视觉传达设计的定义精选(九篇)

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第1篇：视觉传达设计的定义范文

VI设计在品牌中体现优势

众所周知，普通消费群可以通过VIS所呈现的具体的标识、系统的形象，来了解企业品牌的精神、文化、理念、经营的方针、策略等重要信息。

1.企业品牌中的VIS设计

企业品牌自创立开始就已建立了企业形象并拥有商业价值。为了保持企业的竞争力和优势，就必须为企业品牌给予准确的定位和新鲜的活力。透过市场调研、分析，经营策略的调查，完成全套企业品牌设计的方案。企业品牌形象也是企业自身重要的无形资产，它代表着企业的精神、文化、信誉、产品、素质、综合能力等，树立良好的品牌形象能使企业拥有满意的社会效益的同时，还可以使企业拥有满意的经济效益。

通常情况下，一件优秀的VI设计就应该拥有以下几个特征：

（1）鲜明地区分该企业与其他同类企业的不同，并且表明企业具有的明显行业特性与其他重要特征，确保该企业在推广品牌与经济活动时的独一性与不可替代;

（2）清晰、明白的表现该企业的市场定位，传达该企业的品牌文化与销售理念，达到企业形象的视觉效果;

（3）特殊的视觉符号可以吸引消费群体的注意并产生记忆，使他们对企业生产的产品或提供服务产生品牌忠诚度;

（4）要能提高该企业职员对企业的认同感，提高企士气和工作动力。

2.消费品牌中的VIS设计

市场策略跟随消费群的变化而改变，而拥有强势的品牌可以保有客户的忠诚度。从我国市场经济发展状况和企业营销情况来看，早期企业的竞争仅仅依靠经济规模、产品形式性能差别等手段获取优势和效益，所以早期企业对品牌相对较为忽视，但这种对品牌狭隘的定义在当时的状况下是相对合理的。然而，随着当代经济与企业的飞速发展，这样的定义就显得不够长远。假设依旧从这种定义出发，品牌管理的方式明显过于薄弱。单从目前品牌对消费群的影响及品牌对企业的价值来看，品牌所具有的内涵和意义远不止此。

3.环境品牌中的VIS设计

当我们在购物消费、乘坐交通工具、参观场馆或者是在某个特定空间浏览娱乐时，实体空间的装饰、规划、设计、结构、形式以及布局都会对我们的感官和体验造成深刻的影响。正是因为这些深刻体验的影响，它们往往成为建立企业品牌忠诚度至关重要的因素，并能够保证消费者给予好评的可能。因此环境品牌的定位得到解决，能在扩大品牌里宣传的同时，使其突显个性，创造不同的感官体验。

VI设计是品牌经营赢得胜利的根本

企业品牌的文化是企业的根本，是推动企业不断发展的动力。它蕴含着丰富的内容，它的核心是企业精神和企业的价值观。这里的价值观并不是泛指企业管理过程中出现的的各种文化现象，而是指企业或企业职员在从事商品生产制造与经营销售中所拥有的价值观念。就企业文化的实质来看：企业文化是与社会文化相互融合，相互督促，并共同发展;是一种具有综合性的个体文化，是 “硬管理”和“软约束”的有机结合;企业文化也是观念与行为的统一体;企业文化也是组织成员相互沟通协调发展的机制。

CI所传达的对象主要是人，CI的识别性强弱与BI和VI相关联，其中VI的视觉效果是至关重要的决定性因素。视觉传达设计中，具象的符号本身含有的意义并不需要通过理解就可以直观给人以感受。符号的直白与简明扼要是视觉传达的特质所在。企业品牌文化特征、精神、经营的产品的特点，都必须通过整个的视觉系统，以便传达企业信息精神，从“吸引注意――产生兴趣――欲望产生――被迫记忆――采取行动”，最终达到促进销售的目的，为品牌树立了高知名度，也为企业创造了较高的社会经济效益。曾有人做过这样的实验：将“百威啤酒”与“哈尔滨啤酒”的包装纸去掉后，分别倒入两只相同的玻璃杯里给一些消费者品尝，大多数人都很难分辨出它们的口味。然而由于百威啤酒对产品包装与宣传的不断更改与进步，以及百威公司在企业文化上的宣传颇为广泛，所以造成在啤酒市场中，“百威啤酒”成了消费群体的第一选择。这也就证明，品牌对市场经济的占有将会变成对消费群心理的占有。当然，这种消费定向趋势的形成，肯定与商品自身的质量有关，但质量好的同类商品不乏其数，却未能形成什么影响，这不能不归结为商品的本身特色和企业的品牌形象。而要想打赢品牌的战争，就要充分利用VI设计。因此，品牌是整个企业形象和信誉的标识，是企业的产品信誉，更是企业的生命所在，而VI设计则是企业品牌成功与否的根本所在。

第2篇：视觉传达设计的定义范文

什么是SVI系统？

安全视觉识别（SafetyVisionIdentity缩写为SVI）系统是基于视觉识别（VI）系统提出来的，它传播的是企业安全理念、安全信息、安全视觉效果等。

VI系统。视觉识别（VI）系统是将企业理念和行为准则符号化、视觉化、标准化的传播手段。其基本内容包括两大部分：基本要素和应用要素。基本要素包括企业名称、标识、标准字、标准色、造型等；应用要素主要包括办公用品、产品包装、广告、车辆、建筑、环境等。VI视觉要素是综合反映企业整体特色的载体，是企业形象外在的符号化的表现形式。从本质上讲，它刻画企业个性，突出企业精神，传达企业经营理念，从而使社会公众和企业员工对企业产生一致的认同感和价值观。

SVI系统。安全视觉识别（SVI）系统是根据企业所处的行业特点及行业安全标准，结合企业的安全文化理念，形成企业安全方面的视觉识别系统。它指导企业“安全视觉标识”（安全标识、安全色、安全宣传教育设施、安全形象标识等）的设计和实施，提高“安全视觉标识”的统一性、标准性、系统性和艺术性。它能使人感悟到企业安全文化的个性与内涵，形象地传达企业安全管理理念，具有良好的宣传效应。

SVI系统与VI系统的关系。SVI与VI都是企业通过视觉效果向外界传递企业理念的手段，SVI作为VI的扩展，其导入将填补VI中的安全理念空缺，SVI与VI各成独立的系统，又互相补充。

SVI系统由哪些部分构成？

统一的识别形象。标识：抽象的或具象的。

企业安全标准色。企业为塑造特有的安全形象、传递安全信息而确定的某一特定的色彩或一组色彩，运用在所有的视觉传达设计媒体上，透过色彩特有的知觉刺激与心理反应，表达企业的安全理念，引起受众的视觉及心理关注。企业在选择安全标准色时，要参考国家标准“安全色（GB2893-2001）”。

