古典园林造景手法精选(九篇)

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第1篇：古典园林造景手法范文

关键词：古典园林；植物配置；现代园林；设计

1中国古典园林与现代园林在植物配置方面特点对比

中国的古典园林的构成体系博大精深，自造园设计至植物的配置都彰显着中国传统文化韵味。而在现代园林中，植物配置方面表达出另一个时代的不同风格和韵味。将这两个不同时代的植物配置的特点进行比较，对于研究园林未来发展趋势具有一定的理论意义。中国古典园林与现代园林在植物配置方面特点对比见表1：

如表1所示，不同时代在造园设计方面，植物景观配置在服务对象选择上有所不同。在古代，园林或为有钱势的私人所用，或为贵族所用，其审美性必然迎合这些贵族化生活的群体。在现代都市，园林建设一般供大众群体游赏，城市公园或绿地是人们日常生活的一部分。在造园时植物景观配置一方面反映出时代特点，同时迎合大众群体的观赏需要（张家骥，1990）。

古典园林在植物选择方面显得单一且重复率高。例如苏州园林中植物重复性栽植的植物11种，白玉兰、罗汉松、桂花等，重复率100%。私家园林也同样存在植物选择单一的问题，这一问题在现代园林中得到解决，现代园林的植物配置注重选择多种植物，并进行统一的管理、养护，缺陷就是少了古典园林诗情画意的特点。

古典园林中讲究植物配置的规则化，经常运用对植、群植、散植等规律化种植。同时讲究高山上种松、岸边要栽柳、水上要有莲等固定配置方法。在现代，家家户户庭院内或者阳台上都会放置盆景或者盆栽。现代园林不断创新古典花台形式，并逐渐转化为花坛，植物配置的手法也日益多元化。

现代园林发展不是单单融入时代文化思想内涵，而应同时继续发扬古典园林造景精神，继承其方法，使古典园林与现代新要求融合，并注入我国民族文化传统，注重科学方式，态度严谨地对现代园林进行改革创新。园林艺术未来的发展趋势必须是博采众家之长，兼容并蓄，不断向前发展。

2古典园林植物景观配置对现代园林的启发

2.1运用效仿自然手法造景

古典园林热衷于效仿自然，“三五成林”手法的使用便是例证，在选中植物是贵精不贵多，重在意境，将自然之境融入园林中。又善于采用多样化的树木栽培，“取其自然而又均衡，相似而有对比原则，以求得自然地风格”（周维权，1999）。

在中国古典园林中很少有树木被认为修成某个图形或者几何图形，设计师很注重植物的自然性，因为古代人们欣赏自然地兴趣，并善于将自然之形引入自己的生活中来。在现代，随着经济的飞速发展，大自然的生态环境遭到严重破坏，人们对原始自然地渴求日益增加，现代园林要吸取古典园林这一造景方法，在植物配置上注意植物的自然态，必然受到大众的喜欢。

2.2运用特定寓意手法造景

在古典园林中，观赏寓意的运用使植物景观有了更深的涵义，景观本身被赋予了艺术韵味。如栽植的松树，象征了不畏严寒，坚贞不渝，柳树象征了轻盈、飘逸的品格，竹象征清高、气节，荷花则代表出污泥而不染的品格等，这些具有象征意义的植物，在现代园林建设中，也应多加运用，并结合运用到现代园林造景新要求、新方法构建植物配置的意境之美，令人们在欣赏到园林植物美的同时，领略到植物塑造出来的艺术精神，满足观赏人精神层面的享受，以此来丰富现代园林的景观特色。

2.3运用乡土植物造景

古典园林在设计上注重乡土植物的运用，这也是植物造景中在进行植物材料选择是遵循的基本原则，一方面乡土植物适应环境能力强，园林内建筑、山石、水体的构建，使得植物立地条件变得复杂，而乡土植物适应性强，可以克服这种复杂环境。乡土植物是带有浓郁地方气息的植被，通过种植乡土植物，让游客领略城市独特的风采。

第2篇：古典园林造景手法范文

【关键词】：古典园林；植物；美学特征；风韵美；造景手法

1、中国古典园林植物的美学特征

1.1形态美

形态美是指植物的形状和姿态美，不同形状的树木经过科学的配植，可以产生韵律感和层次感等艺术组景的效果 。[1] 植物的形态美给人直接的视觉感受和空间感受。松柏类植物具有笔直苍翠的形态美特征，给人以整齐规则，庄严大气的视觉震撼，古典皇家园林中常大量应用，来体现皇家高贵的姿态，严肃的氛围和弘大的气势；龙爪槐又叫盘槐，形态奇特多变，树冠优美，网师园中照墙前就有对植两株龙爪槐，蟠曲如龙，苍桑古朴；青枫叶形爪状，果形翅状，在避暑山庄的青枫绿屿大量种植，叶茂荫浓，景色宜人。形态美包括植物的树形美，叶形美，花型美，果形美等诸多方面，在古典园林中皆有体现。

1.2声响美

植物的声响美给人以直接的听觉感受，可形成独特的声景。中国传统园林形成了自身独特的植物造景理念，将自然中的声响组织到园林，并升华声音的审美内涵 ，形成独特的声音意境 。[2]尤其是利用植物形成声景，营造意境。李清照的“梧桐更兼细雨”；王维的“雨打芭蕉叶带愁”；唐顺之的“风来松涛生”无不体现着人们对植物声响美的独特喜爱。承德避暑山庄的“万壑松风”；拙政园的“留听阁”和“听雨轩”等，都是中国古典园林中对植物声响美的应用实例。

1.3色彩美

色彩美是形式美的重要因素，人们在进行园林审美活动时，色彩美所引起的视觉震撼和视觉冲击占有很大比重。北京香山静宜园的黄栌，红色尽染；沧浪亭“翠玲珑”的竹叶，碧绿青翠；狮子林、拙政园等古典园林中的银杏，叶色金黄；杭州西湖的桃柳，红绿交融。还有常见的荷花，牡丹，秋枫，南天竹等植物，都在中国古典园林中展现着自己的色彩美。

1.韵美

美的形式分为外在形式美和内在形式美。形态，色彩，声响是植物的外在形式美，那么植物被赋予的品格，寓意则是内在形式美。如果说外在形式美给人的是视觉听觉的震撼，那么内在形式美则是给人心灵上的震撼。

风韵美，也就是意境美，是中国古典园林植物的最大亮点之一。利用特定的植物来进行风韵意境的营造是中国古典园林中常见的手法。道家的天人合一思想；儒家的君子比德思想；佛家的神仙思想都对中国古典园林意境风韵文化的产生具有深远影响。中国还有花神文化，有花朝节这一传统节日，极具浪漫主义色彩。古人对植物进行拟人化，赋予一定的文化寓意，并融入自己的主观情感，抒发自己的理想抱负和生活情趣。比如常见的玉堂富贵（玉兰、海棠、牡丹、桂花）、岁寒三友（松竹梅）、花中四君子（梅兰竹菊）。梧桐，比喻为官清正；荷花出污泥而不染；玉兰洁身自好；拙政园兰雪堂之春兰，象征超尘脱俗、孤芳，高洁的隐士之美；菊“超脱傲俗，不趋炎附势”，是高傲、隐逸的代名词。[3]中国古典园林中植物可以巧妙地形成各种意境，无论是静谧幽深的风韵美，凄凉萧瑟的风韵美还是庄严肃穆、雄伟壮阔的风韵美。

