天台爱情精选(九篇)
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第1篇：天台爱情范文
据苏宁易购市场中心人士介绍，7月是国内电商进入下半年竞赛的预热阶段，昨日，由苏宁易购联合《天台爱情》男女主角周杰伦、李心艾拍摄的以“苏宁易购 敢性青春”为主题的广告片已在全国各大城市陆续播出。
记者看到，在苏宁易购7月“敢性青春”广告视频中，周杰伦表达了对青春的态度：“这是，我的青春。其实，对手并没有别人！面对挑战，我敢！我说，青春无所畏！苏宁易购，敢性青春！”据了解，这段独白既反映了周杰伦成长的心路历程，又是苏宁易购“敢性青春”的品牌态度表现。
苏宁易购上述人士称，结合最新最热电影联合推广苏宁易购品牌，已成为苏宁易购借助娱乐营销，提升品牌时尚度和曝光度的重要营销方式之一。下半年，苏宁易购还将与多位国际明星大腕联手合作推出更多更精彩的经典大片。
第2篇：天台爱情范文
有张导支持，周董自然信心大增。不过，《天台爱情》的零点场并不火爆，远不能跟《小时代》的热效应相比。
对于《天台爱情》零点场的微冷，业内人士倒觉得很正常，“可能是观众群的原因，《小时代》的观众群是90后，电影放映时90后大都放暑假了，有的是时间去影院捧场。但周杰伦的粉丝大多是80后，观影要更趋于理性。另外，可能因为电影是歌舞片，在普通观众概念里，还是偏于小众。”
《小时代》大卖，让业界认识到发行和营销的重要性。但和《小时代》相比，《天台爱情》的宣传方面力度显然要弱得多。电影只是在上映前的十几天，才真正开始上心宣传，主要方式是周董带着李心艾到各地见影迷。相比之下，《小时代》的营销是全方位的，光是在上海电影节上，郭敬明就带着队伍公开亮相了不下五次！何况还拿了传媒大奖。
另外，《天台爱情》的“饥饿营销”策略也很失策。影片在多个城市做粉丝场，但不管在哪个城市，发行方都要求粉丝千万不要剧透！不要在微博上提一个字！而忠诚的粉丝当然就这么做了！这导致《天台爱情》上映了，很多人还是很茫然：这电影讲什么？而且《天台爱情》上映前，连一个媒体场都没有做，这也直接导致周导演接受记者采访大谈电影的得意之处时，记者无人应和，他只得郁闷自语：你们都没看过哦！
第3篇：天台爱情范文
悬笔一绝 那岸边浪千叠
出生在台北的周杰伦，父母都是教师，从小便在严厉的家教下成长，3岁开始的古典钢琴熏陶以及后来淡江中学的古典音乐专修给他打下扎实的音乐基础。从2000年同名专辑《杰伦》出道到2001年专辑《范特西》名声大噪，周杰伦的音乐横空出世，华语乐坛似乎因为他掀起了一场对于音乐的革命，一批对于曲风完全没有概念的年轻歌迷开始狂热地喜欢上了他创作的各种耳目一新、天马行空的音乐题材。自此之后——Rap、R&B、中国风在华语乐坛正式成为主流。如果没有周杰伦，华语乐坛会成为另外一番景象。周杰伦的曲风足以承前启后，他酷劲十足，言简意赅的处世态度一度成为当时青少年追捧的风潮。他影响激励着层出不穷、出类拔萃的一批数量很多、素质很高、实力很强的模仿者、追随者、竞争者。因此，能够真正作为新时代符号的流行文化指标而被人们所铭记的恐怕唯有周杰伦，他用个性填词，才华谱曲，十指灵活如盘中走珠，创作出的曲调时而炫彩飞扬，时而古意缱绻，汩汩涌泉，才情不减。
当问及周杰伦音乐和电影的存在于心中的定义时，他说，“音乐就像是树干一样，我也会持续创作，每年一张专辑是我对歌迷的承诺，除了拍《青蜂侠》那年没有办法之外。拍电影是我的兴趣，我认为音乐和电影之间，是可以互相激发灵感的。”六年前，《不能说的秘密》正式全国公映，仅三天时间全国总票房已经超过千万，这是2007年夏天以来第一部三天突破千万的国产影片，周杰伦的第一部电影导演作品，也真正成为2007年暑期档的一匹票房黑马。片中薄暮般青涩的初恋，淡江艺术高中的斑驳墙壁，四手联弹的跌宕节奏，这些唯美场景的设置，无一不凸显出周杰伦骨子里恬淡的文艺气质。周杰伦几近本色的出演把羞赧且才华横溢的音乐少年叶湘伦的形象演绎得自然传神。这部片子自始至终所弥漫的一股淡淡的忧郁气息如他多年的谱曲那样，怅音悠扬，挥之不去。
“如果是我想坚持的，就一定会坚持。”言出必行，周杰伦自己执导并演出的第二部电影《天台爱情》在7月11日上映。这是一部歌舞动作片，当然也不乏爱情元素，亲自创作了十余首全新音乐的周杰伦向媒体澄清《天台爱情》并非传言中的《不能说的秘密2》，而是一部全新类型的歌舞动作片。故事发生在一个虚拟时空，其影像风格近于周杰伦偏爱的20世纪七八十年代，复古的装束在今天看来又怀旧又潮流。正像他所说：“我喜欢七八十年代那个复古怀旧的时代，有花衬衫、古董车……爸爸妈妈那个年代的东西。”这部投资超过两亿新台币，电影元素精彩丰富的影片融合动作、歌舞、特效等多种风格。已经曝光的预告片中，动感的音乐、鲜艳的色彩、热情洋溢的群舞片段以及紧张刺激的打斗场面，展现了歌舞动作片的独特氛围。他还表示影片的歌舞段落不会像宝莱坞电影那么突兀，而是将歌舞、音乐、打斗融合在一块，既感动又好笑。
参演了多部影片，从勇敢尝试到挑战自我，鼓励和嘉许声中总会有“演技远不如音乐才华”的质疑。曾在《满城尽带黄金甲》中有过合作的张艺谋却对周杰伦称赞有加：“杰伦有把《发如雪》的MV给我看过，里面黑、白、红三色，杰伦很有导演潜质，他的未来应该会超越我。”
《头文字D》中合作过的导演麦兆辉也说：“他就像用唱歌的方法去演戏。同时他也看过很多电影，对电影表达有自己的概念。”树干的壮硕，才成就树叶的茂密，如《兰亭序》歌词所唱，周杰伦的电影坚持，潇潇洒洒“悬笔一绝，那岸边浪千叠”。
我的电影100分
《不能说的秘密》为周杰伦彻底打开了通往电影导演的道路，六年后，《天台爱情》来了。与初当导演诚惶诚恐不同的是，第二次执掌导筒的周董显得相当自信，给自己的电影打了满分。“我就是要得奖。导演就像是音乐制作人一样，希望被肯定。”虽然在今年的台湾金曲奖上失意而归，但周董直言并不在意，“音乐上我早就过了得失心很重的年纪，但对电影我还是很有得失心的，这次新片我是想拿个导演奖的。”
记者：《不能说的秘密》很成功，为什么没有立即趁热打铁拍摄第二部而是等了六年？
周杰伦：其实我已经有很多想要拍的项目，投资也不是问题。但是因为拍电影不像写歌是单打独斗，完全是你一个人的世界。拍电影需要投入很多的精力在和各个部门、各个人的协调配合上，所以需要很多的时间和精力去磨。《天台爱情》付诸了我很多的心血，差不多是出三张专辑的功夫。所以我拍电影是带着诚意来的，比如音效上，虫鸣鸟叫，是不是符合那个环境。因为天台旁边是港口，有海，那个海浪声的层次大小我特别去斟酌过，海鸥飞过的声音这些东西观众坐在电影院可能看不出来，但这是我的坚持。
记者：《不能说的秘密》是自导自演的，这部《天台爱情》也是自导自演的。是不是你以后拍摄的电影都会选择自己演出？
