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现如今,游戏已经成为人们生活中不能缺少的重要内容,不仅能够获得乐趣,同时在一定程度上还能缓解压力。所以,游戏的发展具有很重要的现实意义。随着科学技术的快速发展,游戏产业也面临着更高的发展阶段,而数字媒体技术将为游戏的制作创造一个更大的发展空间。
数字媒体技术在游戏中的应用形式分析
数字媒体技术在游戏制作中的应用非常广泛,主要体现在开发、策划、美术等各个方面。随着科学技术发展的逐渐加快,游戏的制作也越发精美,例如:从俄罗斯方块到NBA 2K14,从游戏的界面上我们就能看出,游戏的制作已经取得了非常大的突破。而数字媒体技术从游戏发展的方面来看,最突出的是体现在游戏的引擎上,也就是对游戏界面的优化,例如:最早的NBA 2K游戏。当时,这款游戏的画面感还较为粗糙,有时还会发生人物平面化的现象,但是,这款游戏发展到现在,画质已经非常高,而且各个方面的细节也都非常生动,这些都离不开数字媒体技术的应用。另外,游戏还需要很多方面进行配合,这些都离不开数字媒体技术。总之,数字媒体技术的应用非常广泛。
数字媒体艺术游戏制作的表现特性分析
1.数字媒体艺术的虚拟性
游戏中所体现的是一个虚拟的世界,无论引擎多么高级,技术多么先进,都不能否认这个事实,所以游戏的虚拟性设计是非常重要的。在游戏中,你可能是法师、是大侠,可能有高级的装备,但是,在现实中是不存在的。所以,只要玩家分清楚游戏世界和现实世界,就不会存在问题。但是,有很多玩家过于沉迷,这是游戏设计者不想看到的。所以,设计者必须要体现出游戏的虚拟性。
2.数字媒体艺术的动态性
所谓动态性就是生动性,是数字媒体艺术中的重中之重。同样,动态性的价值在制作游戏时也是非常重要的。将数字媒体艺术应用在制作游戏的过程中,就是要将二维数据转化为多维数据,同时结合人的视觉特点,使内容更加富有动态性、生动性。具有动态性特点的游戏界面非常丰富,玩家的热情也能够被充分地激发出来。
3.数字媒体艺术的融合性
数字媒体艺术是在计算机的平台上进行发展的,所以它最大的优点就是能够将各种艺术在同一个平台上展示出来,有效地解决了传播工具的局限性。例如:在过去,电视节目如果错过了收看,就只能等到重播,而在数字媒体技术的应用下,就能有效地避免这一现象。而对于游戏来讲,同样如此,游戏通过网络的推广,被更多的玩家所熟知,即使玩家与玩家所处异地,也能顺利地进行游戏,增进了沟通与交流。另外,还能使游戏的界面更加丰富。总而言之,游戏通过与计算机技术的融合才能走向新的高峰。
数字媒体艺术游戏制作中技术问题的解决
1.增强对游戏市场的指导工作
在当前市场竞争越来越激烈的形势之下,对专业人才的需求也逐渐上涨。但是,整体来看,当前高校所培养的人才不能满足市场的需要,最根本的原因在于师资力量薄弱,不能高效地开展数字媒体艺术的教育活动,很多教师缺少实践经验,教师的整体水平较低。所以,要想培养更多专业的人才必须要加强师资力量的建设,增强教师的专业水平,加强对游戏市场的指导;对于缺少实践经验的教师,可以多开展实际演练,以此提高教师的专业性。另外,还要邀请业界的专家对媒体艺术进行分析和讲解,增强对游戏市场的指导工作。
2.推动游戏市场领域更好的发展
现如今,科学技术的发展速度越来越快,玩家对游戏的要求也越来越高。所以,必须要加强对游戏技术的研究与创新。目前,数字媒体艺术游戏已经成为主流趋势。因此,只有加强对该方面内容的指导,才能使我国游戏产业向着国际化的方向发展,不单单要重视技术的创新,同时还要掌握市场游戏的规则,满足玩家的需要。一直以来,游戏市场都是平淡无奇的,但随着3D技术的应用,传统游戏有了极大的突破,然而,现今的3D游戏也已不能满足人们的需要,因此必须要加强对媒体数字游戏的研究,以最快的速度迈进一个新的发展时代。
结语
关键词:高清影视广告形态特征
得益于高清显像技术的发展,电视广告和多媒体广告的制作与播出已经逐步向数字高清化发展。高清影视广告除了在电视、影院等传统媒介上播出以外,更多地出现在以智能手机为代表的移动终端、个人电脑、平板电脑、户外LED大屏等新兴传播媒介上。数字化生活引起人们视觉审美范式的改变,多元化、国际化、跨界设计等设计思潮的出现,促使设计师开始寻求更为合理的视觉空间。在现有的高清传播技术下,数字高清广告可以在高清显像媒介上轻松流通,对于广告投放者而言,展示渠道有了更加多元化的选择。
一、影视广告与高清多媒体
目前,人们常用的智能手机、个人电脑、平板电视等各种数字媒体已经实现高清化,然而只有在高清播放媒介上,高清影视广告相对于传统标清广告的显现优势才能得以体现。虽然高清化是目前各种播放媒介的共同特性,但是从受众面、传播方式上讲,这些多媒体又有各自不同的特性。普通消费者由于年龄、文化层次、地域特征、社会环境等方面的差异,对广告信息的接收方式也不同。对于广告投放者而言,选择什么样的传播渠道宣传自己的商品,关系到广告的影响力和传播效率。各种数字高清影视广告具有不同的特性:高清电视广告基于电视播放,常见的广告画质有高清晰度和标准清晰度,受众面最广,面向各种层次的人群;高清电影广告的播放基于放映设备与幕布,往往在电影播放之前播出,时间短、受众面有限,音画效果震撼,深入人心;高清互联网影视广告播放基于个人电脑、平板电脑、交互电视等,交互性、娱乐性、可定制性强,主要面对中年、青少年群体;高清智能手机影视广告具有交互性、创意性,不受时间、空间的限制,主要面向青少年群体,画面尺寸有限;高清户外大屏LED影视广告受众面极广,视觉冲击力强,但无法更好地发挥音效,展示时间有限制。
二、高清电视广告的形态特征
电视是传统的动态广告传播媒介,现今,数字化智能高清电视相对传统电视呈现出不同的特点。传统CRT电视功能单一、分辨率低(640×480像素)、体积庞大、笨重、画面尺寸有限,传递音画是其特性,观众则是被动地接收信息。数字高清智能电视则具备交互性、高分辨率(1920×1080像素FHD)、画质精细、移动方便、显示面积大的特点,并且具备强大的娱乐性,智能化程度高,观众可主动、有选择性地接收信息。电视广告通俗易懂,具备一定的娱乐性,故受众不分男女老幼、学历高低都能领会广告的内涵,并且寓教于乐,让人在幽默、轻松的氛围中记住该产品,以获得最佳的宣传效果。数字高清网络交互电视不仅具备传统电视的一切功能和优点,而且更加人性化。高清电视广告的画面在视觉形态要素的有机结合下,提升了画质,广告主题更加真实、自然,给予观者更高层次的享受,提升了消费者的购买欲望。香奈儿拍摄过一则向摄影师ErwinBlumenfeld致敬的唇膏广告,以极致高清的画质展示模特面容:迷人的双眸、精致的眼线和性感娇俏、鲜艳欲滴的双唇。在艺术语言的处理上使用了极简主义的构图形式,整个广告除了模特精致的五官、商品标识以外,只有涂满唇膏的嘴唇。色彩上运用有彩色和无彩色对比,前半段使用类似素描的形式。背景处理上为了契合绘画风格,使用淡黄色牛皮纸效果。在画面处理方面,该广告摒弃了常态化的实景元素,将动态的模特前期的演绎经过后期加工处理赋予绘画质感,整个画面一气呵成,俨然一幅活的素描画。正是这种带有绘画感的效果处理使这则广告在视觉形态上显示出个性,从而在万千广告中脱颖而出。在信息传达方面,产品信息传达准确、突出,得益于简单优美的构图,该唇膏广告直指产品,毫无多余无用的信息。画面中无论是模特丰富多变的表情、唇形的变化还是嘴唇颜色的变化,都向消费者传达出这样的信息:使用这支唇膏你可以优雅,也可以调皮,我们的产品适合百变的你。另外,在高清显示技术下,广告完美而真实地展现了模特在使用该唇膏后唇部的性感,刺激了消费者的消费欲望。一则唇膏广告,模特依然是美女,表现主体依然是唇膏,但是设计者运用自己独到的创意让这则广告拍摄出与众不同的效果,在视觉形态上把高清显示技术的特性发挥到了极致。