确定的空间或媒介。如车间、办公室、生产设备、生产设施、生产工器具等。

规范的安全标志。安全标志、标语、标牌等（有国家或国际标准的要符合标准要求）。

基本信息。行业规范的安全标准，它是SVI建立的基础；其他安全信息，如针对不同对象、不同场所、不同情况的必要安全信息。

信息的传递途径。即安全理念的传播途径，SVI系统将标志牌、招贴、企业环境、交通工具、服装服饰、广告媒体、招牌及包装系统等作为安全理念的传播途径。

明确的理念。企业安全理念有其丰富的内容和构成要素，这些内容和要素构成了安全理念识别系统。它主要包括：安全文化、安全方针、安全行为准则、企业安全观等。

文案。准确传递和诠释SVI系统——理念、文化、信息的语言文字。

依存的文化基础。无论理念、表现形式和文案，都要基于一种单一或多元的文化背景，形成统一的文化特色和文化品味。

SVI系统有什么作用？

指引规范行为。SVI系统最直接、最基本的功能是对受众的行为进行规范指引，通过视觉效果的传播，告诉受众怎样做安全，怎样做危险，什么行为被禁止，什么行为被鼓励，什么地方、什么设备是危险的，怎样做可规避风险，什么情况下应如何使用哪些安全设施、设备，遇到突发事件时应如何应对等。通过简捷、清晰、易懂的形式，一目了然地指引，使受众的个人行为变成一种群体的规范的安全行为。

传播安全知识。SVI系统通过多种形式或载体，传播普及最基本的安全理念、最常用的安全知识和最实用的安全技能，使受众了解为什么这样做安全、那样做就不安全，为什么这种情况、这种场所危险，如何避免危险，如何使用安全设施、设备，意外情况发生时，如何有效地自救逃生，应具备什么样的行为习惯等。

补充安全硬件系统。企业在生产、办公过程中会配备性能完善的安全设施、设备，如报警、救助等硬件系统，但完备的硬件系统并不能保证人们会正确使用，如果人不会正确使用操作，再好的硬件系统都不能发挥其应有作用。SVI系统会弥补这一缺憾，通过对相关知识技能的普及和指引，实现人机结合，使安全硬件真正发挥其保障作用。

企业的产品在被消费过程中同样会对产品的安全使用进行定义，但如果缺乏明确的安全使用的定义，很难保证企业的安全理念被消费者接受。导入SVI系统后，企业可通过视觉符号向受众传递安全理念。

避免企业重复定义安全视觉效果。SVI系统以标准化为前提，结合企业的安全理念，在企业内统一安全视觉效果，避免企业对安全视觉进行重复定义。对于普通受众在同行业就业或者消费同一类产品，由于行业内各企业未进行安全视觉效果的统一，将造成受众的错误理解（例如安全标志的摆放位置不统一等）。当SVI系统以行业统一的安全视觉标准开展时，将避免企业进行重复定义。

展示企业安全形象。SVI系统不仅体现着企业的安全理念、安全管理水平，同时还展示着企业对社会的责任，展示企业的科学态度和人文精神，实质上是在向社会展示企业安全文化和企业安全形象，有助于提升企业在公众心目中的地位和社会价值。其无言的宣传效果，胜过刻意包装和炒作。

美化企业环境。SVI系统注重给受众带来美的视觉感受和心理感受，将内容和形式有机地结合。由于它的标准化、系统化和艺术化的特点，它对企业内包括工作场所的环境及氛围起到美化作用，解决了以往标牌、旗幅、招贴杂乱无章的问题。

如何实现SVI系统？

建立SVI系统的基础：

•详尽准确地辨识分析各种行为、设施、情况、场所、环境可能存在的有害因素和可能导致的各种危险。

•针对不同人群可能出现的行为方式（由不同的心理特征、行为习惯、文化背景、思维习惯等因素的影响产生），进行预测分析。

•对不同人群在信息传播的接收方式和习惯方面进行调查和分析。

•对某一行业的行业特点进行分析，导入该行业的安全标准。

建立SVI系统应遵循的原则：

SVI系统在实际建立和应用中，非常注重基本理念、基本表现元素的一致性，如统一的形象（标志、标志色）。但也注重在实际应用中，由于时空差异、受众差异、诉求差异所必然带来的多样性。

建立SVI系统的实施步骤：

1.调研分析。包括受众分析，即通过调查获取受众群体对安全知识的需求、接受习惯及接收渠道；信息分析，对所要传达给受众的信息进行分类，如法规、技能、常识、倡导与禁止的等等；环境分析，即对SVI系统所依存的空间和媒介进行分析确定；行业分析，通过对行业规范、安全标准的分析，将获得更为广泛被行业认可的SVI设计。“”版权所有

2.要素挖掘。包括企业安全理念挖掘，使其更加明晰化；企业安全需求挖掘，这是SVI的出发点，也是它追求的目标；企业SVI设计标准的确定。

第3篇：视觉传达设计的定义范文

交互设计在于定义人造物的行为方式，即人工制品在特定场景下的反应方式。交互设计作为一门关注交互体验的新学科在20世纪80年代产生，它由IDEO的一位创始人比尔・摩格理吉所提出。为什么要进行交互设计呢？一定有这样的疑问，那是因为交互同我们的生活越来越紧密地联系在一起，比如你在使用网站、软件、消费产品，各种服务的时候，使用过程中的感觉就是一种交互体验。随着社会的进步，网络和新技术的发展也为各种新产品和交互方式提供方便，从而人们也越来越重视对交互的体验。通过视觉传达的方式而获得的交互感觉和体验的交互方式是最互相契合的一种表达，这也是在视觉传达设计中交互设计的应用越来越广泛的原因，因此，也越来越引起人们对视觉传达设计中交互体验的重视。

视觉传达设计与交互设计，虽是不同的设计，但所要做的方向是相同的，都是为了更好的人机交互。在交互设计当中，可用性和用户体验最为重要，也是相对于视觉传达设计更完美的一面，更说明了交互设计的重要性和不可替代性。但在实际中，往往有不少人会忽视交互设计的作用，从而严重影响产品与客户之间高效率的运营与表达，这是一个值得认真对待的问题。当然，相对于别的设计专业而言，交互设计师的个人魅力和沟通能力尤为重要，这也是交互设计与众不同的专业要求，也是现在人们生活越来越多的需求领域。交互设计关注的更多是消费者获取信息的方式，这也更便于同大众的交流沟通，更专业地了解消费者体验的过程。以人为本为核心，强调用户对产品的体验及情感设计，更好地服务于人，服务于社会，这是作为设计者的角度来说；对于用户、对于消费者来说，交互设计的存在是使他们如何容易使用产品，使他们感到身心愉快的一种体验，这也是交互实现的重点。

