平面设计理念精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的平面设计理念主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：平面设计理念范文

一、 理念传递基础解析

（一）视觉流程式理念传递

纵览国内外优秀的电影海报平面设计，不难发现这些优秀电影海报平面设计有着一个共同的特质，那就是均能够以平面设计技法统御各层次、各视角、各区块的视觉元素，使之能够在深度融合、深度协同、深度交互的过程中形成一种创作者主观理念对于观众意识的被动传递。这种理念传递在电影海报平面设计出现之初，显然已经属于电影海报平面设计的进阶技法，而随着现代电影海报平面设计的与时俱进，这种技法事实上已经成为越来越多电影海报平面设计者的一种基本技能，这种技能所依赖的最重要的手段就是视觉流程。透过对视觉流程的梳理可知，视觉流程主要可分为线性视觉流程、中心往复视觉流程、导向散构视觉流程等。其中，最为简单也最为锐利的就是线性视觉流程，中心往复视觉流程则更具视觉连续性，导向散构视觉流程则较好地融汇了上述二者的特质，呈现出一种多线性与中心往复性并行的特征，可见，电影海报平面设计的视觉流程是理念传递的架构基石。

（二）视觉影响式理念传递

电影海报平面设计的视觉流程，为理念传递提供了一种不可或缺的架构基石，电影海报平面设计的理念传递，首先必须遵循视觉流程，在视觉流程的恰当选择与架构之上，方能进行视觉影响的进阶式研究。在电影海报平面设计作品中，无论是色彩还是图形，甚至即便是文字也必然会对观众产生由视觉所感知到的影响，这种影响显然来源于人类视觉感知的应激或激发而造成的心理反应。恰是人类的视觉存在着的这种基于各种视觉效应的，在心理反射作用之下的心理反应机制，才为电影平面设计视觉影响理念传递提供了最基本的理论支撑。视觉影响式的理念传递，其实是一种横跨视觉、审美、艺术、心理等诸多领域的多重交叉的一门科学，将视觉影响代入电影海报平面设计可以透过视觉更佳地传达信息，借以实现以设计视觉艺术传递理念的意图。[1]比如，特殊年代下的特殊电影海报设计，就充分地体现了电影海报平面设计的理念传递的视觉影响的不可或缺性。

（三）视觉唤醒式理念传递

电影海报平面设计虽然从视觉艺术上来看，首先表现为一种技术性质，但是，从艺术理论视角而言，电影海报平面设计其实更是一种感性工学，而且是一种将观众的意向加以预测并以设计美学形诸于设计形态而令观众获得预期的视觉感受，同时，能将这种视觉感受更多地转化为观影行动的一种感性认知。视觉技术传递理念至观众之后，必然会由观众的主观因素，及其主观心理视角深度发掘观众的被动观感与主动需求，由这种被观感与主动需求之中获得基于视觉的设计特质，再由这种基于视觉的设计特质以技术加以实施。在具体的视觉唤醒式理念传递的建构过程中，首先应着手建构本能理念的视觉初接触的传递，然后再由这种视觉最初接触的本能跃升至视觉行为传递层面，最后再由视觉行为传递层面演进至视觉反思层面，以形成针对观众观感与需求双重体验的视觉唤醒式理念传递，从而完成电影海报平面设计针对视觉功能的最初的与最基础的理念传递。

二、 理念传递进阶诠解

（一）视觉情感式的理念传递

电影海报平面设计作为一种视觉表现技术，其显性地必然需要在视觉呈现的支撑之下，在视觉流程、视觉影响、视觉唤醒等的理念传递过程中，实现其形诸于技术之上的艺术价值。从电影海报平面设计来看，这种基础的理念传递既符合绝大多数电影海报的设计主旨，同时，也为绝大多数电影海报的理念传递完成了其基础性的价值链的生产过程。但是，从未来电影海报平面设计发展的趋向观察，融入视觉情感性已经成为一种大势所趋，传递情感已经成为一种来源于观众的对于创作者而言被动式的需求。电影海报设计从其诞生之日起，即与视觉情感产生了一种无法割舍的联系，只不过最初的电影海报平面设计的情感，更具隐性的潜意识性的被动特质。为实现电影海报平面设计的视觉情感性，就必须由设计心理学、色彩心理学、视觉美学等理论入手，透过电影海报平面设计中的视觉传达要素，来实现视觉情感的理念传递。

（二）视觉浸润式的理念传递

视觉情感的理念传递，最大限度地拉近了电影海报平面设计与观众之间的相对心理距离，使得观众由视觉情感，产生了一种由视觉升格了的情感上的精神满足。而这种附带了情感的电影海报平面设计作品，进而透过视浸润更能够带给观众一种情感升华了的精神与精神享受。从电影海报平面设计而言，相对于平面设计技法，情感仅仅只是一种形诸于视觉要素的潜意识牵系。由视觉情感而视觉浸润，还需要围绕着情感这一核心进行更加深度的挖掘提炼，使得各视觉要素之间能够协同表达，从而形成一种由视觉创意、视觉图示、视觉图景、视觉语言等，统一建构起来的一种由渐进式视觉表达所进行的视觉渗透，并在视觉渗透的不断强化、不断延展、不断演进的过程之中，并在传播学与社会学的深度融合之下，方能形成一种视觉浸润的理念传递。

（三）视觉启迪式的理念传递

视觉情感与视觉浸润分别为视觉理念传递提供了情感依托与浸润延展，这两种进阶式的由外而内的理念传递为进一步的视觉启迪建构了最基本的视觉美学依托与视觉审美基础，当电影海报平面设计的视觉，由此开始侵入观众的视界之后，就将开启电影海报平面设计视觉，对思想情感与思维意识的这样或那样的干预，从实现技法上，可以使用电影海报平面设计的视觉冲击、视觉对比、视觉矛盾、视觉反衬、视觉异构、视觉异质等等技法，形成一种视觉技术所承托的，视觉文化所浸染的，视觉艺术所渲染的，从创作者心灵放射而出，又能够直入观众心灵的那种视觉艺术感染之下的视觉启迪。视觉启迪以其直指人心、震撼心灵的视觉力量，为电影海报平面设计作品带来了迷人的艺术魅力，同时，也进而完成了电影海报平面设计针对视觉意识的进阶的与较为高级的理念传递。[2]

三、 理念传递高级阐释

（一）视觉表象式的理念传递

视觉表象会形成一种十分微妙的，只可意会却无法言传的差异，这种差异其实也象征着针对电影海报平面设计的研究，已经进入到了一个更加精细的微观层面。同时，视觉表象也预示着电影海报平面设计创作者将在创作过程之中，更应将较多的精力与艺术工作重心，放置在研究视觉表象式的理念传递上来。现代平面设计理念传递的进阶诠解，仅仅表达了一种表层视觉的通感，而更高级的平面设计理念显然需要透过高级平面设计视觉语言，方能实现更深度的视觉沉浸传递，这种电影海报平面设计视觉语言的细节化与精细化的运用就是开启视觉表象理念传递的一把金钥匙。而无论是视觉流程、视觉影响、视觉唤醒，抑或是视觉情感、视觉浸润、视觉启迪等等都仅仅只是一种基于视觉表象式的理念传递，更深层次的视觉艺术显然需要透过视觉表象升华为视觉意象方能更加隐性且持久地加以传递。[3]

