对美术教学的意见精选(九篇)

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第1篇：对美术教学的意见范文

关键词：小学美术；教学改革；策略探讨

随着经济的不断发展，素质教育也被越来越多的人关注，在小学课堂中开设美术课堂是素质教育的要求，也是对我国“将学生培养成德、智、体、美、劳全面发展的综合素质人才”这一理念的贯彻实施，因此，在小学教学过程中加强美术教学非常有必要。为了有效改革小学美术教学，可以从以下几个方面着手。

一、合理使用教材，科学地处理教材内容

在小学美术教学过程中，很多教师都是依据教材内容进行教学，教师站在讲台上给学生讲解书上的内容，学生负责听，然后进行练笔的时候学生再进行画画创作，长期的这种单一的教学模式使很多学生对美术课程产生了厌烦感，久而久之，就失去了学习美术的兴趣。为了有效地激起学生的学习情趣，提升教学效率，教师在教学过程中应该摒弃传统美术教学中对教材的依赖，科学合理地处理教材内容。

例如，在课本的讲解过程中，教师不必对课本中的每一条内容都提及到，比较简单浅显的知识教师可以一笔带过，而对于文中的重难点知识则要做详细的讲解，比如，欣赏一幅画时，教师就要让学生根据绘画作品从不同的角度进行鉴赏、分析，而不能笼统地进行概括。教师要站在学生的角度为学生着想，哪些知识对于学生来说是较为困难的，哪些知识是较为简单，然后合理地进行课程的安排讲解。同时除了合理的使用教材以外，教师也可以利用其他的方法对学生的美术学习内容进行补充，比如，不依靠教材而是找来一些课外的美术读物给学生阅读，有效地扩充学生美术知识，提升学生的艺术美感。在课程的安排上，教师可以将教材和实际生活进行有机的结合，让学生既能学到课本中的知识，又能有效根据生活实际开发自己的大脑思维，提高自己的动手能力，让美术课程不显得呆板乏味，有效地提升学生的积极性，让美术课堂高效地进行。

二、采用多种方式进行教学，有效地激发学生的学习兴趣

在新课改的背景下，各种新颖的教学模式不断地涌现出来，在小学美术教学过程中教师就可以将这些先进的教学方法引进小学美术课堂，营造良好的课堂学习氛围，为小学生的美术学习提供更多的可能性，让美术课堂能够开展得更加生动有趣，有效地激发学生对美术的学习热情，改变传统美术教学中的弊端，让小学美术课堂教学成果更为显著。

例如，教师可以采用多媒体教学的方式，给学生播放一些关于美术的视频，让学生理解美术学习的重要性，学会鉴赏美术，有效地提升自己的精神境界。教师还可以带领学生去参观美术馆，让学生真切观看一些美术大师的作品，从中汲取知识文化，感受浓浓的美术文化底蕴，让自己的文化素养能够得到有效的提升。教师还可以在课堂的绘画教学过程中，给学生找来一些样品，让学生观察临摹，也可以带领学生去学校周边一些风景较优美的地方进行绘画创作，有效地放松学生的身心，寓教于乐，让学生既能愉快地玩耍，又能有效地吸收知识。现如今倡导多样化的教学方式，教师在教学过程中可以不必拘泥于传统课堂，充分地利用一切资源开展多样化的教学方式，让学生能感受到美术学习的乐趣，使学生积极投入到美术的学习当中，有效提升美术课堂教W效率。

三、充分发挥学生的主观能动性，留给学生表现的空间

小学生的思维是天马行空的，创造力是无限的，在小学美术课堂教学中教师要尽量让学生解放天性，不能束缚学生的发展，使学生在美术的课堂中能充分发挥自己的主观能动性，创作出属于自己的绘画作品。小学生总是有很多奇怪的想法，在美术课堂中教师就可以让学生充分地展示自己的个性，将那些奇怪的想法赋予美术作品当中，鼓励学生不断地创新，培养学生养成良好的精神品质和道德素养。

例如，在学生进行绘画创作的时候，无论学生的画作表现的怎么样，教师都不应该以好坏去评判，而是尽量采用一些激励性的语言让学生下次能表现得更好，同时在小学生绘画的过程中教师应该尽量让学生自主发挥，留给学生足够的表现空间，使学生能全神贯注于美术的学习。教师还可以鼓励学生大胆地使用色彩、使用不同的工具进行绘画，让学生感受到美术的无穷魅力，让学生明白美术并没有一个固定的格式，让学生能根据自己的所思所想去完成绘画，充分地发挥学生的创造性，使学生能在美术的学习中获得全新的思想观念，形成勇于创新的大胆创作的精神。

总而言之，在小学美术教学过程中，教师只有不断地更新教学理念和教学方法，有效地激发学生的学习乐趣，才能让美术课堂的开展越来越好。美术教学改革是一个任重而道远的过程，还需要在以后的美术教学道路上不断地创新和探索，在美术教学改革过程中需要教师和学生不断地相互配合，才能提高美术教学成果。

参考文献：

第2篇：对美术教学的意见范文

【关键词】实践教学 创新 能力 感受

【中图分类号】G632 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）06-0123-01

一 中学基础美术实践教学的主要环节

传统的美术教学模式分为课堂写生实践教学（临摹和写生），课外实践教学（风景写生）两部分内容进行阶段性训练。临摹和写生主要可分为素描、色彩静物；素描、色彩人物。

临摹主要是指按照原作仿制书法和绘画作品。临，是照着原作写或画；摹，是用薄纸（绢）蒙在原作上面写或画。广义的临摹，所仿制的不一定是原作，也可能是碑、帖等。在世界各国，临摹一直是学习古典书法或绘画技法，借鉴和继承优秀传统的主要途径与手段。中国古典画论的六法之一“传移模写”，说明临摹自古以来深受重视。

课堂实践主要是指：素描、色彩静物；素描、色彩人物写生教学。素描、色彩静物与人物写生均安排在室内进行，用相对固定的光源、角度，来表现相对稳定的物象关系。绘画基础写生教学，注重对形体的整体塑造和色彩感觉表现的培养，是通过写实性的描绘来实现塑造物体形态的主要手段。

