服装设计的作用精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的服装设计的作用主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：服装设计的作用范文

现在的拉链有宽度、长短各种不同的规格，有滑头的，有自动的，也有可以来回移动的等30多种。大致可以分为下面几种类型。

1．1按材质分类

1．1．1尼龙拉链

尼龙拉链轻巧、柔软、光滑和色彩多样。链齿较薄，可绕性好。尼龙拉链广泛应用于各种服装和箱包，特别是应用于内衣和面料薄型的高档服装上。

1．1．2树脂拉链

树脂拉练材质坚韧、较耐磨损也抗腐蚀，主要特点是适用的温度范围大。适合各种运动装。

1．1．3金属拉链

金属拉练牢度强，坚固耐用、缺点是链齿比其他类别的拉链更易脱落或移位。适合牛仔装，箱包等。

1．1．4编织拉链

编织拉练轻柔，韧性好。是高档西裤首选。

1．2按结构分类

1．2．1封尾型拉链

拉链的牙链下端设有紧锁件，是固定的，只能从上端拉开。这种拉链大多数被应用在普通包袋中。

1．2．2开尾型拉链

拉链的牙链下端没有设紧锁件，将拉头拉靠锁紧件而将锁紧件分开，链齿即可分开。这种拉链广泛应用与于服装及一些需要时常拉开的物件。

1．2．3尾型拉链

头、尾都装有拉头，方便从任意一端拉开或闭合。这种形式的拉链十分适用于大型的包装袋、被服、帐篷等。

1．2．4隐形拉链

即缝合后拉链牙齿是隐藏着、看不到的一种拉链。使用它可以使服装成品后看起来更美观，穿着时人也更感贴体、舒适。

2拉练的作用

拉链在服装设计中的作用，主要是用来是连接和固定衣服裁片，与钮扣、钩袢的作用相似，但又不同于它们。若说扣子在审美方面注重突出的是点的效果，拉链则强调线的意识，给人流畅的感觉。拉链在穿、脱衣服时刻能快速完成，而且牢固，能符合现代生活中人们追求轻松、随意、方便和安全的心理要求。扣子在进行服装裁片的连接时只能起到固定一个点的作用，不能完全闭合，其间会有空隙，若穿着者需要在封闭身体的条件下穿着，如在粉尘环境下作业，拉链就能起到很好的封闭性。拉链在穿、脱衣服时可以快速完成，符合一些特殊条件下穿着服装快速度、高效率的节奏，所以拉链通常在运动装、工作服、休闲装和日常便装中应用比较多。

3服装拉练的要求和特色

带拉链的服装，应满足以下要求，并具有一定的特色。

3．1方便简单

由于使用拉链操作简单，能符合人们生活节奏加快的需要。军服中运用拉链，能达到兵贵神速的需要。

3．2安全严密

某些工作制服使用扣子时对身体不能起到封闭作用，存在安全隐患，易造成工伤事故。衣服口袋部位运用拉链，可使内装物品不易失落。冬装使用拉链可起到严密、保暖的效果。

3．3变化灵活

现代生活方式多样化，复杂化，人们求新求异的心理日益增强，巧妙采用尾式拉链，可使服装穿着方式多样化、个性化，某些部件可拆卸自如，产生款式变化。

3．4整体性

有的服装在设计中，需要开口穿脱，使用隐形拉链可使服装更具整体协调性。对于女裙与礼服来说，柔软、顺滑的隐形拉链使得服装更平服、完整，使女性的曲线之美得到了完美的呈现。

3．5干练、力量感

拉链独具魅力的直线造型，运用在服装上给人以麻利、干练的感觉。它比直线的感觉更加突出，能起到很强的装饰作用。拉链缝制在效果比较挺括的面料上，其直线感觉更加突出。服装由于拉链的点缀，更加能体现出强有力的男性的刚劲、硬直的力度。因为线的变化在服装风格设计中是很重要的，拉链的结构本身就具备粗犷、豪放的线的视觉特点，所以运用拉链表现线的设计在服装设计中早已成为设计师们关注的重点。为了强调服装个性化风格，丰富设计语言，往往会把拉链运用到服装分割线、拼接线的位置，巧妙运用在省道、裁片拼接处、口袋、育克分割、前襟等位置用以加强视觉审美效果。

3．6随意性、舒适性

紧张工作之余，穿着运用拉链制作的夹克衫服装，有方便、随意、舒适之感。

3．7节奏感

拉链的直线造型与服装中的其他连接线，其长短、方向的不同排列组合，形成节奏感，使服装增加魅力。

4拉练的创新

为适应当今市场的变化，针对特殊功能需求，拉链生产企业进行了开发创新，生产设计出极具个性化的时尚产品，如防火拉链、防透水拉链等，利用特殊的技术手法对拉链进行处理，使其具有防水、防火的功能，用于特殊作业服的需要。拉链产品不断丰富，在家纺制品、箱包、鞋业和体育用品等多个领域也在快速地发展。未来几年，环保型拉链将成为趋势，国外市场新环保指令频出，“低污染、低耗能、低碳”三低的环保型拉链将得到大力发展。

5结语

第2篇：服装设计的作用范文

［关键词］服饰图案；服饰品牌；服装设计

［中图分类号］J523.5 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2011）024-0084-02

随着时代的发展和大众审美水平的不断提高，服饰的图形设计在整个服饰设计流程中占据着越来越重要的地位。服装图案越来越多地融入到现代服饰品牌的设计之中，成为服装风格的重要组成部分。通过对世界知名服装品牌的分析，可以看出越是个性突显、风格鲜明的服装品牌，越会对某些服装表现方法、色彩、面料或对某些艺术形式的借鉴有特殊的偏爱和独特的运用。反过来，这种体现于服装的典型性和独特性又成为服装品牌的重要识别标志。其中最典型的案例莫过于著名奢侈品品牌的设计师、欧洲前卫设计师以及拥有悠久历史的品牌等，这些品牌的设计师都善于将世界各地的民族图案与装饰图形巧妙地运用在服装上，结合经典与荒诞、高贵与街头、优雅与另类，演绎出独特的时尚气质，在引领时尚趋势的同时也创造着时尚。

