视觉传达设计意义精选(九篇)
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第1篇：视觉传达设计意义范文
将有关内容传递给眼睛从而进行造型表现性的设计被称为视觉传达设计,即是人们用眼睛所看到的形势进行的交流,是利用视觉语言来进行表达、传播的一种新型信息传播方式。视觉传达设计传播面广、信息量大、面向层次多且速度快存留时间长,在现代信息传达中独树一帜,具有十分重要的特殊位置。
一、视觉传达设计的概念以及发展
视觉传达设计(Visual Communication Design)包括“传达”与“视觉符号”两个基本的概念,它最早产生于20世纪20年代,实际形成则是在20世纪60年代。视觉传达设计是采用视觉符号来进行信息传达的一种表现形式,“视觉符号”指的是一切眼睛可以看到的东西,例如:图片、文字、电视剧、电影、风景、颜色等等。“传达”,指的是信息接收者通过符号向发送者接受信息的一个过程。简单来说:视觉传达设计就是“给人看的设计,告知的设计”。其主要目的是对信息进行有效的传达。
近几年现代通讯技术以及计算机技术迅速的发展普及,视觉传达设计的表现形式以及内容也随之发生了改变。在经过商业美术设计、印刷美术设计、工艺美术设计、平面设计、装横设计等几大阶段的演变之后,视觉传达设计最终成为一种以视觉媒介为载体、利用视觉符号进行信息传达的一种面向新时代的崭新设计方式。
二、何为创意
创意,存在于设计师的思维当中,创意理念是一种思维形态,若想要将这种形态表达出来,必须为其寻找一个载体。倘若不懂视觉美学的形式美法则以及缺乏对文字、图形的掌控能力,创意终究是纸上谈兵,再完美的创意也无法将思想表达出来。因此应将创意与表现进行深入的结合。
大多数人普遍认为,所谓的创意,就是思维在某一时刻的灵光闪现,它不固定,不具有准备性。这种理解是有一定的渊源的:柏拉图曾经对艺术的创造过程是这样解释的,他认为理性与灵感是对立的双方面,而艺术绝对属于灵感,艺术的创作是一种完全反理性及非理性的活动,他认为艺术家是在受神的力量所支配,是一种神秘的职业。而在此之后,亚里士多德对柏拉图这种对艺术创作的理解给予完全否定,亚里士多德认为艺术创作是对理性认识的结果,是一种对世界认识的方式,艺术创造由理性支配,他对“灵感”的存在进行了偏激的否认。
从上文所述中可以看出,亚里士多德对“灵感”的否认不免太过于极端,而柏拉图强调的是一种形而上的精神支配,发展至今使我们对艺术的理解产生了各种阻碍。个人认为,在进行艺术创造的过程中,既不能对灵感进行无限制的夸大与渲染,亦不可忽视灵感的存在。灵感是一种突发性的思维,它是表现形式的一种偶然体现,更是表现形式的一种必然存在。创意绝非是无中生有、凭空而至的,它是设计师通过对所有资料的整合与理解,在脑海中形成的一丝最为详细、具体、真实、独特的思维。
三、新时代视觉传达设计的创新
随着时代的发展与科技的进步,视觉传达设计获得了更为崭新的发展道路,于此同时,也对视觉传达设计提出了更多的要求,而这些要求便需要与以往不同的新观念,随着这些观念的不断更新促使设计师拥有了更为广阔的创意空间。
现如今,互联网以及多媒体技术已经涌入人们现实生活中的方方面面,其所带来的逼真性、动态性以及视觉效果的冲击都为设计师的设计理念进行了前所未有的充实。设计理念在视觉传达设计中由始至终都是整个设计作品传播实效的重要环节。设计理念存在于设计师的意识当中,是一种思维形态,前文说过若要将此思维表现出来即需要一个载体,所以,对视觉传达设计的创新必须是对设计理念以及设计思维的创新,视觉传达设计的创新需要设计师用一种全新的观念去看待、认识事物,并要使思维具有开放性以及探索性,从而创作出新的独特形势。
在现今的信息技术时代,各种新观念涌入视觉传达设计师的思维当中,这使得过去传统的视觉传达设计中所运用的法则被彻底击碎,设计师在新世纪中努力的寻求一种更为合理化、艺术化、现实化的视觉空间。目前的个性化、多元化、绿色设计、人性化设计等等哪种才是适应新时代且最好的、新的视觉传达设计?而视觉传达设计如何才能将未来的价值观正确体现?正视以往设计的庸俗化、程序化、平庸化;正视新时代信息技术的冲击,视觉传达设计师要将自己的设计理念接受信息化时代的洗礼、面对现实,以敏锐的目光、特殊的视角、多重的层面去了解、观察生活,将富有鲜明时代气息的设计观念充分融入到设计作品当中,通过不断肯定及否定的思索提炼出富有新意的设计思维火花,并对设计理念执着、坚持的探寻。如此,才能不断地创造出优秀的设计作品。
总而言之,随着生活方式多元化的发展以及生活质量的提高,现如今,设计的目的不单纯是一种对功能的需求,更是人们不可缺少的一种精神需要。现代信息的设计和传播,是建立在发达信息技术成果以及繁荣商品经济基础上的一种艺术形式和文化现象。随着社会的发展与进步,新技术、新材料、新工艺及新观念的广泛应用与实践,使视觉传达设计的整体水平有了很大的提高,以现代设计为媒介的商业运作以及社会消费群体之间所产生的良性互动效应,其内涵已经远远超出了设计艺术的本身,视觉传达早已经不在是传统设计意义的“语言”,而是全方位的综合性的文化现象,对社会文明与进步的一种全新表达。
参考文献
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[2] 王学斌、赵东升. 篆刻艺术对视觉传达设计的影响与启示研究[J]. 湖南师范大学:设计艺术学报,2009(1).
[3] 朱永明. 关于视觉传达设计学科发展与视觉文化创意产业关系的思考[J]. 新闻界,2009(5).
