们的差异性并不大。把成都，重庆，上海，广州，北京的学生相比较，我们之间的特色并不明显。把全国相当的影视传播专业的学生相对比，除了个体的差异比较明显外，整体的差异比较小。我们预想的竞争实力也没有达到所渴望的期待指数。新闻单位对影视传媒的人才似乎是越来越不重视，受到的批评和争议也越来越多”[2]。从一定意义上讲，这些年来不少影视艺术教学还是按照借鉴一般教学的惯性进行影视人才的培养，影视教学体系和人才培养的教学缺乏创新，各院校的影视专业人才的培养缺乏各校应有的特色和“核心产品”，百校一面，十多年不变，压抑了各院校影视艺术教学的创新、桎梏了影视育人教学模式的与时俱变。
（四）有通识，但缺能力
影视艺术院系的确为中国的影视文化产业和媒体业输送了许许多多优秀的人才；他们成为中央、省、市各级广播电视媒体的主体力量，成为中国影视界、演艺界和国有及民营影视制作公司的“中流砥柱”。同时，各院校的影视艺术教育和影视传播专业还培养了一大批“种子”，这一大批“种子”正活跃在当今各级各类的影视传媒界，成为支撑中国的影视文化产业和媒体业的基石。但是也应该看到，随着各院校影视专业的扩招，近几年来，影视艺术和影视传播专业的毕业生不论是出自注重“专业影视技能技巧的艺术院校”、“影视理论人才教育的重点大学”或是“培养影视通识性人才的一般院校”，其影视理论素养、影视策划和影视实践创作能力普遍隐含着下滑的危机和趋势。周星指出：“不少大学在影视专业上丧失大学气象，不切实际地上马播音主持、影视表演，具体到细微程度，并不见得有基础，只是招生有吸引力，但自身学科力量如何却不去考虑。”[1] 实际上这类现象在影视艺术教学中普遍存在。例如，我国较早开设影视动画专业的高校有“河北师范大学，内蒙古师范大学，长春师范学院，同济大学，杭州商学院，四川音乐学院，西南民族大学等17所大学”[2]。近几年新上马的院校还有中南民族大学、江南大学、 北京服装学院、中国戏曲学院、天津科技大学、天津工业大学、太原理工大学、太原师范学院、浙江传媒学院、安徽建筑工业学院、景德镇陶瓷学院、湖北工业大学、云南师范大学、西安外国语学院等。然而，在2005年6月1日到6月5日在杭州举办的首届中国国际动漫节上，国内影视动画专业的学生拿得出手的成型作品少得可怜，优秀的作品数量也是“凤毛麟角”。以影视动画学生的作品数量与全国开办的影视动画专业数量相比，则极不协调。这一事例虽然不能代表影视专业教学的全部，但从一个侧面说明现在学生创作能力之薄弱。正如曹廷华指出：“我们之所以有那么多的学生不适应传媒的需要，一个原因是理念和意识的局限，另一个局限是实践的大量缺乏和技能上的不能更新。”[2] 影视艺术专业教育的大众化，必然会影响学生专业能力的提升水平，影视业不仅需要精通影视业务的通识性人才，同时也需要有实际创作能力的创造性人才，而我们的影视教学很难满足这两者（尤其是后者）。
（五）有成品，但缺“出口”
近五六年来，影视艺术专业和泛影视专业的生源火爆，不少高校不断拓展扩张这类专业，正所谓多一个专业就多一个就业机会。但是，招生热门的专业未必就有社会“抢手”和紧俏的就业岗位。在当今的社会里，可供影视艺术毕业生选择的影视艺术工作领域还是比较多的。然而，每年有数以千计的影视和媒体专业学生毕业、离开学校走向社会，就业的形势非常严峻。虽说影视艺术和影视媒体尚属时展的朝阳产业、从业的专业需求量比较大，但是受目前我国企业体制属性的制约及影视专业就业观念的影响，影视艺术专业和泛影视专业的毕业生相对于工科、文科等专业的毕业生，其就业面还比较狭窄，就业问题显得尤其突出。许多影视艺术和泛影视专业的毕业生漂浮于社会上、游离在各大电视台与社会影视制作公司之间，也有的影视专业毕业生离开了心仪的影视传媒改事其他的职业。影视艺术和传媒专业的成品“出口”瓶颈，直接影响着影视教育与教学的可持续发展，这是影视教育者必须直面和思考的紧迫现实问题。
二 建设思路
我国影视教育和影视专业教学发展所折射的上述问题，既有社会大背景的因素又有影视艺术教育本身的问题。对于影视教育者来讲，如何在众多的影视艺术专业的培养格局中探究影视艺术教育的规律，从教学改革入手创立影视艺术教学的特色，开创影视艺术教学的新格局，是我们责无旁贷的使命和首要探究的课题。创建影视艺术教学新模式，就是要建立一个影视特色鲜明、以特取胜的人才教学体系，围绕特色着力夯实文学和影视理论与能力素质培养这一重要基石；开掘和探究知识与能力之间高效转化的教学创新机制；拓展学、产、研三位一体的创新人才培养目标。
（一）突出特点、以特取胜
影视艺术专业属于设备、经费投入需要量比较大的专业，而国内许多非影视艺术专业性的高等院校，均是在“穷国办大教育”的状况下开办影视艺术专业的。因而，在有限投入的“校”情下，更应该强调和突出自身的教学特质与专业特色，有选择地建设、有重点地突破，力求独辟蹊径，出奇制胜。要坚持把影视理论与能力素质培养作为影视教学模式创新的重要基石；要夯实这块基石，就要突出特点、以特取胜，从教学实施的过程中把特色扎根在影视理论与能力素质培养的每一个环节中，从而使影视艺术教学体系独树一帜、独步天下。创办影视艺术专业，要兼容艺术院校“专业影视技能技巧”的专业化和重点大学“影视理论人才教育”的学理化特征与优点，从各院校的实际出发，体现自身教学的特色和学校的个性，突出特色。只有坚持影视教学的共性和各院校自身影视教学个性的有机结合，才能培养出优秀的人才，才有可能建设成为区域一流的影视院校，争取实现国内一流的发展目标。
（二）师资与学科齐头并进
开掘和探究知识与能力之间的转化机制，是影视教学模式创新的重要抓手。实施转化的关键是要有强盛的师资和学科。当前各院校的影视艺术教育的发展正处在一个历史性的“拐点”上，大多数院校都完成了量的积累、正从量变“拐”向质的提高阶段。质的提高成为下一轮各影视院校教学竞争的核心。影视艺术的师资有四类，其中三类缺一不可：一类是将帅之才，是既能“文”又能“武”的学科带头人，这类人数量不多，但决定着教学与学科的发展水平和质量；另一类是“文”将才，是头脑型的研究和策划型学者，是影视前沿的理论与影视策划的研究者，是培养学生影视文化学养和学理的骨干师资，是专业的中坚力量，是院系教学水平的基本保证；还有一类是“武”将才，是专业技能的教学骨干、完成教学能力转化和影视作品创作的基本力量。在强化师资和学科队伍建设的同时，还必须注意占领影视艺术专业双语教学的“高地”，注意吸收日趋增多的“海归”人才。这是下阶段打造影视师资和学科特色及教学创新的新亮点，也是影视艺术教学接轨国际的本质体现。
（三）全面整合影视教学资源
