初中美术课精选(九篇)
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第1篇：初中美术课范文
中学美术审美意识情境创设美术课是普通中学的一门基础文化课，是对学生进行审美教育即美育的主要途径。美术课作为对学生进行审美教育的主要手段和途径在中学教育中有极其重要的作用。初中美术教育是中学美术教学的重要组成部分，它能够培养学生发现美、认识美、创造美，提高审美意识，陶冶情操。那么怎样上好美术课呢？
一、通过美术欣赏，让学生对美术有初步的了解和认知
青少年时期是人生观确立、社会认知能力发展的重要时期，这时候接受美术教育是非常有必要的。初一美术课程安排第一节课的内容是《在美术世界遨游》。这是一节欣赏、评述课，课本列举了各种图片，画种较多，内容涉及绘画、雕塑、工艺美术、建筑等。怎样上好这堂课，让学生对美术产生兴趣，为此后的教学打好基础呢？我认真钻研教材大纲，深入领会每幅画的含义，对学生讲解时，注意难易程度，抓住重点，深入讲解评述，比如在讲解绘画的种类时，给学生带了每个画种的作品，向学生展示美术世界的丰富多彩，并让学生触摸材质感受不同材质表现的不同效果。适时地把美术概念、不同的门类艺术特征介绍给学生。通过多次欣赏，逐渐提高他们的艺术鉴赏力，培养他们热爱美术、热爱生活、热爱祖国、热爱世界的博怀。
二、创设愉悦情境，激发学生学习美术的兴趣
美术课一直深受学生欢迎是因为美术课“轻松”、有趣。作为一线美术教师要为学生创设轻松、和谐的学习环境，让他们更喜欢上美术课。如：在上制作装饰画一课时，要求学生利用生活中平常的东西制作装饰画，我没有讲述装饰画的原理、色彩搭配等，而是将闲暇时从网上收集的一些精美的装饰画，展示给学生，那独具匠心的创意让他们不由自主地发出赞叹。受此感染，学生也跃跃欲试，我因势利导让学生以小组为单位构思、讨论制作的内容，需要的材料，然后分头行动。通过这节课，我深刻地认识到一个良好的范例，对学生不仅具有启发、展示的作用，更是一种学习动力的催化剂。
三、利用乡土材料，激发学生学习美术的兴趣
众所周知，上美术课，要准备很多材料，如橡皮泥、卡纸等，要购买这些材料对于有的家庭来说花费不小，如果没有这些材料，美术课便难以开展。为改变现状，激发学生的想象力和学习美术的兴趣，我提倡学生将随处可见的材料引入课堂，使用在我们临夏随处可得的红色黏土，还有鸡蛋壳、毛线、碎布来制作手工艺品，让学生在体验学习活动快乐的同时，也陶冶了学生热爱生活的情操。
四、利用实地写生，激发学生学习美术的兴趣
学习美术有很多课需要走出教室，实地写生，这也是学生最感兴趣的课。很多东西仅凭教师说教，学生是表现不出来什么的，要想表现得真切，学生必须有实地的体验，认真的观察才行，因为艺术来源于生活。如七年级在上《手绘线条——物象的空间表达》时，我要求学生选择适合而简洁的画面画一幅校园景色，在室外让他们感受空间表达的多样性。当我把学生带到室外创作时，他们专注的神情，认真的态度，让我惊讶，再观察他们的作品，比平时在教室里画的要仔细、形象得多。
五、利用多媒体教学，激发学生学习美术的兴趣
多媒体作为信息的载体，在教育目标与教育内容的实践中搭起过渡的桥梁。运用多媒体辅助教学，它不仅刺激人的视觉和听觉，而且能有效唤起人的兴趣、情绪和思维。如在《墨与彩的韵味》中我将中国传统的墨色与孩子们喜欢的动画联系起来，通过Flash生动的将墨与彩的韵味展示给学生，利用多媒体教学让他们认识、理解中国画，并接受、领悟中国传统文化的魅力。
六、给学生一个平台，多展示自己
选取好的作业、绘画，利用课堂、课外举办小型展览，让学生们通过观摩、评述，来增强审美意识、评价意识，促进更多的学生参加进来，更加努力学好美术课。例如，在七年级开办卡通画展览，特色手工剪纸展览，在八年级开办国画展览，装饰画展览，在学生展出作品的同时，也将教师的作品一并展出。通过此举，不仅极大地推动了学生学习美术的热情，更让校园增添了一些艺术的氛围。
只有不会教的老师，没有教不会的学生。关键在于老师精心设计每一课，做好引导，做好辅导。采取灵活多变的教学方法，发挥学生的主体作用。课上得有趣，学生才能接受，才能多想、多练、多比较，找出自己的差距，促进自己的基础知识、基本技能的提高，打好基础，将来成为社会有用的人才。
参考文献：
第2篇：初中美术课范文
【关键词】美术课 教学实践 农村学
出生在农村的孩子，他们的生活贫穷落后，教育资源相对匮乏，见识也远不如城市里的孩子，但是他们有一双双比城里的孩子更渴求知识的眼睛。他们更希望能开阔眼界，将来能走的更高更远。这一切，都需要通过努力地学习才能达到。而美术这一门在农村地区常常被忽视甚至被遗忘的学科，却是提高农村孩子审美观念和审美道德情操的一个关键所在，也是帮助孩子们开发智力、发展想象力，开阔思维和眼界的理想途径。作为一名农村地区的初中美术教师，我一直在思考怎样能尽力去上好每一堂美术课，让孩子们多一些收获。现将我在农村工作5年来的经验总结起来，可归纳为以下几点：