实践教学加强学生的实践能力和创新能力的思想，强化理论教学与实践教学的有机结合。风景写生，是在自然光照条件下，面对形态纷繁、色彩斑斓的自然景色，表现在不同季节、特定时间内，呈现出的独特地理风貌和人文景象。

二 中学美术实践教学对提高学生绘画艺术认识的影响

实践教学可以通过户外风景写生来实现，风景写生是课堂教学内容向课外实践教学转换的重要组成部分。户外风景写生活动能给学生提供绘画的艺术表现和艺术创造的实践平台，是实现《美术课程标准》的一个重要教学组成部分。

1.户外风景写生活动能给学生提供绘画的艺术表现和艺术创造的实践平台，激发学生们潜在的绘画冲动和表现意识

写生时学生们可以根据个人兴趣和能力，以自己的速度进行创作。因此，美术创作的过程是真正的自主活动。将自己的观察和认识概括通过直观感受，走出造型概念化的束缚，大胆取舍，这就是一种创造力的表现。学生的写生作业往往比在画室内的写生作业有很大提高。

2.户外风景写生能提高学生的造型能力以及艺术创造力

“直观感受”是写生教学的优势，如在写生期间，天气变化很大忽晴忽雨，这就为学生深化对光和色彩的规律认识、锻炼掌握视觉色彩和运用色彩的能力、培养表现色彩的能力和对技法的掌握能力提供了条件。学生可以通过生动的客观存在，让学生理解因环境、气候、季节、时间等条件变化而产生变化的自然景色的色彩调和，体会到事物的变化，随时空的变化而变化。这样学生就能把平时所学和真实的景色联系起来，自觉地去思考、表现和反映自己的感受。

3.户外风景写生可提高学生的艺术修养和审美能力

有些平凡的事物，尽管平凡，但它是美的，可以锻炼学生用自己的眼睛去发现美，用观察力和感受力去对自然风景和环境进行美的提炼，不再漫无目的地去做一件事情，学生们不再是抱着单纯为了完成任务的心态去画，而是有感而画，触景生情，提笔抒情，学会去欣赏和感受美好的东西，截取美好景色去表现。

三 中学基础美术实践教学是培养学生创新能力的素质教育

1.风景写生是实现《美术课程标准》的一个重要教学组成部分

教学实践可以通过风景写生来实现，风景写生能提高造型能力以及艺术创造力。通过户外写生练习，学生要对风景画面空间层次的组织、景物的构图安排以及在较短时间内对画面基本色调的把握上有较系统的认知与表现，从而达到一个更高的、更为专业的水平。

2.美术实践教学可以调节学生的身心状态和社会适应能力

美术实践作为一种情感表达活动，能使人获得成功感和自信心，具有促进人际交流，释放紧张或消极情绪，增强身心健康的作用。美术实践教学能使学生在美术活动中直接抒发各种情绪，获得成功体验，升华情感；促进交流，沟通人际关系，从而形成良好的身心状态与社会适应能力。

让美术教育走进学生生活，变生活为美术学习的大课堂。以学生所熟悉的景与物、人和事、学习与生活为载体，构建一个良好的教学情绪场，引导学生从生活中认识美术，使学生在实践中感知、积累生动的表象，领悟美术在实际生活中的独特价值，激发学生独立思考、主动参与表现生活美和美化生活的探究精神和学习动机。引导学生走向自然、走向社会。

参考文献

第3篇：对美术教学的意见范文

【论文摘要】随着多嫌体辅助教学的日益普及，多媒体技术在给教学带来种种便利的同时，也暴露出了许多问题。本文从课堂教学实践出发就数学多嫌体教学的使用误区及对策进行一些探讨。

信息技术的飞速发展，推动教学从目的、内容、形式、方法到组织的全面变革。教师应用多媒体技术可以使教学的表现形式更加形象化、多样化、可视化，有利于揭示数学概念的形成与发展，展示数学思维的形成过程，使数学课堂教学收到事半功倍的效果。但是，笔者发现，不少教师对多媒体教学存在着认识上的问题，甚至走人了一些误区:

初中数学多媒体教学的误区

(一)为多媒体教学而采用多媒体教学

多媒体技术的应用是为了更好地解决传统教学中不能或难以解决的问题，这就意味着并非所有的课堂都要运用多媒体进行教学。现实授课中有的教师过多地使用多媒体，不管课堂的教学内容是否需要多媒体，更不顾多媒体的出现是否在恰当时机。不恰当地使用多媒体，会使学生感觉老师在演戏，这种脱教学实际的“多媒体教学”是没有生命力的。

(二)教育手段先进，教育思想就先进

现代教育技术能激发学生的学习兴趣，创设学习者可参与的环境，使传授知识和发展智能与培养素质统一起来。有的老师认为只要教育手段先进了，教育思想就先进，在多媒体教学的“外衣”下，仍然是传统教学模式的翻版。课堂教学中起主导作用的是教师，教师在课堂上所体现的个性风格的教学方法、教学技巧以及教师的人格魅力和富有情趣的讲解在学生心理上产生的正面效应是任何教学媒体所不能代替的。所以，一个教育思想落后，业务水平低下的教师运用多媒体，再怎么着，也不会先进。

(三)片面追求“花哨的技术含量”

有些教师希望多媒体课件“好玩”一点，“花”一点，“档次”高一点，特别是用于公开课教学或评优课，搞得画面背景复杂，按钮繁多，令人目不暇接。我不否定“技术含量”，也不反对课件的制作外观精美，但过分、不必要的“花”、“好玩，’，却实在不应该。多媒体的不合理运用甚至滥用，不仅起不到优化课堂教学的作用，反而适得其反，分散学生的注意力。

针对上述现象，也为教师进行多媒体教学走出误区，笔者谈几点粗浅的看法和建议:

