视觉传达设计实践总结精选(九篇)
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第1篇：视觉传达设计实践总结范文
视觉传达艺术是近年来才兴起的概念，涉及范围十分宽泛，内容新颖。由于视觉传达艺术创新设计是利用视觉形象将相关信息传递给消费者，因此，一直以来深受广大消费者和商家的欢迎。视觉传达艺术将商品、商家和消费者三者联系起来，利用相关文字、图片等将情感观念传达给人们，给人以精神文化层面的影响。
随着社会的不断进步，视觉传达艺术也随之不断地发展变化。现今，视觉传达艺术已经经历从商业美术转变为平面美术等多个环节和阶段。创新的视觉传达艺术已经能够通过视觉符号来实现信息的传达，需要艺术设计者在实践设计中坚持不断提高设计水平，更新艺术设计理念，最大程度的满足现阶段人们对视觉传达艺术的要求。
二、视觉传达艺术设计创新理念探讨
（一）设计理念的创新
随着社会的不断发展，人们的观念也在不断变化，要想保证视觉传达艺术的设计能够符合时代的潮流，得到人们的认同感，首先要对设计理念进行创新。视觉传达艺术的创新设计理念，与设计作品的实效播放有直接的关系。视觉传达艺术的创新能够利用文字、图片、色彩将时代的特色充分展现出来，因此，在进行设计理念创新时，要把握好时代的特征，将时代特色充分的展现出来。只有利用创新设计理念充分融入到整个设计过程中，切实满足人们的需求，才能够使设计出的作品更具价值。
（二）视觉语言要创新
语言在设计过程中是比较重要的一个环节，在视觉传达艺术设计中就是一种“语言化图形”与“图形语言化”的过程。艺术设计师在进行视觉语言创新时，需要充分考虑这两个方面，并在实践中不断积累经验，改进调整，以符合用户要求。在视觉语言中，色彩、图片、文字是其中的重点内容，艺术设计者要加强对这三个方面视觉因素和美学的创新，使其在实际运用中能够达到更好的宣传效果。
（三）表现方式要创新
根据艺术设计者在实践中总结的经验表明，创新设计理念的表现方式不同，引起的作用效果也不同。在进行视觉传达艺术设计时，设计师要根据产品的实际情况利用不同的表现方式进行设计，并要求产品设计必须注重新意。表现方式的创新是视觉传达艺术创新设计理念的关键，艺术设计师需要不断提升自身的观察力，加强创新，突破自我，设计出更好的作品。
（四）设计理念要体现绿色和现代化
随着人们环保意识的增强，要求艺术设计师在进行设计时应充分体现出绿色环保和现代化的理念。现代人追求高质量的生活，但是环境因素严重影响着人们的生活质量，因此，设计师在进行设计时，需要真正的将绿色设计运用在实际生活中，使人们能够在美好的绿色环境中生存，实现人与自然之间的和谐相处。
（五）创新要实现多元化和个性化
视觉传达艺术的创新设计要求实现设计多元化和个性化，不断整合完善，实现原有设计的个性化、设计方式的多元化，根据现代创新设计理念，加强视觉传达艺术的创新设计作品中现代特色设计理念的融入，使作品内容更加丰富，刺激消费者的消费欲望。
在进行个性化设计时，设计者需要利用生产和设计的目的将作品个性充分展现出来，提高人们对个性化设计的认识。利用生活环境、生活方式以及文化底蕴的共同作用，向人们展现产品的意义，并使产品功能得到切实发挥。视觉传达艺术的个性化设计能够使设计师的自我定位和价值得到实现，创造出更具个性化的作品。在进行设计时，设计师要充分考虑到消费者的特征，以创新的设计理念为前提，从根本上突出设计的个性化，全面系统地分析艺术设计，明确设计定位点，拓展视觉传达艺术的新领域，使视觉传达艺术设计作品成为文化艺术与科学技术的统一体。
（六）具备民族特色
图形是艺术设计的重要依据，是视觉形象的载体。民族特色文化中的图形、色彩、文化内涵等，能够为视觉传达艺术设计作品提供丰富的素材，将民族特色与视觉传达艺术相融合，能够达到现代化与民族化的有机结合，形成独具特色的民族化视觉传达艺术设计的创新设计理念。
第2篇：视觉传达设计实践总结范文
当前高校视觉传达设计课程的内容构建和课程设置
视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。在高校艺术设计课程设置中，视觉传达设计一般是基于平面设计在数字时代的发展而来，课程内容主要包括标志设计、广告设计、包装设计、书籍设计、插画设计、企业形象设计、网页设计等。 目前我国视觉传达设计课程主要沿用了西方“包豪斯”平面设计的教学模式，以西方的理念和审美为基础。但民族文化的国际化是设计发展的必然，在中国的视觉传达教育中，具有民族特色的高校视觉传达设计教育体系仍未完全建立。
高校视觉传达设计课程中汲取与利用中国传统文化的意义
当前我国政治影响力的提升和经济实力的提高，使得我们能够重拾中华民族的文化自信，饱经风霜的传统文化也越来越受到整个社会的重视。政府不断加强对我国文化建设的力度。而传统文化的复兴和西式设计观念的打破迫切需要从教育本源和具有民族文化力量的艺术设计人才来做起。高校视觉传达设计课程中汲取与利用中国传统文化首先可以促进学生对传统文化的深层理解，使得传统文化可以通过视觉传达教学得到传承和发展；同时能够帮助学生从博大精深的传统文化中源源不断地汲取创作营养，丰富设计意识、设计风格，更有利于学生思想品德、设计态度的塑造。为我国未来的专业艺术设计人才真正走向国际，走在行业的前端打下坚实的基础，也促进我国民族设计特色的形成。
高校视觉传达设计课程中渗入中国传统文化的具体措施
1.对教学思想的渗透
教师要加强对传统文化理念的教学引导和渗透，让学生充分认识到传统文化对视觉传达设计的重要性，引导学生在纷繁的现代设计潮流中找到属于本土特色的设计方向，培养学生们对传统文化的兴趣和崇敬。教师也应该充分学习和认识到只有吸纳传统文化为基础的视觉传达设计教育、教学，才能完整地建立起中国艺术设计教育、教学的完整体系。在具体的教学课程中，应先引导学生树立起用本民族语言来建立现代设计风格的学习目标，在这个前提下再进行具体设计课程的学、创作等，就可以把对传统文化吸纳的学习逐渐变为自觉主动的学习。
2.对课程内容设置的渗透
（1）首先在具体专业课程作业练习中结合传统文化命题，设置有关传统艺术或技艺研究、体验的教学内容。比如在《图案设计》、《图形创意》等课程中，让学生做关于传统图案的由来、内涵、形式原理、科研论文等方面的调查，形成图文并茂的调查报告在课堂发表，大家相互学习讨论，最后老师来做总结，让学生意识到美妙有趣的图形不仅是当代的存在，其实早在千百年前我们的祖先就已经运用的出神入化。增强学生对传统文化的兴趣。教师也应鼓励学生尝试结合传统技法来完成现代设计的创意方案，在大胆的尝试中摸索传统文化与现代视觉传达设计结合的方法，也使得课程作业的呈现方式更为多元。
（2）视觉传达设计是要服务于社会事务的，与社会发展和大众审美的密切结合，因此课程学习与实战的结合不可分割，带领学生参与有关传统文化命题的赛事或项目等社会实践，是十分必要的事。用实践来验证学习的同时，让师生们可以在学校之外的领域里对传统文化的现代价值有更广泛、更深入的学习了解。师生们也能够由此将对传统文化在现代设计中的研究成果及时带入社会，服务社会，对中国本土设计风格的形成起到推动作用。
（3）在高校的视觉传达课程学习中，应针对专业方向争取更频繁的文化考察活动，也可以请文化传承人、专业研究人员来校开设相关任选课、讲座、展览等互动活动，为师生创造更多直观学习与交流传统文化的机会。
3.对人才培养方案的渗透。
