现代传统文化精选(九篇)

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第1篇：现代传统文化范文

[关键词]现代艺术 否定之否定 散点透视

自1840年以来中国的门户被西方的坚船利炮打开之后，中国人开始由原先相对“夜郎自大”的状态而迅速变成了一种崇洋的自卑意识，面对西方的物品和西方的思想意识、生活意识也随即影响到了中国人，面对中国传统文化意识的改变，是继承还是否定？

从古至今，我们可以发现中国人的思想意识实质是一直非常开放的，在对待外来的文化始终是处于不断的吸收和采纳中，被吸收和采纳的成分将最终成为中国传统文化的一部分，例如：佛教是外来的宗教，在东汉时就传入中国，作为一个哲学体系被中国的统治阶级和被统治阶级利用和接受，后来成为中国传统文化的重要组成部分，佛学最终于中国本土的宗教互相融合形成了禅学；菩萨的形象是典型的外来文化中的艺术形象，而在融入中国传统文化之后，在唐代将该艺术形象逐渐转变成一个女子的形象，这个由男子形象转变成女子形象的过程，便是被中国传统文化吸收和采纳以及最终成为本民族形象的过程。

中国人面对外来文化始终是以一种理性的雍容的平和的心态去面对和接受的，并不是一味地拿来，也不是盲目的崇拜。而如今，中国人在面对着西方发轫于19世纪末20世纪初的现代艺术之后就开始茫然了，这当然首先源于一种陌生的文化，我们在谈论欣赏之时的困难之前应该静心去抚顺一下思路，也许在欣赏之前我认为首先是要去深刻认识，只有建立在深刻的认识基础上，我们才能深深感觉到的美或者是作者传达给我们的思想意识。当然，西方的现代美学意识是区别于中国传统的美学意识的，所以，突然在这世纪之交，就实现中国传统文化的，是不现实的，因此要冷静面对传统文化，认识民族文化的价值系统，吸收外来的文化。

要解决东西方文化的融合问题，以及凸显传统文化的内涵首先要清楚下面的几个问题。

一、中西文化在审美意识形态方面存有明显的差异

西方的现代设计是建立在深厚的西方的文化基础上的一种全新的艺术形式，或者说是讲究“实”的外在表现形式，是建立在否定之否定的艺术领域中的全新表现，而在这里，中国人则是肯定之肯定的去继承和发展的，或者说西方的这种文化形式更多的类似于科学的涵义而中国人的艺术形态更加接近艺术的本质涵义，当然这里并无任何褒贬之意，只是东西方人对美感内涵的认识区别而已。

中国人在对艺术的审美中注重形式背后的想象和联想，这是中国人对艺术的情感追求，在中国的山水艺术中追求可游可居，山水在中国人的心目中是灵魂或是精神的空间，而西方的艺术形态则是更多注重形态或是实体本身，即使过渡到现代抽象艺术，画面的真正的价值也是表象化的。

在现代设计中，如何将传统文化继承下来是大势所趋，其重要性就不言而喻了。而目前中国有一门艺术设计课程———图案，该课程在面对三大构成时，许多人喊出了取消图案教学的呼声，其实这不是空穴来风，是步日本之后尘，就我所知中国传统文化的图案是有着丰富的文化内涵的。早期留学归国的工艺美术大师无不对传统的图案艺术有深刻的认识，将中国传统文化继承下来是当今面临的一个重要的课题。

二 真正要传承的是传统的文化意识形态而不仅仅只是图形的问题

在面对东西方文化的同时，传统的文化形态在介入西方的艺术形态中相当困难，其最终的目的是研究中国的传统文化以及如何传承的问题。而要继承中国传统文化，代表中国传统文化的传统图形往往就承载了这个历史的媒体，而这里诸多的历史图案都包含着不可泯灭的传统文化。“岁寒三友”“松竹梅”应用甚广，用于表达坚韧不拔和乐观的民族性格，而成为中国典型的传统图案，继承这三种图案的目的在于继承这三种物质形态所包含的中国人的思想意识。“松”成为一种经冬不凋和长寿的象征，“竹”则用于表现有才华的君子，“梅”则表示了一种气节傲骨的涵义，所以继承这些图案就是继承民族的思想意识。从更深层的含义来说，图形背后的民族的意识和精神才是真正的传统文化。

中国传统文化的四神图案青龙、白虎、朱雀、玄武，这些是与中国传统五行息息相关的几种图案形象。青龙属木，位于东方；朱雀属火，位于南方；白虎属金，位于西方；玄武属金，位于北方。由于四神守护着四个方向，表达了中国人期盼平安的思想意识。

中国仰韶文化中的图案，存在的共用形的问题同于敦煌莫高窟藻井图案中的兔子形象，这其实是一种动感的外在表现形式。在现代艺术中，该种艺术表现手法同样得到了应用，埃舍尔的作品中屡见不鲜的共用形问题，说明了中国传统文化中图案的诸多艺术的价值取向，先民在艺术生活中都作了深入的探讨和研究。

三、在现代艺术中东西方的艺术形态其实存有很多的共性

在霍去病墓石刻中采用了简洁的石刻手法——线刻的艺术手法，在现代艺术家布朗库西的艺术中得到了广泛的应用，表达了一种纯粹的艺术形态，同样也表达了材料本身的艺术美感。

传统图案在现代设计中除了能够传承中华民族的意识形态之外，同样在中国的传统图案中包含了高深的艺术价值和造诣。

在一幅汉代的石刻《收割猎雁图》，作者将猎雁的部分置于图形顶端，而将割麦的过程置于图形下部，表现了一种普通的视觉意识，天空在上，地面在下完全符合人的视觉习惯。其二，作者注意到了一个在现代艺术中非常注重的平衡问题，将猎雁最大强度置于左上，将割麦的最大强度置于右下，这两种力度形式最终取得了视觉上的平衡，在这里面包含了很多现代艺术中的诸多问题，都曾在格式塔心理学中提过。

传统的周易的八卦形象，是“易由象生”的涵义，是指这几个基本的卦象是建立在具体的形象的基础之上的，而这几个基本卦象表达了深刻的涵义：乾三连，坤六断，震仰盂，艮履碗，离中虚，坎中满，兑上缺，巽下断。这些图案成为中国传统文化的根本形态，如何利用这些文化形式，成了现代艺术设计中设计行业的重头戏。

除了这些广泛的艺术形态外，中国的民间艺术也有着深刻的图形涵义和价值。还有中国传统文化中始终保留的空间透视方法。例如散点透视在中国的传统绘画和民间艺术中有着广泛的形式表现，这种艺术手法深刻表现了中国人的意识观念，或者说是“艺术意志”，在西方的现代艺术中，立体派的代表人物毕加索在许多的艺术形态中都采用了这种空间的表现手法，后来勃拉克在论著中曾明确提出了该种透视的重要性，开创了该种透视的创作先河。而在东方早在南北朝时宗炳就提出了这种透视的现象，在沈括的《梦溪笔谈》中阐述了中国人为什么不采用焦点透视，因为它不符合中国人的以大见小的艺术观点。这种全面的动点透视可以自由创作，并表现出作者的造诣，因人而异，才会发现中国人非常注重经营位置，这直接体现了艺术家的艺术水平。而且从某种角度来说，该种透视是符合人的生理需求的。是对外在事物的“直接”的表现。同时在中国的民间图案中还表现了一种自由时空艺术特点，可以将时间和空间进行自由的绑定，将花果同枝、日月同辉都展现在同一个画面中，或者将同一个事物的整个发展过程都展现出来，这其实是表现了一种感情上的真实，一种非具象的更加真实的形象。

这在现代艺术中都有了深刻的表现，在现代绘画中就时间问题，做了多方面的考虑，用运动的形态杜尚的《下楼梯的裸女》就为了表达时间的存在，在波丘尼的雕塑中没有任何具体轮廓形象，任何物体都处在不断的形态转化过程中，而呈现出了被时间占据的艺术形象，这都是时间在艺术中的重要的表现形式。而在中国民间艺术中已是屡见不鲜的表现主题。

中国传统图案中包含的民族意识是必须继承的，而中国传统文化中的图案形式除了包含着中国的意识思想之外，同时具有深刻的艺术涵义。也许亨利·摩尔在得到中国传统文化的影响之后才真正认识到虚体的涵义继而成为艺术大师的，而毕加索从不否认自己受到东方文化的影响才真正确立自己的艺术形态的，此种例子不胜枚举。

东西方文化的交融是一个世界性的课题，当国际主义的风格在面对地方主义时，两者之间是如何走向共生，传统性图案或是传统意识状态与现代艺术设计是否能在互相对立的冲突中，共融共生，需要充分认识到中国传统图案和意识状态与西方的文化体系的共同点与差异点，从而实现东西方艺术的融合。