(一)优化教学思想

多媒体技术再先进，还是靠人来用。制作数学教学课件时，不要一味考虑文字、图形处理得多漂亮，动画多直观，关键是如何优化教学思想。教学思想不更新，制作出来的课件可能会变成“填鸭式”或“满堂灌”，学生陷进教师设计好的“圈套”中，被教师牵着鼻子走。如:我校有一位年轻教师用多媒体上《梯形》这节公开课，提问学生在等腰梯形中怎样添加辅助线。这个教师事先已做好了几种辅助线在课件中，但在教学过程中，尽管该教师用尽办法想把学生往已编写好的思路上引，但还是有一种情形学生没能考虑到，结果学生骚动不安，老师也急得满头大汗，这样的教学效果可想而知。实际上，媒体及媒体的属性不会影响学习，只有教学方法才会真正影响学习的效果。利用了现代化的技术，可是不改进教学方法，教学思想不更新，其效果跟“黑板十粉笔”一样。

(二)注意与传统教学手段的结合

在多媒体使用中，不少教师过多地追求和利用多媒体，无形中摒弃了一些传统的教学手段。例如，笔者曾经听过两堂不同的初一“有理数混合运算”课。一堂是位年轻教师使用PPT课件，课件做得很精美，声音、图片、背景等都有。学生也感到很新奇，但实际的教学效果却并不怎么突出，课堂练习反馈的时候，明显地感觉到学生很吃力。听完这堂课，又去听了另一位女教师的同一堂课。该教师没有使用多媒体，只是事先准备了两块小黑板。课堂上，幽默诙谐的语言，循循善诱的指导，一针见血的指正，让学生听得很人神，学得也很轻松。到课堂练习反馈时，绝大部分学生都很轻松地完成练习。究其原因，这本是一堂重在学生练习的新授课，多媒体在这堂课上无法发挥其优势。所以，教师应根据教学需要选择合适的教学方法和手段，把多媒体与其它传统教学手段有机配合，优化教学。

(三)要讲究多媒体应用的质量，而不是数量

应用多媒体的目的，是要调动学生的学习兴趣，减轻学生的学习负担。但如今的公开课大多要求授课老师要能体现出驾驭现代教育技术的能力。于是很多老师为了体现课堂教学的现代意识而大量地采用多媒体课件。从上课到下课，电脑和投影仪几乎一直都在不停地工作，没有喘息的机会。例如，在二次函数的教学中，有位教师为了让学生理解抛物线的特征，特意在课堂上一开始播放大量美军用炮弹轰炸伊拉克阵地的新闻画面，然后用FLASH动画模拟炮弹从发射到落地的整个过程，让学生观看炮弹的飞行轨迹、最高点、发射点和落地点及其之间的距离等，接着告诉学生这是一个物理问题和数学问题，可以用二次函数的知识得以充分解决。面对这样热闹的场面，老师都看得眼花缭乱，学生又能听到多少呢?

所以我们在应用多媒体进行辅助教学时，大可不必拘泥于一堂课中多媒体应用时间的长短，而是要根据课堂内容灵活确定时间，灵活穿插在课堂教学中，以期收到画龙点睛之效。

(四)用多媒体教学要注意节奏，避免哗众取宠、走马观花

多媒体教学要注意体现培养学生独立思考问题的能力和创新能力。在使用多媒体课件教学时，要根据课堂的需要合理使用课件，课件始终应服务于教学而不是教学围绕着课件，不能被课件的思路牵着鼻子走。缺乏个性化的课堂教法必然会为形式所累。比如有的老师在提出问题后，没等学生充分思考、理解，课件上已经给出了答案。因此，那种流水线式的、一放到底的多媒体课件，是难以取得理想的教学效果的。教师在备课时要注意不能跟着课件跑，上课时不能围着屏幕转，要根据学生的实际，充分利用自身的优势，发挥好主导作用。

(五)尽量让学生参与到课件的制作和操作过程中来

第4篇：对美术教学的意见范文

一、制定对美术欣赏课程教师的教学管理措施

各级教育行政部门要高度重视对职业中学美术教学的欣赏教学模块进行必要的检查和监督，逐步建立省、市、县（区）教育行政、教研人员和学校一线教师组成的美术欣赏教学专题管理组、指导组、评价组、监督组等，从而保证职业学校美术欣赏教学能够真正按照美术新课标的实质精神顺利开展；督查各学校为美术课程的开设，经费投入，改善、创造美术欣赏教学条件所提供的保障；要迅速完善美术欣赏教学专题教研网络，配备专职美术学科教研员，聘请美术欣赏教学专题研究专家，并允许学生可以针对欣赏教学需要发表观点，从而对职业中学美术欣赏课的教学实际提供有价值的指导意见。

二、大力加强对美术欣赏课程教师的继续教育

美术欣赏课毕竟属于一门新兴的美术教学科目，不论在教学内容方面，还是在教学方法上，都呈现出诸多不同于美术绘画课和美术设计课的特点。同时，美术教师在任职之前所接受的大学教育又存在不少弊端，而2003年颁布的《普通高中美术课程标准（实验稿）》也规定：美术课程中要“建立促进美术教师成长的评价体系，教师应转变在教学评价活动中的角色，能对自己的教学行为进行分析与反思，及时记录教学体会、教学成果以及需要改进之处”。因此，我们必须尽快转变对在职美术教师的教育方式，大力加强对职业学校美术教师的继续教育和培训工作，补充和完善美术教师的知识和能力结构，使其不断完善美术欣赏教学所需要的文化素养和专业素养。否则，新的美术课程也将始终停留在教室门外，无法进入教室，并得以真正实施。这就需要各级教育行政部门整合现有各种类型的与美术欣赏课有关的教研院所、各地教研部门和教师进修学校等资源，让其加强协作，在美术欣赏教学的教育观念、教学内容、教学思路、教学方法等方面对美术教师开展有针对性的培训活动。尤其要在美术欣赏教学理念、教学方法等方面，加大对美术欣赏课程教师的专业培训力度。同时各个学校应充分保障每一位美术教师通过在职培训接受教育的机会和时间，采取“先培训、先上岗，不培训、不上岗”的措施。总之，各个学校要允许和鼓励美术教师以在职身份积极参与各种学历和非学历的继续教育培训，并提供相应的便利。

