视觉传达设计现状和前景精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的视觉传达设计现状和前景主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：视觉传达设计现状和前景范文

关键词：高等职业院校 视觉传达 人才培养 现状

一、高等职业院校视觉传达专业教学的现状

视觉传达设计是一种信息载体，以设计信息组合而成的具有传播性图像的一门艺术学科。根据市场所需培养专业化的人才，定位于为市场输送一流的，既有艺术知识、又有技术知识的交叉复合型“设计精英”。可对于当前很多某视觉传达设计专业的毕业生在工作选择方面，问到自己应聘的岗位工作，在设计、媒介、策略、文案、美术、排版等方面，对职位的选择不敢肯定，由于专业涉及较多，很多毕业生面对当前问题无法回复自己到底能做什么，这样的现状在当前很多。对于当前艺考生的人数不断增多，人数“量”上得到提升，而“质”却没有很大的优势，设计院系往往大多以安于现状来面对，很多学生往往需要在校外报培训班等“二次培训”来提升自己的工作能力，还有很多学生毕业后由于学艺不精找不到工作“失业”现象大有存在。[1]

二、高等职业院校视觉传达专业教学的方法对策

1.改变教学方法以更新教学模式

如今互联网的广泛使用，很多大学生都可以在网络上获取相关的专业知识，专业设计的教师在这方面要转变以往的经验型教学方式。例如以前多是理论和技术教学，转变后的教学方式要多以开发性来对学生思维起到启发作用，让学生多以主动来参与课堂学习，科学有效规划自己的学习计划，照明学习的发展方向。[2]

建议：视觉传达教师在设计专业课程时要将理论与专业相结合实施的方法，多让学生来回答相关的问题，以在课堂上演示、即兴表演、小组讨论、单元竞赛等方式，来激发学生学习的积极性，将动脑与动手相结合，并锻炼学生演讲能力，学生在教学活动中积极参与，与此同时也推进了专业创作的实验性，尊重学生个体，展现出多样性的视觉形式。

2.贯穿大学就业指导的课程设置

经过与各高校视觉传达专业已毕业学生的交流，本人发现关于视觉传达专业在大二下学期首先还存在很多学生不明白的专业课程学习的内容，对毕业感到困惑；其次，还有许多学生到了毕业前设计创作时，对设计作品才发现自身存在的问题，但是错过了最佳学习的时间，很多学生只好通过专业再培训来弥补过失。这两个问题在高职院校视觉传达专业普遍存在，虽然这些问题都是在将近毕业学期结束时，发现的问题，在对毕业生的就业指导方面还要注重对新生的培养，这方面经常被专业教师所忽视。[3]

建议：在大一时，针对新生，院校专业应开展相关的讲座，如“设计专业的发展前景”、“优秀校友”讲座，让学生知道他们选择的专业的就业方向，认识到与报纸杂志、广告设计公司、网站策划、个人工作室等相关，让自己有个良好开端，来进入大学的学习阶段；另外在新生入学时，设计系可以开展一些创作性的“视觉传达设计趋势和主题赏析”，“社会职业设计”类似的课程，让新生意识到毕业后所面临的就业问题，将压力变成学习的动力。

3.遵循市场需求以调节课程安排

首先，专业教师在课程安排上要对重复的课程进行调整，增加具有指导性、前瞻性、区域性的课程。一般高等院校大学四年制，视觉传达设计专业的四年里非专业课程占有很大的比例，专业课程的学习仅仅一年时间，因此出现很多学生都没有了解如何设计，就蒙混过关毕业了。而高等职业院校是大学三年制，课程设计相对紧凑，但是课程设计安排遵循的路线往往是：“基本课程”“专业基础课程”“专业课”，这样的“拿来主义”的传统视觉传达设计教学模块，出现基础课、专业课与专业教师脱离的状况大有存在。[4]

建议：合并课程，对基础训练和专业创作进行有效的过渡，延长课程时间，既提升了学生的学习兴趣，同时也保证了教学课程的深度。例如在“平面构成”和“版式设计”合并成“平面版式设计”，“色彩构成”和“装饰设计”合并为“装饰色彩”，将“立体构成”和“纸盒结构”合并为“三维包装构成”。 对于重复的课程“结构素描”和“设计素描”合并成“结构设计素描”，“海报设计”和“广告设计”合并成“广告海报设计”等等。

其次，从“口头文化”到“读写文化”，到今天的“网络文化”，随着知识的不断更新，教育不能再依照传统的教育原则，要多贯穿现代科学技术，这样设计教育部门才能做好“视觉传达设计的不断开拓”，让视觉文化跟随时代的发展。诚然，视觉传达设计专业在大一的课程安排上往往都是色彩、素描、速写，强调手绘的创作，到了大二渐渐步入设计软件相关的课程，相对于在技能和实用性的运用方面没有过多的注重。

建议：在设计软件的课程教学上，要做好对授课时间的合理安排，让学生掌握好电脑技术的学习，以获得更多的创作进度，使学生经过培训练就好一技之长。此外，高职院校要结合与视觉传达设计专业的优势，积极开发新的课程，以促进专业发展，努力开展更广阔的前景，如“包装设计”、“书籍装帧”、“多媒体艺术”等，这些课程处于视觉前列，为学生专业提供了更广阔的创意平台，有利于将学生往新型视觉设计师方向培养。

第三，视觉传达设计整体课程结构，遵循“厚基础，宽口径”，强调“达”的研究。“厚基础，宽口径”是强调设计文化的传承与拓展，“达”是以研究设计行为，为受众传播的最终目的研究。只有着眼于这一点，可以让学生拓展设计思路，并产生有价值的想法，而不是仅仅趋于在设计表面的表现形式。

建议：在课程结构安排上，将“外国艺术设计史”、“外国平面设计史”、“消费者心理学”、“文案”和“新媒体”等课程作为专业的必修课，“信息学”、“市场营销”等课程作为选修课，在课程的安排上要注重对专业的考察和对专题教学的市场实践，例如在“广告设计”课程上，专业教师应引导学生在设计最初考察好广告目标，拟好广告策略，做好广告调查结果、文案等因素。

4.重视实践，推进“开放式”教学

视觉传达设计专业的最终目标是要学会运用所学的专业知识，对市场进入“消费需求营销设计决策制作发展生产消费者新需求”这样的循环阶段。然而，目前的设计公司在招聘上，往往是需要有相关两到三年的设计工作经验，这说明公司对应届毕业生的能力没有信任感。

建议：视觉传达设计系内部各部门成立“工作室”教学实施，教师和学生在完成设计技术相关的学习之后，可以在这个平台上对设计所涉及到的材料和方案进行计划实施；将设计愿景变成现实，解决理论和实际脱节的问题，巩固学生的就业基地。与此同时，加大学校和社会企业公司的合作力度，以大型设计企业为本来对专业系的设计进行开发，注重“产、学、研”的相结合，实现促进学院的专业课程水平、提升学生专业技能、拓宽企业设计机构，以此达到共赢；而且在学生学习中，能够过多的意识到团结的合作，了解到前沿的设计观，对就业建立信心。[5]

三、高等职业院校视觉传达专业教育的资源保障

1.完善师资队伍建设

对于目前存在一些新成立的院校，建立视觉传达设计专业只有两三个专业教师，教师在职位上“身兼多职”，对于全能型的教师，很难保证所授课的教育质量；一些学校，顺着教育浪潮，将一些子虚乌有的教师隔夜间冠以“视觉传达设计专家”的称号。此外，还有更多的高职院校在招生之后，学生过多，由于缺乏教师，以大量的应届毕业生加入到大学教师中，这些从学生转变为教师在教给学生设计的实践能力上，往往没有真实的专业能力；甚至一些学院将社会上一些低层次的设计人士收入在教育领域进行教学；还有在聘请真实的视觉大师方面，有的教师将教学重点放在个人艺术项目或其他经济收入方面，对教育的投入明显不足。因此要狠抓高职院校的师资队伍建设，注重对人才的选拔、人才的培养，留住人才上下功夫才是艺术院校资源建设工作的“重中之重”。对于一些教师没有实践经验，学院应安排他们在假期阶段到一些大型的设计公司进行交流学习，让教师了解市场需求，根据市场形势来丰富自身的知识结构和教学方法；而一线专业教师，要对其进行定期培训，安排高级课程，增强专业灵敏度。此外，还可以创建开放性课程，扩大校际教师在课程上的交流和沟通，以资源共享；聘请大型设计公司有十几年行业经验，受过高等教育的设计师为客座教授，进行战略经验教学。教研室内部要多以自我激励、自我调整、集体备课，对教学方法进行授课互听，对存在的问题敢于提出，集思广益，以达到教学的共同提高。

2.强化环境育人意识

在设计教学中，课堂地点安排除了教室、工作室、画室等教育和资源是必要的安排，以保证教学的质量，同时也更好地整合有利于教学用书、计算机网络、工具设备等各种物质基础。例如在图书资料方面，高职院校主讲教师往往都是自备教案，但“学高”方能为师，对于设计院系要保证对教师所用教材、教辅资料经费的持续投入，来保证教师自编教案及学生课堂质量，建议建立专业院系的书籍书库，以鼓励教师阅读，并拥有对所需图书的自行购置权，院系买单后，存于系部书库作为通用资料供全系师生借读通用。在“网络”方面，专业教师应正确引导学生将其作为自己的“第二课堂”，利用网络无国界互动的优势，积极关注相关行业的发展，并在其基础上提高自己专业能力，以更好的适应社会需求。设计部门教师之间也应定期组织内部，与其他大学之间，与业内人士和市场机构之间进行学术方面的文化交流，定期举办学术讲座，聘请设计师、学术专家、视觉大师、美协会员等作出创意设计思路谈要，定期举办设计比赛，如校园内的广告大赛，学校与学校结合的包装大赛，网站举办的设计，企业直接的项目设计大赛、创业设计大赛等，对得奖的教师和学生以奖励，来不断激发教师和学生的创作兴趣和创造潜力，以促进院校之间形成良好的学习氛围。