参考文献

[1]《中国图案作法初探》 雷圭元 上海人民美术出版社

[2]《中国历代装饰画研究》 庞薰琹 文化艺术出版社

[3]《形态构成学》 辛华泉 中国美术学院出版社

第2篇：现代传统文化范文

【关键词】民间美术 设计教学 课程研究

民间美术是非物质文化遗产的重要组成部分，反映了各民族图腾崇拜、、民族文化等传统内容，数千年来长期采取口传心授的方式缓慢传承与发展，这种原生态艺术是中华先民数千年智慧的结晶，是民族或区域深厚历史文化的体现。正如中国文联主席孙家正所言：“当历史的尘埃落定， 一切归于沉寂之时， 唯有文化以物质的和非物质的形态留存下来， 它不仅是一个民族自己认定的历史凭证， 也是这个民族得以延续， 并满怀自信走向未来的根基与力量之源。”

在当代设计的“现代热”回归到“本土热”的趋势下，笔者通过近几年的民间艺术考察和民间美术课程教学实践，尝试着在教学中运用符合时展的教学观念、多元化思维方式和丰富的教学手段，将民间美术的价值观念、审美特性、造型语言、色彩装饰等内容和当代教育精神紧密结合，开展一系列富有创新特色的研究工作，探索出适合高等院校艺术类专业发展方向的民间美术课程体系。

一、民间美术现状

（一）生态环境恶化，民间美术岌岌可危

随着全球化趋势的加强和城市化进程的加快，非物质文化遗产的保护受到越来越严峻的挑战。由于不同思想意识、价值观念、生活方式和审美观念纷至沓来，依靠口传心授传承的民间美术受到前所未有的冲击，古老的民间技艺正随着艺人的老去而逐渐消亡，古老的民间艺术由于缺乏传承而逐渐走向灭亡。中国民间文艺家协会主席冯骥才曾伤感地说：“每一分钟都有民间文化的消失。”

（二）民间美术教育缺乏

当今高等艺术院校课程由于长期受西方近代美术教育影响，强调三大构成体系，忽略本土民间美术的审美、传承教育，导致民间美术在高校课程资源的开发、实施空间、资源内容等方面发展普遍落后，其课程安排仅局限于民间美术欣赏等基础知识。信息的泛滥，各种当代艺术思潮的冲击，加上缺乏对民间美术系统深入的学习，使学生的设计作品中本民族的视觉元素严重匮乏。

（三）相关法规政策对传统艺术的重视与保护

中国古老的民间艺术正逐渐消失的现状引起国家高度重视。十七大报告指出，“加强中华优秀文化传统教育，运用现代科技手段开发利用民族文化丰厚资源……”；2004年我国加入《保护非物质文化遗产公约》，这个公约旨在保护以传统、口头表述、节庆礼仪、手工技能、音乐、舞蹈等为代表的非物质文化遗产；2005年，国务院办公厅下发《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》。这些都成为中国文化教育事业的重要导向，也为当前高等院校民间美术教育的开展指明了方向。

二、民间美术传承与发展具有深远意义

（一）民间美术具有丰富的文化意蕴

民间美术造型是广大劳动人民创造的喜闻乐见的艺术形态，最大的特点就是强调主观精神的表现，追求神似，而忽略外在的形式感。民间艺人通过对自然物象的高度概括，将点、线、面等图形符号处理为具有象征意义的抽象造型，呈现出鲜明的形式感与装饰性。这种视觉感强、富有时代特征的视觉元素，在准确传达信息的同时，图形本身也给人留下深刻的印象。这种表意的造型也符合现代审美观的要求。

我国民间美术品类丰富，其装饰色彩是一种基于象征功能的视觉现象，由于中华民族审美意识上强调色彩的感情意味，从而成为思想观念表达的重要途径。色彩的运用受生活环境、审美情趣的影响，色彩呈现多样化趋势。典型的民间美术色彩搭配如“红红绿绿，图个吉利；紫是骨头绿是筋，配上红黄色更鲜；软靠硬，色不楞；鹅黄鸭绿鸡冠紫，鹭白鸦青鹤顶红”等突出色彩的组合方式，更好地强化象征语言的暗示力量，突出主题意旨。

民间美术无论是造型还是色彩，无不具有鲜明的功利性，这种功利倾向主要体现在：一是生命繁衍、延年益寿的主题；二是丰衣足食、门第显赫的主题；三是吉祥如意、和谐安定的主题。这三种主题无不展现劳动人民热切、粗犷的生命欲望。吕品田认为：“民间美术主题的原始依据和价值取向显示了民间老百姓对以生命存在为核心的自然要求的肯定态度，也透露出他们追求完美、自由和永恒生命存在自然形式的强韧心向。”

（二）民间美术是现代艺术设计的创作源泉

民间美术求大、求活、求全、求美的观念，以及其追求实用性、象征性、概括性、随意性、抽象性、程式性的造型手法对于现代设计有着深远的影响。随着社会的发展，对传统的中国民间美术遗产进行形式、材料、工艺等方面的重组与开发，以适应现代人的精神需求和审美追求，将会是实现民间美术可持续发展的根本出路。如陈幼坚工作室的标志，运用了剪纸中的吉祥纹样“连体娃娃”，表现出具有深层内涵的连绵、稳定的象征寓意。而靳埭强设计的中国银行标志含义是：“以中字和古钱形相互结合而构成。中字代表以中国资本的联营集团，古钱象征银行服务，圆角的方孔是现代化电脑的联想，上下连串的直线则象征联营服务。”这个设计因结合了中国传统吉祥纹样和现代审美观，成功地表达了企业诚信、交流、融合的战略思想。再如好莱坞大片《功夫熊猫Ⅱ》是以中国题材为主的艺术作品，梦工厂标志性的月亮上垂钓的小男孩变成了皮影戏效果的老乌龟钓鱼，带给观众耳目一新的视觉效果。其后，就以中国浓郁的民间特色剪纸与皮影艺术相结合，描述了孔雀王朝时的情境，向观众展示了传统艺术与现代设计艺术融合后的当代审美效应，彰显中华民族特色艺术魅力。

三、民间美术在高校设计教育课程中的实践

现代艺术设计教学体系，应当是具有民族文化内涵的全方位开放性的教学体系，是现代技术与民间传统、东方与西方审美理念完美结合的科学教育体系。民间美术是高等艺术教育的一项重要课程资源。如何在学习研究本土文化艺术的审美观念、造型手法、独特的寓意等中国传统民间美术的基础上，培养现代艺术设计人才，使其设计作品能将传统文化与现代思维有机结合，是民间美术在高校艺术教育课程的研究重点。

（一）田野考察

笔者在课题立项开始研究的几年里，先后多次考察了国内很多特色民间艺术区域，如湖北省恩施土家族西兰卡普艺术、黄梅挑花艺术、荆州漆器艺术、云梦皮影艺术、孝南雕花剪纸、武汉汉绣艺术，江西省景德镇陶瓷艺术，陕西省合阳面花艺术、凤翔泥塑和版画艺术，山西省平遥剪纸和漆器艺术、王家大院晋派民居艺术、太原花灯艺术，河南省朱仙镇木版年画艺术、淮阳泥泥狗艺术，福建省漳州木偶艺术、惠安沿海建筑艺术，黑龙江省冰雕艺术，安徽省黟县徽派建筑砖雕、石雕、木雕艺术，四川省民族服饰和彝族漆器艺术；拜访了众多的中国民间艺术传承人，如泥塑艺术大师胡深、任国伦，织锦大师刘代娥、叶菊秀、石九梅，皮影艺术家秦立刚、刘师，剪纸艺术家徐慧斌、马口窑收藏艺术家何昌义；参观河北正定古城庙会，湖北荆州端午节民俗庙会等。在民间艺术的资料收集整理上可谓收获颇丰。目前对已有民间美术项目、品种、以往收集的作品、现有的文字及新代表性的传承人的材料，都建立了规范性的档案资料保存。按照民间美术的穿戴、祭祀、娱教、装饰、游艺、用品6个品类，分别对织锦、傩面、皮影、风筝、木偶、年画、剪纸、马勺、面花、泥塑、漆器等10多个种类民间艺术进行理论研究和实践教学。

（二）特色课程设置

1.课程教学

2010年开始，在教学中增设校级公选民间美术欣赏课程。 2011年，为配合学分制建设，增设民间美术课程为艺术学院专业选修课。课程教学严格按照以下步骤执行：其一，利用多媒体视频安排学生欣赏不同类型的优秀民间美术作品，讲授民间美术的审美特征、造型特征、象征寓意等，使学生对民族民间美术的原生态环境、历史典故、材料和制作工艺有初步的了解；其二，提供民间美术实物原件如凤翔泥塑、天门印染等，详细讲解采集的过程、制作的过程、民俗印象等，加深学生对该类型的民间美术品的直观认识，亲切感受浓郁的乡土气息；其三，适时播放具有地域特色的民歌或民间小调如陕北民歌《兰花花》、湘西民歌《辣妹子》、鄂西民歌《哭嫁歌》等，升华学生对民间美术审美感受，同时营造浓郁的民间艺术原生态意境；其四，采取答疑方式加强课堂学习互动，活跃课堂气氛；其五，开展民间美术制作实践，主要是图案临摹（剪纸、漆器、脸谱、雕刻）、装饰造型（泥塑、包装、工艺品）、图形设计（插画、标志）等，并指导其中的优秀作品去参加相关的美术设计比赛。