三、切实有效地开展美术欣赏课程教学研究工作

（1）筹办各种类型美术欣赏课程观摩活动。各个学校基本都能够根据自身实际情况进行富有想象力的美术欣赏教学实验，但这些经验是否科学准确，又是否能予以普遍推广，却是个比较难的问题。因此，各地教育行政部门应当组织各科研院所中有造诣的美术欣赏课程研究专家、各地教研部门和教师进修学校中的教研员、各个学校从事美术欣赏教学的教师，参与定期开展的美术欣赏课程的教学观摩课、公开课、示范课和评优课，对美术欣赏教学的正确理念加以大力宣传、对美术欣赏教学的先进教学方法加以大力推广、对美术欣赏教学中好的教学资源加以共享，并对美术欣赏教学中的误区加以及时归纳并提出有效的矫正对策，而非像目前举办的各种教研活动，总是走走样子、过过场而已。同时，正如前文所述，筹办研讨会时，也最好能邀请部分学生代表参与，注意观察他们的学习反馈，认真听取并考虑他们的建议和要求。尤其是美术学科教研员，要加强研究意识，正确理解美术欣赏课的宗旨、目标和教学原则等基本理论，从而切实提高对中学美术欣赏课的教学指导能力。

（2）成立各种类型美术欣赏课程指导小组。笔者建议，可成立主要由美术欣赏课程研究专家、各地教研员和一线具有丰富经验的从事美术欣赏教学的骨干教师参与的专门美术欣赏课程指导小组。围绕美术欣赏教学实践中出现的热点难点问题进行探讨，定期召开阶段性的美术欣赏教学理论和实践工作教学反思研讨会，举办美术欣赏教学课程的优秀课件展示、优秀教学设计和案例以及教学经验交流活动，举行构建美术欣赏教学评价方式和机制的研讨，从而最终能对职业学校美术欣赏教学实践中出现的问题提出相应的解决办法、调整教学策略、提出改进意见。

第5篇：对美术教学的意见范文

关键词 中学 美术教学 学生中心 教育理念

1中学美术教学情形分析的重要性

（1）美术教育对象从达官显贵的消遣逐步演变到社会各个阶层。在此情形之下，要求中学教师更应加强对学生的关注。关注在当前教育环境下教与学的相辅相成关系。美术教学的状况分析对提高美术教学的针对性、提升教学水平都有重要意义，也能更好满足学生美术素质的培养。

（2）当前美术教师在实际教学中对学生的观察存在失准的情况。继而引发的学生情况把握不具体，缺乏教学针对，一定程度上阻碍了学生美术学习积极性。对美术学习过程的粗放式管理，不考虑美术学科的个性特征，受此影响，学生的美术情商将难以延展。

（3）实践教学，会发现在中学美术教学设计中，具体的教学活动记录以及课堂案例教学部分，相当数量的老师有敷衍的情况，缺乏阶段性的分析与总结，对教学活动中教与学存在的问题不能集思广益，找出科学的解决办法，教学反思活动开展没有形成机制。

（4）针对教学相长的关系，问题会层出不穷，应转变一线美术教师对教学的认识，通过对个体学生深入交换意见，获得学生的独特学习认识和体会；进行必要的学生座谈，解决共性问题。结合具体的案例有针对性的开展教学评比，将有助于美术教学质量整体提高。

2当前美术教与学过程中存在的题

2.1教学设计方面

通过中国知网的文献检索，在教学设计中有关教与学分析的文章数量屈指可数。2011年之后，这一情况有所好转，但是上升速度缓慢。说明一个情况就是教学设计中缺乏对教与学的考虑，也在一定程度上说明教师对这一领域的重视程度有待提高。

2.2教学案例的选择方面

通过实际调查发现，在课堂目标和实际效果上教师对学生缺乏分析，导致教学效果的差异，主要体现有以下几点：

（1）课前分析准备不充分。教学目标制定及教学内容选择比较感性，对学生美术功底、基础知识、个别学生的关注不够，教学形式单一，教学目标跨度大。具体表现为对学生实际接受能力考虑不周全，对学生遇到困难会退缩而失去学习信心没有充足的准备。中学生有共性的学习情绪，不愿意在学习时间上花费太多精力，对于美术的认识尚在启蒙阶段，加上中学的学业负担较重，学生对美术素养的理解还比较浅薄，没有完备的课前分析，很难引起学生的学习兴趣。

（2）课中分析缺乏比较。中学生共同的学习情况之余，学习的个性化特点已经开始显现，逐步重视别人对自己的看法和意见。而美术又是极具个性化的学科，是自我审美观念的体现，缺乏自信，甚至不愿意别人评价自己的作品，害怕在公众场合表达自己的立场，担心别人的嘲笑。应该根据学生的身心发展规律，及时调整教学方案，分析学生的学习动态。

（3）课后分析不及时。由于课前、课后的缺陷，学生难以完成既定的教学任务。美术教师不能及时完成教学反馈，对课堂教学中发现的问题没有仔细分析，难以形成针对性的解决，特别是问题学生的个案更要花费精力。

2.3教学相长的认知不足

很多人认为美术不是主科，而且课时相对较少，同时美术课不用考试形式考查，导致非艺术中学对美术课程认识不足。这些观念潜移默化传导到美术教师的日常工作中，难免出现工作的懈怠，对学生求知渴望的无视。调查中发现大部分教师能够意识到教学相长的重要性，也能认识到其在开展教学工作中的推动作用。但不代表每位教师在教学设计中都能自觉进行学情分析，并且坚定落实。

2.4经验式的教学分析

长期从事美术教学工作的教师，有着丰富的课堂经验与解决学生学习困难的方法。美术课的教材内容相对固定，教师在长期教学实践的积累，往往容易造成凭借经验进行教学，久而久之会造成教学方法的落后，墨守成规而不敢去创新，长远看来对美术教育教学都是不利的。调查发现，美术教师在进行学情分析时，很多时候为了简化程序，直接将教学参考当做分析结果，极少开展对不同的授课学生与知识连接的思考。想当然为学生拟定学习内容和学习阶段，这势必将导致学生学习的片面与个性的抹煞。

2.5中学美术教学分析的展望

本篇主要就中学美术教学中教与学关系的现状、存在的问题及原因进行了初步探索。结合美术教学的理论与实践。主要从教师角度对美术课程目标的设定、教学进程的开展以及教学反思进行了研究，旨在帮助美术教学活动顺利开展。

美术教育工作者必须正确面对教学工作中存在的若干问题，始终站在教书育人，为祖国培养优秀美术人才的高度对待工作中的是非成败，不断加强自身理论素养和实践经验的汇集。同时，美术教学过程中新鲜事物将不断涌现，要注意集体智慧的发挥。每位教师都将遇到不同的情况和不同特定的学生，要积极转变教学风格和态度，就学生的共性及个性问题开展集中讨论，开展头脑风暴，将教学分析覆盖美术教育全过程，最终为提高学生美术素养做出积极贡献。

参考文献

[1] 程胜.如何分析学情[M].上海：华东师范大学出版社，2014：5.

