创意经济报告精选(九篇)

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第1篇：创意经济报告范文

创造日前国内油画专场拍卖的最高成交纪录

油画专场1．45亿的成交额创造了目前国内油画专场拍卖的最高成交纪录。拍卖当日来自世界各地的日00余位买家，将业洲大酒店的三层拍卖现场挤得水泄不通，许多买家只能站着参与竞投。场内多件艺术大师的作品均成为各方争抢的目标，现场竞争十分激烈。油画界的领军人物吴冠中先坐的作品依然是当前市场追逐的热点，本次北京保利精选的5幅作品均以高价成交，特别是《红莲》和《桂林农家》更是被买家普遍看好，分别以748万和632．5万元成交，将拍卖现场的气氛推向了。作为写实主义画家的代表。杨飞云的数件作品在预展时便受到广泛关注，在拍场同样受到了强烈追捧，《山水之境》和《少女与镜子》分别以341万和242万元成交。同样在人物主题上具有鲜明特点和深厚造诣的王沂东，也在拍场之中描绘了一道亮丽的写实主义风景，作几本场拍卖的封面作品《新娘》在经历了数番争夺之后，终以407万元成交，另一件王沂东的代表题材《沂蒙娃》同样也以352万元的高价成交。本次春拍之前，仨北京保利拍卖参与筹办的《冯V祀作品暨徐悲鸿师生作品鉴藏展》上，徐悲鸿、吴作人、冯法祀等大师级的作品均提前与广大买家和藏家见过面，因比业界反响十分强烈，大家都芒预测这些名家作品在拍卖会上的表现。在今天的拍卖现场，徐悲鸿油画的代表作《浴》不负众望，以990万元成交，再次掀起了一股追捧徐派画艺的市场劲风，而作为悲鸿先一的得意门生，吴作人先生的《老人像》，同样以细腻的写实笔法征服了广大艺术同奸，最终以99万元的高价成交。当然陈逸飞的《女人与吉他》、陈衍宁的《月亮门》等一批古典写实主义风格的作品也均取得了可喜的生绩。除了写实主义油画受到市场青睐之外，以先锋思想屹立于当代画坛的一批画家的作品也继续保持着强劲的)中击态势。王广义的《大批判――耐克》以高于估价3倍多的330万元成交，张晓刚的《失忆与记忆N0．50以154万元成交，罗中立的《裸女》以176万元成交，这些高价位都说明了，目前市场选择的多元化，同时也再一次印证了中国油画在艺术品市场中的巨大潜力。特别值得 提的是，在当日油画的拍卖现场之中还出现了许多高鼻深目的洋面孔。而且这些外国的买家在竞投过程中表观出来的强劲实力和负格都使人不禁侧目，吴冠中的《红莲》便是由一位美国的买家购得，可见目前国内油画市场的劲风已波及海外。

质量一般的书画作品正在逐渐淡出买家的视线

精品仍具强劲的市场竞争力

与油画市场高涨的买气相比，曾经红极一时的近现代书画市场则进入了一个柜对动荡的阶段，买家和藏家的购买行为正在趋于理性化和专业化。以北京保利今仨春拍三个近现代专场为例，成交率的降低说明了市场对于书画艺术品的质章提出了更高的要求，同时也反映了当前艺术品市场正在朝着有序的方向发展。仔纸审视这几个专场的成交记录，可以发现这样一个规律――质量一般的书画作品正在逐渐淡出买家的视线，但只要是名家精品依然具有强劲的市场竞争力。徐悲鸿的10余件作品均以不非的价格成交，其中以363万元成交的《吼狮》、以253万元成交的《天马千空》。均堪称徐悲鸿同类题材中的精品。特别是《吼狮》，徐悲鸿先生不仅在画面中融入创作的激情，一股铮铮男儿的民族气节更是力透纸背。陆俨少先生的代表作《名山图集锦》册页可说是近年来难得一见的精美佳作，大气磅礴的江山胜景被浓缩在―张张尺许见方的画画之上，不仅没有局促之嫌，反而更正添了一抹山高水阔的雄浑之气，可见大师的艺术造诣之深，最终这件作品以825万元成交，是继陆俨少《杜甫诗意百开册页》之后的又一件册页精品。总体而言，几乎所有的名家精品依然是市场的首选，同时许多买家已经具备了专业的贮藏思路，并逐渐走向成熟化。

纽约S&D基金会藏中国书画专场作为一个海外回流的单元，以其小巧的风格和整齐的来源同样得到买家们的青睐。全部150件拍品仅有两件流标，在当前的市场态势中可谓一枝独秀。其中个别拍品的天价成交。更是让许多业内行家大跌眼镜。曾由吴湖帆、张善开、张大下、王己千等人家收藏的元代吴镇《毛竹图》，估价仅20万－30万元，可是从16万元起拍后便开始一路狂飚，众多头家争先恐后地举手应价，将现场的气氛推向了顶点，一时间场内人头攒动，人们纷纷起立争睹这一盛况，最终以407万元成交，博得场内经久不息的掌声。这一现象一方面说明了现在的买家对于书画作品的鉴别已经具备了充分的自信，同叫也再一次对拍卖行业的业务研究工作提出了新的要求。

第2篇：创意经济报告范文

过去的一年是创意产业在我国快速发展的一年，2010年10月，国务院出台《关于加快培育和发展战略性新兴产业的决定》，提出“大力发展数字虚拟等技术，促进文化创意产业发展”，标志着我国政府将创意产业等新兴产业提到了战略高度予以支持，为我国创意产业描绘了更加清晰的前景。在国家政策的引导带动下，各级地方政府纷纷将文化创意产业纳入地方战略性新兴产业范畴予以扶持，创意产业进入快速发展期。

正是在这样的背景下，《中国创意产业发展报告2011》出版了。本年度报告的主题为：创意城市发展与评价。

上册延续《中国创意产业发展报告2008～2010》的内容框架体系，由总报告领衔，从全国范围内选取14个城市，详细阐述这些城市创意产业发展现状，总结经验，分析面临的问题，探索解决之道。这14个城市既有北京、上海等创意产业先导城市，又有杭州、成都、长沙等区域性创意产业中心城市，还包括济宁、大理等以历史文化和民族文化为特色的创意型中小城市。

《中国创意产业发展报告2011》（上册）基本框架大致分为3部分：第一部分为总报告“中国创意产业步入快速发展期”，分析了2010年中国创意产业发展的宏观环境，指出2010年中国创意产业呈现的新特点，并对中国创意产业发展的趋势予以展望。第二部分系统梳理北京、天津、秦皇岛、长春、上海、无锡、杭州、厦门、济宁、长沙、成都、大理、西安、澳门等14个城市创意产业的发展情况，并给予比较评析，包括第2章～第16章；第三部分即第17章对过去一年国内外创意产业研究的一些新观点、新思考予以。其中，金元浦教授指出“威客模式”有望成为未来创意产业发展的崭新模式；魏鹏举教授指出创意产业在我国的纵深挺进必须要理清资本支持模式，解决资金瓶颈；肖永亮教授则从科技支撑角度，提出科

转贴于

技是文化创意产业发展的动力和内核；而金迈克教授则从国际视野观察中国创意产业的发展轨迹，对于我们看清形势具有一定的指导作用。

下册利用2008年第二次全国经济普查资料，沿用《中国创意产业发展报告2007》的分类界定和算法，用数据图表展示了中国创意产业的发展情况，并与2004年第一次全国经济普查数据进行了对比分析。数据分析表明，2004年以来，我国各主要城市创意产业发展经历了从小到大、由弱渐强的发展历程。报告下册还选取了60个城市的数据进行分析排名，涵盖了全国所有的直辖市、省会城市、副省级城市和其他不同规模和级别的城市，与《中国创意产业发展报告2007》相比扩大了城市覆盖的范围。

第3篇：创意经济报告范文

英国：创意产业从这里起步

当工业革命在英国兴起，这个大西洋上最大的岛国便在世界近展史上占有了举足轻重的地位。进入新世纪，老牌资本主义国家英国依旧吸引着全世界的目光。英国的创意产业在国际上具有标杆作用，它是世界上最早提出创意理念的国家，也是第一个利用公共政策推动文化创意产业发展的国家。

1994年，澳大利亚公布了第一份文化政策报告，英国政府派团赴澳大利亚考查，在这个考察团中就有后来成为英国首相的布莱尔。1997年布莱尔当选英国首相后的第一件事，就是成立“创意产业特别工作组”，并亲任主席。布莱尔提出要“通过英国引以为豪的高度革命性、创造性和创意性来证明英国的实力”，提出把文化创意产业作为英国振兴经济的聚焦点。1997年，布莱尔政府将原先的国家文化遗产部更名为文化、传媒和体育部（DCMS），使该部成为英国创意产业最重要的政府管理部门。

英国曾于1998年和2001年两次创意产业纲领文件，在2005年和2008年又分别了“创意经济计划”和“创意英国”的战略举措。1998年英国政府出台了《英国创意产业路径文件》，明确提出了“创意产业”（Creative Industries）的概念，并积极采取措施推动创意产业的发展。此后，2001年，英国政府又了《英国创意产业专题报告》。英国政府的创意产业政策，是目前国际上产业架构最完整的文化产业政策。然而英国政府对于文化创意产业的推进举措主要志在扶持、鼓励与推动，并不希望干预市场。政策呈现出以下几大发展特点：加强创意人才的培养；培养公民创意生活与创意环境；促进文化资源向文化资本转变；以制度奖励政策推动文化投资；推进经济与文化融合形成产业链等。

2005年6月，英国政府提出要把英国建设成为全球“创意中心”。同年11月，英国文化传媒体育部了《创意经济计划》。2008年2月，“创意英国”作为英国政府为英国的文化和创意产业规划的详细发展策略落地。2009年，在其的《数字英国》报告明确提出，要在数字时代，将英国打造成全球创意产业中心。“创意经济”与“数字英国”将是英国下一步发展文化创意产业的关键词。

澳大利亚：文化创意产业的先行者

澳大利亚政府于1994年就了第一个国家文化发展战略，力推创意产业概念，希望将澳大利亚构建为一个创意国度（Creative Nation），使之通过创业产业和文化机构来表现澳洲特色。澳大利亚将创意产业发展作为一项国家战略加以实施，成立了布里斯班大学创意产业研究中心，作为澳大利亚联邦政府直接支持的国家级创意产业振兴机构。近年来，澳大利亚的创意产业总产值约占GDP的3.5%～4.5%，有时可达到6%。其昆士兰科技大学创意产业园区的模式，成为国际上发展创意产业的典范。