一、因地制宜，就地取材，灵活运用
美术课不同的美术工具材料、不同的手法可以呈现出风格不一、多姿多彩的美术作品。千万不要以为美术工具材料就只能去商店里买，农村地区的自然条件有它的优势，能随处见到找到很多好的天然的不花钱的美术材料和工具。如：蔬菜、树叶、石头、花朵、树枝、废旧的报纸或者瓦楞纸等等。老师在教学过程中要努力引导学生从身边发现好的工具和材料，让学生学会运用这些随手可得的东西来尝试创造不同的美术作品，在尝试的过程中老师给予必要的指导，让学生体验创造的乐趣，理解美术的多样性。例如，石头画、粘贴画、撕纸造型，纸卷雕塑、拓印画等等，这些花费少又漂亮的美术作品能激发学生的探究欲望和想像创造能力。这样才能让学生更勤于动眼动手动脑，提高学生艺术综合素质。
二、教学内容的选择要切合实际
要上好农村初中美术课，仅凭教科书是不行的，因为教材内容往往与实际有差距，农村的教学也跟不上教材的需要，所以在教学内容的选择上要顺应新课程改革的需要，结合本地区本学校的地方特点和学生实际情况，对原有教材进行合理的增改。多补充一些贴近学生实际生活，学生乐意去学、教师擅长教或具有某些特殊意义的内容。适当减少一些脱离学生实际，很难实际去操作的课程。通过教学引导学生从生活中去发现美，鉴赏美，并创造美。让学生学以致用，能利用学到的知识来美化生活，提高自己的生活质量。这样能更好的激发学生学习美术的兴趣，“兴趣是最好的老师”，有了兴趣学生自然会自觉主动的去学习美术，并喜欢美术课。
三、利用各种时机和方法，培养孩子们的艺术感觉和艺术气质
美术教育要把孩子们带到一个美的世界中去，教师在教学中要引导学生多看多鉴赏，如讲解大师的作品，农村孩子没有机会看画展，老师可以多收集一些图片、资料给学生看，给他们讲解相关知识，如果条件允许，可以组织学生到郊外观察大自然，讲述优美的童话故事，听音乐等等，提高他们的对美的感受能力，同时也能培养他们热爱大自然的真挚美好的感情、陶冶他们的情操。 使孩子们感受到浓厚的兴趣，从而爱好美术这门学科。这也是上好农村美术课的一个重要方法。
四、灵活运用各种教学方式和方法
教师在教育教学过程中，应考虑到孩子的身心特点，努力营造一个轻松愉快的课堂环境。满足他们爱玩、额动的心理需求，进而使课堂上妙趣横生，生机勃勃。老师在课堂上要灵活运用各种教学方法，有条件的学校还可以运用多媒体教学，使学生充满好奇和激情的学习。比如把学习和游戏结合起来，让学生玩的同时把该学的知识都学会了。我经常会把我的教学内容编排成各种游戏，如分组画画比赛、图画接龙、自创服装秀等等 ，有时候穿插一些其他科目的小故事或者是笑话等等。学生很感兴趣也很开心，每次上完了都很期待下一堂美术课。农村初中的班级有的一星期只有一节美术课，这样他们每个星期都很期待美术课的到来，这样老师在教学过程中很轻松，学生们学得也很愉快。教师要善于利用农村有很多优美风景的优势，多带领学生去户外写生。多画画自然的山水、花草树木、虫鱼鸟兽，教会学生去观察自然、积累绘画经验，提升学生的审美趣味。
五、建立民主平等和谐的师生关系，培养学生的自信心
在教学活动中应该充分应尊重孩子、民主平等地对待他们，给予他们积极的指导性的建议，理解他们，尊重和倾听他们的心声 ，为他们创造一种自由、愉快和谐的民主气氛，让他们能在一种轻松愉快的游戏状态中无拘无束地学习和创作。从而让他们养成乐观自信的良好品质。
六、教师要不断的学习和自我完善
第3篇：初中美术课范文
关键词：初中美术；教师； 综合实践活动
中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）03-052-01
美术综合实践活动课是课程改革以来出现的一种崭新课型，是为配合美术课程标准中“综合与探索”而开设的。它能最大限度地整合各种美术手段以及各学科的有关知识，让学生的美术素养得到有效的实践和综合训练的课程，它有利于学生进行“自主、合作、探究”性学习。新课程改革以来，美术综合实践活动课越来越受到学生的欢迎，在教学中本人对如何开展综合实践活动也进行了探索。
一、教师要加强理论学习，正确认识综合实践活动课程的作用
由于受传统课程观的影响，美术课属于“小三门”，是副科。在中小学由于过分强调所谓中考主科，美术课常常受到学科歧视。有许多学校在美术教学方面投入资金过少，造成美术教学用具短缺；又加上学校缺少专业的师资力量，有些学校为了响应素质教育的要求，虽开设了美术课，但由于缺少专职教师，便临时抓差，把那些被认为不能胜任“主科”的教师安排带美术课，这也影响了那些专职美术教师的情绪，教学效果可想而知。别说是综合实践活动课了，就是正常的美术课也常常被其他老师“借”去。那么如何才能改变美术课教育教学现况，把综合实践活动课上好呢？这就要求大家对综合实践活动课程的作用有正确的认识。