（二）视觉意象式的理念传递

相对于视觉表象的意识影响，视觉意象其实更像是一种基于潜意识的艺术影响。视觉表象的意识影响，虽然更具主观性、主动性、主导性，但是视觉意象的潜意识却更具自发性、自主性、自动性，当然，孰优孰劣是显而易见的。形诸于视觉意象的先声夺人，就其视觉效果而言，反而比表象化的直白对观众的影响更隐性、更深入、更持久，由此可见，意象显然是优于表象的一种最佳式的电影海报平面设计表达。抛却表象理念传递的准确、清晰、醒目，视觉意象理念传递，显然更着重于电影海报平面设计作品中深层次的气质、风格、审美等，隐性的更具意蕴的艺术化表达，而这些更具意蕴的艺术化表达显然才是真正能够触动观众心灵的真正的能动因子。由电影海报平面设计艺术的表象进入到电影海报平面设计的艺术心理意象层面完成了形而上的基于视觉意象的理念传递。

（三）视觉沉浸式的理念传递

针对电影海报平面设计的视觉表象与视觉意象，分别代表了视觉理念传递的像与象、形与神，同时，亦分别代表了全貌与概括、具体与抽象。显然，表象更具现实质感，而意象则更具有较为强烈的超现实的感受力、感染力、感召力。从这种意义上而言，意象反而更能够透过形而上的精神境界层面对观众产生更强烈、更深刻、更可持续的潜意识影响。并且这种潜意识的影响不仅无法估量，而且无法抑制与掩盖，而这也是世界各大电影公司不惜血本着力于电影海报平面设计的一个重要原因所在。这些电影公司显然旨在打造出一份能够令观众在欣赏到电影海报这一平面设计作品之后即产生一种挥之不去的视觉沉浸。可见，情感固然能够打动人心，但意象升华后的沉浸却反而更能够触及心灵，视觉沉浸式的理念传递最终完成了电影海报平面设计，针对视觉意象的更加进阶的与最为高级的理念传递。[4]

第2篇：平面设计理念范文

关键词：平面设计 视觉语言 特性

平面设计是一门多门类知识相融合的综合学科，涉及的知识面较广，一般会运用到自然科学、社会学、经济学、美学、心理学、色彩学等方面的知识，可谓复杂宽泛。由于平面设计的视觉本质决定，要求平面设计过程中要充分依循视觉语言的基本规律，把握视觉符号和视觉语言的特性，在使用视觉语言中做到得心应手，从而使整个平面设计达到理想效果。而要想在视觉语言的理念基础上做好平面设计，首先就要充分认识到视觉语言的基本特性。

一、视觉语言的基本特性

1、视觉语言的简明性

平面设计中对视觉语言的运用虽然与绘画艺术有相似之处，但是与绘画的艺术独立性不同，平面设计需要借助视觉语言来完成信息的传递与表达，因此这就决定了视觉语言的简约性能。在平面设计中，视觉语言也同听觉语言一样，快捷高速地把信息传达给阅读者，使其易于接受。简明就是简洁明了，易识易记，通常平面设计的服务对象都是商品，而消费者对商品的宣传阅读往往在一秒钟就基本完成了，所以这就可以充分看出视觉语言简明性地重要。

2、视觉语言的生动性

众所周知，相对于平淡无味的言语表达，生动形象的语言文字更能打动人心，视觉语言则更是如此。由于视觉语言可以给人视觉上的直观感受，生动出奇的画面或者图文并茂的准确宣传，往往相得益彰，能够给人留下深刻的印象。视觉语言通常采用色彩的对比、空间结构的调整、元素的重组排列等等一系列手法，或夸张变化，或虚构幻想，种种浪漫主义手法的处理，都使得视觉语言自身变得更加生动形象，富有动态感的气息。

3、视觉语言的时代性

当今的时代是网络化、信息化高速发达的时代，人们对信息获取越来越便捷，通常被称之为“信息爆炸”的时代。而且当前物质文明的发展达到了前所未有的高度，物质生活空前繁荣，人们的审美情趣和审美要求也发生了很大的变化，在这种发展状态之下，传统的静态绘画宣传便逐渐不能满足人们的审美需要，取而代之的是动态的、时尚的、休闲的、大众的、娱乐化的视觉宣传，这种为满足人们生活进步而产生的特性，正是视觉语言的时代性征。

4、视觉语言的民族性

审美传统和倾向随时代的不同而有别，在不同的文化背景下也有所差异。在一个国家和地区，随着某个具体民族生活习惯的发展和演变逐渐形成该民族自己的文化特征，与其他民族在生活上、语言上、信仰上、道德上、审美上均有明显的差异，基于这种差异，艺术审美的情趣与需求就有了民族特性。因此针对不同国家或者种族的产品包装、平面广告宣传上，都需要注意视觉语言的民族性和差异化，越是能够充分把握名族风格，越能够受到注意和欢迎。

二、视觉语言在平面设计中的表现

1、文字的设计表现

在平面的文字设计部分，包括主题、广告标语以及补充说明文字等三个部分。根据霍尔戈?马蒂斯的理解，文字在平面设计中属于船舶过程的附属载体，是视觉语言中重要的延伸部分，在平面设计中，文字的实际同样要讲究功能性，而要想达到良好的传播效果，文字的艺术性处理是不可或缺的。而文字的设计包括两个部分：

一是是平面设计的字体设计，在设计中根据信息内容的需要随时变更字体本身的形体和样式，在设计中要充分考虑艺术个性，因为但凡优秀的字体设计都是来自原创个性和艺术性；二是平面设计中的文字编排，它要求文字的表现手法和形式法则与整体效果相得益彰，通过空间重组和排列，来实现文字在方向、大小、颜色、面积、疏密和曲直等方面既鲜明对比又能协调共融，从而创造出新颖形式的美感。

2、色彩要素的运用

在平面设计中，色彩视觉语言具有理想性、象征性、和谐性等特征，而色调的运用往往又给人以直观的感受，比如冷色调、暖色调的选取，或者对比色调的搭配，都可以让受众群体得到最直接的感官判断。在平面设计中，色彩要素的处理包括两个主要方面：

首先是色彩基本要素的分析，色彩基本要素主要是指色彩的明度、纯度、色相本身及其之间的相互关系，并通过夸张、对比等艺术手段的处理，来实现生动而和谐的关系。明度差强烈的色调具有强烈的视觉冲击力，尤其黑白作品色彩极致对比；纯度差强烈的色调易突出主体，和谐点缀画面；色相全的画面有助于美化画面，创作出多彩绚丽的视觉作品。

其次是情感色彩分析，人是具有情感的动物，而人的情感往往是直接通过感知来获取的，听觉、视觉或者触觉，而对于平面设计而言，色彩给视觉上带来的冲击力以及传递的情感是极其直接明显的，因而在设计中常常通过色彩的选取来赋予设计对象各类情感。如平面设计中的蓝色、绿色比较淡雅，有缓解视觉疲劳的作用，因此缓解人们的视觉压力、让人温和平静下来，可以选择这一类色调。黄色、红色属于暖色调，代表温暖和热烈，同时又是警示色，起警告、提示作用等等。自平面设计中色彩情感赋色要因类赋色。同时值得注意的是，色彩有各种各样的感情，根据民族传统、、文化背景的不同，所选择颜色表达的感情也是有所差异的。