2、中国古典园林植物的造景手法

2.1空间的营造

园林植物对空间的营造具有重要作用。利用植物的不同高度，冠幅大小，颜色差异、形状变化进行合理的分层和色彩搭配，疏密有致，错落有序，使得空间层次和色彩更加丰富。[4]孤植和选用低矮植物一般可以产生开阔的视野和空间感，形成舒展自由的意境；丛植和群植可以围合空间，形成相对封闭的空间感，形成幽静深远的意境。高度不同的植物的配置可形成不同的空间，还有树种的选择，种植的位置都决定了最后的空间效果。另外，因色彩具有距离感和运动感，对空间的营造也会产生重要影响，可对植物的色彩进行对比，互补，调和等处理，来达到想要的空间效果。

2.2与其他园林元素的搭配

园林植物不是孤立存在的，而是常与其他园林要素进行搭配的，如建筑，水体，山石。在与其他园林要素进行搭配的过程中，植物的地位或为主要，或为次要，合理的搭配既能衬托出其他要素的生机活力，又能展现植物本身的美感。

中国古典园林建筑常与园林植物结合搭配，甚至很多以植物来命名，比如拙政园的玉兰堂和梧竹幽居；留园的小桃坞；圆明园的牡丹台；怡园的藕香榭等。植物可以软化建筑物本身生硬的线条，突出建筑的主体。比如王安石的“墙角数枝梅”，梅花打破了墙体生硬的线条，并形成了艺术构图，还得到了梅花色彩的点睛之笔。建筑的形态是固定的，而园林植物可以利用其年周期和生命周期的变化赋予建筑景观更多的变化，使得建筑更活泼生机。

中国古典园林中很重视水体的应用，处理好植物与水体的搭配很重要。根据水体的面积和深浅选择合适的植物，因水制宜，配置时应采取自然式，并能够合理利用水的倒影功能。池中放莲，岸边植柳，柳间夹桃，是园林中常见植物成景方法，也可起到线条构图的作用。[5]园林植物可以软化生硬的驳岸，丰富水体景观，使得园林环境更加的活泼有趣、生态自然。

山石在中国古典园林中具有十分重要的地位。园林中的山石因其具有形式美、意境美和神韵美而富有极高的审美价值。[6]但在山石上加以植物的应用会使得山石更朴实自然。巧妙地运用植物的形态色彩可以衬托山石的形态和气质。在中国古典园林中，山石常常作为障景，起引导视线作用而设立在入口处，如果把植物作为山石的背景或前景加以丰富，就会使得山石更有层次感和空间感。

结语：

中国古典园林中的植物因其独特的美学特征而被广泛应用，尤其是他的风韵美，使园林有了灵魂，赋予了园林更多精神层面的内涵。植物与其他园林要素的巧妙搭配，可形成良好的景观效果，使得园林更加的生机自然。现代园林如果能吸取中国古典园林中植物应用的精华，那将促进园林事业的不断前进。

【参考文献】：

[1]姚岚.苏州古典园林植物配置的艺术美[J].黑龙江农业科学，2013（11）：97-98.

[2]袁晓梅[1，2，3].中国传统园林植物造景的声音美意匠[J].中国园林，2015（5）：58-63.

[3]谢兰曼.苏州古典园林植物造景手法与原则分析[J].林业科技开发，2014，28（6）：143-147.

[4]易丹萍.中国古典园林的植物配置原则[J].文艺生活・文艺理论，2014，（1） ：41

第3篇：古典园林造景手法范文

【关键词】山石；理景；古典园林；当代园林；继承创新

山石是园林中重要的造景素材。古人云“园可无山，不可无石”、“石配树而华，树配石而坚”等，说明古典园林对山石的依赖及理石的重要。在园林造景中，石可作庭园的点缀、陪衬小品，也可以山石为主体构成庭园的景观中心。园林景石的应用，取其形，立其意，借状天然，方能“片山多致，寸石生情”，增色庭景。造景石种类有太湖石、黄石、卵石、花岗石、青石、木化石、石珊瑚等。山石理景在当代园林设计中同样必不可少。

1 我国古典园林山石理景的特色

1.1 传统园林景石造型种类

传统园林景石造型，大致可分为两类：一为塑物型，一为筑山型。前者借意人间物像，虽几分形似，但介乎似与不似之间，更妙在神传、写意、抒情；后者仿作自然山体，虽一峰一石，以小见大、方寸容天地。

1.1.1 塑物型景石营造园林独特氛围、表达人之主体情怀

一般来说其所选的品石素材本身具有一定的形状特征，或酷似风物禽鱼，或若兽若人，稍以加工，则形神兼具，意境提升。这类景石或置于园林入口、前庭，亦可居于廊侧、路端、景窗旁、水池边。如上海豫园香雪堂的“玉玲珑”、苏州狮子林的“嬉狮石”、扬州史公祠的“云曲”等，均是以某种主题来表达景石意境的，它或提领庭园的中心景点，或起到深化园林主题、丰富、补充园林景致等各种作用。古人常因地就势，巧妙布局，将山石亭榭等“人为”景物与自然景色进行和谐布置，摄取大自然的神韵，并以此表达人的主体情怀。

1.1.2 筑山景石摄取大自然神韵

古典园林为仿搬大自然，非常注重山型各部分特征的塑造，如砌筑山峰，一般呈下小上大，营造“似有飞舞势”之奇峰异景。筑山景石常与岭相辅作景，把挺拔的峭峰置于“翻若长鲸”的伏岭间。为了峰筑更奇险，还常用岩、壁、峡、洞的手法去强化，达到所谓“一峰华山千寻，一勺江湖万里”的意境。总之意在借石造山景并浓缩自然造化之精华。

从另一个角度讲，我国古典园林的置山理石形式又有壁岩与峭壁山、石矶、山石池、散置石、山石花台等手法，经过千年古典园林的发展，已成为传统山石设置的精髓。

1.2 我国传统园林山石理景的特色。

意境美是我国古典园林造山理石的核心特色。比如，古典园林中帝王宫苑假山的营造追求“仙山琼宇”的境界，宋代著名宫苑艮岳据记载说“山上奇峰怪石林立，千岩万壑，古木异卉……卢甘石则天阴也，能云雾，如至深山琼谷”。更多的私家园林的构思多取自然山林幽雅之韵，更多地追求诗情画意。幽远、虚静在众多江南园林中更被凸显。幽远，在中国艺术语言里面含有一种深远、寂寞、超群脱世的境界，寄托了古代文人士大夫追求宁静、脱俗、恬淡、出世的人生哲学。“虚静”则是园林拥有者和欣赏者的精神渴求，排俗世俗物的一切干扰和私心杂念，使心胸步入淡泊虚静进而实现容纳万物、与天地造化同契的境地。园林及其体现的人的主体意识，其实折射了中国古代哲学文化思想。