1、综合实践活动课的开展，有利于改变学生的学习方式
美术综合实践活动课的开展，让学生从过去的被动的获取知识学习方式中解脱出来，学习也不再局限在课堂45分钟内，它加强了学科整合，实现了美术课程的开放化、综合化、实践化、活动化。学生在参与实践活动时能主动学习，乐于探究，积极参与实践体验，而且在学习过程中能不断完善自我。例如：在七年级美术教学中，我发现许多学生在小学时对美术方面的知识了解很少，对美术的作用也知之甚少。为了让学生对美术有个正确认识，我布置了一项综合性实践作业：联系生活，调查美术有什么作用？学生纷纷参与，虽然他们的调查角度不同，调查内容不同，但他们基本上了解美术的价值和作用。通过这样的学习，学生摆脱了过去那种“客体的”、“受动的”和“依赖性很强”学习方式，主体性、能力性、独立性在学习中不断生成、张扬、发展和提升。
2、综合实践活动课的开展、有利于转变教师的教学观念
我国中小学的美术课程，长期受专业美术教育的影响，课程结构过分强调学科本位，教学中偏重技能训练，这就造成中小学美术教育朝专业化、技能化发展，而忽视了它的社会作用和教育功能。美术综合实践课的开展，对于教师来说也是一种崭新的教学模式，它因学科内容综合、学生学习自主、教学方法灵活、教学评价多样合理，对传统教学提出了挑战。
3、综合实践活动课的开展，有利于教师开发校本资源
美术综合实践课的开展，使美术教学内容不再受制于课堂，局限于书本，它可以充分利用当地的人文资源和自然资源丰富教学内容。大自然赐予我们丰富的、独特的自然材料，利用自然材料不仅可以丰富和贴近学生的生活，也可以解决学生美术材料购买的困难，同时有利于培养学生对自然的热爱等情感。学生在利用这些资源学习时，因内容贴近生活，也会投入更多的热情和精力去关注，他们不仅学到知识，而且增加了能力；同时感受到了美术和自己的关系，噢，原来美术就在我身边！这样的教学，不仅丰富了教学内容，提高了学生的学习兴趣；还有利于构建“乡土”美术课程，丰富校本教研内容。
二、注重实践，提升美术教师解决问题的能力
1、探索和解决多元文化乡土美术教育的实践问题
现代经济可创造强势文化，但创造不了积淀深厚、历史悠久的传统文化。如果人类的发展失去了丰富性与多元性，很多人性的价值也会丢失。一种生态文化就应有与其相适应的生态教育，这样才具备可持续发展的意义。如何有效地把本土文化和民俗文化渗透到教学中是值得美术教师思考和探讨的问题。新课标明确指出应该广泛地利用一切可以利用的资源，如公共的博物馆、美术馆以及文物资源等。
2、开发和利用乡土美术地域素材资源的提升问题
美术综合实践活动鼓励学生亲自动手、挖掘素材接触和尝试农村生活中可以利用的材料，从而掌握制作材料的性能及相关的美术技能技巧。美术教师应研究乡土美术素材与教学方法的结合，指导学生对乡土美术资源进行艺术加工，创作各类美术作品。
三、反思实践，提炼美术综合实践活动的经验
美术教师应该从文化、乡土美术的观念着手，从创新美术做起。在研究过程中笔者发现，最为明显的就是美术教师对于课程开发能力和意识已经有了很大程度提高。对于美术这一行，教师所具有的素质本身就是一种资源，其不仅决定美术课程资源的鉴别、开发和利用水平，而且是素材性课程资源一个非常重要的载体，是课程实施的首要条件。
四、深入开展美术综合实践活动的思考
通过综合实践课的开设，笔者看到了学生在实践活动中兴趣浓厚，潜力得到了挖掘，创新实践能力得到了提高。反思过后的实践是深入开展综合实践活动，重点培养学生解决一系列问题的终身能力。与他人共同工作和从事集体工作的能力，解决问题的能力，使用思想和技巧的能力，使用各种技术特别是现代技术的能力，根据需求进行学与教的能力，系统理解和设计的能力等。
第4篇：初中美术课范文
一、指导学生有效地利用干湿并用法，胸有整体，局部画起。
所谓胸有整体，是指学生除了要有必备的素描色彩基础外，还要有对画面的整体构想：色彩基调，远、中、近、大层次关系等。局部画起，是指把画面分成若干部分逐个完成。这种方法可使学生精力集中，绘画范围缩小，水分和时间容易控制，干湿画法并用得当，从而避免顾此失彼的现象。水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。在静物写生之前，可先指导学生做几次静物范画临摹，意在使学生熟悉工具，认识各种画法，体会水彩画的特点。写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行：
