歌颂老师的歌曲精选(九篇)

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第1篇：歌颂老师的歌曲范文

1980年调入县文化馆后，萧箫老师可谓是如鱼得水。他虚心向省市专家学习，在创作辅导上业务更加精通，无论是个人创作，还是辅导工作，成绩都很突出，并成为四川省音乐家协会会员，在彭州文化艺术界很有威望。

1999年，萧箫老师光荣退休。可是他退而不休，几乎把所有的时间和精力，全部用在了创作和提携新人上。他继续音乐创作，先后给当地很多企事业单位创作歌曲。他不收报酬，只希望这些歌曲能被大家喜爱并广泛传唱。

彭州是西部最大的牡丹种植基地，牡丹品种众多，野趣横生，艳绝天下。但宣传彭州牡丹的歌曲却很少。彭州的一位业余文学爱好者写了一首《天彭牡丹颂》，萧箫老师很高兴地为歌词谱曲。歌曲被制成音像作品后，每年牡丹花会，丹景山上处处飘扬着这首动人的旋律，和漫山遍野的牡丹相映成趣，给游人留下美好的回忆。

彭州著名的双虎家私，在中央台黄金时段播放产品广告。萧箫老师被企业老板请去为他们写歌。他欣然应允，和当地一位词作者合作，很快就写出了《真实的传说》这首歌。歌曲写好后，他还来到员工中间听取意见，并根据他们的意见反复修改，几易其稿子。萧箫老师精益求精的精神，给员工们上了很好的一课。

特别值得一提的是，由萧箫老师谱曲的歌曲《九曲黄河第一弯》，曲调优美，旋律婉转。萧箫老师结合四川民歌的特点，大胆创作，一改人们印象中黄河雄浑高昂的演唱风格，独辟蹊径，给听众吹来一股清新的风。歌曲面世，一炮打响。2004年南宁国际民歌节中国民歌大赛上，这首歌荣获了演唱一等奖，创作三等奖。2006年1月，这首歌为彭州捧回了成都市政府金芙蓉奖；同年12月，又获得了四川文艺最高奖项――巴蜀文艺奖。

萧箫老师不仅认真创作，还努力提携新人。与他合作的词作者，很多都是初次创作。他不仅热情鼓励，还耐心辅导他们。彭州市群众艺术馆调来没几年的一位文学辅导老师，以写诗见长。和已经退休的萧箫老师结识后，他开始学写歌词。在萧箫老师的引导下，他创作了很多歌颂家乡、赞美生活的歌词。之后，他们一个作词，一个谱曲，珠联璧合，多次在省市创作展演中获奖。一曲歌颂城乡一体化建设的《好春好酒好年头》，在成都市新歌创作大赛中，创作、演唱均一等奖。另一首《湔江里捞出百家姓》，作为彭州人自己拍摄的电视短剧《彭州佚事》的主题歌，家喻户晓，一时间被传为佳话。词作者还因此加入了四川省音乐家协会。

第2篇：歌颂老师的歌曲范文

盼望已久的“六一”终于来到了，今天我们大南关小学“红歌唱响五月，激情放飞六一”大型歌咏比赛开始了。

今年是我们祖国60岁的华诞，我们要歌颂祖国，歌唱党，我们要用最嘹亮的歌声献给祖国妈妈听。一首首红色歌曲催人奋进，一张张灿烂笑脸喜迎“六一”。校长说：“通过学唱红色歌曲，感悟在共和国阳光下的幸福快乐，从小爱祖国、爱劳动、爱学习、爱父母、爱老师，珍惜大好时光，树立远大志向，勤奋学习知识，培养优良品德，锻炼强健体魄，用知识增添力量，用智慧创造未来，用真情回报社会，做家庭的好孩子、学校的好学生、社会的好少年、未来的栋梁材。”操场上热闹极了，大家的脸上喜洋洋的。首先是由一年一班的小同学带来的歌曲，一个班一个班接着唱。

我们班准备的节目是《红星歌》，还有几位女同学的电子琴和史蓬博、孙嘉伟的架子鼓给我们伴奏，我和常思礼朗诵。当轮到我们上场时，心里非常的高兴，我们几个同学说一定要演唱好，为我们班增光添彩。当我们的音乐响起，大家都很快乐地唱起来，赢得了阵阵掌声。

这个“六一”真快乐！

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第3篇：歌颂老师的歌曲范文

摘要：幼师专业歌曲主要有儿歌、革命歌曲、进行曲、英雄性质等歌曲、各地的民歌和艺术类歌曲。本人对歌曲种类、即兴伴奏的定义、伴奏基础、伴奏类型以及配弹伴奏步骤等作了初步探索，以供大家商榷，不足之处请予指正。

