视觉传达设计理论精选(九篇)

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第1篇：视觉传达设计理论范文

【关键词】视觉传达；设计；人性化理念

1.生活中有着无尽可能

设计在哪里?最令人们视而不见、习焉不察，而恰恰又离不开的大概就是设计了。人们穿戴着经过设计的衣、帽;生活在经过设计的房屋里，使用着设计过的各种日用品、电器等;在经过设计的建筑物里使用他人设计的工具劳动着;就连人们漫步的街道也是经过设计过的。人们无意识地生活在设计的海洋中。生活本身，就是设计的起源地;而设计，归根结底就是人们对生活的发言。

例如:荷兰设计师约翰·巴克曼思设计的“可调节的花瓶”。(其锥形瓶身是用橡胶注塑而成的，瓶口柔软，可卷成各种形状，以适合不同环境下人们对花瓶的不同需要。那么，设计师是如何想到要设计这样的花瓶呢，巴克曼思这样自述道:“即使人们有101个花瓶，但当他们带一束花回家时还是找不到合适的花瓶。这就是为什么我要做这个设计的原因。设计一个可以根据花束进行调节的花瓶，以寻求解决的方法。我喜欢将东西倒着看，以不同的方法来得到一种产品，这就是创造新功能、新产品的办法。”巴克曼思对生活细节的敏锐感受和不懈的尝试使他最终顺利的完成了这件设计作品。

对于其他设计者来说，巴克曼思的经验是值得学习和借鉴的。另一个例子是在日本举办的“21世纪日常用品再设计展”中的一件设计作品“火柴”作者面出薰将日常用的火柴的木杆换成了树枝，让人耳目一新。其作者这样自述:“某日，我在人行道上捡到一枝美丽的小树枝，这根小枝清爽干净，上面没有一片叶子。它看起来很吸引人，所以我将它带回了家。”作者通过这根小树枝的启发，“将计就计”地将它制成了一根特别的火柴。其富有立体感和生命力的形态不禁让人感叹作者的独具匠心和巧妙结合，而作者却说“美丽的外表是天然形成的，只是我们在忙碌的日常生活中常常没有留意到这些美丽的事物。”

日常生活中的片段和花絮常常就会给人们带来许多新鲜的感受，也会给设计师们带来无比丰富的灵感和设计的激情。哪怕是一朵野花，一张照片，一种味道，一段记忆……突如奇来的奇思妙想会激发设计者创作的激情，任何事物都可以成为有创意的原始素材。设计师需要通过提炼将生活中的点滴启发作为设计创意的起始点，从而设计出具有新创意的设计作品。

2.创作的乐趣与设计的激情

在视觉传达设计中，创造性思维的出现和发掘常常出自于设计者对于设计的激情。从这种对于创造的冲动角度来讲，“人性化”设计的思维方式与艺术创作有着异曲同工之处。对于艺术家来说，对生活的体验是他们艺术创作的源泉。而创作的激情是支撑艺术家从个人观念到最终完成作品的精神动力，也正是在这种创作激情的引导下，艺术创作的思路源源不断地供给艺术家，从而完成整个作品。一个艺术家进行艺术创作时，如果他自己是“激情己经冰结的思想家”，对于作品无动于衷，很难设想他的作品如何打动观众。例如:一九二七年四月，德国法西斯出动了四十多架飞机对西班牙文化名城格尔尼卡进行狂轰滥炸，激起了绘画大师毕加索的义愤，他在短短一个月时间内完成了那幅名垂画史的伸张正义的杰作《格尔尼卡》，其视觉冲击力和精神震撼力是不言而喻的。对生活的体验越丰富越深刻，产生的艺术情感也就越真挚越强烈。艺术家艺术创作的激情一旦被强烈的创作日的和创作对象等调动起来，就会使艺术家兴奋而激动地、如醉如狂地把艺术想象和创作推向一个欲罢不能的，直至创作完毕。

对于设计师而言，设计的激情也同样是设计师创作性思维得以激发和活跃的精神动力。撇开现有产品模式的某种约束，大胆探索由创造性思维所激发的原创设计，将艺术创作的感彩应用于具体的视觉设计活动中。例如:“孟菲斯艺术设计组织”就是一个著名的激进艺术设计组织。“孟菲斯”的名称是两组联想的共生体。一组是古代的《圣经》的联想(孟菲斯是古埃及祭司的首都)，另一组是现代大众文化的联想(孟菲斯又是美国南部一座城市的名字，该市以摇滚乐闻名)。“孟菲斯艺术设计组织”的主要创办人索特萨斯是国际公认的后现代艺术设计前卫人物的杰出代表。1981年他以比拟的手法设计了“机器人书架”:这个书架由一些积木式的板块组成，三层书架的卜方还由一些板块构成了一个机器的形态。它色彩鲜艳，更像一座抽象的雕塑作品。用索特萨斯的话来说，他以自己的创作表现“生活的隐喻”，赋予形式、造型和装饰风格以象征意义。他曾说:设计对我而言是探讨生活的一种方式。“机器人书架”立一种象征生活完美的乌邦的方式。他设计中的历史文脉，归根到底，它是关于建诗性叙述因素和文化底蕴有时候比实际功能更加重要。同时，从他的作品中非常强烈地感受到其创作时的激情。

3.永不言止的设计境界

人类认识水平的逐渐提高、深化和上升，是认识发展的必然规律。而人类的设计也必将随着自身认识的提高走向更高的境界，即人类社会所孜孜以求的理想化，艺术化的造物方式和生活方式，由不自觉走向自觉，由追求物质需要为主到两者兼顾并以追求精神享受为主。“随心所欲而不逾矩”，这是设计师及消费者的共同梦想。日本设计师在90年代提出了一项称为“人的感觉的计划”，其目的是“要找出怎样才能使日常使用的产品让人用起来感到更舒适，更惬意的办法”，设计制造出消除压力和疲劳，有助于“一个更人情化的环境”的汽车、空调器和衣服、设计出“有人的感觉的电器”。己将设计的精神因素提高到很高的层面。设计的层次越高，其精神性的因素就越多，越圆满，物质性和精神性，理性化和人性化的结合就越完美，越融洽。

4.视觉传达设计人性化的特点

借助于信息技术的迅猛发展，人类社会己经开始进入一个以“读图”为标志的“图像化生存”时代，作为现代艺术设计领域重要组成部分的视觉传达设计，成了现代社会信息传播的主要表现形式。视觉传达设计是基于人的生理、心理和社会文化需要的层次上进行的。是通过适当的物质形式，借用一定环境和文化背景的某种符号系统，创造出具有某种同构性的艺术形式，在唤起受众身心结构上的类似反映，从而形成和传递现实的设计信息。视觉设计的传播是直接的，是建立在心灵深处的体验层次上的，传达种种情感的、审美的、象征的或者是深层结构的心理意义，不断地丰富了人们的感知经验和心理震撼。　[科]

第2篇：视觉传达设计理论范文

在很多高校的艺术类教学中长期存在着“重设计实践教学，轻设计理论研究”的思想，使得视觉传达专业的学生们对理论课程不感兴趣、甚至有抵触心理，而是对操作性比较强的设计实践课程具有浓厚的兴趣，对设计史的课程所采取的的态度也就是听听就过去了。由于在各高校中设计史的课程不被重视，也造成了设计史课程的教师资源严重缺失，很多老师不愿意上史论类这种纯理论的课程，甚至有些课程都是找一些文科非设计专业老师兼任，导致课堂教学缺乏系统性和趣味性，从而根本无法激发学生的学习的积极性和兴趣。设计史的教学目的不单单只是为了让学生了解中外艺术设计是如何发展的，最重要的是认识和了解各个时期的设计风格、设计理念以及设计作品的时代特色，培养学生对设计理念系统的思考与认知，并且把这门枯燥的理论课程与专业设计课程和实践课程紧密结合在一起，在实践中将理论升华，在理论学习中将实践得以实现。

