艺术课的重要性精选(九篇)

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第1篇：艺术课的重要性范文

我国在小学、中学分别设立了劳动技术课，对学生进行劳动技术教育。这些课程的设立是我国教育正在向素质教育转化的一个标志。由于生产的发展，对生产技术的要求，对劳动者的素质要求，特别是对技能素质的要求越来越高，我国原来的教育对学生的技能素质的培养不够重视的状况，已不适应我国生产发展的需要。在现代生产比较发达的国家，早就开设了技术类课程，它与科学课程(理、化、生)是并重的。我国由于生产的发展，已出现了因职工的技术素质不高致使先进设备无法使用和影响产品质量的现象。随着生产的发展，特别是生产技术水平的提高，我国对职工技术素质的要求也将提高。生产的发展要求提高国民的技术素质，首先反映在对教育工作的要求上，要求培养出具有较高劳动技能素质的人才，以适应未来生产发展的需要。

劳动技术教育包括劳动教育和技术教育两个方面。劳动教育的任务是培养学生正确的劳动观点、劳动习惯、热爱劳动和劳动人民的感情，即培养学生的劳动素质；技术教育则是使学生掌握一些劳动技术的基础知识与基本技能，培养他们动手的能力，进而进行一些初级的职业技术预备教育，即培养他们的技能素质，使他们能适应现代生产和生活。应当注意到，劳动教育与技术教育两者还有个共同之处：使学生养成良好的劳动者的品质和行为习惯，即劳动者的个性心理品质。

提高劳动者的劳动技能素质，在教育工作中的具体措施之一，就是劳动课和劳动技术课的开设。技能素质包括必要的科学技术知识和操作技术。例如，物理、化学、生物等文化学科所学习的理论知识属于必要的科学理论知识，劳动技术课中所学习的技术理论知识也属于必要的科学理论知识：劳动技术课中的操作技能则属于操作技术，它以动手能力为主。

劳动课和劳动技术课都是以培养学生劳动技能素质为主要目的的课程。根据学生的知识和体能水平，小学劳动课的教学以培养学生的劳动素质为主，并随着学生年龄的增长和知识的增多，逐步增加技术知识的含量：在初中。则是劳动素质和技能素质的培养并重：到了高中，由于学生已有一定的知识和体能水平，经过小学和初中阶段的教育，学生已具有一定的劳动素质，因而，高中劳动技术课的教学应以培养学生的技能素质为主，兼顾劳动素质的培养。

总的来说，中小学的劳动技术教育是培养学生的劳动技术素质。使学生学会一些基本的劳动技术理论和技能，掌握一些学习技术的方法，并培养学习技术的兴趣。还应注意到一点。劳动技术教育、劳动技术课的教学不属于职业教育，它们只能为进一步进行职业教育打下基础。但是，由于各地大部分学生不能升学，而要在当地就业。因而，培养具有较高劳动技能素质的学生，对当地劳动力的素质的提高既是必要的，又是非常重要的。

第2篇：艺术课的重要性范文

一、艺术教育的意义

艺术教育在学生的素质教育当中是非常重要的一部分教育内容，国家颁布的教育改革纲要中明确地提出：美育对学生的审美能力、健康的审美观念、陶冶道德情操，以及使学生全面发展有着重要的作用。艺术教育的核心观念就是审美，不仅要给学生带来审美的享受，更要培养学生们的完美人性和审美情感。从一方面来看，我们需要以审美教育为途径，在教育工作的经验当中去解决问题，我们可以通过审美，从感性变为理性的人；另一方面来看，审美自由是人们的力量和谐和精神解放所反映的一种最高状态。艺术教育的实施，可以让学生们陶冶情操、启迪智慧、树立审美观、激发创新能力和创新意识，从而使学生全面地发展，避免受到不良文化信息的影响。

二、艺术教育在小学素质教育当中的作用

对于艺术教育的作用，我们可以从多个角度进行分析，为相关的艺术教育发展奠定基础。其具体内容如下：

第一是艺术学的相关理论。哲学家认为天才就是成为艺术家的相关创造才能。即使能在科学知识里进行传授，但是对于科学研究就需要自己去探索。

第二是教育学的相关理论。可以从调查研究中发现，艺术教育可以赋予青年人沟通能力、创造能力以及文明感，许多的例子都可以表明艺术教育能够激活学生们的创新能力。

根据理论，在素质教育中实施艺术教育，有利于提高学生的欣赏能力和获取艺术知识的能力，从而陶冶学生的情操，开拓他们的视野，启迪学生们美好的心灵，才能有助于学生们树立人生观、价值观和世界观；有利于学生在艺术的熏陶下，激发自己的创新潜能，培养自信心，提高学生的学习兴趣，从而使学生具有较强的思考问题，解决问题的能力。

三、当前艺术教育存在的突出问题

根据这些年小学艺术教育的现状，进行研究分析，得出艺术教育中最为突出的几个问题，如下：

1.在小学的素质教学中，艺术教育仍然是较为薄弱的部分，其最主要的原因是没有得到足够的重视。虽然国家和各级部门都在提倡学生全面发展，但?W校依然没有明确的规定，有些学校对艺术教育更是随意置之，更有甚者在艺术教育方面还是处于空白的状态。这主要是没有意识到艺术教育对学生人格、情感方面的重要性，缺乏整体的认识。