3、插图的视觉效果处理

在平面设计中，插图不仅作为图形语言可以协调整体的布局，打破纯文本的单调性，作为语言本身又可以传递信息，具有强烈的直观感和震撼力，同时还有助于增强设计界面的感染力。平面设计中的插图大致可以分为三类：

一是绘画类插图，这类插图处理独立的艺术性之外，还具有暗含的隐喻意义，而且不同的绘画种类可以表达出不同的效果。比如，强烈动感的绘画可以用来表达运动主题的作品，水墨插图可以用来表现文化类的含蕴意象等等。

二是摄影类插图，这一类插图是最具有直观质感的视觉表现手法，因为摄影图像具有真实性，贴近现实生活，容易拉近读者与作品的距离。

三是图形类插图，平面设计中的图形类插图给人以现代、简洁的视觉感受。经过简化、概括、抽象、平面的加工手法把繁杂的事物凝练和整合，强化主要特征表现主题内涵，能够体现出强大的视觉魅力。

参考文献：

第3篇：平面设计理念范文

关键词:消费时代;象外之象;购买行为;使用行为

中图分类号:J120.9文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)02-0057-02

社会的发展、科技的进步,全球化、多元化、对话与互动等成为当今平面设计的语境特色。艺术设计的目的是为了更好的生活,而生活的最高境界是艺术。当代文明的标志是多元并存,相得益彰,不必强求一律,这也是对人性文化的尊重。中国传统文化中的象外之象理念的彰显,正在日益为人类谋福利,在消费时代的今天,依然散发着睿智的光华。

象外之象理念出于唐・司空图《与极浦书》:“戴容州云‘诗家之景,如蓝田日暖,良玉生烟,可望而不可置于眉睫之前也。’象外之象,景外之景,岂容易可谈哉!”①在这里“象外之象”中的前一个“象”指文本之象,即艺术作品中所描绘之象;后一个“象”是受众依据文本之象,经想象和联想重新创造出来的意境之象。这一文化资源,今天依然在平面设计中起着导向作用,有着言有尽而意无穷的感染力。诚如2008年北京奥运会从标志、火炬到开闭幕式中的诸多元素设计,无一不展现出象外之象理念这一中国传统精神的永恒魅力,具有无以考量的社会与经济效益。

“象外之象理念在平面设计视觉表现的应用”一文中的象外之象理念,指的是视觉信息之象在传达惬意的审美活动欣赏过程中,经丰富的关联想像所味无穷的意境之象。它既是平面设计视觉表现,传达视觉信息的文化意蕴,也是我国诗学、画学传统的概念,还是一个哲学命题。象外之象理念对平面设计视觉表现的影响,不但构筑了传统造物的“观象制器”设计观,也时时影响着现代人的设计思维。

20世纪90年代后的中国,国民经济有了巨大的变化,科技水平有了很大的提高,社会促进了跨越式发展。如何发展适合中国特色的现代平面设计视觉表现,成了平面设计界认真探讨的课题。

平面设计只有不满足于照搬符号,以及形式上的简单摹仿,而是着力于对象外之象理念这一蕴含华夏民族精神的哲思理念、审美意识和审美心理的深层把握。将传统文化精神与现代生活需要和美学价值相结合,站在时代的高度进行综合创新,这样才能做到既是民族的,又是世界的。

纵观消费史,千百年来我国静以修身,俭以养德。谁知盘中餐,粒粒皆辛苦。黄金本无种,出自勤俭家等等的节俭消费理念在消费思想史上占据着统治地位。然而仅仅在短短几十年之内,不仅在发达国家,而且在一部分发展中国家,许多人就将之弃若敝履,转而奉消费主义为消费之圭臬,这实在是一种发人深省的思想突变。然而,消费时代的到来已是一个不争的事实,平面设计作品如何应用象外之象理念发挥视觉导向作用,成了当今本专业关注的主要问题。平面设计以人为本,赏心的视觉图像、温和文字言辞、悦目的视觉色彩和令人回味的绕梁余音导引着消费者的购买行为和使用行为。

一、导引消费者的购买行为

设计者明了消费者的购买行为,有利于通过平面设计的导引,预测、诱发消费者的未来行为。消费者觉察到自身的需要后,萌生动机。然后,认知某一产品能解决其需要,并在视觉广告导引下产生一次消费决策(试用),继而逐渐熟悉该产品的功能、特点和广告导引的一致性、诚信性、文化性、品位性等综合因素,直至最终形成购买习惯这一较为宏观的购买行为过程。在这里的核心概念是动机、暗示、反应和强化。“动机”是购买行为的根本基因,因为受众消费某一种物品的原因一定是为了满足某一种或即中需要。即使动机不能直接导致消费者的购买行为,也使消费者对周围环境的刺激――平面广告的认知亦起到重要作用。故,平面设计视觉表现作品在彰显主体特征的同时,更应多一点针对消费者某项动机而展开的象之外的人文关怀。“暗示”,是指平面设计作品运用各种要素直接作用于动机的刺激,之所以称之为暗示,是因为这些刺激并非是直接针对于某个特定的消费者。“反应”,是指消费者在存有动机,受到平面设计作品的暗示和刺激,但不一定当时就产生购买行为。这就需要暗示、刺激能留给消费者深刻、满意的印象,产生正面信息,那么消费者在实施购买行为时,这一信息就能作为“反应”影响于消费者的决策。“强化”,是指消费者的条件反射,是他对物品的功能、审美、心理诸方面感到满足,并反复购买,最终形成消费习惯。

二、导引消费者的使用行为

平面设计作品对物象以设定了的使用行为,要在它的可用性或物品的易用性方面加以凸显。其一,平面设计者不仅自己充分了解物象的使用行为,更重要的是调动平面设计手法,运用逻辑的、夸张的、艺术的象外之象的思维,将物象的使用行为在平面设计作品上得以彰显,使消费者在物象的易用性方面得以满意。其二,平面设计者应注意到多数物品的使用行为需要消费者使用前的学习,即通过不断重复试用行为使消费者形成习惯,但是学习的重复强化的过程除了会产生一定的紧张感和压力之外,还带有不同的不快的感觉。平面设计者要将这一试用内涵轻松明快,悦目清新诉诸于消费者,事先做好心理准备,消解不必要的紧张和压力。当然设计物品也要了解人的自然行为,按照最符合人原有行为习惯的方式进行设计。二者一致,就能做到很好的导引消费者的使用行为。事实上,在消费时代不断重复的行为,到了一定强度后会出现厌倦的现象,注意力和记忆力下降,并且出现消极的情绪,被研究者称之为广告疲倦效应。为此,平面设计作品要在应用象外之象理念,挖掘物象之外深层次的文化内涵,唤起消费者心灵深处的传统文化基因,激活潜意识,加深记忆力,成为促进消费时代进程的催化剂。

总之,对于任何一位艺术设计者来说,一个新时期到来的时候,许多艺术设计的理念和行为需要调整转型,以便顺应时代潮流的变革,这需要设计者的勇气和精神,更需要综合良好的人文素质。孔子曰:“往者不可谏,来者尤可追”。②设计者面对的是现实和未来,需要设计者的传统文化底蕴,兼容的艺术气质,以及技术言语的精湛和纯粹。