按照中国现代设计教育的发展目标优化培养方案，将我们一直沿用的西方现代设计教学体系与中式传统美学体系相结合，甚至更加重视对本民族设计的学习，以逐渐构建具有中国特色的视觉传达设计教育体系。比如在基础课程设置中，素描、色彩等课程是高考筛选美术生的必考科目，学生在上大学之前就已经具备了基础，大学就可以缩减这类课程的比重；像国学、书法、民间艺术、传统工艺等传统文化相关的基础课程在大多数高校视觉传达人才培养方案中都是偶尔做为公共选修课出现，甚至没有，学生在接受设计教育的过程中难以学到与本民族价值观统一的设计观念，自然也不会形成强烈的民族设计意识。因此务必将传统艺术技法与审美方面的基础课程纳入培养方案。
综上所述，在世界经济逐渐一体化的时代背景下，我们迫切需要优秀的设计人才创作出具有本土设计风貌的优秀设计作品，将中华文化风采借由视觉产达等媒介展现给全世界，影响世人的审美与价值观，影响民族的复兴。需要借助教育本源培养具有民族设计观念的优秀设计师；需要在高校视觉传达设计课程中汲取与利用中国传统文化。
第3篇：视觉传达设计实践总结范文
关键词：城市建筑；视觉设计；视觉文化
在全球化和信息技术化的时代条件下，文化交融与碰撞对我国人民的思想领域产生了很大的冲击，人们住房追求欧美风格，传统的建筑文化与设计逐渐丧失，引起了社会知名人士的思考与焦虑，试图通过视觉传达设计的技术把本民族文化融入建筑，成为我国目前在视觉传达设计在空间发展研究的重点。
1建筑空间与视觉传达的关系
城市建筑的设计是城市在视觉方面给人传达的视觉欣赏，是地域文化、民族特色、人文情怀的表达，它体现在建筑空间的内部、外形、色彩、质材、装潢等几个地方。现如今发达的信息化社会对视觉传达设计的要求更加高，体现建筑空间的本质必须有先进的设想，完善的设计配套服务，否则措施的缺失必定会影响人们对城市建筑空间的视觉传达效果。互联网时代，我们城市的视觉设计必须体现出视觉文化的创新，同时达到建筑空间与视觉设计的互动式沟通，增强影响成为当前城市的主流，再加上大数据时代的人工智能设计，城市建筑空间月视觉传达设计的关系越来越体现出新时代的要求，成为传播视觉民族文化的一种有效手段，增强视觉传达设计与城市建筑的重要基础，从而造就城市建筑设计与视觉传达设计的相互促进角色，而非隶属关系，达到城市经济与文化的高度统一。
2视觉传达设计的质量有待于提高
我国自改革开放以来，由于的冲击和世界交融的时间短暂，大部分视觉传达设计都是从西方引进过来的，在发展过程中出现过大量的模仿，失去了文化基础，丧失了民族文化特色，混乱的局面弥漫在当时的设计局面。信息技术和人工智能数据时代的到来，视觉传达设计正在经历一场新的科技革命的洗礼，同时社会环境和民主制度的完善等因素增强人们对视觉设计的依赖，要求视觉传达设计与人类建筑的空间高度融合，弥补人们在视觉文化上的缺陷，丰富设计文化的内涵，创造出核心的设计理念，触动人们的心，灵和视觉感官，突出人文效益，挖掘人们的丰富的思维和想象空间，因此，视觉传达设计的专业人员必须要从文化和时代要求出发，全面提高设计作品。
3城市建筑空间的视觉传达设计与发展方向
现代社会日新月异，技术更新换代频繁，视觉设计针对时代要求必须创新发展，探索现代人想要表达思想情感。高度繁荣的现代，人们的共性依然是衣、食、住、行，快节奏的社会使人们缺乏沟通与交流的机会，人与人之间的感情备受冷漠，个人狭隘主义思想盛行，因此，当前情况下，城市建筑空间中视觉传达设计扮演着与人、环境、城市对话的角色。它正在以自己的格调表现出人们期望显露出来的个性世界。人们在欣赏城市建筑空间的瞬间，捕捉的是图形、影像与文字营造出来的瞬间立体感，感受科技高速发达的印象，所以，设计优秀的建筑空间有利于城市建筑空间的规划者将其作为一种承载体进行商品经营，因此，它不可忽视的占据人们心中的重要地位。21世纪的中国，研究社会心理、商业竞争因素，探索城市建筑空间与视觉传达设计的融合是时展的要求，核心是两者充分表达了社会当前的问题，但是边实践边总结的道路需要继续深入，做好总部设计与不断探索的结合。我国建国以来，历史发展情况可以看出，城市建筑空间从本民族的视觉设计到纷繁复杂的多样化设计，样式呈现出螺旋式前进，由复杂到简单，由简单到繁，由繁到精，经历了现实主义到现代主义的洗礼，人们开始追求高层次需要的精神满足、非功力化的视觉享受。视觉传达设计在现代城市建筑空间发展的研究当中实践，必须探索视觉设计中便有的思想意识满足现代人们需要的可持续发展观念，这时满足当今社会大众的要求，也是传播大众需要的文化。
4结论
视觉传达设计在城市建筑空间的发展中关系十分紧密，在设计实践的环节，专业设计人员必须紧紧抓住这两个至尊武器，为当代社会所运用。探索视觉传达设计与城市建筑空间发展的应用关系，并不是满足人们表面的追求，疯狂的奢侈程度，而要让它们的结合契合人们的精神需求，反映本质特色，不是造成如今“垃圾横流”，“城市空间污染”等充满自责的病态社会。这些精确的定位就需要视觉传达设计师拥有丰富的艺术涵养与专业技术，在技术强盾的状态下，拓展专业领域视觉，树立创新能力，在国家战略发展大环境的眼球下满足市场配置对社会领域的调节作用，达到各城市建筑空间体现出地域文化特色，展示地域文化色彩，突出城市空间视觉设计的需要。
参考文献
[1]周至禹.《思维与设计》[D].北京大学出版社，2007.
[2][瑞典]帕特里克•桑德韦斯特，编著.北欧图形设计时[M].上海：上海人民美术出版社，2002.
第4篇：视觉传达设计实践总结范文
关键词：缺乏突破性的创新;市场效益;理性思考;环保
中图分类号：J524.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）05-0045-01
自上世纪70年代末改革开放政策的推行以及经济模式由高度计划经济转向宏观调控下的市场经济以来，我国各领域的设计事业发生了翻天覆地的变化，其中以包装领域的设计尤为突出，包装设计不仅从根本上改变了过去“一等产品，二等价格，三等包装”的尴尬境地，而且经过数十年的发展，我国的包装设计事业呈现相当繁荣的景象。在我们的日常生活中，包装起到了保护产品、促进销售、便于使用和提高价值的作用，随着自选购物方式日渐普及，它已经成为了悄无声息宣传商品的一种手段。
然而，由于诸多因素，包装设计事业仍存在着不足，如包装设计教育程式化而特色不明显，且落后于市场需求、包装设计行业重设计实践轻理论探索等，以致于我国包装设计理论相对滞后于设计实践，使得包装设计实践缺乏突破性的创新。包装设计教育一味地追求设计表现与创作的学生设计实践能力的培养，而忽视进行包装设计实践一般创作规律的理论分析与总结;包装设计行业则一贯以实现市场效益最大化为终极目标，投入大量的人力财力进行包装设计创作而漠视指导设计实践的包装设计理论的重要性。这一现象不仅会使得设计标准的喧宾夺主，而且也将会使得包装设计的发展得不到进步。比如：现在市场上有很多的商品通过利用视觉文化素养，利用文字、色彩以及透视的原理等等来为商品包装，同时却忽视了商品最重要的功能性的阐释，在包装设计时功能性也应是第一标准。
目前，国内从事包装设计研究的学者正积极地对以上问题进行思考并对包装设计理论的研究进行了有益探索。对于我国包装设计事业发展现状的理性思考，我们应该从包装材料、包装创意、包装视觉传达、整体性包装、系列化包装等方面深入细致地论证了现代包装设计理论及应用的规律与原则，以宏大而科学的框架去构建了一个完整且系统的包装设计理论体系。
在整体性包装设计理论及应用研究方面，我们应该对包装这一主体的多个个体逐一从设计相关因素分析入手，进行深入地分析与探讨各自特点并总结出具有指导意义的一般性设计原则，如包装容器造型设计、包装结构设计、包装装潢设计等。在经济全球化、市场国际化的时代背景下，更应显示出塑造品牌形象、产品形象乃至开发企业形象的软。在系列化包装设计理论及应用研究方面， 在市场竞争日趋激烈的环境下，包装设计已成为企业占领市场的重要手段之一。各企业为了赢得市场竞争、满足消费者不同的需求，以及宣传企业形象等需要，使其产品包装设计越来越多地以系列化包装设计形式出现在市场。同时，随着系列化内涵和范畴的不断发展，人们对系列化包装设计的认识也发生了改变，设计师的设计观念从原来侧重艺术表现转到研究视觉表达和信息有效传播的关系上。系列化包装已不再只是容纳物体的一个实体，而成为传达信息与精神意蕴的物质载体。