澳大利亚政府从1990年代后期明确提出将文化产业与创意产业结合起来的概念。2001年，澳大利亚“版权委员会”联合“版权研究中心”委托咨询公司发表报告《澳大利亚版权产业的经济贡献》。报告指出，按照“澳大利亚与新西兰标准产业分类”（简称ANZSIC）体系，“版权产业”分为3类，即核心版权产业、部分版权产业、版权分销产业，明确了版权产业的建立体系。澳大利亚文化部长委员会在2008年的《打造创意创新经济》报告中则确定了“创意产业”的范畴。

随着创意产业在国民经济发展中的地位不断上升，澳大利亚于2011年8月出台了《澳大利亚创意产业21世纪发展战略》。为保证创新的可持续发展，早在2009～2010财政年度，澳大利亚政府就宣布通过“澳大利亚商业化”计划对包括创意产业在内的各行业创新提供资助，用于提高澳大利亚的创新能力、生产力、竞争力，扶助新兴产业的发展。同时，澳大利亚政府还推出了“研发税收优惠政策”，对企业的研发投入，尤其是以中小企业居多的创意产业，给予更大力度的税收优惠。同时，通过教育和技能培训培养创意人才，被澳大利亚政府称为21世纪澳大利亚发展生产力的“奠基石”。政府针对中学、高等教育、专业培训都推出了不同的扶持措施，并且鼓励本国原创产品的创作。

美国：版权是文化创意的核心

美国的文化产业一直遵循着“利润最大化”信条，严格按市场规律办事，通过产品开发、建立全球销售网络、宣传促销和捆绑销售等多种手段和方法，以实现利润最大化。在美国，文化创意产业称为“版权产业”。 作为全球版权产业最为发达的国家，版权产业已经成为当今美国最大、最富有活力并带来巨大经济收益的产业。

由于美国历史短暂，文化历史资源有限，于是美国经常将其他国家的文化经典行美国化的包装和制作，在知识产权零成本的情况下获利。比如电影《卧虎藏龙》完全是中国的故事，但却是好莱坞制作，《花木兰》和《功夫熊猫》都是取自于中国题材。虽然文化素材和资源是中国的，但是表达方式是全球共享的，制作方是美国的公司，版权归属美国公司，主要获利方也是美国公司。从1996年开始，美国的版权产品首次超过汽车、农业与航天业等其他传统产业，成为美国最大宗的出口产品，其中核心版权产业的出口额已达601.8亿美元，在出口、增值和就业等方面的持续增长，巩固了版权产业作为美国经济发展的支柱产业地位。

美国政府在文化政策制订方面显得与众不同，未设立文化部，但却对文化产业给予强大的法律和有效扶持。美国政府在政策上采取了“杠杆方式”，以“资金匹配”要求和鼓励各州、各地方以及企业拿出更多资金来赞助和支持文化艺术事业，因此，各州、各地方都必须拨出相应的地方财政来与联邦政府的资金配套。这种支持并非是来自政府自上而下实现的，而是自下而上来完成的，政府只是提供宽松的外部环境和严格的法律保护。据统计，美国联邦政府对艺术的年投入约11亿美元，而州、地方政府和企业的赞助高达50亿美元以上。美国政府鼓励外来投资：在自由和安全的环境下，美国文化产业采取的是多方投资和多种经营的方式，鼓励非文化部门和外来资本的投入，这凸显在美国文化产业的跨国经营形态上。

德国：创意提升国家形象

在整个欧洲，文化产业和创意产业已经逐渐被认识到是一个独立的经济部门，文化创意产业的重要作用已经得到了普遍认同。2007年2月，德国签署了联合国教科文组织《文化多样性公约》。在担任欧盟轮值主席国之初，德国联邦政府就将文化和创意产业设置为在柏林举行的欧洲文化部长非正式会谈的一项议题。虽然文化创意产业在德国的起步稍晚，但是凭借底蕴深厚的文化与强大的工业基础，德国的文化创意产业大有赶超之势。

事实上，早在1992年，北莱茵-威斯特法伦州就发表了德国第一份《文化产业报告》，而直到2005年，文化创意产业才被列入德国联邦政府的议事日程。近年来，德国联邦政府不断提高文化事业预算，并且不断完善法律法规，比如修订《专利法》《外观设计法》等。在2007年秋季，德国发起了“文化与创意经济行动”，旨在通过举办研讨会和相关行业听证会等活动搭建文化创意经济从业人员与政界交流的平台。同时通过将发展文化创意产业纳入国家创新战略，推动经济发展模式的转变和传统产业的升级、创新和结构调整，曾经欧洲的重工业基地鲁尔工业区的转型成为了最成功的例子。2010年，德国埃森市与鲁尔区被选为欧洲文化之都，53个鲁尔区城市和乡镇联手将这个工业区打造成文化和旅游的统一体。

德国希望在新世纪通过发展文化创意经济改善国际形象，提升国家软实力。2006年，以举办世界杯为契机，联邦政府与企业界合作共同推出提升德国形象的“德国——创意之国”工程，开通了“德国——创意之国”网站，在全国乃至世界范围内推介德国新形象。其中最著名的活动是在全德国开展“创意之国的365个地点”竞赛，评选出365个文化创意之地。2010年，德国国家旅游局将德国作为“青春与创意之国”在全球范围内进行推广，其中以建筑、艺术、设计和时尚四大领域为重点。一个蓬勃向上，并且充满创新精神和具有强大竞争力的德国已经展现在世人面前。

日本：以动漫带动文化输出

自上个世纪90年代以来，日本经济长期低速徘徊，促使日本政府把文化和经济结合起来。1995年，日本确立了在21世纪的文化立国方略；2001年开始全力打造知识产权立国战略，明确提出10年内把日本建成世界第一知识产权国；2003年又制定了观光立国战略，计划到2010年让到日本旅游的外国游客达到1000万人。为了把文化立国战略落到实处，日本政府还通过设立战略会议、恳谈会、幕僚会议、审议会等形式，研究商讨具体对策，推动文化产业发展。同时政府还制定了各项法律法规，包括《著作权法》《文化艺术振兴基本法》等，为文化创意产业的发展提供法律和政策的保障。

在日本，企业是文化产业发展的主体，不仅大型文化活动要靠企业的参与和赞助，更重要的是，日本拥有一支成熟的知名文化企业队伍。凡是可以市场化的文化，都应通过市场运作方式来发展，这是日本促进文化产业发展的重要经验。除此之外，日本还实施了在高校内大量创设与创意事业有关的科系，奖励公营机关使用文化创意事业的成品或是以资金赞助方式鼓励企业进行开发，协助地方产业商品营销海外，以奖励方式带动地方企业积极参与文化创意产业活动等相关一系列措施。

目前，文化创意产业已成为日本的第二大支柱产业，其增加值已占GDP的18.3%。日本素有“动漫王国”之称，其年营业额达到230万亿日元，国内与动漫有关的市场规模已超过2万亿日元，在国民生产总值中占20%，其所拥有的400多家动画制作公司生产的产品成为日本文化出口的主要产品，占到了日本GDP的十几个百分点。日本已成为世界上最大的动漫制作和输出国，尤其是在亚洲国家和美国占据了大部分的市场份额。如今，日本正从一个传统的产品制造大国，转向一个文化产业生产和输出大国。2010年6月，日本政府出台了《新增长战略》，制定了在海外拓展相关创意产业业务的政策。预计到2020年，日本在亚洲的文化创意产业收益将实现1万亿日元的目标。

韩国：设计兴国 韩流袭来

韩国提出了“资源有限，创意无限”的口号。1994年，韩国政府在文化观光部内设立文化产业局，自此拉开了韩国文化产业发展的大幕。1997年的亚洲金融危机促使韩国政府开始改革，提出“设计韩国”战略。为推动文化创意产业的发展，韩国政府设立了韩国文化观光部（MCST），下设12个附属机构，其中“文化产业振兴院”就是为了协助将创意文化内容衍生成文化产品的一个辅助机制。

1998年，当时的韩国总统金大中与英国首相布莱尔共同发表“21世纪设计时代宣言”，从此设计产业成为了韩国发展文化创意产业的重中之重。1999年，韩国政府制定《文化产业振兴基本法》，另成立“文化产业基金”。在此之后，韩国的文化创意产业政策逐步向设计、电子游戏、音乐及电子网络等新产业倾斜。韩国把通过新的资讯技术与文化创作相结合、进而促进文化产业发展的技术称为“文化与内容技术”，这是韩国极力推动的六大创新技术领域之一。

第4篇：创意经济报告范文

[关键词] 档案信息管理 档案信息自动化系统 文化创意

我国已进入文化创意历史时期，档案信息管理创新对于文化创意有着重要的基础作用和助推作用。

档案资源是国家信息资源的重要组成部分，如何利用现代信息技术，特别是数字化网络技术，实现文化创意实现深层次开发，是国家信息化建设给档案行业所提出的新课题。因此，加快档案信息系统化建设和管理就成为摆在我们面前的当务之急。

一、档案信息化是文化创意的基础

信息化包括六大要素，即信息资源、信息网络、信息技术应用、信息产业、人才培养及信息政策法规。从这个意义上说，档案信息化就是指档案信息数字化、网络化和自动化，从这个意义上说，档案信息化就是指档案信息数字化、网络化和自动化，即在档案收集、整理、编目、检索和利用等各方面通过广泛应用现代信息技术，全面开发档案信息资源，加快实现档案管理现代化的进程。承担着人类“记忆”功能的各类档案，是政治、经济、文化等各项社会活动的原始记录，是知识的积淀、智慧的结晶的阶梯。它根植于人类社会的方方面面，产生于政府行政、军事指挥、经济筹划、生产建设、社会治理、科技文教等各项活动。无论文化创意多么富有含金量和创新性，没有这些学习资源的积累，再有能力创意与策划者都是无源之水、无本之木。所谓长期积累，偶然得之，就是如此。