平面设计视觉表现是一种具有鲜明的实用性、艺术性、科学性和社会性等综合的创造活动。个性化、信息化,使得平面设计在实用和审美的基础上又更多地融合进了文化的意味。多元语境下的民族文化趋势、传统文化资源的充分利用和受众的渴望等成为新的焦点。首先,多元语境下的民族文化趋势。文化全球化的多元语境下,平面设计视觉表现以新人文精神为指导思想,依据思与境偕、和而不同的原则,超越东西文化的异质性,通过互识和互补实现人类文化相反相成、相得益彰的生态平衡,改善人类文化环境,实现各民族文化资源的共享和共有。其次,传统文化资源的充分利用和受众的渴望。 只有在开放的文化语境中,在多元文化交流的框架中,传统文化资源的充分利用才具有真正的建设性意义。在这种文化语境下,平面设计充分挖掘传统文化资源,展示东方思维的艺术魅力,以在视觉上具有冲击力,在心理上具有震撼力,在思想上具有哲学深度的作品成果,推向多元的全球化。构建东西互动,和谐共融,解除一方压倒或取代另一方的梦魇关系,倡导东西方之间的以更开放的、多元并存的心态、共生互补的策略面对彼此。所以,在当今的平面设计视觉表现作品中,追求主客相通,有无相生,韵外之致、味外之旨,诗思谐和的境像。使作品之象成为超越于有形之外的遐想空间的艺术之象,富于思辩性、哲理性。传统文化的更新,当今哲理的应用,全球多元语境的互动互补,受众的渴望理解,形成了理想的文化生态环境。

注释:

第4篇：平面设计理念范文

低碳艺术设计在生产与制造产品的过程之中发挥着重要的作用。由于低碳设计需要从产品的材料、技术、制造工艺等等多份方面进行考量，在各个环节进行反复推敲设计，从而在最大程度上减少产品的碳排放量，实现低碳环保。在低碳环保设计理念的应用过程之中，应将产品的实用性、产品的经济性以及产品的环保性相结合，既要保障产品的经济实用，又要在此基础上实现低碳环保。本文对平面设计中应用低碳艺术设计理念的现状，并得出相应结论。

【关键词】

平面设计；低碳艺术；艺术设计

自上世纪的改革开放以来，我国的经济发展得到了质的飞跃，社会、文化逐渐繁荣，民众的生活水平持续提升。但是，我国经济、社会、文化以及生活水平快速的发展的同时，也在其他方面付出巨大代价。经济的发展对我国生态环境的破坏是不可估量的。随着人文素质的不断提升，人们意识到，经济、文化以及社会的发展我不能以破坏环境为代价，应尽力调整发展方式，使得经济、社会及文化发展与保护生态环境相适应。

一、低碳艺术设计内涵

我国物质文明发展速度极快，在物质文明的飞速发展之下，精神文明也得到充足的发展。由于经济的发展，我国的生态环境遭到了严重的破坏，生态环境的破坏使人们意识到，不能仅仅只发展经济，而忽略日益严重的环境问题，否则，我国将面临中重大的环境危机。我国大多数产品的平面设计过程中忽略了环境保护问题，所以产品的成品多少会对环境产生一些影响。而将低碳艺术设计理念融入到产品的平面设计之中，可在设计过程之中减少影响环境的相关因素，从而提升商品利用后回收的概率，从根本上减小碳排放量，从而改善环境。低碳艺术的设计内涵，不仅体现在产品设计理念上，同时，还体现在产品的、材料选择以及制作工艺等方面。一是采用先进的低碳设计理念，将产品的碳排放量降到最低；二是选用低碳环保材料，减少材料对环境污染；三是采用先进的制作工艺，在制作的过程之中尽量减低能耗。只有经过全面、系统地设计，才能够将低碳艺术元素应用于平面设计之中。

二、低碳艺术设计理念的要求

（一）改善设计形态。

在平面设计之中，通常需要对场频的两方面进行构建，分别为“形”与“态”。产品的“形”决定了产品的外观，而产品的“态”则会赋予其更多的内在含义。所以，在平面设计的过程之中需要兼顾形和态两方面。过去的产品平面设计通常只注重其表面的“形”，而忽略内在的“态”将产品的形态分离，使得产品缺乏更加深刻的内涵。部分产品为了吸引眼球，通常会使用大量的人造物质进行装饰，既不利于生态环境保护，同时，还会严重影响人类的身体健康。而将低碳艺术应用于平面设计，即不再利用传统的美学定义包装产品，不再将产品的定义为满足视觉享受的存在，而是从根本上实现产品的意义。如，尽量将产品的外形简化，风格以简洁为主，在满足实用性的基础之上将产品中繁复的部分去除，呈现出产品最原始的状态，从而实现产品的可持续发展，并达到利于回收的目的。

（二）转变设计理念。

现在大部分得平面设计都以迎合受众为主要目的，为了符合大众的审美情趣通常都会对设计的产品过度包装，增加其复杂性。在这种情况之下，却忽略了产品功能与能耗之间的比例。若产品的功能较小，但是其能耗较大，且较为复杂，就会严重影响到这件产品的使用性能，且能耗较大，也不利于低碳环保理念的推行。这样的产品无疑是一种失败的产品。所以，平面设计人员还应从根本上转变自身的设计理念，摒弃华而不实的复杂设计理念不以迎合大众审美为主要的目的，回归本真，将产品最为朴实的本质体现出来，实现产品的返璞归真。建筑设计师米斯曾说过，“少即多”，对产品表面的装饰其实没有太大用处，为了实现低碳节能环保，应将简约的低碳艺术融入到平面设计之中，从而减少产品重量，并增加产品的质量，减少设计之中的垃圾输出量。

（三）低碳艺术与科学技术相结合。

经济发展为科学技术的发展水平带来质的飞跃。科学技术为人类的发展带来了巨大的推动力。因此，低碳艺术在实现表面简约的同时，还要与先进的科学技术相结合。在过去的平面设计中，通常不会去考虑材料的环保性，主要以材料的实用性和经济性为主，这样虽然可以保障产品的质量，但是却忽略了生态环境。为相应我国低碳环保的理念，在平面设计中，要更多地注重环境因素，将科学技术与低碳艺术相结合，使用高科技、无污染的新材料，并尽量使用能够重复使用的材料，减少资源的浪费。出在设计中应用重复性使用材料之外，还可以采用更多可降解材料，这样，在产品使用之后，可以直接降解，从而达到保护生态环境的目的。

（四）加入人性化设计。

人性化设计，不仅要贴合民众的日常生活，符合大众的审美情趣，同时，还要从各个方面实现产品的优质性。所以，低碳艺术视角下的平面设计，需要把握产品内的精神性，以低碳理念为主要精神，同时，还要具有艺术性，无论是功能主义的角度还是山谷而主义的角度都需要满足刺激需求。另外，在进行平面设计时，应尽量遵循“以人为本”的理念，为受众的身体健康、经济条件以及操作需求等多方面考虑，从而实现产品的人性化。如，在购买酸奶时，部分酸奶盒内没有酸奶勺，顾客在购买酸奶之后需要到服务台领取酸奶勺，这一设计缺乏人性化，所以，在进行酸奶盒的平面设计时，应在外壳附上保鲜膜，利用环保材料作为酸奶盖材质，提高酸奶盖的硬度，将酸奶盖折叠，作为酸奶勺，这样既能够节省制造酸奶勺的材料又满足了顾客对勺子的需求。

结语

总而言之，在低碳经济不断发展的境况之下，产品的平面设计也应与低碳理念相结合，总结产品平面设计与低碳理念之间相互融合的部分，创造别具一格的低碳艺术，给产品的平面设计带来更多的发展，实现平面设计与生态环境保护的双重发展。

作者：李川猴 刘小妹 单位：四川文化艺术学院

参考文献：

[1]何方园.平面设计中的低碳艺术设计探究[J].艺海,2012(10).

