李清照的诗词精选(九篇)

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第1篇：李清照的诗词范文

【论文摘要】读李清照的词，会发现词人常以酒抒发内心的种种情思。在她毕生的词作中，反应出时超时代限制的女性特有的饮酒体验。在她的一生中，少女的天真、浪漫、任性；的闺怨、苦恼、思夫；晚年的孤寂、哀怨、无奈、思国统统寄于酒。可以说酒里有词人的情感世界，有词人的精神寄托。

李清照嗜酒，透过一首首抹不掉的酒渍词作，词人坎坷失意的一生经历便凸现于世人面前。

少女时期的天真、优雅、浪漫任性；时期的缠绵、闺怨、苦恼、思夫；晚年的孤寂、哀怨、无奈、思国的情感都寄情于酒。从某种意义上说是酒造就了她灵敏善感的气质，是酒延续了她丰富多彩的诗词生活，甚至可以说酒为她的作品增添了无穷的光彩。在她的词《如梦令》中，看不到轻步细走，笑不露齿的大家闺秀。展现的却是小船迷航争渡的场景，鸥鹭的鸣叫盘旋，荷花的摇曳灿烂，少女酒醉颜飞红霞的娇憨。一切都关和了酒。饮酒而醉，醉而忘归，归而迷航，误入藕花深处，既而出现了“争渡，争渡”的场景。

词中的少女遣兴游玩，至醉而归，她的才华和行为都堪比男性。在女子无才便是德的封建社会，李清照是如何成长为一位超越时代限制而才力华瞻的女词人的，为何她能饮酒而醉，醉酒而归？她少女时期的天真、浪漫、任性的性情又是在什么样的环境下熏陶的？要解开这些谜团我们就要走进李清照的家庭。

李清照的父亲李格菲，是位精通儒家经典的饱学之士，曾有从事教育工作的经历，做过山东郓州教授、太学录、太学正，还做过太学博士。同时，李格菲的文学造诣也很深，他的文才得到了苏轼的赏识，与其他几位苏门弟子合称“苏门后四学士”。另外，李格菲的性格刚正不阿，为官非常的廉洁。李清照的母亲，王氏，宋仁宗朝的科举状元王拱辰的孙女。在《宋史·李格菲传记》中有载：“妻王氏，拱辰之孙女，亦善文”。一位饱读诗书的文学之士，又是一位从事教育工作的父亲和一位“亦善文”的母亲，为李清照创造了一个开明的、文学氛围浓厚的成长环境。加之，宋朝民族融合，女子的地位有所提高。可以看到李清照在这样的环境中成长，已经超越了时代对一个女子的限制。

正是因为生于书香门第，又得到父母的精心培养，李清照从小就受到文学、艺术的熏陶，成就了她在诗词文赋及音律上的成功。同时，在这种开放的家庭、社会环境中，少女时代的李清照才能饮酒游玩，拥有把酒邀明月，共赏梅花的卓越风姿。

然而，在她的词作中，因欢愉之情，以酒遣兴的作品很少，更多的是以哀苦的心情写酒。无论是短暂分离的闺怨、无子的烦恼，还是死别后的思夫、孤寂，她都寄予酒，酒成了她缓和心灵痛苦的灵丹妙药。

李清照十八岁嫁给了太学生赵明诚。二人志趣相谐，嗜爱古器书画，又诗词唱和，生活非常美满。据其《金石录序》中记载，她在初入夫家之后，曾同夫一起出入相国寺逛街购书；后来，在随夫屏居青州乡间时，又在“归来堂”中一起从事古籍校勘、题签和文物的考订、鉴赏工作，并完成了《金石录》这一部大型学术专著；业余则相对品茶、饮酒，甚至还玩“智力竞赛”——指堆积史书，言某事在某书，某卷、第几页、第几行，以中否较胜负，为饮茶先后。

由此看来，词人陶醉于夫唱妇随的生活中，本不应该有哀苦心情。但是，为何在李清照诗词中有多缠绵、闺怨、苦恼、思夫。她怨什么呢？又为何苦恼？

事实上，这与词人所处的社会背景有关。

一，赵明诚是一位官宦子弟，高居太守之位，有他自己的事业要干，如读书、求学、交友、处理政务、还有相应的应酬，以及一些士大夫文人必须做的事情要做，就不能陪伴着闺中的李清照。夫妇之间分离就成了常事。那习惯了和赵明诚喝茶饮酒的李清照离开丈夫后是一种什么样的心情，又能做些什么呢？只能把酒独饮，黯然神伤的闺怨：“酒意诗情谁与共”。

另一方面，封建时代的士大夫拥有三妻四妾是司空见惯的平常事，而他们在外边的寻花问柳，也并非太丢脸的举动。所以，出于对丈夫喜新厌旧，移情别恋的忧惧，闭门待在家中的妻子会滋生出自怜幽独的孤寂情怀，也就是自然的事了。当然，我们也不能贸然断定赵明诚曾有过这样的举动；也不能断定李清照一定会这样想。但，一个，独守空闺有会想些什么呢？“而在《金石录后序》中记叙赵明诚病故情况时提到过‘分香卖履’的典故（曹操临死时嘱咐，将香料分给众妾，宫女们则可做鞋子养活自己），从中或许就可以演绎出赵明诚曾有过外遇和纳过小妾的情况。”

二则，李清照终生无子嗣，在封建社会家庭这便是大逆不道。一旦赵明诚离开，我们的词人便因缺乏安全感而陷入深深的苦恼和闺怨中。

正是上述的两个原因，凡是遇到夫妇的分离，李清照就催生了思夫情愫。往往寄情于酒的词人，在这种时候更是借酒浇愁，洒脱与诗词与酒的奇妙境界。

《醉花阴》这首词写于李清照婚后不久，夫妇两地分居，时届重九，思念之情尤其强烈，便写了首词寄给赵明诚。“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽”把闺房中的生活情调，特别是当日如李清照身份的女子的寂寞的感情表现的很好。香烟袅袅消磨了长昼，说明了白天的寂寞。“佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透”说明了晚上夜间的孤独。“嫁接又重阳”点出了季节，这里有佳节重阳为反衬。这样的佳节，赵明诚不在，不能一起饮酒对诗，从早到晚都是孤寂的。“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”。“东篱”出自陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”的典故。东篱就暗示着，说自己在种满的地方拿着酒杯，小口揠着酒，思念之情油然而生。“黄昏后”说的正是最寂寞的时候。可见，她独自一人在前已经很久很久了。“有暗香盈袖”隐隐之间有阵阵香气飘到衣袖中。闻到花香想起思念的人，真想与他一起共同欣赏。可思念的人不在身边，路途遥远，采花送去又办不到，惟有写下我的思念。