第2篇：视觉传达设计意义范文
服饰是文化的载体，是民族的符号。服装中的装饰艺术不在于装饰图案本身，而是更好的将装饰艺术与人体艺术完美的结合。服饰的变化同人类文化紧密相连，人们往往通过对服饰的理解和研究，看到其不同背景的文化心理在服饰中得到象征性地体现。中国服饰的特征明显，装饰形态多样，在图案的运用与设计材料的结合，可以说体现了中国传统民族独有的民族气息。如我国古代的传统服装，其造型宽松、大方，体现女性飘逸流动的审美意象，服饰图案典雅、清秀，有着鲜明的形式美感。随着时代的变迁，经济的发展，更多的艺术形式已经逐渐倾向于国际化。中国传统装饰艺术，一个由千年历史与百万工匠打造的艺术结晶，如何将其融入现代艺术设计中，已经成为一个研究课题。中国传统装饰艺术已无法供应人们国际化的视野，现代设计越来越多趋向于时尚，突出时代个性，结合现代人的需求与对艺术的把握，传统不失科技，现代不失文化，这就要求我们要迎合时代的潮流，将中国传统文化与国际时尚完美的结合，将服饰中传统与现代表现极致，让中国传统装饰艺术释放璀璨光芒。
二、现代建筑设计中的传统装饰艺术
生活中的传统装饰艺术随处可见，很多现代建筑在装饰形态、风格上都体现出传统装饰艺术的特点，可以说装饰是建筑的审美符号，透过其本身，感受到它的文化因素。现代建筑在装饰上大量运用传统装饰艺术，将吉祥涵义的图腾纹样结合自然的秩序美，把自然、空间、环境完美的结合于一身，将装饰艺术形态中的空间与建筑的三维空间置换，产生强烈的视觉震撼，还原传统装饰艺术雏形中点、线、面等关系的把握，合理运用形式美法则。将建筑与艺术有机的结合，简单与复杂，绚烂与淡雅，寓意与象征。例如，在上海成功举办的第41届世界博览会中，很多国家都将本土民族文化与设计融入其中，中国国家馆更是如此。将中国传统装饰艺术与现代建筑设计紧密结合，突出世界博览会主题的同时，彰显民族艺术文化。表现出“东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓”的中华民族精神与气质。中国馆的外观设计，整体以中国传统红色为主色调，以7种不同的红色组合，在阳光与灯光的折射与投射下给人们不一样的视觉感受。让这种经典视觉效果的红色，深入到每个游览世界博览会人们的心中，成为中国传统装饰艺术与现代建筑设计的辉煌之作。现代建筑设计更多的倾向于设计风格符合当地政治经济艺术取向，要将中国传统装饰艺术与现代建筑紧密结合，就要更好的注重其功能、审美、科学、创造。多种设计形态与设计风格并存是这个时代的一大特征，简洁而不简单，装饰而不失功能。
三、现代视觉传达设计中的传统装饰艺术
视觉传达设计将图、文字、色彩紧密的结合在一起，运用不同的设计手法，以视觉的方式将所要表达的信息，传达给受众，更好将视觉语言运用极致，也是视觉即思维的完美体现。它是抛出语言之外，人们交流更好的一扇窗户。是现代艺术设计中最为广泛的学科，其中包括文字与版式设计、书籍印刷与装帧设计、包装材料与结构设计、展示与空间设计等等。它是当今设计类院系中重要的课程之一，也是继承民族装饰艺术与现代设计最为广泛的传播载体。视觉传达设计，重在视觉接受，视觉是一种知觉过程，无论从“人面鱼纹”到“一品仙鹤”都展现出传统装饰艺术的风采。
1.标志设计
标志设计在视觉传达设计中有着特殊的地位。随着中国经济的不断发展，国家知名品牌的大量进入，本土自主品牌的大量诞生，很多国际影响的大型赛事的成功举办，标志设计都扮演了重要的角色，标志可以说是一个国家的形象，是企业和社会团体以及私人的视觉象征符号，大到国家的国徽，小到私人企业的标志，都深深的融入了政治、宗教、民族等社会文化的影响，一般要求图形具有象征性、识别性和传播性。符合大众的视觉审美。现在许多设计者，往往追求现代感、国际化，可以快速的说出日本国旗和美国国旗的意义，中国国旗的五颗星代表了什么，却很难表述清楚。设计可以体现一个民族意识，也可以展示国家的综合实力和传统民族文化。日本在诸多设计中体现了太阳形象，加拿大的枫叶、瑞士的红十字以及韩国的太极图，无不体现出一个民族的传统文化，而中国的传统装饰艺术在政治、宗教、民族、社会当中，对现代设计产生了深远的影响。例如：2008年，我国成功举办了奥林匹克运动会，其会徽的设计，正是体现中国传统与现代艺术的融合。会徽整体设计主要以“京”字为设计构思，把中国的印章与文字的结合，在色彩上也运用了传统中国红色。结合奥运主题，在字体上的设计呈现出向前奔跑、运动的人形；在整体上看，如同中国传统印章，将向世界承诺中国成功举办奥运的决心。中国传统装饰艺术韵味十足，自然简洁，现代与传统浑然一体。
2.书籍装帧设计
书籍装帧设计可以说从文字的产生，纸张和印刷技术的发明，就已经出现的一种记载时事载体。它是中国传统文化的设计形式，也是对书籍设计的实用价值与审美价值的体现。书籍装帧是对书籍的封面、护封、环衬、插画、版式、纸张和印刷等的整体设计，它与绘画、雕塑、书法等艺术有着密不可分的关系，是装饰艺术的载体和各类艺术的表现。封面不仅仅可以反应书籍的内容，也有保护图书和装饰的作用，而且还具有宣传和促销的功能，通过图形、色彩和材质等表现手法给人鲜明的印象。书籍中的图示与图标有着共同的特征，它们都是图形符号，但对其要求却有着不同的差异。图示将信息视觉化，让人们不会对其产生错误的理解；图标主要通过趣味性的图形传达信息。从图标语言的符号历史沿革，不难感受到科学技术的日新月异，图标也越来越失去它的图像性特征，它的作用也不在局限于传统的功能———传达信息，更多的是将娱乐性与设计的信息表达融为一体。书籍中的版式设计更是设计者表达对书籍形式的另一种体现。传统与现代，时尚与简约完全掌控在视觉元素与形式法则间的变换，也是设计师个人的风格和艺术表现。现代设计的表现技法与技术不断创新，时代感的书籍设计越来越受读者的喜爱，而传统装饰艺术却没有淡出人们的视线，著名书籍设计大师吕敬人，如：书籍装帧设计———千字文；在他的设计作品中就多次运用中国传统文字形态作为设计手段，用现代设计元素与传统装饰艺术紧密结合。日本平面设计大师杉浦康平，草间弥生等等，他们的设计凸显主题的同时，以简洁个性化的设计方式，为民族传统装饰艺术起到一定的推动力，也是装饰艺术最直观的表现。
3.包装设计
包装设计在形态与结构、功能与审美上都是设计的表达范畴。它在材料的选择与结构的设计上要求严禁；在视觉装饰文字的应用根据具体包装的特定要求和属性而选择，字体设计得当的包装会加强视觉传达效果和提高文化品味。包装设计中传统装饰艺术的运用十分普遍，如我们常常见到的珠宝首饰的包装、文化用品、艺术品包装等等，它们在结构功能上，起到保护和运输便利；在视觉审美上，更多的是展示产品的外观与价值，设计中的现代感和时代性，而民族传统装饰艺术荡然无存。价值的体现是设计师的出发点，也是商业的运营手段，如果更好的将价值与民族文化间共存，将传统装饰艺术与现代设计融合，使民族艺术还原于现代设计中，推向世界国际化的舞台，我想那将是中国设计者的骄傲。在当今的包装设计中，也会发现一些体现传统装饰艺术与时代性结合的成功之作。例如：中秋节促销产品包装设计———雀巢奇巧迷你巧克力，整体包装设计体现了民族性和时代性。设计中有半面透明开窗；有月中嫦娥伴舞；有坡的水调歌头；有古朴的赏月人。此包装设计不仅构图严谨且赋予变化，是民族性和时代性的有机融合，是现代设计与传统装饰的还原与再现。
四、结语
第3篇：视觉传达设计意义范文
摘要： 本文通过对视觉美法则内容及表现形式的简要阐述，以及视觉美法则在视觉传达艺术中所起作用的简要诠释，提出视觉美法则在现代设计中运用的重要性，并对视觉传达设计艺术的发展未来作出展望。