1．起笔要细，形体准确，高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚，暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置，上色时心中有数才能涂色不乱。
2．画前先在纸上刷一遍水，目的是让纸吃水饱和，必要时可以刷两遍，这样纸不易干燥，干湿画法便于施展。
3．先画背景（一般指衬布），优点是不乱、不花，整体效果好。背景争取一气呵成，整个画面的基调便得以确立。
4．画物体时要一个一个完成，这时采用湿画法比较得心应手。例如画一只梨，从亮部开始，留出高光后涂淡黄色；未干时迅速涂中间调子土黄色，使之与淡黄色相接自然晕合；趁其未干再涂褐色与土黄色相接，晕合后未干时再涂灰绿色于反光处，或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。这样，此梨的画面便基本完成了。
5．整理画面尤为重要。局部画法往往容易使画面出现“碎”的现象及层次上产生误差感。所以应要求学生充分重视整理，学会调整画面。前景物体当实，可以用线条来提形（在物体的关键部位狠提轮廓线）；后边物体当虚，尽量在形体和色彩上减弱，以获得层次分明的效果。画面单调的，可适当增加环境色，以增强色彩的丰富感；画面色彩花而乱的，需要在基调的范围内整理，使画面更加和谐。
水彩风景写生是色彩写生的重要课题，可以培养学生热爱祖国、热爱大自然的情操，同时也是进一步掌握水彩画技法的极好机会。这部分教学中，构图、起稿、刷水同静物画法一样，但风景画作画顺序的特殊性是由上往下、从远至近、从左向右进行。在写生之前也应指导学生先临摹几张范画，这有助于学生领悟概括自然的三个层次（远、中、近），并能熟悉自然界中各种物体的画法。写生时应在以下几个方面加以着重指导：
1．写生开始要先画天空，力争一气呵成，这样整体基调和气氛便已确定，其它景物的色彩应向基调靠近，以促成色彩协调之美。
2．待天空色未干时迅速画出远山或远树，使之与天际相接的部分自然晕合。这样既可使远处朦胧、深沉，又符合近实远虚的规律。
3．从左到右，每画一个物体前再刷一次水，以防户外气候干燥、湿画法难以进行。例如，水中倒影里的房屋、树木都要趁湿把各种颜色接涂，自然晕合渗化，使倒影里面的形朦朦胧胧。等到全部干了的时候，用干画法轻轻画上几道水的波纹，此时倒影就显得真实生动了。至于岸上的房屋、建筑等宜用干画法描绘，使之坚实、挺拔，并和水中倒影形成鲜明对比。
4．主体部分应重点刻画，以使画面具有凝聚力，从构图的位置、色彩明快的程度、形体刻画的入微等方面增强其感染力。在让学生知道自然界分成远、中、近三个层次之外，还应让他们懂得艺术有主次之分。即学生在掌握水彩画技法的同时还要学会艺术处理画面的空间。
5．风景画的整理仍是重要的一环。局部画法有利于水分的发挥，湿画法得以充分的利用，但副作用是易“碎”，使整体画面受到影响，故需要从层次和色彩关系上调整一下，画面就基本完成了。
二、教学中注意指导学生操作的几个重要环节
1．学生欣赏范画，教师要逐张讲解其画法及色彩的运用，使学生了解水彩画的样式、特点，并告诉学生为了保持水彩画的透明、明快，调色时不宜过多，涂色时尽量一次完成，最多也不能超过三次，否则画面就会脏乱。临摹时首先要让学生熟悉工具的使用，以及调色和控制笔中水分的方法。
2．带领学生到室外写生时，教师可以先示范一部分景物，边画边讲：应该怎样画，容易出现哪些问题，该如何解决……这样可以使学生产生直观的感受，同时也明确了写生的步骤，掌握各种景物的表现技法。
3．给学生改画是教学过程中的一个重要环节。当学生某一部分不会画或画得不成功时，教师廖廖几笔，即令学生茅塞顿开，帮助很大。一个班级那么多学生，教师重点应给哪些人改画呢？我认为改两头带中间为宜，画得较好的学生的画只要“点”上几笔便会大增其色，给大家提供了样板，给中间水平的学生增强了自信心。另一方面帮助画得较差的学生改上一两个物体，如一个苹果一个梨，然后鼓励他们按此方法大胆画其他物体，不怕画坏坚持画完，长此下去必能有所进步。
第5篇：初中美术课范文
关键词：初中美术课 水彩画技法 感悟
初中美术课水彩画部分的教学目的之一是使学生掌握水彩画的方法步骤和基本技法。因此在教学中，我首先通过范画、讲解，使学生了解、掌握水彩画的基本方法：干画法第一次涂色干了后再涂第二遍色，这样重叠着色下去即为干画法。此法不流、不混，可以从容作画；缺点是表现力差一些。湿画法头次上色未干就接涂第二遍颜色，反复接涂下去即成。此法画时比较急，需要学生有控制水分、时间的能力，一般要求学生在具有一定的绘画技巧之后运用才行。干湿并用有的地方用干画法，有的地方用湿画法。此法有快有慢，表现力强，中学生易于掌握。在整个水彩画教学过程中，应重点传授干湿并用法，以求收效快、效果好。
