古代诗歌的特点精选(九篇)
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第1篇：古代诗歌的特点范文
现代阅读观认为，以现代对话理论为基础重视学生阅读过程中的主体地位，是古代诗歌启蒙教育注重“过程和方法”，重视学生的独特感受和体验，体现了课程改革中注重学生的经验性和情趣性。在义务教育阶段，学生的年龄较小，认知水平和接受能力以及逻辑判断水平都较低，有一个渐进的成长过程，因此古代诗歌的启蒙也应贴近学生的日常生活经验，才能引起学生的兴趣。古代诗歌离现实有一定的时代距离，古代社会的时代背景消失了，诗人的写作线索模糊了，古人的生活状态及其生活情趣、价值取向与审美趣味与现代人有许多差别，引导学生凭借自己的生活经验，“感悟”继而“品味”、并逐步实现“有个性和情感的解读”，使学生缩短欣赏古诗时的心理距离。感悟是第一、二学段的基本要求。其特点是感性、直接、初步。从现代阅读理论观点看，由于学生的认知水平和心理发展局限，感悟是实现阅读教学中的理解这一环节的初级阶段，是读者与文本相互对话、构建意义的动态过程中的第一步，其特点是整体感知。“阅读首先是整体感知，由整体到局部；然后，按照语言单位的扩展，从局部到整体；再从整体到局部，循环往复，达到全部掌握全文。”古代诗歌是语言的艺术，又是形象的艺术。诗歌主要是抒情的，但情感的抒发往往不是直抒胸臆的，而是采用融情于境、借景抒情的方式，直接扑入读者眼帘的是“景”，读者通过对景的感受和体味才会进一步感受和体味诗歌的情；诗歌也是说理的，但纯概念的说理是枯燥乏味的，“理”是被包容在形象之中，通过形象来表现。这个形象在诗歌理论上被称为意象。“意象赖以存在的要素是象，是物象。……物象是客观的，它不依赖人的存在而存在，也不因人的喜怒哀乐而发生变化。但物象一旦进入诗人的构思，就带上了诗人主观色彩。”古代诗歌的阅读教学在一、二学段特别强调整体感知，从学生的日常生活经验出发，结合学生实际及兴趣，才便于学生运用生活的经验帮助读懂，能读懂就有收获，就有成功的快乐，表现出感性的特点。以讲授孟浩然《春晓》一课为例，在进入课文学习时，老师引导学生“你在早上是怎样醒来的？是妈妈叫醒的还是别的？”转入对词语“不觉”、“晓”、“处处”等的理解以及对诗意的理解；引导学生在理解诗意的基础上体会情感并通过朗读来表达。后两句类似，特别注意引导学生去思考：“你看到过春天花落的情景吗？你有什么感受？与你的父母或其他人的感受是否一样？诗人的感受是什么？”把握语调的升降所表达的惋惜无奈之情。教学中，老师没有把自己对诗歌的理解灌输给学生而是引导学生根据自己的日常生活经验，从感受形象出发，去体会去感悟诗歌形象中所蕴涵的隐微情感，激发起珍惜时光的感情，达成工具性和人文性完美统一。课标要求第三学段“通过诗（文）的声调、节奏等体味作品的内容和情感”。其特点是：理性色彩更浓，结合诗歌选篇对声调节奏有所了解，对作品的内容和情感的理解应该深入，并初步形成自己的理解。随着学生认知水平和心理水平的发展提高，第三学段的古代诗歌启蒙教育应从生活经验出发逐步引导学生自己深入到诗歌的字词句的理解并获得整体的情感态度的较理性的认识，有时还鼓励学生有自己独到的见解。例如，袁雪菲老师在教学《望庐山瀑布》时，就注意引导学生去领悟诗人描写的美景，并适时地引导学生用自己的理解融入朗读，进行朗读的理论指导。最后老师说：“下边我们比一比，看谁能更快地转变为小李白。把你欣赏到的庐山瀑布的美景用你喜欢的方式，比如唱歌、跳舞、吟诗、画画、讲故事等多种方式告诉你的小伙伴。”“让孩子主动去思考、探究，发现古诗不仅诵读起来琅琅上口，韵味十足，而且读诗犹如赏画，往往几行诗几十个字，就包含了极为丰富的内容和极为优美的意境。心灵的东西，联想的东西很多，让人情不自禁陶醉其中。孩子们自然对文字运用的精巧之处、对炼字遣词的技巧有所领悟，进而体会中国古代诗歌的文字美、意境美、音韵美和节奏美。”
二、初高中古代诗歌阅读应以有个性和独特情感的解读为主
有个性和独特情感的解读符合初、高中阶段青少年认知水平和心理发展特点。初高中学生社会阅历逐渐增加，知识的积累逐渐增加，情感世界不断丰富，思辨能力不断提高，对古代诗歌的理解已经有自己的独特见解。语文课程标准在第四学段要求学生“能有自己的情感体验”、“能联系文化背景作出自己的评价”、“对作品中感人的情境和形象，能说出自己的体验”、“提高自己的欣赏品位和审美情趣”；第五学段还要求养成独立思考、质疑探究的习惯，增强思维的严密性、深刻性和批判性。因此，初、高中学生学习古代诗歌的特点是：富有个性和独特情感。这体现了创新精神和创新能力的培养，有利于促进学生的主动发展，培养学生的个性。美国密苏里州的《语文教育课程草案》的九项原则中，首先强调的就是“语言学习是个人化的”，“语言学习是一个主动的过程”，提出“激发学生自身的兴趣和天赋，他们的语言技巧就能得到更好的拓展和开发”；在“听说读写”的具体要求中“鼓励学生作出富有想象力的机智的反映”，“对文学作品作出个人的反映”，“理解文章含义，表达自己独到的见解”，“能选择有特色的表达方式”，“充满自信地听和说”。《基础教育课程改革纲要（试行）》中指出：“义务教育课程应适应普及义务教育的要求，让绝大多数学生经过努力都能够达到，体现国家对公民素质的基本要求，着眼于培养学生终身学习的愿望和能力。”这些论述都表达了同样的道理。有个性和独特情感的解读符合古代诗歌自身的特点。从文学的共同本质是用语言塑造形象反映生活的角度看，古代诗歌的主要特点是表情达义的丰富性、含蓄性，古诗的解读给学生提供了充分展示个性和创新能力的基础。实际上，诗人在用词语表达情感时，不仅要用词语本身的意义（即语义学上的词的概念意义，为社会所公认的）来写景状物，而且要用语言构成意象和意境，在读者头脑中唤起种种联想和想象，激起种种感情的波澜，带上复杂的意味和诗人主观的感彩。因而当读者在读诗的时候，他们的联想、想象和情感，以及呈现在头脑中的形象，虽然离不开词义所规定的范围，却又因人不同，于是就有著名的论断“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。就是同一个读者在不同的时候读同一首诗也会有不同的体会和感受。可见，诗歌的欣赏带有强烈的主观性和不确定性。“诗无达诂”就是这个道理。比兴手法在诗歌中的广泛运用形成了古代诗歌含蓄隽永的特点，它的形成有一个较为漫长的过程。《诗经》开始到屈原建立香草美人的比兴传统，反映了古代人民的丰富想象力和创造性，成为后世诗人用自然意象和男女爱情关系的描写曲折寄托隐微情感，或在政治上全身远祸的工具和手段，也形成了人们在欣赏评论古代诗歌时总要探究诗人在自然意象和男女关系的描写中的微妙情感或政治关系的审美心理。