档案信息内容的广泛、多样、丰富和本源性、回溯性和连续性等特征，在文化创意的思维活动中有着独到的作用。档案翔实地记录着不同的历史时期对社会具有保存价值的事实或数据、经验或教训、科技发明或理论构想，构成信息社会政治、经济、科技、文教等活动赖以继承、发展和创新的知识背景。它,与电台、电视台、报社、出版社、情报所、图书馆等各种信息生产、贮存、传播的单位一样，是知识经济时代不可缺少的、十分重要的信息源单位，具有特殊的战略价值。

我国即将迎来文化创意产业的期，加快档案信息系统化建设和管理，对于文化创意不仅具有基础性的支撑作用，同时，还具有创新意义。

二、档案信息资源管理创新是文化创新的需要

总书记在党的十七大报告中，提出了推动文化大发展、大繁荣的崭新课题，意义重大，令全国人民振奋，令世界华人鼓舞。十七大政治报告用了相当的篇幅论述文化发展问题。“文化软实力”、“文化创造活力”、“文化生产力”、“文化产业群”等新名词频频闪现。报告提出，弘扬中华文化，建设中华民族共有精神家园是当今社会的一大主题。世界已经进入文化产业时代。以十七大为标志，我国已进入了文化创意产业这一新的历史时期。文化创意产业已经成为我国支柱性产业之一，为了使文化创意产业更好的发展，迫切需要相应的理论跟进和指导，文化创意的特征和规律的研究具有理论价值和实践价值。为了更好地为文化创意产业服务，我们有必要加强文化创意产业的基础理论建设，也就是说，作为文化创意基础建设的重要组成部分的档案信息创新，也将有提到议事日程。

创意产业是以文化发展经济为理念的，依靠的是文化资源优势，使人文资源和文化优势成为新的经济增长点。文化是发展创意产业的灵魂。离开文化，创意产业如同没有灵魂的躯壳。文化创意是对文化资源创造性的开发和利用，是文化对经济社会发展渗透力、影响力的挖掘和拓展。高校既是培养高素质人才的重要基地，也是先进文化的创新基地和重要辐射源。高校作为社会文化、科学的中心，既是人类文化集中传播的地方，也是新文化的诞生地。图书馆、档案馆等均为创意活动提供了良好的基础平台。

另外，文化创意产业历史时期，历史地把包括档案信息资源在内的与信息业相关的行业、部门置于基础的战略地位，为带动行业素质的提高和行业整体水平的全面进步，必然赋予档案行政管理工作创新的任务和职责，档案工作由于在文化创意历史时期的新的使命，档案信息工作的创新任务就凸现出来了。

三、为文化创意产业提供优质的信息资源的对策

现代社会在信息资源开发的广度和深度、时间与空间上带来规模化效益。因此,文化创意，无疑给传统的信息行业带来了全新的视角，档案、图书及其他文献的存在形式和传播方式,导致信息行业必须为文化创意提供准确、新颖的优质信息资源。

从目前的情况看，网上信息是档案行政部门管理、指导、监督工作的“盲区”和“真空地带”。从档案信息资源为文化创意产业服务的要求出发，档案行政部门应尽快行使对网上档案信息管理的职能，加快建立档案信息资源网,实施对网上信息资源的创新，用以适应时代的需要。

要加快实现档案信息自动化系统和标准化、规范化建设。目前，主要矛盾不是硬件设备的缺乏，而是硬件的功能并没有充分发挥。随着文化创意产业的蓬勃发展，档案信息自动化的内涵包括档案工作的各个方面和各个环节，档案业务要规范，档案标准要建立健全和真正实施。并且一定要创新。档案标准和规范本身也是一个系统工程，要推进档案自动化建设的创新，必须抓好档案标准化、规范化，掌握好两者相辅相成、互相促进的辩证关系。

创意产业是科技与文化相结合的新兴产业。它迎合了一个重要的全球趋势，即经济与科技、文化的一体化。进一步说，经济的、文化的、知识的、信息的、科技的乃至心理的因素在创意产业发展中越来越具有主导性、决定性的作用。它需要文化创意的碰撞、科学方法的推动、高新技术的支撑和数字文化的融会。所以，档案信息工作必须为之提供优质的信息资源。

随着我国加入WTO和中国经济高速发展进入小康社会，当代中国文化创意产业已经进入一个高速发展的新阶段。在这样一个背景下，为文化创意产业发展提供优质信息资源具有极为重要的意义。文化创新既是观念的解放，知识的转型，新思路的开拓，又是国家文化政策制定的依据，是对未来文化创意产业发展方向的预测，是一种总体的文化战略的部署与策划。做好信息资源的准确、新颖以及创新工作，是我们档案工作者当前的重要任务

第5篇：创意经济报告范文

一、世界文化产业发展的状况

(一)美国领跑世界文化产业

美国以其强大的经济基础和科技实力，对世界文化产业的发展和走向有较大影响。美国是世界上文化产业最发达、文化影响力最大的国家。早在20世纪90年代，美国的文化产业就率先创造了巨大的经济效益，并将其价值观推向全世界。美国出版的图书占全球35%的市场份额;美国的CD和录音带收入约占全球录音产业收入的一半;全球55%的家庭录像收入和55%的电影票房收入来自美国影像产品，全球基础有线电视、无线电视收入的75%及付费电视收入的85%来自美国电视节目。这些图书、CD、影像及电视节目使美国价值观念的触角延伸到世界的多个角落。进入21世纪，美国文化产业出口创汇达720亿美元并持续增长，成为美国最大的出口创汇行业。在美国400家最富有的公司中，文化企业约占1/4;文化产业年产值高达6000亿美元，占美国GDP的10%;从业人口1700万，占就业总人口的20%。美国的文化产业由此成为典型的新兴支柱产业。［1］文化内容的创造性生产是美国文化产业的主体功能，代表内容生产与创意的核心版权产业日益占据美国文化产业的首要地位。美国文化产业的产值主要以文化产品的内容生产及其输出为主。有研究表明，文化产品尤其是文化创意产品在其内容创意、产品制作、产品生产与复制、产品营销和传播四个环节上创造出不均等的附加价值，其比例一般为45%、10%、5%、40%。这四个环节的核心是内容创意，即原创性的知识是价值增值的源泉，而交易传播是产品价值实现的关键环节。因此，美国的文化产业日益重视将价值链增值环节向内容创意和交易传播转移，同时将经济附加值较低的中间环节或产业部门向其他国家特别是发展中国家转移。《美国版权产业报告2011》表明，2010年美国核心版权产业增加值上升到9318亿美元，占版权产业比重的57.3%，占美国经济总量的6.36%。核心版权产业对美国经济持续保持高品质发展具有重要意义。［3］美国通过实施“自由市场”与“知识产权保护”的双重战略促进文化产业发展。一方面，高度发达的自由市场为美国文化产业发展提供了广阔平台。政府不设文化部门，也没有文化产业政策，政府促进产业发展的主要措施是加强宏观指导和公共服务。美国文化企业实行自由企业制度，联邦政府不干预电影、电视、广播、动漫等营利性文化产业的市场化运作，由各州及地方政府采取退税、减免税和贴息贷款等方式为盈利性及非盈利性文化产业提供资金支持。另一方面，美国高度重视知识产权保护。美国最早通过了《版权法》(1790)、《计算机软件保护法》(1980)、《反盗版和假冒修正法案》(1982)等一系列相关法律、法规。此后，针对数字化知识产权保护又颁布了《反电子盗版法》(1997)和《跨世纪数字版权法》(1998)，旨在营造公平竞争的大环境。

(二)英国文化产业因“创意”而成为“发展先驱”

自20世纪90年代起，英国就强调运用“创意”发展文化产业，并最早提出文化创意产业理念。英国文化创意产业涵盖了建筑、设计、软件和电脑服务、影视与广播、表演艺术、音乐、出版等13个文化产业。2010年，英国文化创意产业总产值超过2775亿美元，占GDP比重超过10%，是世界上文化创意产业年产值占GDP比重最大的国家。英国文化创意产业的年均增速在5%以上，大大高于其他产业，是国民经济中最具活力的支柱产业。英国文化产业每年的出口额超过80亿英镑。其中，英国出版业每年外销产值超过10亿英镑，是世界最大的图书出口及再出口国。英国有13.2万家广告公司，是世界上发展最完善的整合媒体中心;英国的设计业极具竞争力，年产值超过50亿英镑，尖端创新设计涉及所有相关领域;英国的音乐产品在全球占比已达15%，仅次于美国，居全球第二;英国视频游戏的销售额在全球占比16%。2010年下半年，英国创意人群总数接近230万。据英国政府预测，2017年英国的文化创意产业从业人数将再增加15万人。［5］现阶段，“创意产业之都”及“欧洲创意中心”曼彻斯特正发挥着积极的示范和带动作用。伦敦作为全球三大电影制作中心之一、全球三大广告产业中心之一及国际设计之都，产业集聚效应显著。伦敦集中了英国70%的影视活动、90%的音乐商业活动，占有全国85%以上的时尚设计份额，时尚设计产业年产值达81亿英镑，2/3以上的国际广告公司的欧洲总部设在伦敦。［6］2010年伦敦创意产业从业人数达65.8万人，占英国创意产业总就业人数的28.6%。伦敦SOHO传媒产业聚集区、伦敦西区文化艺术聚集区、伦敦东部霍克斯顿区等创意产业园区，均已形成完整的产业链条，带动伦敦的产业功能配置日益优化和升级。与伦敦不同，曼彻斯特作为世界工业革命的发源地之一，通过自身的文化创意优势，打破了经济衰落的局面，并成为创意产业城市的“世界范本”。“创意产业之父”———英国经济学家约翰•霍金斯认为，英国文化产业的成功除得益于文化积累外，关键在于开发创意和政策引领与支持。英国是世界上第一个用政策来推动文化创意产业发展的国家。1998年英国出台的《英国创意产业路径文件》明确提出推动文化创意产业发展的有关组织管理、人才培养、资金支持等诸多政策，2008年的《超越创意产业:英国创意经济发展报告》及2009年的《数字英国》报告进一步提出，要在数字时代，将英国打造成为全球创意产业中心。未来几年，英国的文化产业政策，如《创意产业融资地图》、《融资一点通》等多项融资政策仍将继续释放巨大能量。英国将为所有孩子提供接受创意教育的机会，向学生传授从事创意产业的工作技能，并为青年人创造在创意部门工作的机会。英国还将充分利用高校资源为业界培养创意英才，从根本上保持文化产业的“世界先驱”地位。