一、指导学生有效地利用干湿并用法，胸有整体，局部画起
所谓胸有整体，是指学生除了要有必备的素描色彩基础外，还要有对画面的整体构想：色彩基调，远、中、近、大层次关系等。局部画起，是指把画面分成若干部分逐个完成。这种方法可使学生精力集中，绘画范围缩小，水分和时间容易控制，干湿画法并用得当，从而避免顾此失彼的现象。水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。在静物写生之前，可先指导学生做几次静物范画临摹，意在使学生熟悉工具，认识各种画法，体会水彩画的特点。写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行：
1．起笔要细，形体准确，高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚，暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置，上色时心中有数才能涂色不乱。
2．画前先在纸上刷一遍水，目的是让纸吃水饱和，必要时可以刷两遍，这样纸不易干燥，干湿画法便于施展。
3．先画背景（一般指衬布），优点是不乱、不花，整体效果好。背景争取一气呵成，整个画面的基调便得以确立。
4．画物体时要一个一个完成，这时采用湿画法比较得心应手。例如画一只梨，从亮部开始，留出高光后涂淡黄色；未干时迅速涂中间调子土黄色，使之与淡黄色相接自然晕合；趁其未干再涂褐色与土黄色相接，晕合后未干时再涂灰绿色于反光处，或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。这样，此梨的画面便基本完成了。
5．整理画面尤为重要。局部画法往往容易使画面出现“碎”的现象及层次上产生误差感。所以应要求学生充分重视整理，学会调整画面。前景物体当实，可以用线条来提形（在物体的关键部位狠提轮廓线）；后边物体当虚，尽量在形体和色彩上减弱，以获得层次分明的效果。画面单调的，可适当增加环境色，以增强色彩的丰富感；画面色彩花而
乱的，需要在基调的范围内整理，使画面更加和谐。
水彩风景写生是色彩写生的重要课题，可以培养学生热爱祖国、热爱大自然的情操，同时也是进一步掌握水彩画技法的极好机会。这部分教学中，构图、起稿、刷水同静物画法一样，但风景画作画顺序的特殊性是由上往下、从远至近、从左向右进行。在写生之前也应指导学生先临摹几张范画，这有助于学生领悟概括自然的三个层次（远、中、近），并能熟悉自然界中各种物体的画法。写生时应在以下几个方面加以着重指导：
1．写生开始要先画天空，力争一气呵成，这样整体基调和气氛便已确定，其它景物的色彩应向基调靠近，以促成色彩协调之美。
2．待天空色未干时迅速画出远山或远树，使之与天际相接的部分自然晕合。这样既可使远处朦胧、深沉，又符合近实远虚的规律。
3．从左到右，每画一个物体前再刷一次水，以防户外气候干燥、湿画法难以进行。例如，水中倒影里的房屋、树木都要趁湿把各种颜色接涂，自然晕合渗化，使倒影里面的形朦朦胧胧。等到全部干了的时候，用干画法轻轻画上几道水的波纹，此时倒影就显得真实生动了。至于岸上的房屋、建筑等宜用干画法描绘，使之坚实、挺拔，并和水中倒影形成鲜明对比。
第6篇：初中美术课范文
一、创作教学的基本形式
(1)记忆画。是学生把生活中曾看见或经历过的具体物象、生活情景、自然景色等用“记忆”的形式把它们重现于意识之中,再经过审美思维的选择、提炼、取舍,用绘画的形式把它们再现出来的绘画。其教学方式一般分为两种:一是以平日的记忆积累为素材的自由性记忆画;二是以某一现场、某一方面的活动情景与事物的记忆为题材的命题性记忆画。前者,要求学生养成随时随地留心周围生活的习惯,以充实、丰富知识的积累和储备,提高观察事物的能力。后者,要求学生观察要敏锐、认识要细微。这两种方法结合运用,可以取得良好的美术教学效果。教师在进行记忆画教学时,最好能结合学生的生活实际,配合学校的相关时事,有针对性地选择思想性强、情趣性浓、审美性高及印象较深的内容进行教学(文秘站:)。
(2)想象画。简单说,想象画是人们通常所讲的创作(画)。想象画与记忆画有密切联系。记忆是想象的基础。记住的形象越多,材料越丰富,就越能发挥想象力。想象画的教学方法可分为两种:一是着重反映对象的客观物象特征,偏重写实的“再现”教学方法;二是反映作者的主观情趣,偏重理想地表现对象的“表现”教学方法。就初中创作画教学来说,这两种教学方法都是需要的。根据教学调查,在初中创作画教学中,因“再现”教学方法的一些客观标准与难度:如画人物要求符合客观的结构、比例、动态、重心等,画景物要求符合透视法则等,容易束缚学生的创造性思维、想象力,降低创作兴趣,使学生缩手缩脚不敢动笔,因此,初中教学宜偏重“表现”的教学方法。想象画的题材很多,内容广泛,既可以是现实题材,也可以是历史题材,或者传说、神话、童话、科幻等。所以,教师应考虑学生的兴趣与生活实际,进行启发式教学,才能“充分调动学生的学习积极性,使他们生动活泼地学习,大胆地进行艺术表现和创造”。