一、传统图案与现代时尚服饰

服饰图案源于生活，服饰图案形成于人们的观念，因而，作为源于生活和形成于观念的服饰图案，自然也是随着社会的不断进步和人们的观念的转变而不断发展，随着社会的发展而发展。在时尚审美与设计背景下，服饰设计所体现的风格与趣味越来越具有强烈的个人符号特征，与此同时，也体现了设计师自我表达的意识概念与创作观念。服饰图形的设计即是对特征符号元素的挑选、组合、转换的创造过程。服饰图形的设计具有一定的战略规划性，需遵循一定的设计方法与设计流程，在设计方法的运用上，除了要考虑设计的装饰性、功能性、美学特点外，还要注意设计对象的应用载体，即服饰的自身特点，有时，甚至要将服饰的特质放在第一位。设计师在进行服饰图形的设计时，不仅要具有平面图形设计的实践经验，更应对服饰生产与设计有一定的了解。

二、现代服饰品牌服饰图形设计

应用于服饰产品的图案设计过程，不仅要明确服饰产品的具体风格与主要款式构成，更要针对于该款式或该系列服饰产品进行图形形态、色彩、面料肌理、工艺处理进行设计构想，直至形成图形创意方案。广义的服饰图形设计包含了应用于服饰产品上的图形形态设计、图形上人才设计、图形的面料肌理设计与图形最终实现的工艺处理手法这一整体的设计过程与设计结果。服饰图形设计中，应以设计主题为主要创意点进行设计。

其一，风格诉求。即根据图形应用于服饰产品的面积、比例，确立在同一风格下图形的丰富度与个性度，并以该种风格为中心，在其中寻求一定程度的变化，在变化中具有整体美感，使同一系列的服饰产品既具有不同个性，又不影响整个系列的和谐存在。

其二，工艺要求。即要求在同一系列的图形表达上运用相同或相近的处理工艺。因此，图形设计师可借用形近元素、同色系色彩元素和面料搭配三者的不同组合，运用于该系列产品的不同位置，以此来达到丰富有序的视觉效果。服饰图形设计的色彩元素不同于写实色彩，它是对自然、人文色彩环境的概括、提炼与夸张，在很大程度上包含了创作者的主观情感色彩。

三、 以民族传统图案为灵感的服饰图形设计

传统的服饰图形运用，主要以花卉、枝叶等自然图形、动物人物图案、风景物象图案等。近年来，随着社会文化的演变与时尚流行的发展，来源于某特定文化或艺术风格的图形在服饰上的运用尤为流行。总的来说，来源于非洲、俄罗斯等具有民族传统图案意味的流行灵感都属于具有某特定文化的图形元素，其在审美特征上具有强烈的人文气息与质朴、华贵的经典美感。而源于波普艺术、未来主义、欧普艺术风格等的流行灵感则都属于具有某艺术风格的图形元素，具有强烈的视觉冲击力与现代艺术风格中荒诞、前卫的美感。

民族传统图案是通过各族人民长期的实践与积累，在形成与演变中逐渐具备了符号与性质的特殊语言，是该民族成员记录生活经验、表达特有审美观的重要途径，同时也是历史文化传承延续的重要载体。

在现代服饰中，这些来自世界不同地域、不同文化背景的民族传统文化图案随着文化之间的交流与融合，更多地成为一种直观的视觉元素，为设计师提供无尽的灵感与创意源泉。例如，以运动鞋为应用载体，以非洲传统图形为主题与灵感来源的图形设计。不难看出，该设计是由非洲面具的形态特征抽象而来的，强烈的民族文化特色使得其具有强烈的视觉冲击力。

四、以艺术风格为灵感的服饰图形设计

（一)波普艺术风格服饰图形

波普艺术源于英国，后因以安迪袄霍尔为代表的艺术家的影响力而在美国有了巨大发展。波普艺术风格的图形多用“拼贴”手法进行创作，色彩强烈，风格极为突出，受到现代服饰图形设计师的喜爱。运用于服饰上的波普艺术风格图形以其大色块分割的强对比色彩，夸张的神态特征，丝网印刷、网点、影像处理、连环画式的多样表现手法表现。波普艺术风格图形在服饰上的应用体现了文化多元对立与融合的奇异风格，如“高雅中的低俗”、“庄重中的怪诞”等，使得服饰产品不仅具有传统意义上的属性与功能，更因大胆表露出了位于冲撞中心的对立情感，而具有了逆流而上的诙谐与情趣。

（二）未来主义艺术风格服饰图形

未来主义艺术风格的兴起，须追溯至20世纪人类的一系列登月活动。当时，约亿万观众目睹了这个历史性的时刻。在服饰图形方面，随着服饰工业的不断发展，金属材质、数码印花以层次分明、象征意义丰富的色彩渐次延伸，具有流畅感的色块分割构成整个未来主义风格的主体。在服装的肩部及轮廓处辅以排布细密的不规则多边形色块强调出整个轮廓，同时与大面积的服饰图形形成体积上、肌理质感上的鲜明对比。服饰整体通过线条的圆润与锋利、流畅与曲折，色彩的冷暖缓急、面积对比，面料、质感的光滑与粗糙丰富了未来主义艺术风格的图形语言，在一定程度上，拉近了科技给人的距离感，结合服装的款式特点，运用富有浪漫、纯净意味的色彩为服装注入了新鲜的趣味。

五、现代服饰品牌服饰图案设计的作用

以服饰图案为应用载体的图形设计，必须与应用载体的功能性、款式风格与品牌设计语言相适应，通过对具体元素的创意设计，与服饰所应具有的功能、服饰款式、品牌特性产生高度的和谐性，达到统一变化、对比均衡、节奏韵律与比例层次上的美感。在当今的时尚流行领域里，设计师可谓无所不能、无所不想，将设计的灵感来源渗入各个时代生活中的各个角落。从来源于各个大陆的民族传统图形，到兴起于各个时代的艺术风格，通过设计师对其图形形态、色彩概念、肌理质感的提炼与创新，并融汇高科技含量的工艺技法，于美感、功能上，呈现给大众一次又一次创意大秀与视觉冲击。