“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”这几句出人意外，又在人意之中。前面写的思念寂寞之情已不少，这里笔锋突转，不再直说相思怀念，却道清瘦，帘内的人也一样清瘦。

由此以往，长亭边，古道旁，安排酒宴夫妻二人把盏话别“阳关四叠，唱千千遍，泪湿罗衣脂粉满。”可该走的还是要走；“惜别分离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅。”从此以后，便是剪不断的相思，浇不透的浓愁。独守空闺时，酒是他暂时忘掉分别的寂寞和独处的闺怨。

李清照45岁时，赵明诚突犯急疾，不治身亡。为了驱除心灵的苦痛，打发苦闷的岁月，缓解浓郁的乡愁，词人更加沉醉于酒。最具代表性的便是《声声慢》。

词的开头“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”十四个叠字，引进了无尽的悲凉，表达了词人空虚迷惘、孤寂沉痛的心理状况。经历巨大的打击，往日欢乐已成梦寐，丈夫已经去世，生活已经破碎，一切已消失。如今，她要寻找什么，似乎自己也说不清，想找一个可以寄托情感的对象。但，找来找去四周冷冷清清，就连饮下的酒，其味也淡薄乏味了。

这里，酒慰藉了她的心灵，填补了她空虚迷茫孤寂的生活。同时，暮年生活的凄清落寞也在酒中浸出了况味。晚年的李清照带着对往事的追忆，对岁月流逝的感叹，以及哀怨、无奈、思国的情思走完了她曲折坎坷的一生。

我们可以看到：在“但愿人醉不复醒”的背后，隐藏着李清照借酒浇愁的内心苦衷。她的词，前期的芳馨俊逸，后期的飞扬健举，用特有的女性视角和女性笔触感知人生和书写内心的情感世界，可以说，是酒引发了她的创作灵感，焕发了她的创作热情。

【参考文献】

[1]褚斌杰编. 李清照资料汇编[M]. 北京：中华书局， 1984年.

第2篇：李清照的诗词范文

一、用词浅显，倾吐心声

李清照的诗词文艺术技巧高超，善用浅俗之语，发清新之思，用朴素自然的语言表现自己的感情，一些看似平淡无奇的语言，实际上蕴含着极其丰富的思想内容，让人在平淡之中见其深邃之意。

以《如梦令・常记溪亭日暮》为例：

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

这是李清照早期的作品，记叙了一次愉快的郊游，写得清新活泼，极富有生活情趣。词人以“溪亭”、“日暮”、“藕花”、“欧鹭”这些客观存在的自然景象，描绘了一幅夕阳晚照下的迷人画面。在黄昏时候，碧绿上的荷塘上，有着婷婷的藕花，群栖待宿的鸥鹭，其间飘荡着一艘小船，船上是一位满脸绯红的少女，她沉浸在这美妙的景色中，茫然不知归路，兴尽回舟，奋力摇着双桨，却误入藕花深处，以至惊起一滩鸥鹭。词人用率真的语言描绘了一幅富有生气又充满青春豪情的画面，创造了耐人寻味的优美意境，如此欢快爽朗，不理会世俗，不计较失态，语言朴实无华，笔调轻松活泼，人物形象生动逼真，让人深深地陶醉在其中。

《减字木兰花》中“怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看”，表现了年轻词人天真、爱美的脾性，语言通俗易懂，生动活泼，去尽雕饰，却写尽了一位新嫁娘好胜甚至嫉妒的心理，写出了闺房的乐趣，富有浓郁的生活气息。

二、用情深厚 崇尚自我

李清照的词大多数写自己对爱情尤其是离别之情的感受，属于词的传统题材。但婉约词过去大多是男性作者以女性口吻来写这一类词，往往隔着一层。男词人的儿女态和女词人的闺阁情总是有所区分的，男性词人香艳的词风，当然也有深厚的情感，但本着男儿之身，只能写尽儿女情长，却难以体会女性心理的微妙变化。李清照在其作品中以细腻的心理感受和独特的词人气质真实地反映了女性自身的感受与内心体验，流露出自我的女性生命意识，因此她的词就显得格外真挚细腻、委婉动人。词人从女性的心理出发，以女性特有的笔法来组织，因而别有一番风味。

例如她在《点绛唇》中大胆真率地塑造了鲜明生动的自我形象：

蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。

见有人来，袜i金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。

上片写天真烂漫、俏丽活泼的少女荡完秋千后轻衣透出汗香，累态可掬的娇美情态。“露浓花瘦”既写出晨曦露珠的晶莹剔透，未开之花含苞待放，又写出少女如花似锦的青春年华。下片笔锋转折，细致地刻画了少女的羞态和娇憨神情。通过见客羞走、倚门回首、嗅青梅等一系列细节，将天真幼稚、羞怯顽皮的少女形象刻画得呼之欲出，也把发现令人爱慕的少年郎时那种芳心欲动、心潮难抑的内心活动，细致传神地勾画了出来。词中透露出词人对女性生命意识的观照，更以真正女性化的词作，展示出女性特有的矜持细腻，含蓄真挚。

又如《一剪梅》：

红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回头，月满西楼。

花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

这是一首倾诉相思别愁之词，李清照本因新婚不久即离家外出的丈夫而牵扯相思，如今面对这样一个荷残席冷、万物萧疏的景象，免不了触景生情，上阕表面上写残荷、凉竹这些寻常的事物，实质上在写自己青春易逝，红颜易老，思夫之情更加萦绕胸怀，内心之苦是不言而喻的。凡人受愁苦的煎熬，总是要想办法排愁遣闷的，这是人之常情，于是作者换着便装，独自划着小船去游玩，但是独自击浆怎不让词人愁情满怀，于是出现了“雁字回头，月满西楼”这一迫切思念的外在表现。下阕写自己的相思之苦，闲愁之深，由己及人，写出夫妻二人的心心相印，两地相思的信任之情，心早已被深愁笼罩，浓得化不开，自然“才下眉头，却上心头” 这里，作者对“愁”的描写，极其形象。眉间心上，无计回避，形象地反映了词人愁眉变化的情景词人专注于女性的精神世界，道出了女性独有的情感体验，在儿女情长的婉约词中水融毫无痕迹地获得这样杰出的词作，不能不令人惊叹。