在对视觉传达设计理论及应用进行研究时，面对货架上琳琅满目的商品，如何充分发挥包装作为“无声推销员”的作用，使包装在产品与消费者之间充当传递信息的媒介角色，一直是众多商家所重视的焦点问题。其实，只有在客观而准确地认识到人们对包装的共性需求与个性需求前提下，一直困扰商家及包装设计行业的焦点且棘手的问题方才有可能极好地解决。众所周知，作为美化人们生产生活的设计，首先需要考虑的就是人的需求，包装的视觉传达设计亦是如此，虽然形式是社会实践，但实践依然离不开理论的支撑，理论和实践共同构筑了包装的文化形态。世界范围内，不同的地域、不同的民族、不同的历史背景，往往造就了不同的习俗、文化和经济环境。由此而形成不同的自然条件和社会条件，并生发出不同的语种、习惯、道德、思维、价值观和审美观。这些，直接或间接地体现在包装的视觉传达设计中便具有独立的个性特征。任何设计理论的研究均需建立在人的共性需求与个性需求的研究基础上，包装视觉传达设计也是如此，正如《现代包装设计理论及应用研究》在书中所云：包装视觉传达设计的个性理论研究，是以它的共性为理论基础，探讨视觉传达寓于普遍性原理中的特殊性原理。必须对共性理论和个性理论同时进行深入的研究，才能对包装设计理念有一个全面的把握，这是一个辩证的视觉传达设计观。
在我们的包装设计中同时应该尽量宣传环保的意识，绿色包装，是国际包装流行趋势。例如，英国开发出的胡萝卜纸以胡萝卜为基料，添加适当的增稠剂、增塑剂、抗水剂，利用胡萝卜的天然色泽，可制成价廉物美的可食性彩色蔬菜纸。利用薄型化、易分离、高性能、可回收和可再生的、可降解的包装材料，不仅可以影响人类保护环境的意识，同时可以使得商品价值的大大提高。
复杂的国内外市场环境，以及国内包装行业存在的诸多问题与不足，必须以一种与时俱进的唯物观进行理性的思考，这样才能促使我国的包装设计事业步入健康的发展轨道。
参考文献：
[1]朱和平.现代包装设计理论及应用研究[M].北京：人民出版社，2008.
第5篇：视觉传达设计实践总结范文
关键词：互联网+；视觉传达设计；大学生；职业生涯规划；课程改革
前言
近年来，互联网+模式渐渐走进大学课堂，它在一定程度上创新了教学模式、优化了教学质量。视觉传达设计专业需要在互联网设备的辅助下完成教学活动，将这一模式运用于职业生涯课程规划对学生发展具有一定的现实意义，具体介绍如下。
一、职业生涯规划基本介绍
1.基本定义
所谓职业生涯规划，指的是个人对未来的职业发展进行的短期规划和长期规划，在此期间，个人需要对自身职业不断探索、不断适应及调整，并且还要对自我进行全面认知和了解，在客观认识自我的基础上明确职业规划目标，并为这一目标不断努力[1]。视觉传达设计专业大学生制定职业生涯规划，即对目前的学习方式有效安排、对未来的职业发展道路合理构想，在此期间，需要做好六项准备工作，分别为题目设定、明确职业方向、测评自身条件、分析就业形势、筛选就业路线、规划和实施[2]。
2.意义分析
首先，有利于促进视觉传达设计专业学生个人全面发展。学生在这一过程中能够全面认识自我，并且还会合理分配课余时间，这对学生三观形成、就业素质提升具有促进作用。其次，有利于促进高校持续发展。高校开设大学生职业规划课程，针对学生就业规划有效指导，不仅能够提高大学生就业率，而且还能扩大招生规模、树立良好形象，这对高校可持续发展具有重要影响。
二、我国互联网+课程教育现状
互联网+模式应用于视觉传达设计课堂教学，它不仅能够实现丰富教学资源的储存，而且还能针对教学内容设计多样性的教学课件，借助互联网优势实现在线答疑、在线互动，同时，还能对设计专业学生进行平台化管理，针对学生的设计作品全面性、客观性评价。视觉传达设计专业的学生能够在互联网+模式下开阔设计思路、丰富设计作品形式、提高视觉设计创造性，此外，教师的教学目标也能有效完成、高效课堂也会被及时打造，这对教学效率提升、教学效果优化具有积极作用[3]。从互联网+课程教育现状可知，这一先进的教学模式具有教学适用性，将该模式运用于职业生涯规划，也会取得良好的应用效果，具体分析如下。
三、视觉传达设计专业在互联网+”模式下职业生涯规划课程改革分析
1.构建云课程平台
基于互联网+模式，构建视觉传达设计专业职业生涯规划云课程，聘请专业的教师对其进行视频教学，时间控制在半小时之内，这与学生课堂注意力集中时间相吻合，进而能够提高学生课堂注意力。视频资料主要包括视觉传达设计课程介绍、教学时间和教学内容安排、专业学生对未来职业的规划认知、职业发展方向分析、社会就业岗位了解、职业规划书的完善等[4]。视觉传达设计专业学生通过云平台学习视频资料，能够实现课程知识的及时消化。学生登录云平台学习视频资源后，教师和学校领导能够根据学生账号的登录频次了解学生的学习情况、掌握学生的学习时间。与此同时，网络云平台还开展了职业测评问卷调查活动，即根据学生对问卷的回答情况来了解学生对未来的职业想法，进而有针对性的为学生提供就业建议，设计专业学生在参考就业意见的基础上做足充分的就业准备、明确就业方向[5]。
2.加强课程时效性
要想提高视觉设计专业职业生涯规划课程的有效性，就应在有限的教学时间内，巩固学生的学习基础、丰富学生的知识储备。此外，教师还应对本节知识点全面总结，针对所讲内容合理布置课后作业，并鼓励学生主动到板前陈述个人职业方向、全面展示课后作业的完成情况，这不仅能够提升视觉设计专业学生对职业规划的自信心，而且还能提高学生的表达能力。在此期间，学生能够在观察他人作品的过程中弥补自身作品的不足，并及时对职业规划做出调整，以此提高职业规划的匹配度[6]。
3.增设互动环节
设计专业学生在互联网+职业生涯规划课程中能够借助云平台针对设计问题、设计方向、相关话题及时和教师在线交流，教师还能够通过邮件的方式布置作业、检查作业、批改作业，学生也能够对作业进行邮件上交。云平台聊天群的建立会再次扩大师生间的交流，师生交流不受时间、空间限制，这在一定程度上增进了师生友谊，保障了云课堂活动的顺利开展[7]。
4.优化课程考核评估标准
互联网+模式下的云平台创新了课程考核标准，主要针对视觉设计学生进行平时成绩、考试成绩、作业完成情况、课堂表现情况、学习态度等方面的考核。教师根据考核结果合理调整教学方案和教学进度，在提高学生自我认识的基础上完善职业生涯规划方案，避免出现职业生涯规划的盲目性和随意性，这不仅有利于视觉设计学生明确职业目标，还有利于学生为既定的职业生涯规划不断努力，这对学生就业率提升、学生全面发展具有促进意义。
四、结语
综上所述，视觉传达设计专业大学生应用互联网+模式于职业生涯规划课程，这不仅能够加强大学生的自我了解和认识，而且还能培养学生养成良好的互联网使用习惯和职业生涯规划习惯。此外，互联网+模式还能提高职业生涯规划课程效率，促进视觉传达设计专业持续进步，提高专业学生的视觉创造力。
参考文献：
[1]古奋飞.基于“互联网+”理念的《动态网站建设》课程教学模式的改革研究[N].赤峰学院学报:自然科学版,2017(6):208-209.
[2]李青青.关于视觉传达设计专业职业指导课程开展与实践的探索[J].美术教育研究,2016(17):149-150.
[3]唐玮.中职生生涯规划团体辅导研究[D].曲阜师范大学,2014.
[4]周宪,孙杨.视觉文化转向中的大学艺术通识课程改革——南京大学艺术研究院院长周宪教授访谈录[J].艺术百家,2016(5):135-137+142.