2.指导学生进行田野考察

一是按照教学计划的安排，在专业必修课采风中带领学生深入生态环境保护较好的民间实施民风民俗的考察，包括民间美术资料采集与实践、民居参观、博物馆寻珍、民俗影像记录、原生态环境调查等内容。通过这些课程，使学生系统了解具有民族特色的传统文化艺术，增强民族文化自豪感，树立传承保护民间艺术的责任心，同时也为后期的专业课程做好准备，并探究开发民间艺术的有效路径。二是指导课题小组进行田野考察。2009年暑假根据学生科研项目《论湖北省土家族民间美术在当代视觉设计中的拓展研究》设定“土家行”主题，指导课题小组深入恩施土家族民间考察西兰卡普织锦艺术；2011年指导学生科研项目《探究民间艺术元素在当代视觉传达设计中的应用与价值体现》先后考察荆州漆器、汉川马口窑址、云梦皮影、孝南雕花剪纸等民间艺术。三是在艺术学院组建学生民间美术小组，指导学生详细调查研究云梦皮影和雕花剪纸、马口窑遗址、黄陂泥塑、红安刺绣等典型的湖北民间美术及生态环境。

除此之外，还组织学生参观各类各级博物馆，参观各种与民间美术有关的展览，如“楚风楚俗——湖北省首届非物质文化遗产展”“保护·传承——武汉市非物质文化遗产展”等。

四、民间美术教育课程的深化与发展

（一）学校与博物馆联合共建艺术交流平台

博物馆作为保护、研究和展示文化及自然遗产的公众场所，是将深层的历史文化知识和现代文明展示给公众的社会公共机构，具有较高的文化保护与教育职能。高校作为一个教育平台，在课程资源和学术研究方面都急需加强与博物馆的交流，作为专业教师，笔者对国内传统文化收藏丰富的省市级博物馆进行了认真调查、审视与思考，认为博物馆可以在“收藏、研究、交流”方面加强与高校的合作。

（二）学校与区域联合进行（项目性质）实训基地建设

在民间美术集中的区域设立实训基地，增设第二课堂。这一举措既可促进学生学习民间美术的兴趣，又可进一步加深对民间美术的认知。如带领学生前往凤翔六营村学习制作泥塑艺术，前往合阳洽川镇学习面花制作艺术（俗称花馍），前往平遥学习漆器制作艺术等。通过基地建设，学生可以真切感受民间美术的生存现状，激发对民间美术的传承之志。

（三）校际之间加强学术成果交流

就目前而言，全国大多数艺术院校基本没有设置民间美术课程，仅在中央美术学院、山东工艺美术学院、西安美术学院、江苏大学等个别院校建有完整的民间美术教学体系与民间艺术研究所，拥有丰富详实的学术研究成果。针对民间美术资源导入民族或区域高校艺术教育具有较高的指导意义，加强校际合作，共享研究成果，将对民间美术的传承与发展起到极大的促进作用。

（四）加强与非遗传承人的交流与沟通

掌握特殊民间艺术的非物质文化遗产传承人正慢慢地抛弃沿袭数千年的口传身教的传授方式，开始适应社会的发展对生态文化环境的影响，逐渐在政府和民间团体的帮助下走出生存的困境，接触崭新的世界。我们应抓紧机会和这样一个特殊的人群进行交流沟通，使他们通过高校这个教育的平台积极传授民间文化艺术，增强现代人对传统的了解和保护。也可以借此将手中绝活传授给具有现代审美意识的莘莘学子。

结语

在全球文化大交融的趋势中，中国现代美术教育正逐渐朝多元化方向发展，因此，在高校设计教育发展的平台上，民间美术作为重要的课程资源不仅要系统地拓展，还应在课程中注入现代审美观念，加强创新思维的培养、提升现代设计表现能力。通过传统的民间美术与专业设计课程的紧密衔接，在设计作品中完美体现出传承与创新的和谐发展。

（注：本文为省级社科项目《非物质文化遗产·民间美术导入高校设计教育课程研究》，项目编号：2009s023；市级教研项目《湖北民间美术导入高校设计教育课程的研究》，项目编号：2009s083的阶段性研究成果）

参考文献：

[1]左汉中.中国民间美术造型[M].长沙：湖南美术出版社，1992.

[3]吕品田.中国民间美术观念[M].长沙：湖南美术出版社，2007.

[3]张道一.张道一论民艺[M].济南：山东美术出版社，2008.

第3篇：现代传统文化范文

关键词：现代景观;文化元素；运用

中国传统文化是在历史的传承中保存下来的文化遗产，从古到今都作为民族的象征被人们继承下来。随着经济的飞速发展，快餐文化、西方文化等越来越多的文化意识冲击着传统文化，传统文化正在我们的心目中慢慢的淡去。加上人们对现代化高楼大厦产生的视觉疲劳，而迫切与自然亲密接触，渴望能够通过环境达到与自然和历史的融合。因此，如何创造性地继承和发展本民族的传统文化，成为当代景观设计师首要考虑的问题。对于文化的传承是潜移默化的，许多不起眼的地方其实都有传统文化的影子，设计的目的要求作品不仅仅存在使用价值，还需要存在一定文化价值。

1传统文化的概念

传统文化是一个地区或是一个民族在发展过程中传承与发展下来的文化习俗。而现在我们中国的传统文化有大致可划分为物质文化和非物质文化，它集中体现了一个民族的意识形态与精神。以传统文化为题材的创作也是最容易让人们产生共鸣的。中国历史悠久，传统文化延绵数千年，虽然经历过战争变革、改朝换代，但是很多优秀的文化还是被一直保留、传承下来，中国传统艺术，每个朝代、每个地区都有不同，但是好的作品却能被所有人所接受，不论是彩陶上稚拙的鸟纹和蛙纹、青铜器上拧厉的饕餮、还是汉代漆器上飘逸的凤纹，在经历了漫长的时间淘洗之后，仍然承现出一种惊人的生命活力，感动着我们现代人。景观设计当中的传统文化也有很多例子，比如南方的小桥流水、白墙青瓦，北方的气宇轩昂、秩序井然都能够使人产生联想，产生共鸣。中国传统文化崇尚自然淳朴、宁静淡雅的审美情趣，设计倡导顺畅自然，和谐共存。中国传统文化中蕴含的自尊自爱、真善平和的思想更是值得当代设计师高度重视。我们应该从中国传统文化中汲取积极成分，在物欲横流，商业竞争激烈的现代经济社会，自然朴素的设计风格给人们带来一股优雅、恬静的清新空气。

2景观设计的功能与审美

景观设计是指在某一区域内创造一个具有形态、形式因素构成的较为独立的，具有一定社会文化内涵及审美价值的景物和空间，从而为人创造安全、健康和舒适环境的科学和艺术。随着近年公众环境意识的增强，景观设计日益受到重视，景观设计是与自然联系最密切的设计。景观设计既是一门科学，又是一门艺术，科学的因素是指：景观的自然性，作为地球上生物圈的一部分，它具有自然存在、发展的属性；艺术的因素是指：景观被赋予一定的历史和文化，具有传承性和表达性。景观设计不但可供欣赏，缓解压力和疲劳，还可以划分空间、清新空气、展示地方文化和城市风貌。因此，在设计中把现代人的生活同自然、历史及文化连为一体是每个景观设计师的使命。

3景观设计中传统文化的运用

任何土地都有属于它自己的特征，设计师可根据这种广泛区域内的特征，来寻求景观设计的语言。对于传统文化的运用一定要避免生硬的“生搬硬套”的套路，比如说，中国古典园林具有很高的艺术价值，能够体现中国的恬静、淡雅，具有很高的文化价值，所以一段时期内出现了许多小区将古典园林的局部生硬的嫁接到其中，有些与整体建筑毫无关系，甚至有一些将古典园林与西式建筑嫁接在一起，还打着中式园林的标签，招摇过市。我们的任务应该是怎么样让设计于周围的建筑、人群、环境产生和谐的关系。但是我们却捡了芝麻丢了西瓜。

3.1文化传承的地方性

对传统文化的吸收与运用要根据城市经济、文化、与历史的不同，因而各个城市都有与之相应的景观印象。比如西安的大雁塔广场的景观设计，在由花草树木、林荫小道、亭台楼阁环绕中，点缀一系列戏曲脸谱、民俗、剪纸及一些反映当地生活的雕塑，那种朴实和特色充分体现了陕西当地浓厚的风土民情。