2 古典山石理景法在当代园林中的继承与发展

目前，生态城市、园林城市、城乡景观中融进大量山林元素，已在我国各地成为热潮，传统的各种人工造景方式被大量拿来用于当下。在我国现代风景园林理景设计中，石山仍居于重要位置，但从我国近些年的现代风景园林实践来看，像著名古典园林所表现出的具有自然山石意境和山水林泉意趣的景观并不太多，不少山石景观人工痕迹明显，不能真实地表现传统园林山石理景所追求的“虽由人作，宛自天开”的境界；有些则与周围景观不能谐调一致，置景显得突兀、生硬、做作。当代山石理景法需要很好地继承学习古代遗产并创新运用，才能适应未来城乡园林景观发展。

2.1 继承发扬古典山石理景传统，并与当下园林景观全新结合

古典园林的壁岩、峭壁山、石矶、山石池、散置石、山石花台等山石设置法仍适用于现代城乡园林布景中。艺术当随时代，园林亦须与时俱进，以“随宜合用，景到随机”为创新求变原则，实际的设计运用中应大胆地对现代风景园林的山石理景进行创新式运用。

比如，草坪已成为当代城市风景的基础景观元素，为表现山水意境和山林野致，人们常在草坪上采用散置石理景。散置石可广泛应用于草坪、林下、花径，或坡脚、山坡，或河流溪涧、池畔、水际、池中、岛上等的理景。在运用中要根据草坪类景观特征，在散置石石质种类、散置手法等方面加以变化创新，创意出与草坪景观特征相适宜的散置石理景理想效果。

又如，石矶在我国古典园林中属于水池理景的组成部分。就石矶之石而言，不在形之巧拙，重在理石之精微。在设计构思上，石矶位置的选择、石矶如何与周边环境和谐统一，是需要认真考虑的。苏州古典园林中的石矶与驳岸、石矶与水际植物、石矶与鱼乐等传统石矶组景类型，对今天仍有启迪借鉴意义，但当代开放型、广阔型造园中，石矶运用也须有不同于古代园林之处。

2.2 在传统理石法基础上探索新型塑石模式

园林山石比较适合现代人亲近自然的心理，以生态效益为目的，利用新材料、新技术创造富有时代气息的山石作品，与其他物质要素结合，以建造优美的、合于时代律动的新型自然景观，更是今天山石理景的新命题。新材料、新技术正逐步应用于现代园林山石中。比如，利用水泥、灰泥、混凝土、有机树脂、低碱度玻璃纤维水泥作材料，进行“塑石”。“塑石”的优点是造型随意、多变，体量可大可小，色彩多变，而且节省石材、节省开支；缺点是寿命短，人工味较浓。随着科技日益进步，塑石材料、技术亦会大有改进，塑石定会更加贴近天然山石本色，令“假”石不亚于“真”石的境界。

2.3 山石与现代建筑景观和谐统一

如今我们生活的环境已迥异于古人，当代景观多是开放型、广阔式、普及式的，山石设置也宜适应、配合当代城乡景观特征，要与现代建筑、道路、广场等周边景物相协调。这就要求当下园林山石设置既要与四围的现代环境相谐调，又要保持自然野趣、自然山林的审美效果。或应遵循以下几种法则：用石简洁，择要处而置，置石以少胜多，以简胜繁；因其敞开的、开放式环境，置石形式“置”多于“叠”，石组配置多做水平方向的列布，少做纵向叠垒――这有异于古典园林的局促与繁密；山石的形态上既可以追求神似，也可以拟形象物，但均须依环境及园景表现主题而定。

总之，对古典园林理石手法既不宜舍弃不用，也不宜依样全盘照搬，而应该在继承创新的理念下，面对当下城乡景观现实，使山石的设计配置力求与当代城乡景观有机糅合，并焕发出时代魅力。

【参考文献】

[1]计成，陈植，注释.园冶注释[M].中国建筑工业出版社，1988.

[2]周维权.中国古典园林史[M].清华大学出版社，2008.

第4篇：古典园林造景手法范文

关键词：中国古典园林; 美学; 现代园林; 设计

1 中国古典园林美学的营造法则

中国古典园林造园原则主要有:“因地制宜、顺应自然；山水为主、双重构造；有法无式、重在对比；借景对景、引申空间”，具体到造景手法有：抑景、借景、添景、夹景、框景、对景、漏景等。造园内容包括：筑山、理池、植物、建筑、书画等。故中国园林在造园构景中运用多种手法来表现自然，以求得渐入佳境、以小见大、一步一景的艺术境界，以取得自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术效果。这些方法既可以作为造景手法，也可作为观赏法则。

2 中国古典园林美学的表现形式

陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”诗句中表现出对自然美的一种怡然、闲适的深远情思，中国园林恰是利用了山石、植物、建筑，因地制宜，对大自然之美进行再现，体现了一种怡然、闲适的自然之美。中国园林也追崇“源于自然，又高于自然”的意境美。而这种意境美是一个最能体现和代表中国艺术精髓的美学范畴。园林中的意境美讲究“情景交融”“诗情画意”，正如宗白华先生在其《美学散步》中谈到：“在一个艺术表现里情和景交融互渗，因而发掘出最深的情，一层比一层更深的情，同时也透入了最深的景，一层比一层更晶莹的景；景中全是情，情具象而为景，”这准确地抓住自然美的精华，并加以再现。所以，含蓄的意境美是中国古典园林艺术所追求的至高境界，也是中国传统美学的精华所在。

3 在继承中发展中国现代园林

3.1 学习中国古典园林“师法自然”的造园思维

中国园林造园手法追求崇尚自然，讲究人与自然和谐统一。恰恰在现代园林规划设计中，破坏自然环境是独特的手法，强加线条于其中，大搬西方“一览无遗”的园林风格。其实，现代园林设计应从古典园林的造园观念出发，在提倡生态学、自然学和人类学的基础上建造园林的观念，可以善意地去改变和重塑自然界。设计师要深入大自然、观察大自然、溶于大自然，尊重自然才是园林创作设计的基本法则。另外，在设计时应充分去分析方案实施后是否真正能达到与自然和谐共存。认真校正园林中的乔、灌、草的植物配比合理性，是否更适应当地的气候条件；园林绿地是否真正能满足涵养水源、净化空气的基本生态功能；园林的道路、广场设置是否比例得当，能否兼顾景观与功能使用等等。

3.2 抱着可持续发展的观念去追求中国古典园林的意境

中国古典园林有“崇尚自然，天人合一”的造园思想和“虽是人为，宛自天开”的美学境界，实际体现的是一种保护自然、保护生态的可持续发展观念。这种思想观念所强调的是人与自然的相互渗透、和谐统一。在中国传统文化中，天地、日月、山河、森林，无不与人类的生存、繁衍息息相关，现代社会所提倡的可持续发展也体现人与自然的和谐，再次论证了中国古典园林造园思想的科学性。虽然可持续发展思想的提出是以经济发展为背景的，但经济的发展同样影响着环境的发展和变化。正如《淮南子・本经训》上“焚林而田，竭泽而渔”的典故，指出发展经济以不能破坏山林、水体等生态环境为前提，要有长远发展的眼光。所以，可持续发展体现了园林设计中自然之美、艺术之美和道德之美。