[5]陈鸣.基于项目预约制的高职视觉传达艺术设计专业课程改革[J].山东纺织经济,2012(12):107-108+114.
[6]向世前.基于创新实践能力培养的应用性实践教学改革研究——以标志设计课程为例[N].辽宁科技学院学报,2016(5):35-37.
[7]刘红存,董伦红.可雇佣性开发视域下高校休闲体育专业课程体系研究[N].南京体育学院学报:自然科学版,2014(5):85-88.
第6篇：视觉传达设计实践总结范文
题目：涂鸦艺术的图式在视觉传达设计中的应用研究
一、选题来源与研究背景
选题来源
信步于欧洲城市街头，不论是在罗马、巴黎、柏林、马德里等各个文化都市，还是在街头的门窗、墙壁、抑或飞驰的地铁上，都充斥着一种兼具野趣与生命力的艺术形式--涂鸦。上个世纪末，嘻哈文化如泉涌般不断四散，涂鸦艺术这方丽水也开始缓缓流入亚洲大地，这一新生的艺术文化现象相继出现在日本、中国、泰国、新加坡等国家。
涂鸦艺术这种生长于草根、丰富于后现代主义风格上的艺术形式，在极短的时间内蓬勃壮大，可谓是影响到了当代生活的各式领域。
笔者在欧洲以及国内各大城市走访时，便被这种开放的艺术形式所震慑。涂鸦艺术家们将自身对世界的体验与感知，透过最质朴、原生的艺术形式表达出来，创造出一系列或惊艳怪诞、或趣意童稚的绘画图式与艺术符号。涂鸦艺术纯真朴实、个性时尚的特质和自由的创作精神亦与视觉传达设计的内核相得益彰，它也开始悄无声息地渗透着视觉传达设计的各个方面，在颠覆与整合中逐渐成为一种不可多得的视觉元素进入大众息息相关的生活。
从一方面而言，涂鸦艺术尽管看似处于“亚文化”之中，但却是真正来自民间的艺术，其大众性和视觉传达设计实质相同，反映出平民化的审美需求;从另一方面而言，涂鸦的绘画图式、艺术符号及其色彩均是视觉表达的形式之一，与视觉传达设计有种不尽相同但又密不可分的联系。翻阅相关文献资料不难发现，目前对涂鸦艺术的图式和视觉传达设计的研究中，部分是以一种陈旧和静态的观点去看待二者之间的关系。在审美“泛化”的时代，如何让视觉传达设计与个性化的涂鸦艺术结合产生新的形式?如何不仅仅停留在涂鸦艺术的表层，而是内外深度剖析寻找与视觉传达设计之间的桥梁?在当代语境和新媒体科技下，涂鸦艺术介入设计领域后又会有怎样新的发展?带着这一系列的疑问与思考，笔者立足于涂鸦艺术的图式，开始了本文的研究。希望能够通过对这一领域的探索，不仅提升涂鸦艺术的社会影响，赋予它在新时代语境下的多维度价值;更为此艺术形式的多元和发展添砖加瓦，开启一种与视觉设计联结的跨界新形式，也为今后在此方向研究的人们提供一个新的参考，增添一份新的探索。
研究背景
涂鸦艺术在全球化时代背景下，俨然成为一种世界性现象。这种在争议中发展却又兴盛不绝的图画传统，起源于 60 年代美国城市底层大众的街头文化。西方的涂鸦艺术从违规的街头肆意创作、涂鸦地区划分的合法化、到涂鸦艺术学科的设置和博物馆的诞生，再到如今多元化、多媒体结合的涂鸦艺术形式发展，经历了一个完整的演进历史。
文化研究领域上，早在 1983 年，美国便诞生了两部有关涂鸦影像的经典纪录片--Charlie Ahearn拍摄的《野性风格》(Wild Style)与Tony Silver导演的《风格大战》(StyleWars)。片中呈现了对各涂鸦者在家中或街上的创作片段，真实还原了艺术家们涂鸦的构思过程与生活状态，为世人提供了研究涂鸦艺术的宝典与创作的基础范本。同时，也逐步涌现出一批优秀的具有影响力的涂鸦艺术家，如Blek Le Rat,Jean-Michel Basquiat,Keith Haring,Banksy,Pure Evil,Faile,The London Police,WK Interact等。笔者在欧洲走访期间，在街头任一书店均能翻阅到大量与涂鸦艺术相关的英文专着，因此不论从历史还是大众渗入度而言，都可见国外对于涂鸦艺术的研究及其所涉猎的领域探索相对更为宽泛，在视觉艺术、图式领域等也都有着诸多论述及相关着作。
就国内而言，涂鸦艺术这股艺术的春风在 20 世纪末开始吹入国土，尽管短短二十年不到的时间，已然成为一个具有顽强生命力的长期艺术运动，全国各地随处可见它的踪影。国内涂鸦艺术家不断涌现，涂鸦艺术的创作语言和内容形式也随之发生变化--本土文化元素被纳入其中，成为新的表达形式。如老一辈涂鸦艺术家叶永青，曾灶财，张大力，黑荔枝，李球球;当代青年涂鸦艺术家DEBE,4Get,Candy Brid,黑鸡先生Mr.OGAY等。同时，涂鸦团队遍布中国各大城市，不论是民间的自办活动，还是全国性的大规模比赛或展览，都可见此艺术形式正以其张力迅速走入年轻人的文化圈之中。
涂鸦艺术作为一种鲜活、创新的视觉传达语言，萦绕于大众生活周围，重塑着人们的都市文化，它的发展空间无疑不是广袤且具有潜力的。近年来我国对涂鸦艺术的研究虽与日俱增，但多以“网络涂鸦”盛行。在目前我国所涉猎的各中学术论文中，研究涂鸦艺术与视觉语言特征并将其应用于视觉传达设计之中、科学讨论两者的交融与差异尽管俯拾皆是，但对此课题部分仍是泛泛而谈、观点老旧，且举例的论证大多仍是多年前的案例。笔者在图书馆翻阅中文专着时，国内有对涂鸦艺术作理论研究的专着相对较少，多以图片展示为主。因此本课题的研究具有重要意义，能多维度去探讨涂鸦艺术和视觉传达设计两者的关系，而不仅局限于对它们外部形式的分析以及往昔案例的陈旧研究。
二、研究的目的与意义
本文试图从涂鸦艺术的历史溯源、表现形式和创作手法入手，从“外”的具象表达去感知涂鸦艺术，同时以对涂鸦艺术图式的研究角度，剖析其“内”的艺术符号、图像叙事与审美精神，以求对涂鸦艺术有更进一步和深层次的认知。
涂鸦艺术作为一种都市视觉文化符号，出现在大众生活周围，并影响着视觉传达设计。如今以涂鸦为表现风格的视觉艺术设计作品已是恒河沙数。但鉴于涂鸦艺术进入中国时间尚短且无完整的中文理论支持，人们对涂鸦艺术表现语言的应用上大多流于表面与外在的形式。本文将对现有的国内外涂鸦着作及相关文献进行旁征博引，并对来自全球各地的艺术家们的涂鸦或相关结合的视觉设计作品进行分类与解析，观察其在审美与创作手法上的方式和特点，对比涂鸦艺术与视觉传达设计在创作与思维甚至精神内涵上的异同，尝试探索涂鸦艺术在视觉传达设计领域的创新方向，为现有的理论做出完善与补充。
同时，在观察对比中融入时间维度--结合当代语境(如当代艺术与现代科技)，试图找寻对涂鸦艺术的图式又一崭新认知，希望能够通过对这一领域的探索，不仅提升涂鸦艺术的社会影响，赋予它在新时代语境下的多维度价值;更为此艺术形式的多元和发展添砖加瓦，同时开启艺术形式的多元化大门，打开一种和视觉设计联结的跨界形式，也为今后在此方向研究的人提供一个新的参考，增添一份新的探索。
三、研究内容
本文主要阐述涂鸦艺术的图式在视觉传达设计中的研究，所以首先简要介绍了涂鸦的历史发展与创作风格，再通过对涂鸦艺术艺术符号概念以及涂鸦大师作品的剖析，探求涂鸦艺术的内在审美与符号。然后将此与视觉艺术设计结合，在当代的作品案例下，分析两者的表达应用与拓展的可能并进行总结与展望。本文共分为五章。
第一章 绪论。讨论了选题的来源、背景与目的、意义，及论文内容与框架。