在服饰图形具体设计过程中，对于大多数消费者来说，一件服饰产品的色彩比形态更易于让人驻足，其强烈的视觉冲击力与情感表现力大大超出了我们的想象。因此，在服饰图形元素中的色彩元素，更大程度上立足于其被作为一种语言、一种态度抑或是一种诉求的表达而被运用于各种服饰产品中，即需要通过人的心理感知来完成整个信息感受、传达的过程。因此，在现代的服饰图形设计中，创新性绝不能仅仅只依靠于浮于表面的设计技巧、炫目的设计效果，更需要通过对艺术、对时尚，甚至对生活的深刻理解与思考，由此，积累出个人独特的创意理念与审美观，最终通过设计作品或品牌平台表达出来。

六、结语

服饰的审美，除服装或饰物的基本形态结构外，其产生的标识与象征功能往往是通过一定的装饰、设计手法来实现的。作为一种具有符号特征的装饰元素，在服饰中则充当着表现服饰特征的视觉媒介。通观当代服饰设计趋势，每一季千变万化的流行主题下，除了服饰款式类别的变化与结构的调整外，设计师则是更多地通过对服饰上图形的运用来展现其鲜明的时代风貌，反映各种社会文化背景中的时尚习俗与审美情趣，表达不同的社会意识形态。

［参考文献］

［1］廖雪梅，杨渝坪，李晓蓉.吉祥图案在现代服装设计中的运用［J］.成都纺织高等专科学校学报，2009，（3）.

［2］陈涛.20世纪现代艺术对服装设计的影响［J］.四川工程职业技术学院学报，2010，（1）.

［3］杨枝.分形图案在服装设计中的应用［D］.北京：北京服装学院，2010.

第3篇：服装设计的作用范文

【关键词】绘画 服装设计 电脑制作手段 现代化

1 电脑制作手段在服装设计中的应用现状

随着电脑和网络技术的提升，数字信息化社会对于各个领域都产生了多方面的影响，改变了传统的工作方式。从服装设计这一领域来分析我们可以发现，电脑技术满足了人们对于绘画图案的虚拟展示，以空间感和立体感来对服装产品进行设计和制作，电脑辅助服装设计中Photoshop、cad等软件的应用将工作量大、设计重复等传统服装设计问题进行完善，色彩、图案等元素的设计效果能够快速被展示出来，便捷的修改和复制手段不仅节约了设计师的时间，也令绘画在现代化服装设计中的应用成为了服装设计的必然趋势，无论是色彩构成还是服装面料创新，都能够以新颖的方式展现出来。

总体来说，电脑制作手段的多样性令三维技术、虚拟技术得到了发展，服装效果与绘画元素逐渐融合，为服装设计领域带来了全新的发展契机，增加了服装设计的视觉冲突性和设计便捷性。

2 电脑制作手段对于绘画在服装设计中的应用作用

作为服装设计中不可缺少的元素，绘画的应用能够保证服装的整体轮廓得到勾勒，服装的外形引人注目，增强服装设计的层次感与节奏感。在现代化服装设计中，无论是中国传统绘画内容还是抽象型绘画元素都得到了展现，而电脑制作手段的应用更加促进了绘画元素与服装设计领域的结合。下面，我们从不同角度分析电脑制作手段给绘画在服装设计上的应用所带来的作用。

2.1 绘画图像模拟

在传统的服装设计手段中，绘画需要通过手绘、印刷等方式展现在布料上让设计师进行对比，这样复杂的工艺不仅浪费了金钱和精力，还导致设计流程被增多，设计师设计时间减少，设计水平受到了影响。但是，在电脑技术手段之下，绘画图像模拟技术令二维的图像作出三维的设计效果，CAD完全代替了传统的纸张和布料，将设计师设计好的绘画内容真实、快速地展现在电子屏幕上，利用技术手段模拟布料材质，从视觉上达到真实布料的效果，令设计师能够快速感知设计水平，与不同设计之间进行对比，寻找新的设计灵感。

总体来说，绘画图像模拟技术，是对于服装设计理念的颠覆，借助于电脑技术手段，设计师终于能够快速优化设计流程，将图形处理与绘画修改等操作一气呵成，利用简单的电脑技术进行绘画在服装设计中的位置、排列、组合的改变，以天马行空的创作思维来构建合理的服装设计思路。

2.2 快速扫描与印刷技术

作为我国金顶奖获得者之一，祁刚曾经设计的“喜上眉梢”这一主题的衣服曾经便随着高圆圆走入了戛纳电影节之中，其中的中国风绘画元素是该服装设计的亮点，利用电脑技术手段中的印刷技术完成了数码印刷。

该设计制作方式正是电脑技术手段与设计师设计的完美结合。栩栩如生的中国风绘画，将中国古典元素带入了国际舞台，以灵动的绘画内容展现了中国服装设计的特点。

2.3 软件处理

对于服装设计来说，绘画元素的处理是设计师需要重点关注和设计的内容，在CAD等软件的影响下，无论是绘画变色、拼接还是马赛克都可以快速进行处理，数码印花和电脑绘画保证了绘画内容的快速有效性，在这样电脑处理的基础上，或古典或现代的绘画元素都能够得到融合与改变，增加了不同色彩元素之间的对比性与鲜明性，保证了不同绘画风格造就的不同服装设计风格。

无论是怎样难以搭配、难以协调的绘画风格，都能够进行组合从而达到既定的视觉效果，增加绘画元素对于服装设计的影响。这样的电脑技术手段应用，令色彩、剪裁、图形都成为了绘画元素在服装设计中应用的重要组成。

结语

通过上文对于电脑制度手段的介绍，我们可以基本了解了在当前服装设计中绘画元素的应用的内容和操作方式，各种电脑软件的存在彻底改变了传统的服装设计方式，令设计师的工作效率得到提升的同时，还增加了服装设计的可能性，令绘画内容能够淋漓尽致的展现在服装中，增加了服装设计的表现能力，令服装设计领域得到了全面发展。

参考文献

[1]孙志芹.从Galliano的设计作品谈服装设计中的解构主义[J].艺术评论，2011（01）.