第6篇：对美术教学的意见范文

高中美术鉴赏当代艺术内容教学研究所谓的当代艺术是指在当今环境下含有批判性质的艺术，从字面中可看出，当代艺术也就是与当前环境共同发展的艺术，其本质是通过对将人们的生活与艺术相结合，将艺术拉到现实之中。因此当代艺术应当被大众所认知，如今在我国对教育进行改革的条件下，在高中美术欣赏中加入当代艺术的教学是非常有必要的。

一、当代艺术在高中美术欣赏教学中的现状

（一）学生对当代艺术的认识差

在当今高中的教学中，由于我国仍然以应试教育为主，因此美术课往往只是作为高中教育中的一门辅修课程，并且不计入统考范围之内，因此高中学生对美术鉴赏课并不持有足够的重视，往往在美术鉴赏课中出现瞌睡等情形。其主要表现在如下几点：首先，在学生在步入高中之前，虽然在初中也开设美术相关课程，但是在初中阶段美术课程更多的是以对美术教师以及其他作品的临摹，同时教师在教学之中更多的是纯技法，加之初中阶段并不重视美术教学，因此导致学生在步入高中时美术鉴赏的学习并不能有效衔接。其次，除美术特长生以外的其他学生对美术鉴赏的相关知识了解程度不高。再次，学生对美术鉴赏教学持有反面态度，并且学习敷衍性较大。

（二）教师素质较低

首先，目前我国大部分美术教师在教学理念上相对较为落后，同高中其他课程教师来说，一些美术教师在美术教学过程之中过多看重技法以及作品，忽略对学生进行理论教学，甚至认为当代艺术的教学与美术教学没有任何关联。其次，受到传统教学的影响，美术教师同其他教师相比，缺少学习与进修的机会。再次，教师缺少创新意识，在美术鉴赏教学之中往往教学模式较为单一，高中美术教师往往是一些美术院校的毕业生，他们在学习过程中更多接触的是专业技能训练，对当代艺术缺少必要的了解。因此导致在高中美术鉴赏教学过程中，只能通过宣读教材的方式进行教学。最后，由于目前美术鉴赏课程在我国高中教学的开展时间相对较短，缺少教学经验，缺乏对教学模式的研究，进而导致高中美术欣赏教学之中对当代艺术的教学出现较多问题。

（三）教学管理的不重视

教学管理的好坏直接影响着学科的教学质量，而美术鉴赏教学从目前来看，在高中教学之中受到各种因素的制约。首先，对美术教师的管理与使用不科学，往往出现将美术教师安排到其他方面工作之中，导致高中美术鉴赏教学失去原本应当拥有的地位。其次，学校对美术教师的培训以及对美术鉴赏教学的质量与评价不重视。再次，美术鉴赏教学并没有纳入到高中教学成绩的评价之中。

二、当代艺术在高中美术鉴赏教学中的对策

（一）开拓学生审美视野

在当代艺术的相关理论之中，明确提出了当代艺术与当代的文化中的文化话语有着最为直接的联系。当代艺术已经融入到人们的日常生活之中。因此要提高高中学生对当代艺术的认识，学校就应当进一步通过有效手段提升学生在日常生活中对当代艺术的认知，当代人们在日常生活中的某些细微变化，都在反应人们对审美观念的改变，审美更是与人们对艺术以及艺术活动的认知有着直接联系。

（二）提升美术教师的素质

教师是学校进行教学中的重要因素，教学目标的实现的前提是教师。因此搞好教育，培养优秀的学生就要加强教师的素质，尤其是美术教师的素质。学校应当全力培养学术性的美术鉴赏教师，培养美术教师拥有良好的职业道德，把握美术鉴赏教学规律能力，拥有较强现代艺术欣赏能力和有较强教学理论能力。通过培养，进一步提升美术教师的表达与动手能力、问题的解决能力，从而保证美术鉴赏教学的艺术性。而作为美术教师，应当通过各种手段提高自身的学识与经验，通过不断对各种理论与当代艺术的学习，进一步提升美术鉴赏教学的方法，提高艺术教学在美术鉴赏教学中的地位，促进学生全面提升个人素质。

（三）提高学生水平，制定科学教学目标

在目前我国以应试教育作为教育体制的前提下，学校对美术鉴赏教学管理的不严格造成了学生对美术鉴赏的忽略，不了解当代艺术。因此学校应当根据学生的实际情况，明确美术鉴赏的教学目标。在美术鉴赏教学目标中，目标的制定应当清晰明朗，其教学目标应当具备：一对美术鉴赏教学的范围以及内容等难点进行确定，从而引导学生积极参与到教学中。二是在美术鉴赏教学中应当明确采取分步教学的方式，将当代艺术融入到美术鉴赏之中。三是通过明确提出学生所要到达的水平，从而为教学提供检测依据。

参考文献：

[1]秦剑.绘画与摄影在互动中的流变[M].广西师范大学出版社，2012.

[2]王林.美术批评方法论[M].西南师范大学出版社，2006.

[3][英]里德著，吕廷和译.通过艺术的教育[M].湖南美术出版社，1993.

