对于大自然的感悟精选(九篇)
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第1篇：对于大自然的感悟范文
摘要中国山水画历史源远流长，山水画之所以发展得如此璀璨与绚丽多姿，跟大自然有着密不可分的关系。自然山水为我们提供了无限丰富的素材，是山水画产生的基础，写生对学习中国山水画有着很重要的作用，是山水画创作的生命和源泉。我们只有用心去体察自然的万千变化，让心与自然相互交融，并加工分析使之运用到画中，实现人与大自然最亲密的对话与融合，最后凭着对自然的真情投入从而孕育出生动的真情山水画面，在师造化的基础上，才能完成自己山水画创作的再度飞越，从而推动对中国传统山水画的继承和发展。
关键词：山水画 生活 自然 写生 真情山水。
中图分类号：J20 文献标识码：A
中国山水画艺术历经千年经久不衰的最主要原因是坚持了师法自然的原则。艺术源于生活，生活是艺术创作的源泉，这是艺术应该遵循的基本规律，对于山水画来说，自然山水的无限丰富为山水画创作提供了取之不尽、用之不竭的素材。回归山水的本源就是回到大自然，到大自然中去体察、感悟、写生。作为中国文化一部分的山水画，其根本特色是通过对自然生命的创造性刻画，传达人对自然的依恋，寄寓人对生命和社会的体验，真正的融入到大自然中去，才使我们的心灵得以自由与解放，个性人格精神得以实现和升华，通过与大自然对话交流，从而创作出好的山水作品来。
一 天地自然是万物之源
中国传统文化特别强调人与自然的亲和与调和，追求“天人合一”的境界。在古代中国人看来，自然过程、历史过程、人生过程、思维过程在本质上是统一的，人生理想就是天人调和，人与天地万物合为一体，达到一种完美理想的境界，这一思想特征贯穿了“天人合一”观念源起与演变的基本过程，清代大画家石涛提出“搜尽其峰打草稿”的艺术主张，半生云游，饱览大江南北的名山胜水，才产生了他标新立异、风格多变的山水画。不难看出山水画的发展最需要的是用我们的思想和眼光去观察生活、深入生活、关照生活。深入生活，不能停留在表面上，不能走马观花，蜻蜓点水，也不是参观记游，而是要带着情感，真情的投入。大自然中的山水引起人的审美，人文使山水更美，无言的山水与人产生感应，深入生活中，融入到大自然中去，才能真正感受大自然之妙，是创作出好的山水作品的必由之路。
著名山水画家贾又福提出：“开掘大自然之妙，开掘自身情感，智慧之深，开掘笔墨形式语言之变，开掘艺术个性之微，要做到宏观探道，微观探真”。四个开掘其中包含了主观―客观、造化―心源、形―神、自然―笔墨等多重的对比关系。他强调融入自然的过程就是解决、调整众多的关系，使之最终达到对立又统一的和谐的整体的过程；而这个过程，正是对景创作的自我再创作的过程，这个过程，需要调动、发挥自身所有智慧的积极作用，用眼、用手、用心灵去观察、去亲近、去体验自然万象，逐渐将物我紧密的联系在一起，需要投入全部心血、全部感情、智慧和技能，以一己之特殊个性、情感、精神，去感悟大自然之妙，才能创造出个体精神的独特鲜明的笔墨形式语言。
二 深入自然促使心与自然的相互交融
中国山水画历史之所以延续几千年，很重要的原因是在师法古人的同时，坚持师法自然的原则。所谓的“师法自然”就是写生或深入自然，写生是融入自然的一个最主要的方式。中国山水画写生由来已久，“写生”一词早在五代就出现了，它是画家对自然对象、造化万物的一种理解，一种鲜活的把握，并体现着画家的修养、心性、心境。传统中国绘画中，手段意义上的“写生”叫“师造化”，由于受传统学的影响，中国画家在“师造化”的过程别注重主观审美的选择，重在体悟感受，其观察思考的过程远远大于描写的过程，而目的意义上的写生也就是作为一个画科的写生，是在把对自然的深入关照和细微体悟放在首位，并使自然山水与画家心灵互溶神会，最终达到顾恺之所说的“与山川神遇而迹化”的目的，为此目的，光是模写是不够的，游遍名山大川，融汇于胸，然后发于毫端，而至传神，关照与体悟的功夫是必须到家的，只有这样，才有可能神遇而迹化。
历史上所有伟大的山水画家的独特创造无不是从“师造化”中得来的。唐朝的张提出的“外师造化，中得心源”的理论中强调：山水画创作不单单是对具体自然物象的描绘与刻画，更重要的是通过外师造化后的感悟，表现物象的内部生命韵律。写生是“师造化”的基本手段，现代中国绘画，深受西画影响，它包括传统的“师造化”和立足于西学的“写生”两个意思。黄宾虹说：“我要游遍全国，一方面看尽各种山水的曲折变化；一方面到了某处，便发现某时代某家山水的根据，便十分注意于实际对象中去研究那家那法，同时勾取速写稿，并且以自然的无穷丰富，我也就在实际的对象中，去控索各种各样的表现方法。”正是由于对写生的重视，黄宾虹的画发扬和创新了中国山水画的形式，对当今山水画的发展产生了深远的影响。
三 写生实现了人与自然最亲密的对话与融合
写生最主要的就是需要花大心血去寻找自己与大自然的共鸣，到生活和大自然中沉潜下去，从感情深处贴近生活，贴近大自然，在深入探索自然规律的同时，深入开掘自身的内心世界，对大自然本身进行深入的探索与研究，体悟在运行有道的天地间万物之生息之变化，即自然之理、之趣，最大限度的融入大自然的大千世界中，挖掘出大自然本身所具有的独特美，所谓“浴天地之道，发自然之魂”，探寻自然世界与内心世界的和谐点，并由此切入，使自我感受升华。在写生中，把自身的情感同大自然沟通，从而在高一级的层面上合二为一，达到物我为一，研究出自然的规律，倾听自然的心声，同时挖掘出与之相应的笔墨形式语言，力争融汇贯通，有所突破。另外，还要保持艺术上“真”的精神气质，逐渐形成独特的艺术个性。石涛把自己说成是“山川的代言人”，认为自己和大自然合二为一；“搜尽奇峰打草稿”，即是充分领略自然，预示对自然山川熔载并最终形成审美意象。山水画写生是认识生活、感悟生活、表现生活的艺术创作过程，早在唐代王维就提出“擎自然之性，成造化之功”，在人与自然之间的深层心里体验和生命感悟中，创造主观情意和客观物镜互相交融的新的艺术形式与意境。画家张大千在学习石涛的同时，也深得古人思想精髓，主张“读万卷书，行万里路”并能身体力行；他平生广游海内名山大川，无论是辽阔的中原、秀丽的江南，还是荒莽的塞外、迷蒙的关外，无不留下他的足迹，造就了他生动多彩的画面形式，使山水画有了一个新的飞跃。
