艺术教育核心精选(九篇)

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第1篇：艺术教育核心范文

目前，高校思想政治理论课教学是大学生核心价值观培育的主要阵地，校报、网络、多媒体等是主要宣传方式。但笔者在走访调查部分高校时发现，40%的大学生认为以高校思想政治理论课为平台开展的社会主义核心价值观教育效果并不理想，30.5%的大学生对所在学校“满堂灌”的课堂教学模式并不喜欢，认为大多数高校思想政治课仍然采用传统教学模式，重“教”轻“学”。35.3%的大学生认为核心价值观的讲授较为抽象，更希望通过社会热点问题及贴近学生实际的问题来开展教学。

47.3%的大学生希望通过直观形象的视听资料、历史文化资源以及社会实践，体验感悟社会主义核心价值观。由此可见，大学生社会主义核心价值观的培育方式，应当更加重视教育主体的内在需求，注重发挥自我教育能力。引导大学生主动接受、践行“三个倡导”，在自我认知、参与体验过程中，不断提高认知能力、判断能力、选择能力，将理论学习真正转化为自身的价值观念和价值取向。艺术教育，又称为审美教育、美感教育，它是以艺术美和现实美为教育手段，以塑造完美人格为最终目的的审美教育，是美育的一项重要内容，即通过艺术实践来提高自身美的感受、理解、创造能力，从而提升修养、完善人格的教育。艺术教育可以看作是一种隐性的核心价值观培育方式，与目前高校思想政治理论课所采用的灌输、说教、制度化、纪律化等方式相比，更具实效性和感染力。其一，艺术教育具有潜移默化的育人效果。优秀的艺术作品通常是经过作者对客观形象的艺术加工，使原形更加生动、典型，从而更真实地反映出事物的本质。优秀的艺术作品可以陶冶情操、浸润心灵。

如我国著名画家徐悲鸿笔下的奔马反映了不屈不挠、奔腾昂扬的民族气节；冼星海作曲的《黄河大合唱》，曲调慷慨激昂，令人振奋鼓舞。艺术教育正是通过这种艺术美和自然美的陶情喻理，寓教于乐，是一种以美动人、以美感人的教育形式。将艺术教育作为培育大学生核心价值观途径之一，可以最大程度地消除学生的抵触心理，其营造的文化氛围和艺术情境，深刻影响着大学生思想道德、行为规范和生活方式的选择。从而使广大学生受到“春风化雨”“润物无声”式的教育和启迪，使核心价值观培育更自然、和谐，效果也更为持久、深刻。其二，艺术教育更具直观形象性。黑格尔曾说过：艺术的形式就是诉诸感官的形象。无论是无形的音乐作品或是有形的美术作品，都是通过最直观、最直接的艺术形式来反映客观现实，使学生通过看和听来理解、感知作品的主题形象，深化内在情感体验，引起情感的共鸣。

鲜明、生动、活泼的艺术形象具有迷人的魅力，会唤起人们强烈的审美情感和审美欲望，吸引人们去感受、领悟美的真谛。比如，通过鉴赏中国绘画、陶瓷、丝绸织锦等优秀的艺术作品，有利于激发学生的民族自豪之情和振奋之志；通过聆听欢快悦耳、生机勃勃的音乐曲目，欣赏优美的舞蹈艺术，可以激发学生的审美意识和生活情趣，使身心得到健康全面发展。可见，艺术教育不同于理论化、抽象化的传统教育模式，更具有直观性、形象性，可以让社会主义核心价值观通过鲜活的艺术形象彰显其思想的力量，更易为受教育者所接受。其三，艺术教育更具自由实践性。艺术教育是通过情感体验认识美、感受美。“美感是和听觉、视觉不可分离地结合在一起的”，需要个体的亲身实践，强调个体体验的丰富性和差异性。同时，单向的、灌输式的知识传授与技能培养模式并不能满足艺术教育的教学需要，而是需要师生间的共同参与、互动合作才能产生良好的教学效果，教学成果则更多是看重学生的自主参与以及在参与过程中的认识、体验和感悟。将社会主义核心价值观融入艺术教育，让学生在充分自由的状态下，通过亲眼看、亲耳听去感受美的存在，受到美的感染和熏陶，从而促使大学生在轻松、愉悦的艺术实践中形成正确的价值观。

二、用艺术教育创新核心价值观的培育途径

综上所述，艺术的德育功能是其他学科所不能替代的，在大学生核心价值观的培育和践行中具有重要作用。充分发挥艺术“以美导真、以美引善”“润物无声”的独特价值，对大学生素质教育的开展、艺术教育的实施和社会主义核心价值观的培育有着理论意义和实践意义。

（一）实现课程艺术化，构建艺术育人新课程

“情感教育的最大利器是艺术。”通过课堂教学对学生进行情的感染和美的教育，是艺术教育课程的目标所在。课程的关键在设置，各高校应以社会主义核心价值观为指引，从思想上统一艺术类课程的设置理念，充分认识艺术教育的内涵和价值及其在激发学生潜能、修养德行等方面的重要作用，构建艺术教育特色课程。首先，整合校内艺术教育资源，发掘地区文化艺术特色和人才资源，开设具有本土特色的综合性艺术课程。其次，教学内容要广泛，让学生了解、感受多种艺术形式，用健康的、大众化的审美观念，帮助学生确立积极的价值取向和审美情趣。最后，加强艺术教育课程的实践环节，在实践过程中使学生的知识技能内化为艺术素养。可以结合组建艺术社团、送艺术下乡、艺术教育实践基地建设等开辟第二课堂，通过艺术课程、艺术活动，使学生了解优秀的文化艺术成果，培养感受美、创造美的能力，树立正确的审美观念，陶冶情操启迪智慧，进而促进自身的全面健康发展。

（二）融入校园文化，构建全方位立体化的艺术育人环境

校园是大学生的主要活动场所，校园文化是高校群体心理和行为方式的独特反映，它属于大学生核心价值观培育环境构成中的“软环境”，具有浓厚的学术性、哲理性、人文性等色彩。丰富有益的校园文化活动可以潜移默化地引导人，教育人，是一种隐性的价值观培育方式。正如陶行知所言：“要把教育和知识变成空气一样，弥漫于宇宙，洗荡于乾坤，普及众生，人人有得呼吸。”而加强“软环境”建设，通过艺术的形式，将核心价值观精髓融入校园文化，构建全方位立体化的艺术育人环境，以某些优秀的大众化艺术成果作为当前大学生核心价值观的培育载体，熏陶、滋养大学生，使其产生认同感和归属感，形成凝聚力和向心力，引导学生把价值观的精髓内化为自身的价值观念和行为规范。形象、生动的艺术育人环境，寓教于乐，具有较强的感召力，能够有效地弥补传统思想政治教育的“灌输性”弊端，从而提升价值观培育的实效性。

（三）以学生社团为主体，开展丰富多彩的艺术实践

大学生社团组织活动是大学生践行核心价值观的重要载体。首先，大学生可以通过艺术实践将核心价值观的精髓融入社团活动。通过艺术实践活动、作品展示等，将符合核心价值观标准和规范的行为习惯进行更大范围的宣传和弘扬。社团活动作为大学生的第二课堂，是大学生践行社会主义核心价值观的有效途径。大学生可以通过参加学术讲座、影视鉴赏、音乐赏析、民族民间传统文化赏析等各种社团活动，加深对核心价值观的理解，并将其“内化于心，外化于行”。其次，注重发挥学生社团活动的辐射作用。社团活动可以把课堂内外有效联系起来，加上活动内容与学生的日常学习、生活密切相关，因而使核心价值观教育更加贴近学生实际，更能浸润学生心灵。最后，加强学生社团的服务育人功能。社团活动可以成为大学生践行社会主义核心价值观的重要途径，通过组织大学生进社区、下基层开展送文化下乡、考察民间艺术文化，用艺术的展示宣扬核心价值观中的真善美。

第2篇：艺术教育核心范文

关键词：信息技术教育；艺术教育；整合；途径

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）02-342-01

一、导言

信息时代的到来，使信息技术成为一个现代人必须具备的生存技能之一。如今，信息技术已渗透到了各个行业和领域，对我们的学习、生话、工作、思维等方式都产生了深远的影响。信息技术是一种工具式的可在其它学科得以充分应用，与其它学科完全结合的一门跨学科的课程科目，这种结合衍生出了许多新兴的技术和职业。如电子美工、动漫设计，电脑谱曲等。教育应面向未来，面向社会实际需求，培养真正有用，有实用技能的人才，这也是素质教育的宗旨，有基于此，我们应该在信息技术教育的启蒙、基础阶段让学生了解信息信息技术的社会性应用，认识到其与其它学科交融一体，让学生形成这种意识，培养其适应未来需要，社会就业需求的整合式信息技术技能，有基于此，笔者力图改观过去单一的，单纯化的信息技术教学方式和内容，根据初中课程学习和社会应用实际，探讨信息技术与艺术整合的方式和内容。

二、整合的科目类别和初步设想

信息技术与美术的整合。二者整合主要基于现今电脑美术的广泛应用和盛行，及由此产生的对电脑美术人才的需求，包括电子美工，动漫设计，游戏场景制作和影视视觉电脑加工等。由此整合的内容体现于四个方面，电脑美术背景知识和应用领域介绍，电脑美术作品颀赏，信息技术与美术的嫁接和常用电脑美术工具软件的学习使用。其中，前三者为基础内容部分，重在将学生带入电脑美术的世界，让学生形成对电脑美术的基本认识，引发其兴趣，最后者为基本技术也为整合学习的重点，将培养学生电脑美术制作的基本技能、技术，为以后的专业电脑美术学习打下良好基础，其作为一种启蒙，就如画画对画笔的使用一样，主要包括电脑平面美工、三维制作基本工具软件的认识，主要包括Photoshops、3DMax等主要电子美工工具软件的认识和使用。

信息技术与音乐艺术的整合。初中信息技术与音乐艺术的教育整合，主要体现在四个方面，即电脑音乐背景知识传授、音乐颀赏、音乐信息传播工具和音乐信息制作工具认识与感受。其中，音乐颀赏包括传统音乐能过信息技术的演绎表达和信息手段制作的音乐的颀赏；音乐信息传播工具主要介绍一些常用的代表性音视频播放工具，介绍其使用背景和效果，同时介绍音频文件的格式构成知识等，对于音乐信息制作工具的认识与感受，可通过对制作歌曲的软件认识和操作予以实现，如国产软件作曲大师V6.0将中国人常用的简谱、五线谱进行同时处理，实现音乐电脑化。可实例介绍作曲大师V6.0歌谱制作过程和效果。

三、初中信息技术教育与艺术教育整合的必要性和可行性

1、必要性

我国初中信息技术教育陷入了“教者无心，听者无奈”的困境之中。部分教师对信息技术教学积极性不高，学生的学习积极性缺乏。在这种情形下，将初中信息技术教育与艺术教育进行整合，既能增强初中信息技术教育的丰富性和吸引力，又能使学生的综合素质得到提升，造就适应社会发展的复合型人才。因此，将初中信息技术教育与艺术教育进行整合是十分必要的。