3.2传统图案的运用

在景观设计中对传统图案的运用比较广泛，多用于石刻和手绘。例如，历代古都故宫的道路、栏杆、扶手、墙壁都刻有龙凤纹样和祥云图案，在现代的景观设计中这些元素也颇受人们喜爱。另外，中国十二生肖的传统文化元素在景观设计中比较受欢迎，例如可用植物拼出十二生肖的图案，也可做成像西安环城公园的十二尊生肖的雕塑，还有雁塔公园的皮影艺术景观都是对传统文化的沿袭。

3.3色彩的运用

红色是中国的传统色彩，红色的对联和大红灯笼在节日的氛围下可彰显民族的光辉，灯笼一般用在路灯设计中。有时景观色彩运用要根据各个城市的气候地理条件决定，南方的景观就比较淡雅、绿色为主，著名的园林景观设计就是典型代表。而北方景观设计色彩运用比较大胆、强烈，如西安公园的亭廊多以红色比较常见。比较有代表性的例子：中国红——在中国北方逢年过节，张灯结彩都要使用红色，它不仅象征了吉祥热闹的。

3.4意境之美对于意境的运用

与把握最难以形容，他不是简单地形式模仿再创造，举个例子，我国景观设计擅长把“琴、棋、书、画”的传统元素运用到景观设计中。书法当中的起、承、转、合，也同样体现在景观设计当中，他没有一个明确的界定与形式上的定义，但是能够最好的表达传统文化的精神与意境之美。无论是书法创作,还是景观设计,都来源于人的情感表达。景观的“意境”来自设计者对自然风景观察的基础上,运用心灵的智慧与情感,体现个人对生活的态度,以达到以人为本。景观艺术设计和书法有着某些共同的特性和创作原则。

4结语

传统文化的继承和发展并不拘泥于某一种形式，想要在现代景观当中发展融合传统文化，就需要通过全面的方式，真正深入的理解传统文化,只有重视、保护、利用好我国的传统文化遗产，恰当地运用中国传统文化元素，才能使传统文化真正的传承发展融入现代景观当中，而不是一抹点缀。

参考文献：

［1］李洁.中国传统文化元素在现代园林景观设计中的应用［J］.北方园林，2010.

［2］温军鹰.从现代园林设计看中国传统文化［J］.时代文学，2008.

［3］张晓明.传统文化影响下的现代城市景观特色［J］.南京林业大学学报，2006.

［4］张靖.建构现代景观中传统文化内涵的思考［J］.建筑与文化，2014.

第4篇：现代传统文化范文

【关键词】传统文化 现代标志设计

【中图分类号】J524 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2012）20-0196-01

我们是一群出生在20世纪80年代，在改革开放的浪潮中成长起来的孩子，眼睛里看到的是现代化复制出来的一座座高楼大厦，追求的是洋人的“现代艺术与技术”，五千年的历史似乎只成为我们虚荣的借口，璀璨的文化像有了蛀虫的古书，一天天慢慢地从我们的视线里消失。

什么叫传统文化？人类昨天社会实践活动所创造的一切文明成果，对于今天而言，都是传统文化；今天人类社会实践活动所创造的文明成果，对于明天而言，也是传统文化。所以，不能一提传统文化就联想到落后。事实上，人类在创造文化的过程中，早已经把那些落后的糟粕淘汰；被保留下来的，对今天和明天能够产生巨大影响的，的确都是人类文化的精华。人类五千余年的足迹，古埃及文化、古希腊文化、古罗马文化、近代欧洲和美国文化，乃至一脉相承的中华文化，尽管只是时间长河中的浮光掠影，但也足够使我们认识到传统文化的巨大魅力，以及它无处不在的广博性、或移花接木或一脉相承的传承性和潜移默化的影响性。所以，无论是文化上的传统主义者还是反传统主义者，他们讨论的对象本身就是传统文化。传统文化是一种客观存在，是历史前进中的积淀，它为人类历史前进积蓄着力量，提供着营养。所以，它对人类创造的现代的和未来的文明都必然会产生不可否认的巨大影响。中国的仰韶文化距离今天已经是5000～7000年的事情了，其彩陶图案丰富多彩，有鱼纹、鸟纹和蛙纹等多种逼真的动物形态，现今的我们还不是一样叹为观止吗？

在文化全球“美国化”的今天，由于受到西方设计思潮的强烈影响，在设计标志时往往习惯于从基础教育体系的构成学出发，只强调标志的形式感和现代感，导致许多人在设计标志时只狭隘地从简化的字母、字体，以及现代抽象的角度来着手进行设计，这样设计的标志虽然现代感、信息感、商业感会很强，但多了也就让人感到缺乏中国的文化韵味和民族根基。这些设计师从骨子里就缺少传统文化的东西，所以我们很有必要研究一下我国的传统文化，将它与现代标志设计相结合，创作出优秀的具有中国特色的标志来。

标志设计既以特定而明确的图形、文字、色彩等来表示事物，又象征事物、对象等抽象的精神内涵。标志设计看似简单却代表了一个企业、社会团体或政府机构的精神内涵及文化涵养。笔者在实践和学习中发现，标志设计越具有中国的文化特色就越能为社会大众所接受，越有生命力。因为，只有传统的才是世界的。

将中国传统文化的精髓融入西方现代设计的理念中去。这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解基础上的融合。例如，靳埭强设计的中国银行的标志整体简洁流畅，极富时代感，标志内又包含了中国古钱，暗合天圆地方之意，中间一个巧妙的“中”字凸现中国银行的招牌。这个标志可谓是靳埭强现代设计文化思想的集中体现。

韩美林是一位很有成就的艺术家和设计师，他的艺术作品不论是绘画、雕塑，还是设计，不但继承了中华民族的文化传统艺术，同时也吸收了西方艺术的精华，他把写实、夸张、抽象、写意、工笔、印象等诸多手法巧妙地融为一体，使作品达到高、深、新、远的境界。例如，他为中国国际航空公司设计的标志，只用简单的四笔便画出一只美丽可爱而又富贵的凤凰在空中翱翔的图像。

标志设计强调个性、强调民族性和地域性，借鉴可以，取代不行。作为一个中国设计师，“中”和“洋”结合，应以中为主。一个设计师，心里必须装着自己的民族，离开了自己的文化土壤就没有可能结出艺术之果。中国的设计事业需要前进，但前进需要一个起点，千万不能离开底线，这个底线就是中华民族文化。我们可以吸收国外的文化，但必须进行消化，将传统和现代意识进行完美的结合。韩美林说：“这个世界如果没有民族的东西，就没有趣了。”

标志设计的成功，在于有“根”。这个根就是中华民族之根，它经历了几千年历史的沉淀，深植于每个中华儿女的心中，不管我们承认与否，它都在潜移默化地影响着我们的审美观、创作观。有根的艺术才能枝繁叶茂日益强大，没有根的艺术最终不过是浮萍一叶、昙花一朵，经不起时间的雕琢。而艺术的根是扎根在多姿多彩的生活当中的，扎根在本民族几千年来的优秀民族文化当中。因而，生活和民族性是标志创作的两个不可或缺的必要因素。韩美林说：“民族文化与艺术，是抚育每一个中华大地设计师的母亲。”

北京申奥标志是由奥运五环的蓝、黑、红、黄、绿这五种颜色组成的五角星形状，又以中国手工艺品的“盘长”方式相互环扣在一起，这就代表了华夏传统的“中国结”形象，还象征世界五大洲的团结、协作、交流、发展、携手共创新世纪。整体图形又好似一个打太极拳的人形，乃是中国古老传统体育文化的精神体现。虽然北京申奥成功已经成为历史，但它的成功，不能不说这个具有鲜明民族特色的设计方案，发挥了强烈的视觉冲击力作用。

第5篇：现代传统文化范文

19世纪许多国家发生了重大的工业革命，尤其是英国，其成为当时世界上最强大的工业国家。现代设计的发展和美国的关系不大，最早的现代设计体系是在欧洲发展起来的。美国在“二战”后才变成在设计上有主导权的国家。现代设计产生的摇篮是德国，德国发展设计的重要原因是想利用优秀的设计占领市场，所以现代设计是发达的工业国家为了贸易竞争所采取的重要手段，并且是国家干预的行为。在工艺美术运动中，约翰·拉斯金建议英国加强设计教育，所以英国在1892年就成立了皇家艺术学院，这个学院是由政府组建的。这一点造成了英国设计人才济济，英国的产品出口在19世纪末20世纪初就已经非常发达，如英国三江牌变速自行车。德国鲁尔工业区大量制造钢铁。当时德国的产品没有英国的产品精致，但是德国人勤奋，很希望自己国家能够发展。在这种情况下，1902年德国政府派穆特修斯到英国调查设计，收集设计情报。穆特修斯调查归来后在报告中建议德国政府要注重设计，并重视设计教育。此后德国工业同盟成立，其宗旨是通过艺术、工业、手工艺的结合提高德国设计水平，设计出优良产品，并坚决强调工业设计师不是追求自我表现的艺术家。设计对大众来说，意味着工业设计，意味着产品生产批量化，将全球知名设计师的绝佳创意实现并投入工业生产线。德国的包豪斯最先关注到设计的重要性，并逐渐发展壮大，形成了各种各样的设计专业，因此拥有十分重要的地位。