第4篇：服装设计的作用范文

鉴于以上情况，梅花井煤矿综采一队在1102206工作面回采过程中，根据现场实际情况，在没有任何前例借鉴的情况下，自行设计一套冷却水再回收利用装置，将刮板输送机、转载机、破碎机的电动机冷却水进行回收再利用，回收的冷却水通过过滤后，再用于工作面采煤机、液压支架喷雾用水。并在2014年2月中旬将这套冷却水回收再利用装置实验安装完成，成功投入使用，效果极佳。

【关键词】 综采工作面 三机冷却水 回收 再利用

1 工作面冷却水再利用装置设计原理与选型计算

1.1 原理

如图1所示，当工作面设备开机时，图中所示的5个电磁阀得电，工作面刮板输送机、破碎机、转载机电动机冷却系统自动启动，工作面刮板输送机机尾电动机、机头电动机冷却水通过DN25胶管（图中1、2），破碎机电动机、转载机电动机冷却水通过DN19胶管（图中3、4）回收至自制水箱，在水箱底部焊接一个出水口，用于接风动隔膜泵5，风动隔膜泵进、出水管为DN32胶管，水箱内壁装设有电子水位传感器7，当水位上升到电子水位传感器7位置，风动隔膜泵风量电磁阀6得电，风量电磁阀打开，风动隔膜泵5启动，水箱内收集的冷却水通过风动隔膜泵5打压，经过DN32管路，排至设备列车的清水过滤站8，经过滤站过滤后，再接入喷雾泵站9，然后用于采煤机、液压支架喷雾降尘使用。当工作面设备停机时，图中所示的工作面冷却水回水管上的4个电磁阀先失电（图中1、2、3、4），电磁阀自动关闭，工作面刮板输送机、破碎机、转载机电动机冷却系统自动停止，风动隔膜泵5继续抽水，直至自制水箱内的水位低于电子水位传感器7位置后，风量电磁阀6、风动隔膜泵5出水口的电磁阀失电，整个冷却水再利用装置停止。自制水箱尺寸为1.5m×0.9m×0.7m，在水箱上部焊接四个直通用于接电动机冷却水回水，出水口焊接在水箱底部，用于配接风动隔膜泵，水位传感器设置在水箱高度四分之三处，水箱用于暂时储存回收的冷却水，同时可以解决冷却水回水与风动泵吸水的不同步性。

1.2 选型校验

BQG-350/0.2型风动隔膜泵主要参数：标定工况流量350L/min（最大流量651L/min）、标定工况出料压力0.2MPa（出料口最大压力0.83MPa），最大工作风压0.83MPa。

1.2.1 风动隔膜泵压力损失验算

沿程压力损失：

=0.097MPa

式中：Δp1―管路沿程压力损失；

L1―管路长度，500m；

d1――管路直径，0.032m

V1――工作面管路介质流速， 2.5m/s；

γ――水的重度， 1000Kg/m3；

λ1――摩擦系数，其值由雷诺系数Re决定；

μ――介质的运动粘度，0.00000131m2/s；

Re1==61069>2300，完全紊流状态=0.0201

胶管局部压力损失占直管段压力损失的20%

风动隔膜泵传输距离的压力损失满足要求。

风动隔膜泵出口到清水过滤站高差为10m，因高差产生压强为：

P=ρ.gh=1000 Kg/m3×9.8N/kg×10m=0.098MPa

因高差产生的压强对风动隔膜泵传输距离没有影响。

1.2.2 风动隔膜泵工作风压、流量要求

井下压风系统压力一般是0.75 MPa，符合风动隔膜泵工作要求；工作面刮板输送机、破碎机、转载机电动机冷却水回收量总和为240L/min，1.1倍为264L/min小于风动隔膜泵工况流量350L/min，风动隔膜泵流量符合要求。

故BQG-350/0.2型风动隔膜泵满足设计要求。

2 工作面冷却水再利用装置经济性分析

2.1 冷却水再利用装置成本计算

材料消耗：DN25胶管 270m（价格15.2元/m），DN19胶管30m（价格11元/m），DN32胶管500m（价格27元/m），风动隔膜泵1台（价格1650元/台），风量电磁阀1个（价格100元/m），水位传感器1个（价格45元/个），两位两通电磁阀5个（价格100元/个），自制水箱1个（500元）；

成本为：15.2×270+11×30+27×500+1650+100+45+500+500

=20729元

在这个工作面回采结束后，这套冷却水回收再利用装置可以回收，安装于下一个回采工作面使用，这样可以重复使用于多个回采工作面。

2.2 冷却水回收再利用装置经济效益分析

经过实测：破碎机、转载机电动机冷却水平均流量均为0.9L/s，刮板输送机机尾、机头电动机冷却水平均流量均为1.1L/s，每天按用水20h，水价6.7元/m3。

每天回收冷却水量：（0.9+0.9+1.1+1.1）×3.6×20=288m3

每年节约水量：288m3×30×12=103680m3

每年节约资金：103680m3×6.7元/m3=694656元

计算使用6.7元/m3的水价是水电公司报价，不包括在向井下供水过程中使用加压泵打压消耗的电能，和将冷却水直接排放到工作面现场后，排水消耗的电能。在节水同时也将这两项电能节约下来，因此，工作面冷却水回收再利用装置经济效益大于上述所计算资金。