在我们的生活中，设计几乎充盈了整个世界，美轮美奂的设计时刻包围在我们身边，设计在我们生活中的重要性也越来越显著。人们通过设计获得了开放性的思维和对新事物的感受力，丰富了更多人的创造力和想象力，这是设计带给我们的礼物。这其中，视觉传达设计和交互设计的作用最为有力量，因为视觉传达设计和交互设计的核心都是“人”，更能引起人们的关注与思考。

视觉与交互，相互融合、相互贯通，有共同的核心，以人为本，更全面地为人民服务。在书籍装帧设计方面，视觉传达设计给人直观的感受，交互设计则关注人的阅读体验和感受，人与书之间的交流作为设计主旨，运用多角度、全方位的形式来进行设计，加强读者与书籍的沟通。现在的书店，越来越多的书籍融入交互理念，实现读者与书籍的互动，从而使读者主动接触书籍，在书籍中发现乐趣，与书籍之间进一步情感交流，小小的互动带来更好地交流，真正做到书籍是人类最好的朋友。同样，在包装设计方面，视觉传达给消费者带来第一感受力，直接传达产品的形象。而加入了互交式包装这一形式，多种感受的体验，为消费者的选择也增强了吸引力。在交互式包装设计当中，交互设计师同样秉持以人为本的理念，把消费者放在第一考虑，在设计理念中加入消费者的参与，使消费者与包装设计多一份交流，使包装更好地达到消费者的满意。围绕消费者需求进行设计，关注消费者的感受，实现真正意义上的客户就是上帝，使消费者全方位感受交互设计的魅力。书籍也好，包装也罢，通过对产品的界面和行为进行交互设计，让产品和它的使用者之间建立一种有机关系，从而有效地达到使用者的目标，这就是交互设计带来的改变。

交互设计的主要内容包括：定义产品的行为和使用密切相关的产品形式；预测产品的使用如何影响产品与用户的关系，以及用户对产品的理解；探索产品，人和物质、文化、历史之间的交流。

通过了解交互设计的内容，更好地发挥其专业素养，交互设计师还需尊重用户及其目标；对于产品特征与使用属性，要有一个完全的形态；了解人们为什么想要用这种产品的心理；考虑用户的期望与体验。交互设计，需要给用户带来一些与众不同的感受，像是一份额外的惊喜和收获。

第4篇：视觉传达设计的定义范文

关键词: 视觉传达设计；新视觉设计

中图分类号：S611文献标识码： A 文章编号：

Abstract: With the coming of digital information age, visual communication design in communication channels and content continuously expanding and updating. Computer software production and development, change people's traditional understanding of visual communication design. Accompanied by various digital media, visual communication design gradually extended -- new visual design. On the content, new visual design based on visual communication design theory, the extension of new design methods and forms; communication, new visual design is mainly dependent on the new media for the dissemination way, highlights the three-dimensional, interactive, multidimensional; performance, new visual design mainly depends on the computer software for design, dimensional and multidimensional are organically combined into a whole new visual design, visual communication design extension.

Key words: Visual communication design, New visual design

0 引言

视觉传达设计这一术语流行于1960年，在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括报刊、杂志、招贴、海报及其他印刷宣传物的设计等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”——（日本《ザィン辞典》）

1 视觉传达设计

1.1 视觉传达设计的定义

从视觉传达设计的发展进程来看，它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计（Graphic Design，又译为“平面设计”、“图形设计”等）的扩展与延伸。随着社会的进步，简单的平面设计或是图形设计不能满足印刷美术设计内容，随之产生了视觉传达设计这一名词。顾名思义，视觉传达设计主要是通过眼睛向人类传达出各种信息，他所构成的要素为文字、图形、标志等信息内容，而这三个内容是视觉传达设计最重要的构成要素。通过这三个构成要素，把设计者想要表达出的东西通过这些构成要素传递给每一个信息的接受者，其最主要的功能在于起到传播作用。其包括字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计、视觉形象识别系统设计等设计领域，而这些视觉传达设计领域基本上都是以平面为主导的静态视觉表现形式。人们从一个简单的平面内接受到设计师所传达的信息内容，往往观看者只能在一个视觉角度观察这些信息内容。因此，视觉传达设计在大多数国家被称为平面设计，实际上，视觉传达设计是平面设计的扩展与延伸。

1.2 视觉传达设计的应用

视觉传达设计除了自身发展同时也应用到其它设计领域中，并起到重要作用，也使视觉传达设计成为了各个设计专业的基础学科。例如在工业设计的产品设计中，将视觉传达设计的构成要素文字、图形、标志应用到产品造型之中。我们以笔记本电脑产品设计为例，笔记本电脑不光有外观造型、内部结构以及材料的设计，同时也需要对产品的色彩、文字、标志进行设计。以笔记本电脑键盘来说，上面有数字、字母、符号等内容，这些内容都是对产品功能上信息的识别，让使用者更好对其功能的使用。而产品中的标志，是对产品品牌推广的手段之一，可以加深对企业品牌的认知与了解。因此，视觉传达设计成为了工业设计的基础课程之一。

2 视觉传达设计的延伸——新视觉设计

图1 设计的领域

Figure 1 Design of the field

在设计的领域中，我们习惯把设计分为环境空间设计、产品设计和视觉传达设计三大设计领域（如图1所示），而在这三大设计领域中视觉传达设计作为表现基础，在其中占有举足轻重的地位与作用。

图2 传播媒介的历史进程

Figure 2 Media history

设计的表现对于设计各领域来说都是非常重要的一个环节，设计的表现形式依赖于传播媒介的平台。从历史来看可分为平面媒体时代、传统媒体时代、数字化媒体时代（如图2所示）。

2.1 新视觉设计的形成

第5篇：视觉传达设计的定义范文

文字设计的本质是字体语言化、字体图形化的过程，是按照视觉设计规律，对文字进行整体的设计安排，将文字与语言、图像相结合，为信息沟通提供新的平台，为人类构建新的文化思想提供载体，从而提高文字的视觉传达功能。随着视觉艺术的不断发展，在视觉艺术作品中，文字设计的地位日益加重。为了在二维空间中寻找与创造更为丰富多彩的视觉语言形式，更多的人开始利用文字的视觉传达功能，文字设计进入了新的视觉空间中。本文主要分析了视觉传达设计中文字设计的创新解构与重构。