拓展学、产、研三位一体的影视教学体系是影视艺术教学模式创新的最终落脚点。要实现学、产、研的一体化，必须全方位地整合影视专业、师资结构、课程结构、知识内容、理论教学、实践教学与生产教学等资源内容，必须优化发挥教学资源的整合作用，有效引发教师的积极性与学生创作的能动性，从而把教的理论和学的知识与技能转化为实际影像产品。
探究影视艺术教育的规律、建构影视艺术教学的模式、创建影视艺术教学特色，不仅体现在对影视艺术教育本质属性的理想理论创新认识上，更要扎根在影视艺术教学目标的实践过程中。影视艺术教学目标的创新，就在于造就和培，养创一个又一个、一批又一批、一届又一届具有广博文化素质与影视创作能力、具有创新与创业精神和实践与竞争能力、体现影视与传媒特色及能力突出的高级应用型专业人才。
【参考文献】
第2篇：影视艺术教育范文
【关键词】影视表演艺术教育形体教学
1.影视表演艺术教育中形体教学的重要性
形体教学，对于提升学生们的表演素质有着非常大的作用，重视影视表演艺术教育中的形体教学，能够为学生在日后的影视表演过程中打下重要基础。
1.1提升学生的气质和风度
影视表演艺术专业相对于其他专业来说具有一定的特殊性，学生不但需要在形体和外貌上具有一定的优势，同时也要具备一定程度的个人气质。通过形体教学过程，能够帮助学生了解和遵循表演和行为当中关于美的基本准则，并能够引导初学表演的学生们树立正确的美的概念，从而提升学生们的审美能力。通过将形体教学与音乐之间进行有效的融合，也能够在一定程度上培养学生们的乐感。通过形体教学，使得学生们在进行表演的过程中，展示出美的姿态，从而更加专注的投入到表演中去，形成自身所独有的气质和风度。
1.2提升学生的审美和修养
从古至今，人们对于美的价值一直给予了非常高的评价，随着近些年来我国社会经济的高速发展以及人们生活品质的不断提升，人们对于美的追求已经成为了他们生活中的重要组成部分。在进行影视表演艺术教育过程中，应要求学生们具备更高的审美水平，因为学生们未来的工作实际上就是一种对美的展示，如果学生们本身就不具备审美能力，那么也就谈不上对美进行展示了。所以，在影视表演艺术教学过程中，形体教学就成为了培养学生们审美能力和塑造美能力的重要途径。通过形体教学，会使得学生们对于自身的形体塑造有着极其强烈的需求，从而将自身的审美从形体上逐渐转移到了思考上，通过这个过程，来真正提升学生的审美修养。
1.3培养学生表演的创造性
所有的艺术形式，都应该以创造性作为最为重要的目标，形体教学对于影视表演艺术教育来说无疑是非常重要的，在学生学习表演的初始阶段，无论是他们的个性还是他们的创造性都还处于未开发状态，所需要通过科学引导的方式来帮助学生们挖掘出他们的创造性天赋。而形体教学就是建立在培养学生表演创造性的基础之上，对于学生的创新精神和创新思维进行培养，而不仅仅局限于对于学生进行身体上的训练。通过对于学生进行形体动作和形体语言的教学，来对于学生们在行动和表演上的创新进行启发，一点一点的去培养学生们敢于打破常规的意识，促进学生们的个性发展。
2.影视表演艺术教育中形体教学存在的问题分析
一直以来，在形体教学过程中，都是通过体操、舞蹈、戏曲身段等方面来对于学生们的形体素质进行培养，通过这些技巧训练的方式来对于学生们的肢体灵活性以及柔韧度进行提升。同时学生们也能够通过这些训练来提升自身对于韵律进行掌握的能力。但是目前来看，这些训练成果并没有得到很好的运用，演员的表演素质并没有因此得到提升。具体来看，影视表演艺术教学中形体教学所存在的问题包括以下几点：
2.1形体教学与表演艺术脱节
形体教学的内容和成果与表演之间没有得到有效的衔接，在形体教学中没有重视与表演训练之间的融合，很多学生在学习表演之前，接受过较为正规和系统的舞蹈训练，所以已经拥有了十分好的形体基础，但是在学习一段时间以后，仍然无法在肢体语言的表演中进行良好的表现，这主要是因为在形体教学中没有对于学生的形体外部技术以及形体创新性的培养进行重视。
2.2无法将所学内容融会贯通
在日常的形体教学过程中，教师通常会利用实践过程来让学生们学习形体表演当中所蕴含的知识以及技能，但是因为多种因素的影响和限制，使得学生在学习和实际运用之间很难实现真正的突破，无法在表演过程中对于所学内容融会贯通。
3.影视表演艺术教育中形体教学策略研究
3.1动作模拟
斯式理论中，要求在形体训练的过程中重视肌肉松弛，强调在影视表演的过程中要有内在的劲头，避免动作呆板和生硬，尽可能达到“圆”“美”“帅”。一位戏剧导演曾经说过，表演和绘画较为相似，教学过程仅仅是教会他们基本的手法，在掌握手法后即可进行自由创作。所学的这些基本内容实际上并不具备个性，但是在学会这些基本手法后演员便能够将他的经历融入到表演当中，从而在表演过程中呈现出新的手法，展现出个人的风格和特征。因此形体教师在进行形体教学时，应参考绘画的教学方式，先要求学生利用动作模拟的方式来学习基本手法，然后在此基础上再进行表演技能的运用。
3.2形体感觉
人们对于演员表演的评价通常是“觉得哪不对”或者“表演很真实”这几种方式，这几种评价方式具体是指演员在进行表演的过程中是否达到了角色应有的状态当中，如果没有达到角色应有的状态，那么就会给人一种“觉得哪不对”的感觉。具体来看，对于角色的控制和把握，决定了演员对于角色的塑造成功与否，演员通过自己来作为创作的道具，通过自己的表演来对于角色的生活进行诠释。所以在进行形体教学时，应对于学生对于自身动作的自我感觉能力进行提升，使得学生们能够通过自身的意识来控制自身的动作，从而提升学生们的表现能力，在掌握了足够多的形体控制方式之后，便能够更好的利用形体来完成角色的塑造。
3.3形表合练
所谓形表合练，就是指将形体教学内容中所蕴含的表演部分充分的挖掘出来，并将其与表演教学内容相互融合，进而通过表演创作与形体训练相结合的方式，来更好的为影视表演艺术专业提供服务，旨在培养学生形体能力的同时，也对于学生们的情感表现力和形象刻画的能力进行提升。相比于以往的形体教学，形体合练的教学方式其特点在于更加关注对学生形体创造性的培养，从原有简单的肢体训练变为更具表现力和动作感的培养，下面从几个方面来对于形体合练内容进行具体阐述。
3.3.1形体教学与舞台技能结合
进行形体教学时的基本功要求学生的形体必须规范，对于某些学生所存在的不良姿态进行矫正，从而对于学生的协调性和舒展性进行培养，提升学生们形体的灵敏度和柔韧度，使得学生们能够具备更强的形体表现能力，从而通过形体表现来展示角色的精神世界。舞台技能教学是形体教学内容中的重要组成部分，该课程的主要目的在于对学生们艺术化动作进行训练，从而帮助提升学生们的形体素质。在一些影视表演当中，经常会用到多种形体表现方式，所以要具体的教学过程中，应该注重动作的教学规范。例如在训练摔跤动作时，应将摔跤这个动作的技巧教给学生们，使得学生们能够摔得真实而又不至于受伤。对于舞台技能教学的内容绝不仅限于追、跑、摔等动作，所有的动作训练都在于提升学生们的形体控制能力，让学生们能够对于自身的肢体运用自如，从而在角色的塑造上得到更大的空间。