四、高等职业院校视觉传达专业毕业生就业指导

1.开设高水平就业指导讲座

例如，邀请大型设计公司设计师到院校做“人才就业”的讲座；以专业系赋有一定造诣的教师联合对毕业生开设“视觉传达设计系就业形势”、”视觉传达设计专业求职技巧”、“大学生就业知识”等讲座。来帮助毕业生充分了解当前社会的就业压力，深入了解有关国家就业政策，如“大学生创业计划”、“选调生”、“留学海归”等，让学生树立正确的就业前景。

2.建立与时俱进就业服务网

根据毕业生和企业单位提供合理的信息服务平台。包括：职业生涯规划、优秀毕业生就业趋势、毕业生求职信息、单位招聘信息、国家就业政策、创业政策、就业辅导、邮箱文件面试等。高职院校与大型企业、社会中介、知名求职网站做好链接，以便更好地提供快捷、方便的查询，给毕业大学生提供更好的信息服务。

3.努力拓宽毕业生就业渠道

学校在就业指导方面，相关的工作人员要与服务部门及时通过电话、互联网、邮箱、来访等，做好人才市场、当地就业部门、报纸杂志、新闻媒体和用人单位的联系，积极获取招聘方面的相关信息，力争做到“早”、“广”、“实”、“准”，以尽早给学生信息内容。高职院校要加强院系办学特色的大力宣传，积极联系用人单位和企业的合作，实施“订单式”的联合推送人才。此外，对院校往届优秀毕业生，可以选择一部分作为学校毕业生推送就业的“联络员”，以帮助学弟学妹起到“帮传带”的作用，给企业单位也引进了优秀人才。

结语

综上所述，根据目前社会经济的不断发展，市场对视觉传达专业人才还是存在一定量的需求，高职院校在为社会输送人才的同时要时刻跟随社会和时代的转变，不断持续对就业市场人才的分析和毕业生的社会经济发展需求。以就业为导向，深化教学改革，调整视觉传达学科结构，改进人才培养模式和教学内容，并完善专业教师教学方法，从而确保高职院校的高就业率，让高职院校在竞争上处于优势地位。

参考文献：

[1]李舒白，视觉传达高等教育与应用型人才的培养[J].电子测试.2013-07-15

[2]唐倩，视觉传达专业汉字艺术设计教学内容体系研究[J].科教导刊（中旬刊）.2013-10-15

[3]张焕芳，新形势下视觉传达专业人才培养的策略[J].美术大观.2013-09-15

第2篇：视觉传达设计现状和前景范文

关键词：文化创意产业；视觉传达人才；创意产业发展；培养策略

在当今的数字信息媒体迅速发展的形势下，文化创意产业一跃成为众多生产企业中十分有前景的企业，它提倡创新能力的培养，个人创造力的发展，希望能够通过文化艺术来使我国的经济能够又好又快发展。然而，面对文化创意产业日新月异的发展，困扰产业发展的瓶颈出现了，那就是文化创意人才的极度紧缺，这个困扰已成为企业、政府、大学十分关注且亟待解决的热门话题。

1.高校视觉传达人才培养现状

1.1 课程体系的设置与行业对人才的需求有差距

视觉传达培养目标学院教育方向过于模糊，程序太多，相关行业的竞争力也很大，但缺乏专业化的具体的有目标的强化训练。在评价的过程中，可以使用传统的方法，或略有改善，但仍然不能反映高校学生所具有的创新和全球设计能力的实际情况。广泛的计划可以让学生对于具体的工作要求一无所知，学生就业后也不一定会从事相关的工作，及时去应聘了相关的工作，仍不能达到行业对专业人士所规定的条件。

1.2 教学方式缺乏创新

视觉传达教育的中国高校在对学生进行艺术教育的过程中，受到传统教学模式的熏陶太深，从而导致故步自封，不能立足实际情况进行教育模式和方法的创新，严重忽视了对学生创新意识的培养和创新能力的提高。很多专业教师在课堂上兼职上课，如《素描设计》《色彩设计》等，有些高校视觉传达专业课程的大学所配备的相应的师资力量过于薄弱，在教学过程中，很多教师已经被传统的素描和色彩的教学方式所禁锢，导致学生思维得不到充分的发挥，缺乏创新意识和能力。

1.3 实践环节力度不够

在教学过程中，大多数时间都只是进行理论指导，与实践操作环节严重脱节，学生的动手操作能力薄弱，对于学生的创新能力培养关注度不够。在教学过程中的具体实践，实践操作和行业实际严重不符，很多学生学到最后了都不指导自己学的是什么，设计工作更无法顺利进行，学生对相关产业的发展发展特点和趋势一无所知。同时也有很多的学生忽视了实践环节的重要性，实习的时候选了别的行业，这些情况都导致视觉传达类的高校学生在毕业后就业成为一大难题。

2.文化创意产业下高校视觉传达人才培养策略

2.1 更新教育观念，树立以市场为导向的视觉传达教育理念

艺术本身是一个个人的内心，感受的充分直观的表达，个人和个性化在艺术上需要得到充分的尊重。因此，在对视觉传达的学生进行教育时，帮助其树立市场意识十分关键。同时，要及时对市场进行评估，更新教育理念，梳理教学内容，整合教学资源，使教育系统的艺术课程设计能够得到全面的革新和重建，保证学生能够适应市场的需求。

2.2 深化教学改革，构建实训教学为主线的创新型视觉传达教育体系

视觉传达教育中的文化创意产业要注意从更深层面进行革新，树立对市场的正确认识，加大对学生创新能力培训的力度，在教学的过程中提高学生的自身技能。基于创新能力培养的知识教育是教育工作发展的重要目标，在学习中求发展，它对学生所掌握技能的熟练程度有着较高的要求，而且也需要较强的自学能力，同时必须具有独立分析的能力。创新教育体系的设计更强调创新系统设计专业的学生充分掌握学习方法和设计思路，锻炼学生立足于宏观经济，进行系统的整体设计，加强对所学知识的理解程度，提升其创造能力。

要立足于当前视觉传达专业学生的实际情况，结合各地实际情况进行培训，使学生的能力与教育系统的设计目标紧密契合，保证学生的综合设计能力能够得到有效提高。

2.3 探索机制创新，建立以工作室制为依托的教学模式

目前，教学系统的方法已经成为艺术设计教育的一个主流趋向，建立教学工作室制，为主线，以张贴要求的能力在理论工作建立在标准的程序模块的内容，让学生同时能够接受教师培训和专业培训，使得设计意识和创新能力得以提高。

学生所学习的基础知识基本上在低年级就已经完成，和普通教育的视觉传达不一样，所涉及的方面更广；在选择设计模块、平面、环境、产品等时，学生可以选择运行机制的发展，教学模式十分灵活多变的，每个专业方向在专业教学与转向特性都有着明确的风格，工作室负责对专业导师的技能培训，学生可以独立进行思考和设计，自主选择是否加入到工作室的学习中来，即“术业有专攻”。

2.4 实施发展性学生评价，配以昂具有创新精神和创意能力的高素质人才

对学生的发展方向进行总结，对学生的评价要立足于当前行业环境和明确的思想的基础上，能够有效保证学生得到全面发展。

在对视觉传达类学生的发展进行评价体系的构建时，必须要考虑到发展评价对于视觉传达的重要意义，对具体情况以及概念都要有一个全面充分的了解，结合视觉传达行业的标准进行评价，以确定学生评估计划，使个人的能力和综合素质得到发展。

总体而言，大学的设计教育应特别注意行业发展趋势和市场需求，对于人才的培养和未来的发展方向要有一个明确的计划，保证学生在步入社会时能够满足市场对专业人才的需求，促进创意产业的发展。

参考文献：

[1]罗超阳，王伟忠.文化创意产业下高校艺术设计人才培养探析[J].包装世界，2010（04）：58-59.

[2]赵汇鑫.文化创意产业中艺术设计专业人才的培养探讨[J].四川戏剧，2011（04）：88-90.

第3篇：视觉传达设计现状和前景范文

[关键词]视觉传达 教学 实践

中图分类号：G226 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2015）25-0208-01

课题：项目名称《‘项目驱动”在视觉传达专业教学研究与实践》

视觉传达设计是利用视觉符号来传递各种信息的设计，在高等院校中，视觉传达设计专业具有应用性和实践性的特点。使学生具备解决和完成实际设计项目的综合能力是视觉传达设计专业实践教学的最终目标。为了实现这个终极目标，学生在具备一定的理论专业知识的同时，还应具有实践操作能力。

一、闽南理工学院视觉传达专业人才培养目标

闽南理工学院视觉传达专业依托海西产业迅速发展的优势，培养德、智、体、美等全面发展，具有国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求，集传统平面（印刷）媒体和现代数字媒体和较强的实践动手能力、创新能力、设计能力、市场竞争能力，能在设计领域、企业、传播机构、大企业市场部门、中等院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的具有一定创新能力和国际视野的应用型高级专门人才。

二、闽南理工学院视觉传达专业人才培养要求

视觉传达专业要求学生具有为国学习的思想和为社会服务的理念，了解专业相关的法律法规，具有较为系统的视觉传播专业理论和专业知识。学生应在设计创新、语言、文字表达能力、社会交流沟通能力等方面得到全面锻炼，并符合国家考级的外语水平。根据企业行业对人才需求的具体要求，本专业设置了二个培养方向：A、平面设计方向；B、广告设计方向；C、数字媒体设计方向，经过四年学习本专业人才培养规格一般还应具备以下要求：

（一）在知识结构方面

1、具备较扎实的视觉传达设计专业方向的基础知识、基本理论和基本技能，具有人文社会科学和自然科学基本理论基础知识。2、了解本专业学科领域的新成就、新发展、新工艺、新技术，获得本专业学科的初步训练，具有较强的审美能力、设计鉴赏能力、创作能力和较高文化艺术素养。3、掌握视觉传达设计的基础理论和实践技能，能胜任相关企事业单位的设计、研究和生产管理等工作。4、掌握视觉传达设计预测及流行分析基本方法，具有独立完成设计方案的基本能力。

（二）在能力结构方面

1、专业能力：掌握视觉传达设计的基础技能和学术研究、创新方法，获取和运用现代设计技术，特别是多媒体、网络技术的能力，并能够初步运用营销学、心理学基础理论，具有良好的设计师职业道德素养和从事艺术设计的基本能力。了解视觉传达设计行业前沿理论、应用前景、发展动态及新成果，具有一定的创造能力和自学能力。掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有初步的科学研究、较高的美学修养和实际工作能力。