关键词：

视觉传达设计；文字设计；创新解构；重构

文字是视觉传达设计的重要元素之一，对其进行加工和编排，使得文字容易被受众识别、理解。在视觉传达设计中，传统文字设计认为文字设计的根本目的在于更好地传递信息，其重视文字的基本功能，在遵循设计形式美法则及传统美学规律的基础上传递信息，从而满足人们审美的需求。为了给人的视觉印象更加清晰明确，其力求文字效果具有整体统一的视觉表现，讲求的是文字的可识别性和易读性，从而被大众普遍接受。不会因为设计过度，而导致其可读性不强，这也是文字设计创新的基础。但是这种理念容易使读者产生审美疲劳，容易使画面表现形式单一，往往限制了创作者的思维和表现方式。因此，我们要进行改革创新，在传统文字设计理念的基础上，赋予文字设计新的生命力。

1视觉传达设计中的解构与重构

在视觉传达设计作品中解构与重构设计离不开“图”这一原形。“解构”的形式表达打破了传统意义上的图形定义，体现了文字图形含义的“多重性”特征，使其在二维平面内扩展到多维认知空间，丰富了文字图形表现语汇，延伸了“形式”的表现。由此可见，解构与重构的设计手法具有多样化形式感的作用，能够对文字图形起到丰富视觉语言的作用。解构是图形的重新分解组合的观念与手法，重构是视觉造型语言基本元素的重构。解构为图形新形式的创造提供了新思路，在解构的前提下，重构能够把解构的全部或者若干单元还原成全新的图形。在视觉传达设计中，不管是图片还是文字，通过解构，都能赋予图示化结果以全新的内涵。因此，在视觉传达设计中，文字、图形、色彩等的运用，要结合视觉传达设计本身的性格和文化，增加对图文的解构与重构等手法的运用，才能传达出更深广的内涵和蕴意，促进视觉传达设计，得到更多观众的理解和认可。

2视觉传达设计中文字设计创新——解构与重构方法

2.1解构方法

解构是解构主义者德里达的一个术语，是后解构主义提出的一种批评方法，即“结构分解”。在海德格尔的《存在与时间》中，他补充了消除、问题化等意识，而其原意为分解、消解等意思。解构文字是把文字本身，运用解构主义的方法，进行分解、消解，或者为了达到特殊的视觉效果，使其与诸如图形、图像等视觉元素进行有意识的重组和拼贴。“解构主义”提倡高度模糊和凌乱化，反对现代主义的矫饰，反对二元对抗，因此解构文字的核心是破坏、分解。首先，需要用肆意妄为的精神。抛开传统的美学规律所要求的完整和统一，打破完整，破坏约定俗称的规律，形成破碎的空间。打破整体的、完整的形象与意义，为重新构造新的视觉形象提供基础和条件。在文字设计中，设计者关注的重点是画面各部分之间的充分表达，不再是作品的完整统一。一方面，文字及内容的合理性被忽视。人们对于画面的关注点从文字内容本身转移到文字图形化的表现上，注意力集中在画面打散的趣味性和对文字非常规的处理上。另一方面，画面呈现出多中心、多视点的格局，文字突破了有限空间的限制。文字解构是在看似凌乱和不规整的表象下，为了达到形散而意不散的视觉效果，字与形、形与形之间都需要存在高度的协调性，并不是文字各个解构和图像之间毫无章法的堆砌。因此，文字解构是设计者对于这个“度”的把握，并不是没有章法和没有度的。

2.2重构方法

由于“重构”是在“解构主义”的破碎中建立起来的另一种模式，因此，“重构”是“解构主义”的进一步延伸与发展，是在“解构主义”思潮影响下一体化的联盟。这种表现手法为文字设计的生存与发展提供了宏大的舞台。

（1）笔画重构。

为了准确的传达信息，在文字不失识别性的基础上，根据视觉设计规律及形式美的法则，按照文字本身的特点，将文字的笔画打散后，进行笔画之间的重构，能够呈现出全新的视觉效果。首先，笔画共用。为了增加文字的设计感和追求文字造型的生动性，将文字笔画打散重构的同时，把某些具有相似结构的文字共用其中的一个笔画、结构，从而使文字之间呈现出特殊的视觉效果，产生相关性和互动性。其次，笔画图形化。为了使文字设计具有点睛之笔的效果，把文字中某些笔画进行图形化处理，在将文字笔画打散重构的同时，又活跃了画面。另外，笔画缺失。在将文字笔画打散重构的同时，为了呈现出生动和特殊的视觉效果酒瓯，把文字中某些不影响文字识别度的笔画或结构去掉。

（2）添加和取舍。

通常，添加是指在汉字结构之上，不改变文体大结构的情况下，进行装饰性的添加。取舍是指把无关紧要的、在设计中不能体现实际意义的结构去掉，选取文字中必要的、值得保留的结构。添加和取舍是文字重构中比较常用的方法之一。如：汉字的字形中体现着无限的意境。在缺失掉一些笔画之后，根据人的视觉惯性，很多汉字并没有丢失其能揭示内涵意境的主要结构，依然能够给人感受到文字本身的形体与内涵。甚至有时候在进行取舍重构之后，一些汉字能更加充实地传达出意境，使其形象更加饱满。如：重庆图书馆的馆徽。“重”字与“图”字各取半边并行的取舍并结合，体现出了图书馆的特性，充分地表现出了重庆的地域特性。成功地利用解构取舍的方法，形象生动地表达了标志想传达的含义，把“重庆”和“图书馆”两关键词巧妙地融合在一个标志中。

（3）图文重构。

为了形成一种新的视觉效果，图文重构是将文字或图像运用某种设计理念、视觉规律进行分解后再结合在一起。图文重构的过程中，为了加强画面表现力，以图文重构的方式，表现出文字和图像等要素局部之间的关系。如：重构过程中，为了加强视觉强度，可以运用重构画面的疏密聚散；为了加强画面的视觉表现力，可以运用重构元素的色彩、肌理等视觉效果；为了加强画面的空间关系，可以运用重构画面的结构、韵律等。在重构的过程中，为了使画面的表现形式存在不确定性和偶然性，设计者往往从感性出发，打破空间的前后顺序、理性的因果关系，重感性表现而轻逻辑关系，从而让受众获得一种感观的觉醒。

参考文献：

［1］于锟.汉字解析重构与平面设计［D］.河北科技大学，2010.