古典诗歌特别是近体诗和词里，有些起连接作用的虚词，如连词、介词可以省略，因而两个意象之间的逻辑关系不很确定，也造成了诗歌含蓄隽永的特点。由于初、高中学生的认知水平和心理发展特点及古代诗歌的特点，古代诗歌的阅读教学在第四、五学段尤其应该注重培养学生在欣赏时体现主体性，让学生有充分的创新思维的空间，保护学生的创造性，充分尊重学生的个体差异，引导学生形成自己的欣赏品位和情感，并学会理智地用一定的文学理论指导思考、比较鉴别、评价古代诗歌。陈凤娟老师高中语文第一册（人教版试用教材）的教学中，有个学生发现诗歌单元中至少有一半是送别诗，于是围绕送别诗开展了“诗路花雨——古代送别诗品读”主题教学活动。第一阶段的任务是收集、汇总并分类送别诗；第二阶段分阅读层面、情感层面和艺术鉴赏层面来展开。阅读层面的教学由每位同学精选自己喜爱的送别诗10首左右，查阅资料、结合自己的体会在理解的基础上反复诵读，读出诗歌的节奏韵味，读出送别诗的内在感情。情感层面的教学要求对送别诗“传于乐”、“显于画”、“表于行”、“诉于文”，学生可以根据自己的特长和爱好自由选择。总之，对送别诗的情感体验可以诉诸不同的形式。老师在同学们对同一首诗的感悟出现不同时，如《别董大》有的学生读得昂扬，也有学生读得忧伤，都认为这是文学的丰富性和多样性，只要言之成理，言之有据，都给予肯定。最后是上升到艺术鉴赏的层面。老师导入意象、意境、空白艺术等术语，让学生从艺术层面上领会诗歌遣词的千锤百炼，表现手法的千变万化，意境的优美深远。还可向学有余力“吃不饱”的学生推荐有关的阅读书目，如严羽的《沧浪诗话》、王国维的《人间词话》、宗白华的《美学漫步》等，甚至还可建议学生去浏览中国诗词网。在此基础上鼓励学生试着写诗歌鉴赏的小论文。经过长时间的对送别诗的浸染下，在对一个诗群的整体把握和比较鉴赏中，学生满载丰收的喜悦，学习时间的长度，学习内容的广度和深度使他们对送别诗的情感体验变得“刻骨铭心”。这些课例都深刻贯彻了新课标的先进理念，在欣赏的过程中注重培养学生主体性，让学生有充分的创新思维的空间，充分尊重学生的个体差异，引导学生形成自己的欣赏品位和情感，并学会理智地用一定的文学理论指导思考、比较鉴别、评价古代诗歌。语文学科古代诗歌启蒙教育的工具性和人文性的统一的最终目标是为新的时代培养继承传统文化精华又富有开拓创新精神，面向现代化、面向未来的一代新人，使我们的民族在经济全球化的过程中，保持民族精神和民族风格。
作者：谢峰 单位：重庆第二师范学院
第2篇：古代诗歌的特点范文
“文本细读”的含义是立足于文本的阅读，要尊重文本，立足于仔细地、反复地阅读文本，从文本的语言、结构、意象及文本背后的情感入手，进行仔细地多次地品读。文本细读要求将文本读准确，读出古代诗歌的题材特点，落实到高中古代诗歌阅读教学上就是要以学生的情感体验和审美活动为主，在教师的引领和带动下让学生准确把握诗词的形象，准确品味诗歌的语言，准确领悟诗歌丰富的人文内涵，立足文本积极建构诗歌文本的意义，充分感受诗歌的节奏、情感、意境，提高学生的审美能力和探究能力。
一、文本细读：用“诗”的眼光来读诗
长期以来古代诗歌的鉴赏教学一向处于边缘地位，教师教学时混淆了古代诗歌与其它文体的教学方法，诗歌鉴赏课没有很好地突出古代诗歌的文体特点。笔者认为把握文体特点进行教学可以从以下步骤入手：
1.理解格律，吟咏诗歌
细读的前提是多读，诗歌必须反复读，甚至要吟咏。吟咏诗歌是开启欣赏诗歌大门的金钥匙，培养学生学习古代诗歌的第一要领是反复吟咏诗歌，教会学生如何吟咏诗歌。例如，教学《诗经》时，由于《诗经》大多数是四言体的民歌歌词，是“二二”节拍，读每句诗，要两字一停顿。而且《诗经》中的作品大多用复沓回环的方式来组织章节，读的时候要注意这种回环反复的韵律美。唐代以前的五言古诗、七言古诗平仄用韵还不是很严，但并不是说古体诗全无格律，只是用韵比律诗宽，教学时重点指导学生读好节拍和句末韵脚。例如：五言古诗一般读做“二二一”或“二一二”；七言诗一般读成四个节拍，“二二二一”或“二二一二”。古典律诗讲究严格的格律，押韵、平仄与对仗都很讲究。有“一三五不论，二四六分明”的严格的平仄格式和押韵规定。律诗每首八句，四韵，一二句叫首联，三四句叫颔联，五六句叫颈联，七八句叫尾联。每联的上句叫出句，下句叫对句。中间两联必须对仗，首尾两联可对仗，也可不对仗。对仗的目的是为了利于诗歌内容的表达，形成诗歌的整齐美。古代诗歌的格律知识学生比较难懂，在吟咏诗歌时需要教师巧妙地通过平仄、押韵、对仗等格律知识引导学生反复吟咏。
在朗读诗歌作品时除了应该掌握声律特点外，更要细心揣摩诗句的情感色彩和作者情绪的变化，借助音韵在诵读中融入自己的感情，还原作者当时的心理感受。例如，教学《将进酒》时，要充分把握诗中句式的长短变化，韵脚的疏密转换，在有感情、得法的诵读中，体会诗人借着酒兴，淋漓尽致抒发出来的不平之气。教师指导朗读要充分，有些细节要指导到位。例如，要读出大河之来，势不可挡的气势，读出诗人感叹岁月，人生易老，读出诗人由欢转悲到积聚成高亢、嘹亮到狂放的感情，又由狂放转为愤懑、激越的情感反差。只有一遍一遍地吟咏，一边吟咏一边思考，直到读得豁然贯通，才会有新的发现，这是古代诗歌审美鉴赏的要求，也是细读立足文本，进入文本的重要保证。
2.细读诗歌，进行语义分析
诗歌语言特点是高度凝练。对诗歌语言的表现力的分析，有助于更加深入地领会诗歌，读出诗歌语义后面蕴藏着丰富的内涵。在诗歌鉴赏当中文本细读的语义分析包括：
（1）品味诗歌语言，揣摩语言中所蕴含的丰富的内蕴
文本细读要求教师在指导学生鉴赏时要抓住诗句的每一个字、每一个词，或对运用非常精妙的语言进行深入挖掘。尤其对一些具有丰富内涵的诗句可以进行多次重复地读，从不同角度、不同层面进行语义分析，力求找到最符合作者原意的解读，将诗歌语义读准确而且深刻。例如，杜甫的《登岳阳楼》“昔闻洞庭水，今上岳阳楼。吴楚东南坼，乾坤日月浮”。单看这两句，诗歌意境很简单。我们继续往下读“亲朋无一字，老病有孤舟”，于是我们回到开头两句，就能在杜甫平平的叙述中
出诗人要表达的不是喜悦之情而是沉郁之感，是漂泊天涯，怀才不遇，沧海桑田的许多感触；再来“戎马关山北，凭轩涕泗流”，再回头读前两句，我们就能感受到杜甫早年的抱负，哪料到政治生活坎坷，人生不得意，昔日的抱负现在都成泡影，那么开头“昔”和“今”的深意也就解读出来，这才是真正地复原了作者的经验。
（2）仔细揣摩诗句的“反面”所隐含的丰富、深刻的含义