2、社会能力：具备较强的语言文字表达能力、信息获取与处理能力、组织协调与现场处理能力、沟通交流与社会适应能力，具有一定的英语水平和计算机应用能力，较熟练地运用、处理、翻译中外视觉传达设计领域相关资料的能力。

（三）在素质结构方面

1、具有明确的社会主义核心价值观和爱国主义的精神，具备政治素质、人文素质、科学素质、心理素质、身体素质。

2、专业素质应具备法律意识，良好的思想品德、社会公德和职业道德以及安全质量意识、敬业精神、团队精神等。

3、职业资格要求：平面设计师，广告设计师，包装设计师，装潢设计师，商业美术设计师，网页设计师。

三、闽南理工学院视觉传达专业的培养机制实践

1、视觉传达专业课程建设的指导原则和规划思路

课程是实现闽南理工学院视觉传达专业人才培养目标的主要保证。随着社会经济、文化形态的急剧变革和新兴产业的不断涌现，人才资源必须在社会市场的配置中发挥效能。因此在教学中，要注重培养学生的理论知识，全面提高其综合素质。在课程设置上，现代视觉传达设计教育要改变传统的以传授知识技能为主的课程模式，着重培养综合素质、提高实践能力，实现由单一的专业技能模式的知识教育体系向多元综合的人才培养体系的转变。

2、视觉传达专业课程体系的改革

（一）分析课程结构，解析课程设置

视觉传达设计在课程设置上以平面设计为主，包括印刷、广告设计、包装、展示设计、图片影像等主干课程，并融合了广告、装潢、环艺等边缘相关知识课程，具有很强的综合性，它的培养目标是宽口径复合型技能人才。目前高校中的视觉传达设计教育缺乏战略性、结构性思维，原教学计划中课程罗列，课程之间承接性不明显，缺乏系统性，这也使学生在学习过程中不明确专业方向，学习效果应用性比较差。因此我们要突破展阻滞的瓶颈，改变现状，对课程进行革新。

（二）重组课程体系，优化课程结构

教学思想与观念主要反映在教学计划的制定上，课程体系是教学计划的关键，也是专业培养目标和人才模式的基本要求，它随社会需求的变化和科技文化知识的延续而发展，因此，在教学计划中，对课程的设置既要适应社会发展的需要，又要符合学生职业发展的需要。

3、项目化教学法的应用

（一）推动“双师型”结构队伍建设

教师作为项目教学过程中的引导者是项目化课程教学改革中的决定性因素，他们自身的综合素质决定了项目实施的结果。组建一支具备理论知识和职业应用能力的“双师型”教师队伍是推行项目化教学法重要环节。在教学中教师要具有一定的职业经验、掌握企业和市场的需求变化、精通理论教学和实训教学的同时，还要具备熟练的视觉传达实际项目的应用与操作能力。这样才能有效地指导学生完成课程项目化方案设计、协同操作与实施教学等一系列任务。

（二）改变传统教学模式

（1）鼓励参赛，培养学生的造型技能和艺术素养。如鼓励学生参加泉州首届极地冰雪节“海峡两岸大学生冰雕创意设计作品大赛”，让专业竞赛项目代替传统的作业训练模式，以“比赛―练习―比赛”的竞赛模式取代“练习―练习―练习”的课程形式。

（2）校企合作，拓展“产学研”一体式实践教学。教师在专业课程中要加大实践教学的力度，充分利用企业或社会举办的项目引导学生学习专业课程内容，由专任教师、企业设计师引导学生按照企业的要求实施项目，完成考察、设计、操作、结题检验的全过程。

（三）加强校内外实训基地建设

实践教学是视觉传达专业教学中重要的组成部分，也是提高人才培养质量的关键环节。因此我们要加强校内外实训基地的建设，通过校企合作改善教学条件，强化课程内容，使得实训教学和理论教学互相促进，实现学训合一的实践性教学模式，从而推进项目化课程教学的改革。

四、结语

视觉传达专业的教育是一个课堂教学---专业实践---再课堂教学---再专业实践的过程，它强调知识的应用性、实践性。在视觉传达专业课程中，结合市场变化，引入项目化教学法，通过多样化的教学手段，使学科知识的传授与综合实践活动实现完美的结合，从而提高学生的整体专业素质和综合竞争力，将人才培养模式由“以传统知识为主”转变为“以技术应用能力和基本素质为主”。

参考文献

[1] 李跃芹. 高校艺术设计专业产学研结合模式研究[J].中国成人教育，2013（08）：133-135.

[2] 赫荣定，马丽娃. 艺术设计专业应用型人才培养模式的探索[J]. 成都大学学报（教育科学版），2009（01）：11-13.

第4篇：视觉传达设计现状和前景范文

[关键词]视觉传达设计；数字时代；新观念

视觉传达设计是当代设计不可或缺的重要组成部分。视觉传达设计广义上包括人类视觉接收的一切东西，它是一个内涵丰富、变化迅速的当代设计学科。伴随数字技术日新月异的变化和发展，我们所面对的这个时代，已不容置疑地进入了“数字时代”。数字时代是数字信息储存、处理和交流的时代；数字时代对我们生活的改变是全方位的，从生活方式到传达理念，从思维方式到设计理念，数字时代创造出了全新的艺术形态。未来的视觉传达设计是综合性的，是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计发展，从而引发了设计新观念的产生。

一、技术支配化

科学技术在人类历史发展中的作用是不言而喻的，它所提供的思维方式、理论模式、试验成果、先进机器工具等都为设计提供了强有力的精神和物质基础。知识的迅速传播加快了科技的发展，新材料、新丁艺、新技术的出现，带动了新的设计方式的出现。传统的设计观念、设计思路和设计趣味常常不得不加以调整，以适应设计的新方法，而这种适应反过来又使设计思维进入了一个新的天地。荷兰技术哲学家e．舒尔曼指出：“现代技术在相当大程度上控制和决定了西方文化及其未来……在今天，技术已成为一种无所不在、动荡不居的力量，影响着人类的未来。”视觉传达设计的发展越来越依赖于当代科技的进步，因为科技的进步给设计提供了新的材料和新的方法。

计算机硬件性能不断提高、价格不断降低，是视觉传达设计快速发展的物质条件。随着技法、材料、工具等的变化，技术对于设计的发展产生着直接的影响。从造纸术、印刷术的诞生到摄影、电影、电视的发明，再到电脑多媒体的出现，伴随着传达技术的不断提高，视觉传达设计的领域和表现方式不断扩大。数字时代的视觉传达设计在数字技术的强有力支持下，体现着传统设计艺术所没有的交互、瞬间、动态等特性。以2000年汉诺威世博会的标志设计为例：它能够根据不同场合改变结构和色彩的波纹图形，在整体情况不变的情况下呈现出不同的运动状态。由著名设计师组成的国际评审组织在评价中指出，这个外观看似生物结构的造型，是标志设计领域技术运用手段变化的重要标志，在设计界引起强烈的反响，被称为“会呼吸的标志”。从科技发展的角度来看，视觉传达设计已经越来越依赖于数字技术，数字技术的成熟，完全可以将设计需要表达的内容更加充分、自由地表达出来，商业、艺术、高科技相互结合，以综合的力量形成视觉传达设计在商业领域的绝对优势。

技术支配时代，高科技与新观念的融合成为当代设计展示自身的方式。为了使品牌展示出独特的个性，并契合人们的理解和情感，设计必须采用一种我们喜欢的、操作简单而且可靠的技术。数字技术对传统视觉传达设计模式的冲击，首先在于对设计实践的对象和程序的影响，进而是对工作方式和设计观念的重构。与传统的传媒方式相比较，数字技术具有鲜明的优势，数字技术使影像的复制、修改、挪用、传播更加方便快捷，技术规则超越了艺术的规则。新的处理技术已经使表现技能很少成为障碍，构思和表现之间的差距正在缩小，先进的表现手段使创意往往更具有决定性意义。高科技的发展为视觉传达创造了新的无限的可能性，并进一步带动视觉文化的发展。没有人能低估数字革命带来的相应的社会和文化的变化。设计师必须采用先进的、高质量的技术解决方案，以确保设计准确传递信息，展示出独特性，并契合人们的理性和情感。而正是这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此，我们的设计师只有主动地迎接数字时代的洗礼，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，才能彻底地推动视觉传达设计在数字时代的大发展。随着电脑的发展和普及，视觉传达设计已经变成可以由任何人从任何电脑上访问的更具流动性的内容时，应该正确认识视觉传达设计不仅体现的是一种先进的科学技术手段，还应该体现出一种新兴的艺术表现形式的真正内涵。

二、设计创新化

创新是当代设计不断发展的动力源泉，是视觉传达设计的灵魂。设计创新是设计者思维水准的体现，是评价一件设计作品好坏的重要标准。美国著名广告学家大卫·奥格威(david ogilvy 1911—1999)为广告业的后学们写下了这样的感叹：“要是你想使你的声音越过这一片嘈杂，它必须极不寻常。”为了突破平庸、制造影响力，设计师正在寻找创新的方法，去传达他们的信息。创新的令人心动之处就在于意料之外，情理之中。“设计的本质在于创新。《考工记》的字里行间无不渗透着创新思想和元典精神。‘知者创物，巧者述之’不但强调设计的元创性，也强调巧创、继承和发展。因为元创性才是最有价值的设计。”视觉传达设计的创新是对设计理念和思维的创新。创新需要设计师从全新的思路出发去认识问题，在创造的过程中，结合已有的知识经验并利用想象力在脑中形成新的形象和意念，从而产生新的观念和意识。不论是在材料、形式、风格上，还是内涵等方面都强调标新立异。创新是视觉传达设计师学识、文化、艺术修养、数字技术的综合体现，是智能与灵感撞击后发出的闪亮火花。视觉传达创新的特殊性是更接近科学，而不是艺术；更接近于制造，而不是创作。