二、设计史教学的改革探索

1、授课内容与时俱进，重点突出纵观设计史，所包含的内容涉及的面比较广，时间跨度比较大，文化、地域差异比较大，在有限的课时里，授课教师需要精炼教学内容，删繁就简，重点突出，留下对未来设计实践有帮助的、应用价值高的设计理念与应用实例。视觉传达专业的设计史课程重点在于从分析设计的发展过程，研究和分析各个不同时期的设计观念。设计史的授课内容必须紧跟时代的步伐，与时俱进。由于科技、文化、经济、艺术的不断发展和日益创新，设计也在发展和进步。设计史的教学不应该仅仅从设计的发展史上简单的将词汇进行解释、将理论进行阐述，要求授课教师需要及时关注国内外最新的设计动态和设计的发展趋势，合具有时代特色和借鉴意义的设计实例，通过分析和讲解，启发学生学习历史和设计作品背后的设计理念和设计想法，使得设计史可以鲜活的得以传承。

2、发挥专业特色，构建实践教学设计史课程一般来说都是考查课，授课方式也就是纯理论教学为主，结课方式一般以论文为主，所以这样的教学效果非常不理想。授课教师应该在教学过程中不断探索，构建视觉传达专业创新型实践教学模式。首先，发挥视觉传达专业专业特色，结合设计内容展开对具体设计风格和方式演变的历史的学习。其次，改变过去“满堂灌，一讲到底”的授课方式，建立老师跟学生之间教与学的良性互动，从而带动学生积极参与，表达自己的见解，发挥他们的潜能。最后，加强课堂的实践教学。

第3篇：视觉传达设计理论范文

关键词 现代设计理论 园林设计 应用

中图分类号：S611 文献标识码：A

1现代设计理论的原则

新形势下现代设计理论的原则有以下几个内容：

（1）以功能作为设计最主要的原则，现代的设计思想是以人为最终的服务目标，现代的设计理论就是功能主义。在现代设计理论思想的要求下必须把设计逐渐转为功能主义的形式，要注重强调功能第一的主导思想。

（2）简洁实用，现代的设计理论要求剥除原有的设计形态及特征，运用基础的几何单体，形成简洁实用的设计。

（3）技术和艺术相互结合的本质内涵，现代设计理论提出了很多创新的思想。技术要和艺术相结合，在遵循自然的客观原则下，实现工艺美术的改革。

2现代设计理论三大构成因素在园林设计中的应用

色彩构成、平面构成、立体构成不仅是设计的构成因素，而且也是设计的核心元素，是设计的实际表现形式。这三大构成元素在园林设计时，可以独立运用，也可以结合运用。

2.1色彩在现代园林设计中的应用

色彩在园林设计中应用的理论基础是因为在面对色彩会产生同样的心理方面及感应。

2.1.1色彩的轻重感在园林设计中的应用

浅色的事物显得轻盈，重色的事物显得沉重，在园林设计中一定要把握色彩的轻重感，才能体现设计的主题。轻重感的规律包括：白（（轻）

2.1.2冷暖色系在园林设计中的应用

在现代设计学中，色彩可以分为暖色及冷色系。暖色系可以充分展现热烈愉快的氛围，进行园林设计时一般适用在庆典等场面。例如：在广场入口设置颜色鲜艳的大型花柱，拱托欢愉的气氛。冷色系则是突出宁静与肃穆的氛围。例如：建筑物的顶部以蓝为主色调，配以白色，可以营造肃穆的氛围。

2.1.3色彩忧郁和明在园林设计中的应用

纯度与明度是是色彩产生忧郁或明的主要因素。明度较高的颜色搭配可以很容易获得明，而明度较低的颜色搭配就会引发忧郁感。在选择园林设计的整体感觉时，要着重把握颜色对比度高低所产生的明快及忧郁感，这样才能充分体现园林设计的内涵。

2.2平面构成在园林设计中的应用

平面构成属于视觉语言中的一种，是知觉和视觉共同作用产生的。平面构成的原理是指将设计中的若干因素，在逻辑推理的研究下进行构思，整合成为预期画面的过程。点、线、面都是属于平面构成的因素。

2.2.1点在园林设计中的应用

点虽然在平面构成的实际体现中只具有较小的面积，但是它的形状具有很强的多边性。点的聚集性可以极易获取目光的焦点，在园林设计中可以把点当做整体构成的视觉向心点或焦点，以实现突出主题或创造意境的根本目的。例如：在林间小道的尽头设置凉亭，在假山阶梯的尽头设置彩门，这一种突出点的形式可以迅速获取视觉的焦点。点的设置及组合是构成园林设计韵律及节奏的构成因素。在进行园林设计时运用点的差异性组合，可以构造出富有韵律及节奏的意境。例如排列整齐的树木，可以体现秩序井然的意境。

2.2.2线在园林设计中的应用

点在发生移动之后产生的轨迹称之为线，是点之间联结的表现形式，线的最突出特征是长度，园林设计中常用的两种线条包括直线和曲线。水平线、垂直线、倾斜线是直线出现的三种形式。直线一般应用在道路绿化带、规则式园林、局部自由式园林的设计中。水平线具有统一、稳定、庄重等的特征。曲线在园林设计中具有很高的应用频率，在园林作品中随处都可以见到曲线的存在。其在园林设计中占据着非常重要的作用，能够最大程度上扩大园林作品的空间及视觉感受。

2.2.3面在园林设计中的应用

形状不同的线在封闭情况下可以构成具有差异性质的面。几何曲线形平面和直线形平面几何形平面都属于园林设计中经常用到的平面构成因素。几何形平面可以是规则对称的，也可以是不对称散乱的。不规则的几何曲线平面可以应用在花坛、街心公园或庭院的设计上。

2.3立体构成在园林设计中的应用

立体构成在设计中也可以称为空间造形，是用来传达视觉的一种设计形式，其传达的信息具有感性的特点。立体造型具有的特点包括：在限定的空间之内、以实体占据空间、结合空间构成全新的意境、产生新的视觉。

粒体不仅是最小的形体单位，而且包含点的形式特点，粒体在形象的设计上是非常随意的。粒体在进行园林设计时，可以联想为多种形状的树木，如圆球形、伞形花形等，甚至可以联想为圆柱形的。粒体集中起来构成的空间，可以让人享受到轻快、活泼和充满乐趣的氛围感。粒体在园林的设计中虽然占据着很小的空间位置，但是却可以起到画龙点睛的作用。

3 结束语

园林设计中的三大构成因素之间存在着非常密切的联系，平面构成是园林设计的基础元素，在平面构成的基础上进一步形成了立体构成，再运用色彩来体现设计的主旨；色彩是平面构成及立体构成的表现形式，而立体构成又是色彩和平面构成更深层次的递进，三个构成因素之间相互促进形成了丰富的立体空间。在进行园林的设计时，一定要在充分掌握三大构成因素原理的前提下，综合运用它们之间的联系，使其潜在的能力能够得到发挥，为我国的园林建设提供支持。

参考文献

[1] 孙雪芳.园林设计中的行为心理研究[D].长沙：中南林业科技大学，2008.

第4篇：视觉传达设计理论范文

创意设计最终呈现效果如何充分体现版面价值，除美编基本专业知识和技术因素外，很大程度取决于平面设计以外的因素――人文素养。美编的人文素养是鉴定其综合能力的主要指标，是其事业可持续发展的内在驱动力，积极能量投射到版面设计中，为作品提供灵感的养分，创意的沃土。为适应事业新发展的需要，我们要从以下几方面提升人文素养，努力开拓视野，突破个人能力局限性。

感悟时代精神

我们要牢记以改革创新为核心的与时俱进、开拓进取、求真务实、奋勇争先的时代精神。作为报媒的一名美编，明确认识到这份报纸是宣传窗口，承载宣传和舆论监督的重要使命。通过学习思考，丰富自身的人文知识（如政治、经济、历史、哲学、文学、法学等）、拓展对各种信息资讯的理解力，提高认识事物本质、解决问题的能力。一方面重视设计理论学习，另一方面增强创新意识，敏锐捕捉和洞察周边新事物，关注时事，增强主人翁意识，坚信未来社会建设和经济发展会上升到一个新的高度。把握事物发展规律，用发展眼光看事物，增强社会责任感，弘扬时代精神。

增强文化底蕴

对于美编来说，受科学、媒体、信息技术、艺术理念等因素影响，我们所从事的行业一直发展变化。新形势要求我们不仅要具备专业设计能力，还要具备综合文化素养，这是体现美编综合竞争能力的重要组成部分，包括设计理论知识、文字内容理解能力和民族传统文化素养。