(三)发展中国家文化产业增速较快，南南贸易日益重要

发展中国家文化产业起步晚，但发展速度较快。通过吸收发达国家的资金和发展经验，发展中国家的文化产业规模不断扩大，科技含量不断提高，文化产品出口增速远高于发达国家。以我国为例，2004～2008年，文化产业增加值年均增速为22%;2008年文化产业增加值为7630亿元，占GDP的2.43%;2009年出版的图书由2003年的19万种增至30.2万种，图书版权进出口比例由2003年的9∶1下降到3.3∶1，核心文化产品出口由2003年的56亿美元增至104亿美元，电视剧和电影年产量分别居世界第一和第三位;伴随上海文广、北京歌华有线、江苏凤凰出版传媒集团公司等“双百亿”企业的涌现，文化产业的集中度和集约化经营水平进一步提高。在印度，电影业发展尤为迅速。自20世纪90年代以来，印度电影业年产量一直居世界第一位，年均营业额12亿美元。21世纪以来，印度电影业年增长率达15%，占国内市场份额95%，出口量居世界第二位。发展中国家以创意产品提升文化产业的国际竞争力，市场份额不断增加。2002～2008年，发展中国家创意商品出口年均增速为15%(超过发达国家的10%)，占世界创意商品出口的比重由37%增加到43%。其中，对发展中国家创意商品出口增长贡献较大的三个领域分别是:新媒体(出口所占比重由34%增加到52%)、艺术品(出口所占比重由52.6%增加至65%)和设计类(出口所占比重由46%上升到50.6%)。中国、印度、土耳其、泰国是创意商品出口增长最快的发展中国家。我国创意商品出口占世界20%，是世界创意商品出口最多的国家。南南贸易将成为未来世界文化产业贸易增长的重要组成部分。现阶段，发展中国家文化产品出口特别是创意产品出口的主要市场是发达国家。但近年来发展中国家间的创意商品和服务贸易增长迅速。2002～2008年，南南创意商品贸易翻了三倍，由180亿美元增加到600亿美元，年均增长率为22%(南方国家对北方国家创意商品出口年均增速仅为11.8%)，占南方国家创意商品出口的比重由23.7%增加到34.1%。同期，南南服务贸易也由78亿美元增至210亿美元。由此可见，未来发展中国家相互之间的文化产业贸易存在巨大的发展潜力和空间。

二、世界文化产业发展的新趋势

(一)创意产业特别是内容产业引领文化产业升级改造

创意产业特别是内容产业，适应了知识经济时代对文化产业的创新要求和科技要求，不断增强内生发展动力，从而成为现代意义上的文化产业，领航世界文化产业升级改造。近年来，发达国家的创意产业增长速度快于国民经济整体增速，就业增长率高。依照英国政府给出的定义，创意产业主要指那些源于个人创意、技巧和才华，通过开发和利用知识产权，提供就业并创造财富的行业。据英国文化、传媒和体育部2011年12月的统计，1996～2010年间英国创意产业的增速是国民经济增速的2倍，提供就业岗位150万个，相关企业有10万余家(占全国企业总数的5.13%)。此外，在世界经济发展的低谷期，日本通过发展动漫、游戏、服饰设计、流行音乐、料理等，再生了超级文化力。日本动漫约占世界市场份额的60%，其强大的发展动力来自集技术创新、产品创新、市场创新、管理创新、组织创新、制度创新等多重创新于一体的产业综合创新体系。日本很注重在产品创新环节上下功夫，针对核心文化产品、形式文化产品及延伸文化产品分别强调开发内容创意、发散创意及关联创意等不同内容，从而使创意思维嵌入产业链的各环节。数字型“内容产业”是带动发达国家文化产业升级改造的“生力军”。根据欧盟经济和社会委员会2001年的界定，“内容产业”是由那些开发、制造、包装和销售图像、语音、文本、数据或多媒体内容的企业组成，表现为以各种纸张、缩微胶卷、光存储器或磁存储器为载体的模拟或数字形式，具体包括印刷出版、电子出版及视听产业等。近年来，数字型“内容产业”异军突起。2002～2009年，全球以新媒体数字技术为发展要素的电影、视频、音频、网络游戏、在线数据库等数字型“内容产业”规模年均增长33%。其中，数字影音动漫、移动数字内容和互联网数字内容三项占总规模的85%以上。［8］当前，美、日的数字型“内容产业”走在世界前列。数字音乐已成为美国音乐产业发展的新增长点。2010年数字音乐专辑销售额在全美专辑销售额中占比26.5%，成为全球规模最大的数字音乐市场。①2002～2011年，日本“内容产业”的数字化率由27.3%上升到63.5%，文化产业结构的数字化升级趋势明显，形成了数字动漫、数字影音、数字教育、数字出版、数字展示等跨行业产业。

(二)南北文化产业非均衡发展态势日趋明显

文化产业在全球迅速扩张，南北非均衡发展之势日趋明显，南北“文化鸿沟”凸显。中国社会科学院《2011年中国文化产业发展报告》的数据显示，在世界文化产业中，美、欧、日占比分别为43%、34%和10%，其他国家占比13%(其中，中国占比不足4%)。2011年，主要发达国家文化产业增加值占GDP的10%，而中国刚超3%。［10］《全球竞争力报告(2011－2012)》分析指出，发达国家在文化企业价值链宽度方面优势明显。以价值链宽度指数衡量，日本、瑞士、德国的得分分别为6.30、6.10、6.10。中国排在第13位，得分4.00。此外，美国的传媒业和电影业、英国的软件业、法德的出版业等，均执国际业界之牛耳，彰显出各自在创意核心产品的研究与设计、生产与传播等方面的巨大优势，而创意衍生品授权制造、动漫产业加工制作等价值链上附加值较低的中间环节则向发展中国家扩散。发展中国家在印刷品、出版物、视觉艺术、表演艺术类出口中所占比重较低，在网络游戏、新媒体等新兴文化业态方面与发达国家差距很大。由此可见，发展中国家的文化产业还处于起步阶段，尚未释放出文化产业的巨大潜能，而发达国家的文化产业现已成为新的经济增长点和支柱产业。南北文化产业非均衡发展由多种因素共同促成。一是南北国家在文化产业研发投入上差距较大。据联合国教科文组织数据显示，2011年日本、瑞典、瑞士、德国、美国的文化企业研发支出指数，分别为5.90、5.80、5.80、5.50、5.50;在发展中国家里，中国支出指数较高，但仅为4.20。二是发展中国家尚未形成文化产业链条，有碍于产业的升级改造。发展中国家文化产业中的旅游、教育、培训和体育产业等传统延伸产业相对成熟(如印度的电影产业，墨西哥的文化旅游业，泰国、马来西亚、摩洛哥的手工艺产业等)，但由于创新能力弱且与市场化的商业运作尚未形成有效结合，而在动漫、视听、音乐、绘画、网络游戏、数字出版、创意设计等高层次文化产业方向上延伸不够，产销链条不完整。相比之下，美国等发达国家擅于从世界各国选取具有高附加值的传统文化资源，通过产品创意、市场化运作、商业包装等方式，创造出更多、更大的文化发展契机。三是发展中国家有待培育有利于文化产业发展的经济与社会环境。文化产业的发展离不开人文精神的支撑，离不开城市化这一必要的发展基础，也离不开网络信息技术在各国间构筑的文化商品流通平台。据联合国《2011年人类发展报告》和世界银行《2012年世界发展指数》公布的数据，发达国家在人文精神程度、城市化水平及信息化水平等方面均明显高于发展中国家。美国人文发展指数为0.91，城市人口比重为82.6%，国际互联网普及达74.24/百人;而中国人文发展指数为0.687，城市人口比重为47.8%、国际互联网普及率为34.38/百人，在20个国家中排名比较落后。［11］由此可见，发展中国家在资本、培训、市场知识、文化基础设施和政府政策等方面亟待改善和提高。

(三)全球文化产业向高科技化、垄断化方向发展

世界文化产业在结构升级和全球化过程中，高科技化、垄断化特征日益凸显。发达国家在拥有资金实力的基础上，借助科技优势及文化产业规则的制定权和话语权，在整合世界文化资源的过程中，不断打造并强化其垄断地位。发达国家所掌控的大型跨国公司日渐主导世界文化市场。这些跨国公司不断向全球扩张以实现经济效益最大化并规避投资风险，发展中国家文化产业的发展空间备受挤压。以图书市场为例，1999年全球图书市场的1/3份额被世界10大出版商中排名前两位的德国贝塔斯曼集团和法国的拉加德尔集团所垄断。近年来，发达国家及其跨国公司的文化垄断地位进一步加强。全球50家媒体娱乐大公司拥有世界95%的文化市场份额，世界音乐出口的90%由发达国家大集团所操控。跨领域并购与高科技相结合，巨型文化托拉斯不断涌现。自1995年以来，电脑、电信、娱乐等与媒介高度相关的产业开始与广播电视台兼并组合，推动了美国媒介产业集团开始向媒介传播的网络化与传播手段的高科技化发展。1995年，迪斯尼公司收购了美国广播公司ABC;1996年，时代华纳公司与美国有线电视新闻网所属的特纳广播公司合并，取代迪斯尼再次成为世界上最大的媒介集团;2001年，美国在线和时代华纳正式合并。并购之后的美国在线时代华纳、迪斯尼和维亚康姆成为集电影、有线电视和出版于一身的“文化巨无霸”，操控着世界75%的电视节目和66%的广播节目的生产与制作，并带来一系列衍生产品，从而裹挟巨资向更广泛的产业领域拓展。

三、推动我国文化产业大发展的对策

近年来，我国文化产业取得长足发展。2006～2013年我国文化产业增加值由5123亿元升至21320亿元，所占GDP比重从2.37%升至3.69%。但面对世界文化产业发展迅猛、非均衡态势日益严峻的巨大挑战，我国需要紧跟时代步伐，采取多种措施促进文化产业大发展。