第7篇：对美术教学的意见范文

关键词:美术高考 合理教学 专业训练 文化课水平

随着社会对美术应用型人才需求的不断扩大,各大高校艺术类专业的招生规模也日益壮大。如何提高美术高考的教学水平,帮助学生考出理想的成绩,进入梦寐以求的大学成为当前美术高考教学中的热点探究问题。为了全面提高美术考生的整体素质,输送更多的美术人才,我们必须进行科学有效的美术教学管理,整体提高美术高考的录取水平。

一、美术高考的现状及存在的问题

目前,国家现行的高考制度较为注重学生智力水平的测评,而忽视了学生艺术方面的教育,严重阻碍了高中素质教育全面发展目标的实现。大多数学校对艺术类教学的重视程度不够,大幅压缩艺术教学课程,使学生的审美能力得不到提高。此外,目前的美术高考制度对学生审美能力和创造能力的考查较少,过多偏向于对美术基础技能的检测,考试形式多年以来以石膏、静物和人物写生为主,很难考查学生的整体艺术水平。从学生的角度来说,相当数量的美术考生想考上大学但因文化课水平较差,才开始学美术专业,他们对美术缺乏足够的认识和理解,经过考前几个月的“强化训练”便开始应考,把美术当做大学的一块敲门砖,并且在毕业之后因社会需用量大而容易就业,造成了许多学生和家长趋之若鹜的现象发生。

部分高校受经济利益的驱使,对美术考生的专业水平把关不严,只要家长能拿出所谓的“赞助费”,便可放宽对考生专业考试的测评,使专业考试形同虚设,考生只需通过文化课考试便可录取,导致部分素质较差的考生轻松录取,而把许多优秀学生拒之门外。另外,由于高考美术试卷评分标准的差异性较大,同等水平的考生在不同学校的评价不同,导致学生在学习过程中急功近利,严重制约自身艺术素质的提高。

二、高考形势下美术教学的探索实践

1.加强美术教学配套设施建设。在美术高考的教学过程中要配备足够的画室和绘画工具,为学生提供良好的学习环境。专业课教师也要勤与其他学校的教师进行交流,丰富教学经验,进一步提高自身的专业素质。在完善美术教学配套设施的同时,还要同时加强对美术考生的教育和管理,由于美术考生专业学习时间安排的原因,决定了美术考生不能按常规方式来管理,必须对其进行科学有序的管理。在教学过程中要明确规定美术考生的专业学习时间,进一步严格外出学习考试制度,在外出学习、考试之前须经班主任、专业任课教师、家长的允许,实现美术考生的学习规律化、规范化管理。

2.因材施教,充分挖掘学生的艺术潜力。要进一步重视对美术特长生的选材工作,在中考的招生过程中对应考美术特长的考生要进行严格的专业水平测试,在通过文化课考试后择优按美术特长生录取,但要严格控制录取数量。同时,充分利用学校艺术节等活动中的选材机会,通过书画展览中学生作品的表现展示,发掘美术素质较高的学生,然后通过对其进行专业测试、文化课水平和思想品德等多方面的测评后,选择艺术潜能较高和可塑性较强的学生,征求学校和学生家长的意见后可吸收为美术特长生,在高中阶段对其进行一定的专业训练,使其美术才能得到进一步发挥和展示。

3.科学合理地安排课程设置及学习时间。在课程设置上,高一课程主要以素描为主,夯实基础,加强美术造型能力的培养和训练,为高二增设高考专业科目做好铺垫。在高一基础教育的基础上要逐步进行基础技能的巩固训练,进一步转入全面综合训练,并根据学生所报专业及专业学习程度的不同进行分类培养。在课程的训练过程中要适当加入对考生应考能力的培养,并安排专门时间进行强化练习。

对于不同年级的美术专业学生,要科学合理地安排学习时间。高一阶段要特别重视美术专业考生文化课的学习,告诫美术考生不能以特殊考生自居,并根据课程的不断深入适当增加美术考生的文化课学习时间,保证学生的文化课达到录取水平。下午的课外活动及晚自习时间可用来进行专业训练,将时间进行合理划分。

4.充分发挥教师的监督督促作用,保证专业文化课同时发展。由于美术考生在专业学习中还不能有效地进行自身及时间控制,因此专业课教师在学生的训练过程中一定要跟紧督促,充分发挥监督作用,防止学生自由散漫等不良习惯的养成。在教学过程中,教师也要随时根据不同学生专业学习的不同程度进行辅导,利用科学的教学方式对学生的弱项进行巩固训练,充分挖掘学生潜能,并时刻关注学生的情绪起伏和心理状态变化,耐心细致地调节学生心理状态,保证专业学习的良好效果。因为学生年龄较小,而且缺乏考试经验,心理状态失衡的状态时有发生,要专门组织专业教师队伍负责学生的住宿饮食等生活问题,从高中开始就逐步培养学生学会进入最佳的考试状态。

因为对美术考生的文化课水平要求不高,导致部分美术考生容易放松对文化课的学习态度,忽视文化课的学习,过多注重专业学习。针对此类现象班主任及专业教师不能放松对学生专业文化课并进的要求,若在模考过程中发现文化课成绩不理想的现象出现,必须加强对文化课的集中学习,在保证文化课的基础上再进行专业训练。虽然对文化课的要求较低,但每年因文化课成绩达不到要求而考不上大学的人也大有人在,因此必须双管齐下,专业课和文化课并进。

5.重视专业训练方法。作为美术专业考生,专业学习理所当然是重中之重,要保证学生在考试的时候能取得专业合格证书,必须增加专业课的学习时间,运用科学方法进行专业训练。美术学科所学科目较多,而且学生报考专业各不相同,必须根据学生报考的专业进行分类指导。如对专业艺术院校的考生要通过范作欣赏开阔眼界,加强命题创作能力的训练培养;对工艺院校的考生要增加工艺科目训练,提高其色彩调和能力及做工熟练水平;对师范院校的考生要增强基础科目的强化训练等,因材施教,不断提高学生的心理素质和考试经验。

参考文献:

[1]王永琪.对中学美术色彩教学的一点体会[J].甘肃教育,2010.

[2]伊少淳.美术好课之我见[J].中国美术教育,2007.