3 工作面冷却水回收再利用装置特点

（1）这种冷却水再利用装置具有结构简单、安装方便、设备费用造价低、操作简单可靠，节约资金大的特点；（2）风动隔膜泵启、停采用风量电磁阀控制，当水箱水位达到设置电子水位传感器位置时，风量电磁阀得电自动打开，风动隔膜泵启动，当水箱内水位低于设置的电子水位传感器位置时，风量电磁阀失电自动关闭，风动隔膜泵停止运行，这样使得风动隔膜泵启、停实现了自动控制；（3）如图1所示，在工作面刮板输送机机尾、机头电动机、破碎机电动机、转载机电动机冷却水回水管上，以及风动隔膜泵出水管上分别安装两位两通电磁阀，实现工作面设备开机自动启动冷却水、停机自动关闭冷却水。（4）梅花井煤矿1102206工作面是一个自动化工作面，在正对转载机桥身段安装一部摄像头，将视频信号传输到工作面自动化控制台，在控制台可以直接通过视频监视整个冷却水再利用装置的运行情况，从而使得整个装置更加可靠，充分利用了自动化工作面的特点；（5）如图2所示，自制水箱底部焊接了滑靴装置，并将滑靴装置与自移式马蹄儿机尾使用连接链固定，随着采煤工作面的推移，马蹄儿机尾带着冷却水再利用装置移动，只需增加或减少风动泵5到清水过滤站8这一段的DN32胶管，极大的较少了作业人员搬移自制水箱的劳动量；（6）因井下工作面到处取风都比较方便，自制水箱出水采用风动泵抽取，风动泵和电动泵相比，安全可靠，价格低廉，故障率较低，同时节约电能；（7）工作面冷却水再利用装置不但实现了节能减排，减少工作面排水量，有利于工作面和机巷的文明卫生，降低了安全隐患，提高了系统的综合效能，同时很大程度的提高综采工作面煤质发热量。

第5篇：服装设计的作用范文

我国现代服装设计对民族元素的运用，体现了一个国家民族文化的象征，这正是我国现代服装设计的魅力所在，这使我国的现代服装设计可以走向国际，彰显中华民族服装设计的独特魅力。现代服装设计的艺术魅力远远超出了我们的想象，它不仅形成独具一格的个性，还形成一种对文化积淀的美。

现代服装设计工艺与传统工艺的结合

现代服装设计不仅采用新的设计工艺，如印花、激光切割工艺等，同时也大量的运用民间传统工艺，例如，刺绣工艺、云锦工艺等。我国的云锦工艺是服装工艺艺术一枝独秀，云锦的诞生于苏州，它是苏州缂丝衍生出来的附属品。云锦工艺用老式的提花木机织造，这种工艺至今无法用机器替代，必须由提花工和织造工两人配合完成，两个人一天只能生产5-6厘米，其主要特点是逐花异色，从云锦的不同角度观察，绣品上花卉的色彩是变化多样。在古代，云锦仅仅被用于皇家服饰，用料考究、不惜工本、精益求精。云锦这一历史文化悠久的民间传统手工艺与现代社会以及文化时尚紧密结合，赋予了现代服装设计新的活力和应用价值。

民间服饰工艺运用到现代服装设计中，丰富了现代服装设计的形式，传统工艺制造出来的服饰一针一线都体现传统工艺的高超技艺。随着现代科技的发展，传统手工工艺逐渐走向衰败，高科技大批量的机械生产工艺取代了一部分传统服装手工工艺，但传统工艺无法全部用机器所替代，机器只能模仿手工工艺的制作方式，从实现结果来看，手工工艺的生动性机器生产是无法替代的。从某种程度上说，也挽救了这些传统服装手工工艺，推动了我国民间手工工艺的发展。例如，现代服装设计对民间传统工艺的运用，使得我国现代服装设计的设计形式有别于其他国家的设计制造工艺，在现代服装设计中加入刺绣工艺、扎染工艺，为现代服饰起到画龙点睛的作用。又例如，传统的刺绣工艺无法达到大规模生产的目的，现代的机绣工艺可以实现大规模的刺绣生产。因此，现代服装设计在对我国民间传统工艺的运用上，即起到推广的作用，又为现代服装设计本身增添了色彩。现代服装设计跟传统服装设计计有很大的区别，传统服装设计在设计技术和形式上比较单调，而现代服装设计不仅融合了现代设计技术，也适当地继承了传统手工工艺，并把传统手工工艺做细做精。同时，从很多现代服装设计中，我们都可以找到传统手工工艺的身影，传统手工工艺的运用使服装设计更具有韵味、更有文化、更有价值，把服装刻画的更加生动。

现代服装设计的色彩魅力

色彩体现了现代服装设计的艺术魅力。现代服装设计用色大胆，各种色彩的搭配处理十分完美。现代服装设计注重色彩的搭配方式，搭配方式主要有五大类，分别是：相邻色搭配、互补色搭配、对比色搭配、同色系搭配、无色系搭配。这些色彩搭配原则都是在创新和研究的基础上建立起来的。通过对服装色彩的研究说明，色彩是服装给人的第一直观感受，色彩搭配合理能为服装设计的效果加分，色彩搭配不当可以直接毁了整个服装设计。在现代服装设计对色彩的发展上，出现了专门的色彩研究机构，他们每年或者每个季度流行色动向，流行色对于引导服装行业进行服装设计是至关重要的。

第6篇：服装设计的作用范文

一、图案含义

所谓的图案就是人们为了达到一定目的规划设计的方案和图样。就其狭义而言，图案是指某种装饰性比较强的艺术形式，其主要特征是能辅助服装设计并以载体的形式将服装设计充分表现出来，使服装设计发挥的更好。虽然在服装设计中没有装饰图案也能构成完整的服装设计，也可能成为某种服装品牌，但是服装设计中缺少图案就会失去一种生机。图案概念一些美术学家引进的，随着时间的推移，其渐渐成为必将完整的体系。图案凭借着其独特的装饰性，在现代生活中广泛的应用，特别是在服装设计中应用的比较广泛。其在服装设计中主要是用来美化、表意、寄情、烘托、渲染或是创造时尚符号被广大设计师所推崇，成为现在服装设计的重要方法，在一定程度上能美化人们生活。