三、数字高清媒体影视广告的形态特征
1.高清互联网影视广告
随着信息技术的发展,互联网的应用范畴不再局限于个人电脑,更多数字终端设备亦能随时随地轻松接入,如智能移动电话、平板电脑、高清平板电视等。基于互联网这样一个连接全世界的平台,高清电视广告自然也广泛地扎根于这片广袤的土地。中国网民较多,电视广告在互联网上的宣传带来的影响可想而知。高清动态互联网广告的特点是:主流的电脑显示屏基本已经达到高清显示级别;电视广告既可以在数字高清电视上传播,亦可以压缩成较低画质在互联网上传播;该类广告还具备反馈性、控制性、参与性、可定制性。基于互联网强大的信息浏览、娱乐、购物等功能,上网已经成为现代人生活中不可或缺的一部分。互联网高清影视广告的优势明显,数字影视广告在互联网上无处不在,尤其是一些视频播放之前的广告。影视广告强制植入的缺点非常明显,有些视频片长甚至不及广告的时间长度,这就会让网民对互联网影视广告产生厌恶感。而这种强制性和电视媒介不同,网民可以通过支付一定的费用取消广告的播放。
2.户外大屏LED广告
1994年,日本日亚公司研制成InGaN450nm蓝色超高亮度LED,实现了超高亮度化、全色化,使发光管的户外全色显示成为现实。户外大屏LED广告也是近年随着信息技术的发展而兴起的一种新兴广告传播媒介,户外超高亮度大屏LED可以实现图像、图形、文字、数字的单色、双色和全彩显示。现在当人们走在热闹而喧嚣的大都市,都可以轻易见到LED视频广告的播放。由于良好的显示特性,户外大屏LED显示的视频广告往往视觉冲击力强、画面色彩炫目、字体醒目,人们在很远的距离就可以看清画面显示的内容,这种传播效果所带来的影响力不容忽视。户外大屏LED广告可以轻松连接电脑或其他存储媒介,从而轻易实现广告的连续播放,并且不受天气和光线的影响。广告的播出往往选择滚动播放的方式。这种广告的播出特点也带有强制性,即一旦人们来到有户外LED广告显示的地方,且不论是在车内还是车外,一睁开眼睛,广告就会映入眼帘。由于户外LED大屏广告具有高亮度、全彩、大尺寸的特性,所以这种广告总能在城市中占据醒目的位置。
结语
信息时代,知识更新速度极快,高清显示技术亦会不断更新换代,数字化高清传播媒介已深入人们的生活,数字化超高清显像技术也在不断发展。广告设计者能做的就是快速适应新技术革新带来的新变化,对动态广告的形态设计进行重新思考。基金项目:湖北工程学院教学研究项目“新媒体时代视觉传达设计专业的市场需求与教学模式创新研究”
参考文献:
[1]谢涛.数字化时代商业海报设计的发展趋势.美术教育研究,2014(3).
关键词:建筑景观设计;数字媒体艺术;融合
建筑景观设计是设计工作中的重要内容,近年来随着各种技术的迅猛发展,建筑景观设计更加多元化和丰富化,无论是在设计元素的考虑上,还是在设计方法的实践上,都有了重大突破。随着信息化技术的不断发展,数字媒体艺术被广泛应用于艺术设计领域,建筑景观设计作为艺术设计中的重要内容,也或多或少地融入了数字媒体艺术的方法和思维模式。总而言之,新技术的加入必然会引起设计行业的发展和变革,而建筑景观设计和数字媒体艺术的融合,正是现在社会技术发展的一种模式。
1建筑景观设计与数字媒体艺术融合的表现
1.1设计理念
建筑景观设计和数字媒体艺术融合的突出表现首先在于设计理念。之所以要进行建筑景观设计,主要有两方面的原因:首先是保证建筑景观的安全性,进行建筑景观设计的首要因素就是要对建筑各个环节的稳定性进行平衡性设计,只有保证安全性的设计才是初步合格的设计。其次就是要保证建筑景观的审美性,建筑景观的设计要求就是要在保证安全的基础上使得建筑景观具备审美性特征。数字媒体艺术是艺术类学科,其根本目的就是审美。所以说建筑景观设计和数字媒体艺术的设计理念具有一致性,二者的融合本质上就是设计理念中审美特性的融合。
1.2设计方法
设计方法的融合也是建筑景观设计和数字媒体艺术融合的重要表现。在传统的建筑景观设计中,设计一般都要进行设计构图,通过对构图的分析来保证设计的合理性和科学性。数字媒体艺术和建筑景观设计融合后,在设计方法上取得了重大的突破。在目前的建筑景观设计过程中,可以用数字媒体技术进行景观效果图的三位构建,通过构建模型来分析设计的科学性和合理性,而且利用此种技术后,设计修改可以直接在三维模型上进行,这种设计方法更加的方便和快捷。
2建筑景观设计与数字媒体艺术融合的作用
2.1促进建筑景观设计的多元化
建筑景观设计和数字媒体艺术的融合有诸多作用,首要的作用就是可以促进建筑景观设计的多元化。目前的社会,社会思想的发展趋于多元化,社会审美也在向多元化发展,在多元化的背景下,建筑景观设计的多元化发展是必由之路,通过数字媒体艺术的融合,建筑景观在设计中可以进行设计风格的多层转换,及时调整出多元化的设计方案。数字媒体艺术的融入,给建筑景观设计的方式转换提供了更多的可能,这种可能性的增加,使得建筑景观设计的多元化发展更加的轻松和自由。
2.2促进建筑景观设计的艺术化
数字媒体艺术是一种艺术类专业,对于艺术类专业而言,其艺术化倾向都非常的浓厚,建筑景观设计的审美特性其本质就是一种艺术化倾向,所以说建筑景观设计和数字媒体艺术的融合会促进建筑景观设计的艺术化发展。这种促进作用主要在两方面有所体现:首先是设计理念上,艺术化倾向更加的浓厚,这也就是为什么现代诸多建筑景观的艺术表现力更强的原因。其次就是在设计方法上,因为数字媒体艺术利用的是现代计算机技术,所以设计过程中可以进行多种审美的选择,这种审美选择实质上就是一种艺术方向的转换,通过这种设计方法,建筑景观设计的艺术性更加浓厚,其审美意义也更加的丰富。
2.3提高数字媒体艺术的实用价值
数字媒体艺术是一种新兴的艺术门类学科,主要应用于交叉学科领域,建筑景观设计和数字媒体艺术的融合可以有效地提升数字媒体艺术的实用价值,这种价值提升主要体现在两方面:首先是扩大数字媒体艺术的适用范围。通过与建筑景观设计的融合,可以进行推广应用,进而使数字媒体艺术与园林景观设计、雕塑设计等设计实践相结合,扩大其应用的范围。其次就是可以提升数字媒体艺术的应用深度。通过应用深度的增加,促进数字媒体艺术的成熟,使其运用更加的规范。
3结束语
计算机技术的普遍发展为现今社会的数字化提供了可能,建筑景观设计作为设计行业的重要内容,必须要促进其现代化发展才能更好地实现其价值。数字媒体艺术的融合对于建筑景观设计而言就是一次全新的变革,通过设计理念和设计方法的更新,使得建筑景观设计更加的现代化、专业化和数字化。
参考文献:
[1]邬丹.浅谈数字媒体艺术在城市景观设计中的应用[J].美与时代(城市),2015(02):24-25.