古代诗歌除了立足文本揣摩诗句的丰富内涵外，我们还需要反复琢磨诗句从诗句的“反面”，仔细挖掘隐含在词句中的丰富而深刻的意义。例如，杜甫的《旅夜书怀》：“名岂文章著，官应老病休。”细读本诗就会发觉这是反话。我们熟悉杜甫都知道诗人早年就有远大的政治抱负，但长期被压抑而不能施展，因此名声因为文章而著不是他的心愿，休官不是年老多病而是被排挤。这样我们就体会到诗人要表达的是的愤懑、无奈的情感。“飘飘何所似？天地一沙鸥”则是杜甫的自况，一只漂泊天涯、无处安身的“沙鸥”，这不就是诗人颠沛流离生活的写照，这寂寞与凄楚才显得特别沉重，特别渺茫。所以，细读诗歌要注意立足诗歌，仔细琢磨诗人“说的是什么”，“要说什么”，注意诗歌语言中隐含的意思，要注意诗歌语言和字面意思的统一的一面，也要注意诗歌语言和字面意思对立的一面。
（3）遵循文本细读的原则，从字词句入手，细读诗歌的语句。例如，李贺的《马诗》：“大漠沙如雪，燕山月似钩。何当金络脑，快走踏清秋。”其中的“钩”不是“月如钩”而是一种弯刀，这种弯刀是武器，“金络脑”是贵重的鞍具，象征马受到重用，再来明月当空，“沙如雪”“燕山”，是英雄用武之地，说明诗人渴望建功立业。“何当”一句意思，什么时候才能披上贵重的鞍具，在秋高气爽的疆场上建立功勋。通过细读得出结论：作者渴望建立功业又不被赏识而发出嘶鸣。 3.细读意境，感悟意境
细读就是要进入文本，沉浸在文本中，所以细读就要欣赏诗歌的意境。深邃悠远的意境美是古代诗歌最突出的特点，是其他文学体裁所无法比拟、无法企及的。感悟意境是古代诗歌鉴赏教学最突出的特点。
（1）鉴赏诗人的意境。细读诗歌鉴赏意境要准确捕捉诗歌客观物象的内蕴，从而准确把握作者的情感。细读诗人的意境要求：讨论学生对意境的感受，也就要讨论赏析诗歌给学生带来的思考和感悟，这需要师生双方准确把握作品，教师充当准确情感的引领角色，而不是教师将自己对诗词的解读强加给学生，更不能将教参的专家的解读灌输给学生。教师需要运用多变的教学方法，引导学生懂得自觉主动地欣赏诗词美，领悟诗歌的意境美。
如杜甫的《秋兴八首》诗句用丛菊、孤舟、寒衣、白帝城四个意象，组成了一个统一的意境——阴沉萧深，动荡不安的心境。又如柳永的《雨霖铃》，诗人平列了“长亭”“寒蝉”“骤雨”“兰舟”“柳”“风”“月”等秋天意象，形成一种萧瑟凄凉、缠绵悱恻的意境。教师启发学生一起品味这些意境，进而体会作者流露出的真切感受，就能提高诗词的鉴赏力。
（2）品味诗歌的意境。从诗人的意境到诗歌的意境，这是细读过程中对诗歌意境更深一层次的理解和把握，深入品味诗歌的意境属于鉴赏诗歌再创造过程，需要师生借助联想和想象重现诗歌的画面情境，达到心与物共鸣，感情和景物浑然一体。如杜甫的《春望》，教学这首诗师生能够很快地找出意象“山河”“草木”“花”“鸟”“烽火”“家书”等，这些意象为我们再现了一幅国都沦陷、城池残破的惨淡画面。在引导学生通过联想和想象，可以看到，在这一幅悲怆惨淡的画面中有的学生读出，战乱时叛军焚烧留下的残破，触目惊心的画面；有的学生读出草木丛生，失去往日锦绣皇城的睹物伤情；这首诗有悲怆溅泪的风雨鲜花、有凄凉婉转，表达离别之恨的孤鸟，更有一位白发苍苍热爱国家、眷念家人的诗人形象。杜甫将长安城被叛军攻破之后，满目萧条的景物与具体的事物相结合，达到情景交融的境界，形成了感情沉着蕴藉、情景凄凉惨淡、饱含悲怆之美的开阔意境。实践证明：诗歌的意境空间要通过师生联想与想象的填充才更为丰满。
4.抓“诗眼”，细读诗歌
古人写诗善设“诗眼”，这是我国古代特有的文化现象。只有抓住“诗眼”才能领略诗歌的“秘妙”。有的诗歌题目就能找到“诗眼”，如杜甫的《春夜喜雨》的“喜”；有的在诗句中，如白居易《长相
思》上阕：“汴水流、泗水流，流到瓜洲古渡头。吴山点点愁。”诗句中“愁”就是这几句诗的“诗眼”。细读诗歌，析“诗眼”是进入诗歌的关键一步。细读诗歌的诗眼，能让师生很快把握全诗的意蕴，让学生体会到古代诗歌语言凝练之美。如崔淦的《孤雁》题目中“孤”字就是“题眼”，这是理解全诗的关键。全诗每联紧扣“孤”字展开，首联为了突出孤雁写了离群的背景，颔联写离群的原因，失群后仓皇的表现，颈联写孤雁穿云随月，振翅奋飞只影无依、凄凉寂寞。其中“冷”透露出形成艰险、心境凄凉。尾联写孤雁未必会遭暗箭，但孤飞总会使人易生疑惧。全诗写诗人异乡漂泊，世路峻险，孤凄忧虑的羁旅之情。细读诗眼还能进入诗的意境，如陶渊明“白日沦西河，素月出东岭”的“白”“素”两字，从诗歌意境考虑，传神地表现出日月更迭，万里辉煌的景象。
5.细读诗歌，把握诗歌的表现手法
由于诗人常常不是“直白”地将自己的意思表达出来，而是要借助象征、借代、拟人、比喻、夸张、烘托、典故等手法来表达。鉴赏诗歌自然也要注意从这些“艺术表现手法”入手，深入细致的读懂这些“表现手法”所隐藏的丰富的内涵。例如，李商隐的《锦瑟》是一首晚年回忆之作，虽然有些朦胧，却历来为人传诵，那是因为诗歌本身用典很丰富，诗通过庄生梦蝶、望帝化鹃、沧海月明、鲛人泣泪、蓝田日暖等典故，表达了诗人复杂的悲剧性的人生感受，具有了浓重的凄幻色彩，这首诗在艺术上极富个性，运用了典故、比兴、象征手法，诗中蝴蝶、杜鹃是象征，珠、玉属比兴，它们创造出明朗清丽、幽婉哀怆的艺术意境，如果不从艺术表现手法入手细读诗歌，很难读懂这首诗。
二、情境还原：在诗人写作的情境中细读诗歌
诗人创作常常是在特定的情境，特定的写作机缘，特定的心情下，所以诗歌的内容和情感也是特定的。细读诗歌要能够“情境还原”，进入诗人写作的特定情境和诗人的内心世界，感受诗人的情感脉搏和思想的跳动。这样的细读才会更为真实和深刻，也才能将诗歌读得准确。所以平时教学要注意，将诗人所表现的生活“复现”出来。我们学过很多送别的诗词，不同诗人的人生境遇，使“离别”这一主题的诗词内容情感表现得多姿多彩。有李白“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”写得飘逸洒脱；“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”是伤感同病相怜的离别；“十年生死两茫茫”这是与亡妻的生离死别；柳永的《雨霖铃》是诗人仕途失意，不得不离开汴京去各地漂泊，归期难料与红颜知己的生离死别，人生境遇的悲苦与失去爱情的慰藉的痛苦交织在一起，谱成这首词的主旋律，格调尤其低沉。情境还原与“以意逆志，知人论世”很相通。也就是细读诗歌时，师生双方都要尽量准确深入地去探究诗人的生平和为人，了解创作的生活环境和时代，知人论世，准确地推测作者的本意。
三、裸眼读诗：结合自己的生活经验和阅读鉴赏经验去解读
“裸眼读诗”与我们提倡的“原汁原味地阅读”很相通，即排除外界的干扰，不受参考资料影响，不迷信专家权威，甚至提倡读到“审美自失”、如痴如醉的程度，独立思考读出自己的疑问和体会。
1.结合自己的生活经历去读诗