1.设计理论知识是基石。它为设计师提供基础观念、原则、知识和思维方式。一味依赖电脑技术而缺乏扎实专业设计理论后盾的美编也容易后劲不足，不能适应日新月异的事业发展需要。

2.标题、图像、文字、刊头、题花、栏目艺术设计，色彩、线条包括空白运用等等都属于组成版面的元素。其中，图像、文字和标题都是信息的载体，三者都不能单独割裂开来，必须有序集合表现在版面上才能发挥信息传递最大效能；色彩、线条和空白等视觉元素，本身并没有承载任何信息，但是它们也能与其它元素一起统筹运用，共同完成信息的传播功能。信息传递是否主次分明、视觉元素运用是否恰如其分，美编对文字内容理解能力在此时显现出来。

3.美编对民族传统文化的吸纳、解读、诠释、演绎会成为美编充足的创造源泉，使设计创意接地气，形成气场。以上三点将检验美编的综合素质。美编的综合文化底蕴越深厚，对版面设计方向把握能力也就越强，使得文字信息能够更顺畅地传达给读者。作为向大众提供创意设计服务的从业人员，要以赏心悦目的作品创造美好的视觉环境，且要勇于担负以视觉美教化民众的职责。增强综合文化底蕴是美编获得良好、持久发展的不竭动力之必要条件。

乐观向善信念

向善是一种最本质、最人性的道德诉求，包含着克己、为人、真诚、尊重、理解、宽容、奉献、正直、勇敢等多方面的价值取向。美编正确保有对生命的理解、对生活的感悟、对人生的信念，才能设计出打动人心的版面作品。此外，富有童心，充满对新鲜事物的好奇；开朗乐观，幽默风趣，生活多姿多彩；朝气蓬勃，奋发进取，充满对理想生活的执着追求。美编的艺德会渗透到设计作品，使其鲜活有个性，向大众传达出对美好生活的向往。

关注大众心理

这种心理的视觉表现形式要求平衡感、舒适感，这也是平面设计获取设计之美的依托。大众在长时间的社会生活和社会实践中，形成了相对固定的主观知觉心理，对不同事物有了喜爱偏好和心理禁忌。版式编辑进行标题处理，插图选配，刊头、题花、栏目艺术设计，色彩、线条包括空白运用等等都必须理解大众的视觉心理，特别是明确了解大众在视觉心理方面的忌讳和偏爱，这是有效设计的前提，也体现设计者的人文关爱精神，同时更是检验报纸美编的个人综合能力的试金石。

汲取艺术养分

第5篇：视觉传达设计理论范文

    【论文摘要】:现代设计理论为园林设计开辟了一个全新的时代,引入了新的理念与设计方式。现代园林设计要求必须在深入了解现代设计理论内涵及原则的前提下,来进行园林的设计。本文通过对现代设计理论的原则及若干种现代设计方式在园林设计中的应用,来进行全面的探讨及分析,希望能够给园林设计者带来工作上的帮助。

    一、现代设计理论的原则

    新形势下现代设计理论的原则有以下几个内容:

    1.1以功能作为设计最主要的原则,现代的设计思想是以人为最终的服务目标,现代的设计理论就是功能主义。在现代设计理论思想的要求下必须把设计逐渐转为功能主义的形式,要注重强调功能第一的主导思想。

    1.2为大众服务的思想,设计的本质理念是服务,不需要追求过多形式化的东西,而是要强调服务的内涵。

    1.3简洁实用,现代的设计理论要求剥除原有的设计形态及特征,运用基础的几何单体,形成简洁实用的设计。

    1.4技术和艺术相互结合的本质内涵,现代设计理论提出了很多创新的思想。技术要和艺术相结合,在遵循自然的客观原则下,实现工艺美术的改革。

    二、现代设计理论三大构成因素在园林设计中的应用

    色彩构成、平面构成、立体构成不仅是设计的构成因素,而且也是设计的核心元素,是设计的实际表现形式。这三大构成元素在园林设计时,可以独立运用,也可以结合运用。

    2.1色彩在现代园林设计中的应用

    色彩在园林设计中应用的理论基础是因为在面对色彩会产生同样的心理方面及感应。

    2.1.1色彩的轻重感在园林设计中的应用

    浅色的事物显得轻盈,重色的事物显得沉重,在园林设计中一定要把握色彩的轻重感,才能体现设计的主题。轻重感的规律包括:白(轻)<高明度<中明度({氐明度<(重)黑;低纯度(轻)<中纯度<(重)高纯度。高明度的浅色系显得轻快,低明度的深色系显得稳重,在色彩的搭配与设计上一定要注意整体的协调性。

    2.1.2冷暖色系在园林设计中的应用

    在现代设计学中,色彩可以分为暖色及冷色系。暖色系可以充分展现热烈愉快的氛围,进行园林设计时一般适用在庆典等场面。例如:在广场入口设置颜色鲜艳的大型花柱,拱托欢愉的气氛。冷色系则是突出宁静与肃穆的氛围。例如:建筑物的顶部以蓝为主色调,配以白色,可以营造肃穆的氛围。

    2.1.3色彩忧郁和明在园林设计中的应用

    纯度与明度是是色彩产生忧郁或明的主要因素。明度较高的颜色搭配可以很容易获得明,而明度较低的颜色搭配就会引发忧郁感。在选择园林设计的整体感觉时,要着重把握颜色对比度高低所产生的明快及忧郁感,这样才能充分体现园林设计的内涵。

    2.2平面构成在园林设计中的应用

    平面构成属于视觉语言中的一种,是知觉和视觉共同作用产生的。平面构成的原理是指将设计中的若干因素,在逻辑推理的研究下进行构思,整合成为预期画面的过程。点、线、面都是属于平面构成的因素。

    2.2.1点在园林设计中的应用

    点虽然在平面构成的实际体现中只具有较小的面积,但是它的形状具有很强的多边性。点的聚集性可以极易获取目光的焦点,在园林设计中可以把点当做整体构成的视觉向心点或焦点,以实现突出主题或创造意境的根本目的。例如:在林间小道的尽头设置凉亭,在假山阶梯的尽头设置彩门,这一种突出点的形式可以迅速获取视觉的焦点。点的设置及组合是构成园林设计韵律及节奏的构成因素。在进行园林设计时运用点的差异性组合,可以构构造出富有韵律及节奏的意境。例如排列整齐的树木,可以体现秩序井然的意境。

    2.2.2线在园林设计中的应用

    点在发生移动之后产生的轨迹称之为线,是点之间联结的表现形式,线的最突出特征是长度,园林设计中常用的两种线条包括直线和曲线。水平线、垂直线、倾斜线是直线出现的三种形式。直线一般应用在道路绿化带、规则式园林、局部自由式园林的设计中。水平线具有统一、稳定、庄重等的特征。曲线在园林设计中具有很高的应用频率,在园林作品中随处都可以见到曲线的存在。其在园林设计中占据着非常重要的作用,能够最大程度上扩大园林作品的空间及视觉感受。

    2.2.3面在园林设计中的应用

    形状不同的线在封闭情况下可以构成具有差异性质的面。几何曲线形平面和直线形平面几何形平面都属于园林设计中经常用到的平面构成因素。几何形平面可以是规则对称的,也可以是不对称散乱的。一般情况下,规则对称的平面都是应用在具有纪念意义园林广场的设计中,如南京中山陵广场及天安门广场。不规则的几何曲线平面可以应用在花坛、街心公园或庭院的设计上。

    2.3立体构成在园林设计中的应用

    立体构成在设计中也可以称为空间造形,是用来传达视觉的一种设计形式,其传达的信息具有感性的特点。立体造型具有的特点包括:在限定的空间之内、以实体占据空间、结合空间构成全新的意境、产生新的视觉。

    2.3.1粒体在园林设计中的应用

    粒体不仅是最小的形体单位,而且包含点的形式特点,粒体在形象的设计上是非常随意的。粒体在进行园林设计时,可以联想为多种形状的树木,如圆球形、伞形花形等,甚至可以联想为圆柱形的。粒体集中起来构成的空间,可以给人享受到轻快、活泼和充满乐趣的氛围感。粒体在园林的设计中虽然占据着很小的空间位置,但是却可以起到画龙点睛的作用。