创新是一种特殊的求异思维方式，需要超常思维，要善于在既定的参照模式反面、侧面进行探索，对一些司空见惯的现象进行怀疑、否定，从中得出全新的解决方法。设计力求出新是一个痛苦和复杂的过程，它需要设计者全身心地投入。开始设计构思时，就应在设计立意、设计语言、新材料的运用等方面具有突破性。固有的习惯性思维往往会阻碍着我们的设计思维。设计方案要不断地自我否定，立意要突破平庸、形式语言需有特点、要有整体意识……只有这样才能逐步找到设计真正的创新点。创新的良苦用心关键不在于用不用心，而在于用心何处。求“新”是设计创意的本质属性，创意的宗旨就在于“新”，就是发现别人未曾发现的，表现别人未曾表现的，联想别人未曾联想的，创别人未曾想到的组合形式。创新的设计诉求会改变人的态度，影响人的行为。作为“为传达而设计”的视觉传达设计，如何正确充分地传达信息是每一个设计者始终要面临的中心问题。在当今社会，仅仅把传达信息的关键词定 位于正确和充分显然是不够的。必须把视觉传达设计的创新重视起来，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，进而才能正确充分地传达信息。时至今日，人们对创新的要求越来越高，软件只是我们实现创新的工具，而创新和个人的艺术修养才是真正的主导因素。真正的设计创新有赖于设计者对生活、人类的了解与剖析，去洞悉受众的文化背景、价值观念和消费习惯等，以一种亲和的、认同的方式展现给受众，从而建立起最大限度的信任。创新有赖于深厚的理论基础，而数字时代科学技术的发展，对设计创新所带来的前景也是不可估量的。

三、设计大众化

设计就其物的本质、特征和形态来说，比纯粹的艺术更贴近人们的生活和实践。“大众化是指一种泛阶层的倾向，表现为广泛的参与性和对世俗生活的贴近。”设计大众化是使视觉信息及其交流适应社会多数人水平与需要、便于多数人理解和接受的设计。以科技开发为背景的新艺术媒体的诞生，使设计艺术趋于“大众化”。当代设计艺术把传统艺术的个人品味方式转化为集体或公众的大众模式。如电影、电视等这样一些“大众艺术”的出现，通过印刷、复制以及各种电子技术等手段，使这种艺术大量地生产和“流行”，艺术从艺术家“个人”的手里解放出来，艺术成为一种大众的表现形式。

随着数字时代的发展，视觉传达设计的领域更加广泛，设计的表现形式也比以往任何时候都更为丰富和复杂。视觉传达设计的目标对象是大众。它往往借助于流行艺术，采用直白、简单、明确甚至是娱乐的方式，体现出一种亲和力，通过广告和各种媒体以及形式多样的促销活动为商业服务，使受众在不知不觉中接受诱惑，参与消费。数字技术的应用，使得人们具有了解和认知世界的能力，对技术的掌握与应用更趋于大众化，视觉传达设计艺术变得不再那么神秘、高不可测和难以接近；电脑技术及各种媒介、操作软件的普及，使设计越来越接近大众，并日益普及成为大众化的且有趣的活动了。过去必须经过长时间学习才能掌握的创作技巧，如今借助数字技术创作工具可以轻松达到，设计者不再需要花费大量时间去练习表现技法，越来越多的人都可以成为设计的创作者。今天，在人人都说设计的年代，应了并套用了那句家喻户晓的后现代艺术的名言：“人人都是设计家而又人人都不是设计家。”由于多媒体设计软件易于学习，上手快，只要有独特的创意，人人都可以凭借电脑与网络将自己的想法用艺术的形式表现和。而且，随着交互性的发展，信息接收者同时也是信息传播者，“人人都可以是设计师”时代也许已经不远了。由大众传播媒介特别是由影像媒介构成的大众文化深入日常生活。设计的意识和观念已随着生活方式的改变而存活于每一个人的心目中，设计的面纱被当代人撩开，人人都成了设计师。

在这个设计的时代，每个人都是设计师，因为设计来源于生活，来源于大众。当今世界设计创新正在发生着巨大的变化，以前消费者只能在最后阶段，购买产品的时候才可以选择有限的几种产品，事实上，随着数字技术的发展，消费者已经可以逐渐参与到从概念、创意到设计的全过程。数字时代为大众提供了新的方式和工具，设计大众化便开始流行和时尚了起来。设计回到大众，它会使人感到亲切与自然。“设计本质上是一项社会性的工作，为大众而设计是设计的根本。设计的对象是产品，是物、环境，目的却是人。脱离了大众的设计原则不仅违背了现代经济学的原则，也从根本上背离设计的出发点。”设计改变生活，我们也越来越离不开设计。如何使大众化设计在满足商业利益需求的同时又有益于精神文明，在满足大众的需求的同时又有合理的导向，这是在当代视觉传达设计中值得我们思考的。

四、方法多样化

数字技术的发展和视觉传媒的变化，决定了视觉传达设计方法的多样化。“方法是为了达到某一种目的、解决某一项具体任务而采取的手段，是从实际上或理论上掌握或认识现实的方法或步骤的总和。”数字时代的新材料、新技术使设计师的设计理念不仅能最大限度地成为现实，而且还具有多样化的发展空间。设计变得不再是循规蹈矩，创新意识不断涌现，表现的手法也各不相同。视觉传达设计已不再是仅仅局限于狭义的平面设计传达，而是对信息传达的多种设计形态；它是具体体现时代精神的最广泛、最直接、最敏锐的手段，是一种富于创造性的社会活动。它所有的设计其实都是围绕着人的需要展开的。由于现在人口变得越来越多，消费者的需求也变得越来越多样化，设计师要充分了解多数受众的需求和反应，以人为核心进行外延伸展，有什么样的需求，就会产生什么样的设计。设计方法的多样化能满足设计师的不同创作需求；而人们需求的多样性是设计风格、设计方法不断更新的永恒动力。随着设计的发展，不少设计师在现代平面风格的基础上形成了更多的设计手法。他们将文字、图片、影像等进行打破、解构、拼贴、重组，生动地运用空间，设计的方法更加多元化，使设计更具有视觉冲击力，更为丰富与多样化。

数字技术的突飞猛进使得当代设计方法发生了变化，一些全新的设计方法出现在设计领域，最具有代表性的是电脑设计。电脑技术开拓出设计方法的新视野，它能够灵巧地、随心所欲地拼合形象，达到摄影无法表现的超现实效果。电脑技术中的各种艺术手法，使视觉传达设计不再是一个单一的构成关系，而是构成了多视点、矛盾性空间层次的立体化，二维与三维空间的结合，产生出前所未有的艺术形式，强烈地刺激观者的视觉和心理感受，进而不断地激发设计师的创作灵感，拓展思路，开辟视觉传达设计的新领域。以包装设计为例，目前市场上的三维软件很多，rhino、3d studio max、maya、pro／e、ug等，使用频繁的如rhino、3d studio max等软件。3d studio max具有许多优点，不仅有很强的建模功能，而且还有超强的材质编辑功能，为三维包装模型提供材质，渲染后就可得到产品包装的设计效果图。因而，设计方法的多样性对设计艺术的创作有着诸多的便利性，无数新的可能性等待设计师去选择与运用，也可以让设计师有更多的思维的空间与设计理念。方法多样化促使当代设计飞速发展。当代视觉传达设计从各个角度，各个方面，以各种行之有效的方法来吸引大众的眼球，视觉化、艺术化地将信息传递给受众，并力求以艺术化的个性表现和强烈的视觉冲击力，赢得受众的视觉好感，以最佳的方式达到信息传达的目的。

五、媒介整合化

视觉传达设计以信息传达为目的，而传达的最终表现界面则永远也离不开媒介。媒介指的是信息到达受众的手段的总和，传播学意义上的媒介是指承载并传递信息的物理形式。人类接受信息的途径是多感官的，视、听、触、嗅、味的感官综合使得我们更全面地了解各种事物。媒介是信息的承载者，是将传播过程中的各种因素相互联结起来的纽带。信息的传达、交流、互动需要一定的媒介，媒介在视觉 传达中起到了桥梁和载体的作用；媒介存在于人类一切传播活动中，是人用来传播信息与取得信息的工具。为达到信息的全面传达，追求尽善尽美的设计师一直在寻找着崭新的媒体来表达完善的设计。

伴随着科技的一次次进步，媒介也在一步步转型。继印刷媒介(报纸、书刊、杂志)、广播、电视后，第四媒介——互联网的出现，形成了四大媒体共存的现状。互联网不仅具有报纸、广播、电视等传统媒介能够及时广泛传播信息的一般功能，而且还具有多媒体、实时性、交互性地传播信息的独特优势，满足人们的参与感。互联网(internet)无疑是人类历史上发展最快的传播媒介，在21世纪的人类文明进程中将继续产生巨大的作用。互联网可集文字、图片、音频、视频于一体，堪称集各传统媒体之长，成为视觉传达设计新的舞台，其信息资源无限、图文互动、高速高效的特点对印刷媒体有着巨大的冲击，网络经济也对设计行业带来深远的影响。随着数字化技术的发展，电脑硬件的更新换代，互联网技术迅速普及和网站的大量建立，互联网正成为一种新的媒体广泛进入人们的生活，并逐渐成为视觉传达信息的重要阵地，是当今世界最迅捷、最方便、范围颇广的传播方式。以互联网为代表技术的信息时代，为视觉传达设计师们提供了更为广阔的自由发挥空间。

第5篇：视觉传达设计现状和前景范文

【关键词】高职院校；广告创意设计；课程体系；优化

一、研究目的和意义

（一）研究目的

广告行业作为知识型服务产业和新兴交叉学科在企业竞争中起着举足轻重的作用。如何根据高职高专的特点，在广告业界和社会公众监督下，培养具有竞争优势的广告业应用型人才，成为高职院校《广告创意设计》课程教学迫切需要解决的问题。作为高职院校视觉传达设计专业必修课和主干课程的《广告创意设计》，是一个专业性和实践性都很强的课程体系，应具有鲜明的教学目的性。本文研究以培育更多懂策略、有创意、会执行的广告应用型人才为目标，围绕“学以致用，学有所用”的课程建设指导思想，结合笔者从广告设计一线到大学教师的经验，通过对高职高专广告创意设计课程体系优化研究，力图使高职高专《广告创意设计》课程建设得更加完善。

