视觉传达设计方向精选(九篇)

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第1篇：视觉传达设计方向范文

视觉传达设计与视觉思维，两者相辅相成，从某种程度上而言，两者具有相通性，运用视觉思维，可以更好地进行视觉传达设计，基于此，必须加大对视觉思维模式的重视程度，不断对其创新，从而有效保障视觉传达设计的质量与水平，本文以视觉思维创新模式为基础，重点探讨视觉传达设计中视觉思维模式的创新方向。随着社会经济水平的逐渐提升，人们对美的事物要求越来越高，在这种时代背景下，必须重视对视觉传达设计的创新，才能更好地给人们带来美的享受。视觉传达设计以视觉符号为基础，通过设计等方式，而进行信息传播的过程。视觉思维是其重要组成部分，只有依靠良好的视觉思维，才能够更全面的对信息进行分析、重构，因此，培养设计者创新的视觉思维模式，能够提升其设计的水平，引起人们的共鸣。

一、视觉思维创新模式

视觉传达设计既属于一种设计方式，也属于一种设计手段，在科学技术日新月异的背景下，视觉传达设计也得到了长足的进步，其发展趋势受到受众主观视觉形象的影响，且呈现出三维立体、思维时空的特点。基于此，必须加大对视觉思维创新模式的应用，在作品中加入适当的时代元素，从内容、形式和思想等方面综合创新传达设计，更好地满足人们对设计的需求。视觉思维创新模式主要包括发散式、逆向思维和联想性思维模式，三种模式对视觉传达设计有不同的作用，应深入研究其具体创新方向，才能更好地促进视觉传达设计的发展。

二、视觉思维模式的创新方向

1.协调比例与尺度的关系

比例是视觉传达作品中衡量设计水平的重要因素，协调的比例可以给作品增添美的元素，使得受众体会到作品的美感。而尺度能够更好地提升受众对作品的观感。因此，在创新视觉思维模式时，应协调好比例与尺度之间的关系，两者之间相互依存，设计者应找到其平衡点，注重作品中尺度和比例的处理，充分发挥两者在视觉传达设计的价值，创造出更优秀的作品。

2.协调局部与整体的关系

视觉思维是设计者对图形、物体等事物的印象和感受，只有更全面的认识和理解事物，才能更好地将其运用在设计过程，不断完善其设计作品，基于此，在设计视觉传达作品时，应把握好局部与整体的关系，使得设计者在认识事物时，可依据其不同要素划分，对事物的面、线、点做出最优的识别与分类，从而更好地应用在设计作品中。

3.强调以视觉为中心

视觉传达设计中最重要的就是“视觉”，在进行视觉思维创新时，必须强调以视觉为中心，围绕视觉展开相关的研究和泰索，确保思维创新方向的正确性。需要注意的是，视觉是人体观察、感知事物的重要感官渠道，其可以快速集中人体兴趣点，并在短时间内对其进行辨认，因此，设计者必须强调视觉的重要性，才能更好地激发受众对设计作品的兴趣，从而扩大设计的影响力。

三、视觉传达设计中视觉思维模式的创新途径

视觉思维是视觉传达设计中重要组成部分，在实际视觉传达设计过程中，必须加大对其思维模式的创新力度，从逆向思维、发散思维和联想思维三个方面创新视觉思维模式，从而更好地让受众体会到视觉传达设计中的内涵和深意。

1.加强逆向思维的训练

逆向思维能够给受众带来全新体验，在创新视觉思维模式时，可加大对设计者逆向思维的训练程度。从设计者自身的角度分析，应进行有意识的逆向思维训练，在设计作品时，从后向前或者从下向上思考事物，从而丰富设计作品的创意效果。同时，在搜集视觉传达设计的素材时，设计者可以收集创意型或特殊型素材，使得设计作品在不同的素材前提下，表现出不同的效果，加深受众对作品的印象。

2.加强发散思维的训练

发散性思维是人们常提到的一种创新思维，其属于视觉思维模式中的特性与应用，在培养设计者创新视觉思维模式时，可以对其进行发散性思维训练。如在设计事物时，要求设计者从其他角度切入，展开天马行空的想象，找准作品的立意，赋予作品更多的含义。通过加强设计人员发散思维的训练，可使得其视觉思维更为活跃，拓展设计人员的思路，更好地创造出有感染力的作品。

3.加强联想思维的训练

联想思维应用的范围较广，将其融入视觉传达设计中，让设计者主动将某一事物与其他事物相连，生成一种全新的创新视觉思维，提升其作品的质量与水平。联想思维可以分为对比、接近和因果三种形式，在实际运用过程中，设计者可以根据自身需求，对作品进行联想与记录，选择恰当的思维模式，从而更好地提升视觉传达设计的水平。

四、结束语

第2篇：视觉传达设计方向范文

关键词：新媒体；视觉传达设计；发展趋势

中图分类号：J504 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）18-0157-01

一、视觉传达设计

视觉传达设计一词最早出现于1960年日本东京举行的世界设计大会，原意为“给人看的设计，告知的设计”。然而随着社会的发展，科学的进步，新能源的开发，以及新材料的发明应用，视觉传达设计已逐渐形成一个与其他媒介相关联并相互作用的设计新领域，体现着设计的时代特征和丰富内涵，并渗透进社会的各行各业，影响着我们的生活质量。其内容包括：广告招贴设计、包装设计、书籍装帧设计等，它依托媒体的发展而发展。

（一）视觉传达设计的概念

“视觉传达设计是人们为达到某种目的（如信息传递、影响、促销、表达）而进行的、有计划的、讲究效果的设计图像生成和交流活动，即对设计图像及其传递方式的设计。”大量的研究表明，人们传递信息的方式中视觉占到了三分之二。所以，发展视觉传达设计教育，对人与人之间的相互交流，艺术之间的交叉都提出了新的研究方向，在综合性的感官发展方面，将信息传播方向看作正确的分析思路，将平面设计的发展方式进行一定程度的转换，这种视觉传达设计方式主要依据视觉信号，将事物所要表达的信息传递给人们。