(一)以文化消费带动文化产业发展

我国消费结构的第一次升级是基本生活用品消费，第二次升级是彩电和冰箱消费，第三次升级是汽车和住房，第四次升级是向旅游、教育、娱乐等文化类消费转变，文化消费将成为新的经济增长点。现阶段，模仿型排浪式消费阶段在我国基本结束。在新常态下，个性化、多样化消费首先从文化消费上体现出来。2014年，中央财政一般公共预算安排208.07亿元广泛用于广播电视村村通、户户通、西新工程、地市级文化馆图书馆、博物馆等建设;文化信息服务网络覆盖近3万个乡镇街道、70万个村(社区)，人们在偏远山区也可使用国家数字图书馆的数字资源。①这在当前及未来相当长时间都将在较大程度上促进文化消费，尤其会带动农村居民的文化消费，从而扩大全民文化消费需求，在源头上促进我国文化产业发展。

(二)以文化创意和科技创新耦合促进文化产业发展

文化的核心是创意，科技的核心是创新。文化创意与科技创新之耦合是知识与文化创意的经济化过程，也是文化生产力与科技生产力“双引擎”驱动的实质所在。在文化产业发展过程中，文化创意与科技创新的耦合与文化产业发展方式转型升级间存在如下密切关联:文化创意与科技创新之耦合文化资源要素与科技资源要素融合文化生产力与科技生产力的融合文化产业发展方式的转型升级。因此，文化创意与科技创新的耦合成为驱动文化产业发展方式深层次转变的重要内容。以安徽一出版集团为例，该集团在上海自贸区注册了时代文化公司，开发了一个最新软件叫“一键传输”。如，某人进行演讲，配了照片和讲稿后，把这些素材输入软件里，按一个按键，后台打印就是一本书。此举既体现了文化创意，又体现了科技创新。

(三)繁荣小微文化企业，做实文化产业

第6篇：创意经济报告范文

关键词： 文化创意产业 凤阳 产业结构 SWOT分析

近年来，在建设文化强省的战略目标下，安徽省委、省政府以高度的文化自觉，自主推进改革，创造了非试点省份走在全国前列的“安徽现象”：文化事业更加繁荣，推出了一大批在全国产生重要影响的文化精品；文化产业异军突起，连续5年保持30%以上的增幅，成为全省新的经济增长点。实践表明，安徽正在走一条具有皖风徽韵的文化强省建设之路。①作为国民经济基本单元的县域经济，凭借得天独厚的有利条件，积极发展文化创意产业，使之成为实现转型升级的一种战略选择，成为进一步增强和丰富第三产业内涵，调整与完善产业结构的一项重要措施。

一、文化创意产业及其对于县域经济发展的重要意义

1.文化创意产业及其分类。

文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。自1998年英国首次把它作为一种国家产业政策和战略以来，在许多国家和地区得到响应和发展，根据我国现状，我国把文化创意产业大体划分为8个大类，即影视文化类、电信软件类、工艺时尚类、设计服务类、展演出版类、咨询策划类、休闲娱乐类和科研教育类。②

2.凤阳县发展文化创意产业的意义。

凤阳县地处安徽省东北部，素有“帝王之乡”、“花鼓之乡”之称，总面积1949平方公里。辖1乡、14镇及经济开发区、2个省级工业园区，自春秋时建钟离国以来，已有2500多年历史。现有户籍人口74.9万。2009年，全县实现地区生产总值72.89亿元，人均GDP9731元，实现财政收入6.29亿元。全县城镇在岗职工年平均工资23116元，农民人均纯收入4902元，三产比例为21：28：22，规模以上工业企业实现总产值67.19亿元，社会消费品零售总额22.37亿元，全年实际利用外资2045万美元。2009年，全县第一产业完成投资5.5亿元，同比增长89.7%；第二产业投资累计完成42.8亿元，同比增长27%；第三产业完成投资22.4亿元，同比增长148.9%。③

（1）发展文化创意产业有利于凤阳县产业结构的升级。

发达国家的发展经验表明，当人均GDP在1000-4000美元时，拉动城市经济增长的主要动力是制造加工业和传统服务业；当人均GDP在4000-10000美元之间，拉动城市经济增长的主要动力在于科技创新、创意产业、高科技产业和服务产业的发展。目前，凤阳县的各项指标表明它正处于工业化发展中期，城市化加速期。凤阳县迈入新阶段必须建立更优化的“三二一”产业结构。当前凤阳县经济结构调整的压力在加大，自主创新能力有待进一步提高，而且在第三产业内部，一些传统行业，如交通运输业、商业、餐饮业等仍然占相当大的比重，文化创意产业、金融服务业等高附加值产业在第三产业中的比重还比较低。因此大力发展文化创意产业不仅能迅速提高第三产业在国民经济结构中的比重，提升凤阳县产业发展水平，而且可以优化第三产业本身的内部结构。

（2）发展文化创意产业有助于加快凤阳县“玻璃工业强县”的建设。

今年，凤阳县围绕“立足打造千亿元硅产业基地，加快产业升级，推进工业化进程”的产业发展思路，推进产业升级和转型，继续打造“千亿元硅玻璃产业基地”。④国际经验表明，许多国家在城市经济发展中经历了三个阶段：第一阶段，以制造业为中心的工业化阶段；第二阶段，以制造业为中心，加上服务业的多元化经济的工业化后期阶段；第三阶段，以服务业为中心，又有某些制造业的多元化经济的后工业化阶段。在现代经济体系中，制造业不能孤军奋战，也不能一枝独秀，完善现代服务业结构，丰富现代服务业品种，提高现代服务业的附加值和服务业的国际化水平，更是制造业快速发展的重要保障，也是提高服务业的附加值和国际化水平，是提高制造业国际竞争力的重要条件。因此，在加快发展传统消费业同时，注重发展以文化创意产业为主要内容的现代服务业对先进制造业的全方位服务，实施现代服务业和先进制造业的“两轮驱动”，是加快凤阳县建设“玻璃工业强县”的现实需要。

（3）发展文化创意产业可以更好地提升凤阳县城市形象。

凤阳县因为拥有的“形象名片”而具有良好的人文优势和坚实的人脉根基。这些“形象名片”包括：朱元璋故里、改革第一村——小岗村、“中国优质石英砂原料基地”（全国唯一），“曲艺之乡”、“改革之乡”以及“中国民间文化艺术之乡”等。同时，凤阳县还拥有韭山洞国家3A级旅游景区、全国重点文物保护单位明皇陵、明中都皇故城等。在倡导科学发展、可持续发展和全面发展，构建社会主义和谐社会的基本背景下，这些“形象名片”显得尤为珍贵和重要，因为人们更看重的是良好的生活、居住、创业与就业环境。一方面，文化创意产业的发展需要有创意的人才，凤阳县作为人们向往的城市之一，具有了吸引人才居住创业的人脉根基，为文化创意产业的发展提供了强有力的人才与智力支持。另一方面，文化创意产业的发展又可进一步提升凤阳的城市形象，增加凤阳县的“城市名片”效应，使它的人文优势更为凸显，人脉根基更为坚实。

二、凤阳县发展文化创意产业的SWOT分析

SWOT分析法是一种分析发展战略的方法，它是将组织内部自身优势（Strength）、劣势（Weakness）和外部环境的机遇（Opportunity）、威胁（Threats）方面的内容和条件进行综合分析，从而确定组织的发展方向和资源分配。本文采用SWOT法对凤阳文化创意产业进行分析。

1.凤阳县发展文化创意产业的优势条件。

（1）经济总量的持续增长，使其正处于经济结构转型与产业结构调整的关键期。改革开放以来，凤阳县社会经济持续发展，尤其是2004年以来，经济总量每年的增长率均达到两位数，人均GDP不断增加，其中2009年已接近2000美元，这为凤阳县发展文化创意产业提供现实的经济基础。

（2）体制机制的不断创新，使其产业结构调整和发展文化创意产业有了制度保障。改革开放以来，凤阳县历届党委政府坚持以经济建设为中心，致力于促进生产力的发展，注重体制机制创新，转变职能，政企分开，制定与实施各项有利于经济发展的制度，为经济发展创造一个优良的软硬发展空间。凤阳县自实行农业“大包干”以来，不断调整产业结构，以适应市场经济发展，确定并实施了“强化工业、调整农业、开发旅游业、带动发展第三产业”的总体战略规划，围绕构建“和谐凤阳、人文凤阳、生态凤阳、魅力凤阳”和“打造中国最具竞争力的玻璃产业基地、中国优秀旅游城市和国家级生态农业县”的奋斗目标，大力实施“东向发展、工业立县、产业强县、科教兴县”四大战略，经济和社会事业取得了长足进步。三十年来，“大包干”精神成为凤阳县发展的不竭精神动力，它促进了政府的创新意识，并以创新促发展，以发展促创新。这种机制创新和机制优势也将为其文化创意产业的兴起、发展提供不竭动力。

（3）财政收入稳定增长，民间资金相对丰沛。凤阳县财政收入持续增长，尤其是地方财政收入增长幅度更为明显，地方财力较为充足。另外，由于凤阳县资源丰富，与硅产业相关的民营经济相对发达，民间资本殷实，而且极其活跃，这为凤阳县的产业持续发展，经济持续繁荣打下坚实的物质基础。据统计，2009年凤阳县财政总收入6.29亿元，增长25.5%，其中地方财政收入4.28亿元，增长37.9%，城镇居民人均可支配收入23116元，增长14.6%，农民人均纯收入4902元，增长10.2%，金融机构各项存款余额66.4亿元，增长28.9%，其中城乡居民存款余额41.1亿元，增长16.4%。文化创意产业作为一项“朝阳产业”，在其显示出发展“势头”和“成长空间”时，丰沛的民间资金会为其进一步发展壮大而不断输血。⑤

（4）人力资源充足，创意产业初露苗头。文化创意产业是知识密集型的高科技产业，这必然要求大量的高知识、高科技人才。凤阳县在这方面有得天独厚的优势，安徽省示范应用型本科高校安徽科技学院就在凤阳。县政府在全面推进硅产业发展的过程中，高度重视与安徽科技学院的紧密合作，2009年5月11日签订《凤阳县人民政府——安徽科技学院千亿元硅产业人才支撑项目合作协议书》。凤阳县还积极支持蚌埠玻璃工业设计研究院与安徽科技学院共同设立玻璃材料专业学院，为硅产业发展提供资源、技术和人才服务保障。密切与蚌埠玻璃工业设计研究院、上海中硅科技公司等硅产业研究机构交流合作。