关键词：即兴伴奏；伴奏基础；伴奏类型

对于一个声乐教师而言，在声乐教学时能够弹奏上一曲好的即兴伴奏无疑是锦上添花，但是，现实生活中，有多少教师能够潜心苦练音乐伴奏基本功，并去研究歌曲与伴奏之间密不可分的关系呢？我从事声乐教学已整整10年，深切感受到了即兴伴奏在声乐教学中无可替代的位置。但是一些声乐教师往往忽视了伴奏的重要性，而将注意力全部放在了学生的声音中，从而在追求声乐中的声情并茂的“情”上大打折扣，继而使学生失去了唱歌的兴趣，最终的结果就是教学的失败。那么怎样才能有效的练习呢？笔者现将自己一些学习即兴伴奏的经验和体会与大家分享。

1 歌曲分类

幼师专业歌曲主要是革命歌曲、进行曲、儿歌、英雄歌曲、各地民歌以及艺术类的歌曲。而其中，儿歌又占有较大的比例。音乐专业则定义为声乐考级曲目、中外艺术歌曲以及通过青年歌手大赛传唱的新曲目。

2 了解何为歌曲的即兴伴奏

通过钢琴为歌曲即兴伴奏，就是以歌曲性质为根据，选择对应的和声，再将经过选择的和声，根据音乐的内容来改变音型。

3 必须拥有的伴奏基础

3.1 扎实的钢琴基本功

作为声乐教师，至少应该具有《车尔尼599》的水平，能够熟练地在键盘上弹奏24个调的音阶以及和弦连接，并应该掌握快速移调，为学习钢琴即兴伴奏铺上良好的前奏。

3.2 一定水平的理论知识

（1）和声方面，有一定的基础。在钢琴即兴伴奏中，拥有灵魂地位的组成部分是和声，如同画中的色彩，而在音乐中，色彩就是和声。

（2）擅长分析音乐作品的曲式风格。具有一定的音乐作品分析以及鉴赏力，对钢琴即兴伴奏会起到更整体的效果。在声乐教学的曲目中，提供了各种类别的歌曲，尤其是中国民歌，特点鲜明，各地的民歌差异大，只要我们可以把握住风格就行。例如，新疆民歌则多用切分来进行伴奏。

（3）扩充知识面，发散思维想象空间。声乐教师不应排斥任何种类的音乐，要多看、多听、多想。在各类音乐中找寻自己的灵感，集各种音乐之长，尤其现代网络发展如此之快，信息时代已经成为一种时尚标志，同时，我们必须更加努力来避免自己成为被社会淘汰的人。要想让学生长成参天大树，作为培育大树的土壤，老师必须拥有丰厚的营养，以便于学生能够在老师的指导下学到有用的知识。

（4）提高心理素质。歌曲的即兴伴奏体现了教师的综合能力，娴熟的弹奏技巧只是其一，良好的乐感和心理素质更是重要方面。即兴伴奏是从自身情感出发，根据当时的音乐环境，流露出自然的音乐。俗话说，艺高人胆大，胆大艺更高。我认为要想提高自己的专业素养，多锻炼，多练习，敢弹，珍惜每一次的演出机会，才能在自己的教学中多实践提高心理素质。

4 歌曲常用的伴奏类型

4.1 八度伴奏

它是最常用也最简单的伴奏类型，常用的就是左手弹八度，并且有节奏的快慢，右手只负责旋律。左手既可以与右手同步，也可以与右手不同步。这种伴奏类型适合儿歌或节奏欢快的歌曲。

4.2 弦伴奏和柱立式

弦伴奏和柱立式又名和弦伴奏，其旋律立体感更明朗、强烈、有用并且方便。要弹奏好它首先要了解各种类型的和弦，弦伴奏和柱立式是即兴伴奏的一个重要基础。它可以适用于不同歌曲的伴奏。