（二）新媒体的出现

新媒体是相对于传统媒体而言的，是报刊、广播、电视等传统媒体以后发展起来的新的媒体形态，是利用数字技术、网络技术、移动技术，通过互联网、无线通信网、卫星等渠道以及电脑、手机、数字电视机等终端，向用户提供信息和娱乐服务的传播形态和媒体形态。严格来说，新媒体应该称为数字化媒体。

首先，新媒体强调的是影音文字信息的整合。随着科技的发展，我们将获得更多选择的权力，并获得视、听、触、嗅、动等多方位的体验与享受；其次，互动性是新媒体独特的魅力所在，广大媒体受众已不再满足传统媒体下的单向接受信息，而更希望获得信息的同时能够参与其中。新媒体被称为是受众可以广泛并深入参与的媒体形式。

二、新媒体影响下视觉传达设计的发展趋势

（一）单项传递信息向信息交互设计发展

在新媒体发展时代，视觉传达设计应改变以往填鸭式的信息传递方式，而转向交互式信息传递方式。即把传统信息主要关注的形式，转移到设计的内容与内涵上来。信息的交互设计就是使信息传递轻松有效，让受众接受信息的同时拥有愉悦的体验。这种信息传递的设计需要建立在对信息受众的心理行为及特征的了解基础之上。随着网络和新技术的发展，各种新产品和交互方式越来越多，人们也越来越重视对交互的体验。视觉传达设计也应随时代的变迁适时调整信息传递方式，迎合受众需求。

（二）静态设计向动态设计转变

正当观众对经常所见的静态视觉信息产生审美疲劳时，动态视觉信息及时的出现了，为人们视觉灌入了新的生命力。视觉传达设计由静态设计发展为动态设计已经不再有任何技术问题了，也一定会变成一个新的发展趋势。更能吸引受众眼球的动态视觉信息，传递的信息量也会比静态视觉信息更多。动态视觉信息不仅可以有效传递信息也使得视觉空间的利用率随之提高了。视觉传达设计的动态化离不开数字网页设计和媒体广告等领域，但并不代表视觉传达不可以被其他领域去尝试，比如说我们生活所用到书籍装帧，包装设计，标志设计等，这些都等着设计师们去探索与发展的。

（三）超越视觉，走向多感官信息传递

感官是人类感觉外界刺激的器官，主要有眼、耳、鼻、舌、身五官，即人的视觉，听觉，嗅觉，味觉和触觉；视觉，是人感知外界物体的大小、明暗、颜色、动静，获得对机体生存具有重要意义的各种信息，至少有80%以上的外界信息经视觉获得，视觉是人最重要的感觉。因此人类社会的信息传达方式一直把重点放在视觉传递上，即视觉传达设计的发展。

然而，随着信息化社会的发展，信息传递速度的加快，人的眼睛每天被大量的视觉信息所充斥，因此，单纯的视觉信息传递已很难在进入受众的眼睛的同时进入受众的大脑，达到有效传递。因此说，超越视觉，走向多感官传达是视觉传达设计的又一发展趋势。当然传达信息的主要手段视觉传递方式依然在视觉传达设计中占主导地位，只是在视觉传递的模式中适当加入其它感官信息来辅助完成信息的传递，从而提高信息传递效率。

参考文献：

[1]曹方.视觉传达设计原理[M].南京：江苏美术出版社，2014.

[2]费鸿玉.平面设计元素视觉表现的多维化[J].装饰，2009（01）.

第3篇：视觉传达设计方向范文

版式设计中的视觉走向

版式设计是为了满足信息传播的需要，对信息元素进行有机地排列组合，对信息传播的载体进行加工，将理性思维个性化地表现出来，使其鲜明、生动、高效地实现信息传达的一种艺术设计，具有极高的美学价值和经济实用功能，在传达信息的同时，也产生感官上的美感和精神上的享受。

视觉走向的形成是由人类的视觉特性所决定的。因为人眼晶体结构的生理构造只能产生一个焦点，而不能同时把视线停留在两处或两处以上的地方，所以人们在阅读一种信息时，视觉总有一种自然的流动习惯，先看什么，后看什么，再看什么。视觉走向往往会体现出比较明显的方向感，它无形中形成一种脉络，似乎有一条线、一股气贯穿其中，使整个版面的运动趋势有一个主旋律。

心理学的研究表明，在一个平面上，上半部让人轻松和自在，下半部则让人稳定和压抑。同样，平面的左半部让人轻松和自在，右半部让人稳定和压抑。所以平面的视觉影响力上方强于下方，左侧强于右侧。这样平面的上部和中上部被称为“最佳视域”。灵活而合理地运用视觉走向和最佳视域，组织好自然流畅的视觉流程，直接影响到传播者传达信息的准确性与有效性。所以在版式的编辑设计中，视觉走向是一个要点，版式设计是一种创造，要立足信息的传达，符合人们较为普遍的视觉思维习惯，做到视觉走向自然、合理、畅快。

视觉元素对视觉走向的影响

视觉元素及其构成关系是艺术学领域里的重要研究对象，是一切造型艺术的基础，构成设计中的基本语言，能满足设计中的创造性思维的需要，源于设计中的直觉和深思熟虑。

作为视觉元素，点是最简洁的图形，版式设计中首先要注意点与整个版面的关系，即点的大小、比例。点同其他视觉元素相比，比较容易形成画面的视觉中心，甚至起到画龙点睛的作用。考虑点的大小、比例与版面的联系，是为了获得视觉上的平衡与愉悦，视觉走向上的合理舒服；组织、经营点与版面上其他视觉元素的关系，则可以构造版面的和谐美感。

线是点运动的轨迹。线可以是文字构成的或是其他图形构成的，可以说是单个字(或图形)流动而成，它们一气呵成，占据画面的主要位置，好的文字编排造成形式及意义上的融合，产生大气磅礴的艺术感。作为视觉元素，线在设计中的影响力大于点，它要求在视觉上占有更大的空间。线的视觉语言的表达基于它们所具有的使点变成线的力量特征的多少及其关系的组织。通过对这一元素的研究，发现所有的线型都有可能造成两种情形，即单个的力的运用和两种力的运用(包括单个力和复合力的交替运用，或多个复合力的同时作用)，这两种情形赋予线的视觉元素构成形式的张力和方向。它们在版式设计中可以自由地串联各种视觉动感、静感、视错觉等，以形成不同形式的视觉走向和艺术手法。