2.对艺术教育所投入的资源不够。大多数学校只是开展简单的美术、音乐、书法等课程，根本不能够满足学生们的需求，远远不能达到培养审美、提高能力、陶冶情操的目的。很大程度上降低了艺术教育水平，也不利于学生的全面发展。

3.艺术教学的管理制度不够完善。当前，我国小学尚且没有建立一个科学合理的艺术教育制度，其评价内容不完整，标准太过于单一，根本不能准确的对学生教育的成果进行评价。尽管素质教育工作开展了好些年，但是这些制度体系仍然需要进行完善，相关的监管部门也要做好本职工作，为学校建设一个优良的学习环境。

四、构建和完善小学艺术教育的体系

1.重视艺术教学带来的价值。小学的艺术教育工作不单是能够为学生培养审美情趣，还能够提高学生对社会的认知度，以及实践能力和沟通能力。首先，每个教育工作者都应具备艺术教育的观念，认识到艺术文化是人类众多文化中的重要部分；其次，把艺术教育在素质教学当中的地位进行提高，这就需要各级领导和教师的重视，才能够使艺术教育工作广泛地开展。

2.对艺术教育所需的资源投入进行加大。首先，学校要确保教育经费的投入，必须要把艺术教育的费用列入其中，而且要设立专项经费用于设施的添置、各项活动、各种奖励、场地和器材等。调研的力度也要加大，鼓励工作人员对难点、热点问题进行透彻的研究，以得出优秀的科研成果并用于艺术的教育当中。教师的素质更要得到提高，提高其专业水平，才能使其为学生进行更好的教育。

3.建立健全艺术教育课程和体制。首先，要对艺术教育的管理机构进行设置和完善，如设置专门的管理领导，完善规章制度，确立评价标准，实施奖惩机制。把艺术教育的管理机构和教师队伍的综合素质提高起来，才能确保艺术教育工作的开展。对课程体系进行完善，要特别注重学生的技能操作、审美欣赏、创新能力的培养，开设的课程要保持平衡性、综合性，尽全力地满足学生们教育上的需求。

第3篇：艺术课的重要性范文

一、高校公共艺术教育课程有助于提高大学生的思想道德水平

众所周知，这世上错综复杂，形形，很容易对大学生的世界观和人生观造成一定的影响。艺术作品的创作与欣赏对大学生世界观和人生观的形成就能起到正面积极的影响作用。主要体现在好的艺术作品包含了艺术家对人生、对世界的真挚情感，这种情感不断感染和影响了接受教育的大学生们，唤起了他们对现实生活的热爱和对美好事物的珍惜之情。大学阶段是学生们世界观、人生观、审美观都一一走向成熟的发展阶段。在这个阶段，大学公共艺术教师要通过教育和引导，使大学生懂得世界和历史发展的规律。社会历史是由人民创造的，这已经是不可更改的历史定律，而大学生们也会在这种教育中接受社会是由低级向高级发展的，之所以对他们进行艺术美德教育，是因为发现美、认识美、欣赏美是全人类的共同理想，也只有这样，才能使得大学生在公共艺术教育的学习过程中树立一个充满真善美的世界观和人生观。

二、高校公共艺术教育课程可以扩大大学生的文化视野，丰富大学生的文化素养

所谓艺术，往往就是通过典型的艺术形象来反映出一个时代的生活或者是一个时代中人们的精神面貌。作为我国新时代的大学生们，高校的公共艺术教育正好能够弥补当代大学生们由于知识局限性或是阅历不足，而产生的不了解各个时期的生活或是文化等情况。学生可以通过欣赏不同时期的艺术作品，从而认识到不同时期、不同国家和地域甚至是不同民族之间各式各样、具体生动的不同生活情景。高校公共艺术教育可以使大学生们了解到不同时期、不同国家和地域甚至是不同民族生活场景以及生活在那个时代中的各种人物的形象，了解这些人物形象性格上的特点、思想上的特点和精神上的特点。通过对公共艺术课程的学习，当代大学生们扩大了自己的生活视野，认识了社会发展的现实，了解了人类发展的历史和真理。由此可见，所有真正的艺术作品，都具有不同程度、不同性质的认识启发作用，对大学生文化视野的丰富有着举足轻重的重要意义。

三、 高校公共艺术教育课程能够培养和训练大学生的创新能力

1、 艺术的形象性有助于大学生想象力的开发

艺术是一种非语义的信息，具有自由性、模糊性和不确定性的特征，这些特征给人们对艺术的理解与演绎提供了想象、联想的广阔空间，丰富了人们的想象力。以音乐艺术教育为例，古曲《十面埋伏》通过琵琶演奏出的民族性的音乐使人联想到两军对垒的古战场，其中模仿战马的嘶鸣旋律让人仿佛看到撕杀的战争场面，由紧张、急速的旋律想象到战争给人们带来的是恐惧和灾难。但这种想象并不是唯一的，每个人的联想和想象都是不一样的。音乐作品能触发受教育者运动着的感情波澜，随着乐曲的展现把人的内心世界引入想象活动的高峰，这种想象与联想不像文学作品那样受到语言的限制，也不像美术作品那样受到画面的制约，人们一旦进入这样的世界，便无拘无束，任其遨游，便会产生形形的幻想。