3.3.2对于戏曲表演程式进行借鉴
所谓对戏曲表演程式的借鉴，并不是指在表演教学中运用戏曲教学的方式，而是要利用其所具有的核心本质内容，也就是戏曲表演程式在对于角色形象进行塑造时所具有的独特魅力，其所运用的情感表达方式能够给予角色非常强的内在表现力。在形体教学中，生活化形体表演是其中的基础，而戏曲表演过程中对于生活中某些动作所进行的表演化处理是需要形体教学进行借鉴的。具体来看，首先，在戏曲表演中，身段、动作和表情是三大重要内容，对于造型的训练实际上多种表演艺术形式之间是相通的，运用造型意识来对学生们的形体进行培养，能够帮助学生做到肢体协调，从而对于学生们对于各种角色的形体气质把握有着很重要的帮助。其次，应对于戏曲表演中对于形象的表现能力培养进行借鉴，戏曲中某些形象的思想仅仅能够通过身段或动作进行表现，与影视表演不同，而这也正是戏曲中表现力的独特之处。特别是戏曲动作中所表现出的内外结合，是形体教学应该借鉴的，例如在戏曲当中大军厮杀的表现，仅仅需要几个龙套的配合，这种城市化的表演方式能够对于形体教学进行有效的启发，帮助学生将角色的个性自然的融入到表演当中。
第3篇：影视艺术教育范文
近年来，随着我国文化事业的加速发展及人民生命水平的显著提高，影视业迎来了一个全新的发展契机。一方面，影视业的规模扩大需要大量的专业表演人才，另一方面影视作品制作水平的提高也对人才专业素质和能力提出了全新要求。高校影视表演专业以为社会培养优秀的专业艺术人才为主要目标，国内影视表演行业发展的新趋势也给高校的影视表演艺术教育工作提出了全新要求。
一、高校影视表演专业教育面临的主要形势
总体来说，当前国内高校影视表演专业教育在开展的过程中面临着如下几方面主要形势：
1.高等教育招生规模逐步扩大，专业学生数量激增。随着我国高等教育招生规模的逐步扩大，影视表演专业的在校生人数激增，部分具有较高知名度的专业艺术院校在校生人数的年均增幅都超过了50%。还有部分高校为了收取高额的学费，随意提高影视表演专业的招生数量，导致了专业教育对象数量迅速扩大，各项教学资源及师资力量很难满足需求。
与高校其他专业教育不同，影视表演专业教学具有自身独特的规律性，一方面其不属于“速成式”教育，学生很难在短时间内通过接受专业教育达到较高的艺术修养水平。另一方面，影视表演专业强调因材施教，教师通过小众化授课和指导的方式，容易取得较好的教学效果。
2.影视表演行业对人才数量和质量的需求不断提高。近年来，国内影视行业的发展速度十分迅猛，特别是电影和电视剧行业，更是形成了规模化和产业化的发展态势。大量的影视剧作品需要更多的专业影视表演人才。在与国外同行业的竞争过程中，国内影视行业对于人才专业能力和素质的要求也在迅速提高。对于高校影视表演专业来说，坚持在人才培养和专业教学过程中的“优质高效”，是新形势下的新要求。
二、现阶段高校影视表演专业存在的困境和问题
当前，高校影视表演专业在开展艺术教育的过程中，主要面临着如下几方面困境和问题：
1.影视表演专业“高投入”与“低产出”之间的矛盾。与高校其他专业教育相比，影视表演专业学生每年需要缴纳相对高昂的学费，在教学工作的过程中需要耗费的教学资源成本也相对较高。但是，影视表演专业有着自身独特的教学规律，成才率较低也是一个不争的事实。很多高校的影视表演专业毕业生在毕业后能够进入影视表演行业的寥寥无几，在行业内部取得一定知名度和成就的更是凤毛麟角。因此说，当前国内高校影视表演专业“高投入”与“低产出”之间的矛盾十分突出。
2.行业发展需要与专业教育水平之间存在巨大差异。正如前文所述，当前国内影视行业对于专业人才能力和水平的要求越来越高，而很多高校影视表演专业的教育水平却与之存在较大差距。
首先，很多高校的教育理念存在一定偏差，在影视表演艺术教育的过程中过分强调理论教育，忽视了对学生表演实践能力和技巧的培养，“重理论、轻实践”成为了很多高校的通病。在这种观念的指导下，高校专业人才培养目标与行业人才需求之间形成了巨大的差距，势必会给专业教学工作水平的提高造成一定的影响。
其次，教师的专业教学能力有待提高。很多高校的影视表演专业教师并不具备相应的学历和专业学习背景，是由其他专业转任而来的。这部分教师并不完全熟悉和了解影视表演行业的发展规律及发展现状，教学内容脱离实际需求，对于学生专业能力的培养会产生一定影响。
最后，高校的教学资源无法完全满足教学实际需要。当前，很多高校影视表演专业的软硬件教学资源还无法完全满足专业教学发展的实际需要，导致了教学工作水平长期难以得到有效提升。
三、解决上述问题的建议和思考
笔者认为，为了有效解决上述问题，应当采取如下措施：
1.合理控制专业招生规模。对于高校来说，应当合理控制影视表演专业的招生规模和在校生人数，根据本校师资及教学设施的实际情况，合理测算招生人数，确保专业总体教学能力与专业规模之间实现科学配比。
2.有效提高影视表演艺术教育的专业化水平。首先，高校影视表演专业要彻底转变人才培养和专业教学观念，将艺术教育的目标确定为为国内影视表演行业培养高端的专业化人才，同时丰富人才培养的目标，增加“影视表演理论研究”等相关内容，不断丰富人才培养层次，提高成材率，合理利用人才资源。其次，要提高任课教师的专业化水平，加强在职教师的专业知识培训，同时引进社会优秀人才充实到专业教师队伍之中，提高专业化水平。最后，要优化高校专业教学资源和教学环境，加大资金投入，为艺术教育提供良好的发展基础。
第4篇：影视艺术教育范文
关键词：广播影视类专业 艺术教育 艺术素质养成教育
近年来，广播影视相关院校和专业由于鲜明的专业特征和良好的就业形势，越来越受到众多学生和家长的追捧，也受到社会各界的广泛关注，出现了招生的火爆场面。但是，广播影视在我国宣传事业中的重要作用，决定了我们在培养广播影视人才时。既要重视学生思想政治素质的培养、科学人文知识的培养，又要注重对学生艺术素养的养成教育。而广播影视类专业的特殊性，也决定了其在进行学生艺术素养养成教育中，既要遵循艺术教育的一般规律，又要根据其特殊性进行新的探索和尝试，培养出适应社会主义文化大发展、大繁荣条件下的合格的广播影视类优秀人才。
大学的首要任务是培养全面发展的人才，而人才培养不仅包含专业知识和能力的教育与发掘，而且包含科学精神和人文精神的深层培育，以及健康体魄及“全人格之发展”的锻造和培养。因此，以高素质人才培养为出发点和落脚点，基于“广电人才”培养的特点。以及多年实践探索而积累的成果，我们提炼出“理论适度超前，能力与行业同步”的育人理念，并期望通过理念的宣扬达成实践的自觉。