    2.3.2_线体的在园林设计中的应用

    平面线条的三维化形式称为线体,线体不仅包含平面线全部的特征,而且的还拥有自身独特的形式。线体可以由不同的形态来组成,其展现出来的视觉效果也是迥异的。在设计园林的时候要了解其构成原理,遵循均衡和对称的原则。左右、上下及放射形对称是园林设计中的三种对称方式。在设计园林时要注意左右及上下的对称方式是把物体的中心线当做对称轴,而放射形对称却是以物体中心来向四周发射的形式设计的,如伞亭及风车。

    2.3.3面体在园林设计中的应用

    面体是一种可以对空间进行限定的立体构成方式,曲面或平面空间是线体的两种体现形式。因为面体可以展现各种形式的状态,所以空间的限定及构成也随之展现多种形态。在设计园林时,若把握好面体的运用,就可以营造出很多种形式、意境及空间。以面体来作为创造空间的因素时,在确定单位面体的正面形态及厚度以后,把若干个单位面体组合到统一的空间里。在进行组合单位面体的时候,要特别注意以下几个问题:要在预期目标的要求下,协调好各单位面体之间的相互联系,确保能够获得最好的效果。例如:各山的位置及大小的安排,草地、池塘、凉亭在整体园林中所占的比例。

    3.结束语

    园林设计中的三大构成因素之间存在着非常密切的联系,平面构成是园林设计的基础元素,在平面构成的基础上进一步形成了立体构成,再运用色彩来体现设计的主旨;色彩是平面构成及立体构成的表现形式,而立体构成又是色彩和平面构成更深层次的递进,三个构成因素之间相互促进形成了丰富的立体空间。在进行园林的设计时,一定要在充分掌握三大构成因素原理的前提下,综合运用它们之间的联系,使其潜在的能力能够得到发挥,为我国的园林建设提供支持。

    【参考文献】:

    【1】卢上瓦,韦茂波.园林设计中各元素的特色之处[J].科技创新导报.2008(17).

    【2】孙雪芳.园林设计中的行为心理研究[D】.中南林业科技大学,2008.

    【3】胡来宝.孙筱祥园林设计思想及风格研究【D].南京林业大学,2OlO.

第6篇：视觉传达设计理论范文

关键词 色彩心理学 平面设计 消费者 视觉传达

中图分类号：J504 文献标识码：A

1色彩心理学与平面设计

在现代平面设计发展历史中，更多的人认识到平面对消费市场的巨大作用， 企业大力通入和扩展平面设计以获取巨额利润， 然而平面设计却没有完善的设计理论。 在继续发展的过程中， 由于设计理论的缺乏， 设计发展混乱， 难以形成健全的学科体系，从而使平面设计师们设计时候不能得心应手。 所以在设计中， 设计师深刻认识到设计理论的重要指导作用， 并进行设计理论的研究。 往往根据设计学科的需要， 如人机工程学、 色彩学等。 然而设计理论还需要更完善的研究。 就以人为本的设计理念考虑， 设计师越来越不能随心所欲地创意， 而必须考虑设计过程中人的因素， 分析消费者的各种心理状态和心理特征。 然而色彩就是最影响人们情感因素的，因此色彩心理学研究的内容显得尤为重要。

人们消费观越来越关注人性化， 对设计的要求和限制越来越多，人性化成为设计最主要的决定因素，人们不仅要求获得商品的使用功能， 而且迫切要求满足精神需求。 设计越向高深的层次发展， 就越需要科学完善的设计学的理论支持。 但是平面设计在我国的发展还只是起步阶段，还没有成熟的学习方法和研究手段，主要还是依靠和运用其它相关学科的一些研究理论和方法手段， 色彩心理学的研究也是如此， 主要利用心理学的实验方法和测试方法来进行。色彩心理学也是一门与其它学科交叉的边缘子学科，完全隔断它们之间纵横交错的关系是不可能的。 例如， 心理学和生理学从来就是一对孪生姊妹，心理感受的内容大都通过对生理反应的测试得以验证。而色彩心理学与生理学相结合，可以对平面设计成果的评估提供行之有效的方法。色彩心理学的范围很难绝对界定，它随着相关学科的发展而发展，不可割裂消费者对色彩心理学和平面设计作品乃至平面设计师的双重关注， 使设计色彩心理学在培养平面设计师，为企业增加效益， 以平面设计打开市场，获取高额利润方面都有不可估量的重要作用。 各设计专业的心理学研究有的已经很成熟了， 有的则刚刚起步， 它们只能随着心理学的发展而发展。 所以色彩心理学的研究是必要而迫切的， 但首要的是理清思路， 这对于色彩心理学的系统化和完善意义重大。它有很大的发展空间， 还需要在建立色彩心理学的框架后细分色彩心理学的内容，使其更专业化、更完善， 这有待于平面设计师和心理学家的共同努力。

2平面设计对色彩心理学的运用

（1）“色彩是有表情的，这是设计无法回避的问题”颜色表达指的是情感因素，如：红色带给人的热情，激情，蓝色是平静、纯白色代表纯洁，黑色的神秘等。色彩心理学也来自这里。在传统心理学科的基础上研究颜色、人与环境之间的关系，色彩心理学适用于多种视觉传达设计中，其中对平面设计的影响是巨大的。颜色，图形，文字是平面设计元素，设计工作的好坏直接反映到到产品的颜色中。可以使观众情感共鸣，引起购买的欲望。色彩心理学的引入可以指导设计师在广告、书籍、海报和其它产品的颜色本身的有效发挥作用，增加产品附加值的颜色，加固设计作品的视觉效果和产品的市场竞争力。

（2）有一种解释说色彩可以使人的时间感发生混淆，这是它的魔力之一。人看着红色，会感觉时间比实际时间长，而看着蓝色则感觉时间比实际时间短。所以在某些场合的平面广告适当运用红色，能让人感觉到时间长并且能专注观察广告内容。

（3）还有一种说法认为色彩也是有重量的。有的颜色使人感觉物体重，有的颜色使人感觉物体轻。例如，同等重量的白色箱子与黄色箱子相比，哪个感觉更重一点？答案是黄色箱子。此外，与黄色箱子相比，蓝色箱子看上去更重；与蓝色箱子相比，黑色箱子看上去更重。运用在平面海报里会让人们更加重视设计师要表达的某种情节。

（4）颜色有让人心理上感觉暖与感觉冷之分。不过，这只是颜色所具有的心理效果中最普通的一种。红色、橙色、粉色等就是暖色 ，可以使人联想到火焰和太阳等事物，让人感觉温暖。与此相对，蓝色、绿色、蓝绿色等被称为冷色 ，这些颜色能让人联想到水和冰，使人感觉寒冷。色彩冷暖关系是平面设计师最基本的色彩关系训练。

（5）颜色可以将物体放大或缩小。像红色、橙色和黄色这样的暖色，可以使物体看起来比实际大。而蓝色、蓝绿色等冷色系颜色，则可以使物体看起来比实际小。物体看上去的大小，不仅与其颜色的色相有关，明度也是一个重要因素。色系中像粉红色这种明度高的颜色为膨胀色，可以将物体放大。而冷色系中明度较低的颜色为收缩色，可以将物体缩小。像藏青色这种明度低的颜色就是收缩色，因而藏青色的物体看起来就比实际小一些。明度为零的黑色更是收缩色的代表。现实中例如，女生穿黑色丝袜，我们就会觉得她的腿比平时细，这就是色彩所具有的魔力。实际上，只是女生利用了黑色的收缩效果，使自己的腿看上去比平时细而已。可见，只要掌握了色彩心理学，更好地体会观察者的心理。更好地表达设计师想要表达的内容。

（6）不同地区、不同民族、不同国度的人们的色彩审美心理也随着所处地域的转变而有着很大的不同。如此的差异使得同样的一个色彩可以在不同文化的人群中唤起迥异的心理情感，对于一些民族来说，某些色彩使用不当会引起他们强烈的抵触心理，如：“在日本，紫色一直代表高贵、典雅；罗马的天主教会则把紫色象征苦恼与忧愁；在荷兰却代表毒药与不幸”

3 总结

随着当今设计艺术的理论研究和社会实践的发展，整个视觉传达设计的各个领域都提出了各种迫切需要解决的心理学范畴的新问题尤其是视觉传达中平面设计与色彩心理学的联系更为直接平面设计需要色彩心理学理论的指导。色彩心理学作为设计艺术学的一个分支，试图从色彩心理学角度研究广告件、商标、招贴，其研究获得的各种理论成果能帮助我们更好地理解设计的最终对象――人的重要。色彩心理学并非什么高深玄妙的东西，它研究的是日常生活中随处可见、却易于被人们所忽视的道理，而且这些道理和规则一旦被真实运用于平面设计中，就能帮助设计师更充分地考虑设计中遇到的问题，提供更合理、有效、适宜的解决方案。

参考文献

[1] [日]泷本孝熊，藤泽英昭.色彩心理学[M].北京：科学技术文献出版社，1989：43.