2、可能性

随着基础教育改革的不断深入，中小学素质教育进一步发展。在初中教育的低年级（包括初中一年级和初中二年级上半学年），学生们的学习负担和压力并不算很大，可以在素质教育的大背景下，充分利用这段时间开展信息技术教育。因而说信息技术教育与艺术教育进行整合在教学时间安排上是可行的。同时，将信息技术教育与艺术教育进行整合，可以为部分学生初中毕业后进入中专、职高进行相关专业的学习打下一定的基础。为了使进入大中专院校的学生能更快更好地掌握电子美工的知识，可以在初中阶段的信息技术的课程里面加入相关的美术知识，提升日后学习电子美工专业的效率。由此可见，将信息技术教育与艺术教育进行整合，在促进初中生今后的发展方面是可行的。

四、初中信息技术教育与艺术教育整合的途径

1、学习新的教学理念，提高教学水平

现在的信息技术课不同于以往的计算机课，不单讲计算机知识，练习计算机相关操作，现在的信息技术课比以往的计算机课更正规化了。信息技术在中学阶段要以计算机技术为主，但绝不是以计算机科学知识为主，而是以应用计算机为核心的信息技术收集信息、处理信息为主。所以，要实现信息技术教育与艺术教育的整合，信息技术教师除了要掌握满足教学所需的信息技术技能和知识，还要提升自己的艺术修养和文化底蕴，学习新的教学理念，掌握现代教学思想和模式，结合学科特点，具备教学组织、教学设计能力以及灵活的教学策略。

2、精心设计，拓展思维

信息技术课更主要的是培养学生利用微机解决实际问题的能力。因此，为了实现信息技术教育与艺术教育整合，我们应当在原有课程基础上，充分利用学校现有的资源，进行拓宽知识面的教学。例如，将网络曲库应用于音乐课中，达到音乐鉴赏的目的；将美术教学的相关内容融汇与信息技术课程之中，使学生在电脑上完成绘画要求，教师将一些常用的绘图软件的使用方法传授给学生，这样既能兼顾美术教学的要求，又能增强吸学生们信息技术的应用能力，从而实现了信息技术教育与艺术教育的完美整合。

将信息技术教育与艺术教育进行整合，不仅能巩固学生们所学知识，还能促进学生们各种基本操作及适应能力的发展，将所学的知识与生话和社会更加紧密联系起来，提高了学习的积极性，增强了动手操作能力，为学生以后进入社会，从事相关的职业打下了坚实的技能基础。

初中信息技术教育与艺术教育的整合不是一朝一夕的事情，融合的途径也是多种多样的。笔者在此只是进行了简单的探索，希望能对大家产生一定的借鉴和启示作用。

参考文献：

第3篇：艺术教育核心范文

[关键词] 信息技术教育 艺术教育 整合

一、引言

信息时代的到来，使信息技术成为一个现代人必须具备的生存技能之一。如今，信息技术已渗透到了各个行业和领域，对我们的学习、生话、工作、思维等方式都产生了深远的影响。信息技术是一种工具式的可在其它学科得以充分应用，与其它学科完全结合的一门跨学科的课程科目，这种结合衍生出了许多新兴的技术和职业。如电子美工、动漫设计，电脑谱曲等。教育应面向未来，面向社会实际需求，培养真正有用，有实用技能的人才，这也是素质教育的宗旨，有基于此，我们应该在信息技术教育的启蒙、基础阶段让学生了解信息信息技术的社会性应用，认识到其与其它学科交融一体，让学生形成这种意识，培养其适应未来需要，社会就业需求的整合式信息技术技能，有基于此，笔者力图改观过去单一的，单纯化的信息技术教学方式和内容，根据初中课程学习和社会应用实际，探讨信息技术与艺术整合的方式和内容。

二、整合的科目类别和初步设想

信息技术与美术的整合。二者整合主要基于现今电脑美术的广泛应用和盛行，及由此产生的对电脑美术人才的需求，包括电子美工，动漫设计，游戏场景制作和影视视觉电脑加工等。由此整合的内容体现于四个方面，电脑美术背景知识和应用领域介绍，电脑美术作品颀赏，信息技术与美术的嫁接和常用电脑美术工具软件的学习使用。其中，前三者为基础内容部分，重在将学生带入电脑美术的世界，让学生形成对电脑美术的基本认识，引发其兴趣，最后者为基本技术也为整合学习的重点，将培养学生电脑美术制作的基本技能、技术，为以后的专业电脑美术学习打下良好基础，其作为一种启蒙，就如画画对画笔的使用一样，主要包括电脑平面美工、三维制作基本工具软件的认识，主要包括Photoshops、3DMax等主要电子美工工具软件的认识和使用。

信息技术与音乐艺术的整合。初中信息技术与音乐艺术的教育整合，主要体现在四个方面，即电脑音乐背景知识传授、音乐颀赏、音乐信息传播工具和音乐信息制作工具认识与感受。其中，音乐颀赏包括传统音乐能过信息技术的演绎表达和信息手段制作的音乐的颀赏；音乐信息传播工具主要介绍一些常用的代表性音视频播放工具，介绍其使用背景和效果，同时介绍音频文件的格式构成知识等，对于音乐信息制作工具的认识与感受，可通过对制作歌曲的软件认识和操作予以实现，如国产软件作曲大师V6.0将中国人常用的简谱、五线谱进行同时处理，实现音乐电脑化。可实例介绍作曲大师V6.0歌谱制作过程和效果。

三、初中信息技术教育与艺术教育整合的必要性和可行性

1.必要性

我国初中信息技术教育陷入了“教者无心，听者无奈”的困境之中。部分教师对信息技术教学积极性不高，学生的学习积极性缺乏。在这种情形下，将初中信息技术教育与艺术教育进行整合，既能增强初中信息技术教育的丰富性和吸引力，又能使学生的综合素质得到提升，造就适应社会发展的复合型人才。因此，将初中信息技术教育与艺术教育进行整合是十分必要的。

2.可能性

随着基础教育改革的不断深入，中小学素质教育进一步发展。在初中教育的低年级（包括初中一年级和初中二年级上半学年），学生们的学习负担和压力并不算很大，可以在素质教育的大背景下，充分利用这段时间开展信息技术教育。因而说信息技术教育与艺术教育进行整合在教学时间安排上是可行的。

同时，将信息技术教育与艺术教育进行整合，可以为部分学生初中毕业后进入中专、职高进行相关专业的学习打下一定的基础。例如，近年来，大学生就业率不是十分理想。另一方面，社会对从事电子美工的专业人员的需求大增，导致了电子美工的人员异常缺乏（齐鲁晚报等诸多报刊杂志都曾大篇幅报道），不少企业虽高薪求才，却无才可用的。在我国，电子美工人员的培养数量有限，国内从业人员的业务素质水平也大幅低于国外，症结在于电子美工需要双向复合型技术（美术和计算机作图相关知识），而我国在双向复合型技术人才的培养上存在诸多问题。为了使进入大中专院校的学生能更快更好地掌握电子美工的知识，可以在初中阶段的信息技术的课程里面加入相关的美术知识，提升日后学习电子美工专业的效率。由此可见，将信息技术教育与艺术教育进行整合，在促进初中生今后的发展方面是可行的。

四、初中信息技术教育与艺术教育整合的途径

1.学习新的教学理念，提高教学水平

现在的信息技术课不同于以往的计算机课，不单讲计算机知识，练习计算机相关操作，现在的信息技术课比以往的计算机课更正规化了。信息技术在中学阶段要以计算机技术为主，但绝不是以计算机科学知识为主，而是以应用计算机为核心的信息技术收集信息、处理信息为主。所以，要实现信息技术教育与艺术教育的整合，信息技术教师除了要掌握满足教学所需的信息技术技能和知识，还要提升自己的艺术修养和文化底蕴，学习新的教学理念，掌握现代教学思想和模式，结合学科特点，具备教学组织、教学设计能力以及灵活的教学策略。

信息技术教师自身能将两者整合好，具备新的素质教育理念和较高的教学水平，才能在教学中自觉将信息技术教育与艺术教育进行有机整合，达到预期的教学目标，培养出高素质的人才。

2.精心设计，拓展思维

信息技术课更主要的是培养学生利用微机解决实际问题的能力。因此，为了实现信息技术教育与艺术教育整合，我们应当在原有课程基础上，充分利用学校现有的资源，进行拓宽知识面的教学。例如，将网络曲库应用于音乐课中，达到音乐鉴赏的目的；将美术教学的相关内容融汇与信息技术课程之中，使学生在电脑上完成绘画要求，教师将一些常用的绘图软件的使用方法传授给学生，这样既能兼顾美术教学的要求，又能增强吸学生们信息技术的应用能力，从而实现了信息技术教育与艺术教育的完美整合。

将信息技术教育与艺术教育进行整合，不仅能巩固学生们所学知识，还能促进学生们各种基本操作及适应能力的发展，将所学的知识与生话和社会更加紧密联系起来，提高了学习的积极性，增强了动手操作能力，为学生以后进入社会，从事相关的职业打下了坚实的技能基础。

五、结语

初中信息技术教育与艺术教育的整合不是一朝一夕的事情，融合的途径也是多种多样的。笔者在此只是进行了简单的探索，希望能对大家产生一定的借鉴和启示作用。

参考文献：

[1]张成贵.初中信息技术教学探究[J].雅安职业技术学院学报，2010，24（2）：22.

第4篇：艺术教育核心范文

论文关键词：和谐校园文化；艺术教育创新；新模式；新路线；新趋势

2010年10月，全国第三届大学生艺术展演活动拉开了序幕。本次展演活动全面贯彻《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》中的教育方针，以“坚持育人为本，面向全体高校学生，立足于提高审美修养和人文素养”为宗旨，促进高校学生德智体美全面发展，营造健康高雅的校园文化环境，体现向真、向善、向美、向上的校园文化特质。展演活动内容丰富多彩，包括艺术表演类、艺术作品类、高校校长书画摄影作品和高校艺术教育科研论文报告会四类，对象涵盖了学生、教师、领导在内的学校各方面人群。从以上可以看出国家正花更多的精力在高校全面推行艺术教育，原因在于艺术教育是提升大学生综合素质的有效手段，是构建和谐校园文化的正确途径。

校园文化是学校所具有特定的精神环境和文化气氛，健康的校园文化可以陶冶学生的情操、启迪学生的心智，促进学生的全面发展。国内外著名的大学都特别关注“校园文化”建设，正如北大的许智宏校长所说，真正的“大学”，学术之大，责任之大，精神之大，尽在其中。而校园文化正是高校办学精神的最好体现。和谐校园文化是校园文化发展的最终目标，即在校园中达到人与人（学生之间、师生之间）的和谐、人与校园的和谐。只有建立和谐的校园文化，才能给学生提供积极健康稳定的学习氛围，为学生的精神生活和道德品质的培养搭建良好的平台，促进学校综合实力的提升，更是建设和谐社会的无形推动力。所以，无论对学生、学校、社会各方面，和谐校园文化的构建都具有十分重要的意义。