[2]刘艺.虚拟现实技术对于建筑景观设计应用[J].艺术科技,2015(03):178.
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【关键词】数字;媒体技术;优势应用;发展前景
【中图分类号】TP37
实际上数字媒体技术也是媒体中的一种,即传播信息的媒介,它通过光盘或者磁带等固体载体寄存,通过图画、视频、声音等表现出来,而数字媒体一般意义上指感觉媒体、表示媒体、实物媒体三者的总和,但是若是从狭义来讲,数字媒体也可以仅仅指感觉媒体,它以二进制的形式来吃力信息载体,主要表现形式有动漫、游戏、影视、音乐等。按照媒体发展的趋势来看,他们深深地影响着消费者的行为,尤其是影视和广告业的发展,通过这方面的影响力数字媒体逐渐把其影响力扩大到其他领域,并且取得了巨大的成功。
1数字媒体的特点
顾名思义,数字媒体就是数字技术和媒体的结合,一个提供载体,一个提供对感觉媒体的转化方式,共同承载着多媒体的功能,所以在表现形式上有些复杂,有以下特点:
1.1语言数字化
数字媒体技术时随着信息技术发展出现的一种新的媒体技术,通过运用二进制数来对音频、视频、图像等进行处理,这样的二进制数在计算机中容易识别,之后通过音乐、视频、图像表现出来或储存在硬盘等字体中。所以总的来说,数字媒体最大的特点就是将所要表现得事物数字化。
1.2多样性与差异性
数字媒体技术的多样性指的是虽然其使用的是统一的语言和工具,但是它却具有及其多样化的表现形式和传播媒介,来实现数字技术的广泛运用,很多时候活动中使用的都不只一种媒介,如利用音乐、视频和灯光、道具等来共同表现,很容易产生良好的效果。但是在这样的市场环境下单单是多样性是不能够征服市场和消费者的,只有在发展中不断形成自己的个性,才能在竞争中获取更多优势。
1.3创造性与高效率
对于数字媒体技术来说,它的每一次发展、更新、活动都是在不断地进步,通过不断将良好的创意加入到技术中,并通过用户进行反馈,实现不间断地创造。在实际的应用中,数字媒体技术之所以比传统的媒体技术应用更加广泛,是因为执行创作步骤时,可以在修改步骤上有足够的便利。
2数字媒体技术的优势应用
比之传统媒体技术,数字媒体无论是在信息容量上、检索速度上还是运行效率上都有着巨大的优势,这些都是基于随着信息技术与互联网的发展而言的,它给社会带来了巨大的变革,使社会的运行更为顺畅。我们从应用对象来区分数字媒体技术使用的范围,大多是在影视、动画、广告等现实领域和虚拟现实领域。
2.1现实领域
在这个领域,数字媒体技术被广泛运用于向人们传递图像、视频、音频等信息,来产生对自己有利的效果。如在广告行业,数字媒体技术被广泛运用,无论是LED、广告牌还是广告片等,都是利用数字媒体向人们进行产品宣传。与传统的纸质广告相比,数字媒体投放的广告在内容上更加r活,被人们所接受,且能够同消费者形成良好的互动。但是数字媒体技术被应用于广告行业也是随着时代进行分层的,在之前数字信息技术不发达的时代LED、霓虹灯的广告效应是当时广告的巅峰,而在随着影视行业的火热之后,在其中进行植入广告和广告短片成为广告界新的宠儿,也就是广告行业的下一个阶段。之所以影视类的广告会流行起来,是因为它在传播速度和表达的艺术效果上都有不俗的实力,通过非线性编辑、数码特技、影视合成等技术使影视类的广告在刺激人们的神经的同时达到良好的宣传效果,也是一种新的形式的创新。
2.2虚拟现实领域
数字媒体技术在虚拟现实中的应用主要是通过对一些技术的综合运用并进行创新,让人们享受到更好的视觉、听觉、感觉体验,如仿真技术、多传感器技术、数字图像处理等,他们相互作用,往往能够让用户产生身临其境的感觉。
3数字媒体技术的发展前景和趋势
数字媒体技术的发展大概经历过三个阶段:被动接受信息、构建交流平台、跨行业跨网络服务,通过交互式的系统来拓展数字媒体的发展空间,满足不同客户的要求。而目前数字媒体技术发展的方向与虚拟现实有关,即通过数字媒体技术来使显示和虚拟之间的感觉胡同。
3.1增强现实技术
伴随着数字媒体技术在影视、动漫、广告等行业的应用,其发展趋势越来越注重用户的体验,而增强现实技术就是这样背景下数字媒体的发展趋势,即将人类在现实时间和空间中很难感受到的信息通过科学技术仿真出来,然后转化为人类能够感知到的信息,可以说这在某种程度上超越了现实世界。它的出现是基于目前已有技术的发展而定的,同时也是市场、社会需求的产物。
3.2深化整合IT、IPIV产业
在目前的电子市场上,IT与IPIV产业虽然在某种程度上有关联之处,但是就其具体应用来说,联系还是不够紧密,由此导致用户的需求不能被满足,影响数字媒体的实际使用效果。所以若是将IT与IPIV两个产业进行深化整合,最大的好处就是能够充分满足用户的需求,为不同的用户提供个性化的服务体验;同时根据收集的用户数据来为用户提供合适的建议,带来更便捷的生活。
3.3更加细致化
在面对传播对象时,需要根据不同的用户需求来提供不同的服务,数字媒体技术就是对这一需求进行提取的技术,并且会随着数字媒体技术的进步而不断缩小服务范围,也就是将需要传播信息的对象的信息进行细分,这样在进行服务时将会提供更精确的体验,用户的满意度更高,这就会形成新的产业链,与人们的生活联系更加紧密,为人们生活质量的提升做出贡献。
4总结
总的来说,数字媒体技术因为其快捷性、高效性、多样性等特性而被广泛用于当今的许多行业,为我国人民生活的便利带来了极大的帮助,并且随着它在靠近人民需求的道路上更进一步,它的发展前景会越来越广阔。本文旨在对数字媒体技术进行一个大致的描述,并就其应用和发展进行阐述,为我国数字媒体的发展提供参考。
【参考文献】
[1]朱叶,田源. 浅谈数字媒体技术的优势应用以及发展前景[J]. 信息与电脑(理论版),2014,11:161-162.