2、艺术的主体性有助于唤醒创新意识及创新精神的培养

艺术形象反映社会生活，但这种反映绝不是单纯的模仿或再现，而是融入了创作主体乃至欣赏主体的思想感情，体现出十分鲜明的创造性和创新性。创新意识的本质，就是让创造的使命在心灵深处扎根，让求新的欲望长期处于涌动状态。创新意识，是创新人才的必备意识。如果没有这种意识，牛顿不可能在苹果的偶然坠落中感悟到地球引力的存在，瓦特也不可能在壶盖的微微震颤前萌发出创造蒸汽机的构想。因此可以这么说，培养创新人才的首要任务是帮助青年学子建立自觉的、强烈的创新意识。如何完成这项任务？多年来，人们使用的方法通常是，宣讲创新的重要性，阐释创新的必要性，分析创新的紧迫性。总之，采用的是一种由我及他、由外及内的理论灌输。其实，最有效的方法是唤醒，是对沉睡的、懈怠的意识的激活。而唤醒与激活的工作，恰恰是公共艺术教育的强项。有艺术教育工作者曾在“电影导读”课上让学生观看美国电影《美丽的心灵》。那是一部以著名数学家纳什为生活原型的佳作。影片生动地表述了主人公开创博弈论的艰辛以及终获诺贝尔奖的荣耀。许多学生用“备受震撼”、“心潮激荡”、“彻夜难眠”来形容他们的观后感。年轻的大脑若时常受到这样的“震撼”，茫然的心灵若时常发生这样的“激荡”，创新的欲望有望被激活，创新的意识也有望被唤醒。

四、高校公共艺术教育课程可以有效的促进大学生的心理健康教育

随着当今社会竞争的加剧，社会关系越来越复杂，学生在学习和生活中的压力越来越大，大学生的心理健康正在承受着严峻的考验。无论是就业还是升职，都使得在校许多大学生存在着不同程度的心理障碍和心理疾病。公共艺术教育课程在提高人的心理素质方面有重要的作用，也是有效解决大学生心理问题的一味良药，利用好公共艺术教育能够舒缓大学生紧张的心情，给他们增添愉悦的生活态度，使得心理问题在公共艺术教育课程上得到有效的解决。

第4篇：艺术课的重要性范文

论文摘要： 艺术教育是中小学教育不可缺少的组成部分。多年来，由于重视度不足，艺术教育在中小学教育中没有获得应有的位置。相当多的学校仍然没有开设这门课程，认为艺术课程可有可无，忽视了艺术教学在教育中的价值。

艺术不仅是好的，而且是必须的。著名教育哲学家哈里布劳迪(harry broudy)提出了如下问题并对此做了极具说服力的评述，那就是:“在普通教育中艺术的作用是什么?”他指出:如果艺术对均衡教育是必不可少的组成部分，那么，把艺术纳入到中小学教育的成规课程就不应该是问题。如果艺术只是学校“紧张”功课之余提供给儿童的一种“有趣的”或“好玩的”东西，那么，布劳迪说，艺术在学校的课程中就不会有他的位置。艺术和美是天生的，人的本质上对艺术和美有一种好奇和感动。从人类行为学的角度观察，儿童早期对艺术便产生某一种认知。艺术是美好的，它伴随着人类的生存与发展，用它永恒的魅力——艺术之情对人的心灵产生直接的、深远的碰撞，使人心理健康、心灵纯洁、行为高雅。

加德纳认为，艺术教育所培养的包括语文(话剧中的表达能力、视觉艺术作品集的推介展示)、数理逻辑(室内设计、建筑艺术所需的数理)、音乐能力、空间感(如环境设计，构图)、机械动感(如舞蹈)、人际关系(话剧或音乐会的合作、交流)、自我反省(因艺术无标准答案，要求创新与完美便须不断反省改进)、自然触觉(如质感、配色、调和)等。他认为全面的教育应该是开发每个人身上的这些智能，最大限度地发挥人的潜能。而艺术学科提供了开发这些智能的基础，是发展这些智能的重要学科。它的作用表现在如下几点:

1.艺术教育能够健全学生的人格

人格是构成一个人思想情感以及行为的特有模式，这个独特模式包含了一个人区别于他人的稳定而统一的心理品质。艺术教育能培养审美能力，色彩、旋律、线条等满足心灵愉悦的符号揭示事物之间的各种内在联系，使人对事物产生积极接近、热衷探索的态度。古今中外，施行艺术教育的目的都在于发挥艺术的这种功用，使人不知不觉地从小就培养起对美的爱好，并且培养起融美于心灵的习惯，进而养成自由而高尚的情操。