关键词：视觉美法则 视觉传达艺术 设计
中图分类号：J524 文献标识码：A
一 前言
视觉美法则是随着时代的发展、市井的变迁而不断变化着自身形式的审美过程，视觉美法则是一个时代的时尚风向标，也是基于社会审美的一种体现形式。无论是从视觉传达设计艺术中的平面设计，以二维为载体的标识设计、广告设计、平面广告，还是以三维空间为展示媒体的室内外环境艺术设计，视觉美法则无时无刻不在体现着自身存在的价值。随着现代社会的飞速发展，与之同步的是更为广泛存在的视觉传达设计艺术和更为新颖的媒体产生，而作为视觉传达艺术的指导核心，视觉美法则是对于各种媒体的美的图解和形的意化，是现代视觉传达艺术的审美根本。设计师在创作过程中，始终掌握着一种时代的美好感情的寄托，是时尚艺术特有的视觉形态和表达方式。从视觉传达艺术中营造出的秩序美和和谐美更是对于视觉美法则的情感体验。
二 视觉美法则的内容
视觉美法则是劳动人民在创造美的形式过程中对于美的法则的总结与概述。在对视觉传达艺术设计的设计实践上，更具有视觉美法则存在的重要性。时至今日，视觉美法则已成为视觉传达艺术设计中的基础和出发点。
视觉美法则是大众依据客观存在的审美法则，通过长期的生产、生活实践过程，日积月累总结归纳而成的。视觉美法则的主要内容包括：对称与均衡，重心与节奏，和谐与统一。而在这些内容中，“重心”与“和谐”是视觉美法则中的总法则，其他是辅助传达审美最终效果的形式。在视觉传达设计艺术中，无论美感通过何种表现载体，都必须有自己表达的主题和韵律，而表达的主题和韵律正是对应着法则中的“重心”与“和谐”。例如在广告设计中，广告的诉述体即广告的重点信息就要出现在“重心”周围，以作为视觉主题展示范围，如我们常见的汽车广告中的车模视线所指引的方向或内容所在范围，都会出现在广告图形中的左上方或右上方，而画面的左上方或右上方就是我们所要关注的“重心点”。和谐是其他法则的基本条件也是最终目的，是对节奏韵律法则的深化。以2010年广州亚运会会徽设计为例，我们可以很容易接收到会场举办城市的相关信息，这样的设计整体感觉是舒服的，主次信息位置分明，整体设计符合和谐法则的理念。而这样的和谐同样存在于我们的日常生活空间中，不同的视觉元素达到和谐之点，便会形成视觉判断的平衡。宇宙万物尽管形态万千，但他们都同处于一个和谐的规律之中，正如爱因斯坦所言：“宇宙本身就是和谐的。”将几种要素通过基本的共通性而融为一体才能称之为和谐。和谐是统一的升华，单独存在的一个物体无所谓和谐，只有存在某种感知和意识的整体协调关系才是和谐的体现。和谐也不是绝对的统一，和谐同样也保持着部分的异同性。和谐是视觉传达设计艺术中各载体完全同意的保证，也是视觉传达艺术设计取得视觉特征的最终目的，它包括形、色、光、质等组合的和谐，还包括环境、造型、色调、风格形式的和谐。和谐能使受众在视觉上、心理上获得宁静和平和，也能使受众分享到秩序、应变与优美带来的艺术感受。
在视觉传达艺术设计构成中，重心所处的位置与视觉感受的安定与否、突出点是否到位等有着密切的关系。人的视觉集中点与视觉美法则的关系比较复杂。人的视线常常会在画面上最吸引注意力的中心视圈上停留下来，而这个中心视圈被称为视觉重心。视觉传达设计艺术通过图形的聚散、色彩的明暗产生可以吸引受众眼球的视觉重心，并将所要产生的信息或主题放置在重心圈内，起到引起受众注意力的作用。这样的视觉重心法则在广告设计中的出现率较高，如“万绿丛中一点红”就是一个足以说明重心法则的例证。正因为色彩的差别应用，受众将视线停留在那一点红上，通过标新立异的手段从而达到引人瞩目的目的。
三 探究视觉美法则的意义
视觉美法则是大众在创造美的过程中的最终总结，是对美的审视进程中所成规律的经验总结。研究探索视觉美法则，能够培养大众对于形式美法则的动力，指导大众更好地创造美的事物；掌握形式美法则，能够使我们更自觉地运用形式美法则表现美的内容，达到美的形式与内容的统一；探究形式美法则，能使大众更自觉地运用视觉美法则传达人类对于美的理解，从而创造出更新更高的艺术形象。视觉美法则是源于生活，且与时俱进的，它是基于时尚发展的核心法则，是人们对于美好生活的审视和体现，是以法则的形式给人以更为立体化的审美。
视觉传达艺术设计与视觉美法则是不能孤立、片面地存在的，一幅完美的艺术作品往往要综合利用多种法则中的内容来体现，而化整为零的过程，就是将最终的效果达到和谐的过程。这些内容是相互穿插的，也是相互依赖的，更是相互渗透、相互促进的。
四 视觉美法则在视觉传达设计艺术中的运用
视觉传达设计艺术是随着时代的发展与变化而形成的一个概念，它能更加准确地揭示设计的本质和意义。视觉传达设计艺术是以某种目的为先导，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程。
1 标识设计、广告设计中的视觉美法则
标识设计、广告设计是通过二维空间为信息传递的艺术表现形式，受众在欣赏一幅作品时，也是对于美的审视过程。接受标识设计、广告设计所传达的信息的同时，视觉同样受到图像的影响从而感知图像内容。用相对客观的推测对图形进行比对、分析和审视，从而引起对美的感受，最终达到接受信息的目的。
和谐和重心法则是标识设计、广告设计中的设计重点，体现在信息传达的最终效果。首先，和谐法则的韵律可以使受众对于图像的整体布局进行理解，这也是所有设计艺术都要遵循的法则。比如绘画、文学、音乐，等等，这些艺术形式所要遵循的法则都归结到视觉美法则中的和谐点。对称与均衡、对比与调和、节奏与统一的运用都是为“和谐”服务的，或者说是在和谐法则的基础上进行的构成形式应用。以申奥公益广告“奥运发型”为例，广告中首先呈现给受众的信息就是奥运五环标识的出现，这是重心的出现，仔细看是一个身穿旗袍的女人用发髻编织成奥运五环的形状，从而凸显出具有中国特色的奥运盛会和“人人奥运”的主题思想。整幅图像中再没有其他信息的出现，而这足以说明广告所要诉说的一切信息，也是和谐法则的最好体现，不用文字，一切尽在图像中。
没有和谐，整体视觉效果就会显得杂乱无章；没有和谐，标识所传达的信息就会让受众感到词不达意，含糊不清，达不到纯熟的境界。和谐法则是在标识设计、广告设计中应用时整合信息，最终传达信息的最佳途径。重心法则在标识设计、广告设计中的运用是基于和谐法则的基础之上，以引起注意力为目的，更好地传递设计师意图的设计法则。
2 包装设计中的视觉美法则
包装设计是基于以人为本的前提下，为满足人的基本要求，实现人的各种使用目的，通过运用不同的形式语言来表现包装设计中的主题、意境和情感。而这些不同的形式语言是通过视觉美法则表达出来的。
和谐法则在包装设计中的作用与在标识设计、广告设计中有所不同，这种区别是基于不同的艺术载体的出现而存在的。通过对比法则的基本定型技巧，两种或两种以上的事物、形体、色彩做一比较，求得在同一空间内的对立，在强反差中获得鲜明的对比，最终得到互补的效果和精神上的满足，即达到和谐的效果。如德芙巧克力的心雨系列包装，从整体外形上就突出主题，成为突出重点的第一要素；其次在主包装面上将标识放在视觉感最强的左上方，以突出产品品牌，将系列的名称放在视觉顺序的右上角，形成视觉流程中的第二层视觉层面，在最下方将巧克力的形状与心型相结合，从图形化的角度再次更直观地给受众传递出产品信息。整个包装从产品造型立体的角度传递，通过层次分布、色彩变幻和呼应，采用相应的形体艺术处理，运用形象的对应、虚实气势、以简代繁的手法，推崇有突破的想象力，以创造出具有独特魅力的个性和特点，使承载的包装设计表面图像得到最大的扩张，甚至可以加深人们对于进行过设计的重点环节的印象。