由此可见，在写生中要强调“以我为主，发我所想、所思，寄托情感，”山水写生贵在精神感应，而升华精神感应的途径则是自我修养，人格，心性，通过真正了解熟悉山水形态，形式等，揭示其直指人心的精神内蕴，创作出有新意的作品。艺术需要创新，我们只要把创作和写生实践相结合，方可以找到自己的定位点，即艺术思想、观念、手法以及由此自然生成的风格，这就强调画家要对自然山水直接的审美关照，只有这样，才能发现自然山水的审美形象。
四 真情投入才能孕育真情山水
历史的发展也在推动着中国山水画的不断发展。山水画的创作涉及多方面的因素，然而最基本的因素就是情。画家的创作激情来自于自然世界和精神世界的情感碰撞，只有走进大自然，用心去体验生活，把从生活中的一切原始材料加以研究和分析，才能促进山水画新作品的产生和发展，题材的创新与绘画技法的创新是密切相连的，这一前提条件就是写生活动，通过写生发现新的题材，为表现新的题材又需要有新的技法相适应，以达到一种“真实”的表现。生活是艺术创作的源泉，大自然是创造画境的蓝本，艺术表现有别于自然真实而高于自然真实，融入自然中对景写生饱含着主观创造意识。对景写生为的是利用身临其境的景物激发写生灵感，只有将自己全身心融于自然意境之中，真情投入，才能因景生情，缘情生法，产生出既符合客观环境又适合自己的写景心法。时任江苏省国画院院长的傅抱石于1960年9月15日率领钱松岩、亚明、宋文治、魏紫熙等一行13人，在3个月的时间里，途经河南、陕西、四川、重庆、湖北、湖南、广东，行程二万三千里，进行了史上路线最长的一次写生。通过这次写生以傅抱石为首的“新金陵画派”开始在美术界叫响。他也创造出用散锋乱笔表现山石的结构，形成独特的“抱石皴”，这种笔法以气取势，磅礴多姿，自然天成，也成了傅抱石“打破笔墨约束的第一法门”。“抱石皴”法在他所喜用的皮纸上将西陵峡表现得苍劲雄健、水墨淋漓、意境浩瀚，画面构图饱满，峰不见顶反而愈显其高耸挺拔、气势磅礴。可见到大自然中去，受到大自然勃勃生机的鼓舞，融入其中，才能不断有新发展，新感受，新创造，才有机会参悟自然的规律，拓展自己的知识面，积累丰富的情感体验，陶冶提升人生境界，充盈完善自身人格和文化心理结构，这一切都使我们养成一种以更自在更豁达的心态来接应大千世界的现代意识，欣赏和领略世间万物，反映和表现社会生活的复杂多变，从而创造出有益于时代的山水画作品。
山水画写生伴随着山水画的发展源远流长，从顾恺之一直到近现代黄宾虹等山水画大家都主张山水画写生，山水画写生随着时代的不同而变化发展，它们与各个时代的审美取向相适应，反映了不同时期画家在处理人、自然和艺术之间的关系时所采取的审美理念的变化，从而使新时期的山水画写生呈现多元化发展的趋势，为新时期山水画的发展做出了卓越贡献。山水画写生是对自然物象生命形态的观察和记录，是心、眼和手的即兴训练，它是从生活到艺术的实践过程，同时也是对自然生命形态由表及里的深层感悟过程，是自我声明与自然规律融为一体的再度勃发，进行山水画写生时每个山水画者的必由之路，是山水画发展创新的前提条件。写生是一个消化传统走近绘画世界的捷径，面对真山真水，全身心的投入其中，体会前人的技法经验，融入自己的创作思路，孕育出真情山水，对我们来说是非常重要的，因此，写生还是借鉴传统绘画艺术的桥梁，我们在不断的写生过程中，结合古人的技法渐渐的摸索出一条属于自己的路子，通过融入自然我们可以把“师古人”与研究自然规律结合起来，有利于我们对传统绘画艺术的学习吸收，对山水画的发展具有重要的现实意义。另外，中国绘画强调“神似”重精神内涵，这必然不以摹写自然为目的，而是超越外像“物外求似”，注重主观情怀的流露与作者主观创造的作用，写生是一种认识生活、感悟生活和表现生活的艺术创作过程。
高殿才先生说：“如果说情感是作品的血肉，那么意蕴可以说是作品的灵魂。”一幅意蕴深沉的作品，它蕴含着浓厚的情感和纯真的诗情是美与情的再现，它能够把欣赏者带入画面引起无限的遐想，我们在作画时要真心的投入，真情的去感悟，画山水之精神，画山水之灵魂。到大自然中去，受到大自然勃勃生机的鼓舞，融入其中，才能不断有新发展，新感受，新创造；才有机会参悟自然的规律，拓展自己的知识面，积累丰富的情感体验，陶冶提升人生境界，充盈完善自身人格和文化心理结构。这一切都使我们养成一种以更自在更豁达的心态来接应大千世界的现代意识，欣赏和领略世间万物，反映和表现社会生活得复杂多变，从而创造出有益于时代的山水画作品。
参考文献：
[1] 石涛：《苦瓜和尚画语录》，天津人民美术出版社，2009年版。
[2] 邬建、白联晟：《贾又福主导山水画教学概要》，河北美术出版社，2003年版。
[3] 沈子丞：《历代论画名著汇编》，文物出版社，1982年版。
[4] 朱金楼：《近代山水画大家――黄宾虹先生》（上），《美术研究》，1957年第2期。
作者简介：
第2篇：对于大自然的感悟范文
【关键词】情景； 指导； 观察； 感悟 ； 精彩
“情景”亦“情境”，即“情景”或“情境”。“景”、“境”是生活，“情”是人的真情，是人独特的体验和感受。习作是生活的书写，是真情的流露。生活情景是一个资源无限的聚宝盆，为有心的人们备足了丰盛的精神食粮，语文教师要让生活情景这个聚宝盆成为学生习作的源源之泉。
怎样让生活情景成为学生习作的源源之泉？《小学语文新课标》指出：“在习作教学中要养成学生留心观察周围事物的习惯，有意识地丰富自己的见闻，珍视个人的独特感受，积累习作素材，乐于书面表达，写出自己对周围事物的认识和感受。”