艺术是一种以审美为目的的高级精神活动。艺术教育则是通过艺术的形式对学生进行审美能力的正确引导，建立良好的审美观念，与德育、智育、体育之间相互渗透，共同提高大学生综合素质，促进人与人之间的和谐互动，从而建立和谐的校园氛围。高职作为我国高校殊的一员，由于多方面原因，艺术教育并没有发挥出应有的作用，直接导致了高职学生综合能力难以提高，和谐校园文化建设难以实现。这不仅制约了高职教育未来的发展，还影响了我国教育改革的步伐，甚至对整个和谐社会的建设都是不利因素。所以，作为高职教育工作者，应该充分认识到艺术教育在高职教育中的重要性，对不完善的现状进行改革创新，以构建具有高职特色的和谐校园文化。

一、高职艺术教育现状分析和改革创新

（一）现状分析

1.学校重视不够。目前我国高职院校普遍对艺术教育重视不够。有的院校认为高职就是应该以技术培训为主，让学生在最短的时间熟练掌握技术操作规程，以达到顺利就业的终极目标。而艺术教育似乎和技能训练没有太大的关系，所以不学也罢；有的院校即使开设了艺术教育相关内容，也是为了应付上面教育部的相关检查，如蜻蜓点水，不全面不深刻，达不到理想的效果；有的院校只是在和艺术相关的专业课程中才开设艺术教育，并没有惠及全校每位学生，因而是局部的，不全面的。

2.学生自身重视不够。由于我国传统教育观念的根深蒂固，“高学历才是有出息”一直是多数人的求学观，所以报考高职院校的学生基本都是高考失意生，分数因没能达到本科线而不得不选择的高职。这些学生对自己已经失去了自信，不仅在学习方面，在艺术表现上自然也存在消极情绪。比如学生自愿参与的文艺活动规模相对较小，数量远不如本科院校多，实战效果也不是特别理想；在艺术教育相关课程的学习中，总是缺乏主动性和创新意识，认为只要熟练掌握电脑技能操作，顺利就业就行。殊不知熟练地技能操作只是短期发展效应，随着技术的不断更新，缺乏主动学习和创新精神，就会在社会中逐渐被淘汰，因此，注重培养学生正确的人生观、价值观、世界观，不断进行自我完善，建立自信、自尊、自强的人生目标，学好一技之长，更好地立足于社会，才是高职学生的长期发展效应。

（二）改革创新

1.改变传统模式，创造更符合高职特色的艺术教育新模式。现在高校中的艺术教育依然脱离不了中规中矩课堂授课和节目晚会两根主线，忽视了学生们的实际需求，不能达到理想效果。因此改革刻不容缓，创新势在必行。高职院校不仅要改革旧模式，更要创新出具有高职特色的艺术教育新模式。依据高职人才培养目标确定“以实用为导向，以就业为目的”高职艺术教育发展方向。首先通过开展不同规模（以院为单位、以系为单位、以班为单位）、不同类别（依据专业特点）、不同奖励（不仅是荣誉奖励，还可以作为奖学金、助学金、入党等评选条件）的文艺活动竞赛，锻炼学生的专业技能和人际交流能力，树立自信。其次把艺术教育内容分解到一些不同的专业领域使其更有针对性。比如对于建筑工程专业的学生，在学习专业课的同时可以让他们欣赏并掌握一些世界著名的建筑设计的相关信息和最基本的艺术设计原理；对于园林工程专业的学生，在学习专业课的同时可以让他们选修园林效果图绘制技法课程，了解人的审美规律和基本构图搭配；对于酒店管理专业、文秘专业和新闻专业的学生，在学习专业课的同时要掌握自身形象的设计，从着装、化妆、仪态到言行举止，都关系着今后就业的成败，需要学习艺术教育的内容比其他专业要高得多，对学生的综合素质有更高的要求。

总之，高职特色艺术教育一定要突出实际价值，与学生今后的就业紧密联系，不仅提升了学生自身的审美修养和综合素质，更为踏入社会参与竞争增加砝码。

2.艺术教育需要走大众路线，亲生方针。“一切为了学生，为了学生的一切”，高职院校艺术教育首先要明确艺术教育的价值不仅在于培养艺术家等专业艺术人才，更在于提升每个学生的艺术修养和审美能力。在全国第三届艺术展演活动通知中也明确提出让每个学生有机会参加至少一项艺术活动。由此可见高校艺术教育是针对所有学生的普及教育，不是对某些人的精英教育，所以高职艺术教育必需要走大众线路。可以通过增设学生较为感兴的选修内容，例如：优秀电影展播、陶艺课堂、小说戏剧欣赏及表演等，一方面提升学生的审美能力，一方面增加学生的互动参与兴趣，丰富课余生活，提高学习效率。切实感受到大学生活的充实快乐。其次在艺术教育中如何做到一切为了学生呢？即要遵循亲生方针。亲生方针指的是了解学生、贴近学生、融入学生。也就是说高职艺术教育要从高职学生本体出发，寻找符合学生特点的，贴近学生生活的，易于学生接受的，对学生具有潜移默化作用的艺术教育方式方法。可以通过调查，找到学生喜闻乐见的积极内容，比如：艺术体操、街舞、十字绣、摄影等贴近学生生活的艺术内容。采用不拘一格的展示平台，例如：操场、草地、橱窗、宿舍、教室等多种空间，形成道道校园风景，处处艺术之花。

3.依托高校文化，确立艺术教育的趋势。艺术教育不仅要为学生服务，还要为学校服务；不但要体现高职特色，而且要具有每所学校不同的鲜明特征。这样才会让学生有认同感和归属感。依托高校文化是一个很好的途径。每所院校都会有自己独特的文化底蕴，校徽、校训、校歌等是高校文化的外在表现形式，艺术教育可以与其相结合，可以通过举行唱响校歌、诠释校训等相关的艺术活动，让学校的办学宗旨牢牢印入每位学生的心中，让学生为学校而自豪。通过艺术教育多方面的努力，学校的形象在不断提升，品质在不断改善，而艺术教育在高校建设中的地位也越来越重要，两者相辅相成，共同进步。

二、高职艺术教育创新对和谐校园文化建设的重要作用

（一）具有高职特色的艺术教育模式，丰富和谐校园文化建设的外在形式。“以实用为导向，以就业为目的”的高职艺术教育模式，把传统艺术教育模式进行具体化、多元化处理，让学生的审美修养和人文素养更接近于社会需求，提前使学生感受到相关就业信息，为顺利踏入工作岗位，参与市场竞争做好准备。同时极大丰富了校园文化的外在形式，使高职院校的校园文化呈现出自己的鲜明特征：“与企业结合、与市场结合，更实用、更灵活”，更好地突出了高职院校为国家培养高素质高技能人才的办学目标。

（二）具有亲生路线的艺术教育方针，增进和谐校园文化建设的核心内涵。“了解学生、贴近学生、融入学生”的亲生路线是高职艺术教育的本质特点。只有这样才能真正做到一切为了学生，从学生的实际需求出发，全面提升学生的精神品质，让真、善、美充满校园，建立学生与学生之间平等互助、团结友爱的良好人际关系；建立教师与学生之间相互尊重、共同进步的融洽教育氛围；建立人人和谐的优美校园文化环境，“以人为本，以学生为本”，不断增进和谐校园文化建设的核心内涵。

第5篇：艺术教育核心范文

关键词：美术教学；社会主义核心价值观

一、加强社会主义核心价值观教育是当代社会发展的需要

面对世界范围思想文化交融形势下价值观较量的新态势，面对市场经济条件下思想意识多元化的新特点，积极践行社会主义核心价值观，对于促进人的全面发展、引领社会全面进步，对于实现中华民族伟大复兴中国梦的强大正能量，具有重要现实意义和深远历史意义。从适应国内国际大局深刻变化看，我国正处在大发展大变革大调整时期，在前所未有的改革、发展和开放进程中，各种价值观念和社会思潮纷繁复杂。美术领域迫切需要我们积极培育和践行社会主义核心价值观，提高美术创作的力度和深度。

党的十提出，倡导富强、民主、文明、和谐，倡导自由、平等、公正、法治，倡导爱国、敬业、诚信、友善，积极培育和践行社会主义核心价值观。从提升民族和人民的精神境界看，核心价值观是精神支柱，是行动向导，对丰富人们的精神世界、建设民族精神家园，具有基础性、决定性作用。一个人、一个民族能不能把握好自己，很大程度上取决于核心价值观的引领。美术创作更加向往美好的精神生活，更加需要强大的价值支撑。

二、加强社会主义核心价值观教育是当代美术发展的需要

在新的国际文化背景下，中国当代美术的发展获得了前所未有的机遇，也将遇到新的挑战，如何把握机遇迎接挑战，已成为我们必须面对的问题；其次，新的时代向美术创作提出了一系列的新课题，这些课题包括：如何创作出无愧于这个伟大变革时代的力作，如何以优秀的作品满足人民群众日益增长的物质文化和审美需求，如何在既共生互融又相互竞争的世界美术大格局中建立当代中国的艺术样式和学术形象，如何使当代美术创作与时俱进等等。面对机遇、挑战和各种新课题，每一位有责任心的美术家都应当感到肩负的历史重任。

当代美术虽然处于繁荣上升阶段，但从整体上看，是量大于质，还缺乏从精神内涵到形式、语言都产生巨大影响的力作。创造出无愧于时代的力作的目标虽己多次提出，但由于种种原因，有影响的力作仍如凤毛麟角，主题性创作质量有下滑趋势，这和整个时代所表现出的发展气势及创造力是十分不协调的。 就数量而言中国当代美术家居于世界前列，但在艺术观念、素养、语言及形式创造上具有突出成就，并以此产生世界性影响的美术大家还不多见。美术大家是一个时代美术成就的最高体现，缺乏大家的现状和中国作为一个美术大国的地位是不相称的。 和十年前相比，当代美术在观念、风格和审美取向上都获得了质与量的飞跃，但还未能产生出既能表现时代精神，又具有鲜明民族文化特征、价值观念和审美观念的当代性艺术样式。而在世界美术格局中，只有构建出具有本民族文化独特价值的现代性艺术，才能对世界文化发生独特的影响，进而对人类文化艺术宝库的建设做出应有的贡献。

艺术品市场机制的建立对艺术创作所产生的正负效应正越来越突出，由于市场机制的和部份画家对市场价值观的过份崇拜，已成为制衡当代美术发展的瓶颈问题而亟待重视。一些美术家过于追求经济效益，唯市场利益为创作的动力，这些严重影响了中国当代美术尤其是中国画的形象和声誉。当代美术创作中一些美术家长期拿不出高质量的作品来，却热衷于个人的名利、效益活动，导致社会舆论的不良反映。一些民办的画院虽然很活跃，但囿于艺术水平和资金来源看，非但难以弥补国有画院的弱项，反而致使整个创作态势有向庸俗化、低俗化方向蔓延之势。

学校是培养美术人才的主要场所，为转变美术发展中的不正之风，在美术教学中加强社会主义核心价值观教育将有助于培养美术学科接班人，加强美术人才思想的坚定性，完善美术发展的现状。