第5篇：平面设计理念范文

传统艺术包含着民族性的元素在其中，所以平面设计要想真正发展，就必须要在思想和风格上形成一种传统艺术的文脉和延续，通过这种民族性的平面设计理念来实现现代设计理念和传统艺术理念的有效融合。［2］平面设计在和传统艺术真正融合之后，其所具有的民族特性也将越来越突出，这不仅仅是怀旧或者仿古，而是一种跨时代的设计理念，不但实现了平面设计现代化的要求，同时也继承和延续了传统艺术文化的风格。

2平面设计对中国传统艺术的借鉴

2.1借鉴中国传统绘画艺术

中国传统绘画具有独特的创作传统和艺术风格，随着多个时代的发展和交替，形成了多元化的发展格局，如水彩绘和水墨画、写意与工笔以及文人画等多种迥异风格的交错发展。这些都为平面设计的理念和方向敞开了一扇全新的大门，其中水墨画的风格通常比较随意和洒脱，只求“通意”二字，主要是针对虚与实之间的交替和考量以及对画中的空间和阴阳变化的关系，底蕴非常的深厚。而工笔画则主要需要通过一些精致的作画风格和形式，如以笔触的方式来充分地表现出作画对象的结构，非常考究画者的笔力。很多现代平面设计都开始借鉴中国绘画艺术的元素，特别是水墨画的效果，更是起到了强烈的反响，不但有效地开拓了平面设计者的创作思维，同时极大地扩大了其设计作品的张力，有效地和传统绘画艺术结合在一起。

2.2借鉴中国汉字书法艺术

汉字是我国传统文化艺术的重要载体，其主要涵盖了多种方式在其中，所以，汉字艺术的造字方式在平面设计当中借鉴得最为广泛。同时，书法也是我国传统文化的精华所在，书法的类别有很多，不论哪一种类别都在其发展和演变的过程当中，直接成了一种独特的造型艺术，大多数的包装设计使用的都是文字艺术设计风格。所以，汉字和书法这两者独特的艺术，有效地将中华民族的个性以及艺术的特性凸显而出，为平面设计的发展提供了丰富的创作素材和灵感，赋予了现代平面设计深刻的内涵，为其展现出广阔的发展空间。

2.3借鉴中国传统装饰图案艺术

中国传统的装饰图案，丰富多样、品种繁多，大多数都是由象征吉祥的图案发展和演化而来，因而也被统称为“华纹图案”。这种华纹图案深受广大民众们的喜爱，非的符合现代平面设计的创作设计理念，同时也深刻地表达出中国传统艺术文化的品位。［3］目前在平面设计领域当中所采用最多的图案样式为云纹、方胜、水纹、回纹以及太极、中国结等，这些都直接反映出中国特色的设计风格。因此，现代平面设计要想成功地借鉴其中的深厚内涵，就必须要实现传统图案和现代视觉形态当中的完美对接，并在其中发现并培育出能够真正符合当代审美要求的艺术元素，这样才能真正展现出独特的民族特色艺术的魅力。

3结语

第6篇：平面设计理念范文

关键词：茶文化元素；现代平面设计；应用

不同的国家和民族具有色彩各异的传统文化，而这些传统文化元素的存在，也是彰显本民族特性的重要标志。中国传统茶文化具有十分丰富的元素，在长期的历史演进过程中，其形式发生了纷繁复杂的变化，但基本内涵和基本精神仍旧保持不变。中国是茶文化的发源地，其茶文化包含了政治、经济、文化、外交等多方面的内容，对于现代平面设计的发展具有重大的借鉴意义。现代平面设计注重对空间和布局的把握，十分符合传统茶文化的要求和特征。现代平面设计主要受到中国经济文化环境和中国人审美观念的影响，传统茶文化元素的理念逐渐渗透到平面设计领域，且产生了重大影响。

1中国传统茶文化元素

作为中国传统文化体系中的重要组成部分，中国传统茶文化元素种类丰富，且具有十分深刻的人文内涵。文化元素的演变和发展要经历漫长的过程，是一定社会环境和生产力作用的结果，承载了一定时期的社会变迁和人文风貌，是一个国家和民族重要的文化印记。而提到中国传统的茶文化元素，其更多地展示了精神和意境方面的内容，彰显了一种超然物外的处世态度和生活方式。应用于当代平面设计中，我们更多地去考虑其在现代平面设计造型、设计理念及审美水平上的体现和使用。目前，根据有关专家及学者的界定，中国传统茶文化元素主要包括紫砂壶、竹子、青砖、古木、根雕等。紫砂壶以其优美的雕刻艺术而闻名，同时将诗词、书画、文学进行了完美的融合，是中国传统茶文化元素的典型代表。紫砂壶上的题词不仅深刻再现了古代某一时期的人文历史风貌，也包含了社会伦理及社会阶级关系方面的内容，具有较高的审美价值和艺术鉴赏性，彰显了浓厚的文化情怀。而竹子则是现代平面设计中常用的意象之一，竹子不仅具有婀娜多姿的外形，且具有深刻的寓意，因此深受人们和设计师的喜爱，竹子包含高雅、潇洒等含义，常用来表现居住者高雅的情怀和高远的人生追求。竹子运用到现代平面设计中主要是通过将其内在意境引申到设计理念中实现的，从而营造高洁、致远的艺术氛围和文化精神，恰好与人们所追求的居住环境相吻合，满足了人们对于平面设计的要求和期望。此外，青砖、古木及根雕作为中国传统茶文化元素的主要表现形式，也蕴含着十分浓厚的文化意义和实用价值。青砖象征着朴实无华的生活态度和简洁的生活方式，与现代平面设计中“线条简约”这一理念相吻合，古木则多具有怀旧气息，古木这一传统茶文化元素在现代平面设计中的应用增强了平面设计作品的复古性，满足了某一特定群体对于平面设计的要求，增加了平面设计的历史气息和人文价值。根雕作为一种十分精美的艺术品，其具有鲜明的历史内涵和文化意义，在平面设计中的运用不仅仅大大增强了平面设计的细腻和人文性，还增强了平面设计的可欣赏性和审美价值。

2中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用

2.1从材质上探讨中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用

规划设计环境是中国传统茶文化元素在平面设计中的重要应用，而对于环境的规划和营造，材质是首先需要考虑的方面[1]。树根与藤椅、石茶磨桩及紫砂壶则是构造设计环境经常使用的文化元素。中国传统建筑作品中常用的材质是体现建筑和设计特色的重要方面之一，中国传统茶文化元素具有天然、朴素、自然的特点，最大限度的保留了平面设计的原本面貌和精神实质，为平面设计作品增加了较高的人文性特征。在平面设计中，关于中式设计风格的作品主要有以下几个方面的特点：第一，中式风格的建筑多采用木材作为主要设计材质，如红木、檀木等；第二，中式风格建筑讲究以精美的纹路和细腻的色泽营造浓厚的艺术氛围，给予观赏者以舒适、自然的审美享受，如木窗、中式家具；第三，中式建筑追求和谐的整体规划和布局理念，强调凸显中正合一的布局特点。随着现代科学技术的发展及设计手法的多样化，现代平面设计多使用智能化技术和电子技术创造虚拟的场景和氛围，大大降低了现代设计的人文气息和适用性，而将中国传统茶文化元素应用到现代平面设计中，在一定程度上弥补了现代科学技术发展带来的不足，给现代平面设计增加了人文性和生命气息，这也是现代平面设计所追求的人文关怀精神。而欧式设计则多使用大理石、花岗石等进行材质安排，不仅注重带给人完美的艺术享受，还追求独一无二的设计理念和设计精神，欧式平面设计讲究空间的开阔，而空间的开阔则主要通过特殊的材质来体现。