（二）意义

本研究的开展，合理、高效地衔接好课堂教学，逐步优化该课程的课程体系设计、课程教学大纲和实训教学大纲、考核标准，对该门课程的教学模式、内容与方法进行深入探讨，建立起教师与学生的互动教学网络，完成校企合作、真实项目承接、鼓励学生参赛等多个环节。结合国际4A 广告公司的实际工作流程和环境，把工作实际过程融入到教学过程中。将常规的教学模式和理论教学转换到广告创意设计的前沿即专业广告创意领域作业的模拟程序。学生通过亲身的实操学习，在掌握专业知识的同时，锻炼了实践能力，与广告人才市场接轨。

二、《广告创意设计》在高职教育中存在的问题

国内开设广告创意设计学科的高职院校中，无一例外都开设了广告创意设计、广告创意、广告学和影视广告等课程，表面看起来教学内容丰富多彩，实用性也很强，但其中仍存在很多实际的问题：

（一）教学过程与情景封闭，与社会发展缺乏必要交流

如今的高职广告教育过程中，大多仍以在课堂中讲述枯燥的理论教育为主，美其名曰基础理论教育，然则在基础理论之后缺少实际的实践训练，提供给学生参与企业策划社会活动的机会较少，甚至有些高职院校在广告创意设计课程中不要求学生开展设计创意头脑风暴，不要求学生了解印刷技术、包装技术相关知识，对于社会中很有分量的广告设计不能实际分析，对于与广告息息相关的各种技术知之甚少，而对于广告公司的运营、广告客户管理、创意策略、市场调研、创意简报，熟悉创作手法与新型的工艺，广告人的表述方法等业务流程在教学过程中又容易被忽略。这样的封闭教学如同闭门造车，使学生将来难以直接适应市场需求，从个人到学校都有可能被淘汰，因此在高职院校开设广告创意设计课程首先应强调开放式教学，使教学各环节都与广告业界保持密切联系。

（二）教学手段单一，传统教学手段和多媒体教学设备的使用不均衡

在调查过程中，笔者发现对于教学质量的另一影响点在教学手段上。目前高职院校担任广告创意设计课程的教师很多是半路出家，以前主要教授纯美术或计算机软硬件等专业基础课程的，现在教授专业广告创意设计课程；也有很多是在企业中工作多年被调来传授相关知识的。这样就出现两个极端，一个是只会采用传统的从黑板到画板，从书本到速写本的手段，完全不会使用多媒体教学，这样造成学生在创意过程中只能停留在草图创意阶段；而另一个是完全依赖计算机，错误地认为只要有计算机就能解决任何问题，造成学生以教师为榜样，每接到教学任务先从图片搜索出发，以抄袭和篡改别人的创意为结局。广告课程教学改革取向之一就是应合理利用现代化的多媒体教学辅助手段，充分发挥现代计算机和互联网络信息资源的作用。

三、课程体系优化方案

（一）课程设计部分

新的《广告创意设计》课程体系建设，主要围绕高职教育的培养目标和广告设计师职业岗位所要求的综合能力，做了以下优化变革：

1．制定适合高职院校广告创意设计课程使用的课程总体规划设计

回看国内高职院校传统广告创意设计课程，大多是“大而全”的教学方式，并不太注重广告创意的实践性，诸如市场调研、营销策划、广告策略、创意简报、头脑风暴等必备的广告创意业务流程，而是很快进入广告设计的表现阶段，重视了艺术表现却轻视专业实践，因此学生作品的创意缺乏市场目标性和策略而显得平庸，导致课程教学目标很难落实。总的来说，很多高职院校的人才培养目标模糊,忽略了高职教育中的实践环节,致使培养出来的广告设计人才几乎毫无特色、毫无专长可言。

本次研究看到了高职广告设计教育中存在的很多不合理因素，重新确立了该门课程设计总体思路：以广告设计师职业能力培养为核心，从广告设计师岗位能力分析入手，进行课程规划设计，确定课程内容、探讨教学方法、组织实践教学，并建立教学内容与真实项目和重大赛事接轨的教学机制。同时，量化细化了各个教学环节，坚持将学以致用、校企合作、工学结合作为课程建设的指导思想，建立了全面、系统和适合高职高专使用的广告创意设计教学体系。

在对课程设计总体思路有了宏观规划以后，编制出适合高职院校《广告创意设计》课程的课程标准、教学大纲、实训项目大纲、作品质量考核标准4 个教学文件，解决了高职教育中学习内容和工作岗位能力要求不协调的矛盾。

2．实行案例教学法

前期调查发现，目前绝大部分高职院校广告创意设计课的教学，都是把内容抽象、枯燥的理论知识填鸭式地灌输给学生。而课程非常注重实践性，本专业的学生又多是艺术类考生，对纯理论知识的学习往往热情度不高，甚至出现抗拒的表现，导致学习效果不明显。本研究采用开放式和多样结合的方法，按照理论联系实际的教学方针。为便于学生理解，合理利用现代化的多媒体教学辅助手段，结合广告公司提供的大量优秀广告案例资源，将基本观点视觉化，变枯燥为趣味，制作出一套图文并茂且实用价值极高的课件，在教学过程中密切关注广告业界最新动态，及时更新教学内容，做到与时俱进。

（二）教学方法部分

完成了对《广告创意设计》课程体系规划以后，笔者对两个年级视觉传达设计专业学生展开了全新的《广告创意设计》教学工作：

1．实地教学

组织学生到大型广告设计公司、彩印等相关设计企业参观学习，邀请企业的专业设计师、总监为学生现场授课，讲解最新技术，把课堂从传统教室转移到广告设计公司的前沿阵地，真正实现开放式教学。学生亲身体验，与企业零距离接触，对广告设计企业的作业模式和工作环境有了最直观的了解，让他们将课堂理论知识与生产实际流程有机地结合起来，为日后能快速适应广告设计行业的需求奠定基础。

2．真实项目教学

立足于学生实际能力的培养与锻炼，提出课堂教学内容与重大赛事及企业实际设计项目接轨，实现项目驱动的教学新模式。广告创意设计课程以培养实用型的广告创意人才为核心，具有实践性强、应用性强、极富时代气息和创造性等特点。在教学实践过程中，把真实广告项目、广告大赛、工作要求和流程引入到课堂教学中，从理论到实战时不玩“空手道”。以实际品牌作为广告创意的对象，激发学生对专业、对课程、对创意的热切关注和兴趣，其作品也受到企业的好评。这种企业业务与课堂教学相结合的教学方法，大大强化了广告创意设计课程的可操作性。

在教学过程中，尝试把参加权威广告大赛作为课程教学内容之一，并取得了很好的效果。大赛中的参赛项目多数来源于赞助商的实际项目，学生参与了比赛，实际上就是为真实品牌进行广告创意。学生通过具体项目消化授课内容，如能在赛事中获奖，学校及其个人的知名度都会大大提升。例如，组织学生参与由台湾《中国时报》主办的第十八届全球华人大学生广告创意大赛——金犊奖，由于带来的都是国际或国内真实的品牌策略单，学生很快就介入到实际项目的创作里。只要参加了这项赛事，学生的心就会跟赛事捆在一起，比赛极大地激发了其主动学习的热情。

3．头脑风暴

要把学生培养为优秀的创意设计人才，首先必须在基础阶段就开拓他们的创造性思维，并学会如何做创意的方法。把“头脑风暴法—思维导图”引入到广告创意思维训练的实践中，这是本次研究成果创新特色之一。

培养学生的创意，需要经过大量放射性思维训练，笔者将英国著名的心理、教育学家托尼·巴赞的“头脑风暴法—思维导图”引入广告创意思维训练中，这是目前广告公司普遍采用的一种创意方法。在研究实施过程和教学实践中发现，学生在广告设计的创意阶段运用思维导图这套放射性思维训练方法，既开动了大脑、活跃思维，也带动了课堂气氛，从初入广告创意领域的懵懂不安，到一个个丰富多彩的好创意出现，慢慢地找回了自信，最终呈现出相对有目标性而完整的创意作品。

（三）教学结果部分

本次教学研究结束后，视觉传达设计两个年级的学生取得了以下成绩：

1．传统的课堂作业已无法激发学生创作热情,因此在本次教学过程中把有分量的赛事带进课堂，指导学生参加各类有分量的广告设计赛事，获得佳绩，取得重大突破。参加赛事既可以跟多所名牌美术院校学生同场竞技，了解相互间的专业水平；目前，该专业学生已在金犊奖、全国大学生广告艺术大赛等重量级赛事中获奖50 余项，共计100 多人取得名次。

2．本次教学与广告公司合作，组织学生参与2011 年中国邮政贺卡设计，经过学生与教师的共同努力，在短短的一周内顺利完成了任务，方案全部被客户采用，并送至北京参与中国邮政系统的举行的展销会。

3．教学研究过程中，与广告企业保持良好关系。企业让学生熟悉了广告设计公司的运营模式、流程与最新技术，本专业也为企业提供了优秀的学生人力资源。在课程结课后，推荐部分学生到广告公司实习，工作能力受到企业一致肯定，并承诺表现优秀的学生毕业后将有机会留在企业就职，为促进本专业学生就业开了好头。

四、研究成果应用现状及前景

（一）研究成果应用现状

笔者对本院视觉传达设计专业学生两年多的教学实践与实施，应用情况如下：

1．本研究所完成的课程标准、教学大纲、实训项目大纲、作品质量考核标准部分已应用于11、12 级视觉传达设计专业的教学之中，《广告创意设计》课程的教学研究和实践有了全新标准。为视觉传达设计专业教学中确定了岗位能力、人才要求、课程结构、人才培养方向，提供了新的参考，培养的学生更能与现代广告企业要求接轨。

2．舍弃了传统广告课程的理论教学方法，合理利用多媒体教学手段，结合大量企业提供的优秀广告案例资源，制作成一套全新的《广告创意设计》课件，并已投入教学中。

3．在教学中，开始采用项目驱动教学方法。与多家广告设计企业保持良好关系，除了把最新行业知识和信息传达给学生，而且还把他们公司正在操作的项目带过来让学生一起参与创作，将企业业务与课堂教学相结合。