第8篇：对美术教学的意见范文

摘 要：美术批评在美术教育领域里占有很重要的地位及作用，它与美术理论、美术史一齐构成了美术学的基本内容。与此同时，美术批评教学在培养创造性人才方面也有重要价值，对提高美术创作质量和美术教育的质量具有其深远意义。

关键词：美术批评 美术教育 审美价值 艺术实践

中图分类号：G633.95 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）07-0000-01

美术批评，就是以一定的标准对美术作品或美术现象所作的理论分析或价值判断。美术批评是在感受作品的基础上，以理论分析揭示美术作品、美术现象的社会意义和美学价值。同时也是对美术欣赏这一审美过程的深化。一般说来美术批评是凭借个人经验进行的一种直觉反应和主观感性活动，但同时它也肩负着一定的社会责任，具有沟通、协调创作与欣赏者关系的功能，通过辨别美术作品真伪，以提高美术创作质量和观众审美素质，乃至整个社会的艺术欣赏水平。

美术教育与美术批评有十分密切的关系。美国现代著名美术教育家艾斯纳倡导“以学科为基础的美术教育”的教育理念对我们不无起着启迪意义。他认为现代美术教育的基本特征由是审美学、美术批评、美术史和美术创作这四个方面相互渗透，而形成的完整统一的教学内容，并且以由简入繁、循序渐进的教学方式为主，促进学生、扩展其艺术知识面，并了解与美术相关的特定文化内涵，从而提高他们创造力、视觉艺术表现力，以此来更有效、更立体地表达其思想的能力。因此，美术批评应当是学校美术教育中高层次的重要教学内容。

一、美术批评在美术教育学科建设中地位

美术学作为人文科学的一个组成部分，是艺术学科的一个重要分支，早在20世纪90年代被正式确立。关于美术学学科研究的框架，一般认为包括美术理论、美术史、美术批评三大部分。美术学以美术史为中心，美术理论与批评为两翼的美术学研究应该是一个开放的领域。美术批评与美术史、美术理论是三个既有联系又有区别的学科，它们构成美术学的基本内容。美术史是由美术史学家和历史考古学家对历史发展过程中的美术作品、美术文献、美术遗迹进行发掘、研究、探讨，客观地揭示美术发展的历史过程和基本规律的科学。美术理论主要是指美术基本原理，从某种意义上讲美术批评理论也是美术理论的组成部分，但由于美术批评理论和美术评论活动相对的独立性，因而美术批评和美术理论常常分成两个相对独立的学科进行探讨。因此，美术史不可能完全离开美术批评，反之美术批评是联系美学、美术理论与美术史、美术作品的桥梁。由此看来，美术批评与美术史、美术理论是紧密联系、相互促进的，三者构成美术学的基本内容。

就目前美术学的整体系统而言，长期以来对美术史、美术理论的研究已奠定基础，并卓有成绩，相对地对美术批评学则一直缺乏认真的建设和研究。美术批评学作为美术学的一个重要的分支，在批评学领域，美术批评学与文学批评学、音乐批评学等并列。美术批评运用一定的批评方法与原则，对美术作品的形式、语言、题材、内容、思想和风格进行品析、评判，揭示其价值，分析其优劣，或者对美术现象、美术思潮、美术流派、美术活动进行分析评价，揭示其内在规律和发展趋势，这里的批评本身就是一种语言的建构，与实践领域关系密切。美术批评学则是从理论上寻找批评规律，提出批评观念、方法，或者总结历史上的批评成果，建立起理论形态的批评学科。今天，美术批评应该是一种独立的、自觉的、当代的文化力量。我们加强美术批评学科化建设，强调美术批评和艺术教育、普通教育、大学教育、素质教育的关系，加强批评对艺术教育、普通教育的渗透，让美术批评在艺术教育中成为非常重要的命题之一。

二、美术批评在培养人才方面的重要价值

我国长期以来的美术教育现状是：追求“技术至上”，对现代美术教育根本特性与终极目标缺乏认识，带有两极化倾向。站在理论的立场上来看，教师过于“重技轻道”，从另一侧面看，又不满意理论家们的“重道轻技”的态度。美术学研究不仅针对美术存在本身，还要关注美术活动对整个人类社会影响的可能，美术批评便具有监督、促进机制功能，除了对美术创作有准确的判断外，促进美术实践的正常、健康发展，对美术创作以及社会的价值取向有重要的导向作用。

美术批评教学是极有活力、极为开放的活动过程，教师是艺术作品和学生之间的桥梁，也是组织者和引导者，学生在教师的引导之下，对艺术作品自由进行审视评论，充分发挥想象力，挖掘自身创造潜能，展现自己的真实情感，从而培养其自主意识、独立人格和创造才能。从狭义上讲，美术批评就是美术欣赏与评价，美术批评不同于美术鉴赏或欣赏教学，其教学功能是分析、评价艺术制作的背景与过程，作品的内容、形式语言及优劣等。美术批评是美术欣赏的深化，二者既有联系，又有性质上的不同，欣赏是基于个人的审美需求，具有强烈的主观色彩。欣赏教学旨在培养学生的审美能力和健康美好的趣味，其主要特征是通过艺术形式的直接感知和审美体验获取多种功用。而批评虽然也渗透着批评者的主观意识，但其目的却不是单纯地表述个人的具体的审美感受，要在主观感受的基础上理论分析、揭示出作品或美术现象的社会意义和审美价值。这一特点决定了美术批评一方面通过批评沟通与协调创作与欣赏的关系，同时美术批评发挥的鉴别艺术作品真伪的作用，从而提高美术创作的质量和社会的欣赏水平。

其实，美术批评重视的是学生对艺术作品的直觉感受、真实情感和不同意见的表达及碰撞。这应该是对艺术作品的一种和谐的、令人愉快的、思想上无拘束、无偏见的探索，是加深学生对艺术作品的理解和自我实现。而理解和接受是一种创造性的精神活动，创造的真正含义正是通过体验超越现实，重建心理结构。

美术创作来源于生活，又高于生活。而美术批评的实质，是通过对美术作品、美术实践，以及深刻地感受和准确地把握作品为美术批评的出发点，来遵循美术自身的特点和规律。只有这样，才能使美术批评体现出自身的理论价值，才能发现和解决美术实践中提出的问题，达到美术创新价值的目的，继而推动美术创作的健康发展。

参考文献

[1] 王琢.从“美术”到“艺术” [J]. 文艺研究，2008.