以重心法则为基调，创造出新的个性和特点，以和谐法则为准则，达到环境效果的整体美感。但这并不是说法则就是一成不变的。随着科技、文化、社会环境的发展变化，人们对于美的理解也发生着变化，从而对于视觉美法则的认识也将不断地深化变革。视觉美法则不是僵死不变的教条主义，也不是神圣无比、至高无上的法律法规，设计师要学会灵活体会，灵活运用，在创造的过程中，既要遵循视觉美法则，又要避免生搬硬套某一种视觉法则，要根据不同的环境特点、受众心理的不同，在视觉美法则中深入探讨、创造出具有原创性的设计。
探讨视觉美法则，是所有涉及设计学科的共同原则。由于我们所接触的价值观念不同，生活环境不同，接受的文化程度不同，所以在每一个人的心里对于美的理解也有所不同，这也是为什么视觉美法则不能形成定规的原因。如果将我们的审美化整为零，那么我们的生活就不再多姿多彩，我们的设计也就不再有存在的意义。视觉美法则只是视觉传达设计艺术的理论基础，在设计实践中更有它存在的意义。运用它首先要透彻领悟法则定的审美意义，明确欲求形式，根据受众的理解和需要，选择适合的视觉美法则，从而创造出满足受众需求的设计作品。
五 结语
随着时代的发展和社会文明的进步，大众的审美需求也在不断地变化，不同时代的审美特征所产生的视觉美法则也会具有时代性。特别是在全球信息一体化的今天，视觉美法则形成了具有时代风格的全新形式。人们的审美需求影响着视觉美法则在不同时期的理念，无论通过何种手段处理，何种法则诠释，我们的最终目的就是要创造出适应时代的艺术品。
无论人类的审美需求怎样变化，但美的本质是一致的。因此，世间万物虽形态万千，但在同一个生存空间内拥有着同样形态，它们都按照一定的规则而存在，只有将它们整体协调在一起，将不同的要素进行设计，才能最终融合，做到布局合理，才能形成万变不离其中的视觉美法则。没有变化就没有发展，变化带来的突破和创新是设计师需要认真理会的，只有真正掌握不同时代的视觉美法则，才能创造出具有时代特色的设计作品，这也是设计师完成设计作品的价值所在。明确受众的欲求形式，掌握视觉美法则的特定功能和意义，让视觉美法则更好地为视觉传达设计艺术所用，更好地为我们的生活所用。
参考文献：
[1] 杜士英：《视觉传达设计原理》，上海人民美术出版社，2009年版。
[2] 柯扬：《视觉传达设计中的传统之“意”、时尚之“境”》，《艺术与设计（理论）》，2010年第3期。
[3] 罗晓欢：《荀子“群而有分”的美学思想对现代视觉传达设计的启示》，《艺术与设计（理论）》，2010年第2期。
第4篇：视觉传达设计意义范文
【关键词】视觉传达；设计作品；图形创意；表现手法
图形可以理解为一切可视的图和形。图形以其独特的形式，在视觉传达设计中展示其独特的魅力，图形是视觉传达设计构成要素中的重要素材。读图成了现今社会获取信息的主要途径，图形在视觉传达中占据了重要版面。图形往往能引起人们的注意,并激发阅读兴趣，图形给人的视觉印象要优于文字，合理地运用图形符号能更好地传达信息。
一、视觉传达设计与图形创意
图形与色彩、文字共同构成了视觉传达设计中的三大要素，所谓“图形”就是人类为了表现自然形象或传达特定的信息内容，所创造出来的一种符号。在视觉传达设计中，图形基于人类的视觉反应规律，能够快速、准确、方便地完成信息传递。对于图形的设计并不是现代才有的，早在古代，人类就已经学会了运用线条、纹样、画像、雕刻、壁画等形式进行信息的传递，这种图像表述方式随着社会经济的发展，逐渐复杂化。进入到科技社会，信息爆炸的时代，人们要想在最短的时间内获得最大的信息量，就应该将一些复杂的信息进行抽象，并利用简洁易懂的方式呈现出来，此外，在海量信息中，设计者要想使自己的图形不至于被淹没，就应该增加图形的创意性和新颖性，以吸引观众眼球，在众多宣传信息中脱颖而出。随着视觉传达设计的不断发展，图形创意在提高视觉传递效果中的地位越来越重要。所谓图形创意就是设计者发挥想象力和创造力，将思维、意念视觉化、具象化的过程。在视觉传达设计中，要想发挥图形创意的作用，设计者应该遵循以下几点原则：一、合理性。图形创意并不是随意的胡思乱想，它需要遵循设计的基本规律，即设计者通过对材料、形式、色彩、线条、角度、透视等方面的协调，使得图形能够符合观众的审美习惯，并符合宣传对象的基本要求。二、独特性。图形创意中的“创”字体现的就是图形设计的独创性，即在设计者应该在广泛涉猎与深入思考的基础上，结合设计内容，将自己特有的设计风格融入到图形中去，从而保证设计作品能够明显地区别于其他作品，并在最短的时间内，吸引观众的注意力；三、整体性。前面已经提到，图形是视觉传达设计中的主要因素之一，因此设计者在创意设计中，一方面应该从整体出发，协调图形、色彩、文字之间的关系，避免出现因过度修饰细节，而忽略结构、色彩、角度等方面的平衡的问题，以保证设计作品的整体效果，另一方面则实现不同设计因素之间的融合，拓展图形创意的思路，实现“你中有我，我中有你”的效果。
二、视觉传达设计中图形创意的表现手法
创意是一种具有独创意义的思维活动，在视觉传达设计中，选择什么样的设计风格，表达什么样的设计题材、采用什么样的图形设计并没有一定的固定模式可寻，但是在图形创意中，设计者如果能够合理、熟练运用一下表现手法，就能够保证作品的新颖性。
（一）平衡创意法
在视觉传达设计中，色彩、形状的强对比是突出视觉效果的重要手段，也是设计者常用的创意手法，但是在设计中如果一味地强调强对比，就会使作品陷入“怪”、“奇”的误区，从而造成信息传递与接收的障碍，基于此，设计在图形创意中，应该恰当运用强对比，从平衡的角度，对点、线、面、色彩、节奏、韵律等要素进行协调，从而保证视觉观赏的舒适、自然与和谐。
（二）借鉴创意法
借鉴创意主要从以下两个方面实现：一、提炼生活，生活是设计的灵感来源，现实生活中处处有图形，而如何将这些常见的图形抽象化、艺术化就成了设计者需要集中思考的问题，在创意设计中，设计者应该善于观察生活，从生活中借鉴图形，创造图形；二、借鉴经典，随着信息交流的顺畅，设计者应该深入研究不同流派的设计作品，并从中借鉴经验、汲取养分，在欣赏、理解、消化中完成创作。
（三）情感夸张法
生活中的情感多数是平淡的，而在视觉设计中，平淡的情感表达难以达到预期的信息传递效果，而只有将生活中的情感情绪进行夸张式的表达，才能够造成视觉冲击，进而引发人的思考。
（四）联想创意法
联想是一种发散式思维，在视觉传达设计中，设计者可以发挥丰富的想象力，将两种不同的事物之间建立联系，或者从一个客观事物进行联想，并通过艺术化的创造，将两种图形相融合，以激发观众的想象力，丰富设计作品的情感和内涵。在设计中作者可以通过独立思考进行图形创意，还可以通过与他人合作，集思广益，拓展创意思路。
（五）逆向思维法
逆向思维是一种打破常规的设计理念，在视觉传达设计中，顺向思维会降低作品的独创性和新颖性。设计者通过逆向思考，可以利用出其不意的设计效果，来实现设计作品的独特性，在某内衣广告设计中，设计者将女性内衣设计成嘴唇的图形，以突显内衣的柔美的视觉刺激，从而达到震撼的视觉效果。
三、结束语
总之，在视觉传达设计中，设计者通过学习运用符号学工具进行图形创意，不仅能够丰富视觉传递内容，还能够强化视觉传达效果。随着信息社会的不断发展，受众对于视觉设计作品的质量要求越来越高，因此通过不同的表现手法，来赋予图形特定的含义，或重新来诠释它的原有意义，以实现以形变来拓展内涵的效果，进而设计出有强烈视觉冲击的作品。
参考文献
[1]滕明勇.浅谈视觉传达设计中图形创意的表现[J].设计,2015,04:68-69.