二、面料图案在服装设计中的功能

对于面料图案来说，其在服装设计中是有一定实用功能的。在进行服装设计的时候可以从服装功能角度选用适当面料图案，以更好的突出服装的功能作用。面料图案的功能作用主要表现在服装结构设计、不同部位的口袋设计、儿童服装裤口、袖口设计、颜色设计及单独纹样设计等。在服装结构设计中，常会根据工作和劳作时间的需求，在臂肘、膝盖或是臀部等磨损程度较高的部位，用不同形状、颜色的图案进行补贴设计；为了满足审美需求，在设计不同口袋的时候，会在口袋上进行图案设计，将口袋的功能性和美观性融合在一起；因儿童生长时期形体变化速度比较快，一件衣服穿不了多久就会出现不合体现象。为了满足儿童成长需要，可以在儿童衣服的下摆、裤口、袖口处运用翻边设计或是可拆卸设计，在设计中可以选用不同面料进行设计，以达到翻边设计效果。翻边的时候是一个效果，不翻边的时候也是可以效果，以更好的满足儿童的对新事物的好感；在交警、环卫工人的衣服上常采用鲜艳的荧光的装饰图案，其主要作用是引起来往车辆的注意或是所显示的位置，同时也能起到安全保护的作用；有时为了更好地突出女性的三围，会在腰、胸或裙摆位置采用单独纹样的腰饰、胸饰和摆饰设计。

三、服装设计中面料图案的应用

1.在服装设计中应用面料图案的时候，应该从审美需求出发

随着时代的发展，人们对服装的需求发生了变化，不仅仅停留在其功能性上，对审美需求要求也比较高。就目前来看，人们的审美需求逐渐趋向于简单、自然、淳朴化，而面料图案恰好能满足人们审美需求。在服装设计中，设计师可以根据人们自身状况和实际需求，从审美角度出发，设计出符合人们审美需求的图案。如一些人对乡村风格的面料图案情有独钟，设计师在设计的时候，可以在适当的位置加上一些具有乡村特色的服装面料图案，以增添服装的淳朴简约的气息。

2.在服装设计中应用面料图案的时候，应该从不同职业人群出发

第7篇：服装设计的作用范文

关键词:比赛;服装比赛;服装设计

中图分类号:J022 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)20-0136-01

一、服装设计比赛的概念

(一)比赛的概念

“比赛”的概念中的“比”在字典中是“较量高低、长短、远近、好坏”的含义。“赛”在中文字典中有四成含义,其中“比赛”中的“赛”取第一层含义即“比胜负,比好坏,竞争。”比赛既可以做动词用,也可以作名词用。这里取其名词含义,即“为了较量高低、长短、远近、好坏等目的而进行的竞争性活动”。

(二) 服装设计比赛的概念

服装设计比赛顾名思义,就是以较量服装设计作品的好坏、优劣为目的举行的竞争性活动。通常服装设计比赛通过时装表演的方式来评定得奖者的名次,以及所获的不同等级奖项,以此通过传媒推出和塑造设计师、企业以及服装形象。

二、比赛服装设计的缘起与发展

1853年,英国人沃斯开始在商店内以活动模特展示服装,至此时起欧洲以法国为核心,通过模特推销时装,开始了一种时髦的商业促销活动。时经一百多个年头,这股表演热浪已由欧洲以滚动形式扩展到美洲、亚洲以至非洲大陆,形成了世界性的演绎展示事业。

国外服装设计比赛起步较早,羊毛标志大奖(WOOLMARK PRIZE)作为世界知名服装设计大赛,始于1954年,由国际羊毛局(IWS)主办。羊毛标志大奖诞生以来,该奖一直被视作支持新兴顶尖人才在全球服装产业中取得牢固地位的重要标志与举措。1954年,两位初出茅庐的女装设计师卡尔・拉格菲尔德(Karl Lagerfeld)和伊夫圣洛朗(Yves Saint Laurent)分别登台领取了由国际羊毛局颁发的时尚设计大奖。

我国的服装设计大赛,20世纪80年代以后才日渐兴起,较早的有影响力的服装设计大赛有开始于80年代末的全国服装设计“金剪奖”大赛,1992年的“大连杯”服装设计大赛、“真维斯杯”服装设计大赛,1993年的“兄弟杯”服装设计大赛(现“汉帛杯”服装设计大赛),1995年的“中华杯”、“新人奖”服装设计大赛等。虽然形成较晚,但是我国的服装设计比赛随着经济的发展,举办的形式却多种多样。有全国性的,有地方组织的,也有单位组织的。

三、比赛服装设计的现状

目前,国内、国际服装设计比赛服装设计众多,服装设计比赛的形式也日趋多元化。2009年,仅全国性的服装设计比赛就有40余个。为了研究的便利性,对其进行分类是非常有必要的。按照不同的分类标准可将比赛服装设计划分为不同的类型,有利于在比赛服装设计的过程中对大赛设计要求进行整体把握。按不同是分类标准,可将服装设计比赛分为:

(一)按照服装的艺术形式

创意型服装设计比赛和实用型服装设计比赛。实用型服装设计比赛的评比标准是在使用基础上的艺术创新,创意型设计比赛的评比标准是强调自我,要求风格突出、形式完美,具有一定的艺术审美价值。创意型比赛服装设计往往不考虑服装设计作品在实际生活中穿着的可能性。目前“汉帛杯”是国内最具代表性的创意型服装设计比赛。其他大多数服装设计赛事都在追求实用性与创新性的结合,属于实用型服装设计大赛。

(二)按照比赛的规模

可将服装设计比赛分为:国际性的比赛、国内设计比赛、地方性设计比赛。区分一个比赛的级别可以从主办方、大赛规模、知名度、征稿范围等方面进行考察。

(三)按照服装类别

目前专项服装设计比赛分休闲装、职业装、内衣、家居服、运动装、泳装、礼服婚纱、T恤等设计比赛。

(四)按照服装穿者的性别

可分男装、女装、童装、少年装、中老年服装设计比赛等。

(五)按照服装面料

可将比赛分为牛仔服装设计大赛、经编服装设计大赛、针织服装设计、裘皮服装设计大赛等等。此类比赛要求选手在作品中,可以使用其他种类面料,但必须使用一定比例以上的特定品类面料。