第6篇：视觉传达设计的定义范文

一 、“留白”的定义

“留白”是中国传统绘画的技法之一,有一句话叫“计白当黑”,是指空白的地方和着墨的地方一样,都是整体的组成部分。此处的留白不是空洞无物,它通过黑与白、实与虚、确定与未知的对比,使观者能在实物反衬下,通过个人的审美联想体会到一种意象空间,从而达到以有限寓无限的目的。设计师将这种构图方式引入到平面设计中,能够获得最佳的画面表现和信息传达效果,增强作品意蕴美。

二、标志设计中“留白”的类型

1.“形”的留白

标志设计要求图形化、单纯化,图形设计理论中的“格式塔”原理,又称“完形原理”,与中国画的留白有异曲同工之妙。该理论认为:当人们在观看一个有“缺陷”或“空白”的形状时,往往会用自己的经验自发地产生一种“内驱力”,按照需要去填补和完善那些“缺陷”或“空白”,伴随着一种创造性的思维活动特有的紧张, 这种紧张以及解决问题后的松弛, 是产生审美愉悦的重要源泉。

如图1所示,Microsoft“Mouse”――微软鼠标。该标志中鼠标的形状将英文字母一分为二,产生了一条富于动感的曲线。这条线将整体图形分割开来,视觉中心部分产生了大面积的留白。但由于其线条的连贯性,观者照样能看出文字的完整性、连续性,增强了视觉元素间的有机组合,这就是格式塔原理中“图形的连续性”的作用。

2.“意”的留白

空白是想象的窗口,意境的通道。标志中具象图形在视觉上往往给人局限感,有意识的留出空白,锤炼空白的形状,为观者的视觉及心理提供无限想象的可能与条件,给人再创造的自由。因此,留白并非意味着“无”, 而是对可见物的超越,召唤观者去丰富,去补充,去联想。

如图2所示的匹兹堡动物园的标志设计。留白的处理巧妙、明确、单纯,在形态的设计中也为主要图形(狮子、猩猩、鸟的形态)留出了较大的呼吸空间,让观者看到标志,就能够明白设计的主题和定位是什么,从而加深对该博物馆的印象。

3.“神”的留白

标志设计中的留白能在无形中诱发观者的想象力,传达标志主题的内在神韵。

如图3所示的联邦快递的标志,看似简单的字母组合,仔细看会发现在E和X中间有一个箭头,体现“迅捷,准确”的服务理念,在明确清晰地传达出主题内容的同时向观者传达出设计者 的诉求,获得一种“此时无声胜有声”的传达效果。

三、标志设计中留白的作用

1.留白体现设计的以少胜多

美国学者斯金纳的视觉心理学测试结果显示:在一个白色背景上放一个黑点,能使观者的视线向这个黑点移动并停留在那里。说明留白可以烘托主体,它所创造出的空间能引领观众的视线迅速找到观赏主题。留白不是设计中多余的部分,更不是背景,它是构成画面整体效果的必要元素。

如图4所示的“Hope for African”――非洲儿童保护组织的标志,主体是两个正面相对的人,留白部分是非洲的地图。画面上有形的实体引导着受众对于无形空间的联想,其联想的结果必然和信息传达的内容相一致。将众多的视觉元素化繁为简,形成视觉集中又内容丰富的简洁图形。由此可见,留白是对主体内容的补充、丰富和完善。它挣脱了图形语言的束缚,展现了无限“有”的审美价值,将主体表现得更突出、更鲜明,做到“形不见而意见。”

2.留白创造含蓄美

过于直接的表现设计主题则趣味全无,营造一点值得体会的含蓄才有趣味,这就是留白的意义。用留白代替形象的部分则会形成永久的再创造空间和视觉上的美感追求,因此留白不仅是实形存在的前提,其自身也是一种具备审美价值的存在。

如图5中的一家记录美国捕鲸工业的博物馆,当时人们是驾着帆船进行捕鲸。标志设计中的“意”是无形的、抽象的,实际上“意”借助于特定的空间留白被清晰地暗示出来,这种留白基于标志自身传达特点的要求必须把信息明确的传达出来,只不过这种传达方式更为智慧和富于趣味性,它摆脱了常用的“见山是山”的简单直接的传达方式,通过精心营造的留白空间含蓄的传达特定的信息。这个标志既能传达该博物馆的展示内容及特征,同时又符合它本身的艺术气息,引导观众把握和接收标志的信息内涵。

3.加强作品的格调情趣,满足人们心理需要

留白是一种含蓄,含蓄是趣味,使观者在感受作品格调情趣的同时不经意地把握主题内涵。尤其在当今信息爆炸的快节奏的生活中,视觉和心理上的疲劳使人们渴望拥有一份宁静空间,也就是说,人们心理上需要张弛有度,而留白犹如音乐中的休止符,给人一个停顿,恰好能满足现代人这一精神追求。

图6中的TOBLERONE巧克力标志,山脉和熊的巧妙结合,熊代表该品牌的生产地――瑞士的Berne城市。留白所形成的虚空间给观者创造了丰富的想象余地。通过空间面积的扩展和概括,设计中的空白就有了形的概念,能以轻松自然的美感调节观者的视觉。

综上所述,平面广告设计中的留白意象,是画面中存在的一种“气场”,画面各构成要素正是被这种无形的气场协调统一在一起,表现出一种完整性。它所传达出来的内容和信息有时比实体的画面视觉元素还要丰富。

四、如何正确把握标志设计中的留白

1.标志设计中的重要特征之一是准确化。许多设计者往往将注意力集中在标志的实体部分,忽略对空白的处理,或在有限的篇幅内表现尽可能多的内容,失去了简洁单纯的美感。因此,准确定位标志设计的主题,从大量的杂乱信息中提炼出有用的定位信息,切忌面面俱到,将标志的意义充得过满。

2.留白是留空,这里要强调的是标志主体各部分的均衡、节奏和韵律,其中颜色的作用不可忽视,颜色本身具有体量感和情绪,因此利用有颜色的留白可以使标志形象具有均衡感。例如不同位置留出的色块间的相互对比和呼应,通过这些色块来看待它们之间的关系,考虑颜色的冷暖轻重和大小及其关联性,不能只看到空间的大小来进行对比,不能以为追求对比调和或者是单纯的追求节奏而滥用颜色。

3.并不是所有的留白都起着积极作用,画面中的白绝不是无意义的空白, 它是有意识、有目的的。如果对留白空间的运用失去控制,会产生有空洞无物、苍白无力的之感。

综上所述,优秀的标志作品不仅要具备艺术观赏性和传达信息的基本功能,还要充分发挥留白的作用,展现空间的开放性,其强大的视觉延展性和独有的内在形态不仅大大扩展了设计师的表现空间,而且观者也能在轻松愉悦的氛围中了解信息,这样才能使传统绘画艺术在现代设计中得到更为广泛和深入的应用,在传统绘画的基础上延其意传其神,在现代标志设计中得到更新和拓展,从而使平面设计达到更加独特而震撼的艺术效果。

参考文献:

[1]郑红雨,浅谈中国画的留白[M],辽宁师专学报(社会科学版),2005(4).