[2]张雅妮.分析视觉传达设计中抽象图形的表现[J].艺术科技,2016,12:267.
第5篇：视觉传达设计意义范文
一、视觉传达艺术设计概论
近年来，视觉传达艺术设计经多种渠道被广泛传播。对于专业的艺术设计师而言，必须深入了解视觉传达艺术设计的理念，然后将其应用于具体的工作内容中，同时，还应不断总结经验，实现视觉传达艺术设计创新。另外，视觉传达艺术设计的广泛宣传从另一个角度折射出目前人们欣赏艺术设计的眼光正在不断提高。所以，为了适应人们不断提升的艺术欣赏水平，艺术设计必须进行不断地设计创新。设计师在进行设计时，需基于创新设计，确定设计元素，配合视觉传达设计这一理念，让艺术设计作品得到人们的广泛认可。
二、关于如何实现视觉传达艺术设计创新的几点思考
（一）创新设计理念随着社会经济的发展，人们的文化水平与需求品味的不断提高，视觉传达艺术必须不断创新设计理念，这样创新而来的艺术作品才能顺应社会发展的趋势，实现长期的发展。视觉传达艺术设计创新的主要方面包括影、光、图形、文字与色彩应用等，另外，视觉传达艺术设计创新方向必须符合时展、体现时代特色，从而提升人们对美学的认识。
（二）创新视觉语言在艺术设计中，语言是一个较为关键的部分，视觉传达艺术的设计过程也就是图形化语言以及语言化图形的一个过程。设计创新主要有两个方向，第一，具体应用的改革，保证设计出来的作品能够符合人们的需求。第二，创新的关键部分是实现色彩、图形以及文字的美学创新、视觉元素创新。要想实现良好的宣传效果，创新设计语言是一个重要的创新途径。
（三）创新表现方式不同的表现方式具有不同的表现效果。在视觉传达艺术设计时，应根据产品的不同，选择多种表现方式，因为在艺术设计过程中，保持新意是艺术设计的重要理念。如今，科学技术如此发达，在进行创新设计时，必须提高自我观察能力，不断实现创新，在创新中突破自我，从而带给人们更好的创新设计产品。
（四）创新设计要有现代和绿色结合的设计理念现阶段，绿色环保是社会发展过程中提出的重要理念，在艺术设计过程中，也应秉承着这一设计理念，设计出能提倡节能环保的绿色设计作品。受到人们生活环境的影响，人们在不断追求高品质生活时忽略了对环境的破坏力，忽视了环境和人们生活的密切关联性。此时，将现代和绿色结合的设计理念运用到艺术创新设计中是非常具有现实意义的。
（五）创新设计要实现个性化和多元化的结合在进行创新设计时，艺术工作中应注重个性化和多元化的结合。在整体风格的选择定位上，艺术设计作品应积极应用多元化因素，体现文化的融合性，促使整个作品富有更深刻的内涵。同时，对于每个不同的设计作品而言，具有其各自的个性是非常重要的，个性是区分该作品和其他作品的关键之处。目前，设计方式逐渐由传统单一的方式向个性化与多元化结合转变，在这一过程中，关注重心应为创新，同时，需要根据实际的设计发展变化把握好设计理念的创新，并且把多元化和个性化相结合的设计理念融入视觉传达艺术设计产品中去，这样才能实现视觉传达艺术的设计创新，并满足社会需求。
（六）创新性设计要有民族特色和个性化设计特色使用视觉传达艺术设计设计一些民族特色浓郁的产品时，要求在作品设计时突出民族特色，将民族特色融合进设计作品中，从而更好的体现民族特色，同时，这也极大地满足了在科技高速发展的今天人们对传统民族特色文化的追崇。另外，要想区别不同的作品，个性化设计是关键，在进行视觉传达艺术设计时，应根据每个作品具体的情况来进行个性化设计，以体现出创新设计的理念。在作品实际的运用中，个性化设计作为作品的灵魂保证了作品的特色性。
三、结束语
第6篇：视觉传达设计意义范文
所谓的视觉传达艺术设计，主要就是利用视觉媒介的作用，设计师进行艺术创新的表达。一般来说，主要涉及到两个方面的内容：一是，视觉传达，也就是利用视觉来进行物象的观察；二是，艺术设计创新内容。由此可见，多样化的信息传播交流能够在视觉传达艺术设计中展示，其也是现代传播学中重要的内容。结合当前的社会发展，视觉传达艺术设计在各个领域中都有着广泛的应用，利用创新化的设计能够保证给消费者留下深刻的印象，满足其所蕴含的商业价值。
1 视觉传达艺术设计基本理念分析
当前，涉及到视觉传达艺术设计很多内容都在各种媒体中进行宣传和表现。艺术类设计师则应该顺应时代的发展，深刻理解并领悟视觉传达的基本理念，并能结合项目特点进行实际应用，在一定经验的基础上进行必要的总结。另外，通过在视觉传达艺术设计方面不断深化，能够快速提升人们的艺术设计能力以及欣赏水平。所以，应该要求艺术设计师具备与时俱进的理念，从人民的实际需求出发，解放思想，敢于创新，大胆运用设计元素，结合视觉传达设计表达，将作品体现出时代特征，具有最理想的效果。
2 视觉传达艺术的发展与思考
考虑到艺术设计中的色彩因素，总要给人带来美的感受。对于视觉传达艺术发展来说，最近发展很快，也是各大媒体竞相宣传的重点内容，能够将新的设计理念提供给艺术家。所谓的“视觉”，主要就是涉及到眼睛视觉的范畴，而“传达”则涵盖了信息传递的各个方面，具体来说，包括个体之间、个体和大自然之间等相关信息传递。由此可见，视觉传达所涉及到的内容非常多，但大都是集中于商业服务中，利用特定的视觉形象能够积极服务于商业活动中，能够向消费者起到推销商品的作用，满足商家要求。具体的实践中，视觉传达艺术利用不同的色彩、文字以及图形进行组合式搭配和创新，将美的感受呈现给消费者，能够很好结合项目的需求来实现人和自然的沟通，能够更好地体现出人类精神文明，起到很好的商品宣传作用。
综观视觉传达技术的发展历史，可以看出，其经历了较为复杂的过程，随着经济社会的快速发展，人们生活水平呈现出几何式的飞跃，这就会造成物质生活和精神生活的矛盾问题，利用视觉传达艺术设计，能够将最为直观的艺术表达带给人们，具有良好的积极现实意义。随着不断发展，视觉传达艺术设计也经历着创新发展，以适应快速发展的社会环境以及科技进步的影响。所以，应该重视视觉传达艺术设计的应用范畴，不断拓展其应用领域，将其简单地理解为信息的传达则是非常片面的看法。人们的需求应该随着不断发展变化的情感观念而随着艺术设计的水平的提升而得到满足，应该将创新设计更好地在视觉传达艺术设计中得到体现，保证不断更新的艺术设计理念符合社会发展的需求。这里结合不同角度来分析如何开展现代视觉传达艺术设计的创新设计等相关问题。
第一，创新视觉传达艺术设计理念。在21世纪经济快速发展要求下，人们具备的品味正在不断提升，所以，也应该保证视觉传达艺术设计的与时俱进，不断更新，才能保障不与社会相互脱轨，所创新设计出的作品能够发挥实际的宣传作用，能够吻合时代的发展背景要求，并能长期保持视觉传达艺术设计的健康发展。在此过程中，应该重视从文字、图形、光、影以及色彩运用等方面的创新工作，能够符合新时代的发展要求，满足广大群众的美学认识，更好地将时代特色的主潮流进行展示。