一、艺术教育在高校教育中的重要作用
高校艺术教育是美育的主要内容，它通过对大学生进行艺术的培养和熏陶，使之掌握人类的艺术审美经验，受到美的感染，养成良好的审美素质，从而达到身心全面和谐地发展。高校艺术教育的作用主要表现在如下几个方面：
1 有利于提高大学生的审美能力。审美能力是指在审美活动中发现、感受、判断、评价和欣赏美的能力。面对同一审美对象，由于审美能力不同，人们获得的审美感受也不同。目前，对大学生审美能力的培养仅仅停留在欣赏水平上是不够的，还应重视他们的审美创造能力的培养。这种审美创造并不只是指专业的艺术创造，而是有着广泛的内涵，像个人的穿着、寝室的布置、良好的人际关系等，而审美创造活动能收到大学生进行自我教育的效果。
2 有利于塑造健康的人格。艺术教育最大的特点是非功利性，高校艺术教育的根本目的在于提升人的精神境界，塑造健康的人格。艺术教育通过对人类命运的关怀、对存在价值的不断探索和对于生命意义的最高阐释来引导人突破自身局限，优化自身的情感生活、文化素养、价值取向、精神生活等，从而有利于健康人格的塑造。
3 有利于提高大学生的思想品德。在大学生成才的诸多因素中，思想品德素质具有决定性意义，而艺术教育的灵魂是思想性，艺术教育还具有形象性和愉悦性，好的艺术作品往往对人起到激励作用。
4 有利于大学生创造力的发展。艺术教育为培养创造力提供了广阔的空间。审美、艺术是个性鲜明、创造性品质较高的活动，艺术家的生命就在于他的独创性，而艺术欣赏也要求接受者进行个性化的再创造，前文提到的审美能力就是一种创造力。这种创造力与一般逻辑思维的创造力不同，它是偏感性的、综合性的。往往在瞬间发生；它是一种诗化的哲思，是一种顿悟，在生动的知觉形象中把握世界的真谛。就像郭沫若同志曾经要求科学家“既异想天开，又实事求是”，“不要把幻想让诗人独占了”，因为“有幻想才能打破传统的束缚，才能发展科学”。
二、广播影视类专业对学生的艺术素质要求
广播影视类专业不同于普通的高校艺术类专业，由于广播影视在我国是作为党和政府的喉舌存在的，担负着信息传递、舆论引导、大众教育、娱乐提供等传播媒介的功能，因此其在艺术教育中，应该培养学生的理性艺术素养，即大众所能接受的艺术形式和理念，而不是前卫的艺术理念。艺术来源于生活，是生活的反映和提升，其功能是创造美。这就要求我们在培养学生时，要遵循“理论适度超前，能力与行业同步”的思想，把艺术素养作为学生在校的一项基本素质进行培养，教会学生什么是美，如何用广播影视的相关技术去发现美、创造美、传播美。因此，我们把广播影视类专业学生艺术素质要求分成三个部分，即：
1 普及艺术知识，即当代大学生应该掌握的最基本的艺术知识，包括文学、音乐、美术等学科门类。
2 专业艺术知识，即广播影视艺术的相关知识，包括声音艺术、画面艺术、语言艺术、视听技术与艺术等。
3 艺术传播知识，即如何在广播影视节目中进行艺术传播，它是传播艺术在前两项基础上的综合运用。
三、广播影视类专业学生艺术素养养成教育的方法
广播影视专业的艺术教育，对于加强社会主义精神文明建设。提高大学生的综合文化素质，改善大学生知识单一、知识面狭窄的现状，拓宽其知识结构具有重要意义。
目前，广播影视类专业艺术教育已受到各有关院校的重视，但仍存在不少的问题，如培养目标不太明确，缺乏系统的教学内容、课程体系、教学方法与实施途径，缺乏科学的管理和充足的师资，等等。可以说，广播影视类专业进行艺术教育任重而道远。
1 转变观念，坚持整体教育观。要培养全面发展的人必须有全面的教育。艺术教育培养的“会审美的人”在整体教育中具有不可替代的作用。著名科学家爱因斯坦曾说：“仅用专业知识教育人是不够的，通过专业教育，他可以成为一种有用的机器，但不能成为一个和谐发展的人。”要使学生对价值有所理解，并且产生热烈的感情，最基本的就是他必须具有对美和善的鲜明的辨别能力。在现阶段，社会对人的个性、心理、人格的要求不断提高，艺术教育作为促使个体素质提高、个性全面和谐发展的重要组成部分，它的作用也在不断扩大。
2 坚持艺术教育与专业教育、思想政治教育相结合。广播电视在宣传中的喉舌地位，决定了必须在其产品――广播影视节目既要有艺术性，更要注重思想性。要和国家的方针政策结合起来，发挥广播电视作为舆论宣传阵地的重要作用。
3 规范教学管理。艺术教育要具有较高的质量和水平，规范化的教学管理、严格的教学要求是其关键的环节。艺术教学应和其它教学一样，列入教学计划，有一定的考核，并计入学分。国外高校进行艺术教育的某些做法值得借鉴和学习。如在美国，不少综合大学中的艺术院系所开设的部分课程都面向全校，各系学生可以自由选修、获得学分，普及型艺术教育课程和部分专业艺术课程则列为全院必修课。
4 重视开展课外文化艺术活动。课外文化艺术活动有多样性、丰富性、时间空间随意性的特点，是目前高校加强艺术教育的重要途径，占据重要的位置。高校课外文化艺术活动主要有以下两个方面：一是举办校际的具有鲜明主题的大型文艺活动，使学生受到一定的教育；二是加强对学生文艺社团的管理和指导。同时鼓励各院建立文艺社团组织，不断丰富大学生的业余文化生活。
第5篇：影视艺术教育范文
这种实践方式，具有计划性强，管理可控，实践流程完整，专业内容组合灵活，学生参与度高，数量大，仿真度强等特点，值得认真研究，充分利用。如何实现化校园艺术实践实训创新，提高实训质量，最大限度的利用校园实践实训平台的功能，并使之规范化、制度化，重庆师范大学涉外商贸学院表演艺术学院进行了十分有益的尝试。自2013年起，该学院打破专业汇报演出以单一专业独立完成的模式，采取现有艺术专业相融合的跨专业模式，经过筛选程序，组合成关联性精品汇报演出，并作为学院顶级艺术实践项目固定下来，此举在校内引起较大反响。演出的艺术专业包括播音主持、戏剧表演、音乐表演、声乐、器乐、影视艺术编导、舞美设计、服装化妆等。在这一综合实践教学项目，实现了具有较高水平的联合实训，各专业各取所需，各展所长，不仅演出效果和实训效率得到了极大地提升，更难得的是营造了真实的艺术实践氛围，同时还锻炼了各专业各演出环节的协调配合能力，呈现出全方位、多角度，相关专业共同进步的整体态势。
2校园综合艺术实践的收获和作用
重视校园综合艺术实践，使之规范化、制度化，其实际效能和效果不容忽视。纵观重师商院表演艺术学院的综合艺术实践实训，可以得到如下考量。
(1)激发了学生的实践热情。综合实训，拓展了演出平台和影响力，是对学生艺术能力的综合考评，逼真的实训情境也不同于单元实训或单一专业汇报演出，学生普遍认为值得高度重视，投入的热情和专注度明显高于一般实训。