生活是公平的，是丰富多彩的。大千世界，有看不完的人和事，写不尽的景和物，但它那稍纵即逝的精彩只赠予那些善于观察的人，它那深邃的内涵只赠予那些努力参与并认真思考的人。学生每天都会看到一些人，经历一些事，但因没有得到正确的指点，他们不善观察，不善感悟，对于身边的人、眼中的事，他们所获无几。
巧妇难为无米之炊。学生习作问题的原因之一是无话可写。学生无话可写的主要原因是学生不善观察，没有下锅之米。所以，语文教师要善于观察，做观察生活的高手。同时，语文教师要善于带领学生遨游到生活的海洋里，让他们感到小事不小，凡人不凡，用手中的笔描绘出这个五彩斑斓的世界。
为此，语文教师要引导学生学会关注生活，观察生活。教会学生以生活情景为主线，为切入点，选取生活中的有意之景、之境，进行细致观察，用心感悟，感受生活的意义与乐趣。这样，情自然流露，语自然流淌，学生自然真切地感受到生活即作文，作文即生活，习作自然变得简单、有趣、有意。
在具体的教学中，可以从以下几个方面进行：
指导学生学会观察自己的生活。学生的生活由学校生活、家庭生活和社会生活组成。语文教师要指导学生做一个善于观察的“有心人”，引导学生学会关注自己的生活，感悟自己每天的所做、所见、所闻、所思、所获，并融入自己的情感。这样，丰富多彩的个人生活就会成为学生取之不尽、用之不竭的活水源泉，习作自然是学生真实生活的描述，字里行间流露的自然是学生自己的真情实感。
指导学生学会观察周围人的生活。社会人多姿多彩，他们的生活充满异样的情趣。语文教师要指导学生观察他们的外貌，观察他们的表情，观察他们的言行，观察他们的心理，让他们多姿多彩的生活丰富学生的见闻和感悟，丰富学生的存储。
指导学生学会观察大自然。大自然五彩缤纷，变化万千，其乐无穷，是一幅五彩斑斓的画，美景尽在其中。动物的调皮有趣，植物的缤纷多彩；日出的壮观，日落的辉煌；春风的绵缠，秋雨的豪爽……大自然这个包罗万象的宝库精彩无限。语文教师要用智慧的心灵去拨亮学生睿智的双眼，让他们充分饱览大自然的神奇，感悟大自然的奥秘，写出大自然的精彩。
第3篇：对于大自然的感悟范文
关键词：紫砂；飘逸壶；感悟
1 前言
宜兴紫砂艺术陶的精华代表作品是紫砂茗壶，自明、清开创以来，出现了一大批工艺巨匠和优秀传世作品，如时大彬的“大彬提梁”、杨凤年的“风卷葵”、程寿珍的“掇球壶”、顾景舟的“提璧壶”等等。这些传世作品和大师们的制壶技艺，在漫长悠久的历史进程中不断继承、发扬、开拓。“今日之创新，成为明日之传统，日复一日，年复一年，在几百年的历史进程中。稳健地走着自己的泥土路”。几百年间，紫砂虽然历经无数盛衰兴败。但始终薪火传承，为我们留下了巨大的紫砂技艺与财富，形成了今天海内外的紫砂文化潮，因此，我们应该感恩先人们留下的取之不尽的滚滚财源。
立足传统、继承发扬、开拓创新，就要使作品具有强烈的时代气息、鲜明的时代特征，进而融入作者的情感，把个人对事物的认识、对大自然的热爱，把壶艺表达得更加完美。是紫砂艺人创新设计的一贯追求。
2 “飘逸壶”的创作
笔者从事紫砂创作设计多年，在创新设计方面不断学习、不断实践，深深体会到紫砂传统对创新设计的重要性和必要性；深深体会到如果离开了传统去创新，犹如空中楼阁无基础、无可能。对于紫砂文化的根本点来说，这是一门很有个性的手工制艺技术，一件好的作品是从业者汲取前人传统技艺，牢牢打下扎实功底而后才能完成的。不管是光货、花货、筋纹器等，要达到至高点都是需要花大气力的。前年五月，我的一位东北的朋友特地赶到我家，要帮他制作一把壶，要求制作一把与云和水有关的作品，为了创作这把壶，次日我和这位朋友一起赶至安徽黄山，漫步黄山，我深深地被黄山的云、瀑布和溪水等风景吸引住了，于是萌生了创作“飘逸壶”的想法。并得到了这位朋友的赞同。回家后经反复设计构思。以地球为壶体，壶纽、壶把为云，壶嘴为流淌的溪沟为题材的图纸设计终于完成。
壶身为圆型，象征地球；壶纽、壶把像飘逸的云彩，壶身的云彩用早在商代的玉器上就大量使用，人们十分喜爱的浮雕工艺装饰而成，云纹以厚薄和虚实的变化来表达，像缕缕云彩仿佛在蔚蓝的天空中浮动，使整个壶体协调，也好像随着云纹的飘动而处于在一种动感之中。
第4篇：对于大自然的感悟范文
【关键词】读;《夏之绝名》;有感
简女贞的童年属于乡村。乡村那种淳朴、和谐与宁静的生活场景对她的濡染很深；加之她又较长时间的接触佛经，因此她的大多数作品都在孜孜不倦的阐释和陈述着一种对于自然之美的深度关注，以及一种对于生命本质的深刻体悟。《夏之绝句》便是这样一则文质兼美的散文精品。
1 文章表现为一种对于自然之美的深度关注
《夏》文无论是对童年爬树捉蝉的趣事的描述，还是对孩子们在教室内玩小动物趣事的描述，都说明作者从孩童时代起就非常喜爱聆听和关注自然之美；即便是成年以后，作者依旧喜欢在黄昏时分一面听蝉一面散步。而这一切的一切，都足以证明有一种凄美与痛楚的声音，总是萦绕在作者的心隙，噬镂着作者的灵魂，敦促作者走向对生命之美的自觉关注。作者虽然身处极度繁华的现代都市，但她的内心却在沉思和回忆中执著地寻找曾经带给自己无限乐趣的童年生活。这《夏之绝句》，便是作者从尘封已久的历历往事中撷取的一片带露的花瓣。的确，现代社会中的人们，大多都沉溺于对浮华的崇高与追求以及忙于各种世俗的应酬，而忽略了对自然之美的关注与审视，使得自己与美好的事物失之交臂。在作者看来，现代社会中的人们理应寻觅一条清澈洁净的河水来洗涤自己的耳朵，让浮躁的心在自然之美的润泽下抵达宁静之邦，在宁静中以平和的心态来咀嚼自然，关注自然，掂量自然中一切的美。其实，在“机器声交织的音图里，也有所谓的‘天籁’”，世界还是时时在装点着自己的缤纷与美丽，只不过我们没有经意罢了。如果我们象作者一样，“偶尔放慢脚步，让眼眸以最大的可能性把天地济览一番，我们将恍然大悟。”原来，大自然的美无处不在，只是缺少善于发现与关注的眼睛。譬如说蝉吧!它既没有袅娜的身材，也没有绰约的风资，更没有妩媚的情韵，岁月的风尘依然在不停地篡改着它的容颜、心情，以至梦想。然而，“绿蝉不悔青春短，十年蛰伏一日鸣”，它始终以生命的枯萎为代价在进行着一生的绝唱。可见，蝉的一生是美丽的。这种美尽管瞬间而脆弱，但却是真正意义上的看破红尘的大彻大悟，是超然复杂迷茫到简单状态的上升递进，是渐人佳境的生命过程。