第二章 涂鸦艺术综述。阐述了涂鸦的源起、发展与创作手法和表现内容，对涂鸦的历程有一个简要的梳理以及对涂鸦的工具和形式等进行了详解。
第三章 涂鸦艺术的图式研究解析。在本章从“符号学”与“图像学”相关角度，深入分析涂鸦的艺术符号与图式的内在审美。同时结合典型的涂鸦艺术大师的作品作为例证解析其艺术符号的运用。
第四章 涂鸦艺术在视觉传达设计中的表达与应用。将对涂鸦艺术的研究与视觉传达设计联结，通过对当代作品的解析，分析两者的互动与表达。
第五章 设计实践。本章是笔者在对本文进行总结后结合自身兴趣点所作的涂鸦插画设计。
四、提纲
目 录
摘 要
Abstract
第一章 绪论
第一节 选题来源与背景
一、选题来源
二、研究背景
第二节 研究目的与意义
第三节 研究内容与创新点
一、研究内容
二、创新点
第二章 涂鸦艺术综述
第一节 涂鸦艺术的源起与发展
一、涂鸦溯源
二、涂鸦艺术的发展历程
第二节 涂鸦艺术的创作形式演进与表现内容
一、涂鸦艺术的创作手法演进
二、涂鸦艺术的基本表现内容
第三章 涂鸦艺术的图式解析
第一节 涂鸦艺术图形符号简析
一、涂鸦艺术的符号概念
二、涂鸦艺术大师们的艺术符号解析
第二节 涂鸦艺术的图像表达
一、文本与图像的互动转换
二、图像表达的即时性思维
第三节 涂鸦艺术的图式审美
一、表达心灵的幻象之美
二、荒诞世界的童趣之美
第四章 涂鸦艺术在视觉传达设计中的表达与应用
第一节 涂鸦艺术的视觉元素在视觉传达设计中的表达
一、色彩的情感表现
二、线条的运动性与笔触肌理
三、图形空间的形式与构成
第二节 视觉传达设计中对涂鸦艺术表达语汇的应用
一、字体设计--风格化与情感化的应用
二、海报设计--个性与趣味的相映
三、广告设计--时尚与公众娱乐性的结合
三、插画设计--手绘的自由表达
四、公共艺术--城市空间的点缀
第五章 设计实践-毕业设计
第一节 创作背景
一、灵感来源
二、借鉴资料
第二节 《山海经》手绘涂鸦画作创作
一、草图绘制
二、画作表现
第三节 设计延展应用
总结与展望
参 考 文 献
致 谢
五、创新点
把涂鸦艺术与的图式与视觉传达设计通过跨学科的研究，融合图像学、符号学、心理学、视知觉的方式来探究其多元价值，让对涂鸦艺术的理解不仅仅停留在表层，而是进行深度的内外剖析，解析其内在的图式审美。
通过实地调查、文献研究、案例分析、跨学科研究和人物走访的研究方法，将涂鸦艺术的纵向时间发展和多元化价值的横向拓展相交叉结合，对涂鸦艺术进行全方位的研究。让其风格形式更好地应用于视觉传达设计中，在涂鸦艺术与视觉传达设计之间搭建一座桥梁，让它具有更大众、时尚、潮流和个性的特质。
结合当代艺术与现代科技，在当代语境下进行更新的深入研究，不仅给涂鸦艺术带来一种新的扩展可能性，也让涂鸦艺术这种独特的语汇给视觉传达设计带来新的形式。
六、进度安排
20XX年11月01日-11月07日 论文选题、
20XX年11月08日-11月20日 初步收集毕业论文相关材料，填写《任务书》
20XX年11月26日-11月30日 进一步熟悉毕业论文资料，撰写开题报告
20XX年12月10日-12月19日 确定并上交开题报告
20XX年01月04日-02月15日 完成毕业论文初稿，上交指导老师
20XX年02月16日-02月20日 完成论文修改工作
20XX年02月21日-03月20日 定稿、打印、装订
20XX年03月21日-04月10日 论文答辩
七、参考文献
(一)中文原著[1]陈琦。城市节奏系列：画在墙上的声音--涂鸦文化史[M].山东：山东美术出版社，2010.11:87.
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(二)中文译著
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(四)学位论文
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[3]王冰冰。涂鸦艺术符号的视觉审美取向研究[D].湖南：湖南工业大学硕士毕业论文，2008.6:38-39.
第7篇：视觉传达设计实践总结范文
关键词: 视觉传达设计 数码时代 蜕变 革新
1.引言
随着数字技术的快速发展和网络时代的来临,经济全球一体化,网络时代个性化和数字化不断冲击着人们的思想和生活。20世纪末,数字化媒体的出现,促使社会环境发生了质的变化,网络技术、数码艺术设计、数字电影电视、多媒体广告短片等新兴科技在不断地挑战着当代艺术设计形式的同时,也充实着当代艺术设计的外延。多元化的视觉观念也暗示着新的视觉传达方式将要打破传统设计门类的界限,让艺术设计成为一种能够融合多种学科的载体。进入21世纪,新的科学技术的发展,引发了不同于以前的心理状态、价值取向、审美意识和时空观念等。在科技和人们思想生活发生巨大变革的今天,视觉传达设计的内涵和外延发生了质的改变,多元化和综合化成为当今视觉传达设计的特征。
在这个以互联网络技术为标志的崭新的信息时代,视觉传达设计蜕变于传统模式,其更宽泛的设计内涵和更广泛的展示语言表现形式有待于我们研讨和把握。
2.数码时代对视觉传达设计的影响
2.1人类信息传播革命伴随着媒介形态的变化,不断拓展视觉设计领域。
视觉传达设计是以信息传达为目的,并通过视觉媒介表现传达给观众的设计。传达的最终表现界面脱离不了媒介,而媒介形态随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用是不断变化的,这就使得视觉传达设计随着媒介的变化逐渐形成了一个与其他视觉媒介相交互的设计新领域。
信息传播革命是技术进步不可避免的结果,伴随着媒介形态的变化为视觉传达设计带来了新的内容。自从人类诞生以来,人类社会至少已经历了四次意义重大的信息传播革命。第一次信息传播革命是语言传播的诞生,是通过声音和信号这种媒介形态来代表具体的事物和抽象的意义。第二次信息传播革命是书面文字传播的诞生,使信息传播获得了更多的稳定性,人们用笔和色彩这种媒介形态来表达思想、传达信息。第三次信息传播革命是印刷传播的诞生,报纸、书籍和杂志等印刷品大众传播媒介迅速普及。第四次信息传播革命是模拟式电子传播的诞生,一系列模拟式电子传播技术与媒介相继出现,使得人类信息传播的速度空前迅速、范围空前广泛,内容空前丰富、复制、扩散和保存信息的能力空前增强,人类进入到了以模拟电子传播为代表的大众传播时代,大大拓展了视觉设计的领域。这一次的变革,产生了新的视觉传达设计领域影视动画设计,同时也促成了印刷媒介的发展。
2.2数码时代对视觉传达设计的影响。
数字化革命是最新的一次信息传播革命,即数字式电子传播的诞生。这对艺术设计领域来说是一场深刻的革命。“视觉传达设计以其极具视觉刺激、极具动感、极富个性化的色彩视觉图像,快速而多变地传递各类信息,这种信息化、数字化的发展已经成为必然趋势,它将会逐步改变人们的生活习惯、价值取向、审美情趣等,视觉传达设计已逐渐变为现代信息社会中重要的文化传播者”。[1]随着现代通讯技术和传播技术的迅速发展,人类社会加快了向信息时代迈进的步伐,视觉传达设计也正在发生着深刻的变化。例如传统媒介由印刷、影视向多媒体领域发展,视觉符号形式由平面为主发展到三维和四维形式,传达方式从单向信息传达向交互式信息传达发展。21世纪,网络和多媒体技术应用的飞速发展,已经成为新生产力的代表,并开始影响和改变我们已存在的思维和生活方式。