2.艺术教育有助于提高学生的审美能力

生活中的美无处不在，缺少美的生活单调乏味。但人的审美能力不是天生的，而是后天从小培养起来的。学生在日常生活中受到的美育是有限的，有计划的引导儿童参加艺术实践活动，可以更有效地促进儿童对美的感受力、理解力的发展，因为在艺术教育中，教师在引导儿童欣赏的美是更集中，更典型的美，即艺术的美。儿童在美术活动中将自己在日常生活中美的印象和感受通过各种艺术手段具体表现出来的，这不仅加深了他们对日常生活感受到的美的理解，而且发展了对美的表现力。儿童在不断变化的艺术实践活动中，不断地追求美、探求美、理解美和表现美，因而，受到良好的美育。

当艺术课程被人们重视的时候，它似乎又变成了一种形式。成人价值像一双无形的手在指引着社儿童艺术学习的目的和方向。在这种价值的作用下，传统的科学与艺术教育中，存在着许多问题:第一，科学教育与艺术教育的地位不平等，艺术教育的价值被忽略;第二，切断科学教育和艺术教育的关联性，各行其内容和目标;第三，将科学和艺术教育视为知识的灌输和技能的训练，忽略了其对心灵的作用。首先，艺术教育的目标不仅仅只是知识灌输，它关注的是人性的本质。 爱因斯坦深有体会:“我相信直觉和灵感。想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力则概括了世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”其次，科学教育和艺术教育是密切关联的。“对于相当多的社会大众而言，科学知识是一种自己不熟悉的和未能同化的异己力量，科学经验则是一种专业性的间接经验。于是，在表象建构和经验模式之偏倾式塑造和概象建构与认知模式之单向性塑造的基础上，不少大众(尤其是情知意素质能力正处于敏感可塑造状态和跳跃性发展之关键阶段的青少年学生)，便形成了以间接经验和抽象概念为主的思维结构，缺少必需的亲身体验和感性积累，缺乏情感对间接经验和知识元素的活化和融合，于是导致以逻辑推理为主的单级式思想模式。”情感同知识的分离，导致儿童创造性思维的弱化。最后，艺术教育的目的也不仅仅是技术的训练和知识的吸收。在这种成人价值影响下，艺术教育的不平等性、孤立性、机械性严重影响了儿童思维的发散性、开放性。艺术教育是科学教育的基础，科学教育反过来又影响着艺术教育。艺术教育和科学教育相辅相成的作用才能促进儿童的全面发展。艺术教育与科学教育的融合对儿童发展的意义概括为以下几点:

1.有助于拓展儿童的感受力

传统教学中，灌输知识和技能成为了主要教育目标。儿童在这种封闭式的灌输体制下，感受力逐进退化和模糊。长此以往，他们的思维变的狭隘，内在把握世界的能力则进一步退化。艺术教育和科学融合的教育则能拓展儿童的感受力，开发他们的大脑潜能。他们在这种融合模式下，儿童不仅被要求发现事物的外在特征，同时唤起对事物的直观感受。

儿童情感发展的源泉来自于丰富的想像力，艺术渗透的教育能使儿童获得丰富的情感体验。冰冷的客观知识难以调动起儿童积极的情感反应。我们会发现不少科学家诸如:牛顿、爱因斯坦等人对艺术表现出浓厚的热情。艺术是科学研究的助推器，艺术的美好激发了他们的想像力、创造性，产生了对生活，对自然的热情。正是这种艺术与科学的高度融合造就了伟人的诞生。

2. 有助于学生智慧潜能的开发

感性认识是人们对外部世界直接的感官感受，对事物的产生直接的、表面的认识。理性认识是在感性认识的基础上，经过思考、推理来认识事物的本质。感性和理性的平衡依赖与艺术教育和科学教育的融合，使得他们在认识世界的过程中把握事物的客观规律。我们可以从这个简单的几何三角形来看到一些问题。三角形特定的形状和结构储存在于大脑记忆系统，我们凭借感官经验很难发现图形的不合理性。视觉经验欺骗了我们的客观认知，对事物产生错误的判断。只有通过大脑理性的分析、判断来获得事物的真理性。感性能力与理性能力在这里发生了交融和碰撞，在这里启迪着智慧的迸发。正因为如此，艺术教育和科学教育结合是相当重要的，因为它培养的是人的智慧发展不可缺少的感性能力。

只有高度重视艺术教育的重要作用，使其在普及中提高，在实践中创新，才能使我们学生的潜能不断得到开发，个性特长得到充分发挥，综合素质得到有力提升，为促进人的身心全面和谐发展，培养完美人格打下坚实基础。艺术教育在中小学教育中的地位与作用是显而易见的。艺术教育是科学教育的基础，是通往真理之路的纽带。只有肯定艺术教育的作用，才能全方位地提高学生艺术素质及其他品质。因此，艺术教育是中小学素质教育中不可或缺的部分。

参考文献

[1]埃尔赫维茨，迈克尔戴.儿童与艺术[M].湖南美术出版社，2008，8.