2 文章表现为一种对于生命本质的深刻体悟
第5篇：对于大自然的感悟范文
关键词：罗伯特・弗罗斯特；人与自然；田园诗
罗伯特・弗罗斯特在早期诗歌中就已经形成了田园诗风。我们可以感受到他对自然的依恋与喜爱。在他的很多诗歌中，弗罗斯特完成了与自然的对话，与大自然进行了心灵上的交流。在这些诗歌中，也折射出诗人的品格、思想与内心的观念。通过这些诗歌，诗人探索了人与自然的关系，也启发人们对自然与社会现实进行思考。
一、诗人与自然的对话
弗罗斯特认为人与自然是不可分割的，在诗中，可以感受到诗人对自然的依赖。诗人从与自然的对话中获得美的体验，从自然中获得信心，完成了情感与思想的升华。
（一）心灵的宣言
在《进入自我》这首诗中，诗人对人与自然的关系做了深刻的思考，可以感受到诗人心灵深处的呐喊。
One of my wishes is that those dark trees，
So lod and firm they scarcely show the breeze，
Were not，as’twere，the merest mask of gloom，
But stretched away unto the edge of doom.
I should not be withheld but that some day
Into their vastness I should steal away，
Fearless of ever finding open land，
Or highway where the slow wheel pours the sand.
I do not see why I should e'er turn back，
Or those should not set forth upon my track
To overtake me，who should miss me here
And long to know if still I held them dear.
They would not find me changed from him they knew――
Only more sure of all I thought was true.
这是弗罗斯特的第一首十四行诗，可以说，在这首诗中包含了诗人创作中所有的内心情结，体现了弗罗斯特诗歌创作的显著特点：主题、题材、态度和诗人向内心观照的倾向。《进入自我》这首诗字里行间流露出诗人与大自然的紧密相连，感知诗人与大自然进行了亲密接触。《进入自我》表达了诗人有关人生、有关诗歌创作的具体思考。
在这首诗中，诗人用到了三个隐喻，“dark trees（郁郁葱葱的树林）”、“open land（广袤的空地） ”、“highway（大道） ”。这三个隐喻各有含义，表达了作者的心声。其中，“open land（广袤的空地） ”表达了作者的孤寂，无人做伴，却勇往直前；“highway（大道） ”暗示了作者尤其内心的追求，虽然路上人来车往，但是诗人仍独善其身，不随波逐流。诗人在开篇写道：“One of my wishes is that those dark trees”，这是诗人的追求，是他人生的目标。不害怕被孤立，也不屑于人云亦云，而是独自一人去往那郁郁葱葱的树林，去追寻自己的梦想。可以说，这是诗人内心深处的声音，愿意用心灵和去大自然交流，也愿意将自己全身心的融入到大自然中去。
诗人相信人和自然是密不可分的，只有回归自然，才能捕捉到生命的真谛。因此，尽管诗人要孤身一人前往密林深处，但并不是真的要脱离人群，脱离社会，知识希望能够有更多的机会去亲近自然，了解自然，更深刻的去思索人生，从自然中获得启迪，探寻真理。
（二）对自然美的惑悟
弗罗斯特渴望亲近自然，渴望与大自然融为一体，对自然的美，诗人一直都是欣赏并发自内心来赞美的。对于罗伯斯特来讲，他是一个融入自然的人，并不断的发现、探索自然的美。也只有这样，诗人才坚信并宣称人与自然不可分割，人的心灵应于大自然相通。这在诗作《深秋来客》中深有体现：
My sorrow， when she’s here with me，
Thinks these dark days of autumn rain
Are beautiful as days can be；
She loves the bare，the withered tree；
She walks the sodden pasture lane.
Her pleasure will not let me stay.
She talks and I am fain to list：
She’s glad the birds are gone away，
She’s glad her simple worsted gray
Is silver now with clinging mist.
The desolate，deserted trees，
The faded earth，the heavy sky，
The beauties she so truly sees，
She thinks I have no eye for these，
And vexes me for reason why.
Not yesterday I learned to know
The love of bare November days
Before the coming of the snow，
But it were vain to tell her so，
And they arc better for her praise.