3.3 学习中国古典园林中的造园意境

第5篇：古典园林造景手法范文

叠山理石，造园之根

所谓七分山三分田，山石向来是古典园林的造园之根本，古典园林善用“师法自然，巧于因借”来借用自然形成的高山流水。北方皇家园林常以自然的高山峻岭来形成巍峨的气派之色，江南园林巧用假山堆石造景来达到小巧与婉约的效果。

在《红楼梦》中的山石本事静态之物，经过人工的处理，才构成了石的如鬼如兽的雅趣。这种叠山理石的形式常用来塑造奇、峻、深的艺术效果。

高檐翘脊，造园之魂

高檐翘脊指的是古典园林建筑，它常常利用类似的形态来创造结构与形态之美。建筑是古典园林的载体。《红楼梦》中的亭、台、楼、阁、轩、舫、榭等等都是古典建筑的建筑形态，它们都有相同的特点，构形形似，构图一致，都在古典园林要么彰显气派，要么体现婉约，要么尽显风流。可以说古典园林建筑是造园之魂，它占据着园林的总体，成为园林的脉络。

飞檐翘角的传统建筑-六角重檐亭以琉璃作瓦，以青砖为地，掩映在竹影与绿梅之中，使游客在那份古雅的氛围中品位人生，感受到古建筑的雄浑与大气。这些传统的植物、诗画或建筑在保留传统形式的同时，体现了对历史文化的宣扬与传承，无形的文化历经数千年的洗礼，仍然保留着最原始的那份纯真与美好，成为中华民族地域文化与地域文化不朽的载体。

在《红楼梦》中的大观园的正殿，贾政认为它太过富丽了，其实说的是反话，正是这“崇阁巍峨，层楼高起，琳宫合抱，复道萦纡”等等词汇彰显的是主人显贵的身份。建筑带来的威慑作用可见一斑，也正说明了造园离不开对建筑的合理把握。

山因水活，造园之声

所谓山因水活，若是山石离开了水，注定只是一团死物，而动态的水体能让山石都活络起来，它潺潺的流动声成为古典造园中的独特的一道声音。因为有了水体，所有的景致才有了生机与活力。

在《红楼梦》中的大观园中，水是园子的主体物，因水才有“青溪泻玉，石磴穿云”的美景;因水才有“水声潺潺，出于石洞：上则萝薜倒垂，下则落花浮荡”的景象，从这些语句也可以看出水在造园中的作用。

用青山绿水抒写着光境之美。透过细碎的光影，斑驳的古城丽影投泻在小巷阡陌的青石板路上，护城河里倒映着杨柳的疏影，驳岸的矮石剪影重重，不管是光影、城墙的倒影，还是杨柳的疏影、矮石的剪影，通过流光溢彩的光色之景，让人感叹古城的峥嵘历史，折服于古典园林文化的博大精深，流失在岁月的光影中。这就是意境中的光境给人们带来的别致的视觉感知。道路曲折自由、水景不规则、雕塑小品等带有地域的文化意境等，布局灵活多变，不拘一格，表现手法上采用较含蓄隐晦的方法，显而不露。把某些精彩的景观藏在偏僻幽深之处，观赏者需通过一定的方向与途径才能发现景观所在之处，这是对古典园林中借景、障景、对景、主景、漏景、框景、夹景等造景方式的借用。

君子植物，造园之色

这里说的君子植物是指梅、兰、竹、菊，用四君子作为园林植物的代表，因为植物的美丽色彩常被用作古典造园的点缀色彩。植物常常根据自身的生长特性来塑造景观，古典园林常用竹、梅、菊、兰等植物来表达古雅的情怀，梅的高洁与孤傲，菊的舒雅与淡泊，兰的幽美多情，竹的峻拔细爽。古典园林常将植物与建筑相结合，用植物的繁茂和多枝来掩映建筑轮廓的硬朗与冰冷，两者相辅相成共同。

例如在《红楼梦》中的大观园外，以桃花和绿松为障景，从一排的绿树花木掩映的镂窗花墙中望出去，可见大观园外被花木环抱在一片古朴与幽雅的景致中，在《红楼梦》中正是利用植物的来掩景，使其形成障景，用欲扬先抑的手法，最后千转百折突出植物之后的建筑的气派与宏伟。

曲径通幽，造园之趣

“曲径通幽处，禅房花木深”。古典园林常用茂密的树林与悠长的石步道来展现园子的自然与野趣。《红楼梦》中无论是建筑风格、景观小品，还是植物的种植搭配，无不展现园林造景的优雅魅力。步栈都采用古砖铺砌而成，道路依地形穿行，与其说是步道，不如说是传统村落的自然而成的曲径幽巷，高低起伏，延绵而至。

随着社会和经济的发展，人们的物质和精神需求也随之上升，园林设计行业中兴起了古典园林设计潮流。发达国家在建筑设计领域里提出了古典园林设计的新理念，《红楼梦》中的古典园林通过各种形状、色彩、机理等造型要素，将传统文化融入古典园林设计作品中，激发人们的联想，陶冶情操，产生共鸣。

结语

第6篇：古典园林造景手法范文

中国古典园林艺术在美学上的最大特点是重视意境的创造。所谓“意境”是超越了具限的物象进入无限的四维空间,从而对人生、物象、历史等方面获取一种具有一定哲理因素的感触与领悟。意境的美感实际上是一种人对实物空间—景的欣赏、感知而在人的心底产生的超出景物之外的精神境界,是一种思维空间。中国古典园林素有“形象的立体画”之称,其具有画的构图与神韵以及诗的意境。中国古典园林的意境在追求 “意”的优雅与“境”的深邃方面,是通过其本身的形象以及“巧于因借,精在体宜”的造景艺术手法,将感情寄托于构成园林中建筑、山石、水体、植物等造园要素,产生其意境的美感。这种意境的美感体现出人与景的情感交互,表达自然空间的境域内涵,从而给体验者无限的遐想与感触,引起共鸣。

二、中国古典园林艺术中意境美的创造方法

(一)大中见小、小中见大、以少代多

我国古典园林善于模拟于自然,其在遵循园林构图的基本规律上,提取自然界中的某些景象精华进行其大小、色彩、形态、质感等要素的空间组织与控制,使其迎合人们的审美需求,达到其意境感受的特殊效果。例如:在中国古典园林中的某些小型山石、水体常会给人以“咫尺山林”、“一峰若太华千寻,一勺若江湖万里”的意境心理感受。