(3)插图。又称“插画”,中学插图教学,主要是文学作品的艺术插图。目的是使学生通过插图学习,初步具备把文学作品的语言形象变为视觉(绘画)形象的能力,从而更好地欣赏、理解书籍插图。要搞好插图教学,教师应指导学生注意:1)准确理解文学作品的思想内容和作品描述事件的历史背景、自然环境、民族习俗等资料。2)选择能集中体现文学作品思想内容的章节,作为插图表现的内容,其间的人物、情节、环境要有一定的典型性。3)根据主题需要与表现内容确定构图和表现形式。教师如能再精选一些优秀的插图给学生欣赏,或进行随堂欣赏教学,能更加提高学生的创作热情和艺术修养,从而更好地完成教学任务。
(4)其他教学形式。1)添画。可分为两种:一是提供环境、道具让学生添画主体形象;二是提供主体形象让学生添画环境、道具等。通过添画训练,使学生懂得创作的构思、构图及主体与环境关系的处理方法,加强学生的联想能力。2)组合画。这是由教师或课本先提供若干形象素材,学生按素材进行取舍、构思、构图,并把其组合成一幅完整作品的教学形式。如绘画的构图教学就常采用此种教学形式。教师应视学生的具体实际提供素材,素材应难易、多少适当。3)改错画。先由教师提供一张或几张有错处的画,再让学生按自己的理解发现错处并予以改正。如绘画的透视教学就常采用此种教学形式。它有益于强化学生严谨的学习态度和科学的认识方法。
二、创作教学的基本要求
第7篇：初中美术课范文
【关键词】 美术 兴趣 教学
作为一线教师，要在美术课堂中把趣味性与知识性、科学性结合起来，并能恰当运用多种教学手段，美术课必然会活起来，学生学习美术的兴趣会更浓。本人多年来一直从事初中美术教学工作，围绕着美术课的愉快教学，在实践中作了一些初步的探讨和尝试。
1 多鼓励、多赞赏
课堂中，身为主导的教师要主动去发现学生们的学习情况，这样才能给予最好的帮助。而在美术课中要求学生充分发挥想像力和创造力，不受教师太多的影响，学生能够自主的发挥个性、展现能力。在这样的情况下，教师能够给予的最好的帮助就是去相信他、鼓励他，对他们的劳动成果给予充分的肯定。如在《抽象雕塑》一课中，我只告诉他们从自己感兴趣的某个角度出发，利用现有的材料，按照自己的构思进行制作，只要作品利益明确在造型上体现就可以了。制作过程中，经常会有同学忐忑的询问我的意见：这个想法好不好？我这样做可以不可以等问题。而我的回答都是对他们的想法及作品充分肯定的，因为这毕竟是他们自己意识流的东西，而且及时肯定更有利于他们作品继续创造，所以说，鼓励的作用是非常大的。
2 优化课堂教学结构
辅导是教师对每个学生在完成课堂作业过程中的具体指导。辅导在美术课堂教学各环节中占有重要的地位。美术课一般要求教师在15～20分钟之内作少而精的讲解示范，余下的20～25分钟是学生作业。所以，辅导在美术课堂中所占的时间最多，教师需付出一定的精力。教师应根据本节课所授内容，善于启发学生的思维，让学生在练习中发挥自己的想象力和创造力，并溶进自己的审美情趣；对作业中普遍存在的问题要及时给予点拨；对个别作业困难的学生要给予启发提示；对好的作业，要给予鼓励和表扬，并可让该生谈谈其作业的构思、方法等，使其他同学从中得到启发。由于作业时间较长，课堂气氛容易显得沉闷，为使学生保持一种愉快状态，作业时可用录音机播放一些优美抒情的音乐。经实践，音乐用于辅导环节，效果很好。通过音乐情景激发学生情趣，学生的思路开阔了，思维活跃了，课堂结构也优化了。
3 学习内容游戏化
做游戏是学生的天性。做游戏可以满足他们爱动好玩的心理，使注意力不但能持久、稳定，而注意的紧张程度也较高。在美术教学中，把教学内容渗透在游戏中，使学生愉快的气氛中对教学内容产生兴趣。比如在讲《天然的斑纹》时，我准备了各种不同材质的物质（毛巾、绸缎、钢条、塑料书夹、贝壳、石头等）放在一个盒子里。首先向全班宣布：“我们先来做一个游戏好吗？”学生一听到做游戏，干劲就上来了。接着我请同学到讲台来，先把眼睛闭上，然后让他们摸摸，并猜一猜自己摸的是什么，有什么感觉。这时课堂一下活跃起来。很快，学生就摸出了是什么，而且还会根据不同材质给自己带来的感觉进行比较。这样一来，学生对此产生浓厚的兴趣，同时也解决了这一节课的教学目标：能用一两句话说出不同机理带给自己的感觉。
4 运用电化手段创设教学情境