三、用意深沉 心系家国

李清照饱尝人生甘苦，前期生活幸福安定，但幸福的时光是短暂的，婚后父亲遭害，夫妻分离，到后来靖康之变，金兵入侵，国破家亡。面对种种不幸，词人却能顽强独立地生存下来，并能在人生的苦难中重新审视自我，潜心学术研究，这不能不令人惊叹。难能可贵的是她不仅有巾帼之淑贤，更兼须眉之刚毅；怀有常人愤世之感慨，又具崇高的爱国情怀。

早年，李清照就曾献诗给赵挺之，说他“炙手可热心可寒”。李清照身上那种异于常人的胆识和气魄，并没有因为嫁入宰相之家就削减，反而更加浓烈了。如此慷慨激昂，发聋振聩，直令无数男子汗颜。

第3篇：李清照的诗词范文

关键词：自然美；含蓄美；音乐美；绘画美

李清照是中国文学史上风格独特的著名女词人，宋人王灼在《碧鸡漫志》中称赞李清照说：“易安自少年便有诗名，才力华赡，逼近前辈，在士大夫中已不多得，若为本朝妇人，当推词采第一。” [1]她的清新婉丽的词风历来为人所称道。本文试就其语言特色作一具体分析。

一、平易清新，尽显自然之美

明白如话、平易自然的词风，贯穿着李清照一生的词创作。她生性爽朗、坦率、感情真挚，坦诚的说，明白的写，无人工斧凿之痕，在宋词中独具一格。

1.口语入词，化俗为雅

李清照常常用清淡雅致的口语对景物进行简笔勾勒，在朴素中显示自己天然的魅力。例如，《凤凰台上忆吹箫》中“休休！这回去也，千万遍阳关，也则难留。”《临江仙》中“试灯无意思，踏雪没心情”等，赵明诚评价其曰：“清丽其词，端庄其品。” [2]实为中肯。

2.精于锤炼，不着痕迹

李清照作词，看似信手拈来，实乃精心锤炼，使作品明白如话，却又婉转如珠，不见痕迹。如“知否？知否？应是绿肥红瘦。”（《如梦令》）这“红”“瘦”二字，原来平淡无奇，李清照却变俗为雅，用此二字描写风雨之后花叶的外形，极富形象美，更写出了寂寞深闺的惜春的情怀与红颜易老的感叹，实是精于锤炼，而又不着痕迹的典范。

二、委婉深沉，尽显含蓄之美

作为名门闺秀的李清照其精神性格具有典雅的一面，她的语言竭力追求雅致委婉、含蓄深沉的风格，她的词是字字句句总关情，但字字句句却不提情，正所谓“委曲精工，含蓄无穷之意焉。” [3]

1.含蓄深沉，情藏言外

李清照词善于移情于物，借景抒情。如《醉花阴》一词，这首词上阕写寂寞之情，落笔即移情于物――如雾的香烟。次句又写室内光景：炉中香烟慢悠悠地燃着，我们可以感觉到她简直是度日如年。“佳节又重阳”，一个“又”字则暗示：夫妻分别已久，平时思念，佳节更甚。但李清照不直接写“每逢佳节倍思亲”，而是写自己的失眠――“半夜凉初透”。这里的“凉”，不只是身凉，更重要的是心凉，写得委婉含蓄，情在言外。

2.用典精巧，含而不露

李清照词语言的含蓄美也体现在用典上，通过用典使作者隐忍难吐的情怀找到得以寄托的载体。如《多丽》一词，采用赋的手法，通篇用典，在清照词中独一无二。通篇咏菊，却始终不提菊，尽得风流。李清照在《词论》中主张作词要有“故实”“典重”，讲究“富贵态”，这首词应是实践她创作理论的产物。

三、和谐流转，尽显音乐之美

李清照词声调韵律的和谐流转之美，特别体现在她运用叠字、叠句和俳句上。清人顾炎武认为“诗用叠字最难” [4]要做到“复而不厌、赜而不乱” [4]则更难，但在李清照词中，叠字几乎开篇可见，读来朗朗上口，音乐感很强。

《声声慢》中叠字的运用，是词学上成功运用双声叠韵的创格，可谓前无古人，后无来者。整首词，共九十个字，舌音、齿音字多达五十七个，开篇的七组双声叠韵词在音节、情调、气氛方面与内容紧密配合，声情并茂，感人至深，得到历代词学家的一致好评，“乃公孙大娘舞剑手，本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者，用文选诸赋格……妇人中有此文笔，殆间气也。”

四、浓淡相宜，尽显绘画之美

李清照作词常以画入词，以词写画。她在词汇选择上注重色彩调配，在谋篇布局上施展绘技，或白描、或工笔、或淡抹、或浓彩，描绘自然景物，表达奔涌情怀。

如，《如梦令》将“溪亭、藕花、鸥鹭”串逐成画，一词一个意象，三个意象一幅画：有物有色，有景有情，好一幅色调明丽清雅的湖荷翔鸥图。她又用“回舟、误入、争渡、惊起”这样的动词，让人想象出其中的喧嚣，景、物、人、情融成一片，动中有静，静中有动，虚实相生，上下远近成章，构成动荡迷离的画面，渲染了欢快愉悦的氛围。

李清照词语言的平易清新、委婉深沉、传神新奇、和谐流转、浓淡相宜等特色，代表了宋代文人词语言成就的新高度。她造语自出机杼、率真自然、典雅含蓄、讲究音乐美、蕴涵绘画美。她以女性特有的细腻敏感来捕捉心中的感觉，倾入笔端，因而奠定了词人在古代词史乃至整个中国文学史上举足轻重的地位，被后世奉为“婉约词宗”（王士祯《花草蒙拾》）。这也许正是其作品盛传不衰、流风余韵绵延千载的秘密所在。

参考文献：

[1]唐圭璋.词话丛编[M].北京：中华书局，1986：88.

[2]赵晓洁.李清照词的语言艺术探微[J].常熟理工学院学报，2006（3）：102.

[3]徐培均.李清照集笺注[M].上海：上海古籍出版社，2002：15.