4.3 分解和弦伴奏

分解和弦伴奏，将和弦与柱立式分解开来，就如吉他分解和弦，按照特定的节奏音型发生变化，从而进行演奏。常应用于抒情歌曲中，如《小草》、《妈妈的吻》、《军中绿花》等。

4.4 琶音伴奏

琶音伴奏是指，在基本琶音之间，将三个音去掉，四音一组弹奏，可以单独左手弹也可以左右手交换弹奏。一般用于抒情歌曲。

4.5 带远距离低音加和弦伴奏

带远距离低音加和弦伴奏为左手弹一个八度再加一个和弦。教常用于歌颂类型、英雄类型，以及欢快类型，如《歌唱祖国》、《五十六个民族》、《吉普赛女郎》等。

4.6 无旋律伴奏

无旋律伴奏容易误解为没有一点旋律，这是一种高级的，将旋律变成不同伴奏织体与各种音乐节奏配合的伴奏类型。这种伴奏类型对不同种类的歌曲都适用。

5 弹好前奏、间奏及尾声

前奏是表达整首曲目的风格和思想的。而间奏则是衔接段落之间的重要环节，通常要按作曲者原意弹奏，最好不要搞一套自己的创作。尾声则应当用终止式完成，但如有独特的尾声就必须要弹出来，如《叫我如何不想他》等。

6 歌曲即兴伴奏的配弹步骤

第一步，把握作品整体风格，抓住作品深层次的内涵。然后再根据这些条件来选择适合的和声。最后以题材具体情况为标准选用合适的伴奏类型。

通常儿歌及欢快的歌曲多用八度，抒情的歌曲多用琶音或分解伴奏，而带有远距离低音加和弦伴奏则多用于英雄和歌颂类的歌曲，八度伴奏柱和立式和弦多用于进行曲等。另外，节奏的对比要强烈，鲜明。

歌曲钢琴即兴伴奏看似简单，弹起来却没那么容易。在瞬间要反应出弹奏的作品的风格，并对伴奏类型及节奏型的选用作出选择，最后一气呵成，将作品的内涵诠释出来。笔者认为，现代声乐教师，不够重视在课堂上的声乐歌曲伴奏，这就使得一些融入情感的音乐无法立即表现出来，不能给学生以认知。因此，当代的音乐教师，要不断提高自己伴奏水平，这样才能够在课堂上给予学生更好的音乐展现，使之身临其境的感受音乐的魅力。当然，我们一旦认识到了它的重要性，并且掌握了它的弹奏技巧，通过努力的练习，就一定可以处理好即兴歌曲伴奏。

参考文献：

[1] 黄兰.思考高师钢琴基础课与钢琴伴奏课“兼容”的必要性[J].北方音乐，2011（12）.

[2] 杨丹.中国民族歌曲钢琴伴奏初探[J].大舞台，2012（01）.

[3] 景玉.声乐表演中钢琴伴奏的地位及应注意的问题[J].大众文艺（理论），2009（20）.

[4] 李甜甜.试论中国古诗词艺术歌曲钢琴伴奏的演奏[J].青年文学家，2012（24）.

第4篇：歌颂老师的歌曲范文

中学生很喜欢流行歌曲，对不少的流行歌词能烂熟于心，他们在歌声中领略着青春和浪漫的乐趣。事实上，哼唱流行歌曲已成为中学生生活的一部分，若能将歌词引到作文中来，必能开拓写作的新天地。首先，它能陶冶学生性情，提高艺术鉴赏情趣。好的歌词犹如一首诗，一幅画，让人清心悦目，教人深思反省。其次，歌词的蕴意含理还能培养学生高尚的思想情操，让人在享乐歌曲的同时从中汲取营养，感悟人生哲理。其三，借用歌词洗练的词句，为作文提供丰富的素材。歌词中排比、拟人、对偶、设问等修辞手法的运用，也值得借鉴学习。其实，这种巧用流行歌词写中考作文的情况早已出现。

教师如果能抓住这个教学契机，将歌曲融入作文教学中，一定倍受学生欢迎，大大提高学生对作文的兴趣。

一、歌曲激情。音乐、歌曲的激情可以收到语言难以企及的效果。如歌颂母爱的文章可用《烛光里的妈妈》，激情深沉的歌声可让学生体味到母子之间的深厚感情和真情劝慰；又如描写同伴的文章可用歌曲《牵手》，让学生在深沉悠长的旋律中感悟相伴同行，相濡以沫的人生境界；再如，反映困境中亲人之间至诚的鼓励和支持的文章，可用反映下岗职工生活的歌曲《从头再来》，“昨天所有的荣誉已变成遥远的回忆，辛辛苦苦已度过半生，今夜重又走进风雨。我们不能随波浮沉，为了我至爱的亲人，再难再苦也要坚强。心若在，梦就在，天地之间还有真爱，看成败，人生豪迈，只不过是从头再来。”学生在这激昂高亢的旋律中受到感染，感情也得到了净化和升华。