周杰伦：不一定，这是完全出于商业的考虑。因为我之前也只导过一部片子，那么周杰伦导演这样的品牌并没有出来，所以刘畊宏监制希望我的第二部电影还是能自导自演，并且还是爱情片。我有很多想要拍的项目，都不需要我自己演，我只是单纯地去导。这也是为什么在众多项目中，会先拍有我出演的爱情片《天台爱情》。
记者：这样看来，你是比较注重市场的一个导演，不仅仅关注电影的品质，也希望获得商业上的成功。
周杰伦：对，我会注意拿捏这个问题。仅仅有市场也不行，就像这段时间很多高票房的电影，口碑不是很好。但只有好口碑不赚钱也不行，就像听说《悲惨世界》大家都觉得很赞，但国内票房就很一般。所以我会平衡好。这部片子本来是两个半小时，考虑到市场我就压缩到了两个小时，这样也不会影响电影的质量。也有人建议说一个半小时会更好，电影时间短电影院可以排得更多。我就说不要。不要因为商业去影响艺术，这就是要拿捏好的地方。所以我希望能有三好：票房好、口碑好、获奖好，我希望能证明艺术价值高的电影也可以票房高。
记者：你以前说过做导演是因为自己是一个比较有控制欲的人。没有什么比做导演更需要在现场运筹帷幄一切了。你的控制欲在这部电影里有没有体现？
周杰伦：有很多啊。因为很多事情，我都希望能亲力亲为自己来，音乐这块不用说了，我会想还有什么我没挑战过的。造型，我会自己去设计。至于武术上，那没办法我自己不会打，所以我会跟韩国请来的武术指导交流，给他听我的歌，告诉他那个点我的音乐是怎么样的，什么风格，什么节奏，所以动作也要符合音乐的效果，什么地方该出拳，什么地方要出脚。我也觉得蛮为难武术指导的，不仅要懂打，还得懂音乐。包括影子舞，也是临时加进去，给舞蹈老师的时间也不多，我甚至中间演一只狗，演给他们看，来告诉他们我想要到的效果。所以说，我会比较喜欢控制人，控制他们无论如何要把我脑子里想要的画面表达出来。还好一起合作的都是相处十几年的哥们，会很包容我。
记者：我们知道《天台爱情》获选为本届纽约亚洲电影节的闭幕影片，也得到了国际上一定的认可。你是怎么会想到去参展的？
周杰伦：《天台爱情》是一个风格特别的电影，所以我的野心不仅仅是亚洲，希望走出国门，让外国人也觉得很牛。其次，我之前也说过我已经有好几个比较成熟的剧本想拍，一个讲外星人的，一个是讲父子之间的亲情，一个是好莱坞版的《不能说的秘密》，我想象的主角是李奥纳多，剧本早已经写好，就在等待好莱坞的资金。这部《天台爱情》必须很成功才能吸引到国外片商，因此我积极参展，让国外导演、演员片商都能注意到这是当初的青蜂侠拍的。
周杰伦的时代不会过去
这个曾经颠覆乐坛的怪咖，已经成为人们心中的励志偶像——一个无所不能的超人。他能在演唱会上穿盔甲“哼哼哈兮”，也能穿着笔挺西装在春晚上咬字清晰，甚至在北大百年讲堂正儿八经地做演讲。
面对台下的北大学生，周杰伦说：“如果有一天你们累了，听到简单爱会觉得温暖，那我就没有白白在你们的青春里经过。其实我已经想好了自己的退路，我是唱片公司的老板，所以我会签你们喜欢的小朋友，让他们唱我写的歌——周杰伦的时代永远不会过去。”
记者：如果跟十年后的自己说一句话，你会说什么？
周杰伦：还是一样的屌。音乐的自信不会改变，电影就很难说了。因为电影我觉得能够拍出好的作品，有能够留下来的东西就足够了。所以十年后，电影对我很难说，成功了就去运作，如果不成功就好好做音乐。
记者：作为一个人气偶像红了十多年，之前《时代周刊》也提出过疑问，说你不吸毒不反叛不惹是生非，但这么受欢迎，在西方来讲是很奇怪的事情。
周杰伦：我觉得要带给大家正能量。像在国外一般RAP、重金属的歌曲，词都会涉及什么嗑药啊、暴力啊。但中西方文化不一样，我就是要唱中国风，唱听妈妈的话。
记者：你怎么看待你今天取得的成就？
周杰伦：我其实没有什么天赋，熟练了什么都会，经验累积，其实就是一个不断练习的过程。如果我不是从小被妈迫练琴，如果没有这十几年的练琴，那我也不会写歌。我的好胜心从学生时代就有了。上学时，有人觉得我考不了这个分数，我就被同学激发出了高分。我就是要证明没有我做不到的，只是我想不想做的问题。如果我没有好胜心，在这个圈子里很难混下去。
第4篇：天台爱情范文
关键词：吴伟业；历史题材杂剧；《通天台》；《临春阁》
中图分类号：J809 文献标识码：A
吴伟业，号梅村，太仓人。清顺治九年(1652)，两江总督马柱国疏荐，以病力辞；顺治十年(1653)，人都，授秘书院侍讲；顺治十三年(1656)，迁国子监祭酒，寻丁母忧归。吴伟业撰有历史题材剧《秣陵春》传奇和《通天台》、《临春阁》杂剧。吴伟业历史题材杂剧间接反映了清初特殊的时代背景。《通天台》写南朝梁代尚书左丞沈炯，因荆州陷落于西魏而被虏至长安。一日，携书童到城外派遣苦闷，来到汉武帝所筑通天台，焚表哭吊，为梁武帝深感不平。后醉卧酒店，梦见汉武帝召见封官，沈炯以老母在堂婉言谢绝，并请求汉武帝许其东归还乡，汉武帝为其饯行。梦醒之后，沈炯无限感慨。《临春阁》写南朝陈时，高凉冼夫人总领岭南六州兵马，巡视边事。陈后主召其入宫，赐宴慰劳，贵妃张丽华奉命起草敕书，予以褒奖。冼夫人护送张丽华等到青溪寺进香，智胜禅师向张丽华、冼夫人暗示日后陈朝的灭亡命运，张、冼二位不解。隋兵南下，冼夫人提兵勤王，梦见张丽华前来相会，向她诉说悲怨。醒时，适闻后主出降，张丽华被杀，不胜叹息，遂入山修道。吴伟业的历史题材杂剧典型地反映了清初杂剧历史剧创作艺术的时代风貌。
一、浓厚的悲凉气氛与比兴寄托的寓言方法
王士禳在《古夫于亭杂录》中称：“梅村先生之《通天台》，……激昂慷慨，可使风云变色，自是天地间一种至文，不敢以小道目之。”不惟《通天台》如此，吴伟业的另一种杂剧《临春阁》流露出同样的悲凉气氛。正如《诗余》引白醒庵所云：“《通天台》、《临春阁》曲部声情悲壮，不减青藤、临川。”
《通天台》专意书写沈炯在汉武帝通天台上的恸哭，其悲哀之情最为感人。作品先写沈炯悲哀于自己身世飘零雨打萍的经历与感受，接着写沈炯对于“市朝迁改”，“南国香销，美人黄土”的南朝变故的悲哀。沈炯的恸哭感染了汉武帝的在天之灵，而汉武帝由此发出的感叹则更为悲哀：“若论人世沧桑，哪个不到这个田地?便是孤家何等英雄，虽然宗庙园陵，粗成结果，究竟哀蝉落叶。”非但昏庸君主的亡国令人哀伤，即便英雄般如汉武帝的明君依然有“哀蝉落叶”的一天，依然令人为之伤感。该剧将人物的悲哀情感提高到更高层次：作者由沈炯的亡国之痛写到其对历史沧桑变化的悲哀，写出了个人经历之外的普遍存在的历史沧桑感。这样，剧中的悲凉气氛就有了相当的美学深度，也容易产生共鸣。作者借汉武帝之口表明对自己剧作如此营造悲凉气氛的满意：“那些从官们一个个能言快论，只是他世间兴废看得淡了，倒觉没趣。譬如贾生不哭，扬子无愁，纵有嵌崎历落之气，怎能够感发出来?所以，数百年来，天下逗留几篇文字，反被后生批驳，说道：‘上边笔路，渐觉寻常。’俺仔细思量，只因不比人世愁多，非是关俺神仙才尽。不如这班参不透、耐不得的汉子，哀吟狂叫，听将去反觉动人。”《通天台》最动人之处在于“第一折炯之独唱，悲壮愤懑，字字若杜鹃之啼血，其感人盖有过于《桃花扇》中之《哀江南》一曲也”。