4．教学中采用广告公司普遍采用的头脑风暴式的思维训练方法，学生打破了传统习惯性的横向、纵向思维，懂得如何做出好创意的方法，教学效果显著。

5．在本研究教学过程中，指导本校学生参加全球华人大学生广告创意大赛——金犊奖、全国大学生广告艺术大赛等重量级赛事中获奖50 余项，共计100 多人获得名次，为视觉传达设计专业乃至学校争得了荣誉。

（二）研究成果应用前景

1.对高职院校广告创意设计课程的现状进行了调查研究，发现传统教学课程结束后，很多学生对在广告设计操作中必须考虑的市场调查、广告定位、广告媒介、广告创意等实际操作环节几乎没有概念。而研究所得的各项成果，弥补了以上不足，总体课程设计更加突出培养“学以致用，学有所用”的应用型广告人才目标，还找到了相应的教学方法。

2.进一步加大校企合作力度，外聘广告行业精英进行讲座，这样可以不断把最新的广告行业知识和信息传达给学生，也可以把实际项目嫁接到课堂教学中，紧密结合行业发展态势，做到与时俱进。

3.教学研究所获得的各项成果，打破了目前高职院校广告创意设计课程的基本模式，填补了不足之处。提出的教学模式、思路与方法，适合国内同类高职院校广告创意设计课程教学的借鉴和使用。

参考文献：

[1] 胡川妮.广告设计[M].北京:高等教育出版社，2009

[2] 黄军.激发与推演：广告图形创意课题训练[M].南京:江苏美术出版社，2007

[3] 托尼·巴赞.思维导图：放射性思维[M].李斯，译.北京:作家出版社，1998

[4] 唐朝晖.平面广告设计课程教学模式探议论[J].装饰，2008

[5] 胡川妮.中国设计教育大型系列访谈[N/OL]．visionunion.com/article.jsp?code=200604280277，[2006-06-12].

第6篇：视觉传达设计现状和前景范文

关键词 数字媒体 展示设计 计算机技术

1数字媒体的概念和发展

数字媒体的发展扎根于传统的展示设计中。尤其是随着计算机技术的不断发展，使数字化媒体更加丰富多样，并能在现实中实现。计算机技术在数字媒体领域的运用改变了传统的展示设计方式，促进了展示设计的全方面发展。数字媒体艺术发展至今仍然依赖于计算机技术，并在展示设计得到了广泛应用。新媒体艺术的这一历史性的变革让展示设计重新焕发出活力的创造力。计算机技术的发展是数字媒体发生如此大变化的根本技术支持。计算机技术的不断进步使展示设计能在很短的时间内完成复杂的工作。展示设计在现实中的应用和计算机技术的不断进步也推动了数字媒体的发展。发展和变化要顺应历史的潮流，将先进的科技融入其中，以满足人类更为长远的发展。

2数字媒体艺术发展的现状

2.1从业者自身素质对数字媒体艺术发展的影响

计算机技术的发展使经济发展向前进了一大步，但也引发了许多问题。如某些从业者素质不高，过于浮躁和过分看重自身利益。为了追求自身的利益，在对新的数字媒体技术不够了解的情况下就采用新的方法来进行展示设计。虽然在为从业者带来了短期的经济利益，却不是长久之计。在这个过程中从业者不再遵循职业道德，过分注重技术，而忽视了艺术发展才是技术应用的关键。

2.2作品缺乏创新

数字媒体技术的广泛应用让从业者在进行创作的时候过分依赖技术，原来所具有的创造技巧不断退化，对艺术的敏感度和感知度不断降低，这样创作出来的展示设计作品没有了以前的创新性，而是重复度高的大众化产品。失去了艺术欣赏价值。从业者们自身也的文化素质也没有跟上发展的要求，太过依靠数字媒体，使得数字媒体没有发挥出本身的价值。

3数字媒体艺术在展示设计中的实际应用

3.1将数字媒体艺术应用于视频中

当前的具体设计很大程度依赖数字媒体技术来完成，使用先进的数字媒体技术来创造，使成果表现出来更加强烈的艺术，视觉冲击。从而更加全面的展示出作者的创作思想。因此可以用不同的形式应用于展示设计当中，产生不同的视觉效果。尤其是通过视频设计，呈现动感的直观的设计效果，还可以和音乐相结合，使作者的创作理念表现的更加完美。

3.2使艺术形态发生改变

数字媒体的技术可以充分调动我们的视觉，听觉感受。但是这是以我们深入了解先进的技术为前提。并能将数字媒体技术和现代化的展示设计相糅合，才能真正的实现共赢。只有深刻地了解数字媒体技术和展示设计的相互关系，正确发挥数字媒体技术的长处，改变具体设计的艺术形态，更好地传达信息，才能展示出新的设计效果，使具体设计得到巨大的发展。

4数字媒体艺术和现代展示设计相结合的前景

数字媒体艺术这一项新的技术，在和现代展示设计的结合中，有着非常大的可塑性，为现代展示提供了新的设计方案，思路，和形式，并展示O计得到创新性的发展。受数字媒体技术的影响，展示设计出现了一大批新的作品，展示设计的发展空间也越来越广阔，实现了展示设计与数字媒体的结合前景是十分光明的。数字媒体技术在具体展示设计中的应用，使展示设计从静态变为了动态。实体和虚拟可以相互转换。随着数字媒体技术的不断发展，展示设计不断朝着更加先进的方向前进，还打破了地区限制，构建出更加科学合理的，多样，个性化的设计空间。

5结语

现在世界发展的潮流是越来越信息化，新型的和数字媒体相结合的传播手段与制作技术越来越成熟。这类设计方式不信使设计空间更加宽广，还可以使人类新技术更加发展。在这个互赢的过程中，我们不能忽视的问题是如何提高设计人员的素质，如何提升他们的实践能力和创新能力，使他们适应信息化时展的要求。为社会创造财富的同时也给实现自身的价值。随着社会的各个方面都不断走向数字化时代，我们要紧跟潮流，也要关注信息时代出现的新的实际情况，只有着眼于实际、关注现实、并有着坚定的信念来发展数字媒体，才能将数字媒体艺术运用到展示设计中，更要应用到社会的各个部分，为社会大众服务。

参考文献

[1] 林村.浅析数字媒体艺术在展示设计中的创新传播[J].科技传播，2014（02）：122-124.

第7篇：视觉传达设计现状和前景范文

关键词：图表设计；我国的现状；发展未来

当我们被触目惊心的标题和苍白空洞的文字愚弄得疲惫不堪的时候，我们渴望用一种最简单的方式来看这个世界，读图恰好是一种回归！在这个信息爆炸的年代，图表是可以让人们在阅读时更觉轻松，有趣的信息传递方式。本文主要论述大众传播方向的图表设计在我国的现状与发展前景，我们也将看到图解表达在各个领域的重要作用。

一．认识图表

图表被称为图解表达、信息图、infographics等，一般被认为是帮助理解文字内容而制作的图示性视觉元素，例如地图、示意图、表格等。

图表设计应时代的需要而日益成熟，它独到精辟的表现方式被广泛运用于自然科学、社会科学、经济学等各种领域，也逐步形成了一定的设计规则。

图表是图像与字符的互相补足，具有其特有的表达特性：

（1）表达合理准确

梳理整合即将要传递的信息，让受众获得正确的内容、性质或者数量等信息，表达的数据是简练而准确无误的。

（2）通俗可读

它的通俗易懂在大众传达的图表中体现得更为明显，在针对不同人群要传达同一信息时更为明显，所以像少年儿童这一年龄层的接受信息的能力程度，通常会在设计别考虑。

（3）艺术欣赏

这是由于它是图像加上文字的辅助结合起来的独特魅力。它的视觉图像设计表达也是具备时代审美特性的和欣赏习惯的。点、线、面的节奏、色块的布局或者图形的创意恰如其分的表达，或诙谐、或活泼……客观理性加主观修 饰的设计足以让它具备独有的艺术欣赏价值。

二．图表设计在国内外发展的现状

（一）教育方面

在欧美，日本等设计大国对于图表设计尤为重视。体现在他们的各类设计院有专门针对图表设计的研究课程或者专业研究方向。像乌克兰的哈尔科夫国立美术学院、纽约设计学院等著名院校在图像设计的图解表达方面关注较早，在尝试探索中也取得了不小的成就，推动图表设计的发展。而国内，目前还没有将它作为一个单独研究的方向。

（二）设计运用方面

国外的各种设计交流网站也有不少针对图表设计的专题板块。它有和像珠宝设计、包装设计、招贴设计、服装设计……一样的专版用来交流展示，很显然是作为极有价值的课题。同时在各种领域的运用也都非常灵活、考究，他们用图形创意的方式或者用各种构成法则让画面布局科学之余还有审美价值。

（三）理论著作方面

国外关于图表设计的各种专著是很多的，他们提倡回归到“图画”语言上来，1990年开始就有关于这个课题研究的各类比较专业的著作。不可否认的有很大部分原因也是离不开前面所提到的各个学院研究的支持。Edward R. Tufte的《Envisioning Information》关于图表设计的概念拓展与设计的策略讲解的非常详尽，特别是在关于设计的策略方面 通过对经典成功案例的分析，总结出了了九大设计要点，为信息图的设计表达提供了比较系统的设计概念。在关于如何善用科学绘图，Helfand和Drenttel所著的《Wonders Revealed: Design and Faux Science》一书中有详尽的论述，直到现在关于图表设计的专业书籍研讨的内容正不断的深入细化。在国内，目前也少有关于图表设计的理论专著，一些在网络上发表的关于这个话题的设计心得或者转一些国外的理论研究也是不多的。

三．图表设计在中国的发展未来

从指导如何组装桌子的简易说明书，到阐述一对连体婴儿是如何被手术分离的，再到了解挑战者号航天飞机失事的原因，设计师、教师、记者乃至广义上的信息传播者们都在运用图表来帮助用户、学生或是大众更快更好地理解他们的原始意图。