“细读”，就是“充分阅读”。“‘充分阅读’就是对诗歌进行‘反复阅读’。‘反复阅读’就是不断挖掘出诗歌的新意。例如，《春江花月夜》这首诗为我们描绘了一幅春江月夜的美丽画图，表现了一种迥绝的宇宙意识，一个更深沉、更寥廓、更宁静的境界。师生读这样一首诗，不同的人生经历就会读出不同的感受：有的读出人生苦短的伤感；有的读出对生命的依恋，对青春的珍惜；以及明月长久相伴的欣慰；有的读出游子思妇，亲人的离别等。一个人的生活经历和阅读情境对于文本细读具有不可忽视的、具体的影响。教学时，教师要尊重学生的主体地位，让学生充分参与到诗歌文本当中来，对文本的语言、结构、意象及文本背后的情感进行仔细的品读，读出个人独特的情感体验。
2.结合自己的阅读经验细读诗歌
细读诗歌，常常需要将已经读过的诗歌与刚读的诗歌结合起来，融会贯通，以诗解诗，用旧的经验来引发新的经验，特别是对晦涩难懂的诗歌，最好联系已经读过的与之有关的诗歌来解读。例如，《闻官军收河南河北》是诗人正流寓梓州过着飘泊生活，听到这个消息，以饱含激情的笔墨，写下了这篇名作。师生在解读时，
第3篇：古代诗歌的特点范文
一、诗歌语言的理解
文学是语言的艺术，是由一系列语言构成的有机体，诗歌语言以简约取胜，跳跃性强，想象空间大，隐含意义多。要理解诗歌的思想内容，必须首先读懂诗歌的字面意思。诗歌是语言的变形、浓缩、无序的组合，相对于其他文学体裁，更具有严谨、精炼的特质。如马致远《天净沙・秋思》，诗人是通过几组寻常又具有典型特征的景物的描写，创造出一种充满凄冷孤寂之感的意境。诗歌更善于通过各种语法的运用，强化语言的表达效果和艺术感染力，如《天净沙・秋思》中，诗人不求主谓结构的完整，而是把九个名词性的词组排列在一起，同时以多层密的排比形式，显示出诗人复杂的思想感情和深远的艺术境界，更说明诗人灵活地处理和表现意象的时空关系，使诗歌的含义更深远。
二、诗歌意象的把握
意象是融入作者主观情意的客观物象，或者是借助客观物象表现作者的主观情意。诗歌离不开景和物的描写，即客观的“象”，也离不开抒情，借景所抒的“情”，咏物所言的“志”，即主观的“意”，象和意的结合，就是“意象”。诗人往往创造一些象和意构成整体抒感。中国是诗的国度，可以说诗歌的意象是丰富多彩的。如梧桐是凄凉、悲伤的象征，兰代表高洁，牡丹象征富贵，小草生生不息，红豆寄相思，菊是隐逸者，鸿雁传书是对亲人的思念。诗歌中意象的体现往往是作者形象的映射。在诗歌中，一个物象可以构成意趣不同的许多意象，如《诗经・采薇》“杨柳依依”中的“柳”给人一种离愁别绪的痛苦，“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门”中的“柳”是写边地景物的荒凉。所以，同一个物象，由于融入的情意不同，所构成的意象也就大异其趣。同时诗歌意象的构成，作者可以通过夸张物象某一方面的特点，或将另一物象的特点移到另一物象上，增强诗歌的艺术效果。“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”中的“愁心”托给了明月，意象中的“心”具备原来并没有的性质。一首诗从字面上看是词语的连缀，从艺术构思看则是意象的组合，一个意象接一个意象，一个画面接一个画面，达到类似电影蒙太奇式的艺术效果。
三、诗歌意境的体会
意境是中国古典美学的基本范畴，在中国古代传统的文艺理论中，意境是指作者主观情意与客观物境互相交融而形成的艺术境界。诗人以独具特色的慧眼观察事物、体验生活。往往好诗的意境是诗人个性的体现，因为意境中有诗人主观的想法。如秦观《鹊桥仙》中的“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”、“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，李白的《月下独酌》“举杯邀明月，对影成三人”都是诗人自我形象的展现；龚自珍的《己亥杂诗》：“落红不是无情物，化作春泥更护花。”这些意境多么富有个性。正如中国古代绘画注重形神兼备一样，中国古代诗歌力求创造和表现具有个性特点的意境，这是中国古典诗歌的一条重要的艺术规律，我们要在广阔的范围内总结古代诗人创造意境的艺术经验，探索古典诗歌表现意境的艺术规律，更要善于展开联想和想象，置身于苍古意境中，感悟古人古诗。
四、诗歌艺术的鉴赏
一切文学都是感性的，总是借助具体的形象反映生活，通过艺术的感染力量和美感作用影响读者，诗歌的艺术鉴赏是一种审美能力的体现。然而，由于每个人鉴赏艺术的经验、生活阅历、知识水平、艺术灵感都存在差异，对同一首诗往往有不同的见解。因此，语文教师必须有较高的文化修养水平，养成良好的阅读古代诗歌的习惯，提高古代诗歌审美素养。同时，要在教学中不断总结经验，寻求一条行之有效的诗歌教学方法。可以通过朗读培养语感，体验诗歌的语言美、建筑美、音乐美，如李清照《声声慢》：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”“寻、觅、冷、清、凄、惨、戚”本是形象色彩和感彩的词，而诗人精于音律，尤其是善于将语言变化与声情结合起来，再者叠音词的连用增强了艺术效果，表达了词人创深愁重的感受，十分耐人寻味。
五、诗歌表现手法的融会贯通
第4篇：古代诗歌的特点范文
与古代诗歌相对应的是现代文学，大致是从“”开始产生，并在新民主主义时期得到广泛的推崇。虽然在形式上，现代文学在很多角度都延续了古代诗歌的表达方式和类型结构，然而纠其本体来看，现代文学与古代诗歌是大不相同的，在社会主义现代化社会中，现代文学自然而然地融入了更多的时代特征，如小说、新诗杂文、散文诗歌，新的文学题材不断产生，并加强了抒情、议论、描写、叙事等多种方式的完善，在叙述手段方面也是更加多种多样。随着科学技术的进步，火车、轮船、汽车、飞机等交通工具大量普及，并进入人们的生活中，智能手机、平板电脑等通讯工具迅速产生，使世界开始形成一个有机整体，经济全球化的发展为我国的现代文学提供了更多的机遇，我国的现代文学正在以一定的发展速度向世界范围内融合，通过体现现代思想的白话文和科学民主思想的带动和支持，现代文学正在积极地“走出去”，向更广阔的舞台发展。纵观我国现代文学的发展过程，其风格的演变在很大程度上还要依赖国外的先进文化传播，如鉴真东渡、郑和下西洋等也都为我国学习西方先进的文化经验奠定了基础。现代文学作品已经从不同的题材和不同的分析角度体现出了独特的文化传承内涵，在作品的情感坐标和价值取向上都让广大读者产生了共鸣，一些现代文学作品甚至可以直接通过发表途径来影响国家政策的制定和实施，可谓我国的现代文学的地位和影响是多么的不可估量。
二、古代诗歌在现代文学中的应用
（一）古诗的思想发祥性代表