可以说这首诗所带给人们不论是在听觉、视觉还是知觉上的感受都是震撼的。在这首诗中，弗罗斯特展现了他对自然的超高的审美知觉。诗人与自然心意相通，与秋天对话。在弗罗斯特心中，秋天具有人的特质，有血有肉，她优雅美丽，活泼可爱，用自己喜欢的方式去改变周围的环境。在这首诗中，并不觉得秋日的萧瑟，有的只是对秋日俏皮可爱的会心一笑。在诗人的笔触下可以看出，弗罗斯特已完全融入到了自然之美中，看出她对秋天的赞同与欣赏，也向读者展现了秋日的美，讲述了自己的感悟，可以说，这是完全投入自然的一种审美关照。
这首诗给人以启迪。人是自然中的人，作为人类，应该去亲近自然，与自然保持一种亲密和谐的关系。我们应当学会去发现自然的美、欣赏自然的美、热爱自然的美。种种漠视自然、破坏自然的心态与行为都是不应该的。自然给人以力量，是人类的栖息之所，人能够全身心的投入自然，找到自己心灵的栖息地，对于人类而言是一种难得的幸福。
（三）心灵和大自然的对话
在《红朱兰》这首诗中，弗罗斯特用心灵与自然进行了对话。诗人在诗中表达了对自然的热爱，并呼吁人们要认识自然、尊重自然。人和自然本是一体，人类的发展不能脱离自然，只有出自本心的去热爱它，尊重它，才能获得自然的善待，尊重自然也就是尊重人类自己。
A saturated meadow，
Sun―-shaped and jewel--small，
A circle scarcely wider
Than the trees around were tall；
Where winds were quite excluded，
And the air was stiffing sweet
With the breath of many flowers―-
A temple of the heat.
There we bowed us in the burning，
As the sun's right worship is，
To pick where none could miss them
A thousand orchises；
For though the grass was scattered，
Yet every second spear
Seemed tipped with wings of color
That tinged the atmosphere.
在这首诗中，诗人表达对自然的热爱与崇敬。不论是草地，还是太阳，诗人都对其进行了发自内心的赞美。这是一片长满了红朱兰的草地，这些美丽的花儿如同宝石般闪闪发光，从生动的描写中，不难体会诗人对其喜爱之情。诗人将草地比喻成庙宇“A temple of the heat”，认为自然是神圣的，不可亵渎的；而红朱兰则是充满活力的，熠熠生辉的；在俯身采撷花朵之时则是向太阳礼拜，这些都不难看出自然在诗人心中崇高的地位，也可以体会到诗人渴望与自然亲近，进行心灵深处的沟通。
弗罗斯特对红朱兰的喜爱体现了他积极、乐观、向上的人生追求，充满着对大自然的虔诚，体现了人和大自然相依相存的伦理情怀。事实上，这首诗通过诗人与自然的对话，意在批评那些不珍惜自然，毁坏环境的种种现象。诗人意在唤起人们对自然的珍爱，意识到自然是我们人类赖以生存的家园，毁灭自然，最终毁灭的是我们人类自己。
二、结语
诗人眼中的自然是带有诗人自己内心影子的自然。对自然的感受，实际上是诗人内心观念、情绪、需求、动机等心理特征的投射，是诗人思想、品格的投射。诗人的心灵在大自然宏大、纯净、壮美的熏陶感染中经受了洗礼，形成了优秀的审美品格。诗人有意识地从心灵深处主动地离弃世俗的丑恶而在大自然中寻求精神的美好的行为，最终形成了自然朴素清新的诗歌风格以及体现这一风格的精彩纷呈的诗歌篇章。
参考文献：
[1]濮阳翔，李成秀译. 二十世纪美国文学[M]. 北京： 北京师范大学出版社，1984.
[2]江枫译. 弗罗斯特诗选[M]. 北京： 外语教学与研究出版社，2012.
[3]李海明. 罗伯特・弗罗斯特诗歌研究[D]. 武汉： 华中师范大学，2010.
第6篇：对于大自然的感悟范文
【关键词】有效教学；语文素养；新课改
语文教育是面向全体学生的，我们教师要着眼于学生的终身发展，课前要深入研究教材，盘活教学的资源，精心预设，让学习的内容“活”起来；课上要尊重学生，解放学生的身心，激活学生的思维，让学生的心智之灯“亮”起来，让学生的思维“飞”起来，构建一个智慧、灵动的课堂势在必行。那么，在教学中，应该如何构建智慧、灵动的课堂教学，从而提高学生的语文素养呢？
一、学会说“不”
教师讲、学生听已经成为语文教学的通病。笔者认为，在教学活动中，教师不能因循守旧，照搬教参，对课文应当有自己独特的感悟，以自己对文本的探究方式促进学生对文本的理解，这样的课堂才有个性，学生才能从中学到文本内容以外的东西。爱因斯坦曾说过：“学校教育的成功与否，就在于学生将书本知识遗忘之后，还剩下什么样的素质。”培养学生不唯书、不唯上的意识，赋予学生说“不”的权利，给予他们说“不”的勇气，是语文教学凸现人文性的途径之一。在教学中，我有意识地鼓励学生敢于说“不”。在《“诺曼底”号遇难记》的教学中，学生在对文本理解的基础上，提出了两个有价值的疑问：⑴第35节“没有一个人违抗他的意志”与第37节“几乎没有发生什么争执或殴斗”中的“几乎”相矛盾。这是对文本内容的怀疑。⑵作者赞扬了哈尔威船长舍己救人、敢于负责、勇于牺牲的崇高精神，是个值得我们学习的伟人形象，学生却提出“他尊重别人的生命，却不尊重自己的生命，是对生命尊严的亵渎。他在巨大灾难发生后选择死亡，不能勇敢地面对现实，接受历史和人民的审判，是个典型的懦夫形象。”对于这两次“异样的声音”，我予以鼓励，加以引导，因为我觉得语文教学走出了成功的第一步，它摆脱了过去学生沿着教师思路走的模式，摆脱了一个“调子”统治课堂的倾向。这不仅加深了对文本的理解，更有利于学生人文素养的提高。