以下例举三个主要的方面来说明。

①商业对图表设计的需求

拿企业来说，在统计商品销售的各种情况时（包括最基本的销售状态、消费者对商品的理解、喜爱度、接受度等等）最终需要图表做最后的数据梳理及统计，来适时做产品改善或宣传调整等。当然在商业上的应用不仅表现在商品的销售上，还在企业组织结构、投资方向等方面展现。

②科学、教育对图表设计的需求

图解表达简洁直接而有趣，既可作为科学研究报告，又可作为教育材料让人们在一个轻松的氛围内接受原本艰涩的科学知识。

③导向体系对图表设计的需求

各种导视图，大到世界地理、城市地方向、区域地形，小到商场、博物馆方向示意等具有导向作用的图示在图表设计中是常见的。人们需要在科学条理的图示中快速的获取想要知道的信息，并且精制的图表设计的也可以最大限度的美化环境。

四．结语

在当今这样一个信息化社会里，信息传播已成为推动社会进步的巨大动力，而图表作为一种在社会、经济、文化等各层面用途都非常广泛的视觉信息表达符号，正在以它特定的视觉形式，在信息传播中的发挥着不可替代的价值作用。从图表具备的图形要素和数字文字等符号要素这个角度来看，它在信息图像时代的发展也是必然的。

在国内的视觉传播设计圈、设计团体或者大学研究机构也好，虽然大家也认同图表设计的重要性，但很少有专门把它作为一个专门的课题来深入研究的，这事实上是在客观上忽视了它的存在，忽视了其专业的重要性，应该确实的重视对它的研究和发展。

参考文献：

[1]《图表设计》 叶苹,段佳 著江西美术出版社 出版时间：2006.6

[2]《图表设计的市场效应》 卢少夫 著 上海人民美术出版社 出版时间：2004.9

第8篇：视觉传达设计现状和前景范文

3.共青团安徽省旌德县委员会，安徽 宣城 242000）

摘要：随着现代信息、传媒等科学技术手段的不断发展，广告设计中越来越重视对图文的运用，图文的运用由图与文字交融的、静态发展到动态的、三维立体的、多媒体的等艺术传媒形式中。图文是当今人们获取文化信息的主要快速通道，是图文引导着人们对具体的文化内容产生兴趣并去获取其内在的视觉解读。所以，可以这么说，当今世界已经成为图文的世道，任何领域都离不开图文，广告设计更是如此。

关键词：广告设计；图形创意；创新；文字；运用

中图分类号：J524文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）09-0185-02

一、广告设计的概念及其发展

（一）广告设计的概念。设计是一种构思与计划，以及把这构思与计划通过一定的手段使之视觉化的形象创作的过程。设计的目的是消除不符合人类使用目的因素而满足人类生存直接需求的实用。与造型艺术相比，设计首先满足的是人类生理方面的需求，其次才是心理方面的需求。

（二）广告设计的发展。随着大众传播工具新的变化，人们对信息的渴望程度非常之高，广告在世界范围内，借助广播、电视等新的媒介以惊人的速度发展着。广告已渗透到整个社会的各个角落。广告设计的发展用日新月异来形容毫不夸张，高速运转的经济速度令现代人生活得匆忙而疲惫。

二、广告设计中图形的应用及作用

（一）图形在广告设计中的应用

1、图形作为设计的语言，就是要把形象的内在、外在的构成因素表现出来，以视觉形象的形式把信息传达给消费者。要达以此目的，图形设计的定位准确是非常关键的。定位的过程即是熟悉产品全部内容的过程，其中包括商品的性有、商标、品名的含义及同类产品的现状等诸多因素都要加以熟悉和研究。

2、图形作为构成广告版面的主要视觉元素，它的关键在于是否和广告效果具有密切的关系。图形表现趣味浓厚，才能提高人们的注意力，得到预期的广告效果。广告的图形是用来创造一个具有强烈感染力的视觉形象。

（二）图形在广告设计中的作用

广告作为视觉信息传递的媒介，是一种文字语言和视觉形象的有机结合物，作为视觉艺术，强调的是观感效果，而这一视觉效果并非广告文字的简单解释。

三、广告设计中图形创意的应用

（一）图形创意的概念

图形创意是广告设计作品的表现形式，是设计作品中敏感和备受注目的视觉中心，优秀的广告作品都以自己独特的图形语言准确又清晰地表达设计的主题。由此可以看出图形创意在广告设计中的灵魂作用。我国绝大多数传统图形都是中华民族祈吉纳祥文化思想的物化形象，通过想象创造的图形达到了“图必有意，意必吉祥”的境界。这些丰富多彩的民间艺术，成为中华民族思想文化得以传承的源泉。

（二）图形创意在广告设计中的应用

1、想象是图形创意的基础，是图形传承的源泉 。无论是传统图形还是现代图形的形成都不是一个偶然的艺术现象，是中华民间、民族艺术和民俗文化千百年来的积淀，是广大劳动人民集体智慧与创造的结果，得到了群体的认知。事实上，古代的图腾图形远多于今天我们所见到的图形，之所以只留下牡丹图、桃子图等精美的图形，是因为牡丹象征富贵、桃子象征多寿等等。正是这种对真善美的崇拜，才使这些图形得以世代传承。人的审美意识也是图形传承的重要因素。我国传统图形大多采用神话和传说故事为题材，它都充分表达了当时人们对平安、和谐、幸福生活的向往。利用原有的表象形成新形象的心理过程，或者说是对头脑中已有的表象进行加工、改造形成新形象的过程，也是图形传承的重要因素。

2、吸取传统图形元素的营养，打造现代图形。在我国传统图形本身也是一个发展演变的过程。然而，时代在发展，社会在进步。对于传统图形，我们只能批判地继承。古为今用，才能找到现代图形与传统图形的契合点。

3、艺术需要创新，创新是图形传承的基石。艺术创新不是一味地否定前文化，确切地说应该是扬弃。当然，现在很多人在做图形设计时，作品中不乏出现有代表性的传统文化元素，但有些只是把传统图形生硬地搬在了画面上，与设计主题跟本不符合，内容不确切。

四、传统图形在现代设计中的应用

（一）传统图形的内涵。中国传统图形蕴含着中华民族丰富多彩的文化内涵，是中华民族思想文化得以传承的源泉。它是中华民族传统文化的重要组成部分，是表现民族历史的一套完整的艺术形式。然而，中国近年来的标志设计受西方设计思潮的渗透，一些设计者往往习惯作各种各样点、线、面、体的分割与组合，并且在设计完成的最后也大多只是强调标志的形式感和现代性，而忽略了从中国传统图形中汲取营养，造成形成一些狭隘化的设计。这样设计的标志具有比较强的现代感、信息感、商业感，但缺乏中国的文化韵味和民族根基。

（二）传统图形在现代设计中的运用。现代标志设计中对传统图形的运用是设计者设计出具有主张性、时代性和国际性的现代标志的关键点。

（三）统图形应用于现代设计中的意义。中华民族独特的文化底蕴，都对现代设计有着良好的启示作用。因为中国传统图形艺术萌发于人类童年时期，成长和发展于漫长的封建社会，所以它有着从封建社会的母胎中带出来的印记。一些传统图形也存在有迷信、落后的糟粕成分，所以在将传统图形艺术运用到现代标志设计之中时，设计者必须本着科学求实的态度，认识中国传统文化，并使其得以弘扬光大。同时在使用经典的传统图形时不能不求甚解，照搬民间或原始符号，我们只有把握好传统图形的精神实质与内涵，结合现代设计特色，这样才能为作品增添更多的神韵。

五、图形在广告设计中的发展前景和领域

（一）图形在广告设计中的发展前景。随着现代信息、传媒等科学技术手段的不断发展，对图像的大量运用是视觉文化革命的要求。艺术不再是艺术风格的问题，而是提高到文化层面上对现实的阐释。图形是当代人们获取文化信息的主要快速通道，是图文引导着人们对具体的文化内容产生兴趣并去获取其内在的视觉解读。因此，在广告设计的发展道路上，图形创意必将成文设计的主流元素，其作用与地位，也越来越明显。

（二）领域。一切制作的程序由电脑代劳，使人类的劳动仅限于思维上，这是好事，可以省却了许多不必要的工序，为创作提供了更好的条件。但是， 图形设计与广告设计的发展归根结底，离不开人类的文明，也只有人才能最终带动整个设计领域的发展。我们应该记住：人，毕竟才是设计的主体。

参考文献：

[1]陈建军.沃霍尔论艺.北京：人民美术出版社．

[2]王受之.世界现代设计史.北京：中国青年出版社．

第9篇：视觉传达设计现状和前景范文

【关键词】数字化 平面设计教学 实践模式

人类社会在经历了几次信息技术革命之后，在20世纪中后期迎来了新一轮的数码革命，开启了艺术设计崭新的一页。可以说文化科技与生活方式的发展变化是推动艺术设计发展的原动力，数字媒体承担着作为新兴传播媒介的角色，加之数字技术与设计方法的不断开发，为艺术设计提供着广阔的前景。

平面设计学科本身是基于沟通的有效传达工具，对于解决问题的办法我们需要放眼于大环境――社会语境背景中去理解和分析。一方面因为社会语境的变迁，使平面设计的外延逐渐扩大，以新技术为突破点引领着学科向更广阔的空间前行，从二维到多维度，从静态到动态，从被动到互动，从专题性到多题性表达，从印刷色彩到屏幕色光，从真实到虚拟……设计意识、设计形态、设计方法都在改变。另一方面，由于受众精神追求、审美心理、接受能力也发生着翻天覆地的变化，那么作为有效传达的接收者――人从被动接受信息到现在的主动接受信息，即体验式、互动式地参与到信息传递当中。因此对于平面设计来说，在保持传统优势课程的同时，探索平面语言与数字技术理念上的相互影响，表达方式上的相互融合成为平面设计教学提倡的方式方法。

一、数字化境遇对平面设计的影响

新观念、新思潮、新媒介的出现使得艺术设计领域呈现百花齐放、百家争鸣的多元化发展面貌。随着学科之间边缘的模糊化增强，学科间的互动、交叉、融合趋势越发明显，这也为平面设计提供着营养和武器，同时也对平面设计产生了相应的影响。