面是线的发展延续，也可以说是由两条水平线和两条垂直线构成，是最富于变化的视觉元素，它包容了点和线。在设计中它既有对组成视觉元素――面的要求，也有整体版式――作品的内容和形式的要求。版式设计中对面视觉元素的研究要以结构为基础，艺术、科学地对结构探讨、分析，可以最大限度地发现形式与所蕴含的文化意义、时间的必然联系。在结构基础上，承载的色彩、肌理、面的形状、边缘造型等就可以逻辑清晰、层次分明地表达出版面所传达的信息。

图形与视觉走向

现代设计中，不同造型的图形形态具有特定的性质、寓意。它们的寓意的表达和图形形态的审美意义对版式设计产生巨大的影响。艺术设计中，图形形态指的是画面中直接、具体的视觉对象。它们具有紧张、密度高、前进的感觉，并有使图形突出出来的性质。居于画面中央部位或居于水平、垂直方向的视觉图形，具有极强的视觉吸引力和艺术表现力。书籍装帧中往往利用这一点，能简洁、明快、概括地传达书籍所包含的信息。这类图形中，图形的边缘形态对图形艺术的语言表达也有着重要的影响。

边缘光滑的图形具有稳定性、内聚力，图形体现的内在张力相对较小，当然，这种光边的图形视觉冲击力的大小，还要考虑图形形态的具体形状，如圆形与三角形的张力和性质特点就完全不一样。参差不齐的边缘视觉冲击力大，感性成分大，随意性强，突出个性；柔和的边缘，视觉上产生朦胧的美。

开放的视觉形态较少有凝聚力，视觉中心不易把握、控制，但有较强的放射性和视觉张力，图形视觉语言的传达需要很大的空间。相对而言，封闭图形形态呈现较强的向心力，视觉上易于辨认。

日常生活中常见的图形，在头脑中容易成像，版式设计中，这种方法以人们的直觉经验为根基，审美标准受人们民族文化、欣赏习惯、政治环境、文化水平等客观因素影响。寻找一个好的图形，有助于设计作品信息的表达和与受众情感的沟通。

视觉走向对信息传达的影响

文字的不同编排形式，图形、图片的不同摆放方式，以及对信息载体不同的选用都会形成独特的设计语言，适合不同信息的传播。我们分析了版式设计中视觉走向的形式，以及视觉元素对视觉走向的影响，我们需要灵活地把握事物的个性特点，根据不同事物的品性，选择合适的视觉元素，运用不同形式的视觉走向，做出符合人们视觉习惯又充满创意的设计作品，精彩、艺术地将事物的信息传达给目标受众，引导世界发展的潮流，引导时尚元素的创新，既达到传达信息的目的，又美化我们的生活。

美的事物总能吸引住人们的目光，达到信息传达的预期效果。版式设计是信息传达的一个重要环节；视觉走向是信息能否准确、流畅传达的决定因素。透过不同的版式设计风格，我们能够看到所传达的信息是严肃还是通俗，是学术交流还是生活随笔；看到整个版面的个性色彩是内向还是外向，文章内容是深沉还是欢快；多样的视觉走向使作品更具个性、风格、时代感。版式设计讲究“美感”，每一个线条的曲折粗细是否得当，色彩运用是否调和，插图内涵是否深厚等，都会影响读者的情绪和兴趣。好的版式往往先声夺人，在人们犹豫不决时，悄悄地影响着人们的选择。所以，版式设计要充分借助无声的语言去艺术地表现内容，抓住读者的视线，使读者产生丰富的联想和强烈的美感。版面设计的效果要达到既新颖、美观、大方、雅俗共赏，又与自身定位相结合，视觉是人的主要审美感官。古今中外，人们对它在审美中的地位给予极高的评价。

一言以蔽之，我们要抓住视觉元素的活跃个性，开创传统媒体和新媒体中版式设计的新特征，使平面设计作品中的视觉走向符合并引导现代人的心理与视觉欣赏方式，使信息传达准确、流畅、形象、鲜明，更具现代艺术美感。

第4篇：视觉传达设计方向范文

关键词：传媒院校；视觉传达设计专业人才培养

作为传媒学院下的视觉传达设计专业，办出特色，提高本专业的毕业生就业竞争力，更好地为传媒产业服务，未来为地方经济建设做出地方高校该有的贡献是我们的目标。而根据我国《国家中长期教育改革和发展规划纲要》（2010-2020年）提出高等教育需要优化结构办出特色，适应国家和区域经济社会发展需要。建立围绕媒介转型下，如何培养市场需求的应用型设计人才是我们当前急需深入思考和解决的重要课题。

1新媒介对专业发展的冲击

随着新媒体时代的到来，视觉传达设计专业面对的设计范畴和载体形式已大大超越视觉传达专业的现有学科体系。本专业依赖的传统媒介正被替代，现代视觉传播方式已通过微信、微博等新媒体方式建立了媒介传播新生态体系,人们对信息接触的不断拓展,各种媒介手段带来了人类获取新闻、资讯的全新体验。整个视觉传达的创意思维，表达语言都发生了变化，专业人才的培养方向必须看准新媒体带来的契机及时转型，谋求自身发展的出路。

2视觉传达专业未来的发展方向

根据传媒学院的办学特色及媒介形态的转变，未来以服务新闻传播领域及影视推广领域作为发展方向，是符合现有专业发展的要求。具体到视觉传达专业而言，以上两个领域与本专业在结合点上要有深入的研究，可视化技术在传播和服务领域的巨大潜力，使得以可视化设计成为服务新闻传播领域，本专业可以发展的方向之一。而产值巨大，行业属于热门的影视推广中，影视推广策划、影视海报及衍生品设计等都是对传统视觉传达设计服务对象的转型。

3人才培养模式的探索

3.1专业人才培养体系研究

在新媒体时代，视觉传达设计专业在保留原有专业核心知识的同时，媒介的转化，受众生活习惯的转变将带来思想上的转变与知识结构的更新。因此，针对传媒学院的办学特色，密切结合传媒产业，专业知识架构完善，教学方向特色鲜明是首要考虑的问题，同时要有明确的培养目标、学习计划、课程安排，注重教学不同阶段的专业课程与跨专业课程的关系，理论课程与实践课程比例，保证体系能满足学生具备新媒体时代设计人才的培养要求。