我国古典园林中还常通过利用空间关系的组合变化来造成小中见大的错觉,从而更好的营造出空间的意境美感。如采用园中园,大园套小园的空间分割与联系来创造空间、组织空间和扩大空间(如:苏州园林中的拙政园)。再如通过园林建筑、墙垣、假山、园林植物分隔空间,造成园中曲折多变,峰回路转的效果。又如在很多狭小庭院的空间处理上采用多样的空间模式,扩大空间;利用云墙、月洞及曲廊等这样时闭时开的变化,使空间愈见幽深;利用各种物象进行组景与借景,对空间多样划分,从而可使空间愈分愈见其大。这样的处理方法不仅消除人们心里上的空间压抑感,而且通过云墙、月洞、曲廊等这样的空间方式,增加了整个园林空间的意境美感。

(二)虚中有实、实中有虚

“虚中有实、实中有虚”是中国古典园林造景的常用艺术处理手法之一,其能从视觉上产生景深错觉,增强园林的意境美感。例如在有些园林中,有一个狭小的天井,造景者会在天井的壁墙前,种植竹子、芭蕉,再配几块假山石,构成一幅立体图画,使人忘记视线的局促。在靠近优美景色的墙上开窗,且窗户的形状各异,使墙外景色半隐半露,扩大了空间,加强了景深。在这里墙上的窗户是实体,而映射过来的景色就是虚体。这样一实一虚的表现,取得了特殊的效果,增加了园林空间的整体意境感。

除上面我们提到的实景的虚实处理,中国古典园林中也重视虚景的处理。如月影、花影、树影、风声、雨声、鸟语花香、等虚景。

(三)有藏有露、有收有放

在中国古典园林的造景手段中还常常运用曲折、断续、对比、烘托、遮挡、透漏、疏密、虚实等手法,营造一种山重水复、柳暗花明的无穷效果。因此取得所谓“套室回廊,叠石成山,栽花取势,又在大中见小,小中见大,虚中有实,实中有虚,或藏或露,或浅或深”(清·沈复《浮生六记》)等的造景艺术手法。这些手法都很好的体现出了我国古典园林艺术中的意境美概念。

我们以苏州园林为例,苏州园林打破古代正居建筑中严格的对称性,在意境美的创造方法上以模拟和亲近自然山水为审美取向,通过空间构景上的有收有放、有实有虚、有藏有漏、有对比等方法,使整个园林空间有畅有阻,迂回曲折,使其布局构景具有韵律感与节奏感,引起游人丰富的想象和情感,由而产生了一种“意境美”。在整个苏州园林中,留园就很好的体现出了苏州园林“收放、对比、藏露、围透、虚与实对比”的意境创造特点,留园的入口是一古朴典雅的大门,而从大门入口至园内各山池、会客区、书斋区,必经过一道50米长的走道,走道两壁都为高墙,且狭长、封闭、忽收忽放、忽明忽暗。有意识地使游人的视角受到极大的压缩和极度收敛,在走道两侧忽左忽右地出现几次收与放的对比,颇能引发游人“庭院深深几许”的感叹。

而花样繁多的漏窗设计,更加强了苏州园林“意境美”这一特色。例如拙政园里的漏窗,这些漏窗是通过形状和花纹样式的丰富性,再加上光线的影响,透过漏窗观看园中景色,使园林的优美意境尽在这一虚一实,一藏一露,一明一暗中彰显出来,含蓄且富于变化,有限的景色中蕴涵了无限的美的联想,使人的情感得到抒发,心情得到愉悦。

三、“意境美”在中国古典园林艺术中的物质体现

园林建筑、园林植物、园林山石水景,是构成园林艺术的三个重要的物质要素。中国古典园林艺术的意境美,也是通过这三个物质要素来得以体现、升华的。下面我们就通过这三个物质要素来依次说明其在中国古典园林意境美的体现:

(一)中国古典园林中建筑的意境美体现

中国古典园林中建筑占有很大的比重,这些建筑物和构筑物在园林中都是通过其优美的形态和若隐若现的布局来达到造景和观景的目的。同时又结合四周环境用景题、匾额、对联的方式来表达人对景观意境的追求。

(二)中国古典园林中山石、水景的意境美体现

我国古典园林在早期时是以模仿自然界的山石、水景进行构景,到了中后期时,是以写意性为主的构景。

中国古典园林中的山石,我们通称为“假山”,它源自于自然,而且又凝结着造园家的艺术创造,因而除神形兼备外,还具有传情的作用。在《园冶》中曾提到的“片山有致,寸石生情”就是这个意思。中国古典园林的传统山石造型,千变万化,从山石的造型类型上,我们大致可分为两类:一为塑物型,一为筑山型。前者主要通过造型模仿一些人间存在的物象,但这种造型的模仿只是有几分形似,介乎似与不似之间,主要目的是传达一种寓意和神韵,有若中国写意画。

中国古典园林的水系既有旷阔之意又表达了深奥的审美意境。水能发人远思,这一文化心理积淀在园林的审美主体乃至审美客体之中。例如:以水面为镜、倒景为图作影射景等,使人心旷神怡。在《网师园记》这本书中曾提到,“沧波渺然,一望无际”这样对水赞美的语句,在表达主体情思和审美意趣的同时,也体现出水在中国古典园林艺术中意境美得审美特征。

(三)中国古典园林植物的意境美体现

在中国古典园林意境的创造中,园林植物是造景的重要要素之一。园林植物具有优美的形象,人们通过千姿百态的园林植物单体或者群体所组成的景象进行联想而深化展开,能够产生生动优美的园林意境,这是由于造园家倾注了主观的思想情趣,使园林植物具有了优美的形象,所以人们从对景观的直觉开始,通过联想而深化展开,能够产生优美生动的园林意境,给人以美的享受。

这些园林植物之所以能让人产生美好的联想以及优美生动的意境,不仅仅是靠其优美的形态,笔者认为中国古典园林植物的意境美还可以通过以下几个方面去体现:

(1)园林植物都有一定的生命节律,会随气候的变化而变换出不同的空间、时间的意境美效果。例如:“竹处桃花三两枝,春江水暖鸭先知”诗人苏轼借竹与桃花意喻春意。独生幽草里,弹琴复长啸,深林人不知,明月来相照。”王维借深林、青苔、幽里等这些植物构成悠然、静谧的空间意境。

(2)园林植物不仅有着各自独特的物质形态,还有着各自独有的色彩和气味,通过色彩和气味的渲染,能很好的表达出园林植物的意境美效果,从而更好的体现出园林艺术的意境美内涵。例如:在中国古典园林艺术中常用的牡丹、梅花、竹子等园林植物,人们会这样形容:牡丹的“千片赤英夏烂烂,百枝绛点灯煌煌。照地初开锦绣段,……盈泛紫艳,朝阳照辉生红光。”

(3)植物的形象常被人们“人格化”,常用来表达人的性格、思想、品质等,从而表达人们感情的寄托。中国古典园林中的植物也都被斌予了一定的人格特色,例如:梅、兰、竹、菊为“清华其外,淡泊其中,不作媚世之态”的“四君子”。此外,还有牡丹国色天香,梅花清致雅韵,玉兰幽谷品逸,青竹高风亮节等等,突出了植物自身深刻的文化内涵,引起人们的共鸣,产生一种意境美的效果。

中国古典园林艺术是通过造园者把思想感情融铸于自然山水之中,凭借艺术的技巧所创造出来的情景交融的艺术境界。这种艺术境界能调动观赏者丰富的联想,使人们受到强烈的感染。她把人们带到可以凭感官感觉到的物质空间升华到可以在人的情感思维中起到作用的意境空间,从而创造了一种变化万千的意境美。

参考文献:

[1]赵春林.园林美学概论.北京:中国建筑工业出版社,1992.