第4篇：李清照的诗词范文

摘要南宋著名女词人李清照被称为婉约正宗，她所创作的诗词以其独特的女性视角细腻而真实地抒发了词人自己的感情，所体现的艺术魅力至今不衰，对我国古典诗词的发展产生了深远的影响。本文以其代表作《一剪梅》为例，从用词、叙事、抒情、意象等方面探讨了这首词作的艺术特色。

关键词：李清照 创作背景 艺术特色 结构特色

中图分类号：I206.6 文献标识码：A

一 前言

“红藕香残玉蕈秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消，才下眉头，却上心头。”（李清照，《一剪梅》）

在我国古典文学的艺术长河中，李清照开创了婉约词之风；她以其精湛完美的艺术技巧，充分展示了自己的个性，揭示了女性生活中婉美多情和凄冷悲情的两面；她以其“用浅俗之语发清新之思，辞淡于水而味浓如醇酒”的文学造诣构成了具有鲜明独特的艺术魅力。本文以李清照的代表作《一剪梅》来解读其艺术特色。

二 《一剪梅》的创作背景

李清照早年生活优裕、富足。她出身在有文化教养的仕宦家庭，父亲李格非是当时著名的学者。少女时代的李清照的身上到处充溢着青春的活力与对生活的热情，那个时候的她无忧无虑、天真浪漫。李清照于18岁时嫁给赵明诚，丈夫赵明诚历任州郡行政长官，是金石收藏和考据家。她与丈夫志同道合、感情深笃，常一起唱和诗词、鉴赏书画、校勘金石，生活美满幸福。然而，结婚不久，赵明诚就外出游学，由于非常不愿分别，李清照就找来一方锦帕，写了此首《一剪梅》词送给丈夫赵明诚。这首词写出了他们分别的相思之情，坦率大方，不轻佻、不妖艳、不忸怩作态，具体而真实。其中，我们可见一个在真挚地剖白内心的纯真而又无计排遣的爱情，方知其爱之深、思之切、愁之苦、情之痴，真可谓“情不知所起，一往而深”。这首《一剪梅》表现了李清照对丈夫的深切思念之情，词作的语言有很多家常语，没有那么多深奥难懂的词语，词人以白描的创作手法、极富韵律美的艺术风格使这首词在当时的诗词歌赋中独具魅力。

三 《一剪梅》的艺术特色

1 感情特色

（1）清新、自然

此词首句起得自然，有如行云流水，由红荷香残、玉簟清凉，稍作铺垫，迅速呼出女主人公“独上兰舟”的行态形象，文笔轻灵、飘逸。如“轻解罗裳，独上兰舟”，为了不惊动别人，作者李清照采用了“轻解罗裳”的做法，而正因为是“轻解”的巧妙做法，才得以独上兰舟。词中“独”字回应着“轻”字，反映出初婚沉溺在情思别恨中那细腻缠绵的心灵，宛似涓涓溪流，清新而又悠长，淡极却属韵味深长；平实之语却感人尤深。又如“花自飘零水自流”一句，“花自飘零”，是说她的青春像花那样空自凋残；“水自流”，是说她丈夫远行了，像悠悠江水空自流。“自”字，是“空自”或“自然”的意思，将自然之景的发展过渡得清新自然、层次井然，且字声与情感相协、声情并茂。词人在欣赏自然美的同时，抒写自己的审美理想，表达自身的情感追求，读来毫无雕琢之感，生动自然、浑然天成。

（2）含蓄、隽永

在男性文学世界里，李清照一枝独放，并且成为婉约词派的集大成者。她含蓄、隽永的风格让无数读者为之痴迷。在她的作品《一剪梅》中，如“雁字回时，月满西楼”两句，勾画出月下西楼凝望的动人倩影。“一种相思，两处闲愁”由己及人，见出两心相知。“才下”与“却上”、“眉头”与“心头”，勾连起伏，会心传神，表达出女词人刻骨铭心的相思和无限消除的离愁。词作以浅近之语含蓄地写出了深挚浓郁之情，发清新飘逸之思，清俊婉丽。李词正是通过这种自由素雅的文学语言所创造的优美的艺术形象，使读者体会到真挚的人类情感和含蓄不尽的意境，更让人领略到其词清新含蓄的自然之美。李清照的愁是“一种相思，两处闲愁”，才下了眉头，同时也占了心头；李清照的相思与闲愁不仅仅是身体上的，更重要的是心灵上的难以排遣的、不能消除的绵绵的相思之愁；李清照的相思之愁是婉转而悠长的，她所表现的忧愁没有“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”的无奈，没有“白发三千丈，缘愁似个长”的慨叹，更没有“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的绝望无边。她的相思之愁是因爱而生，是因爱而起，读者在欣赏这首诗词的时候虽然感受到了李清照的相思之苦，但正是这种愁苦才让读者从侧面感受到了她对丈夫最真挚的爱。“一种相思，两处闲愁”是将情绪物理化、空间化，充分地表现出李清照对她丈夫深切的相思之情。

（3）真挚、深情

李清照的词章充满了浓郁的生活气息，充满了真挚动人的感情，具有极为感人的艺术魅力。少女时代的李清照是个活泼俏皮、不知忧虑的孩子，但在《一剪梅》中她却改变了这种天真烂漫的形象，而成了终日思念丈夫、渴望与之团聚并在等待云中寄来锦书的。整首词一开始便排出一系列浸润着浓郁的色彩的景物：日渐凋残的红藕，独自漂流的水面上的兰舟，写满雁字的、遍洒银色月光的西楼。词人满腔怀念之情，通过鸿雁传书的浪漫想象，以曲笔写衷情，把相思的情景写得委婉曲折、凄楚动人，奠定了全词真实而深沉的感情基调。同时，也为表达下篇的“一种相思，两处闲愁”的愁闲独处、寂寞无聊的愁苦造成一种极为融洽和谐的抒情气氛，展现了他们虽然身处异地却彼此牵挂的感人画面，这种发自内心的自然情感的流露，也让读者深深感受到作者的情真意切。词作的自然天成、深挚的感情跃然纸上。在李清照之前，很多婉约词人大部分是男性，他们主要是写幽怀，而李清照却另辟蹊径，她从女性的视角来写爱情悲欢和亲历的家国巨变，她的这种细腻而真实的表达方式和文笔不仅没有让读者感到讨厌，反而获得空前成功。我们从李清照的《一剪梅》中可以看出，无论是写景、叙事还是抒情，其词不是靠浮艳辞采来做装饰，也不是无病，而是根据词人自己的亲身感受，直言不讳地把自己的感情表现出来，充分地流露出了自己最真实的情感。