(2)引入了竞争机制，提高了实践水平。由于展示平台层级较高，又有专业对比，各专业均进行本专业预选和淘汰，使得节目创新呈现出竞争态势，节目水准大为提高。专业与专业之间的整体表现差异，也促使各专业努力展现自己最高水准。
(3)促进了教师提高教学态度和教学水平。综合实训中，学生的表现无疑也是指导教师能力和水平的展现，由于各专业同台竞技，检验了各专业日常教学的态度和水平，对教学的促进，不言而喻。
(4)有利于相关艺术的相互借鉴、相互促进。如编导专业在这个演出平台中，可以全流程的参与策划、节目形态组合、演出现场导控、电视片脚本编创、现场导播录制、后期剪辑制作等。校园综合实训为这个专业提供了舞台表现和电视采制两个流程的艺术实训。播音主持专业，则在专业技能展示的基础上，进一步把握现场即兴主持和应变能力，借鉴表演艺术理论，用以营造现场演出气氛、把握节奏，协调配合，丰富创新手法等，还可以拓展艺术视角和范围，提高综合素质。
(5)打通了各相关专业整体实践的各个环节，最大程度接近社会实践真实。艺术专业创作流程实践，在理论把握转化为创作能力过程中，有着不可替代的积极作用。校园综合艺术实践演出，因其艺术理论整体性和实际运用的贯通性，涵盖了学生在校期间专业各门课程的知识点，又必须融会贯通的加以运用。以毕业演出为例，从导演创意策划开始，到节目原创筛选、单一节目排练修正、整体节目组合搭配、整台风格基调确立、主持人串词衔接、舞美、道具、服装、化妆、灯光、音效、多媒体效果、舞台进程监督、彩排协调、正式演出以及同步进行的影视资料导演策划、拍摄方案、摄影摄像、后期制作合成等等，不仅打通了各专业的艺术实践流程，而且锻炼了相关专业的协调与同步。更为重要的是，综合实训过程的复杂性、一过性、观众评价的客观性，都最大限度地仿真了社会化艺术创作过程，实现了学生艺术素质与能力的集成化提高。
(6)便于考核管理，实践效率提高。校园艺术综合实训，不仅能够实现硬件资源的集约化，同时也能实现管理的集约化，和师资力量的集约化，实现了实践项目的计划、实施全程可控。可充分利用学校的学术委员会、教授委员会和院系(教研室)等机构，对综合实训进行实时评价，通过自我评价和专家评价，全面、客观的对实践的艺术表现和不足，进行专业交流和讨论，以促进教与学的共同提高。
3管理与协调
校园综合实训，由于涉及的专业比较多、规模比较大、动用的实验设备多、实施和管理复杂。从管理的角度出发，必须从教学计划入手，建立健全相应的制度和实施细则，才能保证其规范有序地进行。同时，也可以有效地避免各相关专业在教学进度和教学时段上产生的冲突或干扰。
4强化考核，务求实效
第6篇：影视艺术教育范文
（一）音乐艺术与影视艺术在艺术表现形式上的不同点。
1.音乐艺术中声音是必备的表现形式，音乐艺术是用有组织的音构成的听觉意象。没有声音就没有音乐，就无法给受众带来艺术上的享受，也就不能称之为音乐艺术。声音是音乐艺术最基本的表现手段，音乐艺术没有像影视艺术一样有空间的表现手段。
2.在影视艺术中，声音只是其重要的表现形式，并不是不可或缺的。例如在有声电影出现以前，曾经有无数的无声电影（称为默片），整个影片中没有一点声音，剧中人物的说白通过动作、姿态以及插入字幕间接表达。影视艺术中，空间是重要的表现形式，它在影视艺术中是不可或缺的。影视艺术在画面空间上展开形象，随着影视艺术的不断发展，画面和声音成为影视艺术中同等重要的两个因素，二者紧密的结合在一起使得受众收获视觉和听觉的双重盛宴。
（二）音乐艺术与影视艺术在艺术表现形式上的相同点。
1.二者的艺术表现都在时间中展开。我们在欣赏一件音乐作品的时候，都要从作品的开头去欣赏，跟随着时间的流动去慢慢体味其中要表现的音乐意象。影视艺术是一种时空综合的艺术，时间是影视故事的根本、起决定作用的构件，当我们在欣赏一部影视作品的时候，其中的故事情节、画面、配乐等等都是通过时间来展现给受众。
2.声音都是二者的表现要素。音乐艺术就是以声音为其表现手段的一种艺术形式，音乐意象的塑造就是以有组织的音为材料来完成的。音乐就是一种声音的艺术。影视艺术中声音也是占有很重要的位置的，其中的用来叙述故事情节、刻画人物性格等作用的人物对白，用来烘托气氛的音乐，以至于环境的音响等声音都是影视艺术中重要的表现形式。比如电影《泰坦尼克号》中，人物的对白可以让我们更加直观的了解影片的人物心理活动以及叙事结构，背景音乐可以让我们对剧情的感悟更加深刻，环境的音响：例如船撞击冰山的声音等可以让我们更加直观的感受到剧中紧迫的情景等等……
二、艺术欣赏的角度
（一）音乐艺术与音乐艺术与影视艺术在艺术欣赏中的不同点。
1.由于音乐艺术与影视艺术在表现形式上的不同，我们在欣赏音乐作品的时候，音乐直接作用于听觉器官，通过旋律、节奏等手段给欣赏者听觉上的盛宴，再由听觉通过联觉的作用引发欣赏者的的想象，但是这种想象因人而异。
2.而影视艺术是一种时空艺术，它不仅有声音，更有画面，通过听觉和视觉共同作用，首先给人以视听感官上的，通过这种快作用于心灵，令欣赏者在愉悦的基础上进而获得认识上的启迪、灵魂的净化和精神的升华，以及对人生的思考。影视艺术通过空间的表现手段，把创作者内心的想法与感受直观的传递给受众，让受众在欣赏影视作品的时候跟随着影片的时间与空间去感受与体会创作者所要传达给受众的观念与感情。这点是和音乐艺术不同的，在音乐艺术的欣赏上，欣赏者的感受是通过欣赏音乐作品所想象出来的。
（二）音乐艺术与音乐艺术与影视艺术在艺术欣赏中的相同点。音乐与影视都是表达人们的思想感情，反映社会现实生活的艺术，都可以引发人们通过感官的欣赏、感情的欣赏以及理智的欣赏。在对无论是一首音乐作品还是一部影视作品的欣赏之初，欣赏者首先都是靠感官去欣赏。但是音乐作品或者影视作品都有其时代背景和创作背景，表现的都是作者对现实生活的感受，都需要欣赏者去主动的介入去体会和品味才能领略到其艺术作品的真正艺术欣赏价值。例如我们单纯的欣赏一段音乐作品或者一部影视作品，假如我们不做深层次的探究，我们得到的只是听觉或者视觉感官上的愉悦感，但是如果想要达到对作品感情与理智上的欣赏并且能够体味创作者所真正要表达的深层次的内涵，这些都需要要求欣赏者拥有充足的艺术积累与丰富的知识储备。
三、艺术功效的角度
（一）音乐艺术与影视艺术在艺术功效中的不同点。
1.音乐艺术作为一个艺术门类，它通过听觉作用来满足人的感性需求，在中国儒家音乐理论专著《乐记》的思想观点中也谈到“夫乐者，乐也，人情之所不能免也。”这是指音乐给人们的愉悦感受是人类生活中不可缺少的。音乐艺术通过带给人的审美享受来作用于精神，给人们精神上增添活力和素养。给受众给多的想象空间。比如说我们在听一首舒缓的音乐作品时：例如舒伯特的《小夜曲》，我们的情绪也会随着慢慢舒缓下来。当我们听欢快的音乐作品时：例如摇滚乐，那我们的心情乃至整个身心也会跟着音乐中欢快的节奏来舞动起来。这就是音乐艺术的魅力。