[2] 黄英杰，周锐，丁玉红.构成艺术[M].上海：同济大学出版社，2004：76.

第7篇：视觉传达设计理论范文

关键词：系统设计；品牌形象；形象个性

一 “系统设计”的基本涵义和综述

高度理性的系统设计理论，是系统设计的基础。系统设计既是设计观，又是一种设计方法论，是20年代追求典型性和标准化的设计思想的继承和发展，也是对功能主义的扩充和发展。系统设计首先是为实现产品在使用功能上的互换性、灵活性和无限的补充性，而表现为产品设计单元的聚合，呈现极其灵活的组合性能。后又影响到环境设计，使之产生秩序感。乌尔姆斯学院对系统设计的思维不断扩充，强调这种思想在视觉传达设计中的重要性，逐渐发展成一个公司或企业向外界展示自己的全部方式和形象。这就意味着设计不仅关心产品的系列形象，而且包括了与产品相关的全部造型活动，如公司的名片、标志、包装、广告等，并在字体形式、大小、颜色和间距的设置上都保持统一的风格，使企业产品系列的统一性更加明显、强烈。

二 系统设计的思想作用于品牌形象

（1）系统设计思想在产品本体中

产品的品牌形象离不开卓越的产品本体和品牌人格化塑造。品质优异是品牌形象的坚定基础，积极运用视觉比喻赋予品牌相应人格特征，是品牌形象力的活性因素。品牌人格化也是当今世界品牌发展的一大趋势，消费者总是无意识的赋予各种品牌以人的个性。形象的价值是无法估计的，形象的作用发生在比天空还要宽广的心灵。在产品的设计中贯彻系统设计的思想，保持品牌产品风格的连贯性和产品形象的系列化，塑造出品牌的整体形象感，让消费者在看到产品的瞬间就明白属于哪一品牌。品牌的人格化是以人性化的方式与大众生活相连接，长期塑造、长期传播，就会使品牌趋向于拥有一定稳定的人格，具有亲和性，特色明显，令消费者容易接受。在这人格化是需要品牌的长期努力，是一个连续的过程，需要以系统设计的思想为指导。

（2）系统设计的思想在品牌视觉识别上

当产品的质量在市场上出现趋同化时，质量和价格差别化战略难以取得市场，在这种情况下，品牌的形象设计就对消费者起了导购的作用。因此某一品牌的生产企业意识到必须建立一整套、系统的企业设别系统，向社会和公众输入更深刻的印象，形成鲜明、具有个性的形象力。系统设计的思想贯穿于企业识别系统的始终。企业视觉识别系统即：企业的整体形象设计指企业经营理念和企业精神文化，通过统一的视觉设计加以整合和传达，使公众产生一致的认同感与价值观，从而创造最佳经营环境的一种经营战略。这种设计结合了现代设计理念和企业管理理论，运用视觉传达设计，将抽象的企业经营理念和企业精神文化，以视觉传达的形式予以明确化，转化为具体的形象概念——企业、企业标准字、标准色，并以此为CIS的中心，构建CI设计系统，从而刻画企业的个性，突出企业的精神，塑造与众不同的形象。

“系统”设计的思想在企业形象系统中运用的案例很多，在此以著名的德国汉莎航空为例，早在1962年设计师奥托·艾舍，结合当时刚刚发展起来的系统化设计方法，设计了“汉莎”的视觉形象。设计的中心在于以高度标准化、系统化、理性化的方法，建立起统一的视觉形象。围绕着方格网格展开设计，采用飞鹤为主题的企业标志，将飞鹤用圆环绕，增强规范和统一的效果。同时，突出新设计的无饰线字体形象，并把原来飞鹤的图形用来衬托字体形象，且严格地把字体和图形以准确的比例排在方格中，确保视觉形象的规范化和理性化。色彩组合以黄色和普鲁士蓝为中心，与企业标志的图形与字体相配合，构成视觉识别系统的基础。基础系统产生后得到了全面的贯彻和实施，被广泛运用到各个方面，从飞机机体到机上餐饮包装，无一遗漏，色彩设计具体的企业的工作服、办公文具、室内装饰品、广告、公司建筑外观装饰、以及各种展示场所。凡与公司有关的内容都准确的使用标准基础系统，形成统一完整的企业形象，企业形象的设计发展到了系统化和专业化的水平。这种以系统的原理来提高形象的方法被各大企业接受，以便树立完整结构和统一精神的品牌形象。

（3）系统设计的思想在品牌广告方面

系统设计的思想在品牌广告的形象塑造上，也起了重要作用，广告所制造的虚拟形象是一个不断强化和渗透的过程，，产品不再仅仅是产品，它是有生命的文化，产品后面有故事，有感情，这些构成了产品的文化附加值。品牌的广告定期推陈出新，在纵向上，不断深化品牌形象。在横向上，不断适时开发新系列广告，从多方面映射品牌形象，虽然对广告画面不断变换，但品牌的形象内涵一直没有变，在消费者心中的品牌形象也变的越来越清晰。这种潜移默化的形象逐步明朗法，是对系统设计的思想的现实运用。

三 系统设计的思想加强了品牌形象的个性化

在广袤浩瀚的大千世界，面对数以万计的事物与信息，人们有时四顾茫然，能够识别的只有印象深或个性独特鲜明的形象。品牌的建设要注重产品的个性，消费者对产品是否信任，产品是否是她生活中的一位朋友，她与这个产品有无共享的经验等等，简单的说，消费者对产品如何感受的总和，才称品牌。品牌的成功是长期的前瞻性的规划与战略实施的结果，这与系统设计的思想相联系。品牌的建立是长期的持续性投资，需要以系统设计的思想为指导，遵循一定的步骤，循序渐进。建立一个新品牌，就好像对消费者销售一个概念和定位一样。首先确认：品牌到底是什么，品牌的精髓和意义是什么。再次，让品牌的精髓意义反映于所有传播工具上，产生持久性影响，相辅相成地将品牌形象深入人心，这样就自然而然的加强了企业品牌与众不同的形象，增强了品牌形象的个性化。市场商品浩如烟海，面对如此多的产品，人们如何记住产品的品牌。正如日本发明了“Walkman”和 “卡拉OK”，创造了世界性的视听领域概念一样，需要创造独一无二的个性产品和个性化标识这样才能令商品形象经久不衰，然而，品牌个性的创立不是一朝一夕的事，需要时间的考验，需要“系统”设计思想的引导。

品牌形象若要个性鲜明，还必须得付以生命。透过世界级的优秀品牌，我们会发现，品牌何时欣欣向荣：当有人对品牌付于爱心、情感、关怀之时；当有人真正了解并重视目标对象的生活时；当有人与使用者或潜在对象有亲密而定期的对话与交流时。这些均包含在品牌整个系统设计中，是为塑造鲜明形象而采取的必要措施。可口可乐、百事可乐已跨越了一个世纪，在经历了几代人的漫长时间里人们却仍不感到厌倦，因为它们始终坚持形象个性的鲜明特色，始终给人以“新鲜”和“活力”的印象，坚持系统的发展，并且不时上演一出有声有色的“戏”，令“观众”格外钟情于它们。

四 总结

以系统设计的思想来塑造的优秀品牌形象能创造生活文化，提供崭新时尚的生活方式典范或暗示，改变着人们的生活方式和观念：成功的企业形象策略带来的不是一个纯粹视觉意义上的形象树立，还有无尽的资源和社会地位；并为企业品牌获得更大的市场份额。品牌形象的价值在于它能够创造物质和改变世界。

参考文献

[1] 李砚祖 《视觉传达的历史与美学》 北京：中国人民大学出版社，2000.