古诗的产生从某种意义上能代表我国古代文化的发祥地，无论人们追求的或憎恶的是什么，总是可以通过某篇章或某一类型的诗歌得到恰当的体现，如《诗经》，作为我国第一部诗歌总结，收集了从西周到春秋时期五百多年的诗歌共305篇，在诗歌中的绝大多数篇章都是记录了作者对美好生活的向往和对美人的审美欣赏，如“窈窕淑女，君子好逑”、“巧笑倩兮，美目盼兮”等经典语句，无一不显示出作者所处社会的和平与美好。而《离骚》诗中却形象阐释了作者对小人的厌恶，对社会恶劣环境的不满，比如在看到秋天花落之时会让人情不自禁联想到生命的脆弱。杜甫的“八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅”，八月里秋深，屋外狂风怒号，狂风卷走了我屋顶上好几层茅草，这首诗创作于唐肃宗上元二年，当时杜甫已经处于晚年，报国无门的那种悲凉的心境通过诗中进行流露彰显，表现除了深深的忧国忧民的情感。通过他的诗，很容易引发人们的深思，吸引人们探究杜甫的生活现状，也进一步现实出了古诗的思想发祥性，这一点对现代文学作品的研究和创作有很大的作用，当前有大量的人都将屈原、杜甫或其他的古代著名诗人作为论点进行分析，融入现代人们的思想和价值观念，让人们领悟到我国古代的思想文化及其发祥地。现代文学作品的很多境界都是从古代诗歌中的诗境和思想中吸收进来的，由于古代诗歌层次鲜明、内容大方，且作者在写作时大多善于结合自身的处境和经历，能将生活中最具代表性的一面展现在世人面前，让现代学者不断领悟不断当时的思想和文化发源，也为历史文化的传播和现代化推行起到了积极的作用。
（二）写作方法的运用
在古代诗歌的写作中，十分注重虚实结合，无论是对人或事物形象的刻画还是对情感的表达，都是本着“虚中有实，实中有虚”的原则，给人以无限遐想，且这种写作方式融入了艺术化的表现手法，如拟人、排比、形象比较等，有时还会采用留白的方式让读者自行理解，这些写作方式都沿用到了现代的文学作品当中。古代诗人注重寓情于景，经常是在欣赏到优美的景象或饮酒之后有感而发，如“诗仙”李白，他一生创作990多首诗，其中绝大多数都是酒后所作，他的诗歌内容丰富、形式多样、辞采高华，一个主要的特点是自由奔放，不受诗歌格律形式的束缚，尽情抒发自己的内心，灵活采用乐府诗和古风体的形式创作了大量具有浪漫主义色彩的文学作品，如我们熟知的《将进酒》，李白借酒消愁，并通过诗歌发泄出了自己的愤懑不平，对功名利禄的不屑一顾和对美好生活的无比向往；《梦游天姥吟留别》一诗显示出了他奇特的想象力，善于运用比喻和夸张的修辞手法，将人间的事物、天上的星辰自由发挥并淋漓尽致地运用到了诗歌中，形象鲜明，引人深思。不仅如此，我国古代大量的诗歌创作者都注重写作方法的运用，不同的诗人有着自身独特的写作特点，但是大体都是采用特定的修辞手法，如比喻、通感等，为诗句本身赋予了形象化的表达，让诗歌渗透到生活中，让大自然为之敞开怀抱。古代诗歌大多强调对仗工整，而现代诗歌也是在这一结构的基础上加入了线索并立，让议论文的写作更加注重起承转合，通过古代诗歌想象力的指导为现代文学作品增添了新的韵味，也为现代文学艺术的传承和发展打开了大门。
（三）主题思想上的应用
艺术作品的创作都是来源于个人的思想主体，无论是古代诗歌还是现代文学，在创作上都是为了体现一定的主题、反映一定的社会问题，在古代诗歌当中，诗人大多善于用简短的语言来表达问题所在，通过诗歌主题展现出作者对美好事物的赞美、对现实社会中不良现象的抨击、对英雄事迹的歌颂之情等，通过这些主题思想，读者很容易了解到作者的写作目的，即作者为什么要写这篇诗歌或作品？他想表达一种怎样的主题？通过作品可以显示出作者对生活怎样的期待等等，这也是古代诗歌对现代文学的应用方式之一，现如今，众多散文家家、小说家、畅销书作家络绎不绝，在现代文学史上创造了卓越的成就，如鲁迅、老舍、沈从文、余光中、莫言等，都为我国现代文学的发展增添了璀璨的光芒。拿鲁迅、闻一多这类爱国主义作家来说，他们的主题思想很多时候就来源于杜甫、陆游、屈原等爱国诗人的灵感和创作方式，汪曾祺、林清玄等近代文学家笔下的传统民俗特征也都是借鉴了陶渊明、欧阳修等人的主题形式。以现代诗歌为例，虽然在创作手法和艺术形式上相比古代诗歌有了很大的变化，但都是对作者真情实感的形象刻画，显示出了我国博大精深的传统文化和人民对精神生活的追求。《诗经》是我国第一部诗歌总集，通过现实主义的内容主体显示出了劳苦百姓生活的贫困，以及对统治者滥征苛捐杂税的不满，这一思想对现代文学的影响力是十分显著的，鲁迅的大量作品都采用了这种语言风格，成为一种主流的现代文学代表。总结本文针对我国的古代诗歌在现代文学中的应用进行了细致的分析，首先介绍了古代诗歌的特点，其次分析了现代文学的发展和创新，最后结合二者进行了统一的结合，总结出了我国古代诗歌对现代文学作品产生的深远影响。现代文学在很大程度上都采用了古代诗歌的创作手法和创作风格，并将现代文学家的思想和对社会世界的客观反映融合进了现代文学作品中，使得现代文学具备了更广阔更形象的内涵，这也是现代文学作品一脉相承的必要条件。
三、结语
第5篇：古代诗歌的特点范文
教学重难点：1.明确古代诗歌表达技巧的内涵；2.如何规范作答。
教学设想：先粗线条勾勒，教给学生关于鉴赏古代诗歌表达技巧的较为系统的知识，让学生对所学知识有一个全面清楚的认识，然后针对学生在考试中存在的问题答疑解惑，“对症下药”，力求突破重难点，各个击破，化难为易。在教学方法上可引导学生找准失分点，然后采用启发式、探讨式、合作式教学，让师生双方都动起来，以寻求最佳教学效果。
教学过程：
一、导入。诗歌的表达技巧其实是和诗歌语言相关的问题，我们把它和语言分开来探讨，是为了从另一个侧面突出塑造诗歌形象的手段的多种形式。古代诗歌的表达技巧，是高考命题涉及最多的内容。有单独考查，也有结合形象或思想感情来考查。
二、学生现状分析。“鉴赏诗歌的表达技巧”类题目失分主要原因：1.不明白“表达技巧”的内涵；2.不知道如何抓得分点组织语言作答。
三、破解策略
(一)明确诗歌表达技巧的内涵，建立关于诗歌表达技巧的较为系统的知识储备库。表达技巧是一个非常宽泛的概念。从诗歌鉴赏的角度说，鉴赏诗歌的表达技巧是指准确判断诗词所运用的手法技巧，并赏析其表达效果。诗歌的表达技巧包括四个方面的内容：运用修辞手法的技巧、运用表达方式的技巧、运用表现手法的技巧、行文结构的技巧。
1.运用修辞手法的技巧：比喻、通感、拟人、拟物、夸张、借代、双关、设问、反问、顶真、对偶、排比等。
2.运用表达方式的技巧：诗歌中主要运用叙述、描写、议论、抒情四种表达方式，其中抒情、描写是考查的重点。(1)描写技巧，常见的有：正面描写和侧面描写、细节描写、白描、动静结合、虚实结合。(2)抒情方式：①直接抒情(直抒胸臆)②间接抒情包括：触景生情、借号抒情(寓情于景)、托物言志、托物寓理、叙事抒情、借古讽今。