美术是视觉艺术，需要通过视觉来获取信息，这就必须强化直观教学。传统的教学方法常常使教学陷于枯燥乏味，如将现代化的电化教学手段引入美术课堂，使教学媒体多样化，就可以调动学生的视觉、听觉来参与感知，激发学生的学习兴趣，有助于实施愉快教学，增强教学效果。电化教学融形、色、光、声为一体，刺激学生的感官，是一种在一般课堂上难以达到的高功效的教学手段，在激发学生学习兴趣和提高教学效率方面具有很大的作用，值得推广。
5 实施愉快教学势在必行
初中美术课是义务教育的一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育的重要途径。通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能，对提高学生的审美能力，陶冶高尚情操，培养良好的品德、意志，增强学生的爱国主义精神，提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造力都是十分有益的。
第8篇：初中美术课范文
在素质教育的今天，美育是不能忽略的，那么该如何来培养农村学生的美术兴趣，提高学生创造能力？学校外部因素是大环境，我们很难改变，但是作为教师我们应该从自身做起，改变内因，转变教学观念，从课堂抓起，培养其兴趣。
1.要善于运用美术老师个人形象魅力来感染学生
圣人道："亲其师，信其道"。在教学实践中我们不难发现，学生往往都会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的那门学科，如果每个老师都具有这种魅力，那么学生的学习会是幸福和快乐的。那这种教师的个人魅力从何而来呢？首先，教师在课堂上或者平时交谈中，要会运用富有感人力的语言去打动学生，使所教内容成为教师和学生的兴趣中心，从而有效地提高学生的学习兴趣。
其次，美术教师还要热爱自己所教学科，不能因为美术科目没有考试压力而放松对课堂教学效果的要求。美术教师要有丰富的专业知识和精到独特的授课艺术来吸引学生，满足学生的审美要求、精神需要，使他们对学习材料充满浓厚的兴趣，去鉴赏、品味、思索，并获得美学方面的启迪。这样你的学生也就热爱、崇敬教师，就连带爱上你所教的那门课。我们都有这样的体会，如果学生对某位教师没感情，师生关系不融洽，就对这门功课不发生兴趣，甚至会反感，那么学生对这门课的兴趣都会受压抑。
2.美术老师要学会用积极的评价鼓励学生
学习美术课程并不是要求每个学生都会成为画家，也不可能只通过一段时间的学习就可以让每个学生都掌握很好的绘画技巧，因此，当我们要对学生进行作业评价时，要学会用积极的评价去鼓励学生。教师必须尊重、关爱每一个学生，善于发现学生的点滴进步，善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的差距，培养学生的自信心。当老师的都喜欢活泼可爱，认真好学的学生，同样学生也喜欢活泼可亲、多才多艺的老师。因此我们不能总在学生面前摆出一幅严肃的或者大师般的严谨的面孔。而是要对每个学生给以更多的激励、关怀、鼓舞。尤其是在学画画上，千万不要因为学生的作品幼稚而取笑学生，或者在学生的作品上否定学生的创意，不管学生的作品如何都要给与鼓励，让每个学生都能大胆的用线条，用色彩来表现心中对美的认识。
3.美术老师要善于用优秀的作品激发学生
初中生有很强的模仿欲望和能力，而学生对美术的兴趣也与他所接触到的美术作品有极大的关系，好的美术作品可以激起学生的创造或表现欲望。而没有接触过好的美术作品的学生是不可能有很强的表现欲望的。所以，美术教师应该提供尽量多的优秀的美术作品，扩大学生的视野，激发他们的兴趣。美术课本中的欣赏课都是选取了大量的优秀作品，但这还不够，还需我们教师提供给学生更多的优秀作品，用以更好的提高学生的兴趣。
4.自由作画，发挥主动性
绘画实质上是一种最快乐、最轻松的表现形式。无拘无束地尽情挥动画笔，那是学生情感的真实流露，是他们的主观感受和愿望。因而，学生的创造力经常在不经意中被表现出来。据调查大部分学生都喜欢上美术创作课，因为上这门课可以小声谈论问题，可以互相欣赏作品，没有课下作业，更重要的是美术创作课可以充分表达自己的情感，尤其是那些平时不爱说话的学生，也急于想表达自己的心愿。老师们应该抓住这个特点，在自由创作的最初阶段里，除了鼓励学生积极思考外，不需要过多干涉，这个原则对于最初和后来的阶段都一样重要，因为这种干扰不但会剥夺对学生极重要的经验，而且会限制他日后作品的发展、情感的有效表达。把这些轻松、自由的学习状态实施到教学中，充分发挥学生的主动学习热情，就会达到理想的教学效果。
5.接触自然，促进形象思维能力的培养提高