三、加强社会主义核心价值观教育有助于培育美术学科青少年的社会责任感

社会责任感是指在一个特定的社会里，每个人在心理上对社会的自觉认同、归属和在行为上对社会、对他人的伦理关怀、责任担当。社会并不是纯粹独立的无数个体的简单集合，而是由无数个相对独立个人组合形成的不可分割、相辅相成的一个有机整体。作为社会整体中的一员，每个人都不可能脱离于社会整体，不与他人交往交流的情况下独自一人生活。

青少年是民族的希望，祖国的未来。当前国际形势风云变幻，国际关系错综复杂，局势动荡此起彼伏，在国内，经济体制的深刻变革、社会结构的深刻变动、利益格局的深刻调整、思想观念的深刻变化，必然给整个社会带来激烈凸显的社会矛盾和集中棘手的社会难题，这一切都给当代青少年提出了严峻挑战。时代呼唤英才，青年强则国强。

树立社会责任感，是青少年自身健康成长成才的重要条件。人是社会的人，人总是要生活在特定的历史时代和社会环境中，因此，生活在不同历史时代的青少年总是要面临不同的历史课题，承担不同的历史使命。正如马克思所说过：“作为确定的人，现实的人，你就有规定，就有使命，至于你是否意识到这一点，那都是无所谓的。这个任务是由于你的需要及其与现存世界的联系而产生的。”历史使命不同于一般的个人情感和个人追求，而是贯穿于人一生的一个灵魂性精神准则。富有社会责任感的人，能够自觉地处理好个人需要与社会需要、个人利益与社会利益的关系，能够把国家富强、人民富裕作为最高的价值追求，并在追求这一崇高价值目标过程中不断丰富精神世界，获得源源不竭的精神动力，提高战胜困难、克服挫折的能力。相反，不负责任的人，缺乏社会责任感的人，其人生往往庸碌无为。对于这一道理，英国教育家塞缪尔・斯迈尔斯也早就说过：“缺乏责任感，人们对抗不了苦难，抵御不了财色的诱惑，导致犯罪或堕落。相反，在责任感的激励下，人们能够克服自己的弱点而变得坚强勇敢。”

美术教育对人的影响上升到如何做人。美术家应关注人民百姓的生活，关注现实生活的苦难。美术家具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧，从事艺术创作就要能够感受到美，表现美。美术家也不能在没有交流的情况下独自一人生活。所以美术家一定要有对社会负责，对其他人负责的责任感，而不仅仅是为自己的欲望而生活，这样才能使社会变的更加美好。美术家是人，他是被伦理道德所约束着的，因此，就必须要有社会责任。美术家要关怀他人，回报社会，为百姓疾苦而呼吁。一名艺术家最主要的职责是发现美，将其表现出来，为人类创造精神财富，促进美术的发展。

所以在当代美术教学中加强社会主义核心价值观教育具有重要的意义，美术家人需要勇于担当对社会、对他人应尽的责任，积极履行社会义务，这样才能让社会变得更加美好、更加和谐，也才能创造出更多的美术力作。

【参考文献】

第6篇：艺术教育核心范文

关键词：产学研；教育；艺术管理人才；优势；模式

中图分类号：G459文献标识码：A文章编号：1671―1580（2014）01―0001―07

一、产学研教育及其意义

作为一种人才培养方式，产学研合作教育肇始于美国辛辛那提大学工程学院教务长赫尔曼・施奈德1906年推行的世界上第一个合作教育计划。据资料记载，赫尔曼・施奈德从自己亲身经历中体会到，培养应用型人才只靠大学教学和实验室是不够的，他们应具备的能力和技能只有通过生产实践和社会实践才能获得。于是，他提出“学工交替”的实用型人才培养方式，并受到广泛关注。1921年，美国安提亚克学院要求所有学生都必须按照“学习-工作-学习”――“学校-企业-学校”的方式来完成学业。他们认为这种合作教育不仅能帮助学生掌握职业技能，而且也能促进学生个性、身心、能力和人格和谐发展。这一做法首次将合作教育功能从单纯提高学生实践经验和就业竞争能力提升到促进学生综合素质发展的高度。从此，人们开始认识到合作教育不仅是教学过程中的实践环节，而且把它与教育的整体目标和学习的全过程联系起来。1946年美国职业协会的《合作教育宣言》中正式将合作教育定义为“一种将理论学习与实际工作经历结合起来，使课堂教学更加有效的教育理念”。这一教育形式在发达国家已经有半个多世纪的历史，并被视为促进经济发展、培育创新人才的成功教育模式。1962年，美国成立了国家合作教育委员会，为这种独特的培养教育模式奠定了发展的基石。此后，不仅在美国，而且在北美、欧洲、澳洲以及日本等30多个国家产学研合作教育得到迅猛发展。美国麻省理工学院实施本科生科学研究计划，明确规定大学生的学习内容除了课程学习之外，还有科学研究方面和企业实践方面的学习和任务；德国倡导大学教育的第，就是指“教学与科研相结合”的过程；英国大学则实行工读交替制，大学生在学习期间要到与本专业有关的企业部门工作一年或两年，这已经成了制度。实践证明，产学研合作教育是国际公认的培养创新人才的最佳途径。1983年世界合作教育协会成立，标志着合作教育已成为世界教育改革潮流。联合国教科文组织1998年11月底在北京召开的面向21世纪教育国际研讨会的《圆桌会议报告》指出：“要想形成适应21世纪要求的学习，教育体制应不同于现在的模式。可能最重要的方面将是社会更多地参与学校和学校更多地参与社会。”美国当代社会学家、教育家爱德华・希尔斯在《学术的秩序》中论述了面向社会实践的教学理念：大学必须“走出其象牙之墙”。它必须走进街道、车间和办公室。必须把街道和车间带进大学。必须将“工作和学习”结合起来。“大学必须承认，学习不能仅仅在、甚至主要不是在图书馆、实验室、演讲厅和讨论班上完成”。必须对学生的“校外经历”赋予学分。“挡在挣钱与学习之间的墙”必须拆除。

我国的教育方针历来强调教育要为社会主义建设服务，教育应与生产劳动相结合。上世纪80年代改革开放后，我国引进合作教育。1991年，在上海成立了全国产学研合作教育研究会，也即中国产学合作教育协会，有130多所高校和20多个大型企业、科研单位组成，遍布全国20几个省市，中国产学研合作教育进入了有组织、有计划的研究阶段。1997年10月，教育部颁发《关于开展产学研合作教育“九五”试点工作的通知》，标志着我国产学研合作教育由民间组织的试验，走上政府有组织有计划的试点阶段。并将“中国产学合作教育协会”更名为“中国产学研合作教育协会”。产学研合作教育的推行和加强，是我国高等教育适应社会发展、培养创新人才的必然选择，是大学功能在现代社会日益拓展的必然结果。

所谓产学研合作就是充分利用学校与企业、科研院所等多种不同教学环境和科研资源以及在人才培养方面的各自优势，把以课堂传授知识为主的学校教育与直接获取实际经验、实践能力为主的社会实践有机结合的教育形式。

产学研合作教育是以复合型、应用型和创新型人才培养为主要目标，强调学生的全面素质、综合能力和就业竞争力的培养，整合学校、企业、科研单位等多种不同的教育环境和教育资源，采取课堂教学和学生社会实践有机结合，培养适合社会需要的应用型人才的教育模式。通过产学研结合可以把课堂传授的知识与获取实践经验及动手能力为主的生产、管理和科研实践有机地结合起来。它的基本原则是产学研合作、多向参与实施的工读结合方式，以提高学生全面素质和综合能力，适应社会发展对人才的需要。

开展产学研合作教育，从高校角度，它是高校培养应用型人才的重要途径和保证，实现培养具有专业理论知识、生产实际技能和科研实践能力的复合型人才目标，从根本上解决学校教育与社会需求严重脱节的问题；从企业角度，在与高校、科研单位的合作中，可以及时了解和掌握相关领域的最新科技成果，提高企业的竞争力，选择企业合适的人才；从科研单位角度，及时了解企业的发展需求，提高为企业服务的效率，科学研究和技术开发的联合，同时实现了文化艺术与经济的有效结合，提高了企业创新能力。从社会层面，能够节约社会资源。

产学研合作教育的根本意义在于面向市场，面向文化的大发展大繁荣，面向经济建设和社会进步的社会现实。高等艺术管理专业教育不仅限于课堂教学或校内的实验室模拟，人才培养的最终目的是使学生具备从事艺术管理工作的优良素质、综合能力和就业竞争能力。具体思路是充分利用学校与企业、科研单位等多种不同的教育环境和教育资源以及在人才培养方面的各自优势，把以课堂传授知识为主的学校教育与直接获取实际经验、实践能力为主的生产、科研实践有机结合的教育形式。产学研结合教育对于艺术管理人才培养来说，意味着从封闭转向开放，从单一走向多元，是内部强化教育的理论联系实际与外部紧扣社会发展步伐两个部分的有机结合。

二、产学研合作教育培养创新型艺术管理人才的优势

（一）“艺术管理人才”的相关思考

艺术管理人才是艺术管理行为的发出者，即艺术的管理者。要搞清这一内涵，首先要明白的是“艺术管理”活动内涵及属性。“艺术管理”绝不是“艺术+管理”那样简单，“艺术管理是一个综合概念，包含着错综复杂的管理体系”。对这个问题学者们做了多方的探讨和努力，在关于“艺术管理”的研究中，人们习惯了艺术种类维度，于是产生了诸如美术管理、音乐管理、设计管理、影视管理、舞台表演管理等。另一种通行的做法强调艺术管理的非盈利性与盈利性，非盈利性的被称为文化（艺术）事业管理；盈利性的被称为文化（艺术）产业管理。这两个维度虽然被人们普遍接受，但从学理上讲均非管理学的核心维度，前者从艺术门类角度切入，后者从艺术管理的社会价值属性出发，并没有反映出艺术管理本身质的规定性。

对于这方面的研究，南京航空航天大学的成乔明博士的观点很有见地，他从管理学视角出发，将艺术管理划分为主体维、客体维和方法维三维。主体维即艺术管理的职业化管理者，包括个人，如艺术企业中高、中、基层的管理者。也可以是组织，如政府、行会、中介和团体等。政府主导的艺术管理，称为艺术行政管理；行会主导的艺术管理，称为艺术行业管理；中介为主导的管理，可以称之为艺术中介管理。客体维是管理的对象，根据管理学研究体系，从客体维出发将艺术管理分为艺术人力资源管理、艺术财务管理、艺术品管理、艺术信息管理、艺术时间管理、艺术活动（艺术生产、传播、消费）管理等。方法维即实现目标的具体手段。依据管理学学理，艺术管理从方法维分成行政管理、经济管理、法律管理和教育管理四大种类。成博士的研究为我们揭示了艺术管理活动的多维性、多层面性。基于成博士的理论，我们可以看出艺术管理活动的基本特征：