1.设计形态的发展

任何事物的发展都将受到周围环境的影响而发生改变，从印刷术的发明到摄影的发明，再到影像技术的完善，平面设计在一个多世纪以来的变化证明了它的发展恰恰是社会文化和科学技术发展的必然结果，当视线聚焦到数字化的今天，平面设计的形态呈现出巨大的包容性。首先数字化境遇下，依靠计算机等数字化设备和技术作为信息加工的技术支持，使平面设计的范围逐渐向外延伸，这种技术打破了传统的以纸笔创作的表达方式，在设计表达上带来了全新的造型语言和表达方式。其次，以数字化网络为介质，打破了我们传统的阅读方式，文字和图像从纸面走向屏幕和网络，设计元素在静态与动态间游走，表现形式也由静态的传达向动态多维的信息延伸，设计的互动性要求越来越高。再次，数字化媒体实现了将图形、图像、声音、文字等信息进行多元整合，打破了以平面化传播为模式的传统模式，形成以视觉、听觉互动的立体传播效应。

2.设计观念的更新

从艺术历史的角度看，观念的更迭促使平面设计的发展轨迹从意识形态到表达形式发生了本质性的变化。从巴洛克、洛可可到新古典主义，从繁复的维多利亚风格到简约的现代主义平面设计的历史始终受到社会思潮、新兴艺术流派的影响，而追根溯源这种影响最根本上是从观念的创新开始的。由此可见，无论时代怎样发展，设计观念的先进性仍然会引领时代的发展。

从传播发展的角度看，在这个信息交织的世界里，动态装置已经主导了我们的生活，户外招贴逐渐被承载动态画面的LED屏幕所代替，人们外出随身携带电子书、个人媒体终端代替相对沉重的纸质书籍杂志，更多的动态化、交互式户外设计不断改变着人们的视觉习惯和接受模式，体验式设计成为这个时代的关键词。比如2000年汉诺威博览会的会徽就集中体现了那次博览会的主题――人类、自然、技术。会徽本身是个动态化的标志，在需要静态标志时，设计师会选取动态标志运动过程中的一个瞬间，这是具有推动力的观念的革新，这种推动力具有视觉可见的特征，也可被视为技术或有机体的组成部分。

从信息发出和接受的角度上看，受众和设计者之间是相互影响的关系，受众的需求决定了设计者的初衷，设计者的理念影响着受众的使用，将人的体验放于最高的境界，这也使设计师更加注重设计理念的开发。将跳跃性很大的发散性思维注入设计理念当中，才会得到最佳效果。比如UI界面设计当中，从微软的Windows8开始，到Google的Android，到苹果的Ios，都采用了扁平化设计理念。那么界面被设计成扁的平的，毫无立体感就是扁平化设计吗？其实不然，实际上扁平化设计是一种内在的设计理念，是一种让设计者在界面设计过程中减少信息层级的思想。即用户点开一个图标后，与此图标相关的平级信息都会直接体现在界面上，不需要再点击进入才能看到最后需要的信息。这种理念使复杂的信息化繁为简，带来令人愉悦的用户体验。

3.设计师身份的延展

在今天的信息网络社会，我们的社会呈现出多元化、扁平化、碎片化、去中心化和社会网络化的特征。一方面，在以往，全世界的信息交流模式是一种自上而下存在的，这种方式可以轻易地控制和区隔受众。而今天，信息的传播和流动方向发生了相反的变化，交流可以是自下而上的，分享的、病毒式扩散的、包围和影响上层的。另一方面，在数字时代，数字技术的发展所提供的各种软件、工具愈加自动化，世界一体化进程也共享了许多设计资源，这样往往消解了一张海报、一个标志、一套VI的难度，在这种社会语境下，设计师的创作很容易被入侵，甚至重复。因此，输入设计产品以外的附加值，增加设计能力以外的更多能力，跨行业与其他领域并行，成就了设计师身份的延展。边界的扩充必定产生新的学科和门类以及行业的细分或跨界的设计师等。如普利策建筑奖的获得者扎哈・哈迪德除了其著名的景观、建筑项目，她的设计涵盖了几乎所有的设计门类，家具、产品、首饰、鞋子。她利用自己多重的设计师身份将建筑思维和审美观念体现在其他领域的设计作品中，试图打破专业的限制。

二、数字化境遇下不可缺少的能力

虽然数字化时代背景下，先进的技术为我们带来了可以无限释放的能量，但能量与能力终究不可以相提并论。技术只是设计的一种工具，只是为艺术创作提供更多可能性和空间。高校教育以人为本，无论时代怎样变迁，对于学好平面设计，三个方面的能力是必不可缺的：第一，创造性思维模式和思辨能力的培养。通过训练学生的动手能力、空间想象力、视觉感受力、审美能力、批评与自我批评及创造性思维来刺激学生在更宽广的空间里畅游，重视学生主动参与、自我构建与再构建的重要性。比如日本设计大师原研哉，一生的创作总是独树一帜，不仅具有东方特色，且具有极强的创造性。他将“以五感为基础的沟通方式”把设计心理学范畴引入平面设计，率先利用 “视、听、触、嗅、味” 五感设计信息传达的模式，他认为，设计不应仅是视觉的加工，而是综合信息加工的范畴。这种以五感为基础的沟通方式进一步扩大了“媒介”信息交流的范围和方式。第二，通过基本理论和知识的学习，形成把理性结构加入感性内容当中，将感性导向理性。同时打破传统的灌输式教学模式，注重学生观念与思想的表达的训练。第三，通过设计实践环节推动学生的主观能动性及团队协作精神的培养。设计的最终目的是沟通和传达，不是一个人能够单打独斗可以完成的使命，设计实践能力更是学生步入社会的试金石，实践能力是需要经历无数实际项目的打磨才能逐渐形成和培养起来的。

三、数字化境遇下教学体系的实践模式

1.将动态课程与传统课程链接

当平面设计形态从传统的二维延伸至多维度空间，当设计表现由静止的视觉表达向动态的信息传播转变，对于新的视觉语言的构成规律应该进行多方位研究，掌握全新艺术的设计理念和系统方法。动态课程是平面设计与动态媒体艺术相互交融发展而来的，是两条艺术线索交织发展的结果。动态媒体关注的是时间与空间的序列关系。而另一条线索关注的则是二维平面上的空间关系，研究设计元素的平面空间处理。比如平面设计的构成元素是由图形图像、文字、色彩等二维平面构成，而动态设计的构成要素增加了运动、时间以及三位空间的组织结构，是视觉设计元素时间轴线在维度空间内的变化，同时将视听的视觉元素按照一定的美学规律与之融合形成的高度综合的艺术效果。根据以上视觉元素的构建分析，我们可以得出的结论是动态课程可以单独增设，独立于其他传统课程之外，又与之有着承上启下的作用，比如flash、交互设计课程。也可以将传统课程与动态课程相链接，形成一个系列的环节的新课程，比如动态图形。

基于数字媒体艺术的特点和平面设计应用领域的拓宽，以动态课程与传统课程相连接以延伸平面基础课程的呈现状态以及符合市场对人才培养的需求。

2.视觉语言表现力的探究

由于现代数字技术手段的不断更新，新的数码设备的升级，新的视觉表现形式层出不穷。利用数码带来的意想不到特别之处去观察生活、放眼世界，多角度、全方位地理解这个时代的不同之处，总结出独特的表现语言是设计突破的重要手段之一。比如，2005年靳埭强基金奖银奖作品《拒绝盗版》让笔者印象深刻，那是一幅系列作品，以人的五官照片作为原型，利用反复延续的大图复印技术，经过无数次的Copy过程，图像一次次地受到损坏以致面目全非，体现盗版对人类社会带来的危害。作品朴实地运用了数码设备的特性制造了一个创意的亮点。同时，多媒体互动平台为设计元素的动态化提供了丰富的环境。平面设计师通过自己原有的对平面设计的认识结合新的表现形式，利用技术手段对设计作品进行新的视觉包装。例如传统的书籍是以纸媒印刷为传播途径的，而今天我们有了电子读物、电子杂志，它们永远不会褪色发黄。它们不仅承载了文字、图形信息，还加入了优美的背景音乐，甚至翻书的摩擦声，同时我们还可以欣赏到精美的动画和视频。这些视觉语言的表现，都是基于平面设计理念中的版式设计原色以及书籍设计定位延伸开来的，它以数字屏幕产品为依托，对原有内容进行优化，同时也摆脱了静态图像传达内容的单一性，丰富了视觉表现形式。

3.开放式、交互平台与资料库的搭建

在数字技术的支持下，网络具有无限弹性的可塑空间，针对这一平台，首先，我们可以利用信息的高速传播和共享性的特点，通过引擎获得公共的或是收费的网络资源和学习资料，建立学生与教师共同完成的网络资料库，使学生可以获得平时接触不到的资料储备，经过不断地更新，也可以锻炼其合作与共享的精神。其次，教师可以在课堂上自主建立交互式网络平台，使学生能够将一天的课程进展、学习内容、课程布置、对设计的认识、作品展示等于这一平台。这种交流是一种开放式的，不仅有利于教师与学生，学生与学生，还将课程推向外面的世界，不同地区、不同院校、不同国度的学生只要感兴趣都可以参与到其中，交流互动、自由讨论、设计点评、设计批评等话题都可以在此进行，并且可以将学生的学习感言及自己的博客主页链接到此平台之上，这样可以将更多的设计言论、设计作品进行对外展示，为别人、为自己提供更多的学习资源。

结语

数字化境遇下的平面设计专业面临着前所未有机遇和挑战。新技术给艺术带来巨大的影响和新的风格，甚至插上无限想象的翅膀。但技术永远只是工具，诚如美国学者梅格斯说的：“无论视觉传达设计如何响应技术进步而改善着，其本质是保持不变的，这个本质是对思想和概念转变到视觉形式的能力和为信息带来秩序的能力。”培养学生的创造性思维，掌握平面设计核心的能力永远都是第一位的。

参考文献：

[1]王敏.两方世界两方设计[M].上海：上海书画出版社，2005.

[2]许一兵，许肖潇.动态图形设计[M].上海：上海人民美术出版社，2013.

[3]叶苹.信息图标设计[M].上海：上海书店出版社，2013.

[4]柏鸣.作为____的平面设计师[M].中央美术学院，2011.