[2](美)鲁道夫•阿恩海姆,艺术与视知觉[M],中国社会科学出版社,1984.

[3]王受之.世界平面设计史[M].北京:中国青年出版社,2002.

[4]刘墨.中国画论与中国美学[M].北京:人民美术出版社,2002.

第7篇：视觉传达设计的定义范文

视觉传达设计已经成为新媒体和高新科技不断融合之下的热点，而其中的文字编排更是占据了视觉传达设计的重要地位。本文以文字编排的基本要素为入手点，探索并思考了视觉传达设计过程中文字编排的四种主要形式，并就视觉传达设计中的特殊文字编排形式加以阐释。

[关键词］

视觉传达；文字编排；基本要素

视觉传达设计的过程中，如果将文字定义为说明符号，那么不同的文字编排则可以展示出不同的视觉感受并营造出不同的气氛。说到底，文字编排最终的目的是促进视觉传达设计能够引起受众注意，引起受众的共鸣。如果将视觉传达设计比作龙头，文字编排则是凤尾。故而，探索和思考视觉传达设计过程中的文字排版是视觉传达设计更上一层楼所必须进行的。

一、文字编排的基本要素

1.字体和字号通常来说，在文字进行排版之前，对其字号、字体的选用和设计都是极为基础性的要素。其中，关于字体的选择编排过程中大致分为宋、黑、楷以及仿宋四种。与此同时，在编排的过程中，为了让标题更为醒目，通常又可以运用粗圆体、综艺体、粗黑体、细圆体、琥珀体等，而一些极具创意的手绘美术字也是醒目标题的不二之选。落到排版设计的实处，如果将整体字体的选择控制在2～3种之间是最为优化和综合的。这是因为一旦字体选择过少会给受众带来一种枯燥、单一的感觉，而一旦选择字体过多则又会使得整体排版略显凌乱。而选择好字体之后，行距调整、加粗、压扁和拉长等也可以展现出不同的视觉体验。

2.行距和字符间距行距和字符间距是视觉传达设计中一个设计师自身品味和对版面感受的直接展现。通常情况下，字号8点的行距在10点左右。如果针对一些版面有特殊化的要求，让行距和字符间距紧缩或者加宽，在一定程度上会使主题内涵得到更好展现。随着视觉传达设计的发展，行距和字符间距的配比也会不固定，而是随着具体情况、时代特色和设计特色进行变化。因此，在视觉传达设计中的文字编排务必根据实际情况和人们的视觉习惯进行，行距和字符间距过宽、过窄都是不适合的。

3.编排形式两端对齐是现阶段文字编排中最为常用的一种文字。具体来说，两端对齐就是在文字排列过程中让其左右长度吻合，并构成严谨、端庄的版面风格。这也是报刊和书籍中最为常见的一种编排形式。其次，左对齐、右对齐的编排形式往往是为了符合诗歌等，确保在符合人们视觉习惯的情况下迎合诗歌特色。而居中对齐则是以版面的中心为基准进行排列，让左端和右端文字字符数相等。再次，突出文字也是文字编排的一种形式，主要是为了让视觉传达设计更显生动活泼，在图形周围加以文字。另一方面，在视觉传达设计过程中，设计师为了展现一种打破秩序、感性思想和其自身对于版面排列的灵感，往往就会选择只有编排的形式，使得文字可以在其间随意穿插。

二、视觉传达设计中的文字编排

1.文字群组文字群组作为视觉传达设计过程中常用的排列形式，可以将设计中多组文案信息构建成为一个较为完整的整体。同时，文字的编排实现了群组文案中不同段落之间可以运用空白以及线段进行划分。而这种划分能够确保视觉传达设计过程中文字版面之间的整体感更强烈、条理更加清晰明了、主题更加突出。

2.文字环绕为了让视觉传达设计中的内容展现更能生动和有趣，往往需要将文字内容和图案形式结合在一起，编排采用文字图像化的方式可以说是一种最佳方式。这就需要在设计过程中将文字内容根据提前设定的某一轮廓排列，让其能够在一个版面或者一条线的组合之下成为一种针对图形的有效的、形象的说明。

3.文字空间排版视觉传达设计实际上是二维设计的一个组成部分，而文字编排在其构建的二维环境（二维空间）中如若想要展现出三维，或者多维的空间设计效果，给受众带来的视觉体验将会更上一个层次，受众也会对这种新颖的编排产生好奇。这种文字编排的空间排版形式可以运用文字的黑色、白色以及灰色，或者是近、中和远进行展现，而构图前后之间的关系和肌理构成则是一种展现空间关系的方法。

4.图文叠加图文叠加是一种将文案呈现在图形之上的常见形式，这其中图形仅仅发挥了一种文案衬托的背景作用。在视觉传达设计过程中，这一形式往往不会传达出太多的信息，主要追求的是一种独具画面层次感的视觉体验。但是，这种图文叠加的编排方式却是现阶段视觉传达的文字编排中最为主流的一种设计。

三、视觉传达设计中的文字排版特色表现和未来趋势

1.视觉传达设计中的文字排版特色表现视觉传达设计中，文字编排不仅要满足一种视觉体验和美术设计要求，同时也要注意版面的特色以及其他要素。随着视觉传达设计的发展，一些极富幻想和创意的字体便出现了，其中大多文字都极具艺术渲染性，多数是经过手绘师制作。无疑这又为视觉传达设计的文字排版增添了一种装饰性特色。视觉传达设计中，文字排版的意向性特色指的是利用文字的笔画进行巧妙的变化，进而构建具有意象的文字。这种将文字笔画、结构的改变作为传达效果的展现使得文字极具趣味，让受众在体验排版的时候能够感受到一种别样的风格。

2.视觉传达设计中文字排版的未来趋势视觉传达设计的过程中，文字编排作为其进行信息表达、画面展现的一种造型手段，对于视觉传达设计的整体美感和构成等方面的作用愈发突出。因此，文字排版在未来的发展过程中将会由以往单纯的内容传递和画面展现朝着平面表现象征化、文字元素多样化、编排设计多维化发展。最终，还是为了更为确切地表现视觉艺术，更好地展现设计效果。