1.艺术管理的基本特征

（1）普遍性。首先，艺术管理作为管理活动的一个分支，它必然有管理活动普遍具有的共性，无论是艺术家管理、艺术品管理、艺术财务管理、艺术信息管理、艺术时间管理、艺术品牌管理等等，必然以管理学的共性原理和基础理论为指导。第二，作为人类行为层面的艺术活动，其过程的各个阶段普遍需要管理的参与，艺术管理的普遍性决定它所涉及的范围十分广泛，人类艺术的各个层面各个环节都需要管理的介入和参与，它与社会活动、家庭活动以及各种组织活动都是息息相关的。

（2）多样性。作为一个综合体系，艺术管理包含着错综复杂的管理层面。按管理目标分为艺术事业管理、艺术产业管理；按艺术种属分为美术管理（如博物馆管理、画廊管理等）、表演管理（如音乐管理、戏剧管理等）、文学管理（出版社管理、电子读物管理等）、影视管理（电影管理、广播电视管理等）、设计管理（设计组织管理、设计项目管理等）；按管理主体分为艺术行政管理（法律、政策、文化宣传方面的管理等）、艺术行业管理（行业组织、地缘文化、艺术市场管理等）、艺术中介管理（艺术企业、艺术公益组织的管理等，含艺术团队管理：一种松散的艺术中介的管理）；按管理手段分为艺术法律管理、艺术政策管理、艺术教育管理、艺术经济管理等；按管理客体分为艺术家管理（培养、使用、养护、发展等管理）、艺术品管理（生产、流通、消费、保管、展示等管理）、艺术财务管理（投资、筹资、金融发展、贸易等管理）、艺术信息管理（搜集、整理、宣传、使用等管理）、艺术时间管理（运用、应时、应景、国运、民生方面的管理等）、艺术品牌管理（构建、运营、维护、扩展等管理）等。艺术管理的林林总总，也带来了管理实践的细分性和复杂性。

（3）综合性。艺术管理的综合性表现为：在内容上，它需要从社会生活的各个领域、各个方面以及各种不同类型组织综合系统地广泛参与。在方法上，它需要综合运用现代社会科学、自然科学和技术科学的成果，来实现管理活动目标。这一管理过程十分复杂，影响这一活动的因素综合多样。搞好艺术管理，需要多学科多因素的交叉融合。

（4）创新性。艺术管理是主体维运用其拥有和能够支配的人力、物力、财力、技术、信息等各种文化艺术资源，对艺术管理对象进行一系列有组织、有意识的实践活动，以达到预期目标的过程。

2.创新型艺术管理人才基本素质

“艺术管理人才”是艺术管理“主体维”中的“个人”，即具备管理人类“艺术”活动系统中人、财、物、时间、信息、品牌等各要素能力的人。是既需要理论积淀，又需要专业实践能力的综合型、复合型人才。创新人才首先是全面发展的人才，是在全面发展的基础上创新意识、创新精神、创新思维和创新能力高度发展的人才。

（1）个性的健康发展

创新人才成长的前提是个性的健康发展。大学要培养具有创造性的创新人才，就必须首先使他们成为一个具备自由精神的人、具有个体独立性的人，而不是成为作为工具的人、模式化的人、被套以种种条条框框的人。没有个性的健康发展，创新人才就不可能诞生。从这个意义上讲，创新人才就是有个性、会独立思考的人。

（2）复合的知识结构

艺术管理活动需要文化艺术、经济管理等多领域知识的综合参与，具有交叉、互渗、边缘的属性，所需人才的知识结构必定是复合型的。知识的多少，决定了文化艺术管理人才视野的宽窄和事业格局的大小。文化艺术管理是综合性、系统性极强的工作，从业者往往需要有多学科、多领域、多层次、多岗位的知识储备和技能锻炼，“单一型”知识结构难以适应要求，必须不断拓宽知识面，加强人文、社科、技术等各种知识的融合，努力形成合理的知识结构，既具有精深的文化艺术专门知识，又有广博的人文社科和现代科技知识，具有文化发展所需要的最实际、最合理、最优化的知识体系。建立起合理的知识结构，培养科学的思维方式，提高现代的实用技能，以适应文化艺术管理岗位上的各种要求。除了有知识的广度外，还必须有知识的深度，博中有专长，成为文化艺术某一领域的专家，二者相辅相成。在“博采众长”的基础上，努力实现术业有专攻，这样，既有复合型知识的基础支撑，又有专业化知识的精准把握。

（3）综合的能力结构

能力是知识融合与应用水平的体现，能力把知识应用于实践，使知识产生社会价值。对于艺术管理人才而言，理想的能力结构应该呈现为综合型。即将复合型的知识储备应用于艺术管理的具体实践活动中，使知识产生高附加值，实现精神价值和物质价值的最大化。心理学研究表明，人的能力主要来自情商和智商两方面，艺术策划、经营、管理等工作需要综合各种能力，比如独立工作的能力、社交能力、表达能力、创新能力、实际操作能力、组织管理能力、鉴赏能力、信息技术和数字化技术应用与操作能力等等。作为艺术管理人才，其核心能力应该表现在以下几个方面：艺术鉴赏能力、决策能力、领导能力、创新能力、协调沟通能力、管理经营能力和学习能力。

（4）完善的人格结构

第一，政治人格，包括政治道德、品格、操守和政治技能。高素质的文化艺术管理人才在政治层面上应具有高度热情和敏锐的政治观察能力，对国家前途和世界风云予以高度的关注并能做出正确的价值判断，把自己的事业、命运与国家的进步、社会的发展和人类的文明紧密联系在一起，在强烈的事业心和责任感中追寻自己的人生价值。有自己坚定正确的政治方向和高尚的政治修养，能够把握先进文化的政治方向。在思想境界上表现为信念坚定、积极进取、与时俱进。在政治品质上，体现为胸怀远大、果敢践行、责任意识强。在价值理念上，坚持党的领导，坚持文化为人民服务，具有创新意识。积极健康、富有魅力的政治人格会产生巨大的魅力、凝聚力、感召力和折服力，政治人格直接影响着管理力。

第二，经济人格。在文化经济大发展大繁荣的今天，为了适应市场经济的要求，高素质文化艺术管理人才应当具有良好的经济能力，即具有一定的经济知识，掌握一定的经营管理方法，懂得社会主义市场经济的运行规则；能按照经济规律办事，有经济意识，善于开发出文化资源的经济价值，在文化市场上具有营销和资本运作等能力，以实现文化生产的社会效益与经济效益的双丰收。

第三，文化人格。当代社会是高度知识的社会，也是高度文化的社会。它要求文化管理人才必须具备较高的文化素养和文化能力，能够利用丰富的文化资源，深邃的文化理解，进行广泛的文化交流，从而塑造自己理想的文化人格，即文化素质、文化水平、文化涵养和文化境界。并且，在当前文化市场经济体制确立的过程中，能抵制人格失范、信仰危机、道德危机以及拜金主义、享乐主义和极端利己主义的诱惑，避免文化的异化。坚守文化产品的高尚品质并将这一规则内化于自身心灵，形成完善的文化人格。

（二）产学研合作教育在创新型艺术管理人才培养中的优势

社会文化发展、艺术管理活动系统的性质以及艺术管理人才基本素质，决定了高等艺术管理人才的培养必须以坚持实际工作能力为重点核心，它与普通高等教育的区别在于动手能力的加强、实际操作能力和创新能力的培养。学生把所学的基本理论、基本知识、基本技能运用于实践之中，发现问题、分析问题、解决问题，在解决文化艺术活动实际问题的过程中，养成训练自己独立思考的能力和方法。但这一培养目标由于环境的局限性，仅靠学校的课堂教育是难以实现的。产学研合作教育模式对于实现创新型艺术管理人才培养目标与规格要求，培养应用与技能型人才独具优势。学校与文化企事业单位形成合作共同体，学校根据文化事业与文化艺术产业的需求制定培养目标，确定教学内容，使人才培养与国家乃至世界文化发展融合在一起；而文化事业与文化产业部门能为艺术管理专业教育提供和培养“双师型”教师资源，同时还可以参与高校的科研工作，双方各有所长，优势互补。互惠互利、共同发展的产学研合作教育成为创新型艺术管理人才培养的必然选择。

从人才属性看，文化艺术管理人才应定位于应用型，人才成果应具备一定的理论积淀，更具有较强的实践应用能力，需要在未来错综复杂的艺术管理多重体系中能把他们所学的基本理论、基本知识、基本技能运用于艺术管理实践之中，最终能使优秀文化艺术成果实现社会效益和经济效益的最大化。在艺术管理人才的构成要素中，需要知识、能力，更为重要的是“素质”。素质与知识、能力关系密切，三者相辅相成，人才素质对接受和获取知识、提高和发挥能力具有决定作用。其中素质是更深层次的存在，素质提高的过程也更加复杂，不仅与主体固有的品质有关，而且与其实践活动有关。一方面，实践活动对人的素质具有重塑功能；另一方面，只有在实践活动中和一定的条件下个体的素质才能实现并价值外现，没有社会实践和一定的条件，个体的素质不能得以外现。艺术管理人才的可持续发展还需实践的千锤百炼，培养创新意识、坚持创新精神、掌握创新能力并能取得创新成果。如此复合型人才的培养是一项由教育的环境、资源、条件、方式和过程等要素所构成的系统工程。产学研合作教育的优势表现在：

1.产学研合作教育构成优势互补的知识转化体系

高等教育在人才培养方面有着普遍的优势，即规范、系统和高效。但它的短板在于人才培养的特殊条件――即知识到能力与素质的融合转换方面存在着不可克服的缺陷。艺术管理教育必须坚持以培养学生的实际工作能力为本位，在艺术管理技术、技能的培养上，由于环境的局限性，仅靠学校的课堂教育是难以实现的。产学研合作教育对于艺术管理教育培养目标的规格要求、技术与技能方面具有优势。创新型艺术管理人才的基本知识、能力和素质的获取和形成，是需要社会文化环境和产业实践的深度配合的。产学研合作正是通过工读结合和研读结合的途径，以岗位和研究项目为平台，把理论学习和实践活动较好地统一起来，它的最大特点是构成优势互补的知识转化系统。

产学研合作的教育作为培养学生应用能力的一种有效形式，其主要特征是将教育、科研、生产三者进行有机结合形成一体系统的人才培养体系，解决教育资源和教育环境、人才培养方式上存在的条块分割、培养力量分散、理论与实践相脱离等问题。产学研合作教育优化了复合型人才的知识结构，实现了综合素质的和谐发展。

2.产学研合作教育能促使学生综合能力的全面提升

综合素质是指一个人的知识水平、能力水平、道德修养等方面素养的总和，外在表现为人的社会能力和个性素质。在上个世纪90年代，德国教育专家调查研究表明：人的社会能力、个性素质是未来最重要的通用知识。人的社会能力主要包括语言表达力、自我表现力、团队精神、协调能力、交际能力、心胸宽容度、责任感、思考和行为的逻辑缜密严谨性等等；个性素质则主要包括自觉性、条理性、独立性、意志力、自制力、情商水平以及求知欲、坦率度、批判性、反应力等个性化的能力。产学研合作教育对上述社会能力、个性素质的培养都起到了非常积极的作用。能力是知识融合与应用水平的体现，能力把知识应用于实践，使知识产生社会价值。对于艺术管理人才而言，理想的能力结构应该呈现为综合型。即将复合型的知识储备应用于艺术管理的具体实践活动中，使知识产生高附加值，实现精神价值和物质价值的最大化。