二、巧用歌词作题。现在的流行音乐中，不少歌曲的歌名、歌词非常优美，借用它们作文章的标题，既显得活泼风趣，又容易把读者带入文章所创设的情境。如一位同学在中考作文时自拟的题目是《因为爱你》，见到这个题目，读者一定会惊讶不已，想不到考场里还有这样大胆的学生！可当你阅读时，会发现作者记叙的原来是一段与网络有关的故事，结尾时他又巧妙地引用歌曲里“因为爱你，更珍惜我自己”的歌词，全文可谓浑然天成；在以“挫折”的话题的作文中，可用《阳光总在风雨后》作标题；在以“母爱”的话题的作文中，可用《世上只有妈妈好》作文章的标题。

近几年的中考作文中，是涌现了大量借用或化用歌词作标题的语句，如“明明白白我的心”“掌声为自己响起”“千年等一回”“爱拼才会赢”“问天下谁是英雄”“网事如风”。这些标题的出现，使阅卷老师在紧张、疲惫的工作中为之一亮，整篇文章也因之增色不少。当然所用到的歌词内容要健康向上，还要与文章的内容丝丝入扣。

三、行文中引用歌词。如写到有关“爱心”的话题，同学们就喜欢借用《爱的奉献》中的歌词“只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间”，自然、和谐起到画龙点睛的作用。在写到有关“友谊”的话题，同学们就喜欢用歌词“我们往日情意相投，让我们紧握手，让我们举杯畅饮，友谊地久天长……”结尾，来抒发对友谊的珍爱之情。

第5篇：歌颂老师的歌曲范文

马仕健:曲

马仕健:演唱

多少次枕着你的名字进入梦乡

多少次我含泪为你深情歌唱

多少次渴望来到你的身旁

多少次祈祷你一生平安万寿无疆

你的身躯雄伟壮丽蜿蜒万里长

你像一条巨龙风雨中自由飞翔

你像一堵铜墙伫立地球的东方

你像那忠诚的战士为祖国日夜站岗

感谢政府感谢党

人民生活奔小康

三个代表有力量

科学发展指明了方向

感谢政府感谢党

中国变得更富强

世世代代人们永不忘

你的名字永远万里扬

从《鹏城我爱你》到《英雄》、《愿望》、《牵挂》再到《感谢政府感谢党》，马仕健可以算得上创作及演唱公益歌曲的第一人。 在接受记者的采访中，马仕健表示“其实年轻人尤其是80后、90后一代很少唱红歌，更多原因是接触得太少。他们本身并不排斥红歌，甚至对一些改编过的红歌或是换了另一种演唱方式后的红歌，十分喜欢。我这首新歌《感谢政府感谢党》，就是在打造‘新红歌’的概念。我所希望的是构筑出一种歌颂祖国歌颂党的氛围，让大家都能融入其中，为我党庆生。我创作的这首歌曲所传达的那种对党的感激与颂扬，也是广大人民最真挚的情感的写照。”

记者注意到与传统红歌的演唱风格不同，《感谢政府感谢党》在演唱上更偏向通俗化，更具时代感。对于这种红歌的诠释方式，马仕健坦言:“传统的红歌可以说是不变的经典，但是我觉得如果加入一些更具时代感的流行因素，有利于更加广泛地扩大红歌的影响力和传唱率。爱国意识需要不断传承与颂扬，我们这些文化圈内人就更有这样的义务。近些年，欧美日韩的流行歌曲占据了中国音乐市场的很大比例，如果的年轻人更容易被这些流行因素所吸引。然而，红歌始终是中国文化中的经典，需要更好地传承下去。所以，我在这次的歌曲创作及演唱技巧方面，更倾向于极具现代感的通俗唱法。”马仕健还告诉记者:“我的这种唱法是很具有特色的，在发音、咬字上都有了很大的改进。在对《感谢政府感谢党》的演唱中，我综合了传统唱法及我自己的独特唱法的优点，使这首歌曲更加朗朗上口，听过之后会给人留下很深的印象，再加上很强的节奏感，在网上发表以来，收到很多网友的好评。”

歌曲是时代的标志，是发展的印证。红歌作为中国的特色文化，得到了广大人民群众的喜爱，并这样传承下来，经久不衰、每一首红歌都记载着一段或喜或悲的历史，每一曲满含深情的祝福都见证了祖国的成长和那一段段峥嵘岁月。随着社会的不断发展，唱红歌也逐渐成为一种流行文化,大声激昂地唱出一首首红色爱国歌曲、抒发满腔爱国豪情、表达人民群众对祖国母亲的美好祝愿.现如今，红歌的传诵已经不仅仅拘泥于以往的时局需要，而更倾向于一种爱国爱党意识与爱国爱党意识的表达。