与此同时，已通过专家评审，省经委批复的《凤阳硅（玻璃）产业发展规划》提出要“发挥比较优势，突出产业特色，实现产业链核心环节突破，延伸完善关键产业链条，促进产业向集群化、规模化、外向型发展”，“全面打造凤阳县千亿元硅（玻璃）产业基地，实现硅（玻璃）产业的跨越式发展”，这就要求硅产业从粗放的产业集群向产业附加值高的产业升级，即从原料提供向工艺设计转型，从初步石英资源开采向精深加工转型，这需要企业在生产过程中加入高品位的文化创意思维。我们注意到，该规划在产业发展部分已提出要重点发展工艺装饰玻璃等产品，凤阳县重点玻璃企业德力集团在工艺玻璃设计生产的基础上，已明确提出将随着外贸市场的拓宽成为外贸玻璃产品的设计、生产加工及配套中心。这标志着创意产业在凤阳硅产业方面的正式启动和初露苗头。因为工业设计是文化创意产业的重要内容之一，它的核心是通过产品设计，使产品更有价值、更有魅力、更有市场竞争力。工业设计在设计产品的同时也设计着人们的生活方式，引导着人们的生活新潮流。由上可知，凤阳县在硅产业方面已经开始尝试文化创意产业，当然，它未形成更加明确的发展思路。

2.凤阳县发展文化创意产业的劣势。

（1）经济结构中工业处强势，第三产业相对劣势。凤阳县经济发展“强项在工业、特色在玻璃”，既反映了工业经济在凤阳县的现实地位，硅产业在工业经济中的举足轻重，又表明了其产业结构内部存在“一业独大”现象和第三产业内部的不协调性。这具体表现在：一方面，凤阳县各产业间比例不够合理，第三产业所占比例不高。另一方面，凤阳县第三产业增加值中，其成分主要仍由社会商品零售额、建筑业、邮电业、旅游业等传统要素构成。

（2）文化创意产业整体薄弱。按照目前我国的分类，文化创意产业可分为8大类，但凤阳县的文化创意产业整体薄弱，一在文化艺术方面，尽管“凤阳花鼓”、“凤画”等成为国家级、省级非物质文化遗产，但并未形成表演艺术、视觉艺术和工艺美术的产业链，也没有达到产业化的层次与水平；“凤阳花鼓节”等文化节庆活动也未完全市场化运作，产业化经营，所起作用也比较有限。二在创意设计方面，凤阳县广告业近年来发展较快，但仍主要以广告制作为主，而非广告策划、广告创意为主。三在工艺设计方面，近年来凤阳县部分玻璃制造企业本身缺乏独立开展产品开发和工业设计的能力，产品科技含量低和附加值低，在金融危机面前，面临严峻形势。四在传媒产业方面和软件及计算机服务方面，几乎没有产业化的基础。总之，凤阳县经济发展的亮点依然是制造业。

（3）发展文化创意产业尚未成为一种共识。与安徽省其他地方，如芜湖等地不同的是，凤阳县尚未形成一种发展文化创意产业的共识。一方面，无论在民间，还是在研究机构，尚未见到这方面的建议与意见。另一方面，凤阳发展文化创意产业的政策选项也尚未出现在凤阳县各级领导的视野内。

3.凤阳县发展文化创意产业的机会因素。

（1）宏观背景上提供了一种发展机遇。早在2003年，安徽省就已将文化产业作为支柱性产业之一列入“861”行动计划。2004年至2009年，安徽省文化产业增加值平均增幅30%，高于全省GDP增幅。2008年，安徽全省文化产业增加值达260亿元，首次超过了同期汽车工业增加值，成为安徽新的“领跑”产业。王三运同志在2010年的政府工作报告中指出，要着力推进文化强省建设，加大文化产业招商引资力度，大力实施重大文化项目带动战略和品牌战略，加快文化产业园区（基地）和区域特色文化产业群建设。⑥

（2）区位条件上提供了一种发展条件。凤阳县地处皖东北部，属“合芜蚌自主创新综合配套改革试验区”辐射区，靠近中国最发达、最活跃的长三角地区，无论从交通条件、基础设施，还是从人居环境、人文资源看，也都为发展文化创意产业提供一种发展条件。

（3）现实状况上提供一种发展可能。文化创意产业的发展需要良好的经济基础和文化基础，安徽省发展文化创意产业存在着专业人才聚集、区域环境优越、文化底蕴深厚、市场优势明显和产业依托较强等五大优势。凤阳县实施的“人文凤阳”、“生态凤阳”、“魅力凤阳”、“和谐凤阳”四大战略，也很准确地反映了社会经济发展的现实状况。从历史上看，凤阳出过明代开国皇帝朱元璋，有着深厚的明文化底蕴；从现实上看，凤阳有“大包干”发源地小岗村，有着独一无二的政治优势；从资源上看，凤阳有着中国最为丰富的高品质石英砂资源，有着中国最具活力的硅产业工业园区；从环境上看，凤阳有着诸多的山水胜景。以上这些都为发展文化创意产业提供了可能。

4.凤阳县发展文化创意产业的威胁因素。

（1）不具备先发优势，因此文化创意产业竞争力的培育增加了难度。相对于我省其他地区，如芜湖市较早就高度重视文化创意产业发展。2007年，“方特欢乐世界”轰动全国；2009年举办第二届中国国际动漫创意产业交易会，并获全国文化体制改革先进地区称号；《芜湖市文化创意产业发展规划》也已出台。合肥等地也提出类似发展战略。因此，凤阳县目前已失去发展文化创意产业的先发优势，这就增加了形成凤阳县文化创意产业区域竞争力和区域品牌的难度。

（2）城市自身发展的局限性使凤阳文化创意产业的飞跃增加了难度。在皖北城市群中，由于各种制约因素，凤阳的三产比例不够合理，面临着产业结构调整与升级的难题。近年来，凤阳县大力推进旧城改造与新城建设，但还需一定时间才能完成，市政规划整体而言还不够完善。此外，凤阳对于自身具有的文化资源未能进行有效整合，文化创意产业相对粗放。因此，凤阳县的文化创意产业必须要走科学创新之路，必须要有自己的发展重点与特质，以实现跨越式发展。

三、凤阳县发展文化创意产业的相关措施建议

1.通过舆论宣传，形成凤阳县发展文化创意产业的共识。

在应对金融危机，促进转型发展中，凤阳县如果把文化创意产业作为一种选项的话，就必须营造宣传文化创意产业的舆论氛围，使人人都要知道、明确文化创意产业的基本内容，人人都来关注、研讨凤阳县发展文化创意产业的基本方向与产业选择，人人都能参与文化创意产业的发展中来，把“创业”与“创新”结合起来。

2.通过科学调研，形成凤阳县发展文化创意产业的总体规划。

文化创意产业涉及多个行业，而凤阳县各个行业的发展不尽平衡，需要尽快找准文化创意产业发展的切入点。首先，要科学分析凤阳县发展创意产业的优势、劣势，盘点凤阳县现有的文化创意产业资源，摸清家底，系统整合。建议政府以大明文化园建设为契机，以“花鼓文化艺术节”、“明文化研讨会”为平台，大力发展旅游、文艺、饮食、民俗等为一体的明文化产业，突出文化研讨与娱乐休闲特色；以弘扬沈浩精神为契机，大力发展以“大包干”精神为核心的小岗村葡萄文化节、小岗村现代农业科技示范园、小岗村红色影视创作及出版等一体的红色文化产业，突出影视艺术与教育出版特色；以千亿元硅产业基地建设为契机，努力打造中国硅产业设计中心与科研中心，突出工艺设计与科研教育特色。其次，要结合凤阳县的城市定位，落实科学发展观，运用循环经济理念分析文化创意产业与凤阳县“十一五”期间的支柱产业及重点培植产业之间的关联，建议政府以东湖城市湿地公园规划与温泉度假村为契机，花大力气改善环境，突出各景区特色，着力构建“生态凤阳”、“和谐凤阳”，营造“昔日帝王故里，今朝宜居名城”理念，增加凤阳的吸引力；最后，委托专家结合凤阳县实际制定《凤阳县文化创意产业发展总体规划》，明确凤阳县发展文化创意产业的目标、任务，确定文化创意产业发展的重点行业并采取现实措施予以扶持。

3.通过政策引导，加大凤阳县文化创意人才培养与引进力度，做到招商引资和招才引智协调发展。

现今，文化创意人才的结构性短缺成为各地制约文化创意产业发展的关键性因素之一。就安徽省而言，掌握技术、能够运用创意理念来实践的应用型技术人才不少，但是一流的具有原创性的创意、设计和策划人才及能管理、懂经营、善营销的人才并不太多。因此，要大力发展文化创意产业必须完善人才培养机制，同时鼓励企业之间，企业与院校之间，联合组织文化创意产业人才的专业培训，建立产学研合作的平台等。同时要处理好招商引资和招才引智的关系。招商引资尽管在地方经济发展中地位重要，但随着知识经济的发展，人力资源的重要性日益显现，单纯地招商引资已不能完全适应社会经济的全面发展，应当逐步探讨建立“融才、融智、融资”高效融合的招商引智模式，建立人事、招商、旅游、外事“四位一体”的招商引资机制。

4.通过体制机制创新，加快凤阳县文化创意产业发展的支撑体系建设。

凤阳县在推进文化创意产业整体发展中，一是要建立文化创意产业发展的领导机构，研究文化创意产业发展中的重大事项；二是根据已有的促进高新技术产业、文化产业、中小企业发展等相关优惠政策，制定促进文化创意产业发展的政策；三是筹措资金，建立文化创意产业发展基金，对符合产业导向的重点项目进行扶持；四是探索建立文化创意产业的统计、评估体系，为文化创意产业的科学决策和有效指导服务；五是加强知识产权保护，保护文化创意产业发展和自主品牌的创建；六是构筑文化创意产业发展的公共服务平台，具体包括：决策咨询平台、孵化平台、中介服务平台、交流平台和人才培训平台。

注释：

①臧世凯.走具有皖风徽韵的文化强省建设之路.求是杂志，2010.6，51.

②张京成.中国创意产业发展报告（2007）[M].北京：中国经济出版社，2007：122-123.

③数据来源：2009年凤阳县国民经济和社会发展统计公报.

④2009年凤阳县人民政府工作报告.