二、现代设计的发展趋势

设计是可以生产的艺术，设计意味着将传统文化与创新完美融合，将历史与未来融为一体，可以包含最新的风尚，同时也保留传统古典风格，设计的目的在于使人更富足、更快乐、更健康。如，很多意大利人一说起Alliance这个品牌都会眉飞色舞、津津乐道，但也许很多人都不知道一个世界顶级设计品牌会出现在一个偏僻的小山村里，这让我们不禁想起中国的古话“酒香不怕巷子深”，同时也体现出把设计做好没那么困难，做好设计需要的是坚持和信念。Alliance在意大利人的生活中代表着趣味、便利，意大利人说离开了Alliance，生活就不那么完美。Alliance诞生于1921年，极其讲究创意，设计出许多颠覆性的家居用品，以充满幽默感的细节著称，从开瓶器到餐具支架，从一盏台灯到一支蜡烛，每件产品都为生活细节注入欢乐，人们看到其产品会觉得生活非常美好。一位优秀的设计师是一位伟大的诗人，这是最基本的品质，好的设计是由机器制造出来的，而不是手工制造的艺术品，作品是会表达情感的，是会呼吸的。如，抛物线灯是一款从里到外非常简单的产品，灯的中心在巨大的大理石底座上，由一个圆拱形的金属杆连接，使灯头正好落在桌子的中央，这个灯是灯具界的经典。意大利有许多建筑都是古迹，屋主不能在天花板、墙壁上随意凿洞，于是这款灯成了他们的首选之品。好的设计会给人的身心带来愉悦，判断设计的好坏就看其设计出发点是不是以人为本，把满足人的各种需求和给人的生活带来便利、快乐放在第一位。基于这个出发点，设计就并不仅仅具体指各式各样的产品，在服务领域，设计也开始发挥越来越重要的作用。人们走进宜家卖场，仿佛进入迷宫。但这正是宜家的用心所在，这种迷宫式的设计增加了消费者在卖场的停留时间，从而浅析如何将现代设计与传统文化相融合张洋摘要：工艺美术运动、新艺术运动都不算真正意义上的现代设计，因为它们都是手工艺运动，和手工艺关系密切，并无法大批量大大刺激了人们的消费。宜家产品体现了北欧人对生活的细致，宜家除了推出极具搭配型的产品外，还提出超过一百种收纳妙方，这些巧妙的设计充满了宜家的各个角落。宜家让人们对设计有了感觉，把相对很昂贵的设计产品带给了普通人，这是宜家最大的成功。设计师阿道夫·鲁斯曾说过，做设计要能从勺子设计到城市。他的意思是不仅生活用品需要设计，城市规划、建设、管理同样需要设计。设计就是在复杂的环境中创造出一种真正的生活价值，设计可以改变生活、创造财富。中央电视台是全世界发展最快的传媒之一，其大楼呈环状，象征着电视业的每一个部分都是环环相扣的，这座大楼的形式和视觉质量都给人很深的印象，笔者认为把它看成一座社会驱动机会更有趣。在媒体制作行业发展过程中，它可以促成各种合作，如促进工人、领导者、技术人员之间进行知识交流。它是一座具有符号意义的建筑物，是建筑史上的里程碑，这座建筑在结构上也取得了巨大的成功，这座楼看上去结构复杂，又给人浮动之感。中国需要这样的大楼，它一方面展现了中国强盛的经济实力，另一方面表明了北京作为奥林匹克举办城市所释放出的巨大能量和热情，同时也能激发更多人创造一系列伟大工程的雄心。

三、中国设计的困境与雄心

第6篇：现代传统文化范文

关键词：企业文化；中国传统文化

企业文化是指以企业为主体的、广义的、深层的文化，是在企业生产过程中所形成的独特的企业价值观念、道德规范、行为准则、传统作风、群体意识及整个企业人员的素质，是一种重要的经营资源，是企业的无形资本和灵魂，具有很大的渗透力和凝聚力，是维护企业生存和发展的精神支柱。从层次上看，主要包括四个层次：物质层文化，行为层文化，制度层文化，精神层文化。本文主要对企业的精神层文化加以论述。

日本是最早用企业文化来管理企业的国家。利用大和民族的文化形成其独特的企业文化理念，因此二战后的日本经济获得了飞跃发展，仅用了30多年的实践就成为了在经济上能与欧美相抗衡的大国。

而我国本土企业则更是在其企业文化中充分体现了中国的传统文化。下面以同仁堂为例来探讨中国传统文化对现代企业文化建设的影响。

北京同仁堂是中药行业著名的老字号，创建于清康熙八年。在三百多年的历史长河中，历代同仁堂人恪守“炮制虽繁必不敢省人工，品味虽贵必不敢减物力”的传统古训，树立“修合无人见，存必由天知”的自律意识。确保了同仁堂金字招牌的长盛不衰。

翻开同仁堂的历史，我们立刻可以感受到其浓厚的文化底蕴。

首先，其名称――同仁堂――我们就可以看到中国传统文化的影响。

“仁”是中国儒家文化的核心内容。古语有云：为仁者安天下、世事如棋局局新、仁者胜乃万古之理、仁者无敌等等。同仁堂以一个“仁”字无敌于中药行业，在百年历史变迁中永葆青春。可以说这以“仁”字就是同仁堂企业文化最核心的内容，其他各个方面都是以此为基础加以展开的。

其次，走进位于崇文门的同仁堂办公室，在其一层的同仁堂药店端端正正的挂着古训“炮制虽繁必不敢省人工，品味虽贵必不敢减物力”，这也是同仁堂深厚文化底蕴的表现之一。

同仁堂古训始于康熙四十五年同仁堂编纂的《乐氏世代相传散膏丹下料配方》一书的“序言”中，几百年来，同仁堂人始终坚持贯彻执行。

这一古训也充分体现了中国的传统文化――诚信。在社会主义市场经济条件下，企业的生产经营活动必须讲求诚信，只有做到货真价实，童叟无欺，才能真正赢得顾客。诚信观念也是中国人一直所推崇的。诚信是中国传统企业的道德核心，是中国古代社会商业经济活动中一项重要经营原则。诚信的本意是真实无妄、重信守诺。宋儒周敦颐在《通书》中写道：“诚者，圣人之本，诚五常之本百行之源。”中国历来就有“言必行，行必果；一言九鼎；一诺千金”等词语来反映诚信观念对中国人立身处世的影响。诚信是一个企业经营和发展的基本前提。在我国历史上晋商和徽商都是坚持诚信经营的典范，他们的经营理念和精神至今仍有深刻的影响。在任何时候一个企业都不应该也不能牺牲诚信来获取暂时的利润。同仁堂的诚信经营理念为同仁堂赢得了良好的声誉。该古训已成为同仁堂人刻骨铭心的行为准则，将世代传承。

一、同修仁德，济世养生的企业精神

同仁堂的企业精神简称为“仁德”精神。上面谈到同仁堂的名称是就讲到，一个“仁”字体现了其企业文化的核心，修仁德自然成为同仁堂人的必修课。“仁”是儒家学说的核心价值，“仁者爱人”、“求人得仁”讲的是一种人的内在的价值观念，要时时刻刻严格要求自己坚持真理正义，同时以博大的胸怀来爱护民众也是“仁”的一种表现方式，即“泛爱众而亲仁”。而为了达到其中“仁”的境界就必须“修”，而且是内外兼修。同修仁德，对内就要修身养性；对外就要报效国家，“杀身成仁”。同仁堂的仁德精神就是要求同仁堂人做到内外兼修，做人要正直诚信，而作为一个企业就更加要严格要求自己，要多为国家和社会做贡献。

“济世养生”是“仁德”的最高境界和目标，历代同仁堂人始终以“济世”“养生”为己任，对待求医购药的八方来客一视同仁，坚持以爱国爱人之心，仁药仁术之本，取信于民，造福人类。

“精神”是一个企业行动的指南，而同仁堂人以“同修仁德、济世养生”的精神为自己行动的最高标准，时时牢记“医者父母心”，以病人的利益为自己的行为向导，做最好的药，力求把中华民族“中医”理论的精华全部融合在同仁堂国药之中，为弘扬中国文化贡献自己的力量。