第6篇：歌颂老师的歌曲范文

中图分类号：G623.71文献标识码：A文章编号：1003-2738（2012）03-0346-01

摘要：用优美的歌声去净化少年儿童的心灵，是思想教育艺术化的一个行之有效的办法。把音乐和德育结合起来，可以寓教于乐，让人在欣赏美的同时，在音乐所激发的情感激奋中荡涤心灵，完善人格，使思想得以升华。

关键词：歌声；净化；心灵

音乐是一门情感艺术，其在培养人的高尚情感及审美趣味方面，起着别的艺术所不可代替的作用。但作为小学音乐教师，如果在教唱时只有情感，而没有扎实的歌唱技能技巧，那么，即使其对作品形式所含的内在的情感理解和体会得再深，也无法充分地表现出来。反之，如果我们只掌握了表现作品形式的娴熟的技巧，而没有情感，那也只能象钟摆一样机械地表达作品的形式含义，这样的演唱是乏味的，是难以打动孩子们的心灵的。用优美的歌声去净化少年儿童的心灵，是思想教育艺术化的一个行之有效的办法。把音乐和德育结合起来，可以寓教于乐，让人在欣赏美的同时，在音乐所激发的情感激奋中荡涤心灵，完善人格，使思想得以升华。

我校在刚刚组建合唱队的时候，队员行为散漫，举止懈怠，学生之间打架，相互扯皮的现象时有发生。一进入音乐室为抢位子你争我夺大呼小叫，个个都想以“我”为中心，唱起歌来人人都想冒尖出风头。而合唱是一种典型的集体艺术，它的成功完全取决于队员之间的相互协调配合，取决于集体的凝聚力。对于现状，我没有指责和斥责，也没有定四条死框去制约，而是用情感打动，用音乐去净化他们的心灵。

首先，我身体力行以身作则，用自己的言行举止来引导，用亲切的语言和他们交流，用优美的琴声去启迪，用声情并茂的演唱曲感染。经常让学生们欣赏一些优秀的合唱作品，并且让他们懂得合唱是声乐艺术的一种极具表现力的最高形式。要想提高合唱队的演唱水平，必须靠队员之间的相互配合，各声乐间平衡与协调。只有靠集体的力量才能达到目的。我们的集体就如同一架钢琴，缺少任何一个琴键，都弹奏不出优美和谐的旋律。学生明白了个人与集体之间的关系，就懂得了个人服从集体的道理。

第二，要选择适合学生演唱的合唱歌曲。受社会上流行歌曲的影响，有些通俗而思想内容不健康的歌曲冲击到校园。这些歌曲对学生的身心健康都是有害的。针对这一现象，在选择合唱曲目时，我力求选择学生爱接受且思想内容积极向上的歌曲。例如，歌曲《听妈妈讲那过去的事情》，是一首抒情性的少年叙事歌曲，歌词优美抒情，我一边放音乐一边朗诵歌词，诗一般的语言，情景交融的描绘，学生的赞美之情油然而生。这样的歌曲使学生在愉悦的氛围中即提高了艺术修养，也提升了思想素质。能给人以美的熏陶。又如歌曲《大家来劳动》，不仅让孩子用歌声赞美劳动的光荣，劳动的愉快，还要让孩子把扫地、擦桌子的动作与歌声结合起来，并让孩子把劳动的感受和同学、老师、父母一起分享。劳动光荣不仅在歌声中得到了赞美，并且在实践创造中取得了效果。音乐歌颂了劳动，劳动创造了美。

利用健康向上的歌曲来教育孩子在生活中扬善厌恶，是进行美育的最好手段。只有让孩子们认识了美，了解了美，并用一颗美的心去感受身边的一切，长大了才会成为一个求真、向善、爱美的人。

第7篇：歌颂老师的歌曲范文

首先，多才多艺的关 SIR以一曲《甜蜜蜜》揭开了序幕，隆重介绍了好朋友：加拿大华裔歌手——LEO WONG先生，著名彩墨画家——郭祥声先生，圆满RQ达人——蔡绮文女士。关 SIR和蔡绮文女士合作的新书《快乐好家教》中，关 SIR和蔡老师用多年实践的教育经验和大家分享，现在的孩子缺少家教，引导家长朋友们要做好家教，用快乐的适当方式对孩子进行家教，使父母和孩子都快乐。另一本《心灵画语》是关 SIR和郭祥声先生献给成人朋友们的心灵成长读物，带给了我们美好的回忆及积极主动的生活心态。