关键词:计算机技术 网络技术 数字媒体 艺术 发展 应用
1 概述
20世纪90年代以来,我国的综合国力大幅度提升,我国科学技术水平有了长足的进步,文化巨大发展则遭遇了西方外来文化对中华传统文化的冲击,跨文化传播体系中又对传统文化的复兴发出了召唤。所谓天时地利人和,新媒体艺术形式就应运而生了,并且因其强烈的艺术感染力,有很大的发展空间,作为一种新媒体形式正在扮演越来越重要的角色。
艺术形式的不断创新和发展离不开新科技的支持,随着摄影、电影、影视、录音技术在20世纪初期的出现,许多新兴的艺术形式也应运而生。尤其是计算机与互联网在70年代出现后,艺术家开始利用多媒体技术表达自己的创意,比如利用计算机绘画作品。成功的案例就是在上海世博会中国馆电子版“清明上河图”的视频投影数码艺术作品。另外,现在一些国外艺术节上备受青睐的3D建筑投影艺术,就是将视频投影与建筑结合,从而达到美轮美奂的效果。
2 数字媒体艺术研究发展
“数字媒体艺术”作为一种新生的艺术形式,它的外延所涵盖的范围还不够明朗,它的内涵也存在争议。但是,依然不妨碍它将成为最具代表性的艺术形式,因为整个人类社会都逐步正在进入“数字化生产”的时代。
因此,我们需要分析数字媒体艺术产生发展的原因,探讨数字媒体艺术发展受时代生产力、数字信息技术、新媒体的渗透这些因素影响的程度。研究整理数字媒体艺术的概念、构成、分类、特征以及它的具体呈现形式,分析其与传统艺术和传统美学的关系。数字媒体艺术,就像一枚三棱镜,观察者的观察角度不同,折射出的光芒也会不同。在研究数字媒体艺术的时候,特定的社会环境、科技发展水平以及专业角度这些是必要条件,从而进行纵向的探索性研究。为了更有效的对这一新型的艺术设计形式做出系统而严谨的整理、归纳,并揭示其艺术特色与发展规律。应该针对数字媒体艺术与其它艺术形式的异同,进行横向的交叉与整合。利用市场与社会实践调研的方法,对一些典型个案进行分析并融合艺术设计的共同规律进行综合性研究。数字媒体艺术是在数字科技和现代传媒技术的基础上,把人的理性思维和艺术感性思维融为一体的一种新艺术形式。它由艺术层、科技层、媒体层、应用层相互交叉构成,包括广泛的商业设计和大众艺术。数字媒体艺术具有作品呈现的多态性、创作工具的数字化、表现题材的广泛性、作品展示的交互性特征。其具体的呈现为:影视艺术、合成艺术、网络艺术等与计算机技术的结合;并通过与网络媒体的结合迅速广泛的传播;最后与智能软件结合进行艺术作品的创作。数字媒体艺术发展的动力就是科技的进步和观念的创新,而数字媒体艺术的发展主流将是创意产业和信息设计,数字媒体艺术将带来艺术创新的新思维和新视野。
3 数字媒体技术应用
数字媒体技术的发展越来越迅速,调研数据显示,全球有超过1/3的媒体正在使用数字策略,在硬件方面开发了移动端App应用程序,在软件方面制定了数字新闻政策,例如在第一时间通过数字渠道优先突发性新闻,以及要求记者针对同一则新闻准备不同的版本,以便在不同平台上。另外,有超过1/5的记者会经常在脸谱(Facebook)、推特(Twitter)、Youtube、微博等社会化媒体平台上寻找新闻线索。
易思闻思公共关系咨询副总监Kelvin Chen表示,“如果数字化趋势持续加速发展,那么我们至少会看到以下两方面的变革。首先,移动设备上的触屏界面让媒体和传播行业不得不思考以一种崭新的方式来呈现故事,例如对图片、大数据和文字重新编排,让他们更具有交互性,给读者带来更丰富的阅读体验;其次,新闻生产将出现两极分化,一方面是在移动屏幕上的‘短快频’和转发,确保实时消息的及时性,另一方面通过传统的新闻渠道,例如纸媒、电视和门户网站进行深入报道。”
数字媒体的优势是,通过彼此间技术和服务的互联,能够低价、高效、简易地满足使用者即时即地享受所需信息的要求。在新媒介具有了这种植入消费者日常工作生活的技术优势之下,广告行业必然就以这种特性作为其经营理念,才能最大程度上顺应媒介的内在逻辑和规律而获得发展。广告公司的广告经营模式也在随之转化。
广告公司在新媒介环境下的经营应满足消费者随时随地的信息需求。在这种广告理念下,广告公司的经营模式变得多元化。UGA(User Generated Ads)成为广告未来发展的一大重要趋势,UGA的传播形式多样,传播的渗透性强。在SNS网站兴起的当下,社群好友间的病毒式传播、媒体口碑传播的优势,是传统媒介远远无法企及的。用户的高卷入度和高参与度,使得品牌与受众之间的距离拉近,表现手法也更加丰富。以视频网站为例,虽然当下盈利模式不被业界看好,但是视频网站无疑被视为富有前景的广告空间,硅谷分析师认为在未来的五年内,视频网站的传播价值会被彻底开发,其盈利当量将完全超过当前任何一种数字化媒体。视频网站这种媒体具备媒介终端的逆向生产功能,以及作为内容生产者的受众所创造出来的内容空间具有了聚集注意力的功效,成为潜在的广告空间,所以受到众多资本新贵的青睐。此类视频上传网络充分调动了融合终端的内容逆向生产能力,广告公司可以充分利用独到的内容资源,拓宽自身优秀广告作品获取渠道,坚持广告产品创作和的模式优化转型,获得竞争优势。
4 数字媒体艺术与文化传播
社会和科技的发展是任何一种新的艺术形式产生的必要条件。计算机行业的快速发展对数字媒体艺术的发展有决定性作用。数字媒体艺术是在数字科技和现代传媒的基础上,把人的感性思维和理性思维融为一体,在一开始就表现出魅人的文化性和艺术性。
随着经济、信息、技术的不断发展,艺术与技术相互融合形成一个庞大的数字内容产业,凭借科学技术,图像、影像、互动的媒体内容正在取代过去以文字为中心的媒体内容。全球化时代人类社会数字信息传媒的主要表现方式就是这种跨媒体的具有独特艺术形式和语言的数字媒体艺术设计。在现今这个世界,信息化程度如此之高,地球上的每一个人都可以通过网络了解这个世界,而艺术和网络的结合就衍生出来了数字媒体艺术。从很早开始,日本就以低廉的价格将经典动漫片贩卖至我国,一批日本动漫影像占据着我国儿童片大半市场,比如铁臂阿童木、一休、花仙子、机器猫等。这些动画片中夹杂着大量日本文化的思维模式、价值观念和是非善恶标准,通过动画片的方式在我国得到大量的普及。也可以这样说,我国的小孩从小就开始被“洗脑”,所以在我国青少年群体中有许多的“哈日族”。
目前我国的动漫产业发展还不是很成熟,虽然近几年有了一些进步,慢慢的开始占据一点市场,但还是离可以传播中华文化有很远的距离。而且我国的动漫片也很难进入海外市场,除了自身技术水平的缺陷外,作品的创意能力也不尽人意,进驻海外市场注定是一场艰难的路程。即使如此,数字媒体艺术依然在我国有巨大的发展空间,对增强我国的软实力具有重要的意义。
参考文献:
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[8]郑良斌,程明智,刘华群.数字媒体技术专业实践能力探讨[A].第一届全国数字媒体技术专业规范建设研讨会论文集[C].2010年.