近两年,随着互联网的普及,又催生出了一种新的比赛形式,即网络服装设计大赛,如“QQ炫舞・中华国际服装网络设计大赛”。它是由腾讯公司旗下的音乐舞蹈网游与国内重要服装设计类大赛的“中华杯”赛事合作举办的。网络投票评比也是这类比赛的一大特点,据统计有超过两百万的投票量,这充分显示了网络赛事的无穷魅力。这以新型设计大赛也是服装设计比赛的目前向发展多元化的表现。

第8篇：服装设计的作用范文

关键词：服装材料；发展；特点

随着科技的发展与进步，人们对服装的观念也渐渐地发生了天翻地覆的变化。人们已经不再简单地把衣服作为驱寒保暖的工具，而是作为一种展现自己个性，表达自己生活方式，向外界展现自我的一种表现手段。而服装设计也逐渐地变成了一种文化，一种艺术，因此我们在挑选服装时，更是在享受着一场审美盛宴。随着人们物质生活的不断提升，人们对服装的要求不仅仅停留在样式个性新颖上，也更多的对服装材料的运用提出了更高的要求，期待服装穿起来既要有型，又要健康舒适。要想设计出既款式新颖靓丽，又穿起来健康舒适的服装，需要我们充分了解服装材料的基本知识，清楚服装设计与服装材料选择之间的密切联系，然后根据服装的机能选用恰当的服装材料，利用材料的质感和塑形性体现服装的造型设计，从而使服装材质与服装造型完美结合、相得益彰，这既是设计成功与否的重要环节，也是服装设计师技巧训练中难度较大的问题之一。

服装材料是服装的载体，是服装设计的灵感来源，是服装设计最基本的因素，它是构成服装最主要的物质材料之一，它包含了质地、纹样与色彩等方面，最能体现服装的主体特征。服装的款式要通过服装材料来表现，才能创造出美好的视觉效果，因此我们说服装材料是服装设计的前提和基础，服装材料的选择和运用对服装设计可以产生很大的影响。基于此，我们对服装材料与服装设计的研究有助于我们深入地掌握服装材料的特性及其对服装的影响，从而合理地选择、灵活地应用各种服装材料，合理地采用造型方法和表现技巧，真正地做到因材施艺，做到设计与材料的完美结合。

一、服装材料简介

1.服装材料的内容组成

服装材料可以分为织物和非织物两种，而织物又可以分为有机织物、针织物和非织造布三种类型。随着科技的不断进步，现在又出现了新型的纺织纤维，如天然彩棉、莱赛尔、天丝及竹碳纤维等新型材料；非织造材料主要包括皮革制品以及其他金属、塑料等材料。此外服装材料还包括辅料，如里料、衬料、垫料等。

2.服装材料的性能

一般来说服装材料主要包括以下的基本性能：（1）吸湿性能。良好的吸湿性能可以使人穿着时感到舒适，及时吸附人体排出的汗液，调节体温。（2）保温性能。纤维纺织品中所含的静止空气越多，保温性能就越强。（3）弹性和强度。通常天然纤维的弹性较好，但恢复原状的能力较弱。而合成纤维恢复原状的能力很强。（4）透气性能。透气性能的强弱，取决于材料组织的密度、厚度及其表面形状。（5）柔软性能。柔软性能与纤维的粗细、质地的软硬直接有关。

3.服装材料的发展趋势

随着科技发展和国际交流的日益频繁，服装材料的艺术出现国际化、多元化、个性化的趋势，服装材料呈现再创造趋势，还会向着复合功能的方向发展，材料向着自然和环保的趋势发展。服装材料的更新不断推动着服装的新进程，服装行业已进入以材取胜的年代。

消费者在选购服装时，对服装的评价要从以下几个因素考虑：（1）服装的外观审美性；（2）服装的安全舒适性；（3）服装的易管理性；（4）服装的耐用和经济性；（5）服装的流行。

二、服装设计的特点及其与服装材料的关系

1.服装设计的特点

现代社会生活不断发展，与其息息相关的服装也随之千变万化。通过总结归纳，我们可以找到服装设计的一些共同点：（1）装饰日趋简化；（2）色彩富于浓郁的装饰效果；（3）强调服装设计中的意境和情调，（4）巧妙地应用材料质感。

2.服装材料和服装设计的关系

服装材料作为服装设计的第一语言，二者有着很密切的内在联系。一方面材料是服装设计的表现工具，服装设计师必须依靠各种材料来实现自己的构想，正如雕塑家需要大理石，木工需要木材一样。良好的造型与结构设想需要通过相适应的材料材质和色彩才能得到完美体现。另一方面当代服装多元化的发展趋势对服装材料提出了新的要求，服装思潮的变化推动了服装材料的创新。

三、服装材料的运用对服装设计的影响

1.服装材料是服装造型设计的根本

任何设计都离不开三大基本要素：材料、色彩和造型。其中材料是一切设计的根本，因为它包含了色彩、质地、纹样等方面的因素。首先材料是服装造型的物质基础，有了设计方案之后就要选择相应的材料；其次材料还是主导服装设计思维的主要因素，往往新颖别致的材料可以激发设计师的创作激情和灵感。

2.服装材料可以促成服装造型风格的形成

从某种意义上说服装设计就是风格的设计，服装风格的体现需要有相应的材料来支持。由于不同的面料具有不同的特征与性能，因此面料的特征对服装风格的形成起到至关重要的作用。在很大程度上面料的塑形性对服装的整体造型具有决定性的作用，面料的弹性、坚实、挺括、飘逸如何，都会直接影响到服装的最终造型效果。材料的材质美感构成在设计中也成了不可缺少的重要因素，因为面料的材质也可以表现出服装的风格。

随着当今在服装消费方面的个性化，人们对于服装的要求也是越来越新颖，这就要求服装设计师在设计衣服的时候要满足众多的口味。如今市场上那么多的服装设计在很大的程度上都是要归功于服装材料的开发，因此要想实现服装设计的多样化就必须依赖服装材料的再创造，因为服装材料是服装设计的基础。对于服装设计师来说，必须对服装材料的原有结构和性能有着深刻的认识，同时还得掌握现代服装设计的理念以及服装材料的加工方法，进而对服装材料进行恰当地改变和创造，从而创造出完美的设计。因此重视服装材料的创造是服装设计创新的突破口。

参考文献：

[1]姜宇冰，司国红，孟祥玉.服装材料与服装设计的关系[J].黑龙江纺织，2012（01）.