接着，关老师作为爱的播种者，从内心发出激情，通过中外名曲有意义的歌词，以风趣幽默的方式演译精彩人生。他运用了中文的最崇高智慧描述了“人生”的含意，“人”意思是：人与人之间要相互扶持，相互信任，相互包容，“生”分拆牛字底下加一横，意思是：像牛一样温顺善良、脚踏实地，勤劳务实地服务於人类。关 SIR毫无保留地把博学的知识传授於我们，他还运用类似“躺在她人床上等着火车经过”这样幽默的笑话告诉大家，说实话未必有人相信，只要对得起自己的良心就大胆去做，也巧妙去教导大家，人言可畏，为人处事要有智慧 （关SIR 强调的不是技巧，而是智慧） 才能有值得歌颂的人生。

紧接着，加拿大华裔歌手——LEO WONG先生，歌唱了多首非常有专业且动听的歌曲，其中两首名曲《YOU RAISE ME UP》和《WHAT A WONDERFUL WORLD》关SIR都教过我们，让大家感叹，现今社会人与人关係难於处理，生活压力大，使人容易迷茫，堕落。毕竟现实生活中免除不了困难，挫折，失败等经历。在不快乐时，想想这两首歌有助於我们释放负面的情绪，就能转化为正能量。在无助时，我们更需要“您”的支持和安慰，“您”就会变成了人们心中的神，“您”就会变成了亲人，使我们得到了更强的生命力，不至於消极和无法自拔。充满爱心的提点及鼓励，会帮助我们换个角度看问题，我们就会获得更多的幸福和快乐！

第8篇：歌颂老师的歌曲范文

一、培养学生树立信心，提高学习音乐的兴趣

音乐是时间性、动态性最强的艺术，而它的时间性、动态性又是通过节奏反映出来的，节奏是音乐的语言要素，是音乐的骨架，是音乐赖以生存的基础，培养学生的节奏感是发展音乐才能的重要内容之一。因此，在教学中应重视对学生节奏感的培养，为他们提供大量的随音乐合拍动作的机会，进行节奏训练，不仅可发展其音乐才能，还可在感受旋律节奏美的同时，得到美的享受，受到美的熏陶感染。如：在训练四分音符和八分音符的节奏时，可用拍手、拍肩、拍桌、拍腿来练习。亦可用打击乐将学过的歌曲演奏一番，可使学生在演奏中深刻地感受其节奏美。音乐节奏来源于自然界，来源于生活。我们周围的环境中，无论是自然界，还是社会生活中充满着各种音响。汽车喇叭声，火车、飞机的隆隆声，虫鸟的叫声，雨的嘀嗒声等，都是自然的节奏。有意识地引导学生倾听，也是对他们节奏感的培养，同时可使他们将节奏美和自然美联系起来。

唱歌教学和音乐欣赏作为音乐教学中一个重要组成部分，在音乐教学中具有重要的位置。要通过教唱歌曲，使学生理解和掌握“乏味”的乐理知识：实践和掌握“枯燥”的技巧；感受和体验人间的真情实感；了解和丰富人文地理知识；鉴赏和识别世间的真、善、美、丑。从而达到通过音乐教育全面提高学生整体素质的目的。而欣赏，则是通过让学生积极参与，了解音乐特点，理解音乐作品内涵。

怎样才能通过唱歌教学和音乐欣赏体现素质教育呢？

根据学生喜爱唱歌，却又觉得掌握学唱歌曲的技能是很困难的事这一现象，而产生的对学习基本乐理，进行基本技能技巧训练缺乏自信，不感兴趣的态度，教师应在教学中调动学生的积极性。如：在唱歌教学中，利用歌曲的不同体裁、调式、节拍、节奏、旋律等所形成的不同风格、情绪、情感等特点，由浅入深的诱导、讲解、示范、演示，让学生在学唱歌曲的乐趣中，逐步体验到只有学到更多音乐理论知识，掌握更多的音乐技能技巧，才能使自己的歌唱的越来越好，才能使自己的音乐素质真正得到提高，学生有了正确的认识，就会树立信心，产生兴趣，我们的音乐教学就会产生满意的成效。