2 叙事特色

李清照在创作诗词的过程中将铺叙的运用发挥到了极致。如《一剪梅》中，词的上片写的东西很多：“红藕香残玉蕈秋”是写景，展示了红荷凋败、唯余残香、竹席生凉的凄凉景色，突出了“秋”的氛围，因此作为全词的抒情基调。“轻解罗裳”、“独上兰舟”都是人的活动。“云中谁寄锦书来”乃是人的感触。“雁字回时，月满西楼”看似写景，其实也是“独上兰舟”之所见、所感，离不开人的视觉和感受。下片“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，又是纯粹的抒情口吻了。李清照在创作诗词的时候不追求故事情节的完整性和连续性，而是词紧紧抓住内在感情发生发展的过程，她巧妙地把外在的事物融入到感情发展的流程中。李清照采取的这种铺叙方式不仅丰富了诗词中人物的形象，更重要的是同时也把她的感情表现得淋漓尽致。

四 《一剪梅》结构特

1 内敛式的结构特色

全词的结构是内收型的。第一句“红藕香残玉蕈秋，轻解罗裳，独上兰舟”，在诗篇中的写景之词是“红藕”、“香残”、“玉蕈秋”，它们有较为稳定的隐喻意义在文学作品中，这些词所表达的情感容易激起人孤独、寂寞、凄凉等感觉。李清照描写这句实际上是铺垫了后面的内容以及渲染了氛围。在“红藕香残玉蕈秋，轻解罗裳，独上兰舟”的引导下，后面“轻解罗裳”、“独上兰舟”的具体意义，表达出着孤寂、愁苦的感情。接着的一句 “云中谁寄锦书来”出现得很忽然，但它真正的目的是为了突出作者李清照内心的真实情感，它是上面的“红藕香残玉蕈秋”、“轻解罗裳，独上兰舟”引发的慨叹。

2 移情入景的结构特色

在《一剪梅》这首词中，诗词里面的“雁字回时，月满西楼”是描写风景，但作者真正要表现的是自己的情感，《一剪梅》的结构特色是触景生情，也是移情入景、借景抒情。作者通过间接地描绘一幅大雁南归、月人定的画面，来侧面描写她的心情，读者可以从凄情的画面和深邃的意境中感受到李清照无限的情意。《一剪梅》这首诗的艺术性之所在是作者通过情境表达情感，这种做法更耐人寻味。它的语词结构可以归纳为：外在的景物与内心的感受的相互结合。从本首诗词的词语而言，比如“红花”、“站立”等词语的动作性、形象性很强，而另一些词则直接表现一种情绪或心理状态，如“高兴”、“思索”等，这些表达情感的词有一定的指导作用，读者在欣赏这篇诗文的时候无法看见作者的高兴或者悲伤的表情，但可以从这些词语中感受到作者要表达的感情。倘若李清照的这首诗全用这些浅显易懂的词写成，就很难含蓄而深刻地表现出她对丈夫的思念之情，同时也很难激发人的情感体验，也无法达到诗的效果。在《一剪梅》这首诗中，李清照把这两类词恰到好处地联起来用，没有直白地表现出对丈夫的思念之情，而是通过某些生动的艺术形象去抒情地把所要表达的情绪寄寓在客观物象身上，这样做不仅会使读者得到丰富而饱满的审美，而且还会让人有一定的联想和回味的余地，这种写诗的做法会得到意想不到的效果。李清照《一剪梅》整首词的上片所描写的景物或动作均带有一定的感情倾向性，让读者在阅读欣赏的同时感受到那种凄清、孤寂的情感。《一剪梅》中的充满意象的组合又给人造成一种模糊感和不确定性，这样做不仅不会使本篇诗文有缺陷有瑕疵，反而促使读者在阅读《一剪梅》的过程中赋予了文本的未定性以确定的含义。

3 “外在情境+内在情绪”的结构特色

在认真地欣赏完李清照《一剪梅》之后，读者一般会带着李清照对丈夫的相思之情回过头重新阅读全词，再回想一遍李清照的“轻解罗裳，独上兰舟”，更觉形单影只、顾影自怜，生孤寂之感，发慨叹之情。通过对李清照《一剪梅》这首词认真而又透彻的分析之后，笔者觉得可以更加准确而又直观地把握全词的结构形式，即“外在情境+内在情绪”。《一剪梅》这首词呈现出的是一种内收型的结构，它主要是由外在景物、动作收到内心的感受和体验。一般情绪忧郁、内心孤独的读者的心理体验类型是偏向于这种类型的诗词，他们对外界事物的感受是消极的、被动的。他们偏于接收外来的刺激（即使是客观无意味的事物也被强加了主观偏见）而不是主动地改变环境，甚至不能调整自己去适应外在环境。《一剪梅》这首词一开始就确定了“凄清、孤寂”的模式，在这首词的后面，词人反复运用了内收型的结构模式，而结构上的重复是为了和思想相对应。在一般的诗歌中，任何语音上的明显的相似都被判断为意义上的相似或分岐，结构也不应例外。但是这种相似结构的关系构成一个完整而复杂的情感空间，反而使诗的意蕴弥漫其中。总之，在欣赏李清照诗词的时候，总是在她的词中感受到她要诉说的挥之不去的如丝如缕的忧愁、点点滴滴阵阵袭上心头的清愁。李清照通过自己独特的叙事特色和抒情方式使读者在阅读她的诗歌时，感受到无处不在的忧愁、凄凉、孤独等感情。这种感情就像是影子一样环绕在读者的脑海之中，于是这影子也成了词人赏玩品味的知音，但它不是积郁心胸的固有情绪，也非浮泛而生的莫名之愁。在这种表达情感的过程中，我们能从诗词的意境中真正地感受到那无比美丽而真切的愁。李清照的《一剪梅》在用词艺术上，体现出笔触细腻、含蓄、耐人寻味的艺术特色；在叙事艺术上，体现出直抒胸臆、平铺直叙的别具匠心的艺术特色；在抒情艺术上，体现出移情入景、真挚感人的艺术特色；在意象艺术上，体现出借景抒情、意蕴深藏的艺术特色。这正是至高无上的词艺境界，与女词人的心理性格浑然一体、相互映发，美学魅力无穷。

参考文献：

[1] 董玉芳：《清新蕴藉 情意绵绵――李清照〈一剪梅〉赏析》，《新课程研究》（教师教育），2008年第10期。

[2] 张丽英：《空灵的意境 淡远的情怀――谈李清照的〈一剪梅〉》，《内蒙古电大学刊》，2004年第6期。

[3] 邓崇进：《李清照词的艺术风格简析》，《文学教育》（下），2010年第2期。

第5篇：李清照的诗词范文

李清照，是宋代有名的女词人，她年轻时的生活十分富贵，中年开始，生活变得落魄，她所写词的内容随之发生变化，变得有些凄凉。

李清照是婉约派的词人，她擅长写词，偶尔也写诗。但她写的诗并不比她写的词逊色。就拿入选《小学生必背古诗80首》里的诗---《夏日绝句》来说“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”这首诗也表明了李清照的风骨。