2.2从摆设布局上探讨中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用

传统茶文化元素对现代平面设计摆设布局的影响，主要体现在要求现代平面设计摆设布局应该从大局出发，体现设计的整体意识和设计的和谐精神，强调在设计师统一的指挥和规划下，实现设计布局与摆设的协调，注重对平面设计布局的优化[2]。首先，现代平面设计布局要注重休闲文化元素的融入。例如，在平面设计中加入简约大方的装饰画和其他具有特色的茶文化装饰物，不仅仅体现了平面设计强大的装饰功能，给人以美的艺术感受和体验，还凸显现代平面设计独特的设计理念和设计风格。其次，现代平面设计要按照不同区域功能区的划分来展开，同时结合一定地区实际的自然条件和社会条件进行设计资源的合理利用。现代平面设计在对大致的设计思路进行规划后，要注意突出现代平面设计的重点，即在景观设置和植物配置方面体现平面设计特色，注重对文化元素的使用和整合。现代平面设计讲究对文化元素的合理利用，即通过各种途径优化设计思维，使得茶文化元素的使用达到和谐统一的局面。强调元素与元素之间相互配合，互为补充，如在平面设计中使用竹子这一意象，在对竹子的分布进行确定后，还要使用其他装饰物和竹子进行搭配，优化摆设的整体布局，设计师在平面设计中对紫砂壶、屏风、竹子、帷幔等的结合使用，深刻地体现了中国传统茶文化元素的审美价值，也推动了现代平面设计朝着人文性和时代性方面发展。

2.3从空间层次上探讨中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用

传统茶文化元素对现代平面设计空间层次的影响，主要体现在要求空间层次应该充分利用空间资源，并利用自然资源和社会资源进行合理的构想，展现历史和自然的人文风光，营造浓厚的文化氛围[3]。现代平面设计的空间结构主要是针对特定区域而言的，区域文化特色决定了空间结构的深度和广度，而传统茶文化则将传统茶文化元素进行整合，通过设计师的构思和处理，抽象为一系列的设计理念，将文化元素应用到平面设计的具体环节之中，使得有限的环境空间，体现无限的艺术魅力和茶文化氛围。此外，传统茶文化元素在现代平面设计空间层次中的应用要求平面设计注重设计景观与空间的协调，空间是有限的，因此，在一定的空间领域布置一定的景观，也是提升平面设计审美价值的要求。现代平面设计大致包括空间环境设计、装修设计和装饰陈设设计等三个互为独立又相互制约的部分，而对这三个部分的空间结构规划过程则是对设计资源的整合和处理过程，要求三个部分的空间结构不对其他部分造成不良影响，三个部分的空间分配要做到科学、合理，从而彰显了传统茶文化元素中和谐统一的思想内涵。例如，可以使用屏风进行分隔，以此营造特定的意境，设置虚拟的空间场景，使得使用者在有限的空间层次中感受到无限的空间感。

2.4从氛围、意境上探讨中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用

现代平面设计中蕴含的设计理念，是传统茶文化元素在现代平面设计中最为普遍也最为深刻的应用，传统茶文化元素包含的历史底蕴和文化内涵，是现代平面设计宝贵的资源。在进行现代平面设计时，作品所要表现的氛围和意境是十分重要的。现代平面设计中茶文化元素的使用，不仅深刻地体现了茶文化元素的历史内涵，更加彰显了中国悠久的历史发展轨迹。桌椅若具有古色古香的特点，则可以表现平面设计的历史气息。中正合一的设计作品则体现了传统茶文化元素中的中庸思想、和谐思想。例如，对于现代茶楼的平面设计，中国茶文化元素得到了淋漓尽致的体现。茶楼最为典型的整体风格多为园林式结构，同时设置亭台楼榭，家具使用红木材质，表现了传统的古典氛围和气息，赋予了设计作品以幽静典雅、舒适大方的视觉感受。古色古香的摆设营造出浓厚的历史与文化气息，通过现代元素的融合，整个设计极富艺术魅力。将传统文化元素与现代平面设计手法相结合，是现代设计追求的境界之一，既能够使得整个设计作品和谐统一，又不失作品的文化气息和时代精神。同时，传统茶文化元素在现代平面设计中的使用，也拓展到了视觉感受领域，为人们提供以视觉上的体验，创造视觉上的感知，在现代平面设计中加入视听元素，不仅能够起到弘扬传统茶文化的作用，也能进一步增加平面设计的生命力特征。

3结语

综上所述，中国传统茶文化元素种类众多且内涵极为丰富，中国传统茶文化元素的形成和发展是中国政治、经济、文化和其他方面共同作用的产物，因此，中国传统茶文化元素具有经久不衰的生命力和实用价值。中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用及其广泛，主要活跃于现代平面设计的材质、摆设布局、空间层次及氛围意境等方面。这对现代平面设计的设计理念、设计布局、空间架构产生了众多影响，极大地丰富了现代平面设计的形式和人文内涵，增强了现代平面设计的时代性和创新性。

参考文献

[1]王艳.中国传统绘画元素在现代平面广告设计中的应用研究[D].西北师范大学,2014.

[2]李婉荣.中国传统水墨元素在现代平面设计中的探索[D].东北师范大学,2014.

[3]张佳.中国传统文化元素符号在现代平面设计中的应用与发展[D].吉林艺术学院,2012.

第7篇：平面设计理念范文

数字媒体在平面艺术设计方面的运用已十分普遍，在《数字媒体平面艺术设计综合精粹案例教程》 （2017年1月中国青年出版社出版）一书中就对数字媒体与平面艺术的结合进行了明确阐述，并结合经典案例进行详细解读。该书作者从基础的平面设计知识入手，对平面作品的创作方法和技巧进行了说明，并结合案例进一步作了阐释。书中的案例着重于专业化、实用性的特点，尤其是对于设计思路的创新和设计内容的讲解详实有创意。在数字媒体和平面设计的应用方向及案例展示的形式上，该书通过全彩印刷的方式进行分别阐释，将优秀作品结合在一起，集中体现了作者多年来在教学与工作中积累的实践经验和制作技巧，以达到真正与读者分享实用知识的目的。

本书以“数字媒体平面设计必备知识经典案例设计详解”的线路安排学习内容，希望读者在掌握基本必备知识的同时，也能通过大量的实例练习，体会真实展现平面设计工作流程，为读者尽快步入实际工作做好铺垫。