第7篇：古典园林造景手法范文

关键词：古典园林手法；现代景观设计；运用与对策

Abstract: the modern landscape design of classical garden with technique has become a trend, this paper mainly through the analysis of the classical gardens technique development and connotation, analyzes its in the modern landscape design in the specific application, for the concerned personage reference consultation.

Keywords: classical garden technique; The modern landscape design; Use and countermeasures

中图分类号： TU986.5 文献标识码：A 文章编号：

现代景观设计已成为目前我国城市建设中不可缺少的内容，丰富了城市建设景观效果。但现代景观设计也是建立在古典园林手法上，取其精华去其糟粕而成。

中国古典园林被誉为世界园林之母。远在周朝，我国就有园林营造的记载，囿即古典园林的雏形。秦朝阿房宫、汉代上林苑、隋代西苑、宋代艮岳均是我国古典园林的精品。直到现代，我国古典园林中的美学特征已广泛渗透到现代景观设计中，为整个城市建设服务。园林创作和管理人员如何正确理解古典园林手法的特点及其跟现代景观设计的关系具有深远意义。

古典园林手法的总体特点

通常我们所说的古典园林手法指的是在农耕文明的背景下，由多种艺术融合而成，是我国传统文化的重要组成部分。与世界上其他园林体系相比，历史最久、持续时间最长、分布范围最广，是一个博大精深而又源远流长的风景式园林体系。按照中国园林手法的类别来讲，我们可以将其分为人工及天然山水园林两大类。

人工山水园林主要是指经人工营造后的园林，是指在平地上经开凿水体及建造假山，并配以花木的栽种形成一个统一的整体。它的主旨在于将天然的山水风景缩影到一个比较小的范围内。一般这种园林都是建造在平地之上的，而且以城镇居多，起到点缀城市，美化生活环境的作用。

天然山水园林主要是指建立在天然山水中，运用传统的堪舆理念，点缀具有宗教、观景、休憩、地标功能的建筑或构筑物，使之成为天然山水的一部分，在自然景观中起到点睛的作用。这就是我国众多自然风光优美的风景名胜区、名山大川均有人文景点点缀期间的原因。自然山水园林也体现了古人尊重自然，与自然共生的和谐理念。

分析我国古典园林的美学特征

我国古典点园林在现代景观设计中的应用主要是跟其美学特征有关系。在当代我们所说的景观设计究其根本是从古典园林的美学特征繁衍而来的，所以要掌握古典园林的美学特征才能更好的把握现代景观设计的精髓。

我国古典园林的设计借助于假山、奇石、幽径、流水营造出柳暗花明、峰回路转的境界。园林中的建筑物常见有亭、台、楼、榭、阁等，房屋之间用长廊贯通，假山石、流水、植物配合建筑物组成富于韵律美的园景。和西方园林不同的是，中国园林设计含蓄抒情，以曲为贵，强调移步换景之妙，不似西方园林一目了然。园林中的任何一个元素都是景中带画，耐人寻味，平静中有变化， 变化中有收敛，无论是大园子还是小园子，都各有特色。

在中国古典园林几千年的营造史中，也总结出了欲扬先抑的空间对比手法、峰回路转的角度变换方式、巧于因借的构图模式等等众多的园林手法，但其精髓还是对不同层次美的追求。

简述古典园林手法在现代景观设计中的具体应用

总体来讲，现代景观设计是在古典园林的基础上进行的，论及古典园林手法在现代景观设计中的具体应用笔者认为可以从以下几点做起：

古典园林中的自然观在现代景观设计中的应用

传统园林的精髓在于以再现自然山水为设计的基本原则，追求人与自然的和谐，达到“天人合一”的效果。在充分运用自然要素造景的布局中形成静态与动态空间布局：小桥流水、叠石飞瀑、三面荷花、四面垂柳等，营造出有形或无形的空间性格：花影，花香，虫鸣等。这些都是在广博的自然画卷中经过高度的概括与升华，形成的“高山流水，鸟语花香”的佳境。这些对自然景观的浓缩与创造，恰恰是“人化的自然”，它融会了创作的个人情趣， 形成了中国古典园林“文人山水园”的精华。我们会感受到中国古代园林所追求的天人合一思想，所谓“虽由人作，宛白天开”。

（二）古典园林中创新思维方式在现代景观设计中的应用

自然始终是园林创作的素材。“外师造化，中得心源”，古典造园以自然山水为创作摹本，造园者通过对自然的感受，取自然美之精华于园林中，成就了无数美景名园。因此，深入大自然、观察大自然应是园林创作设计的基本源泉。师法 自然的过程就是设计者将自己对自然美的亲身经验加以浓缩概括，提纯典型后再用自然元素表达出来分享给大家的过程。园林设计师应当广游天下美景，多接触真自然山水，多搜集积累景观素材，近而更好的总结它们美的本质，才能把它们最打动人心的地方放到设计作品中。

古典园林中的设计技巧在现代景观设计中的应用

在古典园林的设计中通常会追求意境，用现代景观设计的思想来讲，我们在分析古典园林是一定要注意其内涵，要将园林的意境和所设计的具体实物形成“情景交融”的效果，要力争让人在有限的园林实景中感受到无限的艺术内涵。具体对于景色、情景和意境主要做以下解释：

其一，景色。众所周知，没做园林都是有无数的景色堆积而成的，不过不同的景点代表的情景和含义是各不相同的。也就是说我们在进行景观设计时，结合古典园林中对景色的要求实现“情”、“境”结合非常关键。要做到这点，设计人员在设计景观时必须将建设，山石，环境同想要表达的意境现结合进行考虑，形成一个统一的整体。

其二，情境。这方面主要体现人们对于景色的直观感受。古典园林的情境通常是通过有限的山水让人感受无限的想象空间的感觉。要体现园林的情境，就要求我们在设计时充分考虑到其所处的实际情况，如水面聚而不分，仅在东南和西北伸出水湾小涧，黄石池岸叠石处理成穴状，却能造成源头深远，使你感到水面与外界宽广的河流山涧相连，无形中扩大水面界线，给人余意不尽的印象。

其三，意境。一旦人们对于情境有所感触，自己的思绪将会随之变化，它是反映大家内心深处深层次的东西，是对我们内心意念的一种升华。通常人的思绪都是随着身边环境的变化而产生相应的变化。古人通过题额、置石等手法来表达园林中的景观精髓。作为景观设计工作者，带动人们的思绪，让大家产生一种积极，舒畅的思绪和重要。要做到这点，不仅要通过树木、山石、水景、建筑、雕塑等因素的组织，注重景物的外形、尺寸、空间比例、色彩等具体细节，让人感受其中的美感；再通过层次性的光影、质感、气味和声音的结合让人对其产生联想；让人感受环境的优美，享受自然深处的舒适，使人的心灵获得释放。

四、总结

综合全文，不管现代景观远园林设计的如何巧妙，它在本质上都是在借鉴古典园林手法的基础之上形成的。作为设计人员，我们要时常学习古典园林手法中的优点，灵活的运用于平时的景观设计工作中去，只有这样才能达事半功倍的效果。

参考文献：

[1] 孙岱巍.现代园林景观设计中古典园林设计思想的运用[J].现代园艺，2011，（06X）.