产学研合作教育的优势还在于学生不再是被动的“客体维”了，而是作为具有复合身份的能动的主体维而存在。这一转换对综合素质的形成，特别是交际能力、团队合作精神、表达能力、毅力起到了积极的促进作用。产学研合作教育所带来的复合身份、多角度视野和思维方式的碰撞，有效地培养了学生的创造意识，有利于学生形成开放的、活跃的心态和思维方式。学生的社会实践活动，高校和文化企业的深度合作，使艺术管理人才思维更活跃、眼界更开阔，增强了学生的主体意识和创新意识。产学研合作教育在培养学生综合素质，特别是实践创新能力、社会能力和个性素质方面有着不可替代的良好作用。

我国文化教育高度发展，有力地推进了产学研相结合的进程。据不完全统计， 我国已有数百所高校、数千个企业和千余所科研单位进行了不同形式的产学研合作。其中，以培养人才为中心的合作教育是一项广泛实践的重要内容，取得的明显效益是有目共睹的。实践的效果不仅在体制上建立了一定的合作关系，在教育模式和运行机制上促进了人才培养的转型。通过教学、生产、科研的有效合作不断创造出教育的各种有利条件，更使教育和教学的整个体系发生着质的变革，达到使学生更好地掌握知识、了解社会、培养提高综合能力的目的。

3.产学研合作教育是培养创新人才的有效途径

创新人才培养的重点在于培养创新能力。创新能力的基本组成是创新精神和实践能力。创新精神包括创新意识、动机、目标冲动和意志品质等，具有主观能动性，决定对创新的主观投入强度。实践能力包括对知识、技术的应用及创造、具体方式与方法的运用等实际本领，具有客观实在的意义，决定创新的成效和价值水平。缺乏创新精神就不存在引发、持续创新行为与过程的必然性，不具备实践能力就不能引发创新活动和取得创新成果。创新精神是以知识为基础构成的高度形而上层面，是创新思维与深入实践的有机结合直至升华和内化才能形成的。而高校教育情境、教育资源方面，躬亲实践中这种亲身体验的条件局限性严重，所以高校在培养创新能力方面的功能是有限的。实践能力的培养与提高不能脱离实践条件的支持，只有通过具有实在价值的训练过程并经过经验总结才能提炼出具有真实意义的策略、手段与方法，才能真正在理论指导下去运用、创造知识和技术并取得效果。囿于学校教育来实现创新能力的培养是远远不够的，必须从根本上转型，使学科教育与知识、技术创新的氛围、过程相结合，传授、继承创新与实践相结合并得到相关条件的支持。企业、科研单位（特别是集中高新技术的）一旦与高校合作，那么培养创新能力就进入理想境界了。

实践证明，产学研合作教育优势在于打破了以理论教学为主导、实践教学为辅助的教学模式的束缚，紧密联系文化艺术繁荣发展的社会实际，是真正的多方教育资源的优势整合与开放式办学，可以保证所设专业、教学计划、教学内容以及技能训练等的针对性和实用性；可以创造出更多、更广泛的物质条件和教学实践手段，培养与提高学生的技能和实践能力；可以保证艺术管理人才综合素质的形成。从教育的角度出发，产学研合作是理论联系实际的教育模式，是实践训练和理论学习有机结合起来的教育策略。它的目的是使学生能将所学的知识更好地运用于实际，在实践中培养学生的创新精神和创新能力，掌握未来就业所需要的社会知识和技能，缩短理论知识向文化管理能力转化的过程。产学研合作教育的核心是教育，主体是学生，目的主要是提高学生对社会与生产的适应能力，促进人的全面发展、人格的全面塑造、培养创新人才。教育与实际相结合、教育与生产劳动相结合的形式是现代社会的产物，是当前文化发展繁荣、现代教育和个人三者共同发展的必然需求。

三、创新型艺术管理人才培养的产学研合作教育模式

产学研合作教育的核心实质是学习与社会实践的有机结合，产学研合作教育模式是这一基本特征的多样化体现。从教育观念上看，产学研合作教育是符合“生态化教育观”的。生态化教育就是将高等学校与社会的关系看成是一个生态系统，致力于解决教育过程中的各种矛盾，形成整体的动态平衡，发挥出最大的效益，以实现受教育者的身心全面发展。生态化教育的核心是将高校作为一个社会子系统来确定人才培养目标、设计培养模式，充分利用校内与校外、高校与社会的教育资源来进行教学，实现全方位育人、全时空育人，资源多元化，最终达到“因材施教、全面发展”的要求。在高校系统当中，“以学生为中心，以教师为主导”，每个师生都参与探索和创造。在教学方式上，提倡教学相长、探索性学习。在人才培养过程中，顺应信息化社会的个性化和多样化特征，因势利导，因材施教，为每个学生提供充分发展的空间。培养学生学会知识，更学会做人、做事，使每个学生都善于学习、发现和创新，善于合作、与周围环境和谐相处。在具体操作上，要根据地方经济社会发展状况，结合学校的办学条件和创新型艺术管理人才的具体实际，不断探索和创新产学研相结合的改革发展道路。实施产学研合作教育，建立起新型人才实训与创新的实践体系，推动艺术管理创新人才的脱颖而出，是当今高等艺术管理教育的宗旨和目标。目前产学研合作教育没有固定的模式，各学校、专业培养目标、办学条件有所区别，合作教育模式也不尽相同。

（一）项目教学式

结合学校、教师申请或承揽到的真实科研课题或政府、企业的实际文化艺术项目，在学校老师和企事业专家的指导下，将一个相对独立的项目交由学生自己处理，信息收集，方案设计，项目实施，由学生自己负责，最后由社会文化效益和经济效益检验效果。学生通过完成真实项目，了解并把握整个过程及每一个环节中的基本要求。学生独立完成人员组织、调查研究、项目策划、项目实施以及解决和处理项目中遇到的困难，提高了学生的兴趣，积累了实践经验，从而缩短了理论与实践的距离。“项目教学法”是一种典型的以学生为中心的教学方法，通过先练后讲，先学后教，强调学生的自主学习，主动参与，从尝试入手，从练习开始，调动学生学习的主动性、创造性、积极性等，学生唱“主角”，而老师转为“配角”，实现了教师角色的换位，有利于加强对学生自学能力、创新能力的培养。在项目教学中，学习过程成为一个人人参与的创造实践活动，注重的不是最终的结果，而是完成项目的过程。学生在项目实践过程中，理解和把握课程要求的知识和技能，体验创新的艰辛与乐趣，培养分析问题和解决问题的思想和方法，最终的社会效益和经济效益还要经历社会的检验。完成项目的过程就是学生综合素质的提升过程，项目教学最显著的特点是“以项目为主线、教师为引导、学生为主体”，改变了以往“教师讲，学生听”的被动的教学模式，创造了学生主动参与、自主协作、探索创新的新型教学模式。

（二）导师工作室式

导师工作室――组建师生工作室或与文化企业联合，以教师科研项目或文化企业的具体业务为载体，教师与学生以双向选择方式形成团队，进入工作室或文化公司进行实习。建立校内外多功能实践教学基地，走教学、科研、产业化开发一条龙道路，是实施产学研合作教育，培养高素质创新型、复合型、应用型人才的有效途径。

导师工作室这一形式脱胎于最早西方艺术创作领域的“作坊”，它是艺术家从事职业活动的基本单位，他们以这种形式从事艺术创作、组织艺术品生产和销售以及培养接班人，后来逐渐衍变为一种更加适合潜心创作和研究、将艺术创作与技艺传授有机结合的特色教育形式。时至今日，在全球化的知识经济时代，“工作室”作为产学研合作教育的典范模式有了更加丰富的内涵和十分鲜明的特色。

第一，工作室模式的理论基础是情境教学理论，情境学习理论的发展是建构主义学习理论与人类学理论相互作用的结果。其发展主要有两个取向：教育心理学和教育人类学。这一模式的人才培养途径实现了从学校课堂到社会实践跨越式联通。以这种方式展开的工作室使受教育者有机会沿着从旁观者同伴到成熟实践示范者的轨迹前进，即提供了一个从边缘到中心的合理参与，在实践中不断发展、深化专业能力的过程。

第二，其目标是培养具有创新精神和创新能力、掌握先进知识和技能、具备专业和职业素养的应用型、创新型高技能人才。

第三，“工作室”作为教育平台，由来自高校、企业和科研院所的教育家、科研人员和技术专家与受教育者组成“双师型”教育团队，将文化项目的策划、管理、运营、成果推广与开展学术交流、职业素养、技能等教育培训有机融为一体，形成多功能复合结构，使产、学、研结合的多项度联合教育向立体纵深模式发展。

第四，工作室的情景氛围倡导的是自由开放、开拓创新、团结协作、多元互补、和谐发展的教育情景环境，有利于人才的个性发展以及独立创新精神的形成和发展。

（三）实训实践基地式

高等艺术管理教育应该以职业能力为基础，其目标是培养适应文化繁荣发展、具有从事文化艺术项目的策划、项目运营、项目管理等岗位工作能力的复合型、应用型的高等专业人才。实训实践基地建设是促进实现这一教育目标的关键。

第一，创造高校师生接触社会、接触实际的机会，使教师掌握社会经济、文化发展对人才素质的需求和发展趋势，也有助于“双师型”教学团队的形成，推进理论与社会实践的紧密结合。使学生在实践的躬亲体验中，克服重理论轻实践、理论脱离实践的不良倾向，大大提高实践操作能力。

第二，有利于教学水平和人才培养质量的提高。实践教学基地的建设，彻底打破了传统教学模式，推动教学改革的不断深化。教学基地的实训过程，学生的理论知识、技术技能训练与职业素质训练有机融合，提高了学生的综合素质。教与学融为一体，极大地调动了教师教学与学生学习的积极性和主动性、针对性。老师教有所用，学生学以致用。

第三，实践教学基地开发和建设有助于高校与文化企业的深层对接沟通，文化企业和高校可以根据实际需要和各自的特点，共同开发文化项目，完成对学生的针对性培养。学生参加校外基地企业的实习可以深入地了解企业的情况，企业也可以通过实习来考察学生的实践能力和综合水平，通过实习使双方增进了解、双向选择达到双赢。这种做法既缩短工作适应期，也使学生的学习和就业、学校和社会真正实现了零过渡。

（四）文化产业园式

文化产业园区作为一种介于政府、市场与企业之间的新型社会经济组织和企业发展平台，正成为推动文化产业发展的重要载体和有效手段。近年来，各地文化产业园区建设如火如荼，成为政府推动文化产业措施中最具代表性的路径选择，同时它也是复合型文化管理人才的孵化、培养的有效模式。特别是以高校为依托的创意产业园区，大都成为具有一定规模，从事文化产业行业培训、人才培养、产业研究的重要途径。它是以大学科研能力为发展动力，依据某一优势学科或学科群，通过创办文化艺术产业，融产学研于一体，促进文化艺术成果转化为生产力，实现产学研结合，形成良性循环的产、学、研转化中心，它是集创意企业孵化基地、创新人才培训基地为一体的创新成果转化中心。

这一模式的优势在于人才培养由“消耗型”实训转化为“经营型”实训，文化管理人才的实训建设由原来单纯的消耗型向生产经营型转化。学校可以利用师资、设备优势和学生劳动力资源丰富、廉价的特点，依据产业园区的综合优势主动为社会、为文化企业承担一定的文化艺术项目。既可直接创造文化效益和经济效益，也可以减轻人才实践成本，促使实训基地的运转步入良性循环，使人才培养进入良性的可持续发展状态。

[参考文献]

[1]张云.高校实践教学基地建设意义与路径探析[J].江西金融职工大学学报，2008（04）.