李清照的诗都那么的有名，那她的词就更不用说了。她青年时写的《如梦令》：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否?应是绿肥红瘦。”这首词让我知道了李清照家当时十分富裕，从“卷帘人”、“应是绿肥红瘦”等这些词语中体会出来的;同时，李清照又是一个仔细的人：她知道昨晚刮了一阵大风，所以很多花瓣都打落在地---“应是绿肥红瘦”。

再看李清照中年时期写的《声声慢》。这是一首凄凉的词，“冷冷清清凄凄惨惨戚戚，……”。一开头，就让读者感到她格外的凄凉。经过我的查阅、搜索，我还知道了，这时的李清照，不仅有着凄凉，还有一种悲痛。

在我眼中的李清照，她是一位宋代杰出的女词人、才女!还是一位坚强、不贪富贵的人。

李清照的一生，随着家庭的富贵、衰败而跌宕起伏。我想，也许，就是这样的遭遇，才造就了她的性格，创造了她的杰出的诗词。

【范例2】

不知从何时起，莫名地对李清照有一种好感，这个著名女词人，以她自己独有的魅力，击败了那些明星大腕，轻而易举地打动了我 ……

最初了解到她，应该是因为她的那首洋溢着爱国情怀的《夏日绝句》，后来嘴边就一直挂着，直到书中出现了她的《如梦令》，我便让爸爸打印了一份李清照词选集，一有空就看。更有趣的是，我每次在写李清照的词，特别是那首《如梦令》时，都会很认真，很专注地写。即使在心情低落甚至浮躁时，你在任何地方看到的词总是很美丽，不然的话，我就会感到有点过意不去，好像对不住她似的。是的，就这样地敬佩她。

第6篇：李清照的诗词范文

对李清照的诗词，用“喜欢”来表达自己的感觉是一种玷污，我总是这样认为。与其说我喜欢她的文字，不如说我更喜欢她词里边的忧郁。都说忧郁能造就一个诗人，就能造就一个文人，李清照的“愁”是否也造就一个“愁”情万种的绝代才女?

其实，她的诗词是恪守“诗言志，歌咏言”的古训的。她在词中所歌唱的是一种情绪，直抒的是自己的爱憎、胸怀、志向。但在世人眼里，被世人所接受的只是她外在的一种儿。女情长式的为赋新词强说的“愁”绪。

“一种相思，两处闲愁。”离愁别绪，相思无济，是对丈夫赵明诚的爱之深，思之切，一种甜蜜的咀嚼。人不能没有爱，何况是感情丰富的女诗人?更何况是宋代绝代才女!看了好多好多关于她的故事的篇章，总觉得李清照不是一般的“贱妾守空房”只会儿女私情的小妇人。只是最普通的夫妻感情成了她命题创作的灵魂，不能让许多人产生一种错觉。陆游的《钗头凤》经她妙笔的深情润色，成就了才子佳人最凄美的爱情故事。有《减字花木兰》说得好：

“卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。

怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。”

爱情是人生美好的一章。李清照沿着爱情的渡口出发，从少年走向青年；从李家有女初长成，走到赵家婚后的甜蜜，终至与丈夫人居两地而情发一心的相思和彻骨的爱恋，痴迷不悟的思念，怎一个“甜”字了得?蜜一样的生活，滋养她风姿卓越的旺盛的艺术创造。风云起，波澜急。人生变化莫测，夫君相思成疾，忧郁而死；自己二度再嫁，顶枷入狱，这怎地又一个“愁”字了得?

“点漳霖霪，愁损北人，不惯起来听。”“只恐双溪舟艋，载不动许多愁。”这里的“愁”，是窗下小儿女的“愁”吗?能不说是“位卑不敢忘忧国”?何等的心忧天下，心系天下啊！这是一个深闺怨妇发出的呼喊吗?这愁中又多了多少国破之恨，民族之痛啊!这与秋瑾女士的“秋风秋雨愁煞人”又何尝不是同出一辙呢？透过浸透愁云的文字，我们仿佛可以看见她身居的南北朝时代的金戈铁马，仿佛还可以听见这位南渡词人内心深处的呼喊“但愿盯将过淮水”。

满腔愁绪，有谁能触摸到她心灵深处的伤痛和赤诚的呼喊?

国事已难问，家事怕再提，感情生活的困苦，国家民族的忧心，怎一个“愁”字解脱?“寻寻觅觅，冷冷清清……梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得?

是的，国愁，家愁，情愁，怎地一个“愁”字了得?而李清照一生又在寻觅什么呢?寻觅自己的爱情?寻觅自己的幸福?寻觅自身价值?曾经的美好已是过往云烟。残梦也碎，张汝舟“不终晚节”，身负枷锁，锒铛入狱，又有谁能替她昭雪呢?她还能说什么呢?尽管不愿意“飘零遂与流人伍”，不愿看到山河破碎，不愿依附权贵，不愿意做违心的事，但她能像辛弃疾一样奋笔疾书，上朝议事吗?能与陆游一样痛痛快快地借酒消愁，痛骂世道、把栏杆拍遍吗?能像岳飞一样驰骋沙场吗?不!她不能！她甚至不能与人交往，只能把忧伤郁结在心中，潜藏在文字里。

第7篇：李清照的诗词范文

手执一袭书卷，于午后缱绻的阳光下，纵意畅游在诗词的海洋。品味淡淡墨香，于古人细腻的情怀中，感受诗词所带来的惬意与美好。

——序

对于古人来说，咏诗题词不仅仅是一种抒感的方式，更甚是一种独特而雅致的生活方式。而对于我们来说，诗词积淀着深厚的文化底蕴，并将语言的韵律美感升华到了一个更高的层次。或许正因如此，诗词所带给我们的不再只是文学知识，还被赋予以一种美的传递，于不同的境界中感受诗词不同的美学效果。