第二，创新视觉传达艺术设计的表现方式。应该重视表现方式的创新，这样才能起到更好的效果。在具体的设计实践中，应该不断总结经验，利用不同的表现方式，将视觉传达艺术设计的精髓更好地展示，一定要结合产品的特点入手，根据不同产品特点来选择不同的方式，满足实践设计中的创新性要求，这样才能体现出预期的设计理念。随着科技的不断发展，应该进一步大胆创新，鼓励实现有效的自我突破。
第三，创新视觉传达艺术设计的视觉语言。艺术设计中不应该忽视语言的作用，具体的视觉传达艺术设计中，就是进行“语言化图形”与“图形语言化”的过程。设计师主要就是从上述两个方面进行考虑，从用户需求考虑，大胆进行改革创新。在进行视觉语言的创新中，应该重视对于视觉元素的创新，主要涉及到图形、文字以及色彩等方面的内容，保证实现上述三者的美学创新活动。具体实践环节，应该通过设计语言的创新进一步吸引顾客注意力，获得良好的宣传效果。
第四，创新视觉传达艺术设计中的个性化和多元化需求。具体的艺术设计创作中，应该认识到个性化和多元化结合的必要性，两者之间并没有矛盾存在。应该将多元化因素应用在作品的整体风格中，同时，在单一作品中则应该体现出较为强烈的个性化特征，这样才能更好地体现出作品的价值，这就是个性化的体现，这也是不可或缺的一部分。单一化的设计方式正在朝着多元化、个性化的模式发展，应该重视如何突出创新的发展，遵从设计理念的变化要求，满足时展特色要求同时，还应结合时展将个性化且多元化的理念应用在视觉传达艺术设计作品中。
第五，提倡视觉传达艺术设计中的绿色环保概念。在绿色设计理念中，应该重视节能环保的发展，考虑到到当前众多的环境影响因素，影响到人们生活范围也特别广泛，大部分人在追求高质量的生活品质的过程中，对于环境的问题产生了轻视的心理，这种错误的认识则会影响到人们的生活。在视觉传达艺术设计过程中，应该充分考虑到人们生活中的绿色设计理念，不断利用各种技术和措施，切实贯彻落实好绿色环保理念，这是每个艺术设计师的责任所在。
第六，创新视觉传达艺术设计中应该突出鲜明的个性化特色。要想保证作品能够给人留下深刻的印象，就应该做好个性化设计相关内容，保证从实际出发，依照视觉传达艺术设计所涉及到各个方面，结合实际开展必要的个性化设计工作，满足创新设计的需求，只有具备鲜明的个性化特点，才能将作品的灵魂进行充分的展示，使得作品成为具有特色的优秀作品。
第七，创新视觉传达艺术设计应具备较强的民族特色。设计作品中，如果能够将具有强烈民族特色的内容加入到视觉传达艺术设计中，这样设计就会具有鲜明的特点，能够更好将产品特征进行展示。只有民族的内容才是世界的，所以，应该重视通过各种手段措施进行民族特色的展示。
由此可见，视觉传达艺术设计的发展尽管不是很成熟，但在实际作品中，能够利用视觉传达信息，将设计师对于产品的理解进行创新性的表达，也是符合高速社会发展的特点，也是经济社会发展的必然产物。所以，对于艺术设计师来说，应该综合考虑各方面的影响因素，结合社会环境的变革与发展，充分利用科技能力的提升，不断创新视觉传达艺术设计理念，与时俱进，创作出更好的符合社会需求的新作品。
第7篇：视觉传达设计意义范文
近年来随着经济、科技发展的进步，“公共艺术”作为一个新的词汇开始频频出现在大众的生活中。但是很少有人能够清晰地表达出自己的认识。到底什么是“公共艺术”呢？在整个视觉传达设计中到底是如何体现的呢？笔者希望通过近年来的思考，提供自己对于“公共艺术”的认识，形成一种对于公共艺术的再认识。
关键词：
视觉传达计 公共 艺术 公共艺术
中图分类号：J08
文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2015）07-0066-02
视觉传达设计（Visual Communication Design）在大多数的人看来就是“平面设计”、通过某种特定的符号来传达一定的信息的设计，其实这样的认识是不全面的。虽然视觉传达设计最早被称之为“平面设计”或称“印刷美术设计”，但随着社会的不断发展，现代的设计范围正在逐渐扩宽，已经渗透设计的各个领域中，现代多媒体科技手段对设计与艺术的影响随之加深。换句话说，视觉传达设计就是通过视觉媒介图形化的表现向观众传达信息的设计。它是“给人看的设i-l-，告知的设计”。视觉传达一般归纳为：“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”四个程序。视觉传达设计被划分成许多细小的领域，如公共艺术、多媒体艺术、造型艺术等。逐渐，平面设计中开始出现多媒体，这使整个设计领域发生了极大的变化，静态的媒体时代已经远远满足不了新时代的需求。所以视觉设计也渐渐超越了其原先的范围，走向各个领域。今天我们着重来讲诉―下在视觉传达设计中公共艺术是如何表现的。
一 公共艺术
（1）“公共艺术”
“公共艺术”是由“公共”与“艺术”这两个大家都已经非常熟悉的词语组合而来的，而在“艺术”这个词前面加上“公共”，使整个概念发生了变化，进一步受到一定的限制。公共艺术，望文生义，是出现在公共场合中进入大众视野里，与大众产生互动与联系的艺术，一种体现精神文化、为大家服务的艺术。
由于科学技术迅猛发展同时又取得了巨大的成果，现代设计的范围也在渐渐扩展，因此给予印刷为主要形式的平面设计的统治地位严重打击，开始由平面二维转向立体三维的视觉体验，公共艺术应运而起。萌芽性质的尝试是在20世纪80年代初期，从中国许多大城市逐步开始的公共艺术实践探究。早期实践的过程中，公共艺术理念基本上没有同步进行，几乎处于空白状态。公共艺术的发展过程是由量变到质变的，在21世纪以后，公共艺术作品犹如雨后春笋一个一个拔地而起，在艺术层次方面也提高了档次。设置在城市公共空间中的，体现出城市艺术性质的我们称之为公共艺术，它可以供人们欣赏，提高人们的审美，缓解人们的疲劳，拉近人们之间的距离，从作品中我们能够感受到城市文化精神。而不是从枯燥的宣传资料中了解城市文化。虽然目前中国只有极少数城市开始尝试有关扶持公共艺术发展的政策。
（2）艺术的多样化与公共艺术的包容性
从很早的时候人类开始使用工具，比如石器时代的石斧、刀具等，这形成了艺术的开端。艺术是一种手工劳作，时至今日，艺术已经约定俗成地被划入了文化的范畴，逐渐演变成一个行业，更加明确了它的手艺劳作的特点，同时也是人类深刻的思维体现之一。或许可以用这样一句话来概括艺术的概念：特殊的手艺，独特的思想。这表明了我们要对自己的思想、文化传统进行革新，那么我们的艺术势必会朝向多样性的方向发展同时符合时代的特征。艺术的多样性其实可以说是艺术家性格的内在表现。