3.2课程教学内容研究

首先，明确不同课程教学的侧重点不同，思考教学方式的差异性。其次，遵循教学的循序渐进，每学期课程形成相互的关联，达到一定的教学目标，使学生学习呈现一种螺旋形上升的状态。再者，根据媒介的转型，对现有课程进行更替或内容调整。同时，依照传媒产业的发展需要，加大跨专业相关学科课程的选修，培养学生的创新和复合性。最后，寻找传媒行业相关机构和企业开展校企合作教学，增强学生实践能力。

3.3教学监管研究

建立教学组，根据不同年级不同阶段以能力培养为导向细化教学任务，并制定详细的教学计划和教学质量要求。以便对整个教学过程进行监管和考察，并随机对教师和学生进行抽查，以最终就业数量及质量，反馈整体教学思路和教学方式的准确性。

4教师队伍的构建

师资队伍是教学的核心力量，在实践性强的专业中，单纯依靠理论研究型为主的传统教师是无法满足进行的教学需要的。首先，双师型人才的引入，可以有效弥补理论型教师实践能力的不足，同时也使得本专业和行业发展保持相对紧密的联系。其次，给予传统教师创造多样的学习条件，无论是国外进修、企业实践、组织各类学术活动都能使教师知识结构不断更新，队伍水平不断提高，对师资队伍建设会产生巨大的作用。最后，新媒体时代打破专业界限的学习需求，在教师队伍建设中，应与其他相关学科进行师资共享，最大限度的优化和健全师资队伍，保证教学能与学科发展相匹配。

5模式创新的价值

视觉传达设计专业发展的转型，充分立足传媒院校的办学特色，结合新媒体时代带来的发展契机，以蓬勃发展的媒体行业为就业目标，不断优化高等教育结构。优化学科专业、类型、层次结构，促进多学科交叉和融合。

参考文献：

[1](英)维克托•迈尔•舍恩伯格.大数据时代:生活、工作与思维的大变革[M].浙江人民出版社,2013.

[2](美)戴安娜•克兰.文化生产:媒体与都市艺术[M].译林出版社,2000.

第5篇：视觉传达设计方向范文

【关键词】城市建筑空间；视觉传达；设计

自进入到二十一世纪以来，我国城市建筑的建设速度也在随着社会的飞速发展而不断更新，智能化的基础设施数量与类型也在不断增多，这使得城市建筑在空间上的视觉差异也在不断缩小。因此，挖掘现阶段我国城市建筑中的空间视觉设计现状，找出其存在的问题，并对视觉传达设计的发展展开研究，便成为了未来一段时间内相关部门和企业必须要面对和解决的问题。

1视觉传达设计的发展现状

1.1建筑空间同视觉传达间的关系

城市中的建筑形象可以说是一个城市向人们直接、全面传达城市外部形象最主要的视觉表现方式，可以说是一个地区历史文化、自然风貌、人文精神等各方面精华的浓缩，而这些因素，则基本都是依靠建筑物的体形、空间、色彩、装饰、质地等方面。因此，城市建筑的外观会给人直观的城市印象，传达城市中的相关信息，将城市的个性体现出来，可以说是城市同他人对话的一个重要的平台。在建筑设计的过程中有效的运用视觉传达设计，可以帮助相关人员通过城市建筑外观设计的发展历史来了解该城市的发展历程和发展现状。

1.2视觉传达在建筑空间中的发展现状

就目前来看，社会发展情况已经由以往的积累型转变成消费型，并形成了一种以经济发展为主体的社会发展状态。在此种社会形态下，人民群众的生活方式、消费方式等都发生了极大的改变，消费生活已经成为现阶段人民群众维持自身生存状态的一个最基本的生活理念和行为。

2视觉传达设计发展研究

2.1视觉传达设计发展目标

所谓的视觉传达，其指的是借助视觉符号的传达，将人们生活中包含的各类信息设计，传递给相应的人员，其主要包括“视觉符号”和“传达”两个概念。其中，“视觉符号”指的是人们通过眼睛能够看到的，周边环境中具有表现性质的符号。造型艺术、建筑物、文字、电影等都是其中之一，它主要具有辨别图像的功能。而“传达”指的则是一些具有代表性事物的机理、形状、文字、色彩等类别的信息来刺激人们的感官，让人们感知和接受这些事务[1]。从本质上来看，这种传达可以是传递内部信息，也可以使不同事物间的相互传递，且视觉符号也可以借助各种类型的载体对人们的感知能力起到一定的刺激，让事物本身包含的理念能够传达给相应的受众，从而确保不同事物包含的信息能够被有效的传达。

2.2视觉传达设计发展方向

对建筑空间的视觉传达设计来讲，其在时展形式不断转变的今天，也应当要学会不断的创新，确保视觉传达设计能够将情感充分的表达出来。在社会高度发展的今天，人们的衣食住行都受到了共性的笼罩，这使得人们长时间的处于紧张、高效的工作状态中，缺乏有效的沟通，情感方面的感受不断淡化，这使得建筑在城市环境中开始充当帮助环境、人、城市共同对话的角色，并借助自身的语言形式，表达出相应的个性特征[2]。其次，因为人们在日常生活中，视野所及范围内最先观察到的就是建筑物外立面，所以，外观相对比较优秀的建筑物立面，更加容易让建筑物使用者了解该建筑物能够从实的经营活动。而作为构成城市建筑空间最为基本的元素，建筑立面的地位已经在现阶段上升到了一个不能忽视的社会地位。从当代中国社会、经济、政治、商业等因素来看，在进行视觉传达设计时，将其同建筑立面设计有效结合起来，可以说是此种设计工作发展过程中的必经之路。笔者通过对设计师们有关视觉传达设计的实践研究，以及该设计历史发展趋势来看可以发现，建筑立面的种类较多，设计风格的发展呈现出一种螺旋式的上升状态，是一种由简单到复杂、由复杂到简单的设计形式[3]。此外，将视觉传达设计应用到我国城市建筑空间的设计工作中时，设计师在设计的过程中应当充分发挥出视觉传达设计的作用，推动可持续的设计观念能够被全面贯彻落实到城市建筑空间设计之中，以此来满足现代人在文化和精神层面的要求，为大众文化在城市中的传播提供多样性、多元化的传播途径。

3结束语

总而言之，在社会建设速度不断加快，城市建筑物数量不断增多的今天，相关部门和人民群众对空间视觉传达设计上的要求也在不断增多。但受经济发展速度过快的影响，我国城市建筑在空间视觉传达的设计方面还存在着较多的问题，使得不同功能的建筑物在空间视觉传达上存在着较大的问题。因此，我国相关部门和建筑单位应当挖掘现阶段建筑空间视觉传达在设计方面的问题，从而确定空间视觉传达设计在未来的发展目标和方向。

参考文献

[1]汪帆，刘严.基于视觉传达设计理论的建筑外部照明设计方法[J].中华建设，2015，12：114-115.