对于李清照的清丽婉约，我总是怀有一种特殊的情感。这位享有“千古第一才女”之称的词人可谓是真真切切的经历了人生的大悲大喜，尝尽了生活的甜美与辛酸。

早期生活颇为优裕的她，当年那个“倚门回首，却把青梅嗅”的小姑娘，仍然对世事懵懂，怀着一份天真无邪的单纯与娇羞的可爱。年少时的她正如所有处于花季时期的少女一样，无忧无虑，毫不拘束的思想也在文学的世界里放任自如。很多人都以为她是位感月吟风，悲悲切切的黛玉葬花式人物，其实不然，她的性格中所流露出的是一种率性而洒脱的不羁。又正是这种性格造就了她少女时期独特的气质与才情——

钟情山水，爱慕自然的她曾以欢快明朗的笔调写下了“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”的闲情逸致，也曾以多愁善感的笔调写下了“知否？知否？应是绿肥红瘦”的爱花惜花。

不过好景不长，婚后不久李清照就与其丈夫分居两地，后来丈夫又病死在异乡。境遇的困苦转变了她的写作风格，曾经的美好不复存在，或是离情别绪，或是哀婉悲凉，亦或是凄美忧伤。于重阳佳节留下“帘卷西风，人比黄花瘦”的叹息，于轻舟之上吟出“只恐双溪蚱蜢舟，载不动许多愁”的无奈，于深深凉秋唱出“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁”的哀怨。独自一人，孑然一身，正如她所写的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的真实写照。然而即使是在这样的境况之下，她依旧笔耕不辍，以文字来诉说自己的凄惶。因而她后期的诗词尽管是处处流露出她沦落天涯的深沉的悲哀，但却也逼真性地重现了那个时代的凄惨场景。每首词甚至是每个字仿佛都经过了她的凝神提炼，悲叹却不落魄，感伤却颇典雅，尽显其卓越的才华。

其实，李清照的一生就仿佛是一场绚烂花事。不论是绽放还是凋零，似乎都在诠释着美学的意义。以诗词来诠释美学，就算是悲凉也是凄美的——

这大概就是她的诗词所带来的美学享受吧。

第8篇：李清照的诗词范文

关键词： 李清照 悲情 酒 “悲酒”人生 易安词

一

与众多戏剧开篇的繁华一样，李清照人生的开始也是绚丽的。

她有才情，通音律，擅绘画，填词作诗信手拈来，上苍赋予她忧柔的审美视觉。她出生于官宦人家。父亲是进士出身，在朝廷做官，是一位很有学养的文学家，又是坡的学生；母亲是一位善鼓琴、通绘画、懂金石的名门闺秀。少女时期的李清照过得很惬意，这种家庭艺术氛围，在封建社会，对一个女子来说，是难能可贵的。一首《如梦令》：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”自然而又浅淡，浮现出的是一个活泼开朗、潇洒中又带着一点细腻的少女的形象。优裕的物质生活和政治活动的濡染，使李清照博览群书，视野开阔，气质高贵，能以忧柔的艺术视觉，更深切细微地感知生活、体验美感。这样的女子，注定了“平凡”二字束缚不了她的羽翼。她不但会欣赏人生的美，而且会捕捉美、驾驭美。她在少女时的《浣溪沙》就很能说明这个问题：“淡荡春光寒食天，玉炉沉水袅残烟，梦回山枕隐花钿。海燕未来人斗草，江梅已过柳生绵。黄昏疏雨湿秋千。”这首词勾画出一个天真无邪少女的形象。而对于心思细腻的李清照而言，此时的悲情是淡淡的。

李清照十八岁嫁人，丈夫赵明诚出身名门，与她门第相当，志趣相投，可谓珠联璧合。两人一起研究金石、字画、诗词，生活得如同神仙眷侣。新婚燕尔的李清照是甜蜜而充实的，她在《减字木兰花》中写道：“卖花担上，买得一枝春欲放，泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。 怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。”这首词，既是对丈夫的撒娇，又是对自己美丽的一种自信。夫妻短暂的分离让敏感多情的李清照写下这样的词句，《一剪梅》：“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”夫妻之间的离别愁绪，爱之愈深，思之愈切。李清照的另一首相思词《醉花阴》写道：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”痛彻心骨的爱恋，痴痴的思念，借重阳节的黄花西风表现得淋漓尽致。此刻，悲情成分浓郁许多。

二

然而，天有不测风云。李清照和赵明诚的父亲双双在朝中失势，而赵明诚又不幸身患重病，落魄到了杭州，随后就去世了。这作为李清照幸福的转折点，是她一生最大的痛苦所在。

此后一人独自保护文物的艰辛，经历了战乱的磨难，李清照那婉约的易安词中渐渐多了人生的感悟和觉醒，也不乏豪迈之作，令人对这个女子又多了一份敬意。“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”李清照的笔，将项羽这位悲剧英雄写得豪迈，写得深邃，那种虽败但却依旧壮志凌云的感觉，似乎更让人看到了她身上的那种不屈。

此时，李清照已经年近五十，孤身一人。在国破家亡的大背景下已经很累的她，想暂别往昔，过一段平静的生活。思虑再三之后，她接受了张汝舟的热烈求婚。可是，人心险恶却是她始料不及的。张汝周婚姻诈骗成功，就凶相毕露，对李清照百般折磨。最终，她离婚成功，张汝周被问罪。这一场婚姻的变故，对于暮秋时光的李清照心灵的摧残，可以说到了无以复加的程度，悲情到达了极致。在这种经历和心境之下，晚年时写下了这首撕心裂肺的《声声慢》。

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。雁过也、最伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积。憔悴损、如今有谁摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个“愁”字了得。

《声声慢》精美细致地表现了一个妇女在秋日从清晨到黄昏一整天孤独寂寞，凄楚悲哀的心绪，通过秋景秋情的描绘，抒发国破家亡、天涯沦落的悲苦。而结构上打破了上下片的局限，全词一气贯注，着意渲染愁情，如泣如诉，感人至深。十四个叠字，一字一泪，缠绵哀怨，极富艺术感染力。

这种深沉的哀伤之情，浓厚的悲剧气氛。与其前半生词中那种贵族少女天真无愁之气不同。这分明是从一颗破碎的心中迸发出的渗着血泪的深愁剧痛，曲折地然而典型地概括了她飘零的生活，凄凉的处境和哀愁的内心世界。或许，她的不幸，带着宿命的味道。