3.表现手法的技巧：用典、联想、想象、衬托(烘托)、渲染、象征、对比(对照)、赋、比兴。
4.行丈结构的技巧：卒章显志、景语作洁、先抑后扬、抬高跌重。
(二)熟悉考查诗歌的表达技巧时常用的提问方式。常见的提问方式有：这首诗运用了怎样的表现手法?(或艺术手法，或表现技巧，或手法)这首诗的三、四两句在艺术手法上有什么特点?请简要分析。诗人是怎样抒发自己的某种情感的?作者在表达感情时主要运用了什么手法?请结合诗歌内容简要分析。简析这首诗是怎样表现某某景物的某种特点的。试从“静”与“动”或“虚”与“实”或修辞的角度对这首诗进行赏析。诗中某个形象或某个意境很美很可爱，这种艺术效果是怎样取得的?试作简要分析。分析诗中某句所使用的修辞手法，并简要分析其艺术效果。
(三)审清题干要求，抓住题干中的提示定向思考。做题前，仔细阅读题干，抓住提示性词句，判断命题者是就表达技巧的哪一方面出题，得分点应在哪一点上，从而明确自己的思考方向，并在此基础上才可能正确作答。例如《送杜十四之江南》，问：与前三句相比，末句在表达上有什么特点?答：前三句叙事写景，饱含感情，但极为含蓄。末句则卒章明志，直抒胸臆，将惜别之意上升到顶点，点明别情。
(四)规范答题步骤，严密组织语言作答。答题时，我们要做到“三步到位”，遵循如下答题步骤：
(1)准确指出用了何种技巧。(2)结合诗句分析该技巧在诗歌中的具体表现。(3)该技巧写景抒情方面的表达效果。例《旱行》，问：此诗主要用了什么表现手法?有什么表达效果?答：主要用了反衬手法(步骤一)。天未放亮，星斗纵横，分外明亮，反衬夜色之暗；“草虫鸣”反衬出环境的寂静(步骤二)。两处反衬都突出了诗人出行之旱，流露出心中由飘泊引起的孤独寂寞之情。(步骤三)。
四、拓展迁移练习
例1：春行即兴
古人在谈到诗歌创作时曾说：“做诗不过情、景二端。”请从“景”和“情”的角度来赏析这首诗。试题分析：该诗运用了借景抒情，情景交融的表现手法。明确：①写了何景，要求回答具体的景，可引用诗中的原词。②过渡语，一般是套话(但诗又不是纯粹写景，而是景中含情，情景交融)③写了何情。
答案：①这首诗写了作者“春行”时的所见所闻：有草有水，有树有山，有花有鸟，可谓一句一景，且每个画面均有特色。②但诗又不是纯粹写景，而是号中含情，情景交融。③诗中“花自落”、“鸟空啼”之景者显出了山中的宁静，从中更透出一丝伤春、凄凉之情。
例2：雨后池上
试从“静”与“动”的角度对这首诗进行赏析。试题分析：该诗运用了动静结合的表现手法。明确：①诗中写了什么样的静号，要引用诗中的原词。②诗中写了什么样的动景，要引用诗中的动词。③总结，一般是套话：诗既写出了静态，又写出了动态，以静显动，又以动衬静，动静结合，组成了一幅什么样的图。
答：①一、二两句以“水面平”、“明镜”、“照檐楹”等写出了荷花池塘雨后幽美迷人的静态。②三、四两句用“忽起”、“垂杨舞”及垂杨叶上的雨滴被风吹到荷叶上发出的“万点”声响等，表现了雨后池上的一种动态之美。③诗既写出了静态，又写出了动态，以静显动，又以动衬静，动静结合，组成了一幅雨后池塘春景图。
教学反思：古代诗歌经历了一个漫长的发展过程，题材丰富，形式多样，其表达技巧更是臻于完美。我们评价一首诗歌的优劣，也常常从表达技巧上进行分析，所以“表达技巧”自然成为高考古代诗歌命题的一个重要方面。因此在教学过程中，先认真地“备学生”，找出使学生困惑的地方，失分的地方，然后有针对性地答疑解惑。而事实上，经过我这一折腾，学生学习古诗的积极性大大提高了，而学生在这一方面失分的也明显少了，教学达到了预期的目的。
第6篇：古代诗歌的特点范文
【关键词】小学语文；古诗；教学研究
【中图分类号】 G623.2 【文献标识码】 A 【文章编号】1671-1270（2012）03-0131-01
《小学语文新课程标准》指出，中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧。关心当代文化生活，尊重多样文化，吸取人类优秀文化的营养，提高文化品位。古诗作为我国科学文化的精髓，是我国文学里的一个奇葩，是我国丰硕的文化遗产。中国古代诗歌记载着中华民族精神文明的历史，有着独特的审美风格和博大的精神力量。有利于培养学生的高尚情操、爱国思想、审美情趣、健全人格，都起到了潜移默化的作用。古代诗歌在小学语文课本中，代表着高品味的文学趣味，小学生可以从古代诗歌中吸取精华，陶冶情操，丰富小学的精神世界，提高学生们的综合素质。作为小学语文教师.如何通过古代诗歌教学使学生进一步了解中华民族的优秀文化传统，接受爱国主义熏陶与教育，增强民族自豪感和自信心，使学生在古代诗歌教学实践中受到心灵的陶冶和潜移默化的感染，培养伟大的人文精神等，都有着极其重要的教育意义，现将小学古代诗歌教学作一初探，其方法如下：
一、提前预习、查找资料、了解背景
提前预习、查找资料、了解作者及时代背景，拉近作品与学生的距离。古诗词，它用的是古汉语语言含蓄精炼，句子跳跃性大，许多生活环境与学生实际相距甚远。为了让学生在课堂教学中轻松，愉快地学习，很快的融入诗歌的美妙意境，体会作者的思想感情。我在课前布置学生查询古诗作者及写作时代背景等资料，这样即为下一步学习古诗作了铺垫 ，又培养了学生收集处理信息的能力和自主学习的良好习惯。
二、以读为本、领会诗意、感悟诗情
以读为本”是语文教学的魂。古人对诗歌的理解有着十分精辟的论断，他们强调读诗主要品味诗中表达出来的一种意，一种情，一种韵，而不是落得太实，讲解太清楚，因为很多诗是只可意会而不能言传的。诗歌的特点是富于节奏美，韵律美和意境美，诵读起来琅琅上口，回肠荡气，使人百读不厌。只有把节奏韵律全读出来，才能渐渐体会诗歌之精妙，所以教师在教学过程中，要坚持以诵读为本，要求学生在理解基本词义、句义的基础上，通过诵读，反复吟咏，体会古诗的韵律，意境。引导学生感受诗歌优美的语言文字和丰富的人文内涵，受到情感熏陶，获得思想启迪。如，我在教学古诗《望庐山瀑布》时，采取多种读法。如，范读、自由读、个别读、小组读、配乐读、背诵等，从形式各异的阅读中领会诗人所要表达的思想感情，感受诗中的意境，激发学生感情上的共鸣。为了使学生充分体会诗中的意境，配合诗歌内容，我还让学生扮演诗人诵读古诗。并配合乐曲伴奏诵读，使学生仿佛身临其境，融入了诗境，深刻体会了诗人的思想感情。
三、创设情境，激发想象，领会诗境