二、平等对话
信息获取途径的多元化，使教师不再拥有知识上的“绝对权威”，不再是普通意义上的“传道授业解惑者”，也应当认识到相对于文本，教师与学生同样是习得过程的参与者，不存在高低之分，这是民主语文和人文语文理念的体现。在此观念的指导下，教师才能与学生平等对话、平行交谈、真诚沟通、民主协商、直至共同成长。这种平等对话才能成为学生生命世界中的一片绿洲，成为学生精神世界的一道风景，成为学生心灵世界中的一股甘泉。
三、建立开放性课堂，提高认识社会的能力
开放课堂是学生有指导的了解社会、提高认识的重要途径。综观有名作家的优秀作品，都体现了作家对社会深刻认识和理解，语文学习、语文能力的培养决离不开学生丰富的社会生活积累，如让学生作调查报告、参加劳动实践、作小生意，这决非泛泛而论，笔者所教的一届学生，笔者曾带领他们捡拾废品，收入作班费、添置学习奖品，学生感受了收获的幸福；曾发动学生对农民的收支情况作了详细的调查报告，学生深切的认识了父母的疾苦等等。语文教师要敢于将课堂开放，改变原来的单一模式，尤其要还学生以生活中学语文的自由，要善于组织和引导学生在生活中学语文。生动丰富的生活积累一定能为学生的语文学习、写作训练奠定坚实的基础。语文教师不要口口声声说上述内容不是语文教师的责任，试问，这样做，对学生的语文学习有没有巨大好处呢？
四、返璞归真，感悟大自然魅力
语文教师的开放性在于敢于将学生放归自然，在于让学生感悟变化万千的大自然，去感悟大自然的风雨雷电、山川河流、花鸟虫鱼……，让学生融入大自然，将课堂建到大自然，了解大自然的花草虫鱼、四季河川并不难，关键是教师的引导，因为学生往往对周围的事物视而不见。笔者根据自身的经验认为教师可以根据教材课文的编排和一年四季的变化系统安排时间，让学生“返璞归真”，感受大自然的无穷魅力。如：教学朱自清的《春》，可以放到春天，根据当地的实际情况，可同时组织一次春游，一边踏青、赏花、赏绿、感受明媚的春光，一边讲述《春》，让学生身临其境的感悟《春》一文的语言美、景色美等等，再如教学老舍的《济南的冬天》完全利用雪天来讲，无须赘述。除此，还可以根据教材与生活实际，组织安排诸多活动，如春游；夏季游泳；秋天帮父母收获庄稼，感受收获的幸福，欣赏田园风光的美好，体验成功的欣喜；冬天组织打雪仗、堆雪人、滑冰、长跑锻炼……
这种课堂形式与这些活动，语文教师完全有能力组织，不必整天怨天尤人，重要的是我们有没有这种思想理念与奉献精神。以上做法的目的主要是丰富学生的生活积累，与阅读联系起来提高学生的语言运用能力、人文修养，从而提高学生的语文素质。
中学语文课是一门非常特殊的课程，它不仅应教给学生课本知识，还更应借助语文的文学性让学生能灵活、自如的运用祖国语言，给学生更多人文精神的教育和熏陶。人文教育虽然不等于语文教育，但语文教育决不能忽略人文教育，可以说，语文在人文教育中占有相当特殊甚至是核心的地位，因为语文的文学性对青少年更富有感染力，青少年又是人一生中受教育最关键的时期，人文教育落实到中学语文教育中，就是指给人建立一种精神的底子。在青少年时期一定要为对真善美的追求打下底子，这种教育是以后任何时期的教育所无法补偿的。人若缺少这种底子是会有问题的，这是很可怕的事情。
【参考文献】
[1]张秀芳.怎样提高学生的语文素养.现代教育，2011年第22期
第7篇：对于大自然的感悟范文
论文摘要唐代张璪提出：“外师造化，中得心源”的主张，成为中国画的指导原则。这样可以得到艺术的灵感和心灵的净化。
从毕业到现在，一直担任学生的山水画教学，在这几年教学当中感触颇深。在中国画发展的过程当中。山水画因能代表民族文化精神而为蔚大宗，“仁者智山，智者乐水。”也是中国古代最高的人文理想。
早在魏晋南北朝时期，宣扬“老、庄”的宣言诗就发展到一定程度并成为政治说教，所以变革势在必然。于是自宋初谢灵运始，山水诗开始了历史之旅。“宋初文咏，体有因革，老庄告退。山水方滋”，文人士大夫们为追求象“老庄”哲学那样超脱红尘，净化心灵、清静无为的美学思想。于是，独往烟霞，模山范水，放情林壑。成为“澄怀观道”者的修养之道。千百年来经过历代画家的前赴后继，不断实践，完成了对自然景物由“应物象形”，到“表心写意”这一质的飞跃。画家对大自然有了崭新的视角。
唐人著作中将中国画分为六门，山水列为其中之一，可见早在隋唐时期山水画在中国绘画中已经形成了一个独立的画种，同时，山水画具有复杂的传统技法和完整的传统理论，所以我们在教学过程当中必须遵循循序渐进的原则，以确保学生对山水画的认知与实践能力。我认为山水画学习应经历“临摹——写生——创作”三个必不可少的阶段，下面就从这三个方面谈一谈：
一、临摹
中国画主要是利用毛笔的特性，宣纸的渗透性。把画面表现的淋漓尽致。在表现领域，它的关键取决于自然的感受能力和对笔墨语言的把握能力，两方面把握得好，能绘制出一副很好的艺术品，否则反之。用毛笔对景直接写生。对于学生来说难度是很高的，如果在学校里没有经过一定的训练，学生在写生时将束手无策，无从下笔。所以我们在对景直接写生之前，必须先要让学生进行大量的临摹练习，从中学习、了解山水画的诸多传统技法，感悟前人山水画中的的精神境界，以便提高学生对景写生的能力。
从北宋的范宽到明清的龚贤，流派很多，技法也很多，但都要经过大量的临摹学习，所以在临摹的过程中还要善于总结、研究，了解每一朝代不同时期画派的特点，人文思想和绘画技法。知道画面好在什么地方，哪些地方值得我们学习，哪些适合自己重点研究。说到作画的表现技法，山水画中主要是利用各种皴法来表现山之起伏、树之繁茂的，较常用到雨点皴、混点皴、披麻皴、大小斧劈皴等，其中以线为基本表现形态的披麻皴运用颇广，有长、短披麻之分。这种皴法由五代董源开创，适宜表现江南山水的秀润之态，而荷叶、解索、卷云、牛毛等皴法亦是由其演化得来。我们利用这些皴法加之对古人的理解，吸取他们的精华，整体把握，这样临出来的画。既有古人的精神，又有自己的想法，这就为下一步写生打好基础。