三

李清照到底是个什么样的人物？这位宋代奇女子凭借着什么样的魅力，让今天的人们念念不忘？我认为而她的悲与她的酒又有着一定的关联，达到了“悲酒”人生的最高境界。

李清照虽然没有专门的词写自己好酒，可词里有许多蛛丝马迹，她的词有58首（含存疑之作），提到酒和喝酒的就有26首。而且她爱喝烈酒，一喝必醉，常常不省人事。《如梦令》：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”她又极具浪漫的情怀，赏花写词，不忘喝上两口。李清照写花的词有48首之多，当然就少不了“花酒”：赏的时候，“不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄”――开了？喝酒；赏梅花的时候，“年年雪里，常插梅花醉”――梅花开了？喝酒；赏茶花的时候，“金樽倒，拼了尽烛，不管黄昏”――茶花开了？喝酒……一年四季都有花开花落，一年四季她的“悲酒”人生。

或许在宋代，喝酒是一种文化的象征，不管男词人、女词人都会饮酒赋词、咏物抒情，这同样是一种生活方式，与现代意义的“酗酒”完全不同。多少传世之作都是在酒的催化下，神奇地从诗人的心中迸发。李清照作为一个生活在封建时代的女性，能够在中国数以千计的智者先贤中脱颖而出，被誉为一代“婉约词宗”，本身就是一个精彩的意外。这女词人究竟在寻觅什么，“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。”《武陵春》她的才华，她的人生，注定非凡，她的词注定了的精彩。她的故事，她那拨人心弦的诗词，注定了留存于人们的记忆中。作品中透射着凄冷到极致的美，或许酒只是李清照悲情的点缀和必不可少的元素，而她的“悲酒”人生是悲情的戏剧人生路的体现。

参考文献：

［1］周汝昌，唐圭璋，万云骏.唐宋词鉴赏辞典（上册）.上海辞书出版社，1988.

第9篇：李清照的诗词范文

【关键词】以趣入境 初中语文诗词 教学

【中图分类号】G632 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）22-0134-01

我国文学的发展史以诗词歌赋为主，诗词历来就受到人们的喜爱与传颂。诗词是一种极具凝练性、带有强烈抒彩的文学体裁。在现代化的教学过程中，诗词的教育尤为重要，如何进行高效教学成为一大难题。

一 提高学生的积极性

兴趣是学习的老师。在一定程度上，学生的学习主动性都建立在兴趣之上。在初中的语文教学中，学生没有形成理论性的概念体系。对于一些有深刻寓意或者内容含蓄的诗词来说，学生由于理解能力有限，很难产生极大的研究兴趣。而教师所要做的就是利用深入浅出的道理将学生引入到诗词的故事情境中，讲述诗词中的深刻寓意，学生将会更容易接受。

如在讲解李清照的《一剪梅》时，首先要交代创作这首词时的历史背景以及作者的生活情况。李清照出生于一个书香世家，从小就接受琴棋书画的熏陶。十八岁的李清照嫁给了玉树临风的赵明诚，两人郎才女貌，正是天作之合。可是幸福的日子却极为短暂，仅仅过了两年，丈夫就被派往异地做官，两人开始了漫长的思念之旅。在深秋季节，思念越发浓烈，李清照独自一人在扁舟上仰望远方，正巧看到一排大雁排成“人”字形飞过，连大雁都南归了，丈夫什么时候会回来呢？看着落花流水，无端的生出诸多愁绪，离愁在紧锁的眉间久不散去，触景生情写下了《一剪梅》。了解了这些，学生定会产生身临其境的感觉，对这首词的理解也会更加深刻，学习的兴趣也就得到了激发。

二 拓展学生的知识面

初中语文的诗词教材在极大程度上受到版面或内容的约束，不能将更多的诗词歌赋罗列出来，所以语文教师在讲课过程中应注意融会贯通，拓展学生的知识面，将一些著名的诗词连同教材一起呈现给学生，并做到主次分明。

如教学《清平乐·村居》时，教师要将作者辛弃疾的人生经历等讲解给学生听，以便于在学习中理解作者借这首词所表达的意图。辛弃疾在出生之时北方已经沦陷，从小便目睹了汉人在金国统治者的践踏之下艰难生存，所以他所受的教育是一种壮士扼腕般凛然的侠义之气。在成年之后便毅然投入了抗金的军旅生涯中，虽然在无数次抗争中失败，但是从没有放弃保家卫国的希望。这首《清平乐·村居》是描写了南宋当时农村生活的一个简单场景，他的抗金政治主张一直受到奸臣的打压和排斥，而立之年的他被贬农村，开始了长达二十年的贬斥生涯。作者在看似平静安逸的农村生活中得到了些许安慰，在连年征战的情况下对乡村田园生活的向往以及对和平的期望。这段与作者背景相融合的诗词阐述能让学生充分了解辛弃疾，在今后学习到有关辛弃疾的其他诗篇时也能举一反三。这种扩展式的教学法需要教师提高自己的文化知识水平，在上课之前做好完善的备课工作，对学生的提问绝对不能含糊其辞。

三 构建诗词教学的有效模式

在初中语文的教材编排中，在不同课本的不同单位中都会遇到不同篇章的同一个作者。因此，构建一个合理的诗词教学模式是至关重要的，能够有效提高学生的系统化记忆能力，降低学习理解的困难。

如教师在讲解到苏轼和他的作品时，要将一册或者一个单位的某首诗词与其他单元中的诗词一起比较讲解，甚至有时也可以引用其他教材的苏轼诗词做比较分析，从而改变了传统的教学理念。教师在进行讲解时，也可以按照每篇诗词创作的不同时间段来统一讲解。如苏轼的两首词《浣溪沙》和《水调歌头》分别在不同的单元，两者的顺序也被打乱了。老师可以按照时间的先后顺序先讲解《水调歌头》，因为此时作者苏轼被贬官一个人到了密州，在政治上非常不得志，与家人和朋友的分离也让他感到离别的悲凉，但是生性乐观豁达的他是不会就此屈服的，故才会发出离别的“此事古难全，但愿人长久”的感慨，留下了千古名篇。学生在这样的情境阐释中将会体会到作者的豁达胸怀和乐观向上的生活态度。接下来再讲解《浣溪沙》时可以更好地展现作者的经历及心情的变化。这是在作者被贬斥之后的又一次贬谪，在经历了政途的失意和疾病的双重折磨后，他仍然能保持这份乐观的心态实属不易，对生活的美好期盼让他挥笔写下了这首词，表达了对磨难的大无畏精神。在教学中，如果语文教师能按照这样的顺序来讲解，将会达到事半功倍的效果，学生的记忆力也会被激发出来。

参考文献

[1]钱美玉.入境 悟情 察心——国标苏教版四年级上册《江雪》教学设计[J].小学教学研究，2011（12）