2.影视艺术由于它时空艺术的的特点，艺术形式更加形象化，更多的是表现创作者的主观心理活动和情绪，给受众创造内心视觉的意象，把作者的主观情感和想法渗透进受众心中，引发受众的情感共鸣与思考。
第7篇：影视艺术教育范文
一、语文教学中融借影视艺术的技巧
1. 拓展学习法。众所周知，《哈姆雷特》代表了莎翁戏剧的最高成就，不管是作品中那突出对人物内心冲突的深刻描写，还是将简单的复仇故事深化成复杂的性格悲剧的手法，或是因“显示出更深刻的人性思考的容量”而成为文坛经典的语言独白等——单凭课本上的白纸黑字和教师的“干嚎”，缺乏人生阅历的学生又怎能感悟？这时，我们何不将《奥赛罗》《罗密欧与朱丽叶》等影片引入课堂，引导学生感悟文本的氛围，补充或强化对剧本隐义的理解？比如思考：上世纪九十年代，彩技术已经很成熟了，为什么这些电影的导演都还要选择黑白甚至压抑至极的形式？
2. 精彩呈现法。“世界是多彩的，而语言是苍白的。”很多事物很抽象，只可意会无法言传，强行解析往往会“生吞活剥”，损害本义。如在《林黛玉进贾府》的教学中，以课堂传统讲释为主的同时，可让学生观看《红楼梦》电视剧选段，最好是1987版和2010版相关情节比对观看，借助它们较强的直观性、生动性及它们之间那让人议论纷纷的差异性，直接感知人物的性格特征：王熙凤的美丽、刁钻、泼辣和狠毒，林黛玉的柔弱、细腻和多愁善感，贾宝玉的博爱、平等与叛逆等，进而品味曹雪芹文笔的细致入微。
3. 模仿借鉴法。优秀的影视作品数不胜数，它就是一本活生生的语文教科书，更何况影视作品往往与文学语言类的作品有着千丝万缕的牵连。因而我们可以引导学生对影视作品进行分析学习，以提升阅读鉴赏和表达之技能，包括听、读、说、写能力。如看新闻类节目学习普通话，矫正方言口音；看小品类文艺节目学习修辞、串辞类的语言表达与运用；看纪录片、故事片类节目可以强化写作的记叙抒情技能，学习其中蒙太奇的表现手法和结构布局的方法；看论坛、访谈类节目强化表达逻辑的严密性。
4. 材料法。打开荧屏，我们还可以引导学生将影视节目当作材料进行学习。其一，写观后感（以讨论的形式在课堂开展亦可）。通过评论作品在语言、手法、内容、结构和主旨等方面的长短，提升学生的阅读、写作能力，训练他们的分析和表达能力。相信这种鉴赏课的效果，是传统的语文教学所无法比拟的。这样的评论、研讨交流课（分析情节、手法、人物形象、主题等），亦可协助我们的课文鉴赏教学。其二，煽情和铺垫于作文教学中。如看电影《爸爸的三轮车》（韩三平作品），为话题作文“虚荣”“亲情”的训练写作做铺垫。这对启发学生的写作思维和情智都是相当有效的。
二、语文教学中融借影视艺术的意义
1. 影视艺术与语文学科有着相通之处，可谓有异曲同工之妙。实践告诉我们，语文教学中，对文本信息的读取、感知、分析、概括、判断以及对文学作品鉴赏的过程，与对影视艺术的欣赏过程是一致的。那么在教学生活中鼓励学生亲近影视艺术，对提升中学生语文学习中的体悟能力，以及实现诸如引发学生与作者的心灵共鸣，塑造学生的精神人格、文化底蕴等目的，应有着异曲同工的作用。
2. 影视艺术是生活的再现，但它“青出于蓝而胜于蓝”。学生年龄较小，在传统的教学模式中，欣赏感受型的教学几乎无法进行，至于与作者沟通、共振，实现心智的熏陶、感化，并有效地提升学生的审美能力就更无从谈及了。毕竟生活的经历体悟不是课堂上片言只语的点拨可以代替的，更何况人性的感受、陶冶是一个漫长的潜移默化的过程，课堂上的几十分钟也根本无法包容涵盖社会、人生的全面。而源于并再现生活的影视艺术，于生动与浅易中寓含着深刻与不朽，深入浅出地演绎着生活，而且容量大，世间万物无所不有，对观众的影响和生活对人们的影响有着相似性。因而借用影视艺术，可以填补学生阅历上的空白。
3. 影视艺术有着直观、生动的形式，且效果又是传统教学手段无法相比的。传统语文教学的手段形式，有其简洁方便之处，但弱点并不少。PPT教学手段，某程度上帮其摆脱了形式的固定性和用具的单一性，在形式和效果上都使语文教学向人文化、素质化方向迈进了一大步。而影视艺术就能很好地克服和弥补以上问题。因为哪怕就只有一台电视也就可以进行了，它具有跨时空、超现实限制性，更重要的是它还具有内容形式的丰富性和灵活性。针对青少年学生猎奇、好动的性格特点能够很好地激发学生的兴趣和调动积极性，从而进一步提高学生的参与度。
三、语文教学中巧融影视艺术的要点
第8篇：影视艺术教育范文
1.培养学生正确的学习动机学习动机是推动学生进行学习活动的内在原因，是激励、指引学生学习的强大动力。学生的学习受多方面因素的影响，与学生的学习兴趣、学习的需要、个人的价值观、学生的态度、学生的志向水平以及外来的鼓励紧密相联,其中主要是受学习动机的支配。学习动机和学习的关系是辩证的，学习能产生动机，而动机又推动学习，二者相互关联。因此，培养学生正确的学习动机是教师教学过程中十分重要的组成部分。正确学习动机的培养，主要通过以下方面来完成：（1）逐渐将外部学习动机转换为内部学习动机。注重培养学生学习英语的兴趣，将就业和考证给学生带来的压力而产生的外部学习动机转化为学生因喜欢学而产生的内部动机。（2）鼓励学生，培养其自信心，建立良好的师生关系。对学生的表现做出适当的评价有利于学生了解自己的学习状态，在评价的同时，也应该适时地鼓励学生，培养学生学习英语的自信。良好的自信状态是学习中必不可少的。（3）引导学生将所学知识运用到实际生活中去，让学生看到知识的价值，享受到运用知识的乐趣，这样就能激发学生对于知识本身的热情。
2.采用与专业相关的教学手段在对高职艺术类学生的英语教学中，应尽可能的选择与其专业相关的主题来导出课程，激发学生的兴趣，同时也使对英语课所学知识的实用性有所认同。如：我院设有动漫设计与制作专业，主要学习素描、造型色彩、线描速写、透视、动画概论、运动规律与时间掌握、动画角色设计、动画场景设计、分镜设计、电脑平面设计、Flas设计、三维动画设计、后期合成技术、二维三维动画片制作等课程。毕业后该专业学生主要在动画制作公司从事二维、三维动画的制作；在广告公司从事广告动画的制作；在影视制作公司从事影视动画制作等工作。
3.运用多媒体教学资源艺术专业的学生通常对色彩、音乐、图像等元素比较敏感，运用多媒体教学资源可以充分的调动学生学习的积极性，激发学生的求知欲，活跃课堂气氛，拓展学生的想象力，从而达到提高课堂教学效果、优化课堂的目的。为了让学生摆脱枯燥的黑板粉笔讲语法的英语课模式，教师需结合课文，配上图片、音乐和影像资料，为学生创造出光、声、影、色等效果，让学生在了解知识的过程中学习语言的运用，而不是对单词及语法规则的死记硬背。图片、音乐和视频短片等内容在激发学生对英语的学习兴趣同时也加深其对课上所学内容的记忆，达到事半功倍的效果。