[2]李前军.基于城市建筑空间视觉传达设计的研究[J].中国包装，2016，03：44-46.

第6篇：视觉传达设计方向范文

美术学院成立于2004年，前身是1993年创办的美术系。依托学校部属直属院校优势，经过多年不懈努力，现学院形成了结构合理、规模适宜、优势互补、交叉渗透、富有特色的本科专业结构。

学院现有动画、美术学、视觉传达设计、环境设计和服装与服饰设计5个本科专业,中国少数民族艺术和设计艺术学2个硕士点，中国少数民族艺术1个博士点,基本形成了从本科生到硕士生、博士生，培养体系完备的高等教育体系。其中，美术学专业下设国画、油画2个专业方向，视觉传达设计下设视觉传达设计、数字媒体艺术2个专业方向，环境设计专业下设环境设计、公共艺术2个专业方向，服装与服饰设计专业下设服装与服饰设计和服装设计与表演2个专业方向。目前，全院在校本科生和研究生共计1400余人。

学院有专职教师67名，其中教授11名、副教授17名，是一支以知名专家为主导,中青年教师为主体，具有专业领域广泛的学术影响力和专业实力的高水平教师队伍。学院教学设施一流，教学楼总面积达2万平方米，拥有宽敞明亮的教学大楼、设备精良的美术实验教学大楼以及大型美术展馆。其中，民族美术实验教学示范中心为华中地区的美术实验教学示范中心，实验室种类齐全、实验教学条件优越。

学院为师生提供了一流的教学、科研和交流环境。2012-2013年度,学生获省部级以上奖项40余人次。学院办学理念明确，培养的学生广受社会欢迎，2013年就业率达93%以上。

第7篇：视觉传达设计方向范文

关键词：数字时代 UI界面设计 视觉传达设计

检 索：.cn

前言

21世纪以来，数字化媒体的出现使社会环境发生了质的变化，视觉设计也渐渐地超越了其原先的范畴，走向愈来愈广阔的领域。一个明显的信号是，中国从3G时代到即将进入的4G时代不过5年左右的时间。人们对这一变化的主要回应就是在生活中更多依赖于智能手机功能随时上网完成工作或娱乐需求；市场对这一需求的反应是越来越多的厂商加入到智能手机的生产，而与之相匹配的是大量的应用软件为智能手机的功能化和趣味化、娱乐化提供了有力的支持。如今各类智能手机，无论是苹果系统，Android系统还是windows系统，都会普遍地使用各种应用程序和软件。除去严密的计算机程序语言的使用，各类软件设计的趣味性，界面的友好性，视觉的美好性，操作体验的舒适性都离不开视觉传达设计。其他的以数字技术为载体的数码产品，如平板电脑、在线商务，游戏产品以及其他触屏移动技术产品的盛行，都离不开一种被称之为UI界面设计的新的视觉传达设计手段的广泛运用。

一、UI界面设计概述

（一）何为UI界面设计

UI是User Interface（用户界面）的简称，是指人通过敲击键盘、滑动鼠标、碰触触摸屏等方式向计算机输入指令，而计算机通过画面、声音或震动等方式进行反馈信息，实现这样一个功能的系统即为UI。UI界面设计是主要是指对软件的人机交互、操作逻辑、操作界面的整体设计，是专门研究、规划和设计让人与计算机充分协同工作，高效率发挥计算机功能，满足人们工作和娱乐需要的新兴的交叉学科。

（二）UI界面设计的组成

UI设计由用户需求调研、交互设计、界面设计三个部分组成：首先，要对用户需求进行调研。通过调查了解用户对产品的使用要求、过程、环境和习惯，为界面设计提供正确的方向。其次，是进行人机之间的交互程序设计。这个部分通常由软件程序员来承但软件设计，目的在于加强软件的易学、易用和易理解。最后，需要进行界面设计。这是屏幕产品的重要组成部分，包含成千上万的、色彩纷呈的视觉信息，是一个复杂的由不同学科参与的工程，需要将认知心理学、设计美学、设计手段等融合，实现软件产品视觉效果的艺术化。

（三）UI界面设计的演化

UI最初是由软件程序员根据个人艺术功底和喜好来完成，通常只有比较专业的大型程序才有条件请专业设计师参与软件界面的美化。长期以来，UI界面设计在软件开发中都是附属地位。在今天这个资讯庞杂的时代，仅靠水平先进的硬件和功能繁复的软件并不能更有效地帮助人们便捷地提取和处理信息，高水平的UI界面设计才是有效手段。UI界面设计并非单纯的绘图美工，而是综合了用户需求、软件功能、硬件配置和使用环境等多种因素后的复合化艺术设计，是科技和艺术紧密结合的成果。美观舒适的UI不仅给人带来舒适的视觉享受，更可以提高设备操作的友好度和便利度，最终满足用户的使用需求。

（四）优秀UI界面设计产生的巨大作用

今天，在智能手机和平板电脑领域，苹果公司的iPhone和iPad等电子科技产品，以及三星公司推出的银河系类手机与平板电脑，都获得了巨大的市场成功。这些产品也被誉为革命性的科技产品。究其原因，除去软硬件的独具特色和水平领先，其优异的UI界面设计也是对消费者产生强大吸引力的原因。以苹果手机为例，多达50万个应用程序通过卓越的软硬件设计，为用户提供了无以伦比的快捷、方便、生动的操作体验，开启了广泛使用人机交互的新时代。而国产品牌诸如小米、联想、华为以及成千上万的应用软件设计公司同样也在移动互联时代尝到了交互设计的甜头。由此可以看出，优秀的UI界面设计对产品和企业产生的作用影响是非常巨大的。