[2]汤阅弦，柯春媛.国内外实践教学体系与实训基地的建设[J].民营科技，2012（01）.

[3]郭毅夫，匡令芝.产学研合作教育与学生创业能力培养[J].高教发展与评估，2009（05）.

[4]李贵敏.实施产学研合作教育中的几个关键问题[J].中国高等教育研究，2004（12）.

[5]张炼.关注产学研合作教育模式在人才培养中的作用[J].中国高等教育研究，2001（04）.

[6]余冠仕.产学研扩展为政产学研用结合[N].中国教育报，2011-03-05.

[7]朱浩.民办高校发展“政产学研用”合作教育的困境及解决路径[J].现代教育管理，2013（02）.

第7篇：艺术教育核心范文

关键词：现代信息技术 小学艺术 整合

一.整合材料，创设学习的情境，提高学生的想象力

传统的校本研修以听听课，看看录像，评评课为主要形式，对实践层面关注较多，对理论层面的思考较少，难以提高研修活动的质量。而视频案例的校本研究在课堂教学全面分析的基础上，在学科专业知识和技术上又有了新的发展，是提高教学质量的新形式。在日常的教学中，通过对图片、视频、音乐等资源的利用，辅助学生进行艺术学习，为学生学习创造情境，丰富学习内容和形式，提高学生的学习热情，使课堂真正成为学生交流合作自主学习的平台，而教师在课堂教学中更像一位向导为学生指引方向。通过“整合”再现生活情景能够培养学生的观察力，记忆力，激发想象力和创造力。使他们在绘画中舒展内在的想象和情感，通过绘画把自已对周围事物的认识表达出来。教师的指导作用主要有两方面：一是为学生能顺利开展探究性学习创设一定的问题情景，提供相关的资料、信息环境，二是在实施过程中关注教学目标的落实，引导探究、指出误区、把握探究方向，以及排除学生无法自己解决的困难，但不包办代替等。在探究过程中，最有价值探究的地方是教师发挥指导作用的地方，在此处要让学生的思维得到充分的展开。这个“最有价值的地方”存在何处？它存在于学生回答问题不完整、不科学之处；存在于学生用不同方式解决同一问题时；存在于学生对课堂内某一事件产生疑惑或露出兴奋的表情时……，这些地方是最容易激发学生的自主性和能动性，真正体现探究性学习的价值处，也是教师知道策略运用是否到位的检验场所。

二.整合多种感官，触发联想思维，培养学生创新思维。

创新思维是多种思维发展的结晶。它是一种能够发现新知识，获取新知识，解决新问题的智慧和能力。创新思维不但能够揭示客观事物的本质特征及事物的内在联系，而且可以产生新颖、独特的见解和想法。艺术教育，是培养学生创新思维能力最好的途径和手段。学生能够在艺术创作中学会运用创新思维，从不同的视角观察和思考问题，学会运用联想、分解和重构的方法进行创作。通过艺术创作表现内心世界，从画面表现自己的新颖、独到的想法。实现自己梦想或者愿望，表现内心世界。同时他们也体验着创新和想象的乐趣。笔者在日常的教学中，从多种感官刺激学生学习的兴趣，制造一个动中有静，无声中有思考的氛围，从而激发学生想象力，培养学生创新思维。联觉的作用不仅能够使小学生建立全方位的信息通道，同时也有利于学生突破美术课学习的难点。

三.通过整合，创设知识疑点，引导学生主动探究

教育不仅仅是要让学生学量的知识，更重要的是要学习科学研究的过程或方法。作为一种教学理论的探究教学，它的理论基础是经验主义学习理论和经验主义科学观，它的早期表现形式是“问题解决法”和“发现法”。发现法的实质是要求在教师的启发引导下，让学生按照自己观察思考事物的特殊方式去认知事物，理解学科的基本结构；或者创设知识疑点，引导探究。让学生借助教材或教师所提供的有关材料去亲自探索“发现”应得出的结论或规律性知识，并发展他们“发现学习”的能力。探究性思维是从疑问和惊奇开始的，有了疑问，才能主动积极地去思考，才能找出发人深省的难题和问题。

参考文献

[1]韩伟.对现代信息技术与小学数学教学整合的思考[J].学周刊，2015，06：37.

第8篇：艺术教育核心范文

        一、信息技术教育与道德和谐

        当今时代的中国社会正处于转型时期，许多旧有的格局正在不断打破，新格局正在不断重建，传统的道德观念也正在悄悄地发生着改变，许多的改变还一下子难以让人全然接受，在这一系列改变的过程中，破旧立新应该是一个正确的取向。对于许多陈规陋习方面的道德教训我们可以将它看成历史的产品加以搁置，继续存在的则加以改造；同时对于新出现的符合当代社会发展和文明进步的道德意识则应该大力地加以学习、宣传和推广，这对于建设一个和谐、文明的道德社会，尤其像中国这样的具有悠久历史道德意识的国度来说意义是不言而喻的。信息技术教学在这方面延伸着自己的敏锐触角。首先，信息技术教学极大地拓宽了中学思想政治课、德育课的狭小圈子，尤其在互联网时代它打破了地域和时空的限制，极大地开阔了学生的视野。其次，为了把中学生培养成为一个道德高尚的人，成为社会主义的一代新人，每一个教育工作者都十分看重学生道德知识的增长和道德能力的提升。由于受到当代社会的广泛影响，学生的道德教育所面临的现实环境着实让人堪忧。信息技术教学的过程一边是学生大量接触社会道德现象的过程，同时还是在教师的指导下分析、判断和取舍的道德筛选过程。正是通过这样的比较分析和批判，学生会对社会道德的正确取向有一个全面的认识，增强自己的道德意识，提升自己的道德认知，自觉履行道德义务，不仅文明上网，而且对于网络上发生的和公布的不道德的行为有一个比较感性的辨别，信息技术教学中道德内容教育的开展是中学任何其他课程难以比拟的。

        二、信息技术教育与培养目标的和谐

        在唯考试是问的模式下，并没有真正把一个富有青春朝气的青少年健康地培养出来，相反，培养出来的倒是数不胜数的考试机器和书虫。正是本着对未来负责的姿态，我国政府的教育方针和政策在近几年有了新的改向，将素质教育提首要位置。这不仅仅是对教育自身的准确把握，也是对民族和国家负责的表态，更是对人的真正尊重。这个根本性的扭转在中学信息技术教学中可以得到更为鲜明的体现。 第一，信息化技术教育由于摈弃了传统教育中形成的常规模式，采用了现代的多媒体教学手段，能使教育更具有新鲜感，所以可大大激发学生的创造欲。另外还可以锻炼学生的抽象思维能力，优化思维品质。信息技术教学中多以抽象思维为基础的实践操作，也就是把抽象的知识转变成形象的操作过程，其间必须对问题进行归纳、分析，从而总结出一般规律。第二，能培养并提高学生的适应能力和社会竞争素质。在市场经济的运作环境中，每一个人都或多或少作为竞争者而存在，是否具有良好的竞争意识和竞争能力、社会适应能力直接关系到一个人在社会中的立足问题。信息技术的日新月异、it产业的飞速发展无一不在当今时代成为了开路先锋，信息技术的教学过程也是向学生传达竞争信息和培养良好适应力的过程，对学生未来发展的心理塑造影响深远。

       三、信息技术教育在中学教学课程中的和谐示范

第9篇：艺术教育核心范文

    [摘要]新教育技术要求教师在教学中加强将信息技术与课程整合的能力。恰当的使用信息技术对语文教学会产生推动作用,但不适当的使用就会对语文教学产生负面影响,造成资源的喧宾夺主,减弱学生的想象力,妨碍师生情感互动,退化教师技能等现象。教师应根据教学实际采取相应的解决办法。

[关键词]新教育技术   信息技术   语文教学    优势  误区  应对方法

普及新教育技术，促进教育的改革与发展，已经成为当今世界各国普遍的共识和不可逆转的趋势与潮流。我国教育部也于2004年制定和颁布了《中小学教师教育技术能力标准》，其中就要求教师要不断地把人类在社会生产与生活中创造出来的新技术、新设备加以改进并应用于教学活动中。实质就是要加强信息技术与课程的整合。现代信息技术应用在教学中，不仅开阔了学生的眼界，也提高了学生学习的兴趣。信息技术凭借其知识的多样、广泛、速度快等优势在中学语文教学中做出了巨大的贡献，给教学带来了一场全新的革命。

一、信息技术与语文课堂整合之优势

1、信息表现的直观性，能突破学生视觉的限制，让其多角度地观察对象，并能够突出教学要点，有助于概念的理解和方法的掌握。

  2、 图文声像并茂，多角度调动学生的情绪、注意力和兴趣。通过信息技术制作的课件创设出的情境，可以让学生轻松进入学习氛围。并且能迅速调动学生的积极性及学习兴趣。

  3、 交互性，学生有更多的参与，学习更为主动，并通过创造反思的环境，有利于学生形成新的认知结构。这一特性建立在教师对多媒体的有效利用上，要熟练掌握链接、留言板和计算机的操作，才可以发挥信息技术的优势。

  4、 通过对真实情景的再现和模拟，培养学生的探索能力。例如学习说明文时适当地使用多媒体，既可以使学生整体把握作者写作的顺序、方位、角度，更有助于理解说明文的写作方法。

  5、 可重复性，有利于突破教学中的难点和克服遗忘1。传统课堂教学无法重来，但现在通过信息技术可以把课堂教学记录下来，以供同学参考，减少知识的遗忘。对难点的重放则有助于加深学生的理解。

总之，大量的教学实践充分证明了信息技术的确给教学带来了巨大的便利与革新，然而目前在具体的教学实践中，由于教师对信息技术在教学中的应用还存在认识、理解上的一些偏差，导致在语文教学中出现误区。笔者仅就所闻所见谈谈自己的认识。

二、信息技术在语文教学中应用的误区

1、教学资源喧宾夺主

多媒体信息技术与课程结合的目的是为了提高教学质量和效率，采用信息技术教学主要在于利用其图、文、声、像等将教学内容形象化、简单化，达到提高学生对教学内容理解程度的目的。“在信息技术教学中，教师必须深入钻研教材，准确把握教学重点和难点，确定有效传递教学信息的媒体类型和使用技巧，确立明确的教学目标，进而制作出适宜的教学课件，以发挥信息技术教学的优势。”2但在我所了解的汕头一些学校的语文教学中，有些教师忽略了这个目的，使用了过量形式优美的视频、动态信息，吸引了学生的兴趣，但冲淡了教学的主题和内容，偏离了语文教育、语言学习的中心目标，影响教学实效性。具体表现在：