这种数码新技术所引发的新的艺术形式变化,对艺术设计领域的影响意义深远,在很大程度上改变了视觉设计的面貌,开创了视觉传达设计的新纪元。
3.数字技术的发展使视觉传达设计在思维方式、视觉样式方面产生了深刻的变化
数字化技术的发展带来了视觉传达设计从设计方式、设计过程到设计领域的新变化。“从艺术发展历程看,艺术的每一次大的变革和进步都与科学和技术的发展密切相关”。[2]而今互联网正是新生的、综合感官的、充满活力的新媒体,为设计师创造了以前所想象不到的信息传达手段和途径。传统的传媒方式是以报纸、广播、杂志、电视等媒体在信息传播领域中占据主导地位,与数码时代视觉传达设计相比较,感官传达功能比较单一,传播领域受到局限,而人类接受信息的途径是多感官的,视、听、触、嗅、味的感官综合使得我们更全面地了解其他事物。所以,为了达到信息的全面传达,就需要寻找着崭新的媒体来表达完善的设计。数码时代使视觉传达设计的设计理念、制作手段无论是在内涵上还是在形式上都发生了巨大的变化。由于现代设计吸收了现代科学技术研究成果,以往简单、落后的传播方式和手段逐步被先进的新兴媒介以及富有时代特征和创新意识的设计所取代。相比于传统视觉设计而言,数码时代视觉传达设计在思维方式、视觉样式方面产生了深刻的变化,引起了新一轮的蜕变。
3.1思维方式的转变。
数码设计是当今视觉传达设计发展的趋势。“在科学技术和艺术观念飞速发展时代,社会要艺术家站在技术时代的前沿借助先进的科学技术去完成前所未有的艺术作品。其实这也是石涛先生‘笔墨当随时代’的思想的延伸,只有深深地介入当代高技术化社会才能创造出代表这一时代的艺术品”。[3]进入20世纪90年代以来,艺术表现形式趋向于综合,对设计者的综合素质的要求也越来越高,伴随着娱乐文化、流行文化的发展和数码新媒体交流的普及,人们开始对互动多媒体、影像艺术和视听交流方式进行探索,更多的人则沉迷于虚拟空间当中寻找和塑造自我理想的角色和形象,这种多元化和综合化的视觉表现形式,必然带来理念和思维方式的根本性转变,即从传统的平面视觉设计为主的表达,发展成为多角度、全方位的视觉形态语言。21世纪的今天,数字化技术飞速发展,数码技术广泛应用,视觉设计也渐渐地超越了其原先的范畴,走向越来越广阔的领域,并带来了设计风格、设计思维方式的深刻变化。
3.2视觉样式的变革。
在数码时代,视觉传达设计展现方式的视觉设计样式呈相互影响、相互融合、共同发展的趋势。新媒介视觉设计在很大程度上继承了传统印刷品设计的静态版式与影视设计的动画设计而发展起来的新的视觉样式。同时,视觉传达设计作为一种主要的信息传达手段,是与时代、经济、技术特征紧密联系的,设计样式无论在何种媒介形式上都会体现出这种特征。而在当今数码时代,由原来比较单一的几种媒介,发展到今天综合化、多元化的媒体时代,视觉语言也从“静态”延伸扩展到了“动态”,从平面走向了“三维”乃至“四维”的空间。新媒介的迅速发展,为设计者提供了一种全新的艺术表现形式与空间。新媒介视觉传达设计是传统视觉传达设计在新的媒介和新的技术手段支持下实现的新的设计创作领域,是传统视觉传达设计在数字化技术时代的蜕变与革新。
4.数码时代要求多元化、综合性的视觉传达设计
“多元化是中国视觉传达设计走向未来、走向世界的助跑器――多元化是艺术,包括视觉传达设计艺术在碰撞中沟通包融,在借鉴中吸收整合的必然”。[4]由于网络对多媒体的支持,造成视觉传达手段上的丰富多样,多媒体技术将传统的相互分离的各种信息传播形式有机地融合在一起,造成视觉传达的表现手段和传播方式的多样性和综合性,同时,随着全球经济一体化和文化交流的国际化,人们开始受到多元化需求的冲击,国际性、区域性、个性化与数字化生存的概念成为了一种趋势潮流,不断地冲击着人们的思想和生活。视觉传达设计作为一种主要的信息传达手段,与时代、经济、技术特征紧密联系,通过大众媒介向社会信息、传播信息,这种以媒介作为信息载体的传播方式与手段是多样性和综合性的。同时,传播对象也具有社会广泛性,因此造成视觉传达设计信息传播形式的综合性和形态语言的多元化。
4.1信息传播形式的综合性和形态语言的多元化。
在现代商品社会中,视觉传达设计作为一门综合性的学科,其理论与实践涉及市场学、传播学、社会学、心理学、广告学、美学等诸多学科,设计语言也突破了传统意义上的平面设计的局限和范围,它包括报刊杂志、书籍、广告、包装、标志、印刷、摄影、展示、电子灯箱、电视及计算机、多媒体、互联网等的设计。同时,网络对多媒体技术的支持,在视觉传达的手段上也是丰富多样的。多媒体技术是将传统的、相互分离的各种信息传播形式有机地融合在一起,进行各种信息的处理、传输和显示。这样,视觉传达设计的表现手段和表现范围得到了很大的扩展,未来的视觉传达设计是综合性的,涵盖了人类全部感官的全面设计,这已经超越了现有视觉传达设计的概念。
4.2系统性综合性的学科特色。
“随着数字技术的发展,在未来的数字信息形象的传播中,视觉传达设计与其它设计类型将要互相融合,设计将成为一个广泛合作的活动”。[5]视觉设计学科是一门边缘学科,具有与绘画、书法等相交叉的超学科特征,与雕塑、工业造型等相联系的超平面特征,与听觉、触觉、嗅觉相结合的超视觉特征,具有综合性、系统性和开放性的特点。同时,计算机技术是各门学科的基础要素之一,计算机的运用打破了学科之间的界限,使得各学科的交融性和交叉性大大加强,并促进了新媒介视觉传达设计朝交叉性和综合性方向发展,使视觉传达设计同哲学、心理学、美学、市场学、经济学、技术学、工艺学、材料学等各门学科有机结合,走向系统化与综合化。
5.结语
21世纪充满希望和挑战,数字化艺术作为传统设计的延伸和升华,有赖于数码技术与艺术的结合,数码时代视觉传达设计基于传统视觉传达设计在寻求最佳的展示方式上产生了新一轮的蜕变,并在内涵和外延上都得到了大大的扩展。随着新一代信息传播新技术、新媒介进入一个信息传播的时代,视觉设计的表现手段和表现范围得到了大大的扩展,为设计师营造了一个更为自由的发挥空间。在这个以互联网络技术为标志的崭新的信息时代,视觉传达设计与各科的交融性和交叉性大大加强,在设计领域也给我们提供了广阔的活动平台。同时,也意味着该领域所具有的综合性和多元化难免陷入大杂烩,缺乏学科特色,重技术轻艺术,依赖数码技术中媒介形态语言的运用而缺乏艺术思想内涵的传达。所以,只有紧跟时代步伐,随着时代的发展,实现设计中的视觉语言与新技术的完美结合,才能更好地服务于信息传播领域。当然这有赖于我们对新技术和艺术表现形式的很好把握。
参考文献:
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[3]张朝晖.什么是新媒体艺术[J].美术观察,2001.10:68.