[2]张岸芬.不同服装材料在服装设计中应注意的问题[J].山东纺织科技，1999（04）.

第9篇：服装设计的作用范文

关键词：现代服装设计；中国民族文化

中图分类号：J523 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）06-0187-01

一、中国民族文化概述

中国民族文化是在不断的发展过程中创造传承下来的具有本民族特点的文化，包括物质文化和精神文化。其中物质文化主要包括人们的衣、食、住行等，精神文化涵盖了众多方面，语言、文学、宗教、科学、艺术、风俗等包含其中。中国民族文化尤其自身的发展特点，许多文化都被通过各种方式记录和传承下来，它在不断地发展过程中保留着其中的精华，并且许多方面都值得人们的深入研究，并且具有独特的审美观，同时它的一些表现形式还影响着当代的许多设计创作。尤其是一些国画、书法、篆刻、印章、中国结、京剧脸谱、皮影、剪纸等，以及各少数民族的传统文化习俗习惯等元素都对现代的设计都起到了很好的借鉴作用。

二、现代服装设计与中国民族文化的结合

（一）现代服装设计与唐山皮影的结合

唐山皮影将内在美与形态美进行完美的结合，最典型的特点是将戏曲艺术与美术造型进行综合的结合。唐山皮影造型有其独特的装饰性，形象性明显，造型大部分情况下都比较夸张，同时通过运用几何图形分割重组、透明线条或大小色块进行组合来体现造型。在现代服装设计中，许多服装造型的款式风格、色彩、图案、以及线条组合方式、分割方法等都会借鉴唐山的皮影艺术。其中唐山皮影的色彩运用特点在现代服装设计中的应用较广，主要以红色、黑色、绿色为主，并且较多的采用大色块。唐山皮影造型的色彩较为艳丽，并且运用夸张，在现代服装设计中，通过正比例、反比例、局部色彩比例对服装进行自然色的设计，在服装的色彩搭配上较大胆，有的运用撞色设计，很好的将红色和绿色融合到一起。同时在许多的现代服装设计中都将皮影造型作为衣服的图案设计，许多植物、动物、或者是抽象几何的皮影造型都运用到服装设计元素中，成为服装的点缀。

（二）现代服装设计与剪纸艺术的结合

剪纸通过手工剪裁，颜色的点染后呈现在人们面前，它的镂空艺术设计以及独特的审美视觉感受给现代服装设计师带来了很多灵感，使其对现代服装设计产生了很好的借鉴作用。剪纸属于镂空艺术，在现代的服装设计中对这种镂空设计进行创新研究，许多服装设计师都将服装的整体进行镂空剪裁，增强了其独特的美感，使服装更具有观赏性。同时将剪纸艺术中的图案纹样也吸收到现代服装的设计中，使服装设计极具地域色彩，强化了服装的民族文化。

（三）现代服装设计与中国画元素的结合

中国画有其独特的审美价值，在现代服装设计中也被广泛运用。中国画追求的往往是飘逸的意境，让人有遐想空间。在现代的服装设计中，就充分的运用了这种意境，进行服装设计。通过不规则、不连贯的一种若隐若现的轮廓线来构成服装的新的廓形，使服装具有层次感，并且产生多种观看视觉效果。中国画的色彩运用也受到了设计师的争相模仿，在许多现代服装设计中，都运用了中国的水墨和色彩晕染相结合的方法，将中国画中的一些山水、蝴蝶、花卉等用夸张或者打散的方法进行服装的装饰，呈现出中国画水墨晕染的效果。同时在现代服装设计中，中国画元素通过刺绣、手绘、数字喷墨印花等方式在现代服装中表现出来，其中的数字喷墨印花受到普遍的欢迎，可以将图案进行数字化处理，使中国画元素更加立体的展现在服装上，同时还能够进行大部分的中国画元素渲染，在结合刺绣手法，突出装饰重点。

（四）现代服装设计与中国传统图案的结合

中国的传统图案多种多样，不同的图案在当时有不同的寓意，在现如今的服装设计中，将现代服装设计与中国的传统图案进行结合，有着特殊的装饰作用。旗袍一直是中国女性的象征，传统的旗袍设计只是有简单的刺绣图案，将吉祥的纹饰融入其中。在现代的服装设计中，在保留原有旗袍的线条特点的同时，进行创新，许多创新后的旗袍被中国影星当做礼参加各种社交礼仪场合。同时在图案的运用上也较为大胆，许多中国传统图案被大面积的应用到旗袍当中，例如龙、凤、孔雀、蝴蝶、鱼、福、喜、吉祥等，使的旗袍在现代感的设计下同时还具有独特的中国文化特征，增强的现代旗袍的独特审美价值和视觉享受。

三、结束语

传统文化有其自身的发展特征，并且其内在价值是值得人们不断探索研究，并且运用到现代生活当中的。现代服装设计师将自己的服装设计与中国民族文化相结合，既是对服装风格、款式的一种创新探索，同时对于民族文化的传承发扬也有一定的积极作用。将中国民族文化进行理性和感性的分析，进行重新组合，使现代服装设计在具有现代感的同时，也能够充分表达独特的中国风格、中国文化、中国韵味，增加现代服装的审美价值和视觉感受。

参考文献：