从艺术观念到今天的公共艺术观念，艺术的发展走过了一个公众化的过程，而艺术的多样化特点在公共化的进程当中成为重要的元素之一，因此成为支持公共艺术包容性的一个有利条件。公共艺术因其独有的公众性而区别于艺术，使其更加具有包容性。由此看来，公共艺术领域将艺术的多样性特色与公共艺术自身的兼容并包的思想特色融合在一起，发展成为自身所特有的包容性特点，不仅在公共艺术事业的发展过程中显示出容纳百川的气度，并且可以将这样的精神回报给公共艺术的源头――艺术。
二 公共观念与艺术观念
（1）公共观念
在汉语的词汇库中，对于现代国家中的公共有许多不同的称谓，比如：“公众”、“大众”等，在公共艺术领域，我们所关心的是给我们行业所带来的影响，“公共”是可以涵盖了社会中所有的人。接着我们对公共艺术进行分析，按照目前公共艺术在国内的发展趋势来看，其基本评价标准在于它的“公众目标原则”即公众的价值取向是某个环境中所存在的公共艺术项目的主要评价标准之一。公共艺术以艺术实践为主导，其艺术实践的高速发展与公共艺术的理论知识一同发展，这种平行的方式恰恰成就了公共艺术领域稍显合理的发展模式，理论与实践的互相激励，成为艺术界中的一道亮丽的风景线，对于艺术发展是非常有益的。在公共艺术中起决定性作用的以及社会的主要构成力量的一定是公众。首先，公共艺术作品创作理念一定是以公众作为目标出发的，与此同时公共艺术作品是否成功的硬性指标之一就是是否满足公众的目标；其次，大部分公共艺术作品与公众存在着互动的可能性，另一项评价公共艺术作品的标准是公众的参与程度；最后，也是衡量标准之一的是对于其环境中公众所形成的持续文化影响力。
（2）艺术观念
无论是作为专业人员或者是作为公众，如何看待当代艺术都是一个非常敏感的问题，也是一个难于讨论的问题。究竟怎样才能以相对科学的态度去看待当代艺术？如何以一个公民的责任感去评价生活环境中的公共艺术作品，以推动公共艺术的良性发展？这些都应该是我们特别关注的问题。
当代艺术中的许多东西在艺术发展过程中具有指示性的意义，比如当代实验音乐中最为著名的作品之一约翰.凯奇的“4' 33”，是无声的音乐，它带给我们的只是一种观念。
现在比较重要的话题是，怎么样来看待艺术观念，如何定位艺术观念。做好观念的定位，将会指引艺术观念的走向，以确认其在艺术领域的存在价值及位置，而由于艺术自身虚虚实实的特性，以及全社会各色人等面对艺术时五花八门的看法，要想给艺术准确地定位，显然不是一件容易的事情。这样看来，反倒是公共艺术的定位显得比较轻松。
三 现实生活与公共艺术
（l）生活方式影响艺术观念
近现代的中国教育，曾一度落后于世界先进水平，逐渐一些教育家的出现，中国才开始从西方接收先进的教育思想。当然中国的艺术教育发展得更晚，现代中国的艺术教育―直尝试遵循中西结合的方式进行。生活方式是一个相对比较广泛的概念，它不仅包括人们的衣、食、住、行、劳动工作、娱乐休闲、相互交往，以及物质生活和精神生活的价值观、审美观、道德观、以及与这些方式相关的方面。也可以这样说就是各个民族、阶级和社会群体在不同的时代背景下的生活模式和生活习惯。关于艺术化的生活方式，绝不仅仅是指衣食住行等纯粹生活中的东西，它是一种感觉，是对世界、对生活、对人生、对艺术的看法；是―种行为方式。它当然包括生活中的细节，因为在一个环境中所有的行为甚至细节都会对生活在这个环境中的人们有所影响。人类的任何行为都是与生活方式分不开的，特别谈到艺术，生活方式就更是一个起决定性作用的因素。将一个艺术家的艺术创造归纳为他的一种生活方式，每一个艺术家一生的创造其实都是他一个完整生活方式的体现。
（2）公共艺术改变生活方式
公共艺术作为一种文化的体现，它既具有美学特征，又具有象征意义。公共艺术与生活方式是相互作用的，生活方式可以影响到公共艺术，与此同时，公共艺术又渗透进入生活中并且可以给公众的生活方式决定性的影响。如2009-2011年在美国纽约曼哈顿西区修建的《纽约空中步道公园》这设计在当时产生了巨大反响，空中步道利用工业基础设施作为公共绿色空间。这里原先是一段废弃的高架铁路，在利用和改造铁路结构的基础上，创造出凌驾街道上空的立体公园。这是一个体现历时性保护的更新项目，融合了三个历史时期的特征，并将园林与建筑相结合，使其成为一条过去与现代共融、建筑与景观交织的空中绿廊。这个公共空间把生机勃勃的植物和狭长的木板融为一体，构成一条平滑流畅、几乎没有空隙的行走路面。铁轨依然是主要元素，引导着参观流线。公园还保留了大约二十种自生植物，一年四季花卉盛开。再比如在广西艺术学院举办的“广西艺术学院公共艺术文化节”，对于井盖进行装饰，既美化了环境，又增添了乐趣。其中还有许多公共艺术作品都为以上结论做出来阐释，这一系列作品向公众展示了一种新型的公共艺术的观念，其借用传统艺术中“赏心悦目”的特色，结合以当代艺术的新型表现方式。视觉传达表象中公共艺术的观念逐渐介入人们思考方式，体现精神文化，并且深入人心。
第8篇：视觉传达设计意义范文
（一）高校视觉传达艺术设计专业学生的自身状况。在我国高校园但凡学习艺术的学生或多或少都自律意识较差，管理较难，自身往往带有自由性，纪律松弛，我行我素，好像艺术学生就是天马行空的感觉，这种特性一方面源于艺术本该受束缚，灵感需要在无拘无束的状态下发挥的观念影响。
（二）高校学生事务管理方面。视觉传达设计专业专业课包括CI设计、广告设计、摄影、标志设计、字体设计、书籍装帧设计。在视觉传达设计专业课教学上着重强调理论教学的实用性、实践性。高校视觉传达艺术设计专业的常规学生管理表现死板，没有深入到该专业学生的内心需要，不深刻了解该专业的学生，一刀切的实行普通学生的普通管理，这与专业教学脱节，管理不深入。
（三）视觉传达设计专业“工作室导师制”应运而生。视觉传达设计专业基础课包括设计设计素描、设计色彩、CorelDraw、三大构成、装饰画。培养良好的视觉传达专业设计人才的第一步就必须具备和接受良好的艺术设计基础教育，使基础课名副其实地成为专业的“基础”，这样就必须对视觉传达设计专业基础课程进行大胆改革与创新，逐步建立视觉传达设计专业各方向设计工作室、实验室，拓宽教师和学生交流的途径，提高学生动手能力，教师和学生之间可以自由选择，优化专业内合作。这样即体现了老师教，学生学做一体化的紧密结合，导师可以根据每位学生的不同特点，结合专业教育、就业教育等进行学生管理，效果较好。也构建了以应用能力为主的教学内容体系，从而很大程度上避免了重理论轻实践的教学弊端。在教学上全面推行教学新技术应用，增强教学互动性。将多媒体教学与专业课相结合，将相关设计软件应用作为学生实训课，做到理论与实践紧密结合。
二、改革实践