⑤数据来源：2009年凤阳县国民经济和社会发展统计公报.

⑥2010年安徽省政府工作报告.

参考文献：

[1]钱杭园，张芳，杨小微.文化创意产业：永康市转型发展的一种选择[J].新闻界，2010.02：23-25.

[2]陈昌云，杨立兵.凤阳县明文化发展刍议[J].滁州学院学报，2009.04：7-9.

[3]陈筱悦.凤阳花鼓新解浅探[J]滁州学院学报，2009.02：113-114.

[4]郝春晖，周晓宏.安徽文化“软实力”现状分析[J].价值工程，2009（8）：52-53.

[5]臧世凯.扎实推进文化大省向文化强省跨越[J].江淮，2007.01：7-8.

第7篇：创意经济报告范文

如果把城市比作一个人，那城市的一些行为就说得通了：像北京，他是地位稳如泰山的一班之长，是首都，但和上海这个副班长争争“时尚之都”的名头是必须的，加入一些能彰显身家和身份的高端俱乐部比如联合国教科文组织(UNESCO)旗下的全球创意城市俱乐部。也是必须的。好不好另说，占个座儿先，而且级别是足够了，“国际头衔”嘛，比什么“万亿(GDP)俱乐部”、“宜居城市俱乐部”等等名头响亮多了。

这个俱乐部新宠儿全称“创意城市网络”(The Creative Cities Network)，入选的城市分别授予“设计之都”、“媒体艺术之都”、“文学之都”、“音乐之都”、“电影之都”、“美食之都”、“手工艺与民间艺术之都’，头衔，目前全球有21个城市获准加入，中国有3个：深圳(设计之都)、成都(美食之都)、上海(设计之都)。6月，北京正式消息称已成立“申都委员会”，开始申报“设计之都”的有关工作。另外，杭州(申报“手工艺与民间艺术之都”)、厦门(申报“音乐之都”)也都加入了“申都”行列。

创意城市是一个联合团队

“2002年，联合国教科文组织率先发起文化多样性联盟。后来发现，城市是文化多样性最集中、最丰富的体现之地，而且能将文化多样性转化为现代产业和服务项目。于是，2004年，以文化多样性联盟为基础，重新建立了‘创意城市网络’。”上海社会科学院文化产业研究中心主任、研究员花建这样解说创意城市阿络的前世今生。他说，“创意城市网络”跟世界文化遗产项目、欧盟的“文化之都”评选有着很大的不同，区别就在于，前者更鼓励人类文化的多样性，特别倚重开发创意资源而形成新的经济模式。

花建从2007年起任成都“申都”首席专家，是成都“申都’，报告的主笔；2009年，他又参与了上海“申都”报告的撰写工作。在《创意城市；中国回答世界的期望》一文中，花建认为，倡导“创意城市”的意义，已经超越了狭义的创意产业和创意经济。正如联合国五大机构联合编纂的《创意经济报告2008》所说，“城市有一种关键资源――它的人民，人的智慧、欲望、动力、想象力和创造力取代了地理位置、自然资源和市场通路成为城市的资源。那些生活在并运行整个城市的人们将决定城市是否拥有成功的未来”。换言之，人是创意的主体，而创意城市则是一个联合团队，“集合了不同见解的人，激发出最有趣的观念和计划”。这是决定一个城市是否具备活力、具备可持续发展能力的关键。

在多年承担“申都”的实践中，花建印象最深刻的是联合国教科文组织对中小城市的关注和扶持。“比如评选全球第一个‘电影之都’，没有选洛杉矶、孟买和东京，而是选了英国中等城市布拉德福德。结果令人意外，联合国方面希望通过这个例子，鼓励中小城市因地制宜，推动本地经济转型。”布拉德福德原来的主业是毛纺业，污染严重，后来转型为“生态之乡”，像古老的羊毛交易所改建为书店，建了英国最大的摄影、电影与电视博物馆，每年举办一次电影节，《贫民窟的百万富翁》的编剧西蒙・比尤弗伊就是在这里完成剧本的――由此说明这里有着利于电影工作者的土壤。

创意城市的可能

加入“创意城市网络”，会不会只是让城市多了一个“国际头衔”而已?在深圳获批为“设计之都”的新闻会上，香港的记者把这个问题抛给了中国联合国教科文组织全国委员会主任、教育部部长章新胜。章新胜的回答是，如同世界遗产委员会对中遗项目的甄选，创意城市网络的评选是非常严格的，进入网络的城市既获得了权利(共享其他创意城市的经验和成果)，同时也承担着义务(为本地区做出表率)，欢迎其他中国城市根据自身发展目标提出申请。

花建说，成都“申都”可以说是国内最早的，2006年成都市领导和他研究“申都”规划时，很多城市主政者认为这个什么“创意城市网络”跟自己没关系。当然现在一些城市的看法也逐渐跟上潮流。谈及中国目前的“申都’情况，花建说，“想申请的城市多了，但是，光嘴上说说要‘申都’，意思不大，大家蜂拥而上也无必要”。因为，“申都”成功确实能给城市带来巨大的国际声誉，但如何通过加入这个国际性平台促进本地创意产业、创意经济的发展，才是根本。比如近年来成为旅游产业大热门的“创意旅游”，一说到创意产业人们总首先想到它，但“即使没有‘创意旅游’这个名头，各个创意城市也在因地制宜进行创意产业的实践”。

花建认为“手工艺与民间艺术之都”圣达菲是一个成功的例子。2008年，花建出席在圣达菲由联合国教科文组织举办的“国际创意旅游论坛”，他感慨，到了圣达菲，才真正领略到创意旅游的奇妙。圣达菲是美国新墨西哥州的首府，是印第安文化、西班牙文化、墨西哥文化以及美国本土文化交汇的地方，只有区区7万居民，也没有傲人的名胜古迹，却凭借浓厚的艺术氛围、密集的民俗创意活动、热闹的市场节庆等成为旅游旺地。仅以民俗创意活动为例，在圣达菲创意旅游官网上，7月17日当天的活动多达11项，从上午8时30分直至晚上8时30分，安排得满满的，活动包括莎莎舞中级班、弗拉门戈舞高级班、学习吹制玻璃器皿、用中国笔墨习字作画等等。不仅周末如此，非周末的日子也一样。花建说，“创意+遗产+社区+旅游”的圣达菲模式，恰恰体现了创意城市的一个重要理念：跨领域连接，创意型联动。

全球创意城市之旅

有人跑遍全球只为了吃遍米其林三星餐厅，也有人专门去看世界文化遗产。不过世界遗产项目太多了，全球有800多个，恐怕精力和财力都吃不消；创意城市之旅倒是一个好选择，目前加入网络的只有21座城市，有兴趣的人可以像集邮一样把这些城市走个遍，顺便盖21个章――那么旅行社能不能把“创意城市之旅”作为一个精品线路打包推出?

花建认为，这是个好主意，6月他考察豪华游轮“海洋神话号”时问起是否有创意城市之旅线路，船员答曰 21个城市之间相距太远，一次性走完难度比较大。“但如果按国家走，英国会很适合，它入选的三座城市一爱丁堡、格拉斯哥、布拉德福德，距离都不远；日本也不错，名古屋、神户、金泽这三个地方也很近。”就单个城市而言，已经有旅行社推出了创意游相关线路，“比如说上海的‘8号桥’，是世博的窗口单位，已经推出了‘创意假期’旅游品牌”。

第8篇：创意经济报告范文

近十年来，挪威文化创意产业发展迅速，有力地推动着国家和地区的快速发展。挪威对文化创意产业概念进行了深入思考，并给出适合本国现状的文化创意产业概念。利用传统文化政策制定模式带来的便利，挪威政策界分层级地制定了适合国情的文化战略和适合区域的文化创意产业政策措施。在国家层级中，与文化创意产业相关的四个部门从利益目标出发，将政策与社会目标相结合，各自制定了相应的发展政策。在区域层级中，各区域按照文化创意产业的发展情况，以区域发展为目标制定了合适的发展政策，以阿格德尔地区为例进行阐述。阿格德尔位于挪威的南部，文化氛围浓厚。该区域通过制定文化创意产业发展政策，使得文化创意产业发展水平、地区经济与竞争力得到了提升，是挪威区域层级中成功的案例。

关键词 ：

挪威 文化创意产业 政策 阿格德尔地区

中图分类号：G114

文献标识码：A

文章编号：1003-0069(2015)09-0143-02

挪威地处斯堪的纳维亚半岛，是四个北欧国家之一，国土面积38万多平方公里，人口510多万，人口密度比较低。自19世纪开始，挪威就对文化领域进行补助。二战以后，挪威政府和地方管理部门不断采取各种措施，加强对文化领域的支持，努力将文化与艺术发展成为公民福利。近十几年来，随着国民经济进入知识经济时代，文化创意产业在挪威国内得到了快速发展，并拉动了地方经济的增长。

1文化创意产业发展概况

随着挪威体验经济的发展，文化创意产业已经在挪威经济中成为了越来越重要的部分。根据政府机构的统计，2000年到2009年的十年间挪威国内从事文化产业的员工数量增加了50%，创造的价值增加了77%。2009年挪威从事文化产业的企业增加到2.7万家，拥有的员工数量增长到7.5万人，占到了挪威劳动力的4%。2009年文化创意产业创造产值约为25.7亿欧元，而在2014年增长到44.9亿欧元，年增长率超过了12%，这比挪威其他行业增长的都要快。

2挪威文化创意产业概念的提出

2.1国际背景

1998年，英国创意产业工作组在向政府提交的《创意产业专题报告》中第一次提出了真正意义上的文化创意产业概念，将文化创意产业定义为：从个人的创造力、技艺与才能中获得发展动力，并通过开发和运用知识产权来创造财富、增加就业的产业。

继英国之后，许多发达国家都提出了以文化创意产业为核心的经济发展模式，文化创意产业的发展被提升到了国家经济文化发展的战略层面。不同国家和地区之间经济文化发展历程和产业结构具有差异性，导致对文化创意产业概念的界定各不相同。