【关键词】数字水印;版权保护;DRM
随着现代数字技术和互联网技术的迅猛发展,传统的信息交流方式有了很大的改变,多媒体数字信息凭借其方便和快捷的传播方式越来越普及。人们借助PC终端、手机终端、云终端等电子设备可以从互联网轻而易举的的获得大量的数字化信息产品。而随之产生的版权问题也日益严重,由于缺乏合适的保护机制,数字信息很容易被复制,篡改和转发,侵害了版权所有人的合法利益,因而对于多媒体数字信息版权保护的研究越来越受到人们的重视。
1 数字水印的概念和分类
数字水印是信息隐藏中的重要技术之一。通常其定义可理解为:不被感知地在数字产品中嵌入信息的处理行为。数字水印技术和传统的密码学方法不同,它是依据信息隐藏的思想将重要的可认证的信息嵌入到图像、视频、音频及文本文件等数字多媒体的内容中,成为难于感知的部分,但从表面上并不影响产品的可视性,而一旦需要,则可以从加了水印的产品中检测出预先嵌入的信息,对产品的完整性以及版权进行认证和证明。
数字水印是嵌入在数字图像、音频以及视频等媒体中的信号,可以鉴别产品的真伪或者归属者。数字水印的分类方法有很多种,不同的角度会有不同的划分,它们之间既有联系又有区别。最常见的分类方法包括以下几种:
(1)按数字水印特性:可以划分为鲁棒数字水印和脆弱数字水印两类。
(2)按数字水印所附载的媒体:可以划分为图像水印、音频水印、视频水印、文本水印等。
(3)按数字水印检测过程:可以划分为明文水印和盲水印。
(4)按数字水印的用途:可以划分为票据防伪水印、版权保护水印、篡改提示水印和隐蔽标识水印。
(5)按数字水印隐藏的位置:可以划分为时(空)域数字水印、频域数字水印、时频域数字水印和时间/尺度域数字水印。
(6)按水印的可见程度:可以划分为可见水印和不可见水印两种。
2 数字水印的广泛应用
数字水印技术未来的应用领域将会更加广阔,该技术己经引起工业界的浓厚兴趣,并日益成为国际上非常活跃的研究领域。主要有以下5个领域:
(1)版权保护:这是数字水印的主要用途。在多媒体数字产品中加入代表版权信息的数字水印,可以在该作品被盗版或出现版权纠纷时,从中获取水印信号证实版权所有者,检举和盗版者,从而保护所有者的权益。
(2)内容认证:用来认证被保护作品内容的真实性、完整性,其主要应用领域有医学图像、指纹数据库等。
(3)广播监控:通过识别嵌入的水印信息,记录广告作品是何时何地被广播的,以用来保护广告商和广播商之间的利益。
(4)交易跟踪:控制未授权的产品复制。
(5)设备控制:应用水印技术的设备能够检测出待处理作品的水印信息,并做出相应操作。
不同的应用对数字水印的要求不尽相同,一般认为数字水印应具有如下特点:
(1)可证明性:数字水印算法应该能把所有者的相关信息完整的嵌入进去,水印能为产品的归属提供可靠地依据。在需要的时候能够完整的提取出水印信息。水印可以用来判别对象是否受到保护,并能够监视被保护数据的传播、真伪鉴别以及非法拷贝控制等。这实际上也是发展水印技术的基本功能。
(2)不可感知性:数字水印的存在不应明显干扰被保护的数据,不影响被保护数据的正常使用的情况下应该在视觉和听觉或者其它感官上不被感知,同时要求用统计方法也不能恢复水印。
(3)鲁棒性:指经过常规信号处理操作后能够检测出所嵌水印的能力。以图像为例,常规操作包括滤波、有损压缩、几何形变等等,在经过这些操作后,鲁棒的水印算法应仍能从水印图像中提取出嵌入的水印并证明水印的存在。
3 数字水印典型算法
在过去10多年的时间里,出现了很多数字水印算法,主要可以分为时/空间域方法和频域算法。
时/空间域方法算法简单,实时性比较强。早期的空间域方法主要是修改图像的最低有效位(LSB),也称“最不显著位”,最简单的做法是通过修改最低的两个有效位来嵌入水印,随后很多学者对该算法进行了改进,最典型算法是对载体数据区分奇数和偶数行,对奇数行和偶数行不同的最低位嵌入水印;基于直方图特性的算法,这种算法是把直方图和数字水印的技术结合起来,按照是否修改载体的直方图可以分为两种:修改载体图像直方图数字水印算法和保持原始直方图的数字水印算法;预测编码数字水印算法,1994年Matsui提出了一种基于灰度图像预测编码的数字水印算法,扫描所有的图像点用预测编码进行编码,根据一张保密的对应编码表确定是否嵌入水印信息。时/空间域方法嵌入数据量可以很大,但明显缺乏鲁棒性。
频域算法主要是使用了通信中的扩频技术,在数字水印技术中,把原始载体看成是通信信道,将水印信息看成是通过信道的信号,将水印信息嵌入到多个载体信息的频域系数中去,破坏水印信息需要把很强的噪声信息加入到载体信息的所有频域当中去,破坏水印的同时载体的质量也严重下降。因此,频域的数字水印算法具有很强的鲁棒性和安全性。主要的算法有DCT变换域方法,L.I.Cox提出在图像的敏感区域嵌入水印,把高斯伪随机序列作为水印嵌入到除DC系数以外的1000个DCT系数中,同时也有算法提出可以把图像分成8*8的分块,改变其中若干块的中间频率的系数。Swanson等提出利用空间掩蔽特性,计算每个DCT系数允许改变的最大限度,确保水印的透明性。Zeng等人提出了一个混合法,既修改全局DCT变换的低频系数,又在中间频率的系数中嵌入一个扩频信号。Barni等人把感知模型精确到一个图像小波系数,从而最大程度的提高了水印的能量; Wavelet变换域方法:Houng-Jyh Wang等提出了在视觉重要的小波系数中嵌入水印的方法。算法按视觉重要性搜索系数,依次嵌入水印。量化水印: Eggers和Girod提出利用抖动量化代替压缩算法中的量化,结合JPEG压缩过程,提出了一种私有的指纹水印算法。频域数字水印方法具有抗信号处理和抗攻击力较强的鲁棒性及隐蔽性。
4 数字水印技术及其在版权保护中的应用
数字水印方案一般包括三个步骤:水印的生成、水印的嵌入和水印的提出检测是否存在。图1展示了水印的嵌入过程。该系统的输入是水印信息、原始载体数据和一个可选的私钥/公钥。其中水印信息可以是任何形式的数据,如随机序列或伪随机序列、二值图像、灰度图像或彩色图像等等。水印生成算法应保证水印的唯一性、有效性、不可逆性等属性。水印信息可由伪随机数发生器生成。密钥可用来加强安全性,以避免未授权的恢复和修复水印。所有的实用系统必须使用一个密钥,有的甚至使用几个密钥的组合。
图2是数字水印的提取过程,通常使用数字水印或者原始数据、和待检测数据、密钥通过水印检测算法检测出水印信息,再和嵌入的水印信息做比较从而确定版权及是否受到攻击。
信息资源数字化是图书馆服务跨入现代化和网络化的重要标志,数字化建设首先是将图书资料进行数字化处理,并且分门别类归档到到服务器中,随着现代科技技术的不断发展,大容量存储硬件的出现已经让数字化本身不存在问题。同时3G时代和即将到来的4G时代使得网络的带宽和速度已经大幅的提高,PC、智能手机、云终端等电子设备的普及给图书馆数字化提供了强有力地支持。1994年《公共图书馆宣言》提出图书馆是公众获取信息之门,图书馆的宗旨是为用户服务,同时又要保护作者的合法权益。由于版权的问题使数字化还存在着一定的障碍,因为数字图书馆作为互联网上的一个信息系统,其数字化的信息很容易被复制却很难发现和控制,所以图书馆不能随意地将没有取得版权的文献自由数字化并提供给读者使用。这是目前阻止图书馆数字化进程的关键性因素。
缺少数字版权管理,即便是最完美的数字化内容也是毫无商业价值的。2001年麻省理工学院在《技术评论》中称,数字版权管理技术是今后信息技术领域重点开发技术。数字水印应用到网络数字多媒体的版权保护中,需要设计一种实现简单、可靠性高的保护协议及系统。数字水印本身并不具备阻止数据被拷贝的功能。它作为版权保护系统的一部分,提供着版权的验证或者拷贝预警的功能并结合系统的其他模块实现对版权多媒体消息的有效保护。
DRM系统技术是一项加强对图像、音频、视频数字化产品内容版权保护的技术,其基本的工作原理一般是将图像、音频、视频等文件进行加密编码处理,再建立一个证书授权服务中心来保护多媒体信息的版权和使用权限。在DRM系统中,数字水印主要可以做为如下这几种应用:保护元数据,在DRM系统中可以把数字水印和著作信息相关的数据元绑定,来检测版权和费用支付;发现盗版之后取证和跟踪,在数字产品的拷贝和发行中,发行人可以把不同的ID或者身份信息作为不同的数字水印嵌入到合法拷贝中去。如果发现存在侵权行为就可以通过水印信息确认其来源;确认是否遭受篡改,把脆弱数字水印嵌入到数字产品中去,因为脆弱水印对信号的改动很敏感,即便发生很小的变动,数字水印也会随之发生变化,人们根据脆弱水印的状态就可以判断数据是否被篡改过;保护许可信息,在DRM系统中一般只有用户获得合法的许可信息才能消费数字内容,可以把把许可信息作为数字水印信息嵌入到产品中去,从而提高许可信息的健壮性。
数字水印的理论与技术日渐完善,其应用领域也不断拓展,并已逐步成为计算机多媒体技术、通信技术、信息论、密码学、数字信号处理及数字版权保护等众多学科研究的切入点,相信它一定能在数字图书馆的建设过程中发挥出应有的作用。伴随着人们对版权保护意识的不断提高,以及国家不断完善的版权保护法和数字水印技术的不断发展,不远的将来,数字产品的版权保护和合理使用将会得到有效保障,侵权行为也会得到有效的遏制。
【参考文献】
[1]王阳.论图书馆的电子书服务及数字版权管理[J].新世纪图书馆,2006(1):42-44.