第8篇：视觉传达设计实践总结范文
【关键词】图形;信息功能;海报创意设计
自人类文明诞生以来，文化传播就一直存在于社会发展演变过程中，人类进化和原始社会形态的局限性使人类在最初只能依赖视觉方式感知并改造外界，所以视觉认知在人类进化的过程中占有着极其重要的地位。视觉认知可分为文字和图形两大类，很长的一段时间内，文字承担着信息传递的主要任务，但是随着时代的进步和科技的发展，精神交流活动日益增多，大量信息涌入人们的日常生活，可以说人类正处于读图时代。海报设计是视觉文化发展到一定程度的产物，尤其是在艺术设计和应用设计愈加频繁的当下，海报设计以其独特的艺术形式、精确形象的信息传递在众多媒介中脱颖而出，渐渐成为最简单有效的宣传媒体。尽管海报包含文字和图形内容，其信息传递功能却不是单一凭借文字的阅读来实现，更多时候，受众的审美需求需要依赖图形信息来满足，图形创意可以说是海报这种艺术传媒与众不同的根本所在。好的创意能够结合文字信息，使受众得到艺术享受的同时，更加精准地接受信息所表达的内涵和主题。所以，为了提高我国海报的整体创意设计水平，加强理论与实践的结合，有必要对图形信息功能在海报创意设计中的应用进行系统、深入的研究。
一、“读图时代”下的海报创意设计
自清晨醒来，打开手机或电脑，信息便以强烈的视觉形式进入人们的感知领域。在“读文时代”，文字语言独当一面，承担着信息的传递，然而随着社会发展，电视、电脑、网站、广告等大量传媒充斥着各种图形信息，其传播速度之快、传播效率之高使人们越来越倾向于图形信息，可以说，人类文明已经逐渐过渡到“读图时代”。视觉传达意味着新时代崭新的艺术形式和设计理念，面临来自人类日益丰富的视觉诉求，海报的创意设计迎来了发展的绝佳时期。首先，根据设计元素的种类，海报创意设计可分为色彩设计、文字设计以及图形设计等，其中图形设计的地位不可取缔，被认为是海报视觉传达的根本要素，究其原因，首先，图像表达所需的时间较之文字更短。其次，图像能够更加形象地与人脑感知领域建立联系，通过人的客观视觉印象，第一时间与具体事物产生共鸣，所以图形能够明显提升信息的传递效果。
（一）信息传递效率的诉求
现代海报创意设计之所以依赖并以图形为主要语言，其根本原因就是图形的信息传递效率更高，文字系统而生硬，不能够经眼睛被大脑快速的识别和辨认。海报的重要特征之一就是时效性，被广泛用于艺术和理念传播活动，信息必须要在有效的时间内被精准传达，这是时代赋予海报设计的使命，也是本身功能的诉求，所以设计者更愿意利用图形这一艺术语言进行设计。除了时效性以外，传播效率同样取决于信息传递的准确度，文字的理解可以使人产生天马行空的想象，充分展现思维的宽度，而图形尤其是海报图形设计与主题之间的关系更加紧密，文本可能会涉及各种修辞手法，给人留下深刻的印象，图像信息无论具象还是抽象则被限制在特定范围，能够快速准确地将人的思维意识与之联系，海报的魅力正在于此。
（二）视觉语言通用性的诉求
不同地域不同国家，其语言文字各有所异，而图形大多是没有国界、民族之分。图形始于人类的视觉认知，人类对于视觉认知的认同感不会受到国家、民族的影响，也就是说，这种认同感表现为人类对视觉感知到的图形事物保持客观的态度，不容易因情感的波动和人的意志而发生转变。即便是应用范围最广的英语，在世界的某个地方也会有人听不懂，所以图形较之文字，其通用性更强，具有高度的世界认同感。尽管语言不通，图形还是能够使不同国家的人识别到海报所要表达的创意和主题，使人类的沟通脱离了地域、文化的束缚，“读图时代”下的海报创意设计需要以图形这种跨国界的视觉符号，来传达信息，实现国际间的文化交流。
二、图形在海报创意设计中的信息表达形式
海报设计中的图形创意往往通过抽象而简洁的构图带给人强烈的视觉冲击和直观感受，图形语言是一种人类视知觉语言形式，由广泛的视觉认知出发，对客观事物进行一般形态规律的总结、提炼、整合、概括得出，其形态是设计者联系主题和生活感悟的外在体现，同时浓缩了设计的思维创造。在信息量喷发的当代，海报设计师对图形语言格外青睐，既是因为其造型简洁，也是源于带来的强烈视觉冲击感，更好的适用性使图形语言在海报创意设计中得到了大范围应用。谈及图形的信息表达形式，创意和视觉形式占据了重要地位。创意是海报图形吸引人的关键所在，如何能够让观者从众多内容中寻得设计者想要表达的信息，需要优秀的创意设计，既要第一时间抓住受众的视线，还要能够在短时内让其接受设计主题和内涵。视觉形式与图形创意相配合，多样化的视觉形式有利于海报设计魅力的发挥，正是创意和形式的互相配合，才有了海报设计信息功能的实现。
（一）图形创意
图形创意，即利用创造性的思维进行图形创造的活动，其根本目的在于创造新颖独特的图形来满足表达主题的需要。因为图形创意可以赋予图形新的内涵，使其看起来不再平凡，故被认为是图像设计中一种最为高级的信息传达方式。对于海报设计而言，好的图形创意意味着已经取得成功的钥匙，人类具有创造图形的天赋，无穷无尽的想象力使人类可以长期进行图形创意活动，在认识和理解世界的过程中，人类一直在求新、求变，只有突破创新的事物才会吸引人类视觉上的关注。“设计”是为了解决特定的问题而存在，计划和目的的协调一致组成了设计的根本含义，设计的内容要求图形创意在传达信息时足够精准快速。与文字语言表达不同，在传达信息的过程中，图形创意时常关系到人的背景、时代的背景以及文化的背景等因素，所以为了避免产生歧义，图形的选择、修改和组合要能够符合设计师的设计主题，方便受众的视觉判断与设计师的思路建立联系，同时图形创意更要追求简洁性，让人可以迅速地识别内涵，能够被人读懂简单有效的图形创意才可以发挥信息功能，完成应有的海报视觉传达使命。信息传达始于受众看到海报的第一眼，第一时间利用图形的创意把握观众的内心，使其一目了然，而不是不知所谓、故弄玄虚的表达，成为图形创意设计的首要原则。图形创意在海报设计中的信息表达从视觉传播学的理论中也可以寻得解释。传播需要借助媒介的力量，同时媒介又是视觉符号的载体。作为视觉符号的组成成分，图形之所以可以承载信息，很大一部分在于它能够匹配意识观念层次的视觉认知，可以代表客观事物，这种能力是设计师和受众共同作用的结果，现如今，出现越来越多的图形创意，并且这些视觉意识将被视为客观的认知符号。由此可见，在视觉传达领域，图形创意正处于广泛而快速的发展阶段。从功能性的角度来看，图形创意意味着海报设计能否吸引受众的关注，其价值无异于设计的生命，从生活中海量的一般图像里寻得灵感，结合海报的主题创作出新颖的图形组合，这就是图形创意的立身根本。信息传达的效果既需要美的视觉冲击力，也需要丰富的艺术感染力，优秀的图形创意可以发挥视觉语言的优势，即离开文字语言也可以形象的表达主题内涵，因创意设计而散发的艺术美感使信息传达事半功倍。
（二）图形构成形式
除了利用图形创意表达艺术主题外，实现海报设计的信息功能还要借助与内容相符的构成形式，内容与形式一直都处于辩证统一的关系之中。作为海报设计的核心环节，图形创意必须依赖相得益彰的图形构成形式，按照形式效果一般可分为渐变、共生、替换、矛盾。
1.渐变图形
渐变图形是一种视觉形象过渡到另一种视觉形象的图形创意，这种图形创意需要借助既定的图形构造技法，在一种视觉空间营造出不同空间的视觉效果。渐变的形式与人类的视觉认知规律有关，受众容易通过明显的层次感加强视觉上的认知从而产生共鸣。渐变图形有一点明显的优势，无论是大小、数目比例，还是整体局部规划都不用受到自然拘束，充分的自由和韵律感使受众更容易得到审美的满足，有利于图形的信息传达。
2.共生图形
顾名思义，共生意味着图形间的组合，无论是“虚实”还是“轮廓双关”，都是以独特而紧密的关系形成统一的艺术形象。构造共生图形的主要方式是促使形态与形态间的边缘重合，受众感知视觉图形时，会不自觉地减弱注意力，原有的视觉形象会随着视觉中心的转移发生改变，共生能够加强这种效果。这就可以解释海报设计经常出现边缘曲线相互重叠的现象。
3．替换图形
替换图形是在原有图形的基础上发展而来的，对原始形态进行艺术的加工。创造的新图形不仅保持了原图形的基本特征，也增加了替换元素特有的艺术表现力，给受众留下了充分的思考空间和震撼的视觉印象。
4.矛盾图形
矛盾图形的构成手法源于矛盾空间，一个充斥着超自然现象的不真实空间，也包含现实生活里各种奇妙的视觉现象，如会飞的房子、说话的动物等都是典型的矛盾图例。正是因为矛盾图形覆盖了人们传统的观念，营造出超现实的视觉氛围，所以受众的视觉空间会随着内容的图形化而得到扩展，让人难以忘怀。
三、结语
图形之于海报设计就如同作家笔下的作品，不仅丰富了平面内容，还加深了视觉印象，使人在获得独特审美情感的同时，引发进一步的思考。海报创意设计中的图形，有的直白，有的含蓄，有的运用渐变，有的运用矛盾，这些手法既是对海报创意表现形式的补充，也是信息传递的重要渠道。总而言之，人类的本性要求现代海报设计，乃至视觉传达，求新，求变，在一定的规则下，运用新颖的思路，创作出能够满足当代人审美需求的作品，突破传统，了解需求，充分借助图形的信息功能，才是海报创意设计的未来发展方向。
参考文献：
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[3]伊延波.图形创意在海报设计中的形式语言表达[J].艺术教育，2013（6）.