2.2挪威文化创意产业的提出

在挪威，早期管理文化产业的政府机构是贸易与工业部等主管经济发展的部门，这些部门为了方便讨论文化与商业之间的相互作用和政策制定，将文化产业定性为文化商业，即进行与文化相关的商业活动的产业。20世纪90年代末，欧美各国相继提出了不同版本的文化创意产业，使得各自国内政策和传统产业结构出现了相应调整，并引起国际观念和世界经济结构的变化。随着政治经济交流活动的进行，国际环境的变化刺激了挪威国内的政治经济，使得挪威政策界和经济领域对国际变化不断地进行解读，并跟随国际趋势，加深对文化创意产业的认知，并着手提出本国的文化创意产业概念。

第9篇：创意经济报告范文

一、文化创意产品国际贸易现状

随着经济全球化趋势的深入发展，文化贸易已经成为国际贸易的重要组成部分。当前，各国正在世界文化市场掀起一场全球范围的“瓜分浪潮”。世界文化市场可谓四分天下：美国占有市场总额的43%，欧洲34%，亚洲、南太平洋国家19%，其他国家占有剩余的份额。

从国别来看，美国、英国、日本韩国、澳大利亚、丹麦、荷兰、新加坡等国都是创意产业发展的典范国家，通过推动文化创意产业发展和产品出口，为本国带来了了巨大的经济效益。美国是世界上文化创意产业规模最大的国家，1996年，版权产品首次超过汽车、农业与航天业等其他传统产业，成为美国最大宗的出口产品。目前美国每年的版权贸易额为5000亿美元，美国版权产业在出口、增值和就业等方面的持续增长，巩固了版权产业作为美国经济发展的支柱产业的地位。英国是最早提出发展创意产业的国家，文化创意产业增长率是全国经济增长率的2倍，2002年创意产品出口达到175亿美元，有效补偿了货物贸易的逆差。日本素有“动漫王国”之称，是世界上最大的动漫制作和输出国，目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本。据日本经济产业省统计，2003年日本动漫及相关产品仅在美国的销售额就达43.6亿美元,是美国进口日本钢铁产品价值的4倍。Marubeni研究所主任杉浦勉在一份报告中估计，2002年，包括音乐、图书、杂志、电影、手工艺品、收藏品、专利使用费和文艺表演在内的日本文化出口的产值已达150亿美元。韩国文化创意产业在短时间内创造了世界奇迹，“韩流”文化创意产品出口为韩国赚取了大笔外汇。据统计，2003年，韩国文化创意产品出口总额为6.3亿美元。2004年，韩国仅对中国大陆、日本、泰国、中国香港和台湾地区的与“韩流”相关的商品出口，就达9.18亿美元，占韩国对上述5个经济体出口总额的7.2%。根据2002年香港贸易发展局公布的《香港的创意产业》研究报告， 2000年香港创意产业出口总值达100亿港元，占香港服务出口总额的3.1%。

二、文化创意产品国际贸易的特点

总体上看，当前文化创意产品国际贸易具有以下四个方面的特点：

（一）文化创意产品的进口和出口高度集中于少数几个国家。

1990年，日本、美国、德国和英国的文化贸易出口，占全球当年文化贸易出口额的55.4%，而文化贸易的进口额也高度集中在美国、德国、英国和法国，占全球当年文化贸易进口额的47%。进入21世纪以后，文化贸易的进出口大国排序有所调整，但是总体格局没有变化。从1998年开始，一个新的文化商品进出口大国――中国出现了。世界文化商品市场的“四强争霸”，逐渐变成了“五强争锋”，美、日、德、法、中等文化新“五强”占有了世界文化商品出口的53%和世界文化产品进口的57%。

（二）文化创意产品贸易大国的出口核心产品市场占有率高。

在文化创意产品出口大国中，各国都依托自身的政治、文化、资源等优势，重点推出“特色”产品，在国际市场上占据重要份额。美国的电影业和传媒业、日本的动漫产业、韩国的网络游戏业、法德的出版业、英国的音乐业等不仅成为这些国家最重要的出口产品，而且都是执国际产业界之牛耳。美国是世界电影业最发达的国家，美国电影市场年销售总额高达170亿美元，占全球85%的份额，仅米老鼠和史努比两个动画产品在全球范围内的收益每年就超过500亿美元。日本的动画产业出口居世界第一，占世界市场的 62 %，游戏领域则占世界市场的 1 / 3。法国的服装设计与表演业、德国的国际会展业等都在争夺全球文化产业的激烈竞争中占据了一席之地。

（三）大型跨国公司成为全球文化创意产品贸易的主体。

同其他产业大公司主导市场一样，世界范围内，大型跨国公司主导文化创意产业市场成为普遍现象。根据世界银行的统计，美国、西欧和日本的跨国公司，囊括了全球国际文化贸易量的2/3以上。当前，全球50家媒体娱乐公司占据了当今世界上95%的文化市场。目前传播于世界各地的新闻，90%以上由西方七大国垄断，其中又有70%是由跨国公司垄断。有关资料显示，1999年全球图书市场销售总额为850亿美元，而世界出版10强的销售总额为582.03亿美元，占68.47%。其中名列首位的德国贝塔斯曼集团和名列第2位的法国拉加德尔集团，这两大公司占了全球图书市场1/3的份额。美国2000年排名前11位的出版公司占全美图书销售总额253亿美元的80%；日本4400多家出版企业中，前100家公司占日本图书销售总额的80%。

（四）文化创意产品的出口被赋予新的时代内涵。

一些学者和专家认为，文化贸易的竞争力体现了国家的综合实力。发达国家都在不断加强文化创意产业的集群化发展，大力促进文化创意产品出口。随着全球文化贸易规模的增大，文化创意产品贸易的集中度也在逐步提高。在世界范围的产业结构调整和经济全球化浪潮中，发达国家凭借自身雄厚的经济实力，通过掌握文化创意产业的规则制定权和话语权，逐步推动全球文化创意产业向高科技化、规模化和垄断化方向发展，从而进一步巩固了发达国家在文化创意产业以及产品贸易中的垄断地位。在全球化的大背景下，文化在综合国力的竞争中影响越来越大。在全球文化创业产业的竞争中，大家竞争的不仅是产品，还争相输出理念、输出制度、输出创意。

三、国外促进创意产品出口的基本做法

世界发达国家纷纷把发展创意产业作为提高国家竞争力的重要途径，集中力量发展优势产业，扶持本地创意产品的出口，抢占国际市场。在此，仅从政府层面介绍一些经验：

（一）依靠贸易谈判手段，为本国创意产品出口谋求便利，主要代表国是美国。

充分利用本国在国际政治、经济、外交上的优势来支持本国的文化创意产品占领国际市场，这是美国等发达国家的惯常做法，而且在现实中为这些国家带来了巨大的经济效益。美国政府对文化创意产业的支持，主要体现在它的宏观战略方面。美国长期以来都在积极推动创意产业在内的所谓贸易和投资自由化，经常利用世贸谈判等各种方式要求外国开放本国的电影市场，为好莱坞产品长驱直入扫清障碍。在中国加入WTO的双边谈判中，美国坚决要求中国开放文化市场，要求中国在视听服务行业设立外资企业，强烈要求中国取消影视产品的进口配额，并全面加大对美国知识产权的保护程度，这无疑是为美国的视听产品进入中国市场打开方便之门。在中美知识产权问题的谈判中，美国表面谈保护知识产权，而实际意图却是帮助美国的视听制品、出版物等文化商品打进中国的文化市场。

（二）依靠外交手段，在国外市场强势推销本国的文化以及创意产品，主要代表国是日本。

随着日本经济的高度增长，日本向外推销自己文化的意识越来越强烈，并且提出了战略性的口号。早在中曾根康弘任首相期间，就提出了“国际化”的发展战略并全面加以实施。为推动日本文化和创意产品走向国际市场，日本政府不惜投入大量的资金。日本经产省与文部省联手促成建立了民间的“内容产品海外流通促进机构”，并拨专款支持该机构在海外市场开展文化贸易与维权活动。近年来，日本政府不断开展“动漫外交”，利用外交手段向海外推广动漫产品。据统计，由日本官方机构主持的海外文化交流项目，诸如邀请或派遣学者、留学生，开展大型文化活动等等，每年的经费预算为10亿日元。日本官方以这种大投入推销本国文化的举措，使得日本从中受益匪浅。日本的茶道、花道等之所以享誉世界，日本文学作品之所以有语种众多且质量较好的译本，和这些举措有着密切的关系。

（三）依靠完善健全的政策，强化对创意产业出口的援助，主要代表国是英国。

英国是世界上第一个以政策

推动创意产业发展的国家，其推进措施主要集中在支持文化创意产业从业人员技能培训、对企业财政扶持、加强知识产权保护以及扶持文化创意产品出口等方面。早在1997年英国就成立了“创意产业特别工作组”，布莱尔首相亲自担任小组主席，把文化创意产业作为英国振兴经济的聚焦点，把推广文化创意产业作为拯救英国经济困境的有效方法。1998年出台的《英国创意工业路径文件》中更明确地提出了“创意工业”的概念，要求政府“为支持文化创意产业而在从业人员的技能培训、企业财政扶持、知识产权保护、文化产品出口等方面”做出积极努力。1998年，英国政府推出了《出口：我们隐藏的潜力》，专门研究了英国创意产业出口的政策与做法。据此，英国政府采取了四大举措：一是成立设计伙伴，结合商界、贸易组织及贸易投资人来推动出口；二是成立创意出口团队，结合贸易组织与政府，提供国外市场与英国创意业者之间的联系；三是成立国际表演艺术发展团队，负责开拓表演艺术的国外市场；四是贸易及投资部以及英国文化协会共同设立了创意出口网站，提供创意业者的出口信息。英国政府特别注意强化对创意产业出口的援助，为此专门成立创意产业输出推广顾问团（CIEPAG）。1998年，创意产业输出推广顾问团调查研究政府政策对创意产业产品出口的效益情况，对包括内容产业、古迹与观光、设计、表演艺术等范围提供咨询建议，并对不同部门间协调整合与创意产业出口方针等提供政策意见。经过多年的努力，英国创意产业输出推广顾问团促进了产业与政府之间的联结，为创意产业海外发展提供了必要的援助，签定了众多创意产业出口市场协议，增进了政府部门对创意产业的了解及对重点产业的影响，在促进英国文化创意产品出口中发挥了不可替代的作用。

（四）依靠“强力攻关”，在出口地区建立“前沿据点”，以整体形象进军国际市场，主要代表国是韩国。