诗歌的文字是具有概括性，诗歌描绘的图画是粗线条的，意境的跳跃往往较大，因此，要学生准确地理解诗意，深入地融入诗境，离不开教师教学情景的创设。只有让学生进入诗境，才能激发学生的想象，引起情感上共鸣。在情境创设的过程中，教师可以让学生在理解基本词义、句义的基础上，自读自悟，初步领会诗意，再结合诗人当时的背景理解诗歌的内容，然后指导学生将自己置身其中，去品味诗人当时的心境，领悟诗的意境。在教学中创设良好的情境，不仅可以升华学生的思想感情点燃学生思想的火花，而且能够充分展示学生的个性，发展学生的思维想象力，领会诗人的思想感情。如，我在教学《泊船瓜洲》这一首诗时，首先设景激情，了解诗意。基本过程：1.教师导语揭示题目。2.解题，教师问：“泊船瓜洲”是什么意思？让学生通过查找资料解读。3.谁能简介作者及时代背景？在学生简介的基础上，教师再投放课件加以补充。4.品读诗歌，理解诗意。先让学生自读，读出韵味，再同桌交流，初步领会诗意。再深究诗意，悟出诗情。在学习诗句时我提出以下问题：1.作者是在什么情况下，什么时候泊船瓜洲的？2.京口，瓜州，钟山在什么地方？3.王安石的故乡是哪里？4.“一水间”“一水”指什么？“间”是什么意思？5.“春风又绿江南岸”。“绿”是什么意思？为什么作者要用“绿”字？这个“绿”字好在哪里？6.“明月何时照我。”表现了作者的什么心情？通过一系列问题，激发学生学习诗歌的热情，在老师的引导下，让学生慢慢地走入诗境。不但帮助学生理解了诗意，体会了作者的思想感情，还引导学生，领会诗人在写作时发挥想象，用词巧妙。
四、利用现代化教学手段进行诗歌教学
第7篇：古代诗歌的特点范文
关键词：教材处理；诗歌教学；理解
中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）14-036-01
2013年秋季学期的后半学期，广西绝大多数的高二学生正在进入或已经进入了一个全新的课程领域――选修课程。而绝大多数的学校都将《中国古代诗歌散文欣赏》列为完成必修课程后的首门选修课程。如何顺利地进行此门课程的教学，直接关系到学生的高考成绩。
《中国古代诗歌散文鉴赏》的“诗歌之部”共分三个单元：1.以意逆志，知人论世；2.置身诗境，缘景明情；3.因声求气，吟咏诗韵。从单元教学目标设置上看，教材编写者的意图非常明显，就是通过这三个单元的内容，阐明高考诗歌鉴赏中的考点。而如何处理这三个单元的内容，一般来说有两种方法。
一、按部就班，稳扎稳打
这种方法要求授课人紧紧围绕单元教学目标去设置教学内容，通过一个单元多首诗歌对同一知识点的不断重复、巩固性的讲解，让学生能够通过一个单元的学习，即可掌握一个知识点。这样的做法笔者认为适合运用于基础较为一般的学生，毕竟学生对知识的接受是有一定的过程的，这种不断重复以达到巩固的教学方式对基础薄弱者而言效果是最好的。
二、大开大合，纲举目张
这种教材的处理方法首先要求授课人要有起码一次高中教学的循环经验或对高考古诗考点较为熟悉。其次接受者的语文基础知识要较为扎实。只有在两种前提条件都能满足的情况下，此种教材处理方法才能达到教学的目的。
现笔者就第二种方法具体地谈一下选修教材《中国古代诗歌散文欣赏》之“诗歌之部”的处理过程。
首先，对中国古代诗歌的发展要有一个粗略的认识。可以在正式进入教学内容前用2到3个课时，让学生自我阅读教材57页的“中国古代诗歌发展概述”，尤其是重点了解和把握唐宋两朝的代表诗人及其作品，艺术特征和常见主题。
其次，按高考诗歌题材对教材内容进行分类，使诗歌内容一体化。按照高考的考点要求，可将诗歌按照题材分为七类：风情景物诗、羁旅乡思诗、离情别绪诗、咏物抒怀诗、边塞诗、思妇闺情诗、咏史怀古诗。现今教材并《中国古代诗歌散文欣赏（读本）》已经包含完这七类诗歌，接下来老师们可能就需要花费较长的时间去把选修课本和读本里面的各类诗歌找出来，并进行分类。分类完成后，还要思考哪几首是该类诗歌中的精讲内容，余者如何处理等问题。
笔者按照诗歌的题材，将课本及读本的诗歌作品进行了分类。
风物景色诗
选修课本：《夜归鹿门歌》P28《梦游天姥吟留别》P30《登岳阳楼》P33《菩萨蛮》P365《旅夜书怀》P36《新城道中》P37《阁夜》P43《虞美人》P47。
语文读本：《乌夜啼》P43。
边塞诗
选修课本：《燕歌行》P53。
语文读本：《十五从军征》P17《兵车行》P35。
咏史怀古诗
选修课本：《蜀相》P14《越中览古》P19《扬州慢》P37。
语文读本：《登金陵凤凰台》P34《咏史》P22。
羁旅乡思诗
选修课本：《长相思》P38《苏幕遮》P50《登柳州城楼寄漳汀封连四州》P54。
语文读本：《苏幕遮》P50《八声甘州》P53。
离情别绪诗
选修课本：《今别离》P20。语文读本：《寄黄几复》P48《蝶恋花》P51《青玉案》P57。
咏物抒怀诗
语文读本：《梅花落》P26《在狱咏蝉》P30《山园小梅》P46《戏答元珍》P47《咏煤炭》P61《咏菊》P68。
思妇闺情诗
选修课本：《一剪梅》P20《菩萨蛮》P55。
语文读本：《行行重行行》P18《迢迢牵牛星》P20《燕歌行》P21。《玉阶怨》P27《浣溪沙》P42《蝶恋花》P52《水龙吟》P55。
第三，按诗歌题材分好类后，还需要明确高考的诗歌考点。
形象鉴赏：人物形象，景物形象
语言鉴赏：炼字，语言特色
表达技巧鉴赏：抒情手法描法
对诗歌思想内容和观点态度的评价：提炼诗歌的主旨，分析诗歌的思想感情。
第四，明确了高考诗歌鉴赏的考点要求后，就要结合已经分好类的诗歌，有重点地选择精讲的诗歌，并明确所讲诗歌所需要传达的知识考点。
第五，发挥学生的主动性，概括各类诗歌的特点。
俗语说条条大道通罗马。实现教学目的的方法有许多种，但我们要学会选择一条适合学生和自己的那种。只有这样，才能省时省力，才能有效地达到我们开设选修课的目标。
参考文献：
第8篇：古代诗歌的特点范文
一、克服语言困难，弄懂每字每句的含义
课堂教学的一般规律，即学生的认知规律，是由表及里、由浅入深。诗歌教学尤其要遵循这一规律。因为，诗歌，特别是古代诗歌，其语言极为凝练、言简意丰，加之距离中学生时代久远，所以，阅读古诗常常会先遇到语言障碍。如果不清除这些拦路虎，很难再深入学习下去。因而，学习诗歌第一步是疏通文字。借助工具书和课下注释，学生可以自读，教师也可串讲。不仅要弄懂每一字每一句的确切含义，还要弄懂一些疑难字的读音。这样，文字障碍清除了，学生就会大致感知到诗歌的内容，难度也就有所降低。
现代诗歌的学习也是一样。虽然作者所处时代与学生相距不远，甚至与学生是同时代的人，语言习惯较为接近，但文字障碍依旧存在，疏通文字仍然不可忽略。另外，词义、词的感彩在诗歌中也常常发生变化，因此，熟读诗歌，不论是古代诗还是现代诗，教师必须注重文字的疏通，这是学习诗歌极为关键的一步，千万不可省略。
二、 把握诗歌意象，明确诗歌所写的内容
诗歌是通过描摹意象来创造意境、进而抒发感情、表达主旨的。所以，诗的字、句表面含义弄懂之后，就需要把握诗歌中的意象了。
意象即作者塑造的具体形象。诗人在创作时，他的意念、感情和客观物象，以想象为中介融合而成为诗歌形象。诗歌的主旨及作者的情感就是借助作者所塑造的形象来传达的。诗歌的意象大致分为三类：人、物、景。