《临春阁》的悲凉气氛也是相当突出的。该剧从第三出张丽华、冼夫人青溪寺进香时智胜禅师的说法开始，悲凉气氛越来越浓厚；至第四出张丽华显灵、冼夫人挂冠，悲凉的气氛达到了。
况周颐《汇刻传剧序》在介绍吴伟业《通天台》、《临春阁》二剧时说：“搔首成今古恨，台通天而可呼；扫眉亦文武才，阁临春而谁主?……其间左丞醉哭数言，郁伊善感；女将边愁一曲，悱恻动人。……真之词山曲海，宜有玉价珠声。”正指出了这两种杂剧的悲剧性氛围。
“黄花逢卧病，斗酒读离骚。”剧作的悲凉缘于作者在现实生活中的触景伤怀。《四库全书总目提要》曾援引王士稹诗称吴伟业为“白发填词吴祭酒”，晚年的吴伟业其戏剧创作充满了悲凉的气氛。顾师轼《吴伟业年谱》分析吴伟业作品悲凉气氛形成的原因时指出：“先生负旷世之才，为风雅总持，自所交游多魁奇俊伟之士，而又当明季百六之运，故其集中之作，类皆感慨时事，悲歌掩抑，铜驼石马、故宫禾黍之痛，往往而在。”吴梅《梅村乐府二种跋》也说：“梅村乐府，嗣响临川，南部梦华，托诸幻影，艳思哀韵，感人深矣。……俯仰身世，不殊枯树江南，发为声歌，复h姿艳骨，一以悲哀为主，该所遇为之，先生实不能自止。”的确，作者鼎革之变的遭遇决定了其杂剧作品的感伤。
朱庭珍《筱园诗话》卷三称：“吴梅村诗，善于叙事，尤善言闺房儿女之情；熟于运典，尤熟于汉、晋、南、北史诸书。身际鼎革，所见闻者，大半关系兴衰之故，遂挟全力，择有关存亡、可资观感之事，制题数十，赖以不朽。……赵云崧题其集云：‘国家不幸诗家幸，一到沧桑句便工。’亦实语也。”其实，“国家不幸诗家幸，一到沧桑句便工”，“穷然后工”，也恰恰就是吴伟业杂剧创作的特点。
营造历史的悲凉氛围，往往是鼎革之际文人戏剧创作的艺术追求。而对于历史题材剧的文人作品的创作方法，吴伟业曾经在《北词广正谱序》中发表过自己的看法：“盖士之不遇者，郁积其无聊不平之概于胸中，无所发抒，因借古人之歌呼笑骂，以陶写我之抑郁牢骚。而我之性情爰借古人之性情而盘旋于纸上，婉转于当场。于是乎，热腔骂世，冷板敲人，令闻者不自觉其喜怒悲欢之随所触而生，而亦于是乎歌呼笑骂之不自己，……。而士之困穷不得志、无以发奋于事业功名者，往往遁于山巅水湄，以恒借他人之酒杯，浇自己之块垒。其驰骋千古，才情跌宕，几不减屈子离忧、子长感愤，真可与汉文、唐诗、宋词连镳并辔。”认为，戏剧的功能是通过“当场之歌呼笑骂，以寓显微阐幽之旨”的创作方法，达到“有美斯彰，无微不著”的审美效果。所谓“当场之歌呼笑骂，以寓显微阐幽之旨”，也就是比兴寄托的寓言之法。
《通天台》、《临春阁》皆借历史题材故事，喻指明末清初的历史变革，抒发作者对现实生活的感受。沈修所谓“靖节自祭，《通天台》焉，庄生寓言，《临春阁》焉”，“初明、丽华，厮袭幻影”等，都是指比兴寄托的寓言之法。
吴梅《梅村乐府二种跋》指出，《临春阁》中“高凉冼氏，或感忠州义师，而隐刺宁南辈欤”!《通天台》中“初明一表，当即敬通自序”。郑振铎《梅村乐府二种跋》也指出：“诸剧皆作于国亡之后，故幽愤慷慨，寄寓极深。《临春阁》本于《隋书・谯国夫人传》，以谯国夫人冼氏为主，而写江南亡国之恨。陈氏之亡，论者每归咎于张丽华诸女宠，伟业力翻旧案，深为丽华鸣不平，此剧或即为福王亡国之写照欤!以‘毕竟……’云 云为结语，盖骂尽当时见敌则退之诸悍将怯兵矣。《通天台》本于《陈书・沈炯传》，……或谓炯即作者自况，故炯之痛哭即为作者之痛哭。盖伟业身经亡国之痛，无所泄其幽愤，不得已乃借古人之酒杯，浇自己之块垒，其心苦矣。”“将哀孝陵，粤假梁武。”《通天台》、《临春阁》皆为痛明亡之作，此亦作者身世之感使然。
二、采信与改造相结合的史剧创作原则
历史题材剧在创作过程中，会涉及真实与虚构的问题，就是对待历史事实的采信与改造的问题。吴伟业在评论李玉的《清忠谱》传奇时说：“事俱按实，其言亦雅驯；虽云填词，目之信史可也。……余老矣，不复见他年事，不知此后填词者亦能按实谱义，使百千岁后观者泣、闻者叹，如读李子之词否?”看来，吴伟业是主张“事俱按实”的“信史”观的。
在《通天台》和《临春阁》中，作者力求较为严格地遵照历史的本来面目，反映历史变迁以及由此而给人们带来的伤感。
《通天台》所写南朝梁代沈炯被西魏俘获思归的本事，见于《陈书》卷十九列传第十三“沈炯”：“荆州陷，为西魏所虏，魏人甚礼之，授炯仪同三司，炯以母老在东，恒思归国。……尝独行经汉武帝通天台，为表奏之，陈己思归之意。……奏讫，其夜炯梦见有宫禁之所兵卫甚严，炯便以情事陈诉，闻有人言：‘甚不惜放卿还，几时可至?’少日，便与王克等并获东归。”《南史》卷六十九列传第五十九“沈炯”，也有大致相同的记载。《通天台》杂剧对沈炯事略的叙述与史实的记载完全相同，体现了作者所提倡的历史题材剧创作“事俱按实”的“信史”观。
《临春阁》所写南朝陈后主时期宠信张丽华致使国亡的本事，见于《南史》卷12列传第二“后妃下”“张贵妃”：“张、孔之权熏灼四方，内外宗族多被引用，大臣执政亦从风而靡，……及隋军克台城，贵妃与后主剧入井，隋军出之。晋王广命斩之于青溪中。”作者也以信史的态度进行创作，写出了陈朝灭亡的过程。为了与正史的记载相吻合，作者非但特意安排了张丽华进香青溪寺、青溪寺智胜说法、张丽华青溪寺托梦等情节，以强化剧情的历史真实感，甚至还将正史中的原有语句不加任何改变地直接引用到剧作中。如：
册夫人为谯国夫人。……仍开谯国夫人幕府，置长史，以下官属给印章，听发部落六州兵马，若有机急，便宜行事。
追赠宝为广州总管，封谯国夫人，幕府署长史，已下官属给印章，听发部落六州兵马，若有机急，便宜行事。
谢圣恩可怜，册为谯国夫人，仍开幕府，置长史，以下官属给印章，听发部落六州兵马，若有机急，便宜行事。
然而，杂剧创作作为艺术活动行为，毕竟不同于历史文献记载。所以，杂剧作品不可能也不应该完全等同于史书。作者吴伟业在为收有自己的两种杂剧《通天台》、《临春阁》的《杂剧三集》所写的序文中就说：“余以为曲亦有道也：世路悠悠，人生如梦，终身颠倒，何假何真?若其当场演剧，谓假似真，谓真实假，真假之间，禅家三昧，惟晓人可与言之。……可以为鉴，可以为劝者也。是其为杂剧也，可以传也。”“当场演剧”的戏剧艺术，其本质便是将历史真实艺术地展示给观众，“谓假似真，谓真实假”，真实与虚构之间在“为鉴”、“为劝”的主题统率下实现完美的统一，即达到现当代文艺学所谓的艺术真实。