参考文献：

1.孟刚.浅析版式设计中文字编排形式的简约美.丝绸之路,2011.14

2.黄洪澜.浅谈文字编排的图形化设计.美术大观,2008.9

3.韦坤.文字编排设计浅论.安徽职业技术学院学报,2005.3

4.戚跃春.视觉传达设计中文字的美学特征.厦门大学学报(哲学社会科学版),2001.4

第8篇：视觉传达设计的定义范文

关键词：视觉传达；图形创意；服装设计；应用

有学者认为视觉传达就是对图形和文字的处理，这一观点从广义理解不算错，但是视觉传达设计绝不是单纯的图形的传递那么简单，视觉传达的图形创意是根据设计规律和原则及方法进行的思想和文化的整合设计，视觉传达设计图形创意是基于二维感知的创意设计，是对图像图形的思考、整合、再设计的过程，其包含着设计美学、设计心理学和哲学等相关学科的知识。视觉传达图形创意对服装设计的图形造型、色彩和表现形式具有重要的影响，本文将着重分析视觉传达图形创意在服装设计中的应用。

一、视觉传达图形创意概述

图形作为视觉传达过程中的重要元素，在现代的平面设计和书籍设计中发挥着重要的作用，图形具有独特的艺术表现力和视觉张力，图形的的种类多样，在设计载体上具有视觉吸引观众注意力的作用，激起受众的情感兴趣，引起欣赏上的共鸣。视觉传达图形创意是设计师通过对现在或者传统图形的思考和形象视觉化进行梳理和重构，进而得出符合设计的图形符号的过程。图形创意设计是对二维图像的处理过程，通过二维感官的图形视觉构成和图形创意吸引客户的眼球，激起客户对于图形图像的兴趣，以增加视觉传达设计作品的购买力和潜在内涵。图形创意设计本身就是视觉传达设计的符号表达方式[1]，设计师通过醒目的图形符号引导欣赏者走进设计师的思维和设计思想意识，让受众通过视觉的感官了解设计师所要传达的设计情感。图形创意符号的应用将给一幅平面作品或一件服装作品或者一件工业产品增加更多的艺术价值和经济价值，视觉传达图像创意设计的目的是通过图形符号等元素了解艺术作品所要传达的情感，图形之中蕴含着设计系思想和含义，图形通过设计师的挑选，分析、组合、打散、重构等设计过程实现有利于设计师运用图形表达自己的艺术思想，这才是图形创意设计的根本。

二、视觉传达图形创意在服装设计中的表现形式分析

视觉传达图形创意设计体现了设计师在平面设计和服装设计及工业设计的思维过程中对图形图像符号的设计、打散、重构和再加工的过程，最终形成的图形符号所传达的信息被受众欣赏者所接受和认知。视觉传达图形创意在服装设计中的表现形式大致可以分为传统图形纹样、现代几何图形和文字图形符号创意表现形式。图形图像创意表现在服装设计中主要是对具体的图形和图像进行整合思考，图形图像的表现形式最突出的特点就是醒目，容易被消费者和观者所吸引和接受，准确传递服装设计师的思想感情和设计情感，使之能够为设计师和商家带来巨大的经济和商业价值，通过图形图像的创意设计有利于形成独特的服装设计品牌。对于图像图形的形态和形象进行创意视觉化创作，使之能够传达服装设计中的思想，设计师在设计和创作过程中对图形图像符号的创意表现和选用是视觉传达图形图像在服装设计领域应用的重要表现形式。中国服装设计历史悠久，纹样不断的演变和发展，形成了具有中国特色的服饰图形纹样体系，但是传统纹样的发展已经形成固定的形态，对于现代服装设计的创新和创意发展已经不再适用，必须要需要新的方法继承和发扬传统的文化的精髓，视觉传达图形创意就是在这个基础上应用于服装设计之中，设计师可以选用传统纹样的某一形态和色彩进行打散、组合和重构形成一个现代化的图形符号，在服装设计上使用借以传达自身的设计思想[2]。图形创意设计是服装设计过程中一个必不可少的元素，无论是服装设计思想是想表达传统的文化服饰还是想传达现代的解构主义设计思想都必须要借助服装图形符号进行表现，传统的服装纹样和图形都比较复杂，在现代提倡简约设计的时代，现代的几何图形创意的表现在服装设计中被广泛使用，以传递中国传统的儒家、道家文化思想，水墨的图形元素应用于服装设计之中就是将这些思想最好的传达，在服装设计中必不可少的元素就是文字符号的传递，尤其是在近几年汉字英文被作为一种图形创意表现形式广泛应用于服装设计之中，成为一种文化象征和民族符号也是一种价值观念的传递和表达。

三、视觉传达图形创意表现形式在服装设计中的应用

视觉传达设计一词在我国社会发展过程中并不陌生，其通过图形、图像、符号和文字的艺术形式将某些特定的信息传达给观赏者和欣赏者，并对他们的思维和认识产生影响。服饰作为一件艺术品，其中图形创意和符号是不可缺少的元素，服饰图形创意的演变可以看出服装设计的发展和演化，从最开始的直接应用中国传统图形纹样到具有中国元素简化创意图形再到现代几何图形和文字符号的应用，服装设计的图形应用演变说明中国服装设计师的设计思想和审美的变化[3]。视觉传达图形创意表现形式在演变过程中有单一的传统图形和现代几何图形及文字符号向多个和文字符号及传统图形的演变，图形的变化除了引起视觉的感知和反应还能引起心理的感知，视觉心理与服装设计图形有着不可割舍的联系。视觉传达图形图像创意在服装设计中的应用将服装领域的无生命的图形符号进行加工、整合、提炼形成特色的符号图形，并根据服装设计的内涵赋予这个图形相应的生命的内涵，使之具有设计内涵和象征意义，图形符号具有更多的服装设计的灵魂。随着全球化经济文化的融合，视觉传达图像创意表现形式呈现多样化，传统图形纹样和现代几何图形及文字符号也呈现大融合之势[4]，现代服装设计领域越来越开始认识到本土的图形和设计创意的使用的重要性，现在服装设计的发展离不开对中华民族传统图形文化的创意应用，对图形创意形式在服装设计中的应用是对中国传统文化的传承和发展，作为当代服装设计师必须要找到自己的图形创意坐标，在传统基础上不断的创新和发展图形符号，继而建立中国特色的服装创意图形文化品牌。

四、结语

在现代服装设计领域视觉传达图形创意被重新的定义，传统图形纹样和现代几何图形及文字符号图形被赋予了更多的时代和学科意义，被置于现代化的服装创意设计过程中，为服装设计艺术形式传递其设计思想的表达，视觉传达图形创意在服装设计中的应用通过设计师对传统、现代和文字图形的选择，对图形进行组合、打散，然后重新构成，得出能够表达服装设计思想和传达文化的图形，将其应用于服装设计上，让视觉观赏者能够通过图形感知和认同设计师的思想。因此，视觉传达图形创意在国内外服装设计领域和服饰行业中应用具有重要的意义。

参考文献:

[1]吴静.浅谈视觉传达设计中图形创意学[J].文艺生活，2012，（5）.