[2] 邢莉.中西“美术”概念及术语比较[J]. 南京艺术学院学报，2006.

[3] 吕澎.20 世纪中国艺术史[M].北京大学出版社，2007.

第9篇：对美术教学的意见范文

关键词：小学美术；创新教学；学生能力

当代美国艺术心理学家鲁・阿恩海姆认为，任何思维，尤其是创作思维，都是通过意象进行的，这种意象又是通过直觉选择后而产生的，由于艺术欣赏和创造活动作为一种直觉思维活动，能唤起人类的本能的创造性思维，促进和提高学生情感智慧的发展。本人认为小学美术课创新教学重点对学生有以下几点的培养：

一、美术兴趣与爱好的培养

兴趣是学习最好的教师，是学生学习最重要的动力，儿童走在街上，总喜欢问着问那，在成人的眼里，是孩子幼稚的表现，有的家长觉得孩子的问题很可笑，很不可思议，这其实是孩子对未知世界的好奇，正是在这种好奇和探索意识在懵懂中孕育着未来创新的胚芽。遗憾的是，儿童的这种创新意识还未萌发之际就遭到扼杀，通过调查，我们发现，小学低段的学生对美术课兴趣浓厚，年级越高对美术的兴趣降低。传统教学活动以“告诉”的方式造成学生被动的接受。小学美术课创新在培养学生的兴趣过程主要是让学生主动的学习，发现问题，深入研究，通过美术学习的过程找到其他学科学习的兴趣，大胆的阐述自己的观点、看法、原因和理由。人类的探究活动源自人的好奇心，从心理学的角度来看，好奇心是人们探究发现新事物的内在驱动力。小学阶段正是儿童好奇心和探究意识孕育的萌芽期，寻找答案的过程是师生共同探索的过程，无论教师还是学生都把对方视为平等的对话者和合作者，因为师生关系影响到学生学习兴趣和学习的积极性，常常发现对美术感兴趣的学生首先会先喜欢美术教师，然后接受美术，得到教师的表扬时，孩子对美术的兴趣更加浓厚，因为小学阶段的学生绝对的服从教师，惧怕教师，表面上的害怕和尊重，往往具有一定的反抗意识，只有教师具有高尚的人格，渊博的知识卓越的能力等才能得到他人的尊重与佩服。良好的教学艺术，和蔼可亲的态度，学生会从心里尊重信任教师，建立良好的师生关系，有利于学生增加接受和掌握知识的主动性，并很快将这种意识转化为行动，促进学生知识、智力的发展，更为重要的是促进学生个性的全面发展。让学生在探究的过程中，学会学习，发现问题，总结规律，学会倾听他人的意见与人合作。

二、绘画知识与技能熟练的培养

小学美术课创新要求教师具有扎实的专业知识、丰富的人文知识和科学知识以及文体活动知识。知识的丰富性增加教师语言的灵活性，针对不同阶段的学生运用不同的语言，适当的调整专业术语，尤其是一二年级的学生，语言要儿童话，三四年可以添加专业术语并加以解释，语言具有一定的儿童话，五六年级的学生专业基础比较扎实，思维逻辑比较明确，学生的年龄越大，越来越眼高手低，对美术的兴趣也在降低，这要求教师具有较强的专业知识。其次在教学中多学科交叉教学，综合性的教学，启发学生的思考，激发学生学习的热情。单调的绘画已经不能吸引学生的兴趣，创造性的教师会结合现代技术给学生带来全新的信息。同时教师的前沿性有利于教师接触新的知识，新概念，提升教学的质量。很多学生在美术绘画中，有时不知道怎么绘画，有时不知道自己的作品是否美，就会失去对美术的兴趣，绘画技能的巩固有利于学生对美术的兴趣有所提高。基础知识和技能的培养是最基础也是最重要的。小学美术课注重培养学生的动手能力。扎实的基本功和绘画技巧有利于学生对美术进行进一步的探索。

三、视觉表象能力和创新能力的培养

小学美术课创新要求突破单科性为主的教学方式，开发具有多学科相结合的新教学模式，因此教师应该破除知识封闭化的局面，将专才变成通才。综合性的人才具有多元化的知识结构。教师知识的丰富才能培养学生全面的发展，将语文、数学、美术有效的结合起来，小学阶段的学生形象思维较强，在教学实际中，教师在教学上设计新颖，效果最佳的教学方案，从创新教学出发根本上改变教师的满堂灌想象，根据学生发展的需要，对教材和内容进行调整，结合实际和教师的能力，打破传统的教学方式，大胆的创新、培养学生的视觉表达能力和创新能力。同时教师要以研究者的心态，直接或间接的突破固有的教学模式，结合现代技术，充分利用网络技术，使用多媒体教学，图片、视频、声音、模型等等能更形象的使学生接触到可以听、看、触的美术。开阔学生的视野与知识结构，多角度、立体的美术教学方式激发学生的学习兴趣，视觉冲击。创新教学的开放性，要求学生大胆的利用有限的资源学习与探究，对课外资源的搜索与辅助。图片的赏析，音频的欣赏离不开网络，合理有效的使用计算机网络能够使学生及时、高效的获取信息，能够自主的提出问题，同时对信息的甄别，以及批判性、创造性的运用网络资源。其次是图书馆、博物馆与创新教学的结合。对历史的了解有利于学生全方面的了解学习对象的背景与发展。实践活动走出校园与科技结合，丰富学生的实践经验和智力开发。美术新课程以突出学生为主体，充分的调动学生的自主性，让学生真正的成为课堂的主人，同时将美术教学拓展到课外、校外，提高学生的审美能力，陶冶学生高尚的情操。

四、结论

总之，任何事物的创新都需要一个“破”的过程，小学美术课创新教学就是在传统教学的基础上的创新。打破常规，敢于创新，根据哲学、心理学、教育学等多方面的结合，用综合的眼光来开展小学美术课。本次研究的宗旨是尊重学生的天性，促进学生智力的开发，充分利用校内外资源培养学生的综合能力，体现学生的主体性，开发学生的探究精神与创新精神，促进学生的全面发展。

参考文献：

[1]梁存.浅谈小学美术的创新教学[J].学周刊，2012.08