为了表达亡明之痛这一主题的需要，《通天台》、《临春阁》除了在历史事实的基础上对历史故事进行“神仙道化”般的浪漫主义处理如故人显灵、说法应验等外，在一些历史细节上，剧作也存在着与史实记载不完全相同之处。如《临春阁》，据《隋书》卷八十列传四十五“列女”“谯国夫人”：“永定二年，其子仆年九岁，遣帅诸首领朝于丹阳，起家拜阳春郡守。……至德中，仆卒。后遇陈国亡。……晋王广遣陈主遗夫人书，谕以国亡，令其归化，并以犀杖及兵符为信。夫人见杖验知陈亡，集首领数千尽日恸哭。遣其孙魂帅众迎(韦)踩酥凉阒荩岭南悉定。……册夫人为谯国夫人。……仍开谯国夫人幕府，置长史，以下官属给印章，听发部落六州兵马，若有机急，便宜行事。”《北史》卷九一列传七十九“列女”“谯国夫人冼氏”的相关记载，也大致相同。可见，就历史真实而言，朝觐陈主的时间是在陈武帝永定二年(558)，而非剧中所写的陈后主时期；朝觐者是冼夫人之子冯仆，而非剧中所写的冼夫人自己；陈朝结束时，冼夫人之子冯仆已死，冼夫人并未勤王，而是在恸哭之后，遣其孙冯魂帅众迎接隋军入粤，非剧中所写的冼夫人率兵勤王，在得知陈亡后将统帅之权移交其子，自己解甲修道；冼夫人被封为谯国夫人、开幕府、听发六州兵马等是其在进入隋朝之后的事，而非剧中所写的发生在陈朝。之所以要对史实作一些改动，主要是为了便于将矛盾冲突集中在一起，以强化剧作的主题，非但不影响人们对剧中历史人物精神面貌的理解，而且还将有助于人们对作品所要传达的历史本质规律以及作者对这一规律感受的把握。同时可以看出，剧中张丽华托梦是以“晋王广遣陈主遗夫人书，谕以国亡”为史实背景的。一方面紧扣史实，一方面又有所提升，从而将历史的真实与艺术的虚构统一为艺术的真实，最终使历史剧作品既揭示了真实的历史精神，又给人以强烈的艺术感染。
三、深受南曲传奇影响的体制形式
《通天台》、《临春阁》创作时的清顺治十年(1653)，正处于南曲传奇发展在经历了明嘉靖、隆庆、万历年间第一个创作高峰之后，到清康熙年间第二个高峰来临之前的过渡时期。此时，南曲传奇的创作虽不处于高峰时期，但舞台上出现了不少很具影响的作品，如阮大铖的《石巢传奇四种》、李玉的《一笠庵传奇》、李渔的《笠翁十种曲》、作者吴伟业于清顺治三年左右创作的《秣陵春》传奇等等。所有这些都对《通天台》、《临春阁》杂剧的创作产生一定的影响。具体而言，其影响主要表现在以下方面：
剧情安排上，受到南曲传奇的影响。“传奇十部九相思”，传奇剧一般以生旦爱情戏为主。《通天台》、《临春阁》杂剧的剧情安排非但不属于生旦爱情戏的范畴，而且由于都是叙写亡国者的痛苦，所以这两种杂剧的主要关目都不宜安排男女情爱的情节。然而，《临春阁》却选择了历史上的陈后主特意为其宠妃张丽华建造的“临春阁”为题名，使该剧始终摆脱不了传奇剧的脂粉气；而叙述与男女爱情绝无一点关系的沈炯哭国故事的《通天台》，更是与主题表达不着边际地安排了汉武帝将侍女丽娟许配给沈炯的细节：“今日一见沈卿，不无留恋，合是夙缘。若重过此台，当以妮子相赠。”生旦聚散的安排游离于主题之外，这不能不说是该剧的瑕疵。
曲辞风格上，受到南曲传奇的影响。作者的好友尤侗所撰《祭吴祭酒文》指出：“先生之词与曲，烂兮若锦，灼兮如花。其华而壮者如龙楼凤阁，其清而逸者如雪柱冰车，其美而艳者如宝钗翠钿，其哀而婉者如玉笛金笳，其高文典册可以经国，而法书妙画亦自名家。”尤侗所说的“烂兮若锦，灼兮如花”没有具体指明是针对作者的哪些剧作而言。其实，这是对包括 《秣陵春》传奇和《通天台》、《临春阁》杂剧在内的作者所有戏剧创作而发出的评论。而其曲辞“烂兮若锦，灼兮如花”的具体表现如“华而壮”、“清而逸”、“美而艳”、“哀而婉”等特征，又是明清之际传奇剧曲辞的共同特征。受南曲传奇的影响，作者的杂剧创作也体现了这些特征，其中“华而壮”者如《临春阁》中[点绛唇][上小楼]，“清而逸”者如《通天台》中的[油葫芦]，“美而艳”者如《临春阁》中[寄生草]，“哀而婉”者如《通天台》中的[点绛唇]、《临春阁》中的[东原乐]等。
曲体使用上，受到南曲传奇的影响。首先，在曲牌名称的使用上，北曲将连续使用的曲牌称之为[幺篇]或[么篇]，而南曲则称之为[前腔]，《通天台》第一出北仙吕套的第八支曲子为[寄生草]的连用，以南曲的名称[前腔]称之；其次，北曲套数中有夹杂使用南曲的现象，如《临春阁》第二出北中吕套中出现了南中吕[耍孩儿]曲子，这南曲对北曲的渗透；再次，北曲杂剧四套的宫调一般依次为仙吕、中吕、越调、双调，《临春阁》虽然也是使用四套联曲，但受南曲“不寻宫数调”的影响，将第三出用了双调、第四出则用越调，不严格遵守北曲杂剧的惯例；复次，《通天台》第二出第六支曲子[乔牌儿]按北双调的常用次序应在[驻马听]与[搅筝笆]之间，但剧中却将之置于[驻马听]、[搅筝笆]、[沉醉东风]、[得胜令]四曲之后，《临春阁》第三出[折桂令]、[殿前欢]顺序倒置，这显然是受南曲曲牌次序安排时自由灵活使用的影响。
脚色安排上，受到南曲传奇的影响。第一，脚色概念的使用受南曲传奇的影响。北曲杂剧没有南曲所谓的生、小生等脚色名目，而且南曲传奇中的副末、末、老旦、小旦等脚色也不同于北曲杂剧中的同名脚色的扮演规则，受南曲传奇的影响，《通天台》中扮男主人公沈炯的脚色称生而不称末，《临春阁》中扮主要男性人物陈后主的脚色称生而不称末，剧中另安排末扮极为次要的人物太监蔡临。第二，脚色安排的功能受南曲传奇的影响。北曲杂剧扮演男女主人公分别为末、旦两个脚色，而且末、旦也并不是总是同时出现在同一本戏中，而南曲传奇男女主人公即生、旦总是同时出现在同一剧中，受之影响，《通天台》在生扮沈炯之外特意安排了旦扮丽娟，《临春阁》在旦扮冼夫人之外特意安排了生扮陈后主，从剧情的需要上讲这些都是大可不必的。第三，脚色演唱的安排也受南曲传奇的影响。北曲杂剧每套联曲由一人主唱，其他人物只能宾白，而南曲传奇中的人物则可以根据表现的需要自由地演唱，他们可以独唱、轮唱、对唱、合唱等，受之影响，《通天台》第二出的演唱安排是：
新水令(外唱)－驻马听(外唱)－搅筝笆(外唱)－沉醉东风(外唱)－得胜令(旦唱)－乔牌儿(旦唱)－挂玉钩(旦唱)－折桂令(外唱)－活美酒(众唱)－太平令(众唱)－锦上花(外唱)－么篇(外唱)一鸳鸯煞(生唱)
《临春阁》第一出的演唱安排是：
点绛唇(旦唱)－混江龙(旦唱)－油葫芦(旦唱)－天下乐(旦唱)－那吒令(旦唱)－鹊踏枝(旦唱)－寄生草(旦唱)－醉中天(旦唱)－花(众唱)－赚煞(众唱)
第二出的演唱安排是：
粉蝶儿(小旦唱)－醉春风(小旦唱)－石榴花(小旦唱)－斗鹌鹑(小旦唱)－上小楼(小旦唱)－么篇(小旦唱)－满庭芳(小旦唱)－脱布衫(小旦唱)－小梁州(小旦唱)－么篇(小旦唱)－快活王(小旦唱)－四边静(小旦唱)－耍孩儿(小旦唱)－三煞(旦唱)－二煞(先小旦唱，后生旦合唱)－一煞(小旦、旦同唱)－尾(小旦唱)