[2]谢东,张基温.基于数字水印技术的信息产品保护[J].情报杂志,2005(7):91-95.
[3]张晓琳.网络环境下数字图书馆建设中的版权问题分析[J].现代情报,2007(12):99-101.
[4]王建.数字图书馆建设和运行中的知识产权问题及对策研究[J].理论与探索,2010(9):32-36.
关键词:数字;媒体技术;发展;应用
1 数字媒体技术概述
学习数字媒体技术,首先要了解的概念是媒体。所谓的媒体(medium),一般是指传播信息的媒介,通俗的说就是宣传的载体或平台。它包含两部分内容,一是指信息的物理载体(即存储和传递信息的实体),如书本、挂图、磁盘、光盘、磁带以及相关的播放设备等;一是指信息的表现形式(或者说传播形式),如文字、声音、图像、动画等。而数字媒体(digitalmedia)具体指的是“以二进制数的形式记录、处理、传播、获取过程的信息载体,这些载体包括数字化的文字、图形、图像、声音、视频影像和动画等感觉媒体,和表示这些感觉媒体的表示媒体(编码)等,通称为逻辑媒体,以及存储、传输、显示逻辑媒体的实物媒体。”但通常意义下所称的数字媒体常常指感觉媒体。数字媒体的主要表现形式包括动漫、游戏、数字影视、数字音乐、数字教育、数字出版等。
2 数字媒体技术的优势应用及实例分析
根据数字媒体的主要内容和应用对象可以看出,数字媒体技术主要应用于影视、游戏、广播、广告、出版、储存、计算机图形与动画、虚拟现实等领域。因此,本文将列举一个影视广告领域中的优势应用及实例分析分析其特点、优势和效果,着重体现数字媒体技术的优势在该实例中的展现。
尽管传统的户外广告媒体如灯箱广告牌、公交车车体、霓虹灯广告、LED看板等都很醒目、美观,在空间上覆盖率也很高,对消费者起着潜移默化的影响,但是,由于其静止的表现形态很难吸引消费者的主动关注,和数字电视、互联网络这类声形俱备的数字媒体比较起来,也更难与消费者达成互动,这一弱点在很大程度上限制了传统户外媒体的发展。关注运动着的物体是人类的本能反应,所以只有让广告“动”起来,吸引受众的注意,用极佳的视觉效果,加深受众对产品的记忆,广告宣传才能真正有所收益,而这一切的实现,必须依托于数字媒体。
在当今世界,影视广告已成为人们获取各类广告信息的重要媒介之一。影视广告这项新兴的广告类型,以其快速的传播速度和显著的艺术效果日益成为企业宣传自我形象、产品信息的最佳手段。影视广告剪辑与计算机技术的发展密不可分,非线性编辑、数码特技、影视合成等数码技术的应用,使影视广告的后期制作更高效、更灵活,高清技术的横空出世更使影视作品成为一场空前的视觉盛宴。数字媒体技术的发展直接刺激并带动了影视广告的创意,并影响到最终效果,改变了人们的视觉经验,促进了艺术表现的创新。如《脑白金系列电视广告》,通过两个计算机三维软件制作的卡通角色,跳着各种风格的舞蹈引出广告的主角,一盒跳着同样动作的脑白金进入镜头。一对卡通老夫妻跳着时尚的舞蹈,本身已经足够吸引观众眼球,随着舞蹈节奏,运动着的广告主角慢慢进入观众视野,人们的注意力自然而然地转移到产品上,从而完成了广告的最终目的。尽管脑白金的广告目前还存在着一些争议,但就其畅销十多年而不衰的现状来看,数字媒体技术的使用在这则电视广告中所起的作用仍是不可忽视的。
3 数字媒体技术的发展前景和发展趋势
(1)数字媒体技术的新趋势―――增强现实技术。增强现实技术(AugmentedRealitytechnique),简称AR技术,是一种把原本在现实世界的一定时间空间范围内、很难体验到的实体信息(视觉信息、声音、味道、触觉等),通过科学技术模拟仿真后,再叠加到现实世界被人类感官所感知,从而达到超越现实的感官体验的技术①。它的出现与计算机图形图像技术、空间定位技术、人文智能科技的发展密切相关,是未来数字媒体技术发展的新趋势。
(2)IT和IPIV产业整合不断深化。将IT和IPIV产业相整合,可以更大程度地满足人们的各种不同需求,不仅能够为用户提供完善的个性化、定制性信息、媒体、娱乐综合体验;同时也能够提供权威专业的指导和建议,能够使用户充分享受网络带给生活的便捷和丰富的体验。IT和IPIV产业的深化整合,方便政令下达、信息告知、自我学习等,也方便进行安全的电子商务,同时也大大方便了网上事务的处理和增强了网上交易的安全,为科技发展、国家经济建设和人民生活水平提高做出更大贡献。将IT和IPIV产业整合不断深化,也是未来数字媒体技术发展的方向之一。
(3)媒体分工更加细致明确,和个人生活更加紧密。数字媒体的个性化传播特性决定其传播对象的细分化,甚至开始出现以家庭和个人为基本单位进行量身定制和传播的方式,这就使得受众这一传统概念得到越来越细的划分,传播内容也能在大众传播的基础上进行更分众化、精确化的划分。内容生产环节逐渐从产业链上剥离了出来形成了内容产业。同时,分工和协同交融而成的融合生产方式所具有的效率优势,能够满足内容生产规模的最大化,内容生产的独立打破了“竖条式”的媒介产业链结构,形成了新的“伞式”媒介产业链结构。由于数字媒体技术研究的根本目的在于提高人类的生活品质,未来的数字媒体技术将不再就技术论技术,而是直接和人的日常生活息息相关。总之,数字媒体技术的发展趋势将使媒体内容形式发生巨变、媒体分工更加细致明确,和个人生活更加紧密。
注释:①申健.数字媒体未来发展趋势―――数字媒体与增强现实技术[J].电脑知识与技术,2010(11).