第8篇：视觉传达设计理论范文

关键词：视觉艺术　平面设计技术　艺术设计

中图分类号：G64　文献标识码：A　文章编号：1007-3973(2011)007-170-02

当前，我们已经进入了一个视觉艺术时代。当今的社会是一个消费为主的社会形态，消费时代不仅意味着物的空前聚集，而且意味着一种前所未有的消费文化的形成。在消费文化时代，图像、影像等视觉内容与形式正在成为当今社会大众文化的主要形式，而这种文化方式的转变势必会影响到人们的日常生活方式和文化认同认知过程。视觉艺术的消费性意味着社会必须大量生产承载视觉艺术的消费产品，为消费者提供视觉的愉悦和的体验，因此，艺术设汁成为了当前社会热门的实用技术和研究领域，艺术设计理论在社会范围内的应用领域也愈加宽广。

平面设计技术作为艺术设计诸多技术中实用性最强、审美功效最为突出的技术形式，不但被广泛地应用于报刊、书籍等印刷媒体之中，还得到了高校专业教育的高度重视。许多高校开设了平面设计专业，培养实用性和技术性专业人才。应当说，平面设计技术脱胎于视觉艺术理论，是视觉艺术是将视觉文化原理转化为为观赏者提供实物化艺术作品的技术，因此我们研究平面设计技术的应用问题，必须从视觉艺术理论的基本特点入手。

1　视觉艺术理论的内涵和基本特征

1.1　视觉艺术的定义

视觉艺术的定义是一个有较强争议的话题，由于对视觉艺术的认知角度不同，国内外学术界对视觉艺术的基本定义并不相同，而且由于视觉艺术的自身特点，这些定义只能是描述性和概括性的，无法做出精确的廓清。总结起来，国外专家对是视觉艺术的定义多从“后现代主义”理论的角度加以研究，认为视觉艺术是“超现实的”、“精英化的”艺术形式，这种说法肯定了视觉艺术的理论性，但是未免脱离了视觉艺术本身的发展规律。

国内专家多从视觉艺术的应用性和社会属性的角度定义和研究，例如陈龙认为视觉艺术的定义应从“文化学层面定义”、“传播学层面定义”及“哲学层面定义”三个方面着手，这种说法较有代表性。笔者认为，国内学者对于视觉艺术的定义比较符合其本质属性和规律。

1.2　视觉艺术的基本特征

视觉艺术与其他艺术门类相比，具有自身鲜明而独特的特征，这种特征主要体现在以下几方面。

(1)视觉艺术具有极强的真实性。视觉艺术中的图像信息实现了视觉的真实延伸，具有强大的真实感，特别是摄影摄像技术的诞生，完全超越了以往艺术形式对于人类感官的局限性。

(2)视觉艺术具有丰富的感染力。视觉艺术的感染力集中的体现于视觉技术对场景的还原和再现。例如电影技术可以使受众迅速进入艺术f青景和氛围之内，实现了以往传统的艺术形式所无法达到的艺术感染力。

(3)视觉艺术具有丰富的信息量。人类的视觉所接受的信息数量要远远大于其他感官的接受信息量，与其他艺术形式相比，视觉艺术承载的信息数量十分庞大，特别是在媒体的新闻报道中，往往一张图片所承载的信息量要远远大于文字，而且传播效果也十分良好。最后，视觉艺术突破了语言文字的沟通障碍，实现了艺术审美的全球化和有机融合。艺术是全球化的语言。视觉艺术突破了不同语言、文字间的沟通和理解障碍，实现了真正意义上的艺术审美的全球化和有机融合。

2　平面设计技术在高校实训教学中应用的基本情况及面临的主要问题

2.1　平面设计技术在高校平面设计实训教学过程中的应用基本情况

在我国，平面设计技术经过了一个较为漫长的发展阶段，从起初的美术、绘画为基础到当前的视觉艺术与科技相结合，应当说如何将科技手段与设计理论完美地结合在一起，是现阶段高校平面设计专业实训教学的主要内容。

(1)文字设计和运用技术。文字是平面设计中最为重要的内容之一。在平面设计作品的创作过程中，创作者必须要根据作品的内容和要求，运用文字进行信息传播和内容填充。以平面广告为例，字体的类型包括楷书、隶书、行书、草书等。隶书、草书、行书等属于古体字，能够为作品衬托出古朴典雅的意境，而楷书字体端正，能够为作品增添大气端庄的特质。还有一些设计作品，字体的设计要服务于内容的需要，因此产生了一些变体字、艺术字、旋转字等，突出作品灵动鲜活的特点。。

此外，字体的编排位置也是平面设计技术的重要内容，字号的大小、标题的位置、字体的编排等都是决定平面设计作品设计水平的关键因素。

(2)图片处理及运用技术。图片处理及运用技术是平面设计技术中另一项重要的研究内容。视觉艺术理论认为，图片是视觉技术中最有代表性的形式，也是突破平面设汁技术局限性、拓展艺术空间的最有效方式，平面设计理论中“突破维度理论”即是以图片处理和运用技术为基础。在平面设计作品中，图片往往要和文字共同出现，互为配合，共同产生艺术效果。因此图片的剪切、修订、放置层次、放置位置都是决定设计效果的因素。

(3)版式设计技术。版式设计是将文字、图片等设计元素加以有机整合，从而达到视觉艺术效果的平面设计技术，也是平面设计领域的核心技术。一股来说，平面版式设计讲究稳重，力求展现一维化平面的广阔和稳定，而近年来国内外也出现了一批以跳跃式和混合式为理念的平面设计作品，力求通过打乱维度体现平面设计的立体感和生命力。版式设计除了要有机整合图片、文字等内容外，还要对颜色、面积、版面结构等进行统筹安排。版式设计服从作品需要，这是平面设计理论中颠扑不破的真理。

2.2　高校平面设计实训教学中的突出问题

作为一名高校平面设计专业教师，笔者从实训教学工作中总结出了一些主要问题。

(1)文字设计技术中对于文字的可读性关注程度不高，许多学生在平面设计作品中单纯强调版式的创新，对于文字的可读性关注不够。例如笔者在指导学生为某电子产品设计平面广告时，学生在实训教学过程中采用了翻转、套色等大量的文字设计技巧、图片的叠放顺序也经过了缜密的思索，版式上更是采取了较为先进的矩阵式设计。作品完成后笔者发现，如果从消费者的视角观察，这个作品无疑很好地体现了该电子产品的主要特征，但是最为重要的是作品功能介绍的文字信息却被学生刻意进行了压缩和调整。文字信息介绍是消费者了解产品功能最为直观的形式，也是消费者决定是否采取购买行为的直接参照，学生的设计作品恰恰忽略了这个最为重要的问题，因此这个作品是失败的，没有达到设计的根本目

的和要求。

(2)在设汁作品中存在滥用图片的趋势。虽然平面设计强调图片的重要作用，但这并不意味着图片可以完全代替其他设计要素。在指导学生实训过程中笔者发现，许多学生倾向于在设计框架内大量叠放和堆放图片，试图以此获取视觉冲击力，达到视觉审美效果，这种设计理念有简单化的嫌疑。在平面设计理论中，视觉艺术不等于图片艺术，图片和其他设计元素是不能互相替代的，单纯强调图片的视觉冲击力会导致审美效果脱离设计初衷，而且图片叠放的逻辑如果没有经过周密思考，很容易使消费者产生错觉，进而影响到视觉艺术效果。

(3)高科技技术与现有设计技术的结合力度不足。笔者在指导学生进行实训的过程中主要运用了一些电脑软件技术，包括Dbotoshop、autoCAD、CorelDRAW、IIIustator、Freehand、Pag―eMaker等等，但是对于如何运用更多的高科技成果却缺少相应的手段。

3　解决高校平面设计实训教学工作主要问题的对策和措施

上文笔者所列举的当前高校平面设计专业实训教学工作中面临的主要问题具有一定的代表性，可以在很大程度上体现出当前困扰我国高校平面设计专业教学工作发展的主要困难，笔者认为解决这些困难主要应当从以下几方面着手。