第三出的演唱安排是：
新水令(外唱)－驻马听(外唱)－雁儿落(外唱)－得胜令(小旦唱)－水仙子(小旦唱)－甜水令(外唱)－折桂令(外唱)－殿前欢(外唱)－鸳鸯尾煞(先外唱，后众僧唱)
第5篇：天台爱情范文
刚放学，凌洛就急忙地抓起自己的书包飞快地跑到了学校后面的空地上。那是一块宽敞的水泥地，由于学校大部分学生都骑单车上学，所以，此时的那块地上停满了各种各样的车。周围种满了栀子花，风一吹，空气里弥漫了香气，让人有种心旷神怡的感觉。她在包里掏出钥匙，然后用最快的速度解开锁，骑上车，狂登…。
炎热的夏季，在林间小道狂奔的感觉太爽了，如果，如果不是因为妈妈生病需要人照顾，也许他还没有这种体验吧。
左拐弯，右拐弯……
突然，对面一个帅气的男生直冲了过来，“嘭”车和人一同倒地。“喂，你没长眼睛呀！”男生冲凌洛吼了起来。“拜托，是你直冲过来的，还怪别人！”凌洛扶起车，拍了拍身上的灰尘，看看有些搓伤的手臂。
走了……
来到医院，见妈妈正睡着，走过去，替她理了理被子，便离开房门，来到了天台。夕阳渐渐褪去，夜亦渐渐笼罩上空，呼吸着空气，享受着夏风拂面，这无疑是人生一大乐事。“小学篱笆旁的蒲公英……”手机响了。
“喂，小洛。我是妈妈。”
“哦，妈，你醒了呀！”
“你在哪呢？”
“在天台，有事儿吗？”
“吃饭没，去吃的时候，回来替我买些橘子”
“嗯，那我现在就去。”
几分钟后，凌洛从外面回来了，路过一间病房。
“医生，我孩子还能活多久。”这声音里有些绝望。
“情况乐观，也许会活过这个夏天。”
“哎，可怜的人呐，跟我们一样如花的年纪，却……”听着这段话，她心里有些伤感。她快速走到407，那是她妈妈的病房。
“妈！”
“来啦！”
“嗯，我把橘子放柜子上了。“
“我这儿没什么事儿，要不你回去吧！明天还要上学呢。”
“没事儿，我去天台吹吹风吧，太热拉。”
“嗯”
打开房门，再小心的关上。孩子长大拉。
天台一角，一个男孩在唱着歌。唱的是那首《蒲公英的约定》，于是，走上前去。“你好。”
“你，好”听男孩的声音有些紧张。
“你也喜欢这首歌呀！”她扬起头，眼神很纯真，像是童话里的公主。
“是呀，我喜欢蒲公英花开的季节，我喜欢自由，可是……”
“怎么啦！”
“今天，我听见医生说我活不过这个夏天了。”男孩，眼角流下了一滴泪水。
“哦”原来他就是那位阿姨的孩子呀。
沉默……………。
夜渐渐深了，远望四周，灯光璀璨，这一切都让人那么留恋。
……………………。。
一个月后，依旧是在天台。男孩说，凌洛，我喜欢你，你愿意陪我过完我生命中的最后一个夏天吗？
愿意，虽然时间不长，不过也会有回忆吧！
可是……
男孩回到病房的当晚，病情恶化了。他留下了一封信：
洛，
我走了，没想到病情恶化的这么快。呵呵，也许我们有缘无份吧。其实，我再看见你的当晚，我就已经喜欢上你了。我想说，但是又不敢。我怕你说一见钟情，不可信。所以……
现在，我想说，凌洛，我爱你。我知道，一个人，不到一定程度，不要轻易说爱。因为，一句轻浮的话，也许会悲伤一个人一段时间，也许是一辈子。直至，今天，我才明白了你在我心中的份量。我体验到了，爱得生死离别的痛苦。
以后，在蒲公英花开的时候，仰望天空吧！因为，在哪里，有一个男孩在天堂里，一直爱着你。
爱你的
蔺晟
……。
第6篇：天台爱情范文
春天的黄昏，徐竟到天台抽烟看到了一个女人，她坐在角落里，长长的卷发垂下来遮住了脸，像是睡着了，一动不动。
徐竟的烟还没抽完，她站了起来，朝他这边走来。他这才看到她怀里抱着一只猫，纯白色，一如她披肩的颜色。她是个美丽的女人，白净、清透、纤尘未染的样子。
徐竟鬼使神差地跟踪了她，她住在他家楼下，和一个男人。男人的棕色皮鞋和她的橄榄色高跟鞋亲密地摆放在门口。那天晚上，他在电梯里看到了她和男人，男人很高大，她挽着男人的胳膊，像依附一棵大树。
徐竟从那天起开始留意她，也留意男人。男人永远一副沉着冷静胸有成竹的样子。
徐竟又一次在天台看到她，是在一个深夜，一枚弯月静静地浮在天空，城市也倦意正浓。他想和她说话，正犹豫，倒是她先开了口：“你也睡不着吗？”
在这个世界上，每一个夜晚都会有人睡不着，为生计、权势、梦想或者爱情……如果他非要给自己找个理由的话，那大概就是爱情了。自从他的女朋友离开后，他就开始失眠了。
在这拥挤的大都市里，天台对他来说是个可以透透气的好地方。
“这么晚了，你不害怕吗？”他很好奇她的男人为什么没有陪着她，这么黑的夜，她独自在这里，终究是不安全的。
“怕谁？你吗？你是坏人吗？”她笑出声来。他还没来得及说话，她的电话响了，是男人打来的。
【郁郁寡欢的美人】
之后他们常常在天台遇到，有时早晨，有时黄昏。清风、斜阳，她是风景里的人，郁郁寡欢的美人。
她说她每天都花大把的时间精心煲一锅靓汤，可男人总也不回来喝。于是徐竟厚着脸皮管她要汤喝。后来她索性将锅都端了来，和他一起喝。只是好时光短暂。
一个周末的下午，徐竟外出回来在过道里遇到她，她手里拎着一大袋食材。男人终于说要回来吃晚饭了。她很开心。
徐竟刚到天台没多久，她也来了，表情又是肃然的了。然后他看到了她受伤的手指，血从伤口里渗出来，滴落在水泥地面上，一滴又一滴，像血色的眼泪。
徐竟下楼拿了棉球、酒精和创可贴，给她包扎伤口。她眼神空茫地望着远方，不说话，也不动。
“疼吗？”他问她。她摇摇头。
“女人在男人面前要懂得示弱。”他故作轻松地笑。
“在他面前我从来就没有坚强过，可是得到的并不是怜惜。”她说，“他为什么不接我的电话了？”她还说：“我以后不煲汤了，没意思。”
她又说了很多。
她和男人在一起9年了。他不许她出去工作，给她买了这套房子，养着她。她在这里没有朋友，很少出门，每天要做的就是等他回来。听上去她被男人保护得很好，可是她想要的，他从来不给。他越来越忙，有时很晚回来，有时彻夜不归，有时一连好几天，甚至更长的时间都不见人影。没空陪她逛街、看电视、聊天，也不带她见家人和朋友，更不给她买戒指。
“我像不像他养的金丝雀？”她忽然转头问徐竟，笑容里有淡淡的苦涩。
如果她对男人的要求仅仅是物质，那能做金丝雀也是一种运气。可她显然不是，所以注定寂寞。
徐竟想不出要说什么，只好沉默。她似乎也并不在意他是否回答。但他还是很快就后悔了，他应该说点什么的，哪怕撒谎也好。起码可以安慰她。
【像拥抱一个孩子】
从那天起，男人已经有半个月没有回来了。她几乎每天都会到天台上去，一呆就是几个小时，看看天，逗逗猫。她在天台上放了一张躺椅，清风徐徐的午后，她会在太阳下睡着。她的猫趴在毛毯上和她一起睡。
她说那只猫是她向男人要的生日礼物。她26岁生日的那天，男人终于答应陪她出去逛逛，她就到花鸟市场买了这只猫。起初男人不同意，猫会往床上和沙发上跳，会掉毛，脏得要命。她坚持，因为他不在身边时，猫可以陪着她。男人的眼神忽然就变得温柔了，她以为他会说，媳妇，我以后肯定多抽时间陪你。然而他说的是，亲爱的，我把现在租的那套房子买下来送给你吧。那是她和男人在一起的第六年。