[2]滕明勇，浅谈视觉传达设计中图形创意的表现[J].设计，2015，（4）.

[3]陈肖孟.抽象绘画在服装设计中的应用研究[D].北京：北京服装学院，2012，6.

第9篇：视觉传达设计的定义范文

【关键词】工业设计 审美 思考 色彩

一、色彩在现代工业设计中的意义

第一，色彩在现代工业设计中能增强产品形象在视觉上的感染力。

一件产品设计，有无色彩和色彩运用的好坏，其视觉的感染力有明显的差异，这一点在某些所谓的“色彩商品”中表现得尤为明显，往往成为商品“价值”的主要依据。

第二，色彩在现代工业设计中能有效帮助传达产品所诉求的目标定义。

色彩可以传达设计意念，表达确切的含义，使复杂而抽象的东西，经过色彩处理后变得简单而易于理解。在现代设计中，色彩已成为传达意念的一种工具。在工业设计过程中，色彩之间的相互关联必须在一个统一的整体中相互匹配，才能形成和谐的色彩系统。

第三，色彩的对比与和谐是构成色彩审美的核心

从对色彩的对比中可以发现，不仅有色相对比、纯度对比、冷暖对比、明度对比等，色彩还作为审美的核心，从而唤起人们对情感的表达。在工业设计中，既要从人们的生活习惯来进行色彩美学的调整，又要结合色彩的明度和纯度关系，来形成产品的独特魅力。

二、 色彩在工业设计中所遵循的设计原则

工业设计与平面设计不同，其对色彩在工业产品中的和谐要求需要遵循以下原则。一是均衡性原则，即对工业产品的整体上的平衡、稳定的视觉冲击力，比如，在对机床底座设计时，适合使用沉重的颜色，这样能够给带来工作时的安全感，而工作台就需要采用颜色稍微浅一点的颜色，以达到消除沉闷的目的；二是统一性原则，即从对产品的外在风格的定位上要结合视觉审美上的要求，以避免色彩的疲劳感和配色杂乱感，比如将消防车的外观颜色设计成红色，很容易让人们联想到火的颜色，容易引起人们的注意，从而，在驾车时会主动的避让，另外，红色又具有热情的涵义，能够振奋人心，从而激发消防人员的工作热情。所以，消防车的设计达到了色彩和产品的统一性原则，能够起到良好的作用效果；三是呼应性原则，即从工业设计的明度、色相、纯度、以及色块的处理上要做到对称和呼应，以体现产品的其它颜色对主导色整体上的陪衬和强化，比如在香橙色的车身上加一个白色的车顶，汽车的外形和色彩立刻的活跃起来，同时也更加突出了橙色主导色的地位，颜色相互呼应给人们带来和谐的视觉享受；四是节奏性原则，即从工业产品的色彩上能够反映出作品的渐变、突变、以及动态效果的传达，利用色彩的节奏从而使造型获得较强的动感，它是现代工业产品设计的重要特点，比如，为了突出赛车和其它车辆的区别，向人们传达快速、热情、奔放的思想，会将其外形的颜色设计成红色和白色相间的颜色，还会搭配一些熊熊燃烧的火炬标志，让人们很容易感触到赛车强劲的动力；五是强度原则，即通过对产品色彩的加强和削弱，使得产品的色彩效果达到视觉的审美要求，避免过强的视觉刺激给人带来视觉反感，比如工程使用的机械设备，为了让施工人员容易的辨别，增加施工安全，特意将其外表喷上白色的油漆；六是时代性原则，即将流行色作为产品色彩配比的重要参考，并给以适当的体现，比如在某个时期，将工业产品颜色设计成具有时代特征的颜色，让人们感觉产品本身非常的时髦，而同时它还具有深刻的纪念意义，人们会非常乐意购买这类产品。给工业产品赋予时代性的气息，是现在工业设计应该认真考虑的重要方向，它也是增加企业竞争力重要方面，因此，应该引起足够的重视。

三、色彩对工业设计作品的影响

今天的消费已经走出了传统思维模式的窠臼，对产品的设计理念和设计特色的倾慕，为工业设计提供了广阔的创作空间。色彩作为产品的重要外在属性之一，其对视觉感官的刺激和满足已经成为工业产品取得市场占有率的重要一步，常言说“远看色彩，近看花”就是这个道理。同样功能的产品，其色彩设计的优劣直接关系到其价值的高低，比如现代轿车工业的发展，对于满通需要的前提下，有些厂家对轿车的整体色彩和线条进行了特殊的艺术化处理，使得整个车体显得舒适、宽敞、华贵，其奇特的视觉效果赢得了人们的青睐。其他数码产品、机械机床、医疗产品、家具等日常生活用品的色彩的设计与搭配也是当今工业设计的主流。手机的色彩更加多样化，同时将用户年龄和色彩爱好考虑进去，配合不同色彩的手机外壳，从而满足更多人、更多层次的个性化需求。

四、工业产品的色彩设计要与环境相适应

在工业产品的色彩设计中，对产品应用环境的分析与搭配也是重要方面。从生产、生活中，我们常用的一些工器具或产品，其色彩的种类繁多，在分析与环境的协调上，要将使用者自身对色彩的倾向考虑进去，比如对办公家电的色彩设计，要从体现办公环境的舒适安静和高效率性来进行色彩的选择，对浅色的应用，主要是为了减弱对产品的注意力。而在医疗卫生环境中，对产品的色彩调配上，更需要从缓解患者的思想紧张情绪上来入手，比如对暖色调的应用，如米色、浅蓝色等，从而给环境营造一种温馨、舒适的视觉效果。

五、结束语

色彩对于作品来说，如同衣服对人体的作用。因此，设计者在进行作品设计时，要全面思考作品的内在和外在因素，根据不同的作品选择相应的色调，并充分考虑色彩属性的差异对人们心理、情绪的影响。色彩象征本身也是人的一种特殊的心理反应，色彩的应用在不同的工业设计展示中会给人们带来不同的感受，设计师要利用好这些色彩的象征功能和色彩的关系，充分发挥色彩的象征功能作用，使工业产品设计空间更富于色彩变化，给人们带来美的展示作品，使得每一个工业产品的色彩感受更吸引人们的关注，达到很好的产品使用效果。

参考文献

[1]鲍懿喜.工业设计的视觉文化研究[D].华东师范大学