（一）改变传统的单纯“严管”的方式，增强学生的感悟能力以及自觉探索和创新能力。改变传统的“严管”，利用学生对专业学习的热情与依赖，结合专业教育、就业教育等环节，发挥专业教师队伍的特殊作用，增强学生的感悟能力以及自觉探索和创新能力，是我们教育者应该探讨的问题。视觉传达设计专业基础课包括设计设计素描、设计色彩、CorelDraw、三大构成、装饰画。培养良好的视觉传达专业设计人才的第一步就必须具备和接受良好的艺术设计基础教育，使基础课名副其实地成为专业的“基础”，这样就必须对视觉传达设计专业基础课程进行大胆改革与创新，如改素描为设计素描；改色彩为设计色彩，并加大室外写生训练。以造型创造能力和主题创作表现力为训练内容，从整体上把握设计基础课所从属的专业课和生产实践的需要，增强学生的感悟能力以及自觉探索和创新能力。
（二）改变传统的“教”与“育”脱节现象，提升专业核心能力和就业竞争力。针对高校艺术设计学生的特点，疏导和治理相结合是有效的管理方式。我国设计艺术起步较晚且长期处于一种模仿和经验型状态，人才积淀薄弱，课程设置的目的性不明确，目的性和针对性缺乏提示与提炼。针对这种状况，必须对视觉传达设计专业课程体系中存在的问题进行调整，使课程内容与社会实践需要相结合，突出技术应用能力的培养。在课程设置上着重强调针对性原则，根据视觉传达设计专业特点和应用型人才培养需求，将专业课程和实践项目紧密结合。如将专业基础课的教学与学校校园文化建设有效结合；将视觉传达设计专业课程作业展览常规化；鼓励学生参与学科竞赛常规化。这样既提升了学生专业基础课的实践动手能力，又为将来的工作提供了经验积累，最大限度提升专业核心能力和就业竞争力。
（三）改变传统的“一刀切”管理方式，实现有针对性管理。逐步建立视觉传达设计专业各方向设计工作室、实验室，拓宽教师和学生交流的途径，提高学生动手能力，教师和学生之间可以自由选择，优化专业内合作。这样即体现了老师教，学生学做一体化的紧密结合，也构建了以应用能力为主的教学内容体系，从而很大程度上避免了重理论轻实践的教学弊端。在教学上全面推行教学新技术应用，增强教学互动性。将多媒体教学与专业课相结合，将相关设计软件应用作为学生实训课，做到理论与实践紧密结合，特别是“导师制”可以根据每位学生的不同特点，帮助学生制订个性化的成长方案，进行有针对性的、分层次的思想教育与引导，让学生能够信服。
三、模式成效
（一）“工作室制”实现专业教学与学生管理一体化，解决“教与育”脱节。由于视觉传达设计具有开放性的特点，所要要能够通过多种形式的教学方式相互的结合，采取多种教学的形式，不断的改进教学方法，对传统的教学方式进行弥补。对学生的思维能力的培养要能以正确的方式进行培养促进，实施多维度的实践教学模式。
（二）“导师制”可以实行有针对性的成长方案，提高了学生管理的效率和效果。
（三）“导师制”可把课堂教学与地方经济相结合，服务地方经济“二元一体”的“导师制”积极组织学生参加由地方组织的各种比赛，如大道墙体彩绘比赛等。这是社会实践与课堂理论的完美结合。这种把课堂教学与地方经济相结合的教学方法，可以发扬学生不怕苦和累，团结协作的团队精神。既能使学生的实践能力得到很大的提升，又服务了地方经济。
第9篇：视觉传达设计意义范文
关键词：剪纸 艺术
民间剪纸艺术手法丰富、蕴涵深厚、形态多样,不同地域亦有不同特色。北方剪纸多浑厚、粗犷,南方剪纸则纤细、柔美。南京剪纸艺术风格与我国其他地区的剪纸相比独具一格,有突出的个性和很高的美学价值。作为南京的“工艺三宝”之一,南京剪纸已经有300年的历史,融北方剪纸的粗放和南方剪纸的细腻为一体,艺术形式喜庆优美。南京的剪纸扎根于淳朴厚实的民间生活,又升华出强烈的装饰艺术效果,形成了独特的地域风格:“花中有花、题中有题;粗中有细、拙中见灵”,对于当今的视觉传达设计创作有深刻的启迪和借鉴意义。
南京剪纸艺术扎根于当地生活,并始终紧贴民风民俗。涵盖丰富的题材内容,多用谐音法选择合适的吉祥图案恰当组合,给人美好的联想。主旨也多为纳吉、祈福、隐喻和日常的乐趣。常选择富有趣味性的图案,鹿桃庆寿、金鱼戏莲、鲤鱼跳龙门、鹊报佳音等都源于民间喜爱图案,借物喻事,借音阐义,趣味十足。如作品《喜报三多》,由柿、桃、石榴三部分组成,事(柿)事如柿子内含如意,代表事事如意;仙桃、石榴、佛手是老年人寿筵上用的福寿三多。桃中剪有蝙蝠、铜钱,象征福寿双全,石榴中有莲花、桂花,桂花、莲蓬、荷叶组成百年和合意义,寓意百年好合,连生贵子。一幅剪纸能包含多种寓意,充分体现了南京剪纸“花中必有意,有意必有吉祥”。
南京剪纸的另一特色是“花中有花、题中有题”。南京剪纸总是大花套小花,在各种造型的外框内填充精致细小的纹饰,使得剪纸造型更为生动饱满,主次分明,兼获图中有图的特殊效果。《喜上梅梢》中心是展翅飞翔的喜鹊,喜鹊的周围配上梅花、莲蕊、珍果、粽子和方糕,四周由四只石榴相接,就组成一幅寓意丰富的画面。大幅的剪纸可以用作门楣装饰也可以剪成小幅贴在梳妆盒镜面的一角,含有对镜画眉,“喜上眉梢”的寓意。南京剪纸图案往往富于变化,同一题材的图案就能表达多重的吉祥寓意。
虽然剪纸题材广泛,图案多变,但作品始终紧扣主题需要,图案看似夸张变形实则特征鲜明,形神兼备,栩栩如生。
视觉传达设计往往通过视觉符号进行传达,传达出不同的信息,根据主题需要选择最恰当的表现语言。“视觉传达的过程是将思想和概念转变为视觉符号形式的过程”。视觉传达设计在一定程度上带有文字符号式的简约性、聚集性和抽象性,这样的“图形”不仅表达信息,更具鲜明形象性、艺术性和共识性。剪纸艺术图案代表的丰富寓意性,如南京剪纸“花中有花、题中有题”的特色,对于图案的应用洗练鲜明,以创新的结合,剪纸中把不同时空的物体进行拼贴组合,这种自由的有联系组合可以灵活运用到我们的现代设计中,会产生与众不同的视觉效果。
民俗剪纸图案自由组合,自由透视可以使我们转换一种思维方式,以多种视角表现,可以图案套图案,夸张变形却“形散而神不散”。一些看似奇特、纷乱的造型能够牢牢抓住人们的眼球。如剪纸大师胡家芝老人的《鸳鸯戏荷》既有夫妻好合之意又表达连生贵子的祝愿,不同视角发现不同的寓意,创意就能源源不断。目前亦可以看到一些优秀的设计作品已从传统文化民俗剪纸的造型图案中得到启示并成功运用到设计实践。比如奥运招贴并注重夸张、变形等造型方式的应用,有强烈的艺术感染力。又如陈幼坚的作品,运用了剪纸中的吉祥纹样“四喜娃娃”。四喜娃娃,象征着四件喜事。“四喜娃”两头两体,连环相接,表达创意不断繁衍,好运源源不断。
视觉传达的目的并不是为了追求标新立异。随着我们对于传统剪纸艺术的不断探索,不仅是传统的吉祥图案,造型元素能为我们所用,中国剪纸中所透露出的民间艺术审美情趣和意象思维如崇尚“迁想妙得”“外师造化,中得心源”等,以实写虚,虚实互动创造方法亦能带给视觉传达新的角度。