[2] 闫妍.浅谈中国古典园林及其在当今景观中的继承[J].大众文艺：学术版，2011，（4）.

[3] 魏胜林、徐梦萤.中国古典园林宜居环境和生态理论与现代生态住区规划设计[J].安徽农业科学，2010，（19）.

第8篇：古典园林造景手法范文

关键词：园趣；名人与园林；意境；园林史

1 园史偶谈

大约从公元前11世纪起，到19世纪未止，在漫长的发展过程中，中国园林不断地自我完善，形成了独树一帜的园林体系，它不仅是中国古代文化的重要组成部分，而且影响亚洲，远播欧洲，被称作“世界造园之母”。 中国古典园林起源于夏、商、周时期的囿，早期以生产实用为目的；在春秋战国时期以高台为布景中心，增强了游览观赏的功能；秦汉时期皇家园林，以模拟自然建园，创造了“一池三山”的造景手法，形成了中国古典园林造景的经典模式；之后随着园林的平民化，产生了私家园林，人们意识形态的自由发展和逐渐成熟，园林也逐渐完善和成熟，呈现出了丰富多样的园林形式。隋唐之后，园林与书画、诗文的关系更加密切，艺术准则越加趋于一致。唐代私家园林较之魏晋南北朝更兴盛，普及更广，艺术水平有了更大的提高。

中国古典园林的山水精神是与古代文化密切相关的，既收入了自然山水美的千姿百态，又凝聚了文学艺术美的精华，蕴含着典型的、具有民族特征的山水文化和山水精神，中国古典园林的山水精神的形成源于崇拜自然思想、君子比德思想和神仙思想三个最重要的意识形态方面的精神因素。中国古典园林以其独特的意境美，独特的艺术风格成就了其世界美誉。文人士大夫参与造园，把古典园林推向了更高的艺术境界，赋予其鲜明的东方特色，情景交融、诗情画意，景由文盛、文由景显、文景齐名。

2 名人与园

园林似乎总是与名人结下不解之缘，每一座园林都有一个甚至多个动听的故事，从而构成了中国古典园林的历史长廊，也因为有了生动的故事才使得人们百游不厌。中国园林是一个历史悠久源远流长的园林体系，据文献记载，早在奴隶社会时期就有造园活动。历代许多文人墨客、诗词名家都寄情于山水、大自然的美景之中，而一些文人士大夫不满足于一时游山玩水，到南北朝时期，园林艺术便应运而生。造园者融自己的思想文化内涵于园林之中，并追求自然情趣，由简单模仿，升华为艺术之美。《园趣》一书中介绍了王羲之的兰亭，曲水流觞，名士雅集，诗酒唱和，使原来已有山水林竹之胜的兰亭更加出名；陶渊明与林园，他提出的园林艺术思想是崇尚自然的美学观，对后世影响深远；王维的辋川别业，是他用画意和诗意造的，寓诗情于园景中，园林意境成为特色；杜甫的草堂是他在风景优美、幽静的浣花溪畔苦心经营的安身之处，陶情田园，结束了颠沛流离的生活，被后人视为中国文学史上的一块圣地；陆游与沈园亦有一段千古爱情悲唱，沈园由此而久负盛名，八百多年沧桑，园林不废，至今令人情系神往。名人通过造园而寄托自己的情怀，使自己的思想情感亦或是诗情画意得以抒发，园林艺术也因此有了很大的发展。

3 园林与意境

所谓意境，是通过园林形象所反映的情景使游赏者触景生情，产生情景交融的艺术境界。意境的创造依附于景物的创造，而景物的创造又直接反映造园者人生的经历、世界观、人生观等的思想感情。我国古典园林留给我们思考的，不仅仅是园林空间本身，更是伴随园林的意境所包含的造园者的文化层次、思想情感及园林更深层次的文化内涵，值得后人不断地研究和探索。

中国园林艺术是自然环境、建筑、诗、画、楹联、雕塑等多种艺术的综合。不是所有园林都具备意境，更不是随时随地都具备意境，园林的已经可以通过以下方式来表现：①广泛运用文学修辞手法；②借助文学诗词等多种形象语言，使园景具有浓郁的诗情画意；③运用其他艺术门类，如绘画、雕刻、建筑等，触类旁通，熔铸一体使园林意境深达。园林造景并不能直接创造意境，但能运用人们的心理活动规律和所具有的社会文化积淀，充分发挥园林造景的特点，创造出促使游赏者产生多种优美意境的环境条件。

中国古典造园艺术所取得的成就，使它不但在历史上已被外国所借鉴或吸取，直到现在，它仍然还保持着极大的魅力。遗憾的是，近代以来种种的历史原因致使中国造园艺术这一优秀遗产末得到很好的研究、继承和发扬光大。在中华振兴的今日，应该进一步深入研究造园学遗产，以利于我国现代化物质与精神文明的建设，同时在学科的深度上把它介绍到国际学术界，以利新的历史时期中更为广泛的国际文化的交流。

参考文献

1 黄谦，李永进，霍宇红，靳乐山. 浅析中国私家园林的起源与发展[J].安徽农业科学，2007（21）

第9篇：古典园林造景手法范文

关键词：园林植物；山石；配置

前言

在景观设计中园林植物与山石结合成就一幅诗情画意的画面。应该是与时代精神息息相关的艺术品，它们吸收了历史的精神，但决不模仿固有的风格。它们符合科学的原则，反映了社会的需要、技术的发展、新的美学观念和价值取向。

1、植物景观配置的原则

1.1 均衡与稳定

均衡是指构图时物体之间的平衡关系，稳定则是在立面上中心下移的重量感，二者截然不同却相互紧密联系，这一点在私家园林叠山艺术上体现的极为明显。如网师园的池山，山体和周围选择种植了与山体体量、质感和色彩相均衡搭配的植物，整体构图极为稳定；在苏州园林一些自然式的道路两旁，如果一边种植数量较多、体量较小的花灌木，另一边则种植体量较大的乔木，以追求自然的平衡感和稳定感。

1.2 对比与调和

对比主要通过植物的色彩、体量、线条等在构图上形成的反差，引起注意的同时达到突出主景的目的。但在对苏州怡园画舫斋、小山丛桂轩后的绿墙、小桥、黄石山中国古典园林园林要素进行对比的时候也要注意相互之间的调和，不要显得太突兀，最好能给人以舒适、轻松的感受。如网师园以“小山丛桂轩”前后小院与山石、山石与水体、建筑与植物形成鲜明对比的同时，也采用了类似的色调和风格，宛如一幅山林画卷，含蓄而优美，引人入胜。