二、培养学生对音乐的感受和理解能力

人们常说：“晓之以理，动之以情”。因此，音乐教师在唱歌教学中，要注重培养学生对音乐的感受和理解能力，才能使学生真正体验到音乐的美感，领略艺术的魅力，从美好的歌声中，获得无限乐趣，受到教育。

要获得这种教学效果，首先，使学生对歌曲的内容，音乐形象，有一定的理解，并逐步使学生了解常用的表现手法，有意识地用自己的声音表现歌曲的内容、意境、情感等。其次，教师要使学生通过在听、赏歌曲注意发展自己的形象思维能力，音乐听辨能力和音乐记忆力，以获得有关音乐表现手段和音乐语言的基础知识，从而使学生逐步获得音乐表现能力、音乐感受能力和音乐鉴赏能力。

三、培养学生的思想品德，丰富学生的知识视野

在学唱歌曲的过程中，结合歌曲的思想性（歌颂祖国、热爱生活、颂扬英雄、追求理想等）、知识性（古今中外、人文地理等）和音乐艺术的形象美感的感染力，来完成思想教育的任务，达到教书育人的目的，使学生在古今中外优秀的音乐作品的艺术形象中培养起爱国主义精神、正确的世界观和人生观以及对音乐艺术的兴趣和爱好。

一般来说，欣赏一首音乐作品，学生会产生四种心理活动：官能欣赏、情感体验、想象联想、理智欣赏，根据这四种心理活动的特点，我在教学中采用了一讲、二唱、三听、四联想画面，收到了良好的课堂效果。

一讲：向学生介绍歌曲的创作历史背景和思想内容，让学生对所欣赏的作品有一个初步了解。介绍时一定要精讲，准确，避免面面俱到，主次不分。

二唱：在欣赏前让同学先轻声视唱主题音乐的歌曲片断，以便初步体会作品的思想感情和了解音乐主题，从而加深对作品的感觉和理解。

第9篇：歌颂老师的歌曲范文

关键词：沂蒙小调 发展 传承

一、沂蒙小调的发展

（一）沂蒙小调对社会的影响

1.沂蒙小调的形成及表现力

沂蒙小调是民歌的体裁之一。产生于山东沂蒙，是人们在生活中的一种交际方式，用不同的曲调唱出不同的心声，它起源于民间，其曲调比较单一，基本上是由《大辫子甩三甩》、《四季歌》、《沂蒙山小调》等民间比较有影响力的歌曲为曲调，加入剧本内容演绎民间的喜怒哀乐。其内容反映的都是积极向上的，但它会从正反两面来演绎。

2.适合的人群及人民的口味

它主要流行于劳动人民中，主要特点就是具有质朴、强悍、粗犷和诙谐，具有沂蒙方言的土气，正因为它具有沂蒙方言的“土”所以吸引着大多数劳动人民，让他们觉得亲切，有时觉得自己就是剧中的主角。

沂蒙方言与普通话的差别主要在于：音调、语调和某些不同的语言习惯的作用。就让我们从这三个方面去看一下语言对旋律的决定作用。

（1）音调

汉字是单音节的，有四声之分，同样的一个字、一句话，由于在咬字吐词时用的声调不同，其意义就天壤之别。沂蒙地区的人们说话时，吐字上有一定的差异，由于吐字的不标准使音调有所变化，进而影响了歌曲的旋律，所以在旋律中加了滑音、倚音、波音等装饰音，使得旋律更接近生活，从而也形成了独特的一派风格。

（2）语调

人们说话的声调、语气和抑扬顿挫，被称为语调。他与字调密不可分，而且从语调的高低、长短、强弱、断连中，我们还能体会出丰富感彩的变化，山东语言的语调多往下行。

（3）语言习惯

在众多的方言“土语”中，有许多语言上的习惯不容忽视，如儿化音、口头语、特有的语助词、习惯用语等。儿化音常见，还有这样一类，属口头语：装束齐整叫"板正"、动叫"故用" 、用筷子夹菜叫"叨菜"、馒头叫“馍馍”或“饽饽”等等。正是由于沂蒙方言的这些特征，让劳动人民觉得亲切，并爱唱沂蒙小调，大多数沂蒙人都能哼唱出小调中的旋律！