参考文献:
[1]刘清堂.数字媒体技术导论[M].清华大学出版社,2008.
关键字:传统美术;数字美术;信息技术;数字化
进入2l世纪之后,传统美术的各种表达形式无论得到了什么样的丰富和改造,在数字技术的影响下,它们的地位都将发生变化。与传统美术相比,运用计算机技术开发的数字美术正逐步走向前台,这些新的美术形式正朝主流形式转化。它们在某些方面表现出与传统美术不同的特性,是人们对美术的创作规律及其相关理念都发生了某些改变。但是,传统美术作为一种审美意识形态,从其本质而言并不是技艺技巧等外在因素所能彻底改变的。数字美术在创作过程中也不可违背传统美术所由产生的感受和领悟的心理学的基本原则。
根据大百科全书的说法,15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。在运用蛋彩画法的同时,许多画家继续寻找更为理想的调和剂。一般认为,15世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人。他们尝试用油溶解颜料,使之成为油画技术。油画技术很快在西欧其他国家传开,尤其在意大利的威尼斯得以迅速发展。此后,绘画经历了许多革新和改造,但直到数字绘画出现之前,还没有出现过真正具有革命意义的飞跃和突变。
最早用计算机绘画的人通常被认为是K.Alsleben和W.Fetter,1960年他们在德国所进行的实际上绘画的探索颇受世人注目。但用数字计算机制作出真正意义上的艺术作品却是五年以后的事情。1965年不同国家的好几位艺术家分别独立完成了自己的数字绘画作品,他们是Frieder Nake和Georg Nees(在德国),A.Michael Noll,K.C.Knowhon,B.JuLesz和其他人(在美国)。自此以后,数字绘画便受到了越来越多关注,并随着数字技术的发展不断获得了“升级与更新”。
虽然数字美术是一种形态尚不确定的新型艺术,但它一直以一种惊人的速度在发展和壮大。目前,就其表现形式、内在特征和载体与传播模式而言,数字美术作品大体上可分为以下几种基本类型:
一、传统美术的数字化作品
传统美术的数字化,主要表现为传统美术作品的数字化与新形态的呈现。在数字技术最早介入艺术领域时,人们关注的仅仅是其对既有艺术形态下的各类作品,经数字化处理后,传统美术作品可作为多媒体文件存储于计算机系统中,并在呈现环节演化为平面媒体方式或作为电子图像、数字动画、电脑视音频出现。这种数字化的美术作品仅仅是对传统美术作品的优化处理产物。数字美术应有的许多重要属性,如交互性、多元化特征,均不能充分体现出来。
当前美术领域中针对数字美术研究的一个误区是将传统美术的数字化等同于整个数字美术。事实上,数字化的传统美术,不过是传统美术向数字美术转化的一个过渡阶段,数字美术的概念绝非传统美术所能涵盖的,数字美术的精髓只有在其更高级的形态中才能得以充分体现。
二、借助数字技术创作的美术作品
主要是指借助数字技术按照传统美术创作规律创作的艺术作品。使其具备良好的数字化潜质,亦即这些艺术形态下的创作过程中的局部或全体能够较好的和计算机结合起来,其创作行为可以由人机交互系统辅助实现,其作品可以以数字化方式存储和呈现,因此,这些美术形态中很快产生了基于计算机辅助处理的分支。这些分支代表了初级形态下的数字美术——借助数字技术所提供的强大计算处理能力,将美术创作和多媒体数据处理结合起来,在计算机创作平台上完成或部分完成美术作品的创作。
这种类型的数字美术创作过程具备和传统美术形态的可类比性和创新突破性。但是,严格意义上讲,触及形态的数字美术本质上还不是真正意义上的数字美术,因为数字技术在局部的介入并不能充分带来交互性和大众化属性上的提升,真正的数字美术的事先必须以数字技术的全面介入为基础。
三、基于数字平台创作和传播的艺术作品
基于数字平台创作和传播的美术作品是数字艺术的基本形态,主要表现为基于数字技术创作、基于数字平台传播的美术作品。这种类型的数字美术,其生产、传播与消费将主要依赖于数字技术的介入,美术家在独立的数字美术创作平台上完成整个创作过程,并在数字传播平台上完成传播过程。
由于传统美术作品的各类表现形式之间具有相对稳定的不可替代性,就如人类发明了颜料、画笔和纸张之后,尽管绘画艺术诞生了基于这些新工具的分支——纸上绘画,且绘画艺术的早期形态——岩画开始走入低谷,但它并未完全没落和消失。数字技术的完全介入将拓展传统美术的创作空间,而不会导致传统艺术形态的彻底消亡。
这种类型的数字美术作品将体现出其本质特征,如交互性等特征。这些美术作品是以人机交互为特色的多媒体系统的形式出现的。在这个级别形态上,美术作品一般是通过一些简单的小型系统实现其交流与互动的。特别是随着现金3G网络的普及,利用手机为传播媒介开发的各类数字美术作品正在逐步走入人们的视野。
四、基于宽带交互式多媒体应用系统的艺术作品
[关键词]视觉传达设计;媒体;数字技术
视觉传达是以人为起点,通过视觉媒介把信息传达给人为终点的过程,其本质是视觉信息的传达。视觉传达设计是指通过视觉媒介表现并传达的设计,其领域伴随着科技的进步、能源的出现、新材料的开发应用而不断扩大。现代视觉传达设计指以印刷为媒介的传统平面设计方式、以影像为媒介的影视方式和以数字技术为媒介的多媒体方式等新旧媒体方式的综合下,利用视觉符号来传递各种信息的设计。
一、媒介:表达的载体
人类发展的各个时期都有着不同的视觉传达方式,而各个时代不同的视觉传达方式则取决于自然、社会历史环境、技术条件等因素。自有人类以来,人们为了表现自己的感觉和意志,常常要借助各种视觉媒介作为传情达意的载体。
媒体是传播信息的工具,人类社会依赖于信息的交流而存在、发展。据研究:个体对于信息的接受,70%以上依赖于视觉。而在古往今来人类创造的功能形态各异的信息传播工具中,绝大多数也是以视觉传达形态出现的,如:古埃及的纸莎草,中国殷商时期的龟甲兽骨,都曾是承载文字图画信息的媒体,直到后来发展出音乐、绘画、报刊、书籍、电影等传播载体,以及近代的广播,电视、网络等现代媒体,这些都是广义上的信息传播媒体。
20世纪后半期以来,科学技术的进步,加速了各类媒体的高度发展,带动了人类社会的“信息革命”。电脑和电子信息系统及其软件的发明,尤其是互联网的出现,引导人类进入一种高度发展的信息环境中。文字信息加上直观的“影像”和“音响”,使得网络媒体成为一种复合化的媒体方式,由此我们可以看出在各个时期的视觉传达艺术发展中,技术的因素功不可没。视觉传达作为一种以视觉审美对象为特征的信息传达设计方式,同样具有艺术的本质属性,即艺术与技术的双重属性。
二、技术:以艺术之名义