1.3 韵律与节奏

在园林中，节奏是韵律的基础，有规律的景观变化就会产生节奏，而后在节奏变化中产生韵律。如皇家园林中的列植松柏就是节奏和韵律结合的典范，彰显了皇家的威严；绿漪亭河边列植的柳树与碧桃，配以翠竹，千姿百态，都具有优美的节奏和韵律感。

2、植物与山石

我国在西汉初期就有了叠石造山之法，经过东汉、到唐、宋的发展，直至明清时叠石技艺日趋精湛，达到顶峰。山石因其具有韵律美、意境美和形式美而富有极高的艺术价值，被称为“立体的画，无声的诗”。山石即可以划分园林空间，又能够增加院内恬静的气氛和降尘降温的作用，在我国传统造园中有着至关重要的意义，甚至有“无石不园”的说法。中国古典园林中无论是北方威严宏伟的皇家园林还是清新秀雅的江南私家园林均有山石与植物结合配置的秀美景观。

叠石造山必须与周围的环境相融合，确定山的位置、大小和高度后再进行植物配置，选择花木宜少而精，高低错落，层次分明。如苏州古典园林中的狮子林，东部的假山区配以古柏和白皮松，西部和南部山地则以梅、竹和银杏为主，花木点缀其间，有收有放，错落有致。尤其是山间一株六百年的银杏，树干粗大，盘根错节于石隙之间，遮天蔽日，成为狮子林中一处美景，不愧为我国古典园林植物与山石结合配置的典范。以植物为主、山石为辅的配置形式来营造园中返朴归真、自然野趣的园林意境，是植物与山石结合配置的重要表现形式。同时，以山石为主、植物为辅的配置形式在我国古典园林中也较为常见，如苏州留园中以“瘦、皱、漏、透”而闻名于世的冠云峰，芭蕉、石榴、构祀、南天竹等灌木围绕其间，前植的低矮草花也不会阻挡游人视线，驻足或漫步其间，但见湖石石巅高耸，四展如冠，玲珑清秀，点缀其间的花草松竹则更显峰的秀美雄伟。与其说冠云是一枝独秀，不如说在这些绿色的背景和前景鲜艳的暖色衬托下它早已经和这些植物共同成了留园的象征。

3、山石与植物造景的定义

石造景俗称“假山”在我国传统造园艺术中！它凝聚着造园家的艺术创造。山石造景师法于自然，除了兼备自然山石的形神外，还可以具有传情的作用，如《园冶》中提到的“片山有致，寸石生情”

因此，可以这样理解，山石造景是指在园林景观建设过程中，借鉴中国山水诗和画的原理，通过对土和石等材料进行加工堆叠，提炼和创造出更加符合人们审美需求的自然山和石形态美的一中景观营造方式。

在园林山石造景中有众多的石材可供选择，主要有太湖石、黄石、英石三种，另外还有昆山石、灵璧石、散兵石、锦川石、笋石、钟乳石等。就传统的选石标准来说，追求透、漏、瘦、皱、丑、透，即多孔洞而玲珑剔透、漏，即有坑有洼、轮廓丰富、瘦、即细长苗条、鹤立当空、孤峙无依、皱！即纹理明晰，起伏多姿，呈分化状态、清丑的石峰则颇具气势，能创造出苍劲古朴的意境，引人遐想。现代园林选石已拓宽了思路，造景选石宜就地取材，应该是石堪堆最有地方特色的石材也最为可取，除了自然山石、水泥、钢条等材料也用于构筑现代园林山石景观。另外，选石还要根据石材的特点而定，在堆叠假山时，应尽量扬长避短，充分利用各种不同的石质材料的颜色、形态、硬度等各种物理属性，准确把握置石的环境，从整体出发！以少胜多，使山石与环境相融洽，形成自然和谐之美。

4、山石与植物造景在园林中的地位

山石造景是中国造园的根基，若要成为一个成功造园家必将从山石造景起步，造园要素中，花木池鱼为天然，屋宇建筑为人工，惟叠石造山是天然与人工的有机结合，是中国哲人“天人合一”思想的最好体现，是“既雕既琢，复归于朴”的中国美学精神的最好体现，从理论上说，没有山石造景也是可以成园的，亦如中国画除了山水还有花鸟和人物画一样。但在实践上，无论中国的皇家造园还是私家建园，却没有哪一家少得了山石造景的。“无园不山”用山石造景的方法创造山水园林成了中国园林的一大特性。关键自古评价园林，关键看是否能巧取山水而剪裁，也就是说山石造景是否成功。对此，明代邹迪光颇有见解，他在无锡惠山旁造有“愚公谷”（俗称邹园）与寄畅园齐名，有人评邹园“亭榭最佳，树次之，山次之，水又次之”邹迪光却认为说这种话的人是“不善窥园者”。

山石造景也是早期园林专著《园冶》的核心内容，书中提到要善于把自然的水引到园林，作成天沟，从假山上泛漫而成瀑布，更将“人作”与“天开”之说延展为“假”与“真”的对比，在讨论掇山的原则时，计成写道：“有真为假，作假成真；稍动天机，全叨人力”。意思是，应以真山之境来堆掇假山，以此完成的山石造景，应有如真山一般；设计有赖自然之思，完成则全赖人力，构成山石造景的组件，其实还是从自然世界的“山”与“水”中取得。因此，山石造景作为造园的重要元素，只是相对于真山的一种替代，其组件仍旧取之于自然，在计成看来，作为最高的审美指导原则，山石造景不但取之自然。同时，以此所造之园是否能够“宛如天开”仍须取决于“好事者”是否“殊有识鉴”言下之意，即是艺术与自然的和谐统一。

5、石与植物造景艺术手法

在现代，山石造景作为环境景观构成的重要内容，体现着景观设计水平，理学和行为心理学进行分析，在充分利用场地的环境条件下，确定山石的体量、艺术风格和布局，充分考虑游人路线的设置，结合现代点、线、面的构图技巧来安排，运用山石营造的有关手法更好地渲染和烘托主题，达到丰富和增加环境景观内涵的效果。为此，在山石造景的设计时，造景的目的明确、格局谨严、手法冼炼、寓浓于淡、有聚有散、有断有续、主次分明；在处理景观和场地的关系上要高低起伏、顾盼呼应、疏密有致、虚实相间、层次丰富；在山石造景的处理手法上则以少胜多、以简胜繁、小中见大、比例合宜、假中见真。

结束语

山石为园林赋予了丰富的内涵和灵性，中国园林假山艺术和山石文化作为一种文化传承，一种被赋予自然灵性物质，越来越被人们所青睐。山石造景不仅有其独特的观赏价值，而且能陶冶情操，给人们无穷的精神享受。石玲珑剔透，有远古之意！石如抽象雕塑，有现代之感，千姿百态的置石，丰富了园林的内涵。因而，山石造景在现代园林中也得到了广泛的应用。

参考文献：