一个晚上徐竟约她看电影。她答应是因为他的一再坚持，也是因为《西西里的美丽传说》那部片子她实在喜欢。当美丽迷人的玛莲娜被女人们撕扯围殴时，她的眼泪流了下来：“她唯一的错是太美了……那些男人为什么都不帮她，不救她？他们不是都爱慕她的吗？”
是谴责人性，还是谴责命运？徐竟没有说话，他想她只是需要听众。
他们从影院出来，她的泪流得更凶了。不远处的一棵合欢树下，男人正在拥吻一个年轻女孩。她冲了过去，徐竟留在原地，她一定不希望他过去的，他知道。徐竟看着她推开了女孩，可只是继续哭，无能为力的样子。
她转身跑开，男人被女孩拽走，很快融进了夜色里。徐竟追上了她，拥抱她，轻轻地，像拥抱一个孩子。她挣扎了一下，只一下，就安静了。也只是歇了一会儿，她又转身跑开。
【她说她割舍不了】
徐竟突然看不到她了。天台、电梯、过道，甚至她家门口都没有她的身影出现。这让他感到不安，担心她出了什么事。
有一天下午，徐竟熬不住从公司逃了回来，去拍她的门。门终于开了，是那个男人。男人穿着睡衣，一副刚睡醒的样子，问他找谁？他没想到这个点男人会在家，心里毫无准备，稍作犹豫，他说：“抱歉哥们儿，我敲错门了。”准备转身，他瞥见了屋里的女人，不是她。
门在徐竟面前合上，立刻又被他敲开，他报出了她的名字，冒充她的老同学。男人告诉他她回老家了，不再来了。他心里有失落，但也踏实下来。回家就好，还有什么地方比家更安全更温暖。
徐竟每天还是会到天台上去，抽几支烟，有时也喝一点酒，顺便想想她，像回忆一场久远的往事。
徐竟忽然在一天早晨遇到她，在楼下，她拎着行李，对他微笑说早上好。
她说她割舍不了。
女人在面对感情的时候总是不够干脆果断，徐竟的前女友们就是这样，她们在前一天一把推开他说不爱他了，要和他一刀两断，到了第二天又给他一个吻说要和他白首不相离。周而复始，像在玩一个无聊的游戏。
周末下午，徐竟和她沉默着在天台站了很久，直到突然下起雨来。他拉着她跑进楼道，走进电梯，帮她按下楼层。很快电梯门打开，她却没有走出去，而是伸手按了关门键。他惊愕地看着她，她不看他，也不说话。
到了徐竟的房间里，她忽然问他：“你喜欢我吗？”他点了点头。她的嘴唇就凑了上来，吻住了他，热烈又蓬勃。他瞬间就点着了，只觉得热血沸腾。然后她开始叫，叫得很大声，在他听来她的声音是愉悦的。
天亮时，徐竟对着她光洁的脊背说：“和我在一起吧，我不会让你受苦。”
“我回去了，我跟他扯平了。”她穿上衣服走出门去。
这个又傻又狠心的女人。
【埋葬一段时光】
男人似乎突然对她好起来。有好几次徐竟看到他陪她一起回来，手里拎着蔬菜和水果，有时还会多一束花，玫瑰或者百合。徐竟有意提及，她告诉他男人在生意上遇到困难，她帮了大忙。不过她不在乎原因，只要男人肯对她好。
徐竟忽然就厌倦了这里，想开始新的生活。他也知道搬到一个新的地方并不能代表新生活的开始。他就是想离开了。他在网上贴了招租信息，第一个打电话来的竟是她。她约他在天台见面，问他可不可以带她走？
徐竟被她弄糊涂了，完全不明白她心里在想什么。接着她就哭了，哭声压抑。她平复下来后告诉他，她怀孕了，孩子是徐竟的。打掉孩子，她舍不得。她想当个母亲，更想为人妻。
徐竟心里是喜悦的。上在帮他了，他将拥有一个温馨幸福的家。
她又哭了，为她这9年的爱。也就在那天，她的猫病死了。第二天徐竟陪她到小树林埋葬了她的猫，也埋葬一段时光。
第7篇：天台爱情范文
关键词：吴梅村；超脱尘世；剧作；隐居不仕
中图分类号：J809 文献标识码：A
借古喻今是吴梅村三部剧作《秣陵春》、《通天台》、《临春阁》的总体构思，这种构思不但真实的再现了纷纭变乱的时代，传达了深广幽邈的时代情绪，而且对变乱本质做出了某种程度的形象的探究和反思。作为身处鼎革旋涡中心的历史见证人，作者运用戏曲这种独特的艺术方式见证了这种纷纭变乱的时代，以寄寓自我情感的古人古事演绎出时代的兴衰变化。
这种自我情感以自传性、主观化倾向表现出来，形成了他的剧作自叙传的特点。因而，自叙传式的抒情性也就成了梅村剧作的本质特征，构成其剧作的精神内核。可以说三部剧作分别代表了他思想感情的几个不同的方面。而《临春阁》所表达的思想感情与《通天台》有很多相似之处，所以本文只以《秣陵春》和《通天台》为代表，来论述作者超脱尘世理想在剧作中的“完成”以及隐居不仕的愿望在戏曲中的“实现”的总体构思。
失国怀旧的遗民情结所引发的超脱尘世理想在其剧作中的“完成”
这种自叙传式的抒情性首先表现在传奇《秣陵春》中的主人公徐适在南唐和北宋两朝的际遇和对两朝的态度上。传奇上卷叙写五代南唐亡国、宋朝新立后，徐适漂游金陵，与李后主宠妃黄保仪的侄女黄展娘，在已登仙界的李后主、黄保仪的撮合下，始而在于阗玉杯和宜官宝镜中相见相恋，继而在天界结成伉俪，描写了已故的旧朝君主对孤臣孽子的关怀与恩眷；下卷叙写徐适返回人间后，遭受阴险小人的迫害，幸而为同窗旧友举荐，在朝廷中当场作赋，宋朝皇帝特赐状元及第，最终与黄展娘再结良缘，铺叙了故国遗民在改朝换代中的窘境与新朝天子对他们的抬举笼络。而徐适既不忘旧君又感激新朝的复杂心理，则构成这一叙事结构深潜的文化意蕴。在这里徐适身处易代之后，依旧得到旧朝君主的眷顾，也正是作者对自己故君的希冀，希望他不但不追究自己不以身殉国的罪责，而且依然眷顾自己。作者对故国、故君的追怀、眷恋则借剧中人物之口得到了淋漓尽致的宣泄。
全剧第二出开场一引，尤为后来的词人所称赏。
[瑞鹤仙]燕子东风里，笑青青杨柳，欲眠还起。春光竟谁主，正空梁断影，落花无语。凭高漫倚，又是一番桃李来。春去愁来矣，欲留春住，避愁何处。
黄将军上场时所唱：“老去悲看故剑，记当年笳吹横江，伤心处，夕阳乳燕，相对说兴亡。”徐适拜谒后主庙时所唱：“藓壁画南朝，泪尽湘川遗庙。江山余恨，长空黯淡芳草。……临风悲悼，识兴亡断碣先臣表。”曹善才弹唱的琵琶曲，如《赏音》一出中隐括后主及中主的小词而成的两支曲子：
[北骂玉郎带上小楼]小殿笙歌春日闲，恰是无人处，整翠鬟。搂头吹彻玉笙寒。注沉檀，低低语，影在秋千。柳丝长易攀，柳丝长易攀。玉钩手卷珠帘，又东风乍还，又东风乍还。闲思想朱颜凋换，禁不住泪珠何限!知犹在玉砌雕栏，知犹在玉砌雕栏。正月明回首，春事阑珊。一重山，两重山，想故国依然。没乱煞许多愁，向春江怎挽!
[前腔]山远天高烟水寒，留得相思苦，枫叶丹。别时容易见时难!莫凭栏，遥望见，初雁飞还。听花边漏残，听花边漏残。梦中一晌贪欢，叹罗衾正寒，叹罗衾正寒。回想着嫔妃鱼贯，寂寞锁梧桐深院。现隔那无限江山，现隔那无限江山。叹落花流水，天上人间!开，残，双泪潸潸。几时得旧红妆，花前再看?