五代山水画家荆浩在自己的理论著述《笔法记》别强调了对于自然物象的“真”和“似”的区别，即临摹和写生的区别，提到“似”是“得其形而遗其气”：而“真”则为“气质俱盛”，想要再现真实、生动地艺术形象就必须对真山真水进行深入地观察和研究，明确了对景写生的重要性，同时，也客观的表明了临摹和写生的承接关系。
二、写生
从我们熟悉的城市来到新鲜的大自然，空间的变换给了我们不同的感受，身处自然，感触自然。才能更深刻的表现自然，画家石涛就曾久居深山数十载，之后在自己的画作上无限感慨的题写：“搜尽奇峰打草稿”的字样，其意在于，告诫后辈在进行绘画创作之前，一定要有大量的实践积累作为基础，做到成竹在胸，这样才能创作出生动而丰富的作品。下面是我这几年写生教学中的几点体会：
1、感悟自然
我每年都要带学生到山区写生，在写生的过程当中边教学边实践，有了新的思考。首先要培养学生的情感，鼓励他们用心去热爱自然，感受自然，把自己置身于自然，去感受山川的空灵。古人云：“悟对通神”，想要准确的领悟山水画的绝妙境界，最重要的一点就是在创作的过程中能够全身心地投入，用自己的真情实感去体会。让自己的心灵融入到纯美的大自然当中，真切地感悟山水的灵魂。只有这样，才能使画者的心灵得到净化，进而使山水画的精神得以升华，做到“情境合一”。
2、观察自然
在感受大自然的同时，还要注重培养学生的观察方法，认识大自然的形态、特征和生长规律。自然界物与物之间的关系，山与山之间，山与水之间，山与树之间，树与树之间，水与水之间，人与山水树木之间等等，既要整体，又要局部，整体去观察山的势，局部看精彩的部位，总之，摆在我们面前的自然界犹如一幅画。既有山的开合，又有精彩的画眼和严谨的局部，而关键就在于你要如何去发掘它潜在的魅力。
3、描绘自然
学生通过前一段的临摹以后基本有了一定的技法基础，根据我们对自然的观察和感受就应该细心的描绘，在描绘自然的同时还应该注意以下几个方面：
构图
因为中国画与西洋画在构图上是有根本区别的，西洋画的构图属焦点透视。而中国画一般都是散点透视，不受定点的约束，意在体现“望秋水，神飞扬：临春风，思浩荡”的感受。
取景
可分全景和局部(小景)，取全景时要体现主次关系，还要注意加减，山可以加可以减。也可以加些生活素材，如房子、人物、树木、河流等用以点缀，也可取小景，比如山之一角。水之一涯，可构成一幅小画面。
变意境
在画的同时就是你创作的同时，你可以用心去感受，可以把春天画成夏天、秋天。还可以把冬天画成秋天等，这样能产生新的感觉，同时在颜色上加一些变化，比如用赭石色渲染山顶和山坡可以营造深秋的氛围等等，以此来调动画面的情调也不失为一种好方法。
总之，自然中的景物搬到画面上都需要笔者的组织、经营，画面的构图、面积、虚实的变化和黑白的处理也都要经过深思熟虑、反复推敲。
三、创作
创作主要是学生通过写生，用自己的视角和语言来完成一幅感人的画面，前人的东西我们可以借鉴但不可照搬照抄。山水画就同诗歌一样要体现出自己的感受，意境是山水画的灵魂，所以“立意”还要通过构思、构图、笔墨、色调、黑白浓淡等形式相互协调表现出来。
第8篇：对于大自然的感悟范文
关键词：小学作文教学 审美能力 兴趣培养
一、增强阅读，感受作文之美
阅读是写作的基础，可以分为课内阅读和课外阅读。前者可以使学生体会到文章中的美，并以美引美；后者可以使学生借别人的审视眼光和审美趣味来培养自己的眼光。学生阅读文质兼美的文章，能够在广泛的涉猎中不断吸纳，培养自己的审美能力。
一切作品无不渗透着作者丰富的思想感情。课文中生动的艺术形象、优美的语言文字极具感染力，可引导学生品词赏句、反复吟诵，从课文字、词、句、篇的学习中体味到文章所熔铸的美的情感，欣赏到语言表达的美的旋律。例如《石榴》（苏教版三年级上册）――熟透了的石榴高兴地笑了，有的笑得咧开了嘴，有的甚至笑破了肚皮，露出了满满的子儿。这些石榴娃娃急切地扒开绿黄色的叶子向外张望，向人们报告着成熟的喜讯。这里赋予了石榴喜悦的心情和动人的笑容，石榴的笑姿和它成熟了的形状是那么吻合。读了这一段，学生不仅掌握了石榴成熟时的特征，而且还被作者的喜悦心情所感染。众所周知，模仿是小学生的心理特征之一，也是任何一种学习过程的需要。在语文教学中，课外阅读则能提供数量更多、内容更广、体裁更多样的学习范例。
在课外阅读中，让学生自由选择读物是很重要的，因为阅读是反映个性和人格的活动，读物的选择是个性的表现。只有让学生选择自己感兴趣的读物，他们才能深入理解读物内容，受到读物感染。但是让学生自由阅读，并不等于放任自流。小学生年龄小，阅历浅，面对浩如烟海的图书，他们往往会盲目地、随意地选择读物，这样就不能提高阅读质量。因此，教师必须经常有目的地向学生推荐各种读物。
（1）要根据儿童少年阅读兴趣发展的年龄差异，向各年级学生推荐不同的读物。根据教育心理学的有关研究，小学低年级儿童对童话故事比较感兴趣；到了中、高年级、对于战斗故事、英雄人物、科学幻想故事比较感兴趣。然而，在整个小学阶段，儿童对社会科学和自然科学两方面的兴趣还没有明显的分化。教师在推荐读物时既要尊重学生的年龄心理特点，又要让中年级以上的学生大量接触科学普及读物，培养他们对社会科学和自然科学的兴趣，并促使他们的兴趣逐渐分化。
（2）为使学生理解语文、数学等课文，及时向他们推荐有关的优秀读物。
（3）为配合学校或社会的重大活动，及时向学生推荐有关读物。
（4）为让学生接受最新信息和知识，及时向他们推荐期刊和报纸。课内外阅读可以使学生积累到优美的字词句，从而更好地表达胸中的真情实感。
二、走进自然， 感悟生活之美