（五）UI界面设计的市场及就业前景

随着手机技术革新，全球3G热潮势不可挡，同时也引爆了各大企业对3G移动产品的UI界面设计专业人才的争夺战。全国数字及多媒体设计教育权威“火星时代”的互动媒体课程研发团队在调研了3000多家企业的3G人才需求时，了解到在设计人才招聘市场上，UI界面设计师处于很有竞争力的一种岗位。以北京地区为例，仅2011年8月8日一天之内在智联招聘上的3G移动产品的UI界面设计专业人才需求岗位就达到4000个以上，而现有的3G移动产品的UI界面设计专业人才远远不能满足这么多企业的需求。从薪酬上看，北京地区的3G移动产品的UI界面设计相关岗位薪资普遍在5000元到16000元之间。同样根据“火星时代”的行业调研，从全国来看，对既懂得UI界面设计又会运用到客户端的复合型人才，缺口高达65%，一些欠发达地区这个数字甚至更高，所以UI界面设计的就业前景是乐观的。

二、当前视觉传达设计专业的现状及面临的困境

长期以来，视觉传达专业都是以二维设计为主，在广告业与经济发展共同繁荣的时代，曾是主要的传播推广手段。但是由于数字新媒介的产生和快速蔓延，今天传统的视觉传达设计和相关的人才培养都受到了很大的冲击。

（一）传统的视觉传达设计不能满足数字媒体时代信息传达的要求

传统的视觉传达设计常常以“填鸭式”的方法来传递信息，但在新媒体蓬勃发展的时代，这已经不适应市场的要求。传统信息主要更加关注形式，而新媒体艺术更注重的是设计的内涵和参与互动的体验。所以，视觉传达设计也应该以交互式信息传递方式来传递设计信息，使受众愉悦地接受并体验信息。在新技术和网络的发展下，交互方式和各式各样的新产品层出不穷，人们对交互体验的感觉越来越重视，因此，视觉传达设计应该满足受众需求适时适当地调整信息传递方式。

（二）新媒体下的视觉传达设计教育现状

现阶段，在国内只有少数专业院校针对这些新型的媒介开展视觉传达设计下的专门的UI界面设计教育，如广州美术学院和北京电影学院、吉林动画学院等院校在其视觉传达专业下开设了针对网络和移动平台的广告、界面设计等课程；江南大学也在其工业设计及视觉传达设计两个专业中，增设了UI界面设计等课程。在笔者所在的四川地区，除了四川美院和川音美院开设了界面设计的课程外，其他院校的视觉传达设计基本都属于传统平面设计的培养模式。因此，UI界面设计是视觉传达设计的新领域，专业院校可顺应时展的需求，改革传统的视觉传达设计人才培养思路和课程设置，培养更多除了精通传统平面设计外还具有UI界面设计专长的创新型、复合型设计人才。

（三）招生的困境

今天，国内的各类设计院校都感觉到了一种困境，即学习平面设计的人数相较以前有了大幅下滑。虽然这几年“艺考热”温度不减，但学生报考专业却呈现冷热不均的情况。从2010年开始，视觉传达设计专业的招生开始普遍萎缩，许多家长和考生更倾向于选择当前比较火热的环境艺术设计、多媒体设计专业、动漫设计专业等。究其原因，并不是因为人们对视觉传达设计的需求减少了，或是视觉传达设计专业师资力量不够，教学质量不高，而主要是因为视觉传达设计专业课程的设置与人才培养思路的规划中规中矩，没有与时俱进，自然不具备很强的吸引力。反观其他专业，如环境艺术设计专业，因为具有房地产业和装饰、建筑等火爆的行业背景，吸引了大家的关注，因此才会出现近年来环艺等专业火爆而视传专业招生萎缩的现象。动漫产业成为国家重点扶持产业后，动漫设计专业也从过去无人问津变得炙手可热。因此，视觉传达设计急需在现有的基础上，进行专业可持续发展上的思考和探索。

（四）课程设计的传统化制约了该专业的发展

根据对多所院校的视觉传达设计专业的研究发现，人才培养方案主要是以三段式为主：即艺术设计基础、专业设计基础和专业设计三大部分的内容，着重培养学生的综合素养，提高学生的实际操作能力和团队合作能力。其现阶段的核心专业课程主要包括：素描、色彩、三大构成、计算机辅助设计、手绘、插画、字体设计、图形创意、广告策划、版式设计、书籍装帧、海报设计和VI设计等课程。对于视觉传达设计类的专业课程设置和规划，上述的核心课程和人才培养方案无可厚非，但是基于现阶段视觉传达设计呈现的普遍问题，为求让视觉传达设计专业更快更好地发展，应抓住专业和行业的特点，结合科技与社会发展的新趋势，对其进行适当地调整，并进行具有特色化的专业课程设计。

三、数字时代的视觉传达设计教育的“特色化”改革

（一）课程改革思想

视觉传达设计专业下有很多设计方向，如VI、包装、海报、书籍设计等，广而泛之地进行传统教育不可或缺，但是如果能将服务于网络、移动媒体等平台的视觉形象上的设计纳入到专业课程中，无疑可以作为视觉传达设计的一个新的教学改革方向。在这个网络信息化无处不在的时代，传统的视觉传达设计与网络化的视觉设计正在进行着飞速的融合。例如，标识设计既可以应用于VI设计中，也可以应用于UI界面设计中。更广泛来说，UI界面设计还可以应用于各类网站设计、手机交互和电子商务之中。所以，将这些新颖的设计形式引入到视觉传达设计课程中是有效的特色化教学改革尝试。但是，一个专业的课程体系是经过较长时间的论证和实施而固定下来的，必然有其学科特点、内在关系和连续性。所以，UI界面设计作为丰富视觉传达设计的新的尝试，必然要稳步推行，以便留出实验和改进空间。