第5篇：艺术课的重要性范文

关键词：艺术设计；软件课程；Corel DRAW

由于经济全球化，科技的不断发展以及信息时代的来临，使用电脑办公已经成为一种潮流。大学毕业生能否熟练地使用电脑软件进行绘图已经成为了各大公司在招聘人员时的一项考核标准。

一、Corel DRAW的功能及特点

Corel DRAW是一个制图软件，是由加拿大Corel公司设计的一款软件，这款软件可以进行页面设计、绘图、编辑图像、制作网站和排版等功能，该软件在艺术设计教学过程中的意义重大。

1.Corel DRAW的功能

目前，Corel DRAW是图形绘制和图像处理中最强大的一个软件，在矢量绘图的基础上加上了编辑图像的功能，增强了Corel DRAW的交互性和易用性，使得Corel DRAW能够创作出更好的作品。交互性可以直接对图像进行修改和加入不同的效果，而易用性可以及时看到修改的图像。Corel DRAW使用中的过程简化，使得我们可以通过采用创建工具的方法来进行基本节点的编辑，能够让物件的放置和显示的精确靠点阵图来完成。掌握好了Corel DRAW的使用方法，不管是简单的图标设计还是复杂的广告设计，都可以轻而易举地完成。Corel DRAW在处理文字方面的能力也很强，相比别的软件可以让我们更加轻松地完成文字编辑。

2.Corel DRAW的特点

Corel DRAW除了上述的基本功能之外还具有以下几个特点：（1）Corel DRAW具有彩色输出中心向导功能。Corel DRAW的“彩色输出中心向导”功能，可以帮助我们完成在专业化输出中所需资料的准备和收集的任务，可以简化文件的传送，而且每个彩色输出中心还会有自定义文件的匹配。（2）编修工具的增强。编修工具的增强，可以让Corel DRAW的目标得到更好的发展。（3）支持网页创建时髦的Internet功能。Corel DRAW中的Internet书签管理器，可以用来管理网页中的各种图形对象。（4）强大的图像处理能力。在图像处理能力上，Corel DRAW中的Corel Photopaint与Photoshop的功能不相上下，可以对任意的图像进行上百种特效的处理。（5）能够直接制作Flas。从Corel DRAW10开始，Corel DRAW中便有了一个专用于绘制Flas制作的程序――Corel RAVE。这是Corel DRAW中的一个崭新的工具，使得Corel DRAW软件已不再仅仅局限于桌面出版、平面美术方面，进而向更强大的功能迈进。

二、Corel DRAW 课程目的及其重要性

作为辅助设计软件的Corel DRAW，对学生的绘画基础有一定的要求，在绘画的基础上利用Corel DRAW来进行绘图制作。通过学习Corel DRAW这门课程，可以让学生掌握Corel DRAW的操作方法，培养学生的反应能力。

Corel DRAW在服装设计、招贴、广告创意、印刷排版等领域的应用非常广，比如服装设计，就是利用Corel DRAW的绘图功能绘制出各种服装款式的设计图，Corel DRAW的绘图功能有着手绘没有的优势，Corel DRAW可以对素材进行保存，然后可以重复使用。

正是因为Corel DRAW使用方便快捷，把Corel DRAW应用到服装设计中，提高了服装设计的效率，缩短了设计时间，还节约了服装设计的成本，所以Corel DRAW在服装设计行业中占据越来越重要的地位。

三、Corel DRAW课程教学改革方法

要想让学生在毕业后能够找到一份好工作，除了学习理论知识外，那些与专业相关的动手能力也要得到训练。社会的需求与学校教师的教学之间存在着巨大的脱节现象。因此，学校要重视对Corel DRAW的教学问题，提高教师熟练掌握Corel DRAW的技巧，还要了解社会需求。教师只有提升自我知识修养，才能把知识传授给学生，培养适应社会发展的专业人员。学校应与企业密切合作，建立适应学生发展的平台。

另外，还要加强学生的动手能力。Corel DRAW本身就是一款辅助类的软件，学生具备一定的动手能力就能够很好地使用Corel DRAW，因此要加强其他课程教学与Corel DRAW教学的结合。在使用Corel DRAW的过程中，不管是辅助办公，还是手绘图像，都需要学生通过不断练习来提高自己的能力，以便能够独立地进行设计。Corel DRAW基本的操作技巧必须要掌握，除此之外，学生还要有创新精神。

四、结束语

综上所述，随着科技的不断发展，电脑技术也不断进步，艺术设计教学中出现软件教学已成为必然。因此，我国要加强对软件课程的教学，认识到软件课程在教学中的重要性，提高教师教学效率，改善学生学习环境，培养个人素质高、综合能力强、适应市场发展的人才。

参考文献：

第6篇：艺术课的重要性范文

一、科学规范见真功

由于小学语文课堂教育教学的对象是小学生，他们对于语言是否规范的辨别能力比较低，对于课堂中出现的语言不规范现象取法较为准确的辨识能力。这就要求语文教师在语文课堂教学活动中要注重自身语言使用的规范性，逐步从语文课堂教学的语言表述中减少和杜绝课堂进教学的语言不规范现象。

在小学语文课堂教学中，科学规范的第一要素就是首先要说普通话。普通话是“国家通用语言”，其通用性，广泛性，规范性成为教师乃至每个人都所必须掌握的语言。可想而知，假如一个语文教师操着一口方言土话，对学生的不良影响将是可想而知的。在规范教师讲普通话的过程中，首先规范的是教师发音要规范，吐字要清楚，用词要准确，语句要符合语法规范，不能出现病句、错句。例如，有的小学老师在上课中，将“shi”发音成“si”，将“rou”发音成“you”，闹出了“诗”“丝”不分，“肉”“油”不辨的笑话。