写作教学要着重引导学生去发现和表现自然、社会生活的美，为创作积累丰富的素材。罗丹说：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”在自然中，教学生学会观察，学会对大自然的感悟，从“迎春”的第一朵小花到严冬的几株傲雪的腊梅，从乡间的小桥流水到城市的高楼大厦，从春天飞来的第一只燕子到秋天的第一片落叶，都能去感知大自然的绚丽多姿。我们可以引导学生从春夏秋冬及早晨黄昏的变化去细心观察，去深入体会，写一些作文、随感片段，要求学生能抓住每一次外出的机会，去亲近自然，欣赏自然、在生活中，美的人、美的事、美的景比比皆是，其中又蕴蓄着精神、品德、情操、性格、人情等美好的心灵内容。因此，作文教学应重视引导学生到生活中去寻找材料，让学生凭借自己的观察力去透视点滴的生活细节，由小见大，可以在现实中感悟丰富生活内容的同时，引发心灵的震动，产生写作激情。
针对小学生好动的天性，我们可以组织一些轻松的校外活动。如春天，教师可带领学生到野外踏青、放风筝，到桃园中去看桃花等，让学生畅游在大自然的美景中，陶醉在诱人的花香里，感受到大自然的美，使他们展开想象的翅膀，自由地畅想美、创造美，用真挚的情感去作文；秋天，教师可带领学生到附近的农田参观，指导学生从不同的角度去观察、欣赏田野的美景，仔细观察田间农民在忙些什么，让学生感受到自然的美丽，并让他们用笔、用自己的心去描绘自然的可爱，使他们的心灵受到美的熏陶。观察生活不仅要用眼睛看、耳朵听，还要全身心地去感受体验。教师要引导学生做生活的有心人，在平时要多观察生活、体验生活、热爱生活，从而唤起对所要表达的人和事的丰富情感。
第9篇：对于大自然的感悟范文
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2013）12A-0005-01
生态文明是社会和谐发展的重要内容，也是人类社会发展进程中对于人与自然、和谐与发展等诸多现实发展规律的总结与升华。随着我国现代化发展进程的不断延伸与发展，生态文明与文化观念逐渐深入人心，成为思想道德与社会领域中延续和传承的精髓之一。作为一项关乎社会和民族和谐发展的重要任务，如何进行生态文明教学也成为青少年思想品德教学实践中的一项重要内容。目前的小学教育教学设计目标较为明确地提出了“要使学生具有初步的环境意识”的目标要求，并且这一教学目标也明确地体现在了小学《品德与社会》教学内容之中。如在小学《品德与社会》课程标准设置内容中，明确要求要努力引导和帮助学生“具有关爱自然的情感，逐步形成保护生态环境的意识”，并且还要有“初步理解人与自然、环境的相互依存关系，了解人类共同面临的人口、资源和环境等问题”的教学目标等。这些基本要求不仅是培养学生的生态文明意识，也是在为编织和谐发展的美丽中国梦而添砖加瓦。
为了更好地实现小学品德与社会课程的教学目标，现有的教学体系中不乏相关生态与环境保护方面的教学内容，如二年级的《让家园更美好》、四年级的《让我们共同保护环境》、五年级的《不堪重负的地球》、六年级的《只有一个地球》等内容，从而搭建了一个多元化的知识传播与生活体验平台。
一、亲近自然，感受和谐之美
自然是陶冶学生品德和情操的最好去处，正如陶行知先生所说的那样：“我们要解放孩子的空间，让他们去接触大自然中的花草、树木、青山、绿水、日月、星辰。”正是在与自然亲密接触的过程中，学生开始领略与体验自然的生态之美。例如，人教版二年级《品德与社会》教材不失时机地安排了“春天在哪里”“秋天在哪里”“秋天的收获”“秋游去”等教学内容，这些教学模块的设置为孩子们走进自然、了解自然、融入自然提供了重要的契机，教师要了解教材的特点，带领学生到自然中去习得知识。如在“走进春天”这一单元主题教学活动中，可组织开展“找春天”的主题活动，让学生通过郊游寻找春天，感受春天的美好，学会欣赏春天的景色，激发爱春天、爱家乡的情感。然后，进行“话春天”的主题班会活动，让学生在欣赏充满生机的大好春色之余，抒发亲近自然、热爱自然的情怀，从而感受自然的美。又如，在“秋天”相关的系列主题教学单元中，教师可以把学生引入到一片金黄、处处充满收获的场景，不失时机地引导学生利用手中的画笔、相机、思维甚至是歌声去记忆、感知、体验美丽的秋色，让学生与自然交融，从而激发他们热爱大自然的情感和探究大自然的欲望。
二、动手作业，加深体验与感悟
正如法国著名教育家涂尔干所说的那样：“情感是一种心理力量，没有它道德内化就难以实现。”知识的传递与素质的提升不仅仅依靠课堂，生活与实践应该成为更广阔的平台。学生只有走入生活、亲身体验，才能形成最为深刻的感悟。对此，教师可以多布置与动手实践相关的作业。与语文、数学等知识性教学学科不同的是，品德学科作业的设计与布置更注重教学内容的延伸，以引导学生加深自身的体验与认知。例如，在教学人教版四年级《品德与社会》中的《让我们共同保护环境》一课时，教师可先在课堂上播放《我们的生存环境》《从一滴水说起》等视频资料，然后引导学生搜集材料、总结生活经验，进行节约用水的比赛活动。这样，学生会在相关的比赛活动中想出用淘米水清洗碗筷、随手关闭水龙头等节约用水的办法。这时，教师再号召学生当“节水小卫士”，向周围的人广泛宣传节约用水的理念，也就变得顺理成章了，教学效果非常好。
三、知行合一，组织实践活动
知行合一，课堂教学与社会实践相结合是品德与社会教学的重要教学目标，同时也是其生活性、活动性的内在要求。只有将课堂延伸到社会实践，将知识落实到实际行动中，才能让学生学得扎实。前苏联教育家马卡连柯曾说过：“在学生的思想与行为之间，有一道小小鸿沟，需要实践把这道鸿沟填满。”由此可见，在小学品德与社会课教学中进行生态文明模块的教育，需要给予学生更多实践的机会，引导学生深入理解内在的思想与意识。在教学人教版五年级《不堪重负的地球》章节时，我们可以先让学生对周边的厂矿企业进行“三废”污染社会调查，并且组织成立“小学生绿色行动宣传队”，进行环保知识宣传、街头公益行动、倡议书签名等活动，在实践活动中加强学生的环保意识。