（二）以UI界面设计模块课程作为改革创新突破口

具体的实施方案因各院校的课程设置差异而有所不同。例如，笔者所在的院系即尝试进行分阶段的课程设置改革：第一阶段的具体措施是在现阶段的专业核心课程设置上进行调整，例如：

1.增设基础性的计算机课程，如在一系列的计算机辅助设计课程中加入FLASH课程以及电子杂志设计课程、Axure RP Pro（交互原型设计工具）原型设计基础以及Flex（用于构建具有表现力的 Web应用程序）等移动媒体交互方式设计课程，拓宽学生将来就业的适应面。

2.增加UI界面设计课程模块。较为简单的做法是，先在原网页设计课程基础上，加入网店设计、电子杂志设计等内容。然后再根据具体情况加入包括用户体验设计、移动产品界面设计等在内的UI界面设计基础性课程模块。最后再考虑增设Graphical User Interface（图形用户界面）资源设计课程和图形、图标、动画等移动媒体用户界面风格与整体架构的规划设计等更接近于项目开发式的课程，将项目中设计端和开发端的相关内容进行整合，用更贴近业界的实战和实例结合相关软件的学习使学生掌握独立平台、移动媒体界面设计的高级技巧和技法，并正确认识业界中所谓的高保真原型的意义，从而较为完整地掌握UI界面设计的相关知识和技能。

在第一阶段结束后，应对课程改革的实施情况如学生的兴趣，教学的难易程度和教学成果等反馈意见进行总结和调整。对某些院校来说，如果时机成熟则可以考虑开设视觉传达下面的数字艺术设计方向，增加学生的专业选择面和就业竞争力。

结语

艺术与科技的结合是当代设计的一个重要特点。在UI界面设计这个新的领域，更需要计算机技术与艺术的深度结合。所以，同时具有一定软件编程能力，艺术理论知识和良好艺术素养的设计师在未来必然能获得更大的发展空间。UI界面设计随着以智能手机为代表的便携科技产品的兴起有了大量的需求，UI界面设计属于创意创新产业，是有着高附加值特点的第三产业。艺术设计专业的学生长期接受着美学教育，具有较高的艺术涵养和创造创新意识，若教学过程中加入适当的计算机编程、计算机图形学等相关课程，便可较好地满足UI界面设计工作的相关需要。在社会经济高速发展的大背景下，像UI界面设计这种跨学科、复合型的专业人才将越来越受到欢迎，因此从加深新兴产业之间的紧密结合这一思路出发，对传统视觉传达设计专业进行改革势在必行。

参考文献

1 刘文彦：《UI界面设计――艺术设计专业的又一个发展方向》，《剑南文学》，2012（6）。

2 何洁：《视觉传达设计的发展趋势》，《装饰》，2002（3）。

3 高娴：《新媒体时代下视觉传达设计发展趋势研究》，《中国传媒科技》，2010（10）。

第8篇：视觉传达设计方向范文

关键词:视觉传达艺术;艺术设计;创新设计

一、视觉传达艺术的发展历程与基本理念

(一)视觉传达艺术的兴起

随着各行业的不断发展，无论是在产品宣传还是包装方面，都更注重产品艺术性的体现，并通过技术性方法来在现场营造出更具有长期应用可行性的方案，这也是视觉传达艺术兴起的重要铺垫。将设计与艺术充分结合，可以促进所设计出的产品更具有可观性，并且在产品所要表达的艺术理念中，也能够通过这种方法来更深入的提升使用效果。商业发展可以理解为是视觉传达艺术设计兴起的决定性因素，在其中存在大量需要进一步完善的内容，并且有关于视觉传达设计中的美感体现也能得到更深入的实现。视觉传达艺术最初只是对纸质媒体资源的应用，目前已经能够充分的结合新媒体资源环境，在设计过程中建立产品与市场的联系，使产品能够在短时间内被市场竞争体系所接受，并得到消费者的认可。视觉传达设计是直观的，对于各项使用方法中可能会出现的问题，也能通过表现形式的配合使用来得到更好的解决。

(二)视觉传达艺术的发展

视觉传达设计艺术是在使用中不断发展进步的，逐渐扩大应用领域，并在艺术表现形式上也有所增多。视觉传达艺术与人们的生活是离不开的，经过一段时间的发展配合，能够在日常生活领域中应用这种艺术设计方法，并追求更高层次的艺术设计效果，居住者可以通过这种方法来对室内环境进行设计，各个企业也逐渐采用这种艺术途径来对产品进行商业宣传，更快速的得到市场的认可，并在现场形成理想化的经营管理形式，促进管理计划可以进一步的落实实现。视觉传达艺术正在向着创新领域发展，将多种艺术相互融合，可以采用抽象与具象等多种形式来帮助实现现场氛围的营造，促进管理计划可以在基层中得到更好的落实提升，这也是目前创新设计理念主要针对的发展领域，对实现艺术理念有很大的促进作用。

(三)视觉传达的基本理念

视觉传达是通过观赏来向人们传递一种艺术理念，这种方法是直观的，同时也是长期存在的。视觉传达艺术同时也是面向大众群众来开展的，对于其中存在的设计理念表达形式不足，会不断的调查大众审美取向，在设计期间充分的融合大众趋势，这样所形成的设计方法中，能够在群众视野中得到更理想的发展。在艺术中融合创新理念元素，在保障现有的观赏者群体前提下，可以帮助进一步提升产品的影响范围，通过这种方法来促进艺术设计理念与方法能够得到更好的提升进步，得到基层群众视觉审美上的认可。

二、视觉传达艺术设计的创新设计理念

(一)对设计理念和视觉语言进行创新

视觉传达艺术是一种艺术表现语言，在设计过程中想要实现创新目标，需要在语言形式上做出整改，观察在基层中是否存在需要进一步完善的内容，并从艺术设计角度出发，对大众审美趋势进行引导。这样才能够充分的发挥前沿艺术的引导作用，促进群众能够在短时间内接受视觉语言创新，并为所进行的管理计划打下良好基础。艺术发展是不断完善的，这也关系到艺术理念中人们审美观点的改变，视觉艺术语言中，包含了色彩的搭配运用，结构优化配合等等多个方面，在此基础上进行的语言设计创新，也能够更好的探讨出优化解决方案，并促进现场的设计方案可以与环境更好的融合，实现理想化的设计标准。艺术语言所表达的理念中，要与整体艺术设计作品保持一致，观察在现场是否能存在需要进一步完善的内容，积极的采取解决措施来进行，并为管理计划发展落实创造可行性研究方案。视觉传达艺术创新需要从社会的整体审美趋势方面来进行，并且创新要具有独立性，不能完全的依赖这些规律来进行，更深入的观察在现场是否存在需要完善的内容，在所设计的艺术作品中先引入一部分创新元素，观察市场反馈效果，逐渐引入更多的创新语言，实现全面的创新设计理念应用。