（1）信息容量大。比如在讲授《黄山记》这一课时，有位老师花了很多精力制作了精美的多媒体课件，总想将课文内容扩展开来讲。他认为只要讲了学生就能理解掌握并应用，讲了比不讲好。于是课件成了“黄山图片展”。课堂看起来很热闹，学生积极发言，实际由于信息量过大，学生目不暇接，没思维的空间，对整节课的内容只是囫囵吞枣，只有个大概的印象，对作者的感情理解并不深刻。对文章整体的结构把握不清。个别学生在反馈教学意见时甚至说：“这不是机器化大生产下的‘填鸭’教育吗？不用人灌用机器灌。”

（2）信息表现方式复杂。在课堂教学中是所教的内容决定教师备课的内容及课件的表现方式。如果在形式上一味追求新颖和动感，大量运用强烈的色彩、丰富的图片和多变的动画。看似充分利用了多媒体信息技术的特点，实际上仅仅是追求了优美的形式和艺术效果，过多的运用了强烈的色彩、动画和声音以致喧宾夺主，致使学生被新异刺激所吸引，注意力分散。还有一些问题用简单的语言、文字、图形就可表示清楚，却采用各种形式优美、复杂的课件，使得视频影像的播放占用大量教学时间，授课量减少，降低了授课效率。

应对方法  教育心理学认为接受能力是有一定限度的，过多的信息和信息表现方式，会分散学生的注意力，不利于学生接受有用信息。因此，课件制作要遵循学生的认知规律，按照教学设计的思想进行设计制作；要简洁、重点突出、主次分明；要强调实用性，避免追求表面，喧宾夺主，更不能画蛇添足；要根据各个阶段的学生制作出不同的课件，因人而异。

2、图解减弱学生的想象力、使创新思维僵化

（1）以诗歌教学为例，诗歌最重要的存在形态是意象，“意象是作家的感知，情感和理智等心理因素与所描写的事物有机结合所构成的复杂的经验世界。古诗文作品的审美经验，传达着作者的情感和生命体验，也能引发读者从自我的出发进入情感和生命体验，这样就使意象具有了模糊性和不确定性”3。信息技术手段的不当使用，在很大程度上破坏了作品留给读者的想象空间，使作品原有的优美意境变成了简单的画面，其结果是破坏了学生对作品想象再造的重要环节。如六都中学教师讲授杜甫的《登岳阳楼》时，课堂上展现的是多幅洞庭湖的图片。饱览湖上风光对于学生理解诗歌是有一定帮助的，但是每个人对景物的想象都是不同的。固定的画面会割断作者的情感联系，让这些画面成为一个个单独的个体，不利于学生想象。例如“吴楚东南坼，乾坤日夜浮。”这样一幅雄浑壮阔的景象，是很难用具体画面来传达的。笔者认为在这里如果使用讲授法会让同学们在自由大胆的想象中获得强烈的审美体验，不受约束在品位语言的基础上激发学生的想象，对诗进行思维再加工使他们有更丰富的想象和作者能产生情感共鸣。就像《雨巷》中的丁香姑娘，是每个人的心中之美是“千人千美”。如果用一幅美女的画表现不仅太直白而且一点意蕴也没有，更没有让人有想象自己心中美女时的那种再造的兴奋感，幸福感。

（2）激发学生创新潜能是语文新课标所要求达到的总目标之一。现代信息技术使信息大量出现，学生的大脑只能像一台存储器，尽可能记忆呈现的信息，没有了思考的时间和空间，对文章的理解就停滞在所显示的图文、声音、解释上限定了学生的思维。如教授《山居秋暝》一诗时，老师给定学生的画面就是山间傍晚，茂林修竹起伏摇曳，澄净碧蓝的河水蒸腾着雾气，雾霭迷蒙中，主人公伫立于蜿蜒的水畔，远眺周围的景物。浣女们在竹林中忽隐忽现，可望而不可及，水上漂来小船，荷花在风中摆动……如此一来，学生就只跟着老师做的课件走，没时间去思考可能还有其它的解释，长此以往，必定会形成思维定势，束缚学生的创新潜能。比如诗中“王孙”的形象，大可启发学生思考：你能说出这里的王孙的真实含义么？除了可能是代指，会不会是作者在自喻呢？又或表现的是自己所追求的理想？

应对方法  在各种的课程评估中都把是否采用多媒体信息技术、多媒体教学所占比重作为重要指标，在客观上造成个别教师注重多媒体的应用次数，忽略了教学效果。语文课的教学中，教学课件的制作要因需要而不同。在课件中给学生留足够的空白，教给学生如何思维，让学生有时间、会独立去思考，还要多启发学生自己去理解，重建课文。

3 机器妨碍师生情感互动

现代教育要求教师不仅是传授知识，也要注意对学生的人文关怀。教学是教与学双方互动的活动，课堂是师生思想交融的场所，教师在言传身教中与学生建立深厚的“师生情”。“教学是一门艺术，艺术的生命在于创造。”教师应该根据授课内容和学生的心理状态，用生动、幽默的语言有声有色地把要讲授的内容讲出来，有时还要用合适的肢体语言、脸部表情或眼神变化使语言形象化、艺术化、从而扣住学生的心弦，激发其学习兴趣，使其全神贯注。而学生对教师的一个微笑或一句鼓励的话语都能产生深刻的心理体验。当代高中生经常的心理表现就是“爱师及课”，这也是教师的魅力所在。但是，使用现代信息技术不适当让课件主宰了教学，师生的情感交流被抛弃了。质量不高的课件在教学中的大量应用，学生与计算机交流机会增多，而与老师交流的机会减少。学生的注意力大部分都集中在计算机终端或投影仪上，很少直接面对教师和较少注意教师的形体语言、音容笑貌。教师被“禁锢”在控制台上,更多关注的是课件的操作和教学内容的演示，而减少了与学生之间情感的沟通，人性化的教学将会被冷冰冰的机器取代，这个机器成了第三者硬生生霸占了课堂的主动权，剥夺了师生对话的权利，阻塞了师生沟通渠道，师生情谊一天天被淡化，一些教师逐渐缺乏激情，一些学生失去热情。其结果是使本来极其鲜活、富有生机，极易引起学生兴趣，能够让学生感到其乐无穷的语文学习变得呆滞、拘谨和索然无味。##

在课堂教学中,作为一名教师,学生听不懂的要讲,课堂气氛不活跃要调动,学生情绪不高要激励,这些都要建立在教师对学生的观察和理解之上,建立在必要的师生互动之上。通过学生与老师之间的相互影响和启发，双方都会增长自己的知识、能力，才能让教学相长落到实处。

应对方法  利用信息技术制作课件应注重交互性，运用课件勿忘师生互动关系。要实现教学效果的最优化，就要做到人与信息技术的结合。在信息技术教学中，教师是技术的组织者、管理者，信息技术应该适应和满足教师的需求，二者组成系统才能很好的协调工作；学生是信息技术服务的对象，信息的使用还要符合学生心理认知规律，以学生为出发点和归宿点，传递教学信息，激发学生学习的积极性；教师以学生为中心组织教学活动，利用多媒体课件营造和谐的教学情景，学生在和谐环境中与教师合作交流。只有将这三方面关系调整好，实现人与技术的真正结合，教学才能融会贯通，成为一个有机的整体，课堂才会有人情味，学生才能活跃起来，实现最好的教学效果。

4程序淡化教师个性，退化教师教学技能

（1）不同的课程会有不同的课堂氛围，课堂教学有不可预设的一面。而课件的制作都有一个固定的程序，教师往往按照自己的思路，设计多媒体课件。课件一旦制成，其内容、程序就固定不便，教师只能跟着课件进行教学，无法观察学生的反应，不了解学生接受的程度，课堂就会受限于课件。呆板的预设妨碍了活生生的生成，教师很难发挥特长、形成个性。教师本身散发出来的信念性格，气质等隐性魅力在多媒体中难以体现，更不要说用自己的示范作用去影响学生。学生的反馈和追问，常常能生成始料不及的新课程。但在程序的预设下，老师没时间，也没足够的心理贮备去引领学生研究讨论，只让下去再说，但是下去仍然没时间，没空。这样的问题经常的处理办法就是搁置，不予理会。实际这是教师最能体现自己特色的机会。教师以自己的个人风格而对学生的熏陶和感染是任何课件的文字和图画所不能取代的。夸大多媒体课件作用，只会让课堂变成“放映室”，教师成了“放戏”的播映员，学生成了可“看戏”的观众，机器掠夺了老师上课“演戏”的权利。

（2）长期单一使用多媒体课件教学容易降低教师的教学技能。有感情的教师范读，隽美的板书，恰当的肢体语言，与学生的眼神交流都属于语文教师的基本技能，传统的教学模式能让教师的基本技能在教学过程中逐渐发扬光大。当疲于追赶潮流，使用课件教学时，人们驾驭传统教学手段的能力却在逐渐退化。特别是刚刚上岗的教师，使用粉笔和黑板的教学基本功没有打牢、打实，一旦脱离了多媒体课件就无所适从，不知如何上课。更有消极懒惰的，认为只要有多媒体课件就可“包打天下、一键到底”，不再考虑教学的改进创新。长此以往，将导致教学能力退化，最终落伍淘汰。

应对方法  解放学生的头脑与手脚是让其成功的培养自己精华所在，可如何“解放”却是值得深入探讨的。在新疆的信息技术状态和物质条件下，多媒体不应完全取代传统教学，板书、语言描绘、手势比划、模型展示、实物演示、师生情感交流等传统手段仍然是十分有效的。现代信息技术教学拥有以往教学无法比拟的丰富多样的教学手段，这是它的重要优势。同时，如何真正发挥信息技术教学的作用，使其成为高水平的教学工具，更是需要我们不断探索的。只有树立正确的观念，把握教学的“双主”概念，将多媒体技术灵活的融入教学体系的整体建构之中，各种教学手段才能有效地发挥作用，切实提高教学的质量和效能

总之,时代的进步，现代化的教学手段是“教育要面向现代化的”必要条件之一。现代信息技术应用于语文教学的这一举措，一方面能大大增强语文课堂教学效果，提高教学效率；另一方面个人认为，教师的上岗培训，除了完成职业身份的转化外，也要加强教师多媒体素质的修养，不断提高教育业务能力，教育主管部门应鼓励教师学习新的教育理论，最好可以专门指导教师如何合理的利用课件。让语文课堂教学在调动学生的主观能动性上，还给孩子一个思维的空间！让孩子深入到实践中去，发挥他们的潜能，形成其正确的人生观、价值观。让现代的信息技术与语文教学更完美的结合在一起，促进教学的最优化。

[注释]

1彭军     论多媒体教学的优势  武汉现代教育技术中心

2谭绮球   多媒体教学实践中的若干偏宕『J .教育与职业 2008（6）

3彭小明   现代信息技术与语文教学整合 『J.教育研究2008(1)

[参考文献]

教育心理学       游旭群 主编2－055、080－085