形象思维是以创造特定艺术形象为目的，由抽象思维指导和配合，渗透着情感活动的自觉表象运动过程。美术创作的思想内容是熔铸在作品形象之中的，否则就没有形象性、形象感可言。自觉表象运动是反映客观事观，进行艺术构思，结出艺术成果的主要手段，贯穿于绘画的全过程，它在整个创作的心理活动中占有巨大的比重。在美术教育中形象思维的一种训练的方法是"接角自然法"。这就是到大自然中去，大自然中接触各种各样的事物，接受大自然对视觉、听觉、嗅觉、触觉等方面感知形象的陶冶，发展表象系统，提高对事物的敏感性。深刻的表象来源于深刻的实践和反映，让学生在社会实践中获得对客观事物的认识，这认识就包含着对客观事物的形象的反映，也就是富于感性的表象，从而促进形象思维能力，培养创造力。
第9篇：初中美术课范文
用电脑绘画来挑战“造型·表现”领域教学
“造型·表现”作为初中美术学习的一个重要领域，往往在初中美术学习中占1/3强，它也一直作为传统绘画技能学习的“自留地”而保持着铅笔、颜料、画纸的原始状态，数十年而不变，不仅上课前需要学生准备大量的工具，在课堂上也容易造成“脏、乱”的环境，既不环保，也不低碳。而多媒体技术中的电脑绘画则彻底地克服了这些不利因素，并使学生原本手工难以把握的各种点、线、面造型在电脑中得以轻松完成，更利用常见的菜单命令与简单操作，实现了图片的拉长、放大、缩小、复制、裁剪、平移、反色等特殊效果。比如《在临摹中感受》（苏少版），该课主要是人物绘画学习，传统的教学中通常采取面对挂图让学生临摹，重点要求学生掌握基本的造型与色彩。但事实上对于初一学生而言，他们的造型能力很弱，多数学生画出的人物严重变形，很多时候以失败告终，渐渐地他们对于这样的课型也就失去了兴趣。笔者于是采取电脑绘画的方式，先让学生把画家的原作导入，作为底图，再建一个新图层用于临摹。在近乎游戏的练习中，学生不仅迅速地掌握了人物形态，还对人物的结构与色彩有了全新的认识。最后，笔者再让学生删除底图的原作，自由发挥，他们迅速地画出自己所描绘的作品，个别学生还在原作的基础上进行了创新，画出了有自己风格的作品，实现了课堂的升华。
用流行软件来实施“设计·应用”领域教学
初中美术的“设计·应用”不仅涉及基础的图案设计，还包含许多产品与广告、招贴及环境设计，其内容复杂，而且门类众多，甚至囊括了大学艺术设计类学生学习的全部内容。虽然只是浅尝辄止，但对师生而言，却是一种煎熬。教学前，教师需要制作大量的范作；课堂上，学生也要通过很多的步骤才能完成作业。费时费力不说，单一项设计作业的完成就需要数节课，有些大作业往往只能采取小组合作的方式完成，结果，偷懒的学生什么也没学到，辛劳的学生也做不出好的作品。针对这样的课堂教学效果，对于不同的教学内容，笔者采取了让学生掌握一些流行的设计软件来达成教学目的。如《花的变化》（要求学生进行花卉的单独纹样、二方连续、四方连续、适合纹样等图案设计）和《生活中的标志》（要求学生进行简单的生活中的常见标志设计），笔者就给学生介绍Photoshop软件，这样，学生在设计中就不需要为变形、涂色与美术字而烦恼，很容易就实现了图案与标志的设计。而对《展示的艺术》和《最亲近的家具》这样需要布置展厅与设计制作家具的课型，笔者则帮助学生简单掌握3DMAX软件，进行虚拟空间布置与虚拟实物的设计，最终呈现的三维效果图不仅解放了原本繁杂无效的劳动、实现了学生的奇思妙想，更让笔者为学生的创造性思维而惊叹。
用互联网络来达成“欣赏·评述”领域教学
当前，多媒体技术以惊人的速度改变着我们的生活与学习方式。许多原本需要身体力行的活动在网络上都能找到理想的答案，我们可以自由地浏览一些开放的图书馆、博物馆、美术馆网站。因此，对于初中美术“欣赏·评述”领域学习中的大师作品，我们如果还停留在原始的挂图或教师提供的幻灯片欣赏中，受束缚的不仅是学生，还有美术教师自己。通常，在初中美术欣赏课上的教学内容，不外乎中国古代的艺术欣赏和西方的绘画欣赏。欣赏作品的过程中，学生对技法层面的理解在教师的指引下一般很容易获得。但事实上许多艺术家或作品不能孤立地为了欣赏而欣赏，我们需要了解画家所处的历史时期与绘画作品所处的特定背景与其他相关作品。这一切就建筑在我们如何用好互联网这一教学资源的基础上，真正把欣赏教学落到实处，实现初中美术课堂效益的最大化。还记得去年初一新生入学的第一节美术课《抒情与写意——中国花鸟画》，笔者带领学生走进学校电脑机房时学生惊讶的表情。因为在他们的想法中，美术课应该在美术室或教室进行。课堂开始时，笔者首先给学生恶补了网络学习的基本知识，才让学生打开收藏夹里的“雅昌艺术网”、“上海博物馆”、“中国美术馆”等网站，要求学生在这些网站上寻找教材中出现的作品与画家介绍并做笔记。后来，在班级同学交流中，每位学生都能如数家珍地对这些作品的艺术特色、历史背景等进行讲解，发表自己的看法。网络的应用使笔者深有感悟：这样进行“欣赏·评述”领域的学习，不仅解放了教师，也让学生更大限度地掌握了美术知识。
用综合媒体来完善“综合·探索”领域教学