3.1　加强对学生视觉艺术理论知识和审美能力的培养

在我国，平面设计专业经历了一个脱胎换骨的发展历程，从最初的植根于美术绘画专业到发展为独立的教学科目，视觉艺术的理论支撑作用十分明显，也就是说，平面设计专业的学科理论体系有着不同于其他专业的鲜明的特点。因此笔者建议高校平面设计专业要加强对学生视觉艺术理论知识和审美能力的培养，以此作为实训课教学的理论基础。例如学生学习视觉传播理论，就可以明确掌握平面广告作品中文字、图片等构成要素各自不同的功能和作用，学生通过学习视觉艺术的社会消费理论，就能够进一步明确平面作品的设计理念，这对于更好地提高实训教学水平无疑是十分重要的。

3.2　进一步在实训课教学过程中提高学生的综合素质和艺术修养

当代平面设计工作不但要求学生具有良好的专业技能，而且对学生的综合素质和艺术修养提出了更高的要求。例如需要学生具有良好的审美能力、文字能力、观察判断能力等，学生的这些能力素质对于完成一部优秀的平面设计作品是十分有用的。实训课教学强调培养学生的实践能力，同样也是培养学生良好的综合素质和艺术修养的途径。教师可以在实训课教学过程中通过案例分析等教学方式，帮助学习深刻剖析作品本身蕴含的设计理念及设计技巧，尤其是平面设计作品中的“节奏”，更需要教师通过实训教学训练及反复讲解进行培养。

3.3　引进系统化的实训教学平台

笔者认为，教师在指导学生进行实训过程中，除了要继续使用已有的软件技术以外，还要学习使用高端的平面设计系统，例如Solidworks设计系统，就是平面设计高科技化和系统化的综合性平台。因此笔者建议未来在高校平面设计专业教学实训过程中更多地引进和利用综合性设计系统，满足专业教学需求。

注释：

第9篇：视觉传达设计理论范文

关键词：轧制装备；视觉形象；视觉设计原理；后工业时代；色彩

现代钢铁工业发轫于19世纪初期,在20世纪得到大规模发展。两百年来,随着科学技术发展与国际市场变化,轧制装备发生了革命性变化和质的飞跃[1]。其间,轧制装备设计通常只重视对产品规格、力能参数、控制精度、年产量等性能方面因素的考量,而忽略对其视觉形象设计方面的考虑。21世纪后工业时代下的我国钢铁工业已进入全新发展模式,产品装备更新换代,工艺流程紧凑高效,更加向着绿色化、智能化方向发展,装备已具备质量性能好、技术含量高的特点,却仍存在外观笨拙、配色陈旧等问题,与其高精尖的技术特点十分不匹配。而轧制装备视觉形象设计在其视觉识别、人机优化、品牌影响等方面的功能效用愈发被时代所需。

一、概念阐述

（一）后工业时代。后工业社会,在20世纪中叶由美国哈佛大学教授D.贝尔首次提出,是一种人们依赖于信息,致力于发展服务业的社会形态。随着20世纪80年代电子信息技术的广泛发展与应用,人类迎来后工业时代。进入21世纪,我国也由工业化社会转向后工业化社会。后工业时代,是在工业发展到一定程度、具备优势地位后,由商品经济转向服务型经济,知识技术为社会主导因素的历史阶段,具有信息与科学技术飞速发展的鲜明时代特征[2]。（二）轧制装备。轧制,是通过轧机使钢坯或钢锭发生塑性变形而制成钢材的过程。轧制装备直接决定钢铁行业发展进程,目前,约有90%的钢材都是经过轧制而成的。轧制装备,是指完成轧制生产所需要的相关机械设备,轧制装备的核心设备是轧机。轧机,依据其功能分为不同类型,如板带轧机、型钢轧机、钢管轧机、棒线材轧机等,它们分别用于将钢坯或钢锭轧制成钢板、型钢、钢管、棒材或线材。不同类型的轧机结构也具有各自特点,比如,板带轧机主要由机架、压下液压缸、辊系相关装置等部分组成。（三）轧制装备视觉形象设计。轧制装备视觉形象是由轧制装备外观形式中所包含的视觉要素共同组成,轧制装备视觉形象设计是对其所包含的视觉要素进行设计,本文由其中色彩要素开展对轧制装备视觉形象设计的研究。

二、轧制装备视觉形象设计现状

进入后工业时代,钢铁工业在装备工艺、品种质量、节能环保等方面持续高速发展,轧制装备技术持续创新。主要体现在生产流程连续化紧凑化、产品品种多样化、性能高品质化、控制和管理信息化。如德国西马克设计的CSP薄板坯连铸连轧技术得到广泛推广和应用,2009年意大利阿维迪公司的ESP薄板坯无头连铸连轧生产线正式投产,大数据、物联网等核心智能制造技术被重视并相继应用到钢铁工业等。整个钢铁工业都在朝着绿色化与智能化方向发展。伴随着轧制装备技术不断取得进步和成熟,为轧制装备视觉形象设计提供了有利土壤,关于“形式追随功能”中的“功能”也不再只是工业时代下单一的生产功能,更有视觉识别性、审美性、文化性、人机交互性等附加价值的体现。同时,客户对以上阐述中附加价值的需求正在日益提高。在此时代背景下,目前国外轧制装备视觉形象设计略优于国内,但国内外轧制装备整体仍呈现出外形粗糙、笨重、缺乏视觉秩序性等问题,视觉形象设计发展严重滞后,显然已无法满足行业的发展需要[3]。

三、轧制装备视觉形象发展溯源与分析

19世纪以前,轧制装备设计处于起步阶段,且当时并没有成熟的涂装产品,几乎不存在视觉形象设计。进入19世纪,欧洲建成二辊可逆式中厚板轧机,美国建成三辊劳特式中厚板轧机和世界第一台四辊可逆式中厚板轧机,德国开始采用电动机代替蒸汽机驱动轧机。这期间轧制装备设计主要考虑功能性,虽然装备主体会进行简单喷漆,但轧制装备的视觉形象设计意识仍未成形,如图1所示。20世纪初到50年代,钢铁行业得到迅速发展,轧制装备在这一阶段最典型的特点是朝着大型化方向发展[4],轧制装备视觉形象设计的特点集中体现在涂装的色彩上。同时,因两次世界大战均发生在此时期,战争与和平成为这个时代的主题。当时多数机械装备,包括轧制装备的涂装均以军绿色为主色调,如图2所示,且这种视觉形象设计风格一直延续到20世纪末,至今我们仍能看到一些上个世纪生产的军绿色装备。20世纪50-90年代,技术发展推动钢铁行业加速扩张,轧制装备在这一阶段进行了很多结构设计创新。产能和能耗成为这一时期轧制装备的关键词,轧制装备技术方面出现突破性进展,这一时期具代表性的是无头轧制技术、连铸连轧技术和热处理装备技术等。与此同时,液压控制技术和PLC技术在这一时期得到迅速发展,对轧制生产自动化和产品质量的提升起到革命性作用[5]。随着技术发展,轧制装备在涂装上开始广泛采用带有科技元素的蓝色,如图3所示。同时,在满足功能的前提下,液压和电气系统的视觉形象设计已经引起了人们的重视,液压配管和电气控制系统布线条理性和相关颜色使用的规范性成为产品质量的重要考量指标,且一些颜色标识等相关标准在这一时期形成。进入21世纪,国内外在轧制装备涂装上,各设备供应商除了选取蓝、绿等传统颜色之外,在冷轧等工况相对较好的装备上也开始采用浅灰等具有时代感与科技感的色彩,控制系统界面多采用当今主流的扁平化设计理念,在液压或供水配管的分布、电气系统布线等造型组织方面也开始显露出对视觉秩序感的追求。就国内而言,目前全国钢铁企业都在推行5S管理体系,并且随着科技发展,产线自动化程度提高,生产现场的环境较之上世纪有很大改观,为装备的视觉形象设计创造了更好的技术条件[6]。综上分析,工业时代轧制装备视觉形象设计的发展会受各方面因素影响,如车间现场生产工况,并且轧制装备为生产性设备,其核心功能为高质高效的生产。在装备设计过程中,视觉形象设计一直没能引起足够的重视,力学、结构、能耗等技术方面成为主要考虑因素。进入后工业时代,信息与科学技术已飞速发展,工业装备无疑应是技术和设计的共同产物,设计赋能无处不在。在传统轧制装备的纯技术形态里加以视觉形象设计融入,以提高其视觉形象识别性、审美性与文化性,优化其人机操作关系,是轧制装备生产企业树立品牌形象,实施品牌战略的重要手段;是轧制装备朝着绿色化、智能化发展的时代需要。