数字媒体能够具体实现平面设计操作，从一定程度上用数字符号代替原始设计资料，设计素材更为广泛灵活，可以直接引用、编辑、处理各种文字、图片等。但对设计者也提出了更高的要求，其不仅要知道如何进行平面艺术设计，还需要掌握新的科学技能。只有把二者有机结合，才能把数字媒体充分运用到平面艺术设计领域。

本书的一个重要特点是将传统媒体平面设计表现形式上所表现出的不足进行充分的讲解，然后通过传统媒体――广播媒体、纸质媒体给观众传达核心的设计理念和设计定义。提醒观众注意在与数据平系的基础之上，顺应时代潮流，当然这也不可避免地受到了时代的冲击。传统媒体利用了网络，但与网络的联系并不紧密，然而在新的数字时代，设计离不开多种形式的平面选择取向，这种发展趋势对于数据和数字多媒体构成，也有非常好的建设意义。

平面设计在数字媒体繁荣发展的过程中，首先要加强改良设计产品在思想观念上的创新性，加强观众与设计师之间的沟通，在活动的层面上进行反馈信息和机制的管理，并且能够有效地快速反馈设计者的思想和创作意图。在互动层面上积极了解数字媒体和平面设计间的关系，发现平面设计中的创新性产物，加强与平面设计者之间的互动，这是基于目前能够活跃现代的设计师思维和创造的目标所进行的变更。

第8篇：平面设计理念范文

关键词：现代平面设计；中国传统艺术；吸纳经验

在现代许多平面设计作品中，其灵感来源有很多来自我国传统的文化艺术元素，然后又融入了时代的个性。在平面设计中，其设计基础即是我国传统的文化艺术元素，其设计前提条件即是创造。我国的传统文化艺术元素在历史的长河中不断沉积下来的，它是前人无数智慧的结晶，且通过了历史的考验，因此，我们需不断传承和发扬中华传统文化艺术。

一、中国传统艺术与平面设计之间的关系

1、艺术现代化的需要

平面设计是时尚的代言词，通常代表着时展的需求和方向，但是这种流行、时尚的元素很难真正经得住来自时间的考验。因此，有大多数的流行艺术通常随着时间的流逝被另外一种流行艺术所取代。现代性是平面设计发展的要求，而流行性则是平面设计本身具有现代性的短暂体现。所以，平面设计要想稳定持久的发展，重点在于保持其现代性的内在潜质，这就必须要和我国传统的艺术元素结合在一起，这样才能保留传统艺术长盛不衰的形意，同时也能表达出设计者的神意，从而成为一部优秀的设计作品。

2、艺术竞争性的要求

与其他艺术类别不同，平面设计具有一定的竞争性，由于市场的竞争性特性，使时尚艺术与传统艺术存在着一定的冲突和矛盾，这种竞争性对平面设计的发展造成了很大的影响。但通过借鉴和改良传统的艺术文化，可以大幅提高平面设计的水平，从而提高了其在市场上的竞争力，因此，现代平面设计包括品牌标志、广告、产品包装等很多内容，其范围较广，竞争激烈。因此，设计人员一般在设计时，会综合考虑消费者的心理需求，其中，与消费者的心理需求最贴近的必然是传统艺术。

3、艺术民族性的需要

民族元素是传统文化艺术中的一个重要部分，因此，现代平面设计建立民族性的平面设计理念，有效结合现代设计理念和传统艺术理念，以从思想和风格上不断传承和创新传统艺术，以推动现代平面设计的发展。在平面设计和传统艺术完美融合后，也会明显的体现出民族特性，这不单是仿古或怀旧，更是具有时代特征的设计理念，既符合现代平面设计发展的要求，又使传统艺术文化得以继承和延续。

二、平面设计对中国传统艺术的借鉴

1、对中国传统绘画艺术的借鉴

中国传统绘画的形式多种多样，跟着时代的发展和进步，其风格迥异，创作传统独特，并出现水墨画、文人画、工笔、写意、水彩绘等交错发展的一个多元化格局。其中，水墨画底蕴非常的深厚，其风格一般都很随意和洒脱，其注重的是画中的空间和阴阳变化的关系，以及虚与实之间的交替和考量；工笔画通常比较考究画者的笔力，它主要是以笔触的方式，将对象的结构展现出来，其作画风格和形式比较精致。在现代平面设计中，已大量融入了中国绘画艺术的元素，尤其是水墨画，其不仅拓宽了平面设计人员的创作思维，还在一定程度是扩大了其设计作品的张力，其效果起到了强烈的反响，完美的结合了传统绘画艺术。中国传统绘画为平面设计提供了新的理念和方向。

2、对中国汉字书法艺术的借鉴

汉字记载了我国传统文化艺术，书法涵盖了我国传统文化的精华。在历史的发展和演变过程中，书法都被作为了一种独特的造型艺术，而文字艺术设计是大部分包装设计中都会使用到的，书法形式多样，其风格丰富多彩。因此，中华民族的个性以及艺术，可以在汉字和书法这两种独特的艺术中明显的彰显出来，其丰富的素材为平面设计提供了创作的灵感，从而使赋予了现代平面设计丰富的内涵。在进行标志设计和广告设计时，我们应力求简洁，即尽可能少的运用语言，却又能充分表达丰富的内涵，其中书法中的草书是最具代表性的一种简洁艺术。书法艺术通过点线在二维空间中创造出立体感，其构成形态注重空间的构成，讲究动势，因此，在进行平面设计时，也应讲究立体感、动势、以及空间。

3、对中国传统装饰图案艺术的借鉴

中国传统的装饰图案，丰富多样、品种繁多，大多数都是由象征吉祥的图案发展和演化而来，因而也被统称为“华纹图案”。这种华纹图案深受广大民众们的喜爱，非的符合现代平面设计的创作设计理念，同时也深刻地表达出中国传统艺术文化的品位。目前在平面设计领域当中所采用最多的图案样式为云纹、方胜、水纹、回纹以及太极、中国结等，这些都直接反映出中国特色的设计风格。譬如，中国联通的标志就是由佛教八宝之一的“盘长”演变而来，回环贯通，取其“源远流长，生生不息”之意。这种结合巧妙却不牵强，传达设计作品与大众心理的对话，根植于民间的传统文化。因此，现代平面设计要想成功地借鉴其中的深厚内涵，就必须要实现传统图案和现代视觉形态当中的完美对接，并在其中发现并培育出能够真正符合当代审美要求的艺术元素，这样才能真正展现出独特的民族特色艺术的魅力。

4、在现代平面设计中传统的民俗艺术元素的运用

中国具有浓厚的的民族特色，我国现代许多平面设计之所以受到国内外的欢迎，除了其设计本身的精巧外，更重要的是传统的民俗艺术与民族特色的融入。在进行平面设计时，需借鉴和运用民俗图形纹样，从而在此基础上进行再创造，即在提炼、改造和运用传统造型中的一些元素上，融入现代审美艺术，从而赋予作品时代的特色，同时也能充分的体现民族特征。在现代平面上设计中，融入传统的民俗艺术元素，可有效提高设计作品的亲切感，使人们更好地感悟设计作品的情感，以与作者产生共鸣。

三、结语

平面设计的前提即是创意，中国传统艺术形式繁多，内容丰富，可以为现代平面设计提供新的理念和方向。在进行平面设计时，可有效结合文字、色彩、图形、以及现代时尚潮流等元素，从而创造出具有传统文化的现代艺术作品。通过不断汲取、改良、继承、和借鉴中国传统艺术的精髓，创造出具有中国特色和现代风格新艺术作品。

参考文献

[1]伍小珊。中国传统视觉元素在现代平面设计中的运用[J].中国包装工业，2014,22:44-46.