还有的老师上课，说话嗦，一句话要重复很多遍。或者说话不能抓住问题的本质，本来一句话能说明的问题，往往要缀上一大堆没用的废话。这个问题不仅严重影响课堂学习效果，同时也给学生的语言规范，良好语言习惯的养成造成了终生难以弥补的影响。

因此，科学规范地讲话，用普通话科学规范地授课是教师授课的第一要务，应当引起每一位老师的高度重视。

二、生动形象展风采

第7篇：艺术课的重要性范文

关键词：中职教育；艺术素质；道德情操；审美情趣

随着人们观念的改变和目前国家人才需求的转变，中职学校的发展面临着巨大的空间和市场。大学已经不是唯一的成才之路，中职学校也不再是没有出路学生的唯一去处。相反，进入中职学校学习一门专业技术、掌握相应的工作能力，同样可以成为融入社会、实现自我价值的一个有效途径。对于中职学校来说，随着职业教育的不断升华以及现代社会对中职学生的专业知识应用有了更进一步的要求，在努力提高学生专业适应操作能力的同时，必须突出对学生主体性能力的培养，尤其是在基本的艺术素质方面。在校期间根据专业的不同贯穿一定课时的艺术素质基础课，作为一种新的教学手段，可以在打破传统的专业教学模式的同时，从更多方面提升学生的艺术素养和创新能力，这对中职学生的全面培养将具有深厚的现实意义。中职学校艺术素质教育是促进学生全面发展的重要保障，也是让学生培养健康人格、具备公民必备的艺术素养的必备条件。

一、开设艺术素质基础课的积极效应

对于在中职学校开设艺术素质基础课，我认为不止必要，而且必须。艺术素质基础课的开展和推广对于提升学生的综合素质必不可少，这不仅适应了社会对学校的要求，也顺应了学生发展的要求。通过分析我校近几年开设部分艺术素质基础课的情况来看，它锁起到的积极效应主要表现在以下几个方面。

（一）陶冶中职学生的道德情操

中职学生年龄小，身、心、智等各方面的发展有待学校的正面引导。通过艺术素质基础课的开设，以正面的艺术形象提高学生鉴别真与假、恶与善、美与丑的能力。激励中职生追求真善美，从而提高他们的道德情操和审美情趣。

（二）促进中职学生身心健康发展，提升学生幸福感

艺术方面的教育是美的教育，让学生发现美、创造美的同时，使学生的内心健康正面发展。课上还可以缓解学生学习和生活等各方面的紧张感，增强趣味性和生活幸福指数。

（三）提升学生的积极性，激发学生创新意识

艺术素质的教育是一项长期且潜移默化的教育，但是同时，中职学校中的音乐、书法、美术等课程也可以在较短的时间内让学生有一定的成就感和自信。

（四）以就业为导向，促进专业课程和专业间的互动学习

虽然艺术素质教育是一项基础性教育，普及学生对美的认知。但它同样可以和专业相结合，提高学生专业技能。比如，对于我校学生来说，旅游酒店专业的学生主要在装饰图案、书法方面进行艺术学习；文秘专业的学生在基本礼仪、书法和文化教育方面进行学习。不仅不会耽误专业课的学习，还能够拓展专业发展的层次。

二、开设艺术素质基础课所面临的困难

（一）师资不足

基础模块部分不成问题，拿我校为例，由专业教师完成中外艺术欣赏、绘画、音乐欣赏、书法等课程的教授。但是在拓展模块方面，由于涉及的内容过于丰富，学生的想法和要求也非常之多，无法保证专业教师的继续教授，所以，在师资和教师教学能力上会较为吃力。

（二）学生活动场地和支持力度不够

虽然很多中职学校已经发展了新校区，扩大了学校面积，但是很多中职学校由于学校面积及校舍有限，不可能完全满足所有社团、兴趣小组、艺术素质基础课课外教育的教学。据我了解，很多中职学校社团属于学生自发组织，如吉他社、漫画社，活动场地也属于打游击，没有固定的练习和交流的场所。学校也没有专项的资金用于对各种社团、兴趣小组的扶持，支持力度还远远不够。

（三）教育形式较为单一

河南地处中原，有着非常丰富的物质资源和文化底蕴。作为省会的郑州更是有着各项便利条件。各种艺术展演活动非常丰富。可是由于中职学校的特殊情况，大部分学校所采取的封闭式管理模式无法让学生随时去进行艺术学习，教师带队外出又会有安全情况方面的顾虑，任由学生自行利用周末时间去参观学习又不太现实，所以就会造成资源丰富，却无从享用的尴尬情况。

三、对中职学校开始艺术素质基础课的几点建议

（一）加大重视力度

在师资建设、教师各项培训、硬件设施增加方面给予更多的支持，保证教学的顺利进行，帮助学生全面提升。可以有效的利用学校的各类环境，通过环境对学生进行潜移默化的影响，如展示墙、教室环境布置等。