正如作者在《金人捧露盘・观演》词中所写：“喜新词，初填就，无限恨，断人肠。为知音仔细思量。”这种“无限恨，断人肠”的自我情感如此强烈、如此真实，是因为故国、故君对自己有知遇之恩。据郑方坤《本朝名家诗抄》卷一记载：崇祯四年(1631)吴梅村二十三岁时，会试第一，殿试第二，“时犹未娶，特撤金莲宝炬，花币冠带，赐归里第完婚，于明伦堂上行合卺。盖自洪武开科，花状元给假，此为再见，士论荣之。嗣后回翔馆阁，不十年荐升至宫詹”。联系作者在前朝的特殊际遇，卷末收场诗“门前不改旧山河，惆怅兴亡寄绮罗。百岁婚姻天上合，宫槐摇落夕阳多”所说的“惆怅兴亡系绮罗”也就成了解作者创作此剧的真正用意。它是假儿女之情，感明朝兴亡，表达未能忘情于崇祯皇帝知遇之恩的感慨。
剧中徐适出场时，已是“家国飘零，市朝改迁”，而故国旧君李后主并没有忘记他，不仅撮合了他和黄展娘的爱情，还一再排解他们所遭遇的厄难。剧末，徐适夫妇谒秣陵新建摄山寺李皇祠，这时，原南唐宫中乐师曹善才愿为寺中道士，徐适将所得的黄保仪遗物烧槽琵琶赠送曹善才，李后主、黄保仪等亦相偕显圣。作者于顺治三年(1646)，尝闻通州自在湄、或如弹琵琶曲，“乃先帝(按，指崇祯皇帝)十七年以来事，叙述乱离，豪嘈凄切”，因作《琵琶行》诗。传奇中曲终托琵琶叙往事，明显本于此。辞句幽怨悱恻，使人更觉凄婉哀怨。
时人冒襄观演此剧后，评论说：“字字皆鲛人之珠，先生寄托遥深。”钱谦益《读豫章仙音谱漫题八绝句》诗亦云：“谁解梅村愁绝处?《秣陵春》是隔江歌。”隔江歌是指陈后主(陈叔宝，583～589)的《玉树花》曲。《旧唐书・音乐志》引杜淹对唐太宗语云：“前代兴亡，实由于乐。陈将亡也，为《玉树花》；齐将亡也，而为《伴侣曲》，行路闻之，莫不悲泣，所谓亡国之音也。”唐代诗人杜牧《泊秦滩》诗云：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《花》。”钱谦益在诗中将《秣陵春》比作“隔江歌”是对“亡国之音”的引申。《秣陵春》创作于明亡以后，“隔江歌”自然不是明亡的先兆，而是咏唱亡国之恨的哀歌了。
同样，康熙年间女诗人朱中湄，在《沧浪亭观女伎漫成十绝》里，亦云：“越调吴歙可并论，梅村翻入莫愁村，兴亡瞬息成今古，谁吊荒陵人白门。”
全剧末出[集贤宾]曲：
走来到寺门前记得起初敕造，只见赭黄罗帕御床高。这壁厢摆列着官员舆造，那壁厢布列些法鼓钟铙?半空中一片祥云，簇拥着香烟缥缈。如今呵，新朝改换了旧朝，把御牌额尽除年号。只落得江声围古寺，塔影挂寒潮。
沉郁感叹，一派感伤情调，可与庾信《哀江南赋》相媲美。
如果说这种带有失国怀旧的遗民情结以及由此所引发的超脱尘世理想是梅村戏曲创作自叙传式抒情性的一个方面的话，那么作者在为自己的出仕寻找既可以说服自己也可以感化别人的“情有可谅”的情感和道德上的理由的同时，使自己隐居不仕愿望在剧作中“实现”就成了自叙传式抒情性的另一个方面。
隐居不仕的愿望在剧作中的“实现”
《秣陵春》剧后半写徐适回到阳间，就被检举偷盗前朝故 物烧槽琵琶，但赵氏宋朝并没有因此治罪，反而将这个象征旧朝恩典的乐器赐给徐适，又特擢他为状元郎，以示信赖和倚重。于是曾发誓不与新朝合作的徐适顿感“非常知遇”，从心里赞叹：“谢当今圣上宽洪量，把一个不服气的书生款款降。”⑩最终心甘情愿地为新朝效劳了。作为前朝遗民面对新朝君主威慑利诱，恩威并重，既不忘旧朝恩眷，又感戴新朝恩宠，确实出处两难。正象徐适所言：“似你赵官家催得慌，谁替我李皇前圆个谎?”这恰是明清易代之际，以作者为代表的一批遗民既敬佩忠节却又无法与功名仕途决绝的深切的焦虑和无奈。
大约在创作《秣陵春》的同一年，吴梅村撰写了《通天台》杂剧，同样“借沈初明(沈炯)流落穷边，伤今吊古，以自写其身世”，使自己隐居不仕愿望在剧中得以完成。《通天台》故事本于《梁书・沈炯传》(沈炯传并见《陈书》)，炯原任职于梁朝，官至左丞，侯景乱后，梁迁荆州(今湖北省)。后西魏入侵，荆州陷落，炯被虏，西魏以礼相待。炯杜门不出，绝意仕进。一日郊游，偶过汉武帝通天台，想起汉武帝当初安居甘泉宫，坐拥万骑，何等威风，如今茂陵石马秋草，衰败荒凉，不禁咏叹：“早知道通天台斜风细雨，有多少柏梁宴浪酒闲茶。”由汉武帝自然想到自己曾经效忠过的梁朝开国君主梁武帝，心中哀痛，不禁叹道：“今日价两代铜驼，都化做一掊黄土”。他又从“天涯衰白，故国苍茫”中间，想到自己才学过人而遭际坎坷，满腔心事诉说不尽，他取过笔墨做好一道表文，在通天台上拜祷汉武帝。之后，遥向南天哭祭梁武帝。祭拜之后，酒醉睡去。梦武帝招宴，欲授以官职，他力辞，并乞归江南。汉武帝乃送之函谷关外。至此梦醒，不久果然得到放归。这些全是本传原有的情节，作者借此以沈炯自况写他留滞北京期间的羁旅悲愁。剧中沈炯说：“今者天涯衰白，故国苍茫，才士坎坷一朝至此。正是往时文采动人主，此日饥寒趋路旁，岂不可叹”，完全是作者北上之后自我心情的表白。沈炯自称是负义苟活之人，因此恳求汉武帝早日把他放归：“臣一望家乡心如摧割，求陛下速加矜允，早就归程。”历史上的沈炯确实实现了他不仕二朝的决心，而梅村却不能免于身仕两朝。因之剧中沈炯痛哭通天台比历史上的沈炯的痛哭更见悲痛。可谓是作者的自悼，这与他的词《贺新郎》(“病中有感”)寓感身世一样，最具有悲剧意味。
第一出以景托情。极写荒台秋色的凄凉，痛悼破国亡家的梁武帝。写沈炯由通天台望见南京的情景：
(白)呀汉武是异代帝皇，难道自家主人翁到不去告诉他，你看云山万叠，我的台城宫阙不知在哪里，只得望见一拜。
[赚煞尾]则是那山绕故宫，潮向空城打，杜鹃血拣南枝直下。偏是俺立尽西风搔白发，只落得哭向天涯。伤心地，付与啼鸭，谁向江头问获花，难道我的眼呵盼不到石头车驾，我的泪呵洒不上修陵松授，只落得年年秋月听悲笳。
第二出借助梦境，用反衬手法显示出主人公对故国的眷恋之情。汉武帝对沈炯的劝说和封官，不能动摇孤臣游子的乡情、爱国之心。
乙酉变后，梅村的两首《满江红》：
松栝凌寒，挂钟阜，玉龙千尺。记那日永嘉南渡，蒋陵萧瑟。群帝翱翔骑白凤，江山缟素觚棱碧。跞麻鞋，血泪洒冰天，新亭客。云雾锁，台城戟。风雨送，昭邱柏。把梁园宋寝，烧残赤壁。破衲重游山寺冷，天边万点神鸭黑。羡渔翁，沽酒一蓑归，扁舟笛。
满目山川，那一带，石城东冶。记旧日新亭高会，人人王谢。风静旌旗瓜步垒，月明鼓吹秦淮夜。算北军，天堑隔长江，飞来也。暮雨急，寒潮打。苍鼠窜，官门瓦。看鸡鸣埭下，射雕盘马。庾信哀时惟涕泪，登高却向西风洒。问开皇，将军复何人，亡陈者。
两首诗都是写对南都的回忆。
第一首上片写南渡初期，下片则写旧地重游。