技术与艺术是两个不同的概念。技术往往是指一种方式、过程和手段;艺术既可以是方式、过程和手段,又可以指艺术品、艺术现象。“艺术”一词本身就包含两个层次:审美因素与技术因素。技术与艺术之间有一种内在的连接。从艺术的本质及其发展来看,艺术与技术犹如一枚硬币的两面。技术是艺术不可分离的固有属性,也可以说艺术是技术存在的最高级形式。在包括绘画、音乐、建筑、诗歌等所有的艺术形式中。都需要有特定的艺术技巧来作为支撑,从而建构特定的艺术形式来达到传达观念与信息的目的。苏珊・朗格曾说:所有表现形式的创造都是一种技术。而技术是创造表现形式与感觉符号的手段。
技术是艺术存在的真正基础,艺术也是在技术之中生长起来的。纵观中外美术史,各个时代不同领域的艺术家,也都是某种材料技术领域内的专家。早在文艺复兴时期,当时伟大的艺术家达・芬奇、丢勒等人同时也是科学家。如达・芬奇就曾设计过最早的飞行器及武器,并且这个时期的艺术家开创了科学的透视法则,试图以二维的方式去表现三维的真实感。他们对人体解剖的精确研究不仅使他们笔下的人物栩栩如生,而且还直接影响了现代医学。现代艺术的发展轨迹更明显的表明了它与时代技术的密切关联。印象主义的诞生是由于对光的重新认识即色彩理论的出现;摄影的发明也使艺术的表现内容呈现出日常的瞬间印象;立体主义的产生是受到现代科学对于事物结构的重新定义的启发;未来主义是那个时代对机械美学的崇拜;光效应艺术则来自于现代科技中的视幻效果……在信息科学技术高速发展的当下,数字新媒体技术的应运而生决定着当代视觉传达设计的新形态,这从传播学角度也不难去理解。
我们知道,信息的传播是由传播主体发送信息,由传播对象接受并产生反馈的过程。因而信息在发送者与接受者间有着交互和双向的特点。如果在信息的传达过程中,设计师运用数字媒介与技术,充分调动起接受者的感觉器官,“以人为本”,以理性观念去作系统化的设计,从而达到信息的顺利传达的话。毫无疑问,这种信息传播的过程与结果便具有信息时代的印痕和艺术的特征。
三、数字:虚拟的“游戏”
艺术设计活动与纯艺术创作间从来就没有严格的界限。只不过艺术设计活动更多的受制于科学技术的发展和人类生活方式的改变。对于视觉传达而言,正是数字技术的介入,改变了视觉传达设计与传播的活动方式,进而影响与改变了视觉传达的接受与思维方式。
视觉艺术在追求新奇性和震撼力方面表现为两种途径:一方面是通过艺术的外在形式效果和风格;另一方面则是作品的内容和观点的个性化叙述。瓦尔特・本雅明认为机器复制时代的艺术品在失去了其特有的“光晕”之后,一种新的艺术效应便应运而生,他称之为艺术的“惊诧效应”(Schockwirkung)。而这种“惊诧”效果的获得来自于新技术本身的新奇性,数字技术对于人类而言是一种新生的事物,也是一种工具。创造力表达的冲动使得天生敏感的艺术家、设计家在面对任何新媒体的出现并应用于艺术创作时,都会怀有全新的体验而跃跃欲试!
21世纪,以高新技术及跨学科的融合为基本属性的数字媒体技术成为了视觉传达设计、信息应用设计及娱乐方式设计三者的结合体。以数字媒体、网络技术为支撑的当代视觉传达设计也呈现出信息时代的技术特性。
基于网络媒体下的数字媒介,涵盖了以往传统媒介包括视觉、听觉、触觉等形式所承载的一切。数字媒介为信息的传播提供了迄今为止最为广阔的空间,技术的更新使得它可以不断创造出新颖而富感染力的表现形式和效果。随着在视觉传达领域中动态影像、图片及声音的加入,数字集成的多媒体方式极大地扩展了人们的感官渠道。如在2008年初美国影片《钢铁侠》中大量的使用了电脑特效技术,主角几乎所有的打斗场面都是在电脑工作室中完成的;而在动画影片《功夫熊猫》中,制作人更是将传统的二维动画和最新的三维特效技术完美的融合在一起,其中主要角色的面部表情关键帧达数千张,而在这背后没有强大的数字技术做后盾是不可想象的。可以说,从来没有哪个时代信息的传达如此依赖于技术的支持。而当代视觉传达设计的形态特征皆与它的技术性紧密相连,在此就表现为三个“I”:即Immersion(身临其境)、Interaction(交互作用)、Imagination(想象天地)。
1 Immersion(身临其境)。
对周遭事物的模仿与表现。人类从来没有停止过探索,这其中有着深层的社会心理学原因。今天,我们仍然能够在石器时代的洞穴墙壁上看到动物及人类自己的图像,这是我们所能够了 解到的人类最早的虚拟形象。包括绘画、摄影在内的视觉艺术形式,从某种意义上而言也是力求达到一种“虚拟的真实”。数字媒体时代的到来使人们实现了这一夙愿。数字动画技术具有“模拟仿真”的特点,通过数字软件所设计的形象可以达到以假乱真的地步。而且通过LCD视频装置及人机交互技术,个人置身其中,不仅能全方位的眼观六路、耳听八方,而且能有触摸感,还能闻到气味。数字化的视觉设计皆可以达到引领观者想象的目的。现实中的事物,绝大多数都是三维物体,因而数字技术所创造出的三维数字形象更贴近我们的生理需求。数字的三维物体突破了原有世界构成的束缚,它更自由、丰富,限制它的只有我们的想象力。
2 Interaction(交互作用)。
“交互”体现为信息接受者与发送者两方面。皆是设计“以人为本”精神的体现与表达。“交互”有两个解释:一为互相,二为替换。因而交互就有双向性,交互的双方没有主客体的区分,可以彼此替换。传统的媒介传播是单向的,是由一到多,是将信息、观点和态度传递给人数众多、数量不定的受众过程。而网络的出现改变了传播这种单向的流动方式。
网络是当代视觉传达设计的重要载体之一。若仔细观察网络的特性,不难发现它是以互动为终极目的的,由此而区别于单项接受的广播与电视媒体。目前的网络信息都是由观众自己去“定制”内容,“超链接”即是体现了受众自主的权利。因此,当信息以网络形式为界面时,视觉设计师就要充分考虑观者的接受心理与环境,刺激、诱发观者的联想与思考,让他们与设计作品进行“对话”,从而达到传播信息的目的。数字化的视觉传达设计打破以往单一、静态、封闭式的展现方式。随着数字时代的深入发展,围绕交互性的设计会得到真正意义上的体现。
3 Imagination(想象天地)。
数字时代的到来,极大地改变了视觉传达设计的技术手段。与此相适应,设计的概念和思维方式也发生了很大的改变。视觉形态突破传统的二维空间形态发展成为融合现代尖端科技与艺术观念为一体的综合性三维形态。数字媒体的发展也使得更多的人有机会投身于现代艺术设计创作中,传统意义上的技巧训练失去了原有的意义。博伊斯曾说“Nobody is not an artisy”某个人只要有思想,会使用相应的软件就可以完成其艺术创作。
从视觉传达媒体演变角度来看数字化,它使视觉传达形式从物质的载体表面走向荧幕的电子平面,从单一静止的材料走向互动虚拟的场域,在静止的二维平面中加入了“时间”和“表情”;使设计本身不再是单一性的陈述,进而带给我们前所未有的感官体验。总的来讲,数字媒体技术的运用绝对是丰富了现代视觉传达的形式与意义。更为重要的是,它引起了人们对于视觉传达设计作为一种信息传达方式本质的思索。