同仁堂“济世”的精神也被历代同仁堂继任者牢记并始终贯彻始终。“济世养生”是“仁德”的最高境界，同仁堂始终关注人类健康，关注病人生命。同仁堂成立至今，时刻牢记要为社会做贡献。早在成立之初，每当京师会考，同仁堂向应试举子赠送四季应时药品，而每年冬天，同仁堂都要开粥厂，使那些饥寒交迫的贫民能够勉强糊口，夏天则会发放一些治疗预防中暑的药。直到今时今日同仁堂依然牢记取之于民，用之于民，每年都会从企业利润中取出部分用于慈善事业。同仁堂以这种贡献精神在社会上树立起了一个“仁德”的形象。

二、自主创新的企业使命

同仁堂“以弘扬中华医药文化、领导绿色医药潮流、提高人类生命与生活质量”为企业使命。

同仁堂具有强烈的弘扬中华医药文化的使命感，同时在继承发扬中华传统的基础上，积极创新，力求与国际接轨，开拓绿色医药的新潮流。

中华民族历来是一个自强不息、积极进取的民族。《易经》有云：“天行健，君子以自强不息。”同仁堂人把中华民族的这一精神不断发扬光大。同仁堂在继承中国博大精深的中医药理论的基础上，不断研究创新，致力于新的绿色产品的开发，着眼于是中老年人的养生保健，力求实现高科技与绿色医药的结盟。现在的同仁国药不仅有着中国传统文化的深厚底蕴，而且融合着高科技，实现制药技术的现代化。如今的同仁堂不仅使中华儿女看到了中医传统的博大精深，而且向全世界展现了中国传统医药文化的极大力量，让世界上更多的人相信中医的疗效。相信中国的中医文化必将在同仁堂人手中更加发扬光大，对中国乃至世界医学理论的发展产生巨大的影响。同仁堂人不会固步自封，必将研制出更多更有效的中药产品，为人类的健康贡献自己的一份力量。

三、以义为上，义利共生的企业价值观

同仁堂以“同修仁德、济世养生”为企业使命，讲的是一种对社会的贡献。以“义”为上的企业价值观再次反映了它的企业精神。强调了企业对社会的责任感，讲“义”才能得到社会的认可，企业才能不断发展。任何一个企业其存在的目的就是为了获得利润，可以这样说“利”是一个企业存在的价值，如果企业不能获得利润，那它的存在就没有任何的意义。但是任何一个企业都存在与一个社会之中，这是一个社会的共同体，如果为了获得利润而牺牲他人的利益，那这个企业可能会获得一时的繁荣，但必将不会有一个长远的发展，因此对一个企业来说就必须兼顾眼前利益与长远利益，所以同仁堂把“以义为上，义利共生”作为企业的经营哲学。所谓“以义为上，义利共生”就是要以义取利，不取无义之利；尤其是当义、利发生矛盾时，坚持以义为上。坚信重义才能取信于市场，有了信誉才能赢利。

中国有句古话：君子爱财，取之有道。中国人讲义气，任何事情都把义字放在首位。我们这里所讲的义，当然并不是那种所谓的哥们义气，而讲的是大义，是对社会、对人民的责任感和使命感。对一个企业来说，就是一个企业的信义和对社会的贡献。

同仁堂的历史就是谋求信义的历史，同仁堂的金字招牌就是信义二字凝结而成的；同仁堂的未来发展必须发扬重信厚义的传统，坚持产品高质量，不掺杂使假；坚持诚信经营，不求暴利；坚持以信用原则处理经济关系，不坑梦拐骗。同时自觉投身于社会公益活动，以自身的义举，赢得更高的市场美誉度和顾客的信任。任何一个企业只有得到社会和消费者的认可，才可能有生存发展的空间。“顾客是上帝”永远是企业经营的金玉良言。

四、同心同德、仁术仁风的管理理念

这其实讲的是同仁堂的人才观，任何一个企业的发展靠的不是一两个人，而是同仁堂的全体员工。

同心同德，语出《尚书・泰誓》，意为同一心愿，同一行动，为同一目标而努力。对同仁堂而言，这目标就是要以精湛的医术，优质的产品和良好的职业道德来治病救人，济世养生，奉献社会。同仁堂管理者遵从这句名言，意在坚持以人为本的管理思想和人心齐泰山移，人民群众创造历史并推动历史发展的哲理。

在中国儒家的思想中，管理的本质是治人，管理的关键是得人，管理的方式是人治，就是一切都不能离开人。在一个企业中，员工才是企业的主人，只有依靠员工的力量才能把企业发展壮大。

同心同德、仁术仁风作为一种管理思想，已经成为一种纽带，用它来凝聚全体员工的力量，使同仁堂成为一个强大的团体，这个团体就集中了众人的智慧和力量，在它面前，没有克服不了的困难，没有实现不了的目标。

为了使全体员工能够到同心同德，同仁堂坚持以人为本的人才观，积极培养人才。同仁堂从创业之初的小作坊发展成为现代化企业集团，始终与发挥人才的作用密不可分。无论在历史，还是在当今，同仁堂都出现过许多既精通医药理论，又善于经营管理的专家型人才。如今的同仁堂更是为各方面人才的脱颖而出创造了条件。为人才提供公平竞争的舞台，制定和完善以人才为中心的各项政策待遇等等，总之是为了培养利用留住人才，做了许多工作。今天的同仁堂吸引并且留住了许多人才于企业领导对人才的尊重，对员工的倚重分不开的。

上面以同仁堂为例谈了中国传统文化对现代企业建设的一些影响，其实不仅是同仁堂，我国的许多企业的企业文化建设都受到中国传统文化的巨大影响。中华民族有几千年的悠久历史，许多优秀的文化影响并将继续影响社会的方方面面。当然，由于历史的局限，其中有些思想观念已经陈腐过时，但只要条分缕析、取其精华、去其糟粕，中国传统文化对现代企业文化的建设必将发挥应有的作用。

参考文献：

1、刘志迎.企业文化通论[M].合肥工业大学出版社,2004.

第7篇：现代传统文化范文

（一）中国传统文化概述

中国传统文化具有鲜明的中华民族特色，其内涵博大精深，在整个中华民族的发展历程中有着广泛而深远的影响。那么中国传统文化究竟是什么呢？幅员辽阔的中华大地上有着几千年来都不曾间断的文明发展史。在这个历史进程中，上演着一出出华夏子孙不断丰满其文明羽翼的故事，中国传统文化就是在这样绵延不绝的演化中慢慢汇集而成的。此外，传统文化漫长的发展中也不断流入不同民族的智慧结晶和风俗习惯，反映了各民族特质与风貌。中国传统文化以儒家思想为主体，儒、道、佛三足鼎立，互融互补，此外还包括少数民族文化、民间文化等。确切地说，中国传统文化是中华民族千百年来的各种习俗、思想、观念、行为的汇总，具体通过古文、诗、词、曲、赋、民族音乐、民族戏剧、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语等形式表现出来。

（二）现代文学概述

现代文学是伴随着中国社会历史的变革并在外国文学的影响下逐渐形成的一种新的文学形式。虽然这种形式对传统文化有所继承，但它又区别于传统的文学，它不再用文言文来表达思想，而是用现代语言来呈现，表现手法上也发生了很大的改变，建立了属于新时期的文学体裁，如散文诗、新诗、白话文、现代小说等。现代文学在其发展过程中充分接纳与内化外来文化，不但具有非常浓厚的现代气息，而且与世界潮流并行，这显然与中国传统文化有一些冲突。然而，现代文学的发展不能脱离传统文化，它是建立在传统文化基础上的。

二、传统文化对现代文学发展的影响

社会的不断发展必然会产生很多不同的思想，这些思想不断汇集，经过时间的考验、人们的雕琢，最终形成的传统文化流淌在每一个中国人的血液里，因此，中国现代文学的发展必然会受到传统文化的影响。中国传统文化对现代文学的影响主要体现在以下三方面：

（一）儒家文化对现代文学发展的影响

儒家文化以儒家思想为指导，倡导血亲人伦、现世事功、修身存养和道德理性，其思想以仁为核心，包括仁、义、礼、智、信、恕、忠、孝、悌。在众多思想文化成果中，最优秀最引人瞩目的就是儒家文化，可以说儒家思想就是整个传统文化的核心，也是传统文化不断向前发展的源泉所在。儒家文化具有如此深远的影响，那它对现代文学的影响又是怎样的呢？在许多当代文学创作者创作的作品中，总会存在一些儒家思想。究其原因，这是由于文学创作者们或多或少地受到了儒家传统文化的影响，他们的世界观、价值观、人生观，甚至心理结构都对儒家思想有强烈的认同感。因此，他们的作品中都渗透着儒家思想的一点一滴，儒家思想对现代文学有着非常深刻的影响。如实的《白鹿原》和贾平凹的《秦腔》都对儒家文化有深入的刻画，虽然他们的作品中讲述了儒家文化在现代的衰落与困惑，但是同时也表达出了对其顽强生命力的敬畏之情。