第二首写南都当北兵尚未南来时，满目山川，一片升平景象。弘光朝虽然也不乏忧国忠君之人，但权奸当国，弘光又沉溺声色，北兵南下，马士英、阮大铖以为长江天堑可待，不作防备。至于以为北军“飞来”，仓皇逃散。第一首冷落凄清，第二首充满愤懑。鸡鸣埭下，只见敌人射雕盘马、飞扬跋扈，令人沮丧。庾信当年被羁留北方，怀恋故国，惟有登高洒泪而已。可是真正使陈灭亡的是降隋的将相任忠之流。明清易代，历史重演，作者一方面痛恨降清的阮、马之流，一方面慨叹自己象当年的庾信一样，身不由己，怀恋故国，也惟有登高洒泪而已。古典今事，融会混合，内心的沉痛一吐为快。这与《通天台》杂剧中所表现的思想情感是一致的，只不过，杂剧中作者隐居不仕的愿望更为显豁罢了。
第8篇：天台爱情范文
20xx年七夕节情人节日期20xx年七夕节是8月28号
“七夕”最早来源于人们对自然的崇拜。从历史文献上看，至少在三四千年前，随着人们对天文的认识和纺织技术的产生，有关牵牛星织女星的记载就有了。人们对星星的崇拜远不止是牵牛星和织女星，他们认为东西南北各有七颗代表方位的星星，合称二十八宿，其中以北斗七星最亮，可供夜间辨别方向。北斗七星的第一颗星叫魁星，又称魁首。
20xx七夕节怎么过才更有意义1、看场电影
七夕不是国家法定节日，大部分人都要工作，因此下了班后相约一起共进晚餐，然后去逛商场、看一场电影，也是最大众也是最实用的选择。抱一桶爆米花，看一场感人的电影，平淡却又很踏实。
2、布置温馨的卧室
女生喜欢暖色的光线，无论是在糟糕的下雨天还是睡前读书，开着暖黄色的台灯那一刻时间静谧无限美好。在七夕那天偷偷将卧室布置一下吧，把墙壁变成照片墙，挂上暖黄色装饰小灯，在漆黑的夜开着小灯，整个房间都变得奇幻起来呢，她一定会很喜欢的。
3、一顿晚餐
两人去商城逛街，参加商城的七夕节活动，顺便买晚上一起做饭的食材，然后回到住的地方，两人一同幸福地准备今天的晚饭，然后一直宅在一起。
4、天台看夜景
七夕是牛郎与织女重逢的夜晚，更是表达爱意的绝好时机。在饭后带她去天台，在习习凉风中一起看牛郎星与织女星“金风玉露相逢，胜却人间无数”。看城市间万家灯火的安详温馨，眼前的一切定会让她止不住的感慨生命无限美好。
第9篇：天台爱情范文
“七·一”主题活动相继开展
北京新影联院线7月上累计放映3.7万场，观影人次达87万多，票房3172万元。这半月，《小时代》蝉联新影联半月票房榜单冠军，票房收入780万元；而7月4日上映的《盲探》紧随其后，在新影联院线取得565万元；周杰伦自导自演的第二部电影《天台爱情》由于故事情节较弱，观众反响一般，并没有达到预期市场表现；进口片方面，由威尔·史密斯父子出演的《重返地球》在新影联院线表现平平。新影联院线一直具有“国产影片基地”的美誉，为迎接“七·一”，院线旗下影院纷纷推出主题展映活动，中华电影院、五道口工人俱乐部、北京市工人俱乐部、大观楼电影院等影院在建党节放映《东方中国梦》《忠诚与背叛》《我的》《飞天》等优秀影片。（张倩 新影联业务运营部经理助理）
影院应做好“一米营销”
中影南方新干线7月上半月累计放映8万多场，观影人次超190万，票房收入6484万元；但票房略有回落，环比降2.3%。目前，影院观影高峰与影院阵地营销关系紧密，针对影片内容，做好阵地 “一米营销”显得尤为重要，而院线的重点则在区域营销。针对《重返地球》，院线做了多场与媒体联手的口碑场打响宣传，带动观影人气；动画电影《开心超人》观众定位准确，制作水准相对较高，影院准确定位该片的观影时段，加大排片力度，还在周末做人偶巡游，赠送观众小礼品等吸引眼球；港味浓郁的《盲探》，广东是其主要市场，针对该片的粤语版，院线通过微博和微信营销、奖品互动、观众影评等大力促销，市场热度明显得到提升。（邱晴中影南方电影新干线总经理助理）
国产片票房占比达80%
7月上，大地院线累计放映10.5万场，观影人次216万，票房6474万元。其中国产影片票房占比达到80%以上，而几部进口片市场表现平平。这半月，《小时代》依然以1932万元票房蝉联冠军，其在大地院线累计票房达4406万元，随着8月初该片续集上映，必然会再度掀起观影热潮；《不二神探》这半月吸金678万元；《盲探》月初上映，大地院线排映场次仅次于《小时代》，观影人次51.8万，票房收入1556万元。《重返地球》上映4天票房650万元，表现中规中矩；这半月有两部动画片《开心超人》和《赛尔号3》同时上榜，小观众反响强烈。但众人翘首期待的里维斯回归之作《太极侠》，上映11天甚至连榜单前10都没进入，可见影片内容仍是影响观众观影选择的重要因素。（王凌凌 大地电影院线品牌宣传专员）
半月观影人次破百万
7月上，横店院线累计放映5.5万多场，观影人次突破百万，票房3048万元，环比降10%。《小时代》无疑是最大的亮点，创下全国超过45%的排片份额，在影院观影嘉年华活动的力推下，顺利坐上横店院线半月票房榜单头把交椅；新上映的《盲探》，在横店院线进账679万元，位列院线榜单第二位；《天台爱情》不如预期火爆，上映5天，累计票房250万元；动画电影《赛尔号3》凭系列品牌效应，上映4天取得150多万元。随着暑期的来临，横店院线旗下影城纷纷推出各种活动，为了方便全国观众观影，本月15日开始，横店院线实行会员卡全国通用制度，凡持横店影院会员卡的会员，在全国横店影城观影享受同样的优惠。本月，横店院线将新增影厅27个，新增座位数3600个。（常菲 横店电影院线发行主管）
《小时代》高居榜首
7月上，浙江时代院线累计放映5.2万场，环比增12 %；观影人次122人，环比降2%；票房收入4052万元，环比减幅达8%。《小时代》延续上升势头，半月再收1109万元，累计票房达2478万元，高居院线票房榜首；口碑极佳，云集刘德华、郑秀文等大牌明星的《盲探》上映12天，以810万元跃居次席；进口片《重返地球》以411万元票房收入排在第三。这半月，各种类型的电影纷纷登上大银幕，令人目不暇接，但《小时代》以高密度的排映场次一枝独秀，其他影片亮点并不多，市场整体颓势明显。随着《速度与激情6》《环太平洋》等重量级好莱坞大片陆续登场，下半月电影市场有望再度走高。（傅晓钢 浙江时代院线营销策划主管）
动作类型影片走俏中原
奥斯卡院线7月上累计放映2.3万多场，观影人次71.4万，票房2178万元。《小时代》依然延续了6月底的强势，在场次、观影人次、票房三项指标中名列第一，奥斯卡院线半月票房632万元，累计票房1328万元。《盲探》和《超人：钢铁之躯》分列票房榜单二、三位，可见中原地区的观众对于动作类影片的接受度较高。7月11日上映的《天台爱情》和7月12日上映的《重返地球》竞争较为激烈。在这场“周董”和“史皇”的近身肉搏中，后者小胜。这半月，奥斯卡院线针对《重返地球》推出影城微联动活动，从上映前一周起，陆续以“重返地球之千年之后”“重返地球之黑色力量”“重返地球之父子情深”等一系列话题，加以抢票、后产品派送等有奖互动，吸引粉丝对影片的关注度。该片上映后，在奥斯卡院线的表现超出大部分进口影片。（刘溪 奥斯卡电影院线策划部）