3.发扬沂蒙精神

沂蒙小调本身演绎的内容就是积极向上的，从正反两面来演绎。故事大多是演绎如何来孝敬父母的，不管内容中对父母是多么的残忍，但结果都是合家欢乐的景象。还有会演绎一些革命时期的故事，例如：《沂蒙红嫂》。《沂蒙红嫂》这部作品中主要是抗战时期，一位沂蒙农村的妇女，帮助在战争中受伤的八路军疗伤，为了让伤员能快速的复原赶上部队，并用自己的乳汁来喂伤员，给伤员炖鸡汤喝，而自己刚出生不久的孩子因为没奶吃而饿的嗷嗷叫。“红嫂”用自己微薄的力量，为国家的胜利默默的贡献着，她舍小家为大家的精神一直在我们沂蒙山区传唱。像这位“红嫂”一样为革命作出贡献的人在沂蒙数不胜数，在孟良崮战争胜利史上永远有一章来歌颂在革命中涌现出的一批批“红嫂”。如今一提到《沂蒙小调》让大家想起的就是在沂蒙山区打响的这次战争，前不久中央一套节目中播出的《沂蒙》中，就是歌颂当地人们为革命胜利，不惜一切作贡献，这部电视作品中总体概括出来一句话：革命的胜利是用推车推出来的。这种精神在我们心中是永远都磨灭不了的，是沂蒙山的山水哺育了他们，如今却滋润了我们这些子孙后代！正是因为沂蒙人的这种爱国精神让沂蒙小调流传不断。

（二）沂蒙小调的发展

1. 沂蒙小调的改革与创新

沂蒙小调著名的歌唱家孙桂华老师，她是临沂市苍山县的一名民间演唱家，她担任了许多沂蒙小调里的女主角。她的表演受到沂蒙地区人民的肯定，她生活在农村，与老百姓生活在一起，感受劳苦人民的生活，她的演唱就更加贴近生活。因为戏中大部分是农村故事，她的质朴，善良在作品中展示的淋漓尽致。受当地流传风味的影响，她演唱技巧并不是专业歌手唱出的味道，她的演唱更接近说话，在演唱过程中会有“破音”的出现，正是她的“破音”这一特点让人民想到了自己的演唱，没经过专业训练的人就会靠自己的直觉唱歌，所以不会被专业的套路所束缚，他们就觉得这样的唱法很舒服，感觉还很好听。孙老师的演技及演唱受到了当地人的喜爱，喜欢的人多了，她拍的作品就多起来，作品中多数是在唱，所以经过多年的演唱，还有受专业歌唱家的影响，孙老师的演唱慢慢走向科学演唱，不再是随口唱出的音色了，而是结合科学的方法来演唱。比如：民歌声乐演唱中，民歌的口型，虽然不需要像美声那样把口型做到位，但讲求的是口腔里小舌的动态，它必须要做到位；再就是头腔位置，讲求的是高位置，在民歌里高音区比较多，所以高位置很重要，当然气息也是不可忽视的，有气息的支撑，加上头腔高位置，在一条相通的管道里，唱出优美的歌声。但山东人在唱歌时，受“口音”的影响，唱歌时鼻音比较重，因此，用哼鸣来调节，避免声音走鼻腔。把这几点解决好后，沂蒙小调不再是已往的味道了，慢慢让听众跟表演者趋向专业化！

二、沂蒙小调的传承

沂蒙小调，它即继承着“传统民歌”的风味，但却带有“新民歌”的特点，这一点，将老辈人与我们这些八零后跟九零后人的审美观连结在一起。随着社会的发展，沂蒙小调，已经摆脱了传统音乐的束缚，结合新民歌的特点，让我们更能领会到现在生活的气息。

由于沂蒙小调具有浓郁独特的文化底蕴，加上像孙桂华老师、陈涛老师等这么优秀的沂蒙小调的传承人，这将会永远保留好我们沂蒙小调的传统音乐模式。如今有“新民歌”血液的灌输，让沂蒙小调更加增添了活力，毕竟不存在“原汁原味”的艺术，沂蒙小调也不例外，但在流变的生活中，沂蒙小调也随之不断在变化，但仍从中看见传统音乐的身影。我们要以开放的眼光来看待，传统民歌处在慢慢被遗忘的状态下，但在社会迅速发展的背景下，当人们日常生活中传统民歌难以为继的时候，通过与“新民歌的交融，可以部分地接上即将断裂的文化底蕴之链，这条连锁不仅让沂蒙小调保留下来，还把我们老老少少的审美观连在了一起，让我们在不丢弃老祖宗留下来的东西外，还在此基础上有了更好的发展。

“一方的小调影响着一方人”！它是世世代代传下来的瑰宝。我们要在保留的基础上传承并发展，让它在我们沂蒙地区、全国乃至全世界更加发光发热！

参考文献：

[1]江明 .汉族民歌概论[M].上海：音乐出版社