(二)实现多元化和个性化创新

在同一视觉传达设计作品中，可以丰富艺术表现形式，在其中体现出多个主题，但需要注意的问题是各个主题的表现形式要积极明确，当发现现场存在影响应用效果的情况时，及时采取保守方法处理，逐步的进行个性化创新理念的应用，这样可以避免在现场出现严重的质量隐患问题，也能帮助更平稳的渡过多元化艺术理念的衔接应用时期。追求产品的个性是常用内的创新手段，在这样的艺术表现形式中，可以帮助设计效果更好的展现，产品投入到市场后，也可以快速的被消费者所记忆，观看产品的外观设计时，能够对产品的使用性能有更好的了解，这一点是传统设计理念中很难实现的，同时也关系到传统理念与创新理念的进一步衔接，需要艺术作品设计者有明确的中心思想。将产品使用功能以及视觉传达设计中所要表达的艺术理念展现在其中，形成具有特色的设计理念。

(三)设计理念的民族特色和绿色创新理念

第9篇：视觉传达设计方向范文

关键词： 视觉文化；视觉传达设计；创意思维；科学性；价值性

中图分类号： J02 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）05-0057-01

一、视觉文化语境与审美嬗变

人类进入信息社会以来，由于数字化技术的发展，图像已经成为这个时代的日常生活资源，一种近乎狂热的图像崇拜成为新人类的生活方式。正像美国哈佛大学丹尼尔・贝尔教授在他的《资本主义文化矛盾》一书中指出的那样：“当代文化正逐渐成为视觉文化，而不是印刷文化，这是千真万确的事实。”一般来说，无论何种文化形态都蕴藏着某种审美意义与价值，而文化形态的变化又必然导致审美文化的嬗变。视觉文化对当代审美文化的嬗变同样产生了巨大的影响，视觉文化培养了大众敏锐的视觉鉴赏能力，为审美进入大众生活创造了条件，在一定程度上填平了大众与精英之间的鸿沟，模糊了雅俗之间的界限。另一方面，由于在视觉文化中，审美范围的无限扩展，审美大众化也在一定程度上导致了审美泛化、引诱人们失去自我的盲从。在高度紧张忙碌的现代商业社会中，大众已经习惯于在视像信息传播的洪流中不加思索地被动接受、随波逐流。而视觉文化或形象文化则消除了主体与对象之间原本应有的心理距离，主体直接进入对象，一目了然、一览无余，理性主义的原则在这里都失效了。

二、视觉传达设计的特性及其精髓

在以形象为中心的当代视觉文化语境中，视觉形象、视觉符号的生产、流通和消费占据着十分重要的地位和作用。而视觉形象、视觉符号的创造则主要通过艺术设计中的视觉传达设计来实现。视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息的设计，视觉传达设计的直接功能主要是通过大众传播媒介向社会信息，向受众传播信息。

在视觉传达语言中，图形语言是最具表达力的，一幅优秀的设计作品，可以让不同国家、民族和地域的人们跨越地域的限制、突破语言的障碍、超越文化的差异，顺利实现信息的有效沟通并共享其艺术魅力；色彩也是极富感染力的语言，由于人的心理会对色彩产生不同的联想，色彩能影响到人的情绪，因此，色彩在视觉传达设计中的合理应用与巧妙搭配，可以给作品增添更丰富的艺术语言，使其更快、更好地达到视觉传达的最终目标；然而，最为重要的是其文化创意，文化可以给予设计作品内涵、表达先进的设计理念和艺术主张，而创意是一种创造性的思维形态，是视觉传达设计的精髓与核心。

为了最大程度地影响受众，当代视觉传达设计集科学、艺术、文化于一身。设计师们更多地关注让设计成为一种能够融合多种学科的载体，使视像作品由以往形态上的平面化、静态化、单一化逐渐向立体化、动态化、综合化方向转变。

三、视觉传达设计的价值审视

由于视觉传达这种以媒介作为载体的传播方式所具有的传播对象的社会广泛性、巨大的传播效果和对受众的普遍影响，使得我们在研究视觉传达设计时不能仅仅停留在视觉文化技术层面上，而应该进一步深入研究视觉文化的深层内涵，这对于设计者本身和社会和谐都有无可言喻的意义。

从这个意义上说，作为视觉传达设计者，不仅要有杰出的艺术才能还要有正确的设计价值观和对社会无私奉献的精神。然而，现在有许多艺术工作者喜爱标榜“为艺术而艺术”，他们主张在艺术创作中保持“价值中立”的原则。真正的设计师不仅应该从艺术上关心作品本身的完美性，从技术上关心作品的传播效果，更应该从内容上、人文价值上关心作品对人们心灵的净化、提升作用和对社会进步的推动作用。

当我们审视当代视觉传达设计时，其实不难发现，它虽然要运用许多技术方法和手段，具有相当复杂的科学和技术的背景，但从本质上来说，它是一门以技术科学为基础，却具有深厚的价值论背景的人文学科。那么企图摆脱“价值观”的支配而自诩为“价值中立”的纯粹艺术，就显得忸怩作态了。一个思想健全的视觉传达设计师，只有首先知道自己“应当”“做什么 ”“应当”“如何去做”才有可能设计出为社会所认可的杰出视觉形象，也才有可能成为一个为社会所尊敬的真正的艺术家。

四、结语

纵观视觉文化的审美嬗变及对视觉传达设计审美价值的审视，我们深入浅出的了解了当代设计发展状态，我们要对其不足进行改善在对其改善中向前发展，在视觉传达设计中将科学性与价值性、技术视野与人文视野完美的结合，同时要始终走在时代前列，引领设计行业的快速发展。