（二）少数民族文化对现代文学发展的影响

我国有56个民族，汉族以外的民族都是少数民族，各个民族都经历了沧海桑田的洗礼得到了长存，是中华大家族里的瑰宝。少数民族在其形成和发展的过程中除了会受到儒、道、佛等思想的影响以外，在不同的人文环境和自然环境中又形成了自身的特色———少数民族文化，这些文化伴随着少数民族的发展而流传至今。因此，少数民族文化理所应当是传统文化中重要的一部分，对中国社会历史的发展有着巨大的影响。尽管在现代文学发展过程中鲜有少数民族文化的存在，似乎少数民族文化总是被创作者们所忽视，但不可否认的是少数民族文化在一定程度上比主流文化更具特色、更有个性，从这一点来说，少数民族文化能够更好地推动现代文学的发展。文学创作者在创作时应该对少数民族文化进行糅合，更好地将少数民族文化表现出来。例如阿来在《尘埃落定》中就融入了少数民族的文化，把藏族的土司制度展现得淋漓尽致，使其作品更富有民族气息和民族特色，显得深刻而神秘，越发吸引读者。

（三）民间文化对现代文学发展的影响

民间文化作为我国优秀传统文化的重要组成部分，有其自身的一些特点，其中最大的三个特点就是驳杂性、自由性和发散性。所谓驳杂性是说民间文化多且杂；自由性是指民间文化在形成的过程中没有严密的组织，是自由发挥而形成的；发散性是指民间文化在民间的传播速度很快。此外，民间文化还具有轻松、幽默等特点。正因为民间文化有这些特点，才使民众喜闻乐见。既然民间文化有如此多的优势，那么它又是如何影响现代文学的呢？由于民间文化与人们日常的生活息息相关，现代文学的创作者们捕捉到了民间文化的这些特点，为了使他们的作品能够受到读者的喜爱，于是就在作品中引入了民间文化。如鲁迅的散文集《朝花夕拾》和小说《故乡》中都充满了对家乡民间文化的眷恋之情；再如金庸的很多武侠小说也对民间文化有着大量的呈现。由此可见，现代文学取得的成就离不开民间文化的助阵。综上可知，优秀的传统文化，无论是儒家文化，还是少数民族文化，抑或是民间文化等都对现代文学的发展起到了一定的推动作用，中国传统文化就是现代文学迸发活力的源泉所在。

三、以中国传统文化为根基发展现代文学

虽然现代文学在短短的时间里已经取得了巨大的成就，但是它应该如何继续发展，这是一个值得探讨的问题。总的来说，现代文学的发展仍然需要立足于传统文化，具体要做到以下三点：

（一）继承传统文化的丰富遗产

19世纪末20世纪初，沉重地打击了传统礼教，启蒙了民众的思想，推动了中国的发展。这场运动对传统文化痼疾的批判无疑是深刻彻底的，但不得不说的是，对传统文化全盘否定是偏激的、片面的，这是当代文化建设时应当汲取的经验教训。传统文化源远流长、内涵丰富，“取其精华，去其糟粕”无疑是现代文学继承传统文化的丰富遗产的必由之路。虽然中国传统文化中有不少封建糟粕，但是中华民族数千年流传下来的思想精华也有很多，这些东西至今仍然闪耀着光辉，值得我们去学习，在现代文学中更应如此。只要在传统文化中寻找思想源头，并与时代精神相结合，中国现代文学就能够繁荣发展。

（二）探寻传统文化的宝贵资源

传统文化中蕴含着很多宝贵的财富，值得我们用心去探寻。虽然在不同的人文环境和自然环境中形成的地域文化具有相对稳定性，但随着时间的推移和时代的发展，它可能会不断延伸、逐渐变迁。地域文化将会更加纷繁复杂，这就需要文学创作者付出更多的心血去领悟其中的真谛。但从另一个角度来看，这给文学创作提供了更多可供使用的宝贵资源。另外，民间文化也有丰富的内容，值得文学创作者进行深层次地挖掘。民间文化在受到主流文化影响的同时又有相对独立性，这成就了民间文化无拘无束、豪放洒脱的特性。但是民间具有复杂性，它既能滋养高尚情操，又可能会隐匿庸俗文化。这就要求文学创作者对文学素材的选择上要有所取舍，把握好作品的道德判断、审美取向和写作技巧等。只有积聚更多积极的传统文化资源，才能更好地推动现代文学向前发展。

（三）重建文学观念中的中国意识

现代文学越是强调“现代”，就越是看重现代文学与传统文学的差异，这会导致现代与传统的断裂。当这种断裂成为现代文学的主旋律时，文化与文学血脉相连的关系就会被忽视。因此，重新定义现代文学的内涵与外延，重新认识现代文学的特殊性及其与中国传统文化的一体性关联已经迫在眉睫。要唤醒文学研究的中国意识，就必须将文学放置于中国文化的大背景中。钱穆先生认为：“欲求了解某一民族之文学特性，必于其文化之全体系中求之。换言之，若我们能了解得某一民族之文学特性，亦可对于了解此一民族之文化特性有大启示。”因此，现代文学创作者应当在其作品中积极弘扬中国传统文化意识，树立传统文化的审美理想，积极投身于当代文化建设中，为现代文学的发展乃至主流文化的走向做出更多贡献。

四、结语

第8篇：现代传统文化范文

在现代各项事业不断发展的过程中，传统文化起着非常重要的作用，尤其是在现代艺术设计领域，其作用表现得更为突出。通过观察这几年国际平面设计大赛优秀的作品，便可以清晰的看出传统文化元素的应用是现代艺术设计的主要趋势。在现代艺术设计的过程中融入中国传统元素，不仅有利于让传统文化元素得到传承，而且有利于为现代艺术设计增添浓厚的传统文化氛围。这两者之间融合相互影响，相互作用。“民族的就是世界的”这个设计理念逐渐被各个国家艺术设计人员重视。因此在现代艺术设计领域，应该不断挖掘本民族传承的文化元素，并且采用人们易于接受的方式展现出来，这有利于提升我国文化软实力和人们的审美观。只有让中国传统元素大范围应用到艺术设计中，“民族风”和“传统风”得到更好的展现，才能够提高中国艺术设计在国际艺术领域的竞争力。在我国现代社会的发展过程中，西方文化和艺术理念不断渗透，从而潜移默化的影响着人们的审美意识。在这样的环境下，现代艺术设计也深受西方艺术理念的影响，逐渐脱离了中国传统文化，忽视了传统文化元素传承的重要性，从而在一定程度上影响着中国现代艺术的发展。因此，为了改变这种局面，便需要将传统文化元素较好地融合到现代艺术设计中，积极创新设计思路，不断拓展艺术设计发展空间。总之，在现代艺术设计中融入传统文化元素，不仅是传统文化传承的重要需要，同时也是现代艺术设计的要求。

2中国传统文化元素在现代艺术设计中的应用

2.1很多设计者将中国传统色彩应用到现代艺术设计中，从而创造了众多杰出的作品。其中中国传统色彩应用最为典型的就是中国红，中国人们始终喜欢红色，甚至红色被作为中国人民的精神灵魂。中国红在经过长时间的沉淀，象征着热情、奔放、团结的民族品格。如美国的可口可乐公司在春节期间推出的广告。其在中国市场的宣传过程中，广告内容就将传统色彩与艺术设计较好的融合在一起。在这则广告中我们可以看到整幅画面红色的背景，同时也能够看到穿着红色衣服的福娃和身穿红色衣服的人们，同时手举可口可乐展现出一家人高兴、和谐的画面。

2.2通过将中国传统书法较好的应用到现代艺术设计中，有利于将作者的思想情感更好地体现出来，为艺术作品增添精神内涵，从而引发人们的共鸣。如2008年北京奥运会中“中国印”的设计，就是传统书法与现代艺术的完美结合。设计者通过深入理解中国传统书法的内涵和含义，然后将其灵活的应用到中国现代艺术设计中，从而创造出非常灵动的标志。这个标志通过自身蕴含的内涵有力的向世界传递了“新北京、新奥运”的全新理念。为了将传统书法灵活融入到现代艺术设计中，便需要设计者深入理解书法表达的意义和内涵，然后将书法内涵的经典之处进行总结。只有这样才能够让艺术设计作品具有更强的魅力。