四、轧制装备视觉形象设计理论与方法

纵观轧制装备视觉形象的发展历程,主要是一部色彩涂装的发展史。基于后工业时代下的轧制装备技术属性特点,其色彩设计可以在满足技术层面形态需求基础上,同时为轧制装备建立起良好视觉秩序与人机操作关系。可见,涂装色彩对轧制装备的影响不断提高与深化。因此,本文着重对轧制装备色彩视觉要素的设计进行理论与方法的研究,并运用色彩设计理论与方法进行设计实践研究。轧制装备,其构成要素分为材料、结构、形式、功能,其中以功能为核心,形式是材料与结构的外在表现,具有形式追随功能的特点。在轧制装备技术形态基础上,通过对其色彩视觉要素进行设计研究,将色彩理论、格式塔法则等视觉设计原理运用其中,实现技术与艺术的有机结合,优化人机功能,提高视觉识别性、审美性与文化性[7]。（一）建立轧制装备视觉形象设计思维。“设计需要论”认为设计自始至终是为人设计的,轧制装备在满足生产需要的同时,还应满足人的需要,人的需要正是通过轧制装备视觉形象设计产生的附加价值和人机功能优化来满足。应建立起对轧制装备色彩视觉要素的设计意识,通过设计赋能,使其具备满足人的需求属性。视觉设计思维的建立,为开展轧制装备视觉形象设计提供了必要的思想意识基础[8]。（二）色彩设计主体理论与方法。色彩在轧制装备视觉形象中的设计,应具有视觉识别功能、生理与心理功能、象征功能[9]。本文运用格式塔法则及相关视觉色彩理论构建轧制装备色彩设计理论与方法。“格式塔法则”,主要源于格式塔心理学,探讨整体及部分的有机关系,多用于视觉相关设计领域,包括：图形与背景、接近性和连续性、完整和闭合倾向、相似性等组织原则,它揭示了人类在接受事物形态时所蕴含的视觉心理内在规律。根据视觉组织原理,将上述格式塔法则与色彩心理学、生理学理论相结合,运用于轧制装备视觉色彩设计,形成如下理论与方法：1.轧制装备整体性色彩设计,奠定了其色彩主基调,根据其自身技术及其他方面属性等因素的综合考虑,其间不仅要考虑装备自身固有特征,还应考虑人的心理感受,而人的心理感受势必影响其行为,整体性色彩设计在此体现出了对人机交互性的影响。因此,对轧制装备进行整体性色彩定位,宜选择明度和纯度适中、中性及偏冷色调的色彩,如：蓝色、绿色、灰色等具有理性、冷静、高效、硬朗、敏锐特性的颜色,这符合轧制装备工业化、智能化、科技性特点,同时对人的心理产生积极作用。2.在保持色彩整体一致性的原则下,对轧制装备进行必要性区域划分设计,此划分可以是基于技术性或外观视觉性,以便于视觉的有效识别,可将同一功能属性区域或层级的色彩设计为同色相颜色,使其易被视为一个整体,不同功能区域或层级的区分则通过选择相邻色相或不同明度、纯度下的同一色相的色彩设计来实现。3.在同一功能属性区域或层级内部色彩设计中,利用“图形与背景”设计原则,将需要被强调的部分给予“图形与背景”关系中“图形”的属性设定,可将需要在视觉上加以强调的小面积区域做暖色设计处理,并与整体的中性偏冷色形成对比,而暖色在色彩空间感上具有前进性、体积膨胀感的视觉体验,可对其整体视觉色彩起到平衡与点缀作用。使其区域内部的色彩设计兼具功能的差异化和视觉的和谐统一性[10]。4.对于轧制装备整体而言的特殊功能部分或者需要被强调的部分,如：电气控制系统布线、液压或供水配管区域,通过色彩将其区分成矩形、三角形等常见简洁形状,可实现视觉形象的高识别度[11,12]。（三）色彩设计外在影响因素。轧制装备的色彩设计还应考虑其在不同地域、文化背景下,色彩具有不同象征性,如受众群体可能具有不同色彩喜好与禁忌,以及装备与其使用环境的协调性和匹配度等因素。

五、轧制装备色彩设计实践

顺应后工业时代背景下轧制装备自动化、智能化、绿色化的发展趋势,运用本文所研究的轧制装备色彩设计理论与方法,对轧制装备进行色彩设计实践研究。拟定实践方案：以四辊板带轧机为例,依托其技术形态,将其分为机架、辊系相关装置、压下液压缸三个各自独立又相互统一的部分,进行视觉形象色彩设计。

（一）机架色彩设计。机架,很大程度上展示着轧机整体视觉形象,其色彩设计奠定了轧机色彩主基调,宜选择冷色系或冷色偏中性色系,符合轧机理性化、重量感、科技感的内在固有属性。偏冷不宜过冷,色彩越冷,其色彩心理的硬度感越大,若色彩过于冷峻则不免使人产生麻木生硬之感,缺乏包容性与创新性。因此,在理性的色彩基调中适度融入柔和的色彩心理元素对其进行调节十分必要。（二）辊系相关装置色彩设计。辊系相关装置,作为轧机生产作业的主体结构,是轧机主色调的重点表达部分,其色相的选取无疑应保持在轧机整体色彩基调之内。同时,通过对辊系相关装置的色彩设计,对轧机固有属性起到进一步心理强化作用,进一步突出轧机的科技性。宜选择与机架颜色的相邻近色、或保持原有色相不变的情况下适当提高颜色纯度及降低明度来加大其色彩心理的硬度感与重量感,突出表达其强大的专业性能[13],使辊系相关装置的色彩设计成为轧机整体视觉色彩的核心。（三）压下液压缸色彩设计。压下液压缸,其造型上略有特殊,它与轧机生产作业主体部分相互协作共同完成生产,可对其色彩设计做轧机局部区域的偏暖色处理,压下液压缸所占色彩区域面积相对较小,宜选取明度适中、纯度较高的暖色,使其具有色彩的前进性与体积膨胀感,起到对轧机整体性色彩的平衡与点缀作用[14]。通过上述分析,制订三套四辊板带轧机视觉形象色彩设计实践方案,如表1所示,设计效果如图4～6所示。基于冷色系色彩的属性及功能特点,冷色系色彩的明度对其心理色温影响不大,而其纯度对色温影响较大,根据冷色系色彩纯度越高,色彩心理冷感度越强的理论,对方案1到方案3做出如下总结分析：（1）关于机架色彩设定逐渐变冷而纯度逐渐降低,以保持其色彩心理的冷感度适当;（2）关于轧机辊系相关装置色彩设定,在保持与机架整体色彩基调相协调一致的基础上,适当地将色彩明度调低,用以增加其视觉心理色彩的重量感,与此同时,给予色彩纯度的提高,增加其色彩心理冷感度,从而强化其作为轧机生产主体部分的功能性与核心性;（3）关于压下液压缸的色彩设定,均选取了各自方案主体色的对比色系,即：明度适中、纯度较高的暖色系,为其融入了柔和的色彩心理元素,对轧机整体的冷色基调起到了均衡作用,对轧机整体性色彩设计起到了点缀效果。同时,在轧机色彩设计的过程里,还应考虑不同轧机生产企业品牌发展需要以及不同国家地区轧机使用者的文化需求,在符合大方向色彩设计的前提下及时做出必要调整处理。通过以上对四辊板带轧机拟定的色彩设计实践方案,不仅准确传达了轧制装备的固有属性特征,还提高了其视觉识别性、审美性、人机操作性。顺应了后工业背景下轧制装备视觉形象色彩设计需要,为其发展提供了理论与实践的参考。

结语