4.结合专业，注重实用性，注重学习方法的传授教师在教学活动中要遵循“以人为本”的教育理念，人本主义认为,自我的充分发挥和实现是人的基本需求之一,而教育的最终目标是人的自我实现。因此，课堂的主体不是教师，而是学生。教学的过程主要是学生自身学习能力充分发挥和对所认知的知识应用的过程。在英语课堂上结合不同专业内容，注重所学知识的实用性，对学生在课上的主体地位起着巨大的推动作用。如果学生发现在英语课上学习到的词汇和句式可以应用到其专业课中并且可以与专业知识相辅相成，又对其专业课的学习起到很好的辅助作用，他们则会以极大的主动性和积极性去克服学习中的困难，掌握在课上所学的知识。作为教师，要站在学生的位置，以充分发挥和实现学生的能力为本，把尽可能地满足学生在生活和未来事业发展中的需要为教学目的。
第9篇：影视艺术教育范文
关键词：数字媒体；项目教学法；实验课程；教学改革；课程实践
中图分类号：G434文献标识码：A文章编号：16727800（2013）004016503
基金项目：绵阳师范学院高等教育教学改革研究项目（MnuJY1210）；四川省教育厅资助项目（DM201214）
1项目教学法及其特点
项目教学法是通过进行一个完整的“项目”工作而进行的实践教学活动。这种方法起源于美国，盛行于德国，是一种以培养关键能力为核心的教学方法。在项目教学法中，教师和学生通过共同实施一个完整的项目来贯穿教学的始终，项目通常要有计划好的开始和结束时间，并在项目结束时，要有可以看到的实际产品或成果。
1.1项目教学法的理论基础
项目教学法主要有三大教学理论支撑：建构主义教学理论、活动教学理论和多元智能教学理论。
（1）建构主义教学理论强调以学生为中心，在整个教学过程中，教师起组织者、指导者、帮助者和促进者的作用，利用情境、协作、会话等学习环境要素充分发挥学生的主动性、积极性和首创精神，最终达到使学生有效地实现对当前所学知识的意义建构的目的。在这种教学模式中，学生的知识学习不是从零开始的，而是基于原有的知识经验背景的建构，不是转变现成的知识信息，而是基于原有经验的概念转变。这是项目教学法最主要的理论支撑。
（2）活动教学理论认为，活动教学是在教师的指导下，采用比较自由、不拘形式、以学生为中心的新型教学法。其核心是让学生自己活动和思索去获得新知。学生在活动中充分调动多种器官参加学习，兴趣浓厚，乐学易懂。活动教学旨在改变过去一贯学生的被动参与心态、“接受者”角色，促使学生由消极被动的学习向积极主动的学习转化，使认知和情感得到和谐发展。项目教学法其实就是活动教学的一种具体形式。
（3）多元智能教学理论，是由美国哈佛大学教育研究院的心理发展学家Howard Gardner在1983年提出的。这一理论认为，从基本结构来说，智力不是一种能力，而是一组能力，智力不是单一的，而是多元的。智力是在一定情境中解决问题并创造价值的能力，智力就是在生活中解决多种问题的能力。以学生活动为导向的项目教学法，正是这一理论的具体运用。
项目教学法强调以实际项目为中心，以学生为中心，以实践能力培养为中心。项目教学法是近年来备受推崇的新型教学方法，建构主义、活动理论、多元智能教学理论等为这种新型教学方法提供了强有力的理论依据。
1.2项目教学法的特点
笔者通过课程实践，总结出项目教学法的多种特点：
（1）教学内容切合具体而真实的生活。项目教学法根据学生在本门课程中的具体需求进行立项，把理论知识与实践操作融于一个个具体项目之中，每个项目涵盖到多个方面的知识和技能，以项目驱动进行教学。因此，项目内容可以做到与学生生活相关，更加具体而真实，学生的学习认同感更强，兴趣更浓。同时因为项目所涉及到的问题是活生生的、不断变化发展的，可在潜移默化中培养学生从多种角度来分析问题。
（2）教学过程和学习过程师生良性互动。以实际项目驱动的教学过程，教师不再照本宣科，教师的教学内容可以变得更加亲切而具有探讨性，学生可以随时与教师保持平等的思考地位，可以平等地与教师以及与同学之间进行交流探讨。这种互动更加高效而和谐。
（3）学生学习手段多样而高效。项目教学法不再仅仅停留在班级授课制上，学生具有更加自主的学习途径和学习手段。学生可以组织成团队进行学习交流；可以利用各种认知工具和信息资源来陈述他们的观点，支持他们的学习；可以充分利用数字化网络化手段搜集整理各种资料；可以利用移动网络设备如智能手机进行及时协商合作、实践创造。
（4）学习效果好而且能力培养丰富。项目教学法既让学生学习了书本上要求的知识，同时又让学生参与了实践活动；既学习了知识，又进行了探索创新。这就使得学生的收获不仅是知识的收获，更是能力培养的收获。概括来说，项目教学法可以培养学生的动手能力、自学能力、协作和互助能力、交际和交流能力、探究和分析问题的能力等。
（5）学习评价方式多样。在项目教学法中，学习评价更加人性化，结果更能真实反应学生的学习效果，评价更具有连续性。在完成项目的不同阶段都能够对学生的表现和学习情况进行评估。项目教学法不但对结果进行评价，同时也强调对学习过程进行评价，真正做到形成性评价和总结性评价、对个人的评价和对小组的评价、自我评价和他人评价、定量评价和定性评价之间的良好结合。
2数字媒体艺术专业及其实验课程特点
数字媒体艺术专业是近几年发展起来的一个全新交叉学科。它集艺术创作与数字技术应用为一体，培养具有数字媒体技术理论基础和艺术理论基础，掌握数字处理技术在网络多媒体、影视艺术、平面设计等领域中的应用原理、基本知识和技能，并获得系统的数字艺术创作训练，能利用先进的数字媒体技术手段来进行网络多媒体艺术设计、CG创作、数字影视节目制作等的复合型高级专门人才。
该专业要求注重理论与实践相结合，突出技术和艺术相结合的人才培养。主要专业课程有数字媒体艺术概论、数字媒体技术导论、视听语言、数字摄像与非线性编辑技术、项目策划与管理、数字音频制作、影视特效制作、平面设计、计算机网络、视觉传达设计、动画设计与制作、角色与场景设计、游戏动画创作实践、虚拟现实技术等。要求学生系统掌握数字媒体艺术专业的基本理论、基础知识与基本技能，了解本专业及相关领域的前沿和发展动态。掌握数字影视制作方法、数字声像合成技术，能熟练运用拍摄、编辑、特效制作等技巧创作数字影视作品；掌握游戏软件设计的基本理论和技术，具备开展游戏软件开发能力；掌握动画设计的基本理论，具有能运用相关软件制作动画、漫画、插画的能力，具备创作二维动画、三维动画的能力；掌握数字媒体产品开发项目的策划与管理的相关理论与方法，了解相关的法律法规和行业规则；具备组织、控制、管理、推广项目等方面的能力。