2.3传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用在中国民间艺术的发展过程中，积累了很多关于吉祥的图案。这些吉祥图案大多数来源于人们的日常生活中，代表着人们对幸福生活和吉祥平安的美好期盼，并且在不断传承的过程中得到了完善。其中中国传统的吉祥图案包括“福禄双喜”、“龙凤呈祥”、“年年有余”、“如意纹”、“云纹”、“龙纹”等。这些吉祥图案包含着丰富的精神文化内涵，具有较强的象征意义。中国传统的吉祥图案在现代艺术设计中应用范围非常广泛。如中国联通的标志。这个标志在设计的过程中主要采用了佛教的“盘长”图案，从而让整个标志都充满了东方神韵。同时这个标志环环相连，蕴含着“源远流长、生生不息、相辅相成”的公司文化内涵。除此之外，还有中国华夏银行的玉龙标志、中国移动公司和中国邮政的回纹图像标志。这些现代艺术设计作品都是中国传统吉祥图案元素的延生和分解应用，充分展现了中国传统吉祥图案的寓意，并且准确形象的将设计者的思想理念体现出来。但是，在现代艺术设计中应用中国传统吉祥图案时，不仅要注意对吉祥图案形的把握，还应该注意吉祥图案的“意”。只有深入领会了传统吉祥图案的意蕴，才能够灵活应用中国传统吉祥图案，有效提高现代艺术设计作品的价值。

3结语

第9篇：现代传统文化范文

近年来，境外建筑逐渐参与到国内建筑设计之中，境外建筑的设计方案具有较高的国际水准，不仅能拓宽国内设计师的思路，还能激发国内设计师的自尊心。当今时代，我国对现代环境艺术设计研究正在如火如荼地进行着，一些国内设计师精心钻研中国现代建筑史，期望从十大建筑到后现代主义建筑中寻觅到典型的中国特色建筑。具有代表性的优秀建筑必须反映中国文化特色和民族风格，揭示了由境外建筑向现代环境艺术设计回归的必然性。

二、现代环境艺术呈现的文化性、地域性和民族性

人们以往对“现代”标志的各类事物具有空前的热情，并且以此为骄傲。转瞬间，中国传统文化遭受了重大的冲击，西方的技能、知识、审美方式、处世之道风靡全球，占据着重要的统治地位，这种不可或缺性致使政治、经济、文化的趋同性越来越严重。全球化使民族不同文化传播到世界各地，但弱小国家的文化淹没在现代化的浪潮中，最终消失殆尽。这是一种异变的文化传承，民族特色文化不应该被新事物所取代，而应完美融合于新事物之中，实现文化的传承与发展，将本土特色文化发扬光大。现代化为民族文化的传播和发展提供了自我发现和认证的新途径。在世界经济一体化的发展道路上，民族面临着无限的压力，觉醒似乎成为重塑民族特色的一条捷径。因此，在现代化进程中，民族文化特色携手本土政治、经济、文化、历史和宗教席卷而来，在世界之林中发挥着举足轻重的作用。人们逐渐认识到本土文化的魅力和传统文化的独特性，开始有意识地发展地域文化，执着追求区域特征、民族文化和地方特色。越具有本土文化气息，越能激发人们的兴趣，才能逐渐推广到世界各地，得到人们普遍接受和认可。目前，我国环境艺术设计领域较为混乱，非常有必要重新提出本土化和地域化设计方案。环境艺术设计的文化性、地域性和民族性具有重要的借鉴意义，具体表现在以下几个方面：

（一）树立中国本土化的现代环境艺术设计自信心中国设计师经过时间的洗礼，积累环境艺术设计经验，在成长中不断进行自我反思，期望能够经过凤凰涅磐获得新生。设计师领悟到“现代化”并非是以“拿来主义”对西方所有模式的全盘接收，而应该自主选择后工业社会，为本国挑选一条适合本国国情的自我发现和认证的新道路。正如柯里亚所说，如果现代主义建筑在印度传统建筑基础上发展起来，那么它就不会是今天的模样，而完全是另外一个样子。因此，国内设计师必须正视本国实情，深入挖掘特色本土文化，对国家和民族文化充满自信心，避免盲目地崇拜、模仿西方环境艺术设计模式。

（二）分析比较世界各地文化兵书上说：知己知彼，百战不殆。国内设计师只有对本国文化特色和外国文化特色都了如指掌、成竹在胸，才能真正博采众长、取长补短、融会贯通，实现本土特色文化的进一步发展和推广，使本国经典传统文化屹立于世界之林。

（三）增强对传统文化的深入研究面对“现代化”的冲击，设计师应该坚守本国传统文化，广泛吸纳外来先进文化精髓，摆脱僵化的思维模式，立足国内人民的生活方式和需求，大胆追求创新型环境艺术设计模式，广泛吸收各国文化精华。一些环境艺术设计师胸无点墨，未能体会到本土文化的博大精深，缺乏对民族特色文化的深入研究，因而在设计时困难重重，不会产生通透之感，进而导致设计时出现倾向。

（四）对环境艺术设计进行创新时代在发展，社会在进步，环境艺术设计也应与时俱进。设计师应该创造性地继承发扬本国特色文化事业，挖掘传统文化的艺术魅力，不断发展科学技术和生产力，才能走在时代前沿，设计出既符合本国国情、满足人们需求，又能与世界接轨、发扬传统文化特色的环境艺术设计作品。在多元文化的世界中，设计师肩负着为环境艺术空间创造文化价值的重任，需要考虑在环境艺术设计中体现本土民族文化特色、展示风俗习惯和地方特征。在现代社会中，环境艺术设计师可以通过直接实践或间接学习来获取国内外设计经验，避免了许多弯路，能够探索适合本国国情的创作方法，尽早设计出富有民族特色的环境艺术设计作品，将我国环境艺术设计发扬光大。

三、传统文化要素在现代环境艺术中的地位

环境艺术设计作品是人们审美习惯的直接反映，时代、地域、民族、年龄、社会地位和文化修养等诸多因素都能反映出不同的审美习惯和审美需求，在迥异的审美习惯背后，蕴含着对传统文化始终如一的青睐和追求。遗憾的是，现代化思潮的疯狂冲击动摇了人们对民族特色和传统文化的坚守，发酵出一些似是而非、浅薄空泛、不求甚解的环境艺术设计作品。一部分作品照搬照抄西方模式，一部分作品严格遵循古法，还有一部分作品采用形式主义把本土“符号”强加于环境艺术设计之中。总体看来，这些艺术创作可以概括为矫揉造作、简陋粗糙、空间混乱、附庸风雅、理念不清，完全背离了环境艺术设计的初衷。民族文化深深植根于每个人的脑海里，根深蒂固、挥之不去，时代的更迭和风雨的的冲刷无法抹平传统文化的印记，地域风俗反而会随着历史的沉积而历久弥新。在中国五千年的历史文化长河中，文化并非一成不变、固步自封，而是随着时代的变迁而不断革新，呈现出多元化的风貌。传统文化在传承的过程中展现出多样化的形象，但无论形式上怎样变化，民族特色始终居于主导地位，是新兴事物的灵魂和本质。

四、传统文化要素在现代环境艺术设计中的优势与局限性

要探讨传统文化要素在现代环境艺术设计作用，首先需要了解现代建筑精神。现代建筑思潮形成于十九世纪二十年代，一战的残酷现实和灾难毁灭了人们对美好事物的幻想，正视现实逐渐成为现代建筑艺术的指导思想，而环境艺术设计也别无选择，只能尊重现实。现代主义建筑摆脱了传统形式的束缚，勇于探索满足工业化社会需求的全新建筑风格和样式，具有激进主义和理性主义色彩。这些现代建筑以几何形体作为构图元素，整体形象简洁大方，基本上没有装饰性的雕刻。现代建筑的最显著特点是充分发挥了建筑的实用功效，符合现代社会的发展需求，但这并不代表现代人们审美价值和审美取向的遗失，只不过现代人们的美学观念有所转变罢了。现代主义既是对当下、新颖、现代和普遍性的强调，又是与古典、古代、传统的决裂。正如林内斯库所说：随着时间的推移，“现代”主要指的是“新”，更重要的是，它是指“求新意志”——基于对传统的彻底批判来进行革新和提高的计划，以及一种比过去更严格更有效的方式来满足审美需求的雄心。虽然后现代建筑风格各异，但具有一个共同的特征：反对以结构和功能主宰建筑形式，认为建筑形式应该显露出历史文化的情感因素和传统的形象，纠正了现代主义建筑精神理念。现代主义与后现代主义都具有非理性特征，现代主义强调实体性，而后现代主义则强调功能性。现代主义利用力量、生命和意志等非理性实体取代传统理性实体，本质特征在于“居”。后现代主义的理性不仅包括了传统与现代的理性实体，还包括消弭的非理性实体，所以是功能性的。后现代主义无中心、无终结，其本质特征在于“流”。西方建筑将抽象的几何关系和数的规律绝对化，其建筑理念割裂了人与自然的和谐统一，追求纯粹与完美，建筑形体简洁明晰、因果逻辑分明，体现了西方建筑的优势。相比之下，中国古代建筑设计形式更为抽象，不能用几何体进行归纳。

五、总结