（二）有针对性地开设艺术选修课程

有些课程属于必修课，如音乐欣赏、艺术欣赏、形体训练、礼仪等等，部分拓展模块部分的教学可以根据学校的硬件设施和师资情况，开设成选修课，保证艺术素养的提升，同时丰富业余课堂。

（三）材编订

另外在教材的编订上再细化一些、接地气一些。可以将学生感兴趣、流行的内容加入教材，让学生愿意学、喜欢学。另外建设丰富的共享资源库，将必备的音频、影像资料进行整理，便于基础模块教学内容上的统一，减轻教师备课的负担。也可加强教师、学校间的交流平台的建设，让相关老师能够更方便的进行沟通交流，互相学习。

（四）建议开展一些高雅艺术进校园的活动

第8篇：艺术课的重要性范文

关键词 合作意识；小学数学；高效课堂；重要性

小学数学新课程标准提出要发展学生的合作学习能力，提高学生对知识进行探究、分析的能力，这给小学数学课堂的授课方式和学习形式带来了革命性的变革，以合作学习精髓的高效课堂成为主要的课堂模式。小学生在课堂上的能动性还没有完全形成，对知识进行探究的能力并不强，尤其是在合作学习中表现出来的合作意识不强，影响了合作学习的质量与效率。只有具备了良好的合作意识，学生才能在课堂教学中积极有效的进行合作学习，因此，合作意识的培养在小学数学高效课堂的实施中显得至关重要。

1.合作意识的强弱决定了合作学习的参与度

合作学习立足于学生的充分参与上，这种学习模式把学生的能动性放到了第一位，把学习变为1+1≥2的学习现象。要高质量的完成合作学习，就要求学生全方位的参与到合作学习过程之中，学生是否具有强烈的合作意识，对学生能否参与到合作学习之中影响极大。首先，强烈的合作意识能够激发学生对合作学习的期待，在课堂中进行合作学习时，学生的注意力能够集中到合作学习本身，能够全身心的投入到合作学习中去，有效的提高合作学习的质量。其次，强烈的合作意识能促使学生在合作学习过程中充分的调动自己的思维，主动的展开思考和探究，从而解决合作学习思维含量低的问题。另外，强烈的合作意识会提高学生对课堂各个环节的敏感度，提高学生在学习过程中的专注度，提高整节课的学习有效性。例如《数一数》一课的学习中，教师布置预习任务时要求学生以小组为单位开火车说出自己所知道的最大的数，通过预习环节提高学生的合作意识。在课堂教学中，教师出示小青妈妈在银行上班的情境，学生读图，提出相应的数学问题，让学生通过小组合作学习，在充分的讨论中，引出“十万”的计数单位。学生初步的感受到合作学习的有效之后，接下来创设第二项合作学习内容，要求学生在推理活动中认识“百万、千万”：第3页一辆轿车卖十万元，那么2辆、3辆卖多少元？……10辆卖多少元？同样，10个十万是多少万？10个百万是多少元？学生积极的投入合作学习之中，完成了相应的学习任务，提高了合作学习的有效性，也达到了合作学习的目标。整个过程中，学生的参与兴趣被完全调动起来，学生能够全面参与到合作学习之中。

2.良好的合作意识能够有效激活学生合作过程中的思维

合作学习的初衷在于用一个人的思维激活另外一个人的思维，从而提高学习的效率，形成良好的学习能力。因此学生是否具备良好的合作学习意识影响到学生在合作学习之中能否充分的调动思维。从合作意识在合作学习中对学生的思维调动方面来看，学生想要进行合作学习，就会在合作学习过程中去思考问题，也会倾听别人的发言，校正自己的思考方向，并通过别人的思考成果进一步进行思考，思维活动贯穿整个合作学习过程。另一方面，合作学习中思维活动严密而紧凑，也能提高自主学习中学生的思维活跃度，保证学生的思维活动有起点、有过程、有终点。例如《人口普查》一课的学习中，教师创设了三个活动，都要求学生通过合作学习完成，第一个活动中教师以参与者的身份，出示一些我国第五次人口普查的数据，让学生讨论如下两个问题：（1）你能读出这些数吗？（2）你能写出香港和澳门的人口数吗？让学生对收集的数据根据大小进行分类，然后与学生共同讨论“亿以内的数”的读法，并让学生在读的过程中能自己归纳读数的方法；接着与学生讨论“亿以上的数”的读法。学生在进行读数时，必须与数位顺序表结合起来，以增强学生的直观性。同样，在写数方面，也分两步进行，先写“亿以内的数”，再写“亿以上的数”。活动过程中学生时刻处于思考之中，学生的发言也激活了对问题的再思考，学习过程中的思维活动非常丰富。