从数字媒体艺术专业本身特点来看，既要求学生具备扎实的理论修养，又要求学生掌握熟练的专业技能，同时还要有一定的创新能力、团队协作精神等综合能力。从对学生的知识能力要求来看，学生的各种能力培养是专业建设的重中之重，而在能力培养所依托的课程中，实验类课程尤其重要。实验教学一直是实现知识与能力相结合、理论与实际相结合、训练学生实际操作技能、培养各种综合能力的重要途径。因此，在实验教学环节中，我们不断改进教学方法，努力探索，希望尽可能促进学生知识应用能力、创新能力、团队精神的提升，项目教学法是一套比较优化的实验教学方法。
3实践项目教学法运用策略与方法
笔者在实际的教学过程中，通过实践，探索出一整套行之有效的基于项目的教学方法，既能调动学生的学习积极性，又能培养学生团结协作精神，同时还让学生学习到专业技能。下面以《数字摄像与非线性编辑技术》实验课程为例，阐述项目教学法的具体策略与方法。
3.1熟练掌握技术基本功，做好课程基础实验
技术基本功包括了理论基础知识的应用，以及课程实验需用到的相关技术基本技能。这些都应该在平时和课程前期进行训练。课程基础实验，是为学生验证已经学习过的理论知识、以及训练课程基本技能所设置的实验。教师将实验过程进行操作演示，学生在第一时间进行模仿操作。这类实验一般在理论课程开设期间同步进行，是对开设课程所学理论知识的模仿和实践，这类实验内容对培养学生的技术基本功，以及踏实和钻研的学习习惯十分有益。《数字摄像与非线性编辑技术》是数字媒体艺术专业课程，基础实验内容较多，因此在课程开设之初的16～20个课时，要求学生完成基础性实验。学生通过完成各科课程基础实验，可以对理论知识加深理解、可以学会完成一个简单任务所需要的完整步骤和技能、可以学会撰写合格的实验报告。这是项目教学法实施之初的前期准备，是实验课程实施项目教学法的首要环节。
3.2自主选择团队组合，明确项目任务
（1）自主组队和选择项目。一般在课程开设初期，教师向学生提出组队要求，包括团队规模限制等。学生在团队规模限制范围内自主组队。这样能让兴趣相投、能力互补的同学尽量组合在一起，有利于团队分工合作。在《数字摄像与非线性编辑技术》实验课中，按照每4～5人组成一个项目团队，团队成员按规模自由组合。
（2）完成项目策划书，明确团队总体任务。经过基础实验后，综合型类别的项目任务需要开始实施。其中制作项目策划书是很重要的一环，它可以提纲挈领地对项目整体提出要求，明确当前实施项目的任务，但不必过于细节，以免约束团队成员的思考创新空间。大体上，各个团队对于项目需完成的作品主题、作品形式、完成时间、完成内容、成果形式等需提出相对明确的规定。项目策划书是在团队组建完成后，由团队负责人组织团队成员协同起草完成。教师作为指导者参与，提出建议和修改意见，目的是确保学生的项目实施更有针对性，同时能在本课程以及前期课程的知识和能力范围内完成。针对《数字摄像与非线性编辑技术》实验课的特点，项目策划的整体要求是完成一部短片的拍摄和后期编辑。每个团队独自确定短片主题、内容、影片类型、时间等；可以自己编制剧本，也可以用现成剧本进行修改；可以拍故事片，也可以拍记录片。最终完成影片策划，并形成策划书和定型的剧本等文档资料。
3.3促进团队协作，优化成果成型
实验课程中实施项目教学法的第三个环节，就是要发挥团队的优势，让成果成为大家的成果、成为促进学习交流的成果，形成成果不是目标，是培养能力的手段。同时，建立起一套按照计划进行项目进展交流和评分的机制。在相近项目主题的情况下，这种机制更容易促进每个团队对需完成项目进行探索分析，从不同角度进行创作。然后定期组织几次团队间进展交流会，鼓励学生团队间相互评论，互相学习各团队的优秀方面，对各团队不足的地方相互提出意见和建议。通过这种协作交流，每个团队最终的成果将会是多方意见的综合，成果更加全面，对问题的解决更加优化，成果的科学性、艺术性更强。在《数字摄像与非线性编辑技术》实验课的项目进展中，在团队创作分镜台本时，教师需要定期参与创作讨论，指导学生利用各种诸如镜头、音响、音效等技巧来进行分镜台本的创作；在小组进行取景拍摄过程中，教师可以参加每个团队个别或几个镜头的完整拍摄，这样可以进行实际经验的第一手传授。同时，组织几次小组之间的交流讨论，互相分享遇到的问题和解决的办法。这种方法相当有效，能够加深学生对问题的理解，促进协作精神的培养。
3.4定型项目成果，分享总结得失
（1）项目教学法的最后一个环节，就是要及时对成果进行总结分享，让优秀的成果作品加深学生的印象，让不足和失误之处成为学习的典型。在项目完成时，每个团队应形成数字媒体作品、作品设计文档等成果。这些成果的形成过程，也是学生综合能力提升的又一个关键环节。教师需要对其进行多方面的指导，特别是对于成果演讲稿（PPT）而言，如何系统地、逻辑清晰地表述成果的总体设计工作；如何用更精炼的语言，确切地表述设计理念与思想，如何对成果进行分析和评述是学生亟需储备的能力。这一点，笔者从历次带领学生参加各类比赛的过程中体会深刻，也是教师们应该关注的重点。
（2）团队间评价、团队内个人评价、团队外人员评价组成形成性评价成绩，总结性评价成绩以组织项目成果集中汇报评分得出。全班同学出席，邀请多位专业教师进行现场点评与评分。通过小组总结和教师点评的方法，查找优缺点，让学生对所进行的项目乃至以后从事的数字媒体艺术工作有一个更深的认识。
（3）组织各小组作品的展出与分享。利用当前各种媒体工具让学生们的成果得以传播和分享。利用展板展出如平面设计等静态类数字媒体作品，利用校园网和因特网展示动画、影视类多媒体类数字作品。
在《数字摄像与非线性编辑技术》项目实验完成时，学生最终形成了一系列的资料，包括项目策划书、剧本、分镜台本、镜头素材、配音素材、片头设计素材、环境音效素材、背景音乐素材和最终经过后期编辑形成的短片作品，以及用于课程答辩分享的PPT等。在学期结束前组织成果汇报（课程答辩），由多位老师共同进行成绩评定。然后，存档学生作品并上传学生作品到网上公开分享。同时，推荐优秀的团队参加全国各级别短片大赛等。通过一学期的实践，笔者发现该种方法切实可行、行之有效，既提升同学们的学习兴趣，又培养了各种能力，还增强了学生的自信心和成就感。
4结语
数字媒体艺术专业特别强调学生的应用实践技能，在数字媒体艺术专业实验课程中应用项目教学法，是对课程改革和探索的一种新的尝试。通过这种有利于启迪学生科学思维和创新意识的尝试，我们改进了实验教学方法，建立了以学生为中心的项目驱动式实验教学模式，形成以自主式、合作式、研究式为主的学习方式。建立了多元实验考核方法，统筹考核实验过程与实验结果，激发了学生实验兴趣、创意灵感，提高了实验能力，培养了学生团队合作精神。
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