[2]黄跃成。传统文化元素在现代平面设计中的运用[J].计算机光盘软件与应用，2013,14:179-180.

第9篇：平面设计理念范文

传统图形注重表现主观的精神，不过分追求图形外形形似，而是追求图形神似，甚至会采用几何形状对事物进行夸张和归纳，从中提取事物的本质，这种追求神似的造型手法和现代图形设计所力求的形象和简洁的纯粹性相一致。而且通过传统图形的巧妙运用，体现出了很多象征形式的造型，例如，葡萄的果实，枝叶，藤蔓等，不仅生动有趣，而且产生出了特殊的审美美感及韵味。这些传统造型及其寓意都被人们很好的继承，现代图形有时也通过比喻方法以直观真实的形象表现抽象概念，如在一副新疆民族宣传画中，作者用新疆传统服装图案为背景，将和平以纽扣的形式镶嵌上去，从而实现了传统图案的吸引力和和平理念的宣传目的的完美结合，作者的主观意图一目了然。由此可见，虽然传统图形和现代图形有着千差万别的“相貌”，但是两者本质确是一脉相承。

2力求发展传统图形，注重创新现代图形

虽然现代图形是从传统图形中汲取灵感，是对传统图形的发展与延伸，其深深植根于中国传统历史文化的艺术渊源中，但是随着时代的发展，新技术和新材料的层出不穷，新观念和新思想的不断涌入，传统的文化艺术面临着巨大的冲击。如何平衡传统的造型艺术和现代的造型设计之间的关系，使现代平面设计既立足于传统图形，又符合现代思维方式与审美观点，已经成为现代平面设计师需要关注的问题。既不能完全低背离传统，使艺术设计失去灵感来源的土壤，又不能纯粹模仿西方的现代艺术，使艺术设计丧失了民族个性。因此，现代平面设计需要在传承传统设计的基础上，进行大胆的发展创新。传统设计艺术的继承需要去其糟粕，取其精华，需要把握艺术文化的精神实质，将其与现代的设计语言充分融合，从而体现时代的特征。如最受新疆民众喜爱的英吉沙小刀手工艺人，在北京奥运之后，也将花纹、凤鸟等传统图案与祥云、奥运五环图案和福娃图案结合起来，运用到刀鞘装饰中去，从而赋予传统工艺以更多的现代感。因此，现代平面设计师需要在理解的基础上，通过新造型和新理念让传统图形焕发生机和活力，使传统图形所蕴含的民族精神和历史文化得到淋漓尽致的展现。一方面，现代平面图形设计师需要在传统图形的造型方面进行创新，以现代审美观念对传统图形中的元素进行提炼与运用，使平面设计造型富有时代的特色；或者在现代平面设计中融入传统的造型方法和表现形式，以新的设计理念表现民族的个性。下面，笔者就以第三届中国新疆国际民族舞蹈节海报为例，探讨一下新疆本土设计在这方面的发展进步。2013年新疆国际民族舞蹈节海报以和谐中国、多彩世界为主题，将象征着热烈、富饶的石榴和甜蜜、宁静的葡萄设计成两个在阳光下身着舞裙起舞的孩子，如此一来，就给传统设计元素插上了灵动的翅膀，使其结构形式和韵律感都大大增强，既彰显了本土文化的底蕴，又突出了现代设计的传媒色彩。另一方面，现代平面设计师需要赋予传统图形以新的内涵，即，现代平面设计需要在继承传统图形文化寓意的基础上，赋予其新的内涵，使现代艺术设计可以体现出民族性和时代性。例如2008年申奥标志，设计师以中国特有的写意手法，将蕴含吉祥如意的传统“中国结”和代表拼搏向上的“运动员”这两个意象融为一体，体现了全世界的交流、团结、协作和发展，既展现了中国历史文化的风采，又取得世界的赞赏与认同。同样，在2014年亚欧博览会上，活泼、可爱、欢乐而大方的新疆天马“新新”也成为连接亚欧两地的使者，为中国——亚欧博览会增添了更多的现代色彩。由此可见，将民族传统图形融入现代平面设计中，可以使设计作品的内涵得到进一步的升华，使平面设计的发展迈上新的台阶。

3现代平面设计需要融合传统与现代图形，走民族特色之路

在继承传统和创新现代的融合方面，不同国家的设计师都在吸收外来精华的基础上，坚持走民族特色之路。例如日本设计师在设计作品的时候，有的展现了传统日本画中朦胧、淡雅和清新的风格特点；有的采用了日本浮世绘版画中的人物表现手法等，都很好地体现了日本文化的内涵，赋予了现代设计作品的文化张力。以此为榜样，中国平面设计者也要低下姿态，认真研究中国传统文化，从中汲取营养和开阔自己的眼界，使自己的设计作品更富有民族特色和艺术生命力。在这一方面，我国现代平面设计已经有所行动，以新疆地区为例，本地艺术工作者和文化单位，紧紧把握亚欧博览会、新丝绸之路开发、西部开发的良好机遇，以新疆国际舞蹈节、创意设计大赛和新疆丝绸之路文化创意产业博览会为契机，一方面以低调的姿态探索非遗文化保护与传承工作，一方面以开放的姿态推动新疆艺术的对外发展。如今，大批具有“疆”文化特色的设计产品陆续问世，我国各大城市都相继举办了以新疆艺术为主题的展览活动。这些，都有力促进了新疆传统文化的保护、传播、创新和发展，新疆现代平面设计也因此走向了世界。即使中国设计师很好地传承了民族艺术文化，他们也需要熟悉国际市场与文化心理需求，以最新的设计理念对传统图形进行创新，以现代审美观点和表现手法，丰富现代图形设计的表现手段，使传统图形向国际化和现代化方向发展。为了使中国现代平面设计可以在世界上崭露头角，中国优秀的平面设计师对民族传统文化和现代设计语汇进行了深入的实践，并将传统和现代充分地融合，设计出许多优秀的作品。例如中国著名设计师靳埭强的许多作品都很好的融合了中西方的设计理念，将传统文化精髓融入现代平面设计理念，使作品既富有传统文化内涵，又彰显时代特色。以中国银行标志为例，以艺术性的“中”字与中国铜钱相结合，整体的结构简洁流畅，不但现代感十足，而且蕴含天圆地方之意，将标志的艺术性和其代表事物属性表现得淋漓尽致，堪称为平面设计的经典之作。近年来，在新疆民族文化大繁荣的背景下，新疆现代平面设计也以创意、创新和科技为核心，依据特色文化产业，通过展览展示展播等各类展会和各类创意活动，搭建信息交流和文化创意贸易平台，推动了设计创意发展，吸引力国内外知名文化创意品牌的关注。如今，新疆现代平面设计已经走上了深层次挖掘地域文化和设计形态相结合的发展的道路，新疆现代平面设计因其鲜明的地域性、民族性和浓郁的文化气质而受到世界的瞩目。新疆本土设计大师于永芳、孟建民、李克克等都在国际设计赛事中斩获大奖。此外，文化部门也积极为新疆本土文化发展出谋划策，成立了专门的外宣、展览和发展小组，积极集政府之力、市场之力以打造文化合力。

4结束语