3.良好的合作意识能加强学生对知识的多角度理解

小学数学的学习具有多样性，同一个知识点的理解往往具有很多种方式，学生如果能够全身心的投入到合作学习之中，能够积极的思考问题、探究问题，就能够发现理解知识的多种因素和途径。对知识多角度理解建立在良好的合作意识上，学生具有良好的合作意识，在学习过程中，能够在和别人的合作过程中发现对方思考成果的优点，在此基础上进一步思考，发现不同于现有思考的理解思路，通过在小组内的交流，最终形成多种理解，丰富知识的理解方式。例如探索“四舍五入”求近似数的方法时，学生进行合作学习，有些学生从正面理解四舍五入，有些学生则进行逆向思考，理解四舍五入的概念。在组内交流之后，学生彻底理解了四舍五入的概念。

合作意识的培养在小学数学高效课堂中至关重要，首先表现为对合作学习的影响上，教师在课堂教学中，要从导入环节入手，引导学生进行积极的思考和探究，充分的调动思维，促进合作学习的质量提升，保证课堂教学质量的提高。

参考文献

[1]张晓丽.谈小学数学教学中合作意识与能力的培养[J]. 学周刊,2013,14:17.

[2]孙红霞.谈数学教学中对学生合作意识与能力的培养[J].学周刊,2013,14:53.

[3]陈丽华,何文菁.如何在小学数学教学中培养学生的合作意识[J].新课程(小学),2012,09:74.

第9篇：艺术课的重要性范文

[文献标识码]A

[文章编号]2095-3712（2015）23-0106-02[ZW（N]

[作者简介]刘爽（1971―），男，湖南长沙人，硕士，广西大学艺术学院环境设计系主任，副教授，硕士研究生导师。

环境艺术设计专业是一个注重实践与实战的前沿专业。旅游度假区一类的实体项目的设计和施工不容有失，因此，以实践为核心和基础，是艺术设计类课程的主要教学理念。在培养学生独特的创造性思维的基础上，应该注重学生综合绘制能力和动手能力的培养。把思维性训练和实践性项目合为一体的教学方式是环境艺术设计专业相关课程教学的重要形式。

一、课程的性质和目的

旅游度假区设计是环境艺术设计专业学生的一门必修课程。当今时代，随着社会高速发展，物质文明高度发达，人们对休闲生活的品质要求越来越高。旅游度假成为中国人享受休闲生活的常态，与此同时，人们对度假区的品质要求越来越高，旅游度假区的设计也越来越重要。

二、课程教学内容简介

（一）旅游度假村的职能

旅游度假村是在拥有舒适环境和娱乐消费的基础上，人们观察、体会生活的独特空间。旅游度假村将成为社会活动的一个场所，环境氛围是决定游客消费的一个重要因素。一个具有优秀设计理念的旅游度假村所具有的环境氛围可以吸引更多的游客。

（二）旅游度假村的特点

旅游度假村设计成功的关键在于个性化、人性化和多样化。旅游度假村设计应具有鲜明个性，在全球性竞争越演越烈的环境中，设计作为一种区别并界定度假村的方式变得更加重要。独特、高质量的设计是增加商业价值的一种重要方式。富有创造性的想象力、美丽优雅的环境、具有人文性的艺术氛围，都是旅游度假村设计中创意构思的关键。

（三）旅游度假村的分类

旅游度假村的分类注重的是地理位置、经营理念、娱乐内容、建筑形态及规模、设计理念、目标客户群等。依据以上各项标准，旅游度假村可分为：旅游胜地型度假村、娱乐型度假村、小型豪华度假村、别墅式度假村、主题度假村、艺术度假村。

（四）旅游度假村设计的取向

度假村的设计取向从根本上讲是非主流的。主体建筑、庭院小品、景观环境等要素缺一不可，以主体建筑为核心，其他要素在周边辐射展开，各个要素相互依托、互补互衬、有机联系、结为一体。

（五）旅游度假村的设计特性和风格

旅游度假村的设计特性包括社会性、生态性、参与性、多样性、文化性、艺术性、愉悦性、安全性；旅游度假村的设计风格包括古典主义、自然主义、童话般的超世主义、激情浪漫主义、未来理想主义、后现代艺术表现主义。

（六）旅游度假村的设计内容和设计程序

教师可以分析具体的有代表性的成功的度假区设计案例，向学生讲述度假区设计的核心和重点、设计内容和程序。度假区设计首先要完成文案及项目策划书，包括目录、项目背景、总体概念、重点项目策划、景观与生态规划、分期开发、区位分析、生态分析、市场分析、规划依据和设计原则、项目总体定位；其次要完成总体规划设计平面图、游览建筑单体设计图及效果图、重点单体项目设计效果图。

三、课程考核方式

“旅游度假区设计”是环境艺术设计专业的必修课程，课程要求较高、覆盖面较广，因此，对学生的考核应该也是有高度且全面的，既要考核学生的文化底蕴，又要考核学生的审美情趣、创造性思维和综合能力。针对课程性质，考核采取以学生为主体的分组讨论、团队讲述的方式进行。学生自行组成若干小组，组内分工合作，进行设计；在设计过程中开展若干次设计定位和方案研讨会，教师参与提出建议和意见；最终学生通过团队的力量完成所有方案，并现场讲述，教师和同学现场提问，相互讨论、优化方案。这样的考核方式既能锻炼学生的综合能力，又能培养学生的团队合作精神，让学生在将来的学习和社会工作中灵活自如地应用所学知识，获得全面发展。