第9篇：视觉传达设计实践总结范文
分析视觉传达设计专业3ds Max软件教学存在的问题及其原因，提出以“应用导向为先”理念指导的3ds Max软件教学改革，从教学内容、教学方法和课堂组织三个方面具体实施，从而提升课堂教学效果，提高学生实际应用能力，增强学生的就业竞争力。
关键词：
视觉传达设计 3ds Max教学
中国分类号：G64
文献标识码：A
文章编号：1003-0069 （2015） 02-0155 - 02
Autodesk公司出品的3ds Max是一款功能强大、应用广泛的三维制作软件，随着计算机辅助设计技术的发展，除了传统的产品设计、环境设计、动画设计领域，这一软件也被应用于视觉传达设计领域中。为适应社会需要，越来越多院校的视觉传达设计专业都开设了讲授3ds Max软件的课程，以期应用于包装设计、书籍设计、展示设计等课程中，提高学生的表现技法水平，旨在培养具有较高应用能力水平的人才。然而与设课的初衷相悖的是，视觉传达设计专业的3ds Max软件教学并没有达到预期效果，3ds Max在学生印象中沦为视觉传达设计专业的边缘课程。为发挥这一优秀软件在视觉传达设计中的潜能，真正提高学生的应用能力，3dsMax软件教学改革势在必行。
一 视觉传达设计专业3ds Max软件教学问题分析
造成视觉传达设计专业3ds Max软件教学效果差的原因是多方面的，如对课程性质的认识模糊，对软件教学要求的忽略，但究其根本原因还是没有明确应用的特色和应用能力培养的要求，从而体现出来以下几个方面的问题：
1 教学内容缺乏专业特色
今日之视传3ds Max教学，多套用产品、环境、动画等专业的成熟的课程模板，教材市场中常见的教材，多侧重于产品、环境、动画等某一应用领域的内容，从教材市场的空白可窥见针对视觉传达设计专业的3ds Max软件教学的研究尚不成熟，这种不成熟的根本就在于缺乏鲜明的专业特色和应用导向。
2 理论与实践教学脱节
根据理论与实验环节分开进行的传统教学组织形式，3ds Max课程教学常由教师在理论环节中于多媒体教室讲解操作命令并进行实际操作演示，然后学生在实验环节才到机房上机练习，在教师讲解和学生实验两个环节中产生了时间上的错位，甚至相差数天之久，忽略了3ds Max软件需要即时学习、即时操作、即时反馈的特征，数天前学习的操作方法到上机时往往又无从下手，造成学习过程不连贯、学习效果差，从而导致学习兴趣不高等问题。
3 命令操作多于实际应用
3ds Max优异的表现效果来自于其丰富而完善的功能设计，其内部包含有大量操作命令。常规的3ds Max软件教学往往将课本内容按照顺序讲解，结合简单的基础案例，将全部的知识点灌输给学生。学生只匆匆地了解了命令操作，实践了标准案例，教授的理论内容宽泛无重点，基础案例到实际应用之间衔接性差，在学以致用的层面不能给学生带来成就感，从而消减了求知欲。
二 “应用导向为先”的3ds Max软件教学改革
在数字媒体技术蓬勃发展的浪潮之中成长起来的当代大学生对计算机有着很强的依赖性，在传统创作方式和计算机辅助设计手段之间，常常不自觉地倾向于前者，在这样的前提之下，计算机辅助设计类课程有容易引发学习兴趣的优势。在此基础上，科学地组织教学、传授知识，将能有效解决上一章节中提出的问题，为此视觉传达设计专业3ds Max教学亟需树立“应用导向为先”的教学理念，具体来说需要从以下方面来施行。
1针对专业应用特色的教学内容改革
1）教学内容编排
3ds Max由初学到精通需要大量的练习，如何在有限的课程中将学生带入、]，使其具有基本的应用能力和课程结束后继续自我更新提高的基础，要求教学内容编排“准”而“精”，即贴合专业应用特色，避免面面俱到、贪多求全，形成紧凑、科学、目的明确的授课内容体系。
根据既往教学与应用的经验的总结，针对视觉传达设计专业的教学内容建议将重点放在模型的创建和静物场景效果图表现上，具体做如下编排：
【理论教学】
第一部分3ds Max概述
第二部分二维建模与修改
第三部分常用修改器
第四部分三维建模与修改
第五部分材质与贴图
第六部分灯光与摄像机
第七部分静物场景创建与效果图渲染
【实验教学】
第一部分3ds Max操作基础
第二部分书籍设计效果图
第三部分包装设计效果图
第四部分展示设计效果图
2）加紧教材建设
教材是对教学内容的具体化，是连接教师与学生、理论学习与实践应用的纽带，在课堂之外还是指导学生预习、复习的无声的老师，推行教学改革，教材建设是重中之重，编写一本适合视觉传达设计专业3ds Max软件教学的教材迫在眉睫。新教材应突出专业应用特色，汲取同类教材的优点，纳入以往教学课程的经验，选择适合视传专业的应用实例，可将理论知识贯穿于这些实例中进行，解决理论讲授与应用实践脱节的问题，使学生更易于接受。
2针对学生思维特点的教学方法改革
1）思维特点分析
视觉传达设计专业是一个富有创意性、实践性的专业，学生思维具有形象、活跃、独立的特点，但是文化课基础大多是文科，且文化课水平良莠不齐，所以存在逻辑思维能力较弱，不注重理论研究与探索，对于3ds Max等需要以参数调节创作效果的软件学习，容易感到乏味而产生厌学心理。
2）教学方法建议
针对学生思维特点，建议采取一体化教学、案例教学法、任务驱动法等教学方法。3ds Max-体化教学要求教与学、学与练的过程同步进行，保证及时学习、及时练习、及时解决问题：案例教学法指的是将理论知识的讲授编排在应用性强的案例中，如在操作界面介绍时，通常将标题栏、菜单栏、工具栏、命令面板等按顺序进行讲解，案例教学法可通过标准基本体的创建与简单修改等学习之初可接受的简单应用实例，将3ds Max软件界面布局介绍给学生，能够引起学生的学习兴趣；建构主义认为知识非由教师传授而获取，而是学习者借助环境、资源等完成，在教学过程中采用任务驱动法要求学生通过独立或合作的形式完成包含几个知识点的任务，学生通过任务的完成，不仅掌握了相应知识，还获得了成就感，从而激发进一步学习和探索的积极性。
3 针对软件操作特性的课堂组织改革
1）环境创建
3ds Max教学环境的创建首先是要解决理论与实践脱节的问题，这就要求摒弃一般课程理论和实践的教学分别进行的模式，将课堂完全安排在机房，并配备相应的满足教学要求的投影仪、电子教室平台软件等。还需注意的是3ds Max对计算机配置要求较高，如果计算机配置较低，在多对象场景模型创建时不能及时显示命令的结果，在渲染时会耗费很长时间，影响教学效率和效果，所以要求配备能够满足3ds Max教学需要的高配置计算机。
2）时数安排
3ds Max的熟练掌握需要长时间和大量的练习，而能够安排给这门课程的时间通常为60-80学时，课程内教学不可能将学生培养成制图高手，应以使学生具有基本的建模渲染能力和后续的自学能力为培养目标。根据实际应用3ds Max创作的设计师和教师教学的经验，为达成更好的教学效果，3ds Max课程教学适宜安排的较为集中，以64学时为例，可尽量安排在4周内，能够最大限度地避免因时间差而产生的遗忘和生疏。考虑到3ds Max建模渲染较耗费时间，为避免练习还未完成已经下课的情况，单次课应安排4学时。
3）教师配备
3ds Max是紧密结合科技发展和市场潮流的应用软件，因此要求教师除了具有扎实的理论知识，还须具有与市场需求接轨的材料、工艺、方法等方面的实际应用知识，并且通过定期进修或自学的方式，及时自我更新，将最新最实用的知识传授给学生。这样的教师培养出来的学生，将具有较强的实际应用能力，能够快速适应社会工作岗位的需要，进而在激烈的求职竞争中脱颖而出。