一首诗中，作者塑造的形象可以是一个，但更多的诗歌中的意象则是多个，它们可以是一个种类，也可以是多个种类。例如，的《沁园春・长沙》一诗中，就塑造了多种多个意象，有人：“独立”江边的抒情主人公、“风华正茂”的“同学少年”；有物：高飞的“鹰”、游动的“鱼”、“竞自由”的“万类”；有景：“山”、“林”、“江”、“舸”。这些不同种类的意象共同构成了全诗的内容。由此可见，明确了一首诗中的意象，也就基本掌握了这一首诗的浅层内容。这种做法有利于学生把握诗歌的整体内容。所以，学习诗歌的时候，要让学生善于从诗句中把一个个独立的个体形象摘出来。这是教诗歌的一个重要环节。
三、 分析诗歌意象的特点，理解诗歌所表达的思想感情
意象明了之后，并不能理解诗歌的深层内涵。因为，意象只是一个个不带感彩和思想意义的客观事物。只有加入了作者的理解，经过再认识、再创造，才能传达出一个情感和思想。所以，作者笔下的意象究竟有什么特点，作者是如何塑造这一意象的，为何塑造这一意象？沿着这一思路深入探究下去，就可挖掘到诗歌的深层内涵了。
人们对文学作品的欣赏往往是由感官传导，在大脑中自行构成想象描摹的情景。与作者创作的先有想法、情感，再托物抒情正好相反。可以说，诗歌中的意象都是饱含了作者创作意图和情感的典型之物。所以，分析诗歌中意象的特点、揣摩作者如何刻画一个普通的形象，使之染上作者的主观感受，是体验诗人的情感、理解诗歌主旨的一把钥匙。
四、 品味诗歌的整体意境，领悟作品的主旨
诗歌的意境，不单纯是指诗歌中所描写的一个意象所构成的境界，更主要是指全诗所描写的所有意象，它们因具有某种共同的特点而形成一个丰富多彩的立体画面，这是诗歌的整体意境。只有深入品味诗歌的整体意境，才能对全诗所流露出的诗人情怀及主旨准确地把握。从语文教学的各种文体看，诗歌常常爱打破人们对人、事、物的一般认知规律，而显其个性化。所以讲诗词，一定要结合诗词中的整体意境去把握其内涵。
一方水土养一方人，一方诗人创一种风格。故了解作者的创作风格是把握诗作整体意境特点的一个切入点，大有陶渊明遗风的诗人王维，渴望隐居，喜欢远离尘俗。这样一位淡泊名利的人所描写的山水诗，其意境一定清幽明丽。《山居秋暝》就是一个证明，诗人仅用淡淡的几笔就勾画出一幅雨后山村晚景图。所以，抓住诗中所描写意象的华丽特征，细细品味揣摩，作品的主旨、诗人的情怀就会不言而喻了。
五、 运用联想和想象品味诗歌，加深对诗歌内涵的理解
第9篇：古代诗歌的特点范文
【解题要领】
就解答古代诗歌阅读题的一般程序而言，首先要对古代诗歌进行整体感知，进而结合诗歌语言、表达技巧及诗歌形象，加深对诗歌思想内涵的把握；然后就作者蕴含于诗句中的观点进行评价。高质量解答古诗鉴赏试题的前提是了解诗的特点并且会读诗。
那么，什么是诗呢？
所谓“诗言志”，诗歌这种文学体裁最主要的特征是“抒情”。或忧国伤时，或建功报国，或思乡怀人，或伤春悲秋，或怀才不遇，或隐逸之趣，或山水之情，或吊古伤今……诗为情而生，情因诗而存。
诗歌提倡幽微，贵在蕴藉，讲求含蓄。诗人在表情达意时又大都反对直白，一般人通过对现实生活中的各种现象进行艺术概括，创造出具有一定思想内涵的具体可感的生活图景，这便是“意象”。她是形神兼备的生命体，是解读古代诗歌的锁钥。
“意象”一族，精彩纷呈。她可以是“景”，一切景语皆情语，触景生情，情随景迁，情景交融，是“夕阳有诗情，黄昏有画意”；她可以是“物”，物有所寄，物有所托，诗人笔下之物皆有着诗人的主观情愫，真可谓我中有物，物中有我，物我合一；她可以是瞬间的闪念、片刻的举动、短促的话语或一时的蹙眉。于细节中流露出不易察觉的心态，正似那海上浮动的冰山，露出的仅是那一点点，更多的却深深藏在水下。
怎样读诗呢？
应当着眼于诗歌语言，结合表达技巧，品味诗歌意象，把握诗人感情。
（一）诗歌语言，就内容角度而言，有情感语言、意象语言两大类。以李白的《静夜思》为例，“思故乡”直接道出诗人此时此刻的情怀，这是本诗的情感语言。“明月光”是写景；“举头”“低头”是动作细节；“疑是地上霜”是心理细节――三者虽无一个“情”字，却无字不含情，这是该诗的意象语言。这首诗情感语言与意象语言有机结合、虚实相生，共同营造了诗歌美妙的意境。两者的区别也是明显的。情感语言往往直抒胸臆，较为显豁；意象语言或情景交融，或托物言志，或细节传神，往往含蓄蕴藉，较为幽微。要读懂诗首先要将两类诗歌语言相互联系，加以整合，这为准确把握诗歌意象走出了坚实的第一步。
（二）诗歌的表达技巧多种多样。虚实相生是古代诗歌最主要的表达技巧与抒情手法。情感语言是“实”，意象语言为“虚”。意象语言中，象是“实”，意为“虚”。意象的内容特征与组合方式尤其值得我们关注。有的借景生情，情寓景中；有的托物言志，借物写人；有的白描刻画，细节传神；有的用事引典，别有寄托。明确诗歌的虚实组合，掌握诗歌的抒情手法，懂得映衬对比、伏笔照应等等，诗歌的意象便呼之欲出了。
下面举例谈谈如何解答古诗鉴赏试题。
【例1】阅读下面一首宋诗，然后回答问题。
东溪
梅尧臣
行到东溪看水时，坐临孤屿发船迟。
野凫眠岸有闲意，老树著花无丑枝。
短短蒲茸齐似剪，平平沙石净于筛。
情虽不厌住不得，薄暮归来车马疲。
自唐以来，古人作诗主张“外师造化，中得心源”，即是说诗人既要以自然为师，从自然景物中捕捉形象，又要在内心深处引发思想情感。请指出在这首诗中最能体现这一主张的一联诗句，并说说它体现了作者怎样的思想情趣，又是如何体现的。
（1）最能体现这一主张的一联诗句： _____________
（2）体现的思想情趣：________________
（3）如何体现的：________________
这是一首情景交融的好诗。诗歌以“情不厌”为神，以一组景物“野凫眠岸”“老树著花”“短短蒲茸”“平平沙石”等和一个细节“车马疲”为形，形神兼具，抒发了作者置身于东溪美景之中的喜悦之情。
本诗所列问题都是紧紧围绕诗歌的情景交融而设，不蔓不枝、简约干净，平易而不失弹性，灵活而不失依据。
我们再来谈一谈本诗解答的操作步骤。
第一步，锁定本诗的情感浓缩语句――“情不厌”，进而分解出“情不厌”的原因――“有闲意”与“无丑（枝）”。本诗的意趣便显豁了：诗人置身东溪美景，顿生闲适之情，自然流连忘返。至此，我们便可准确把握诗歌的情感基调，问题（2）就迎刃而解。
第二步，赏析诗歌的意象语句，尤为关注情感语句与意象语句两者的密合。至此，便可确定“野凫”一联情景交融、虚实相生。问题（1）的答案浮出水面，问题（3）也不难解出：“闲适”（情感语言）心情由“野凫眠岸”（意象语言）表达出来，对自然景物的“赞美（无丑）”（情感语言）之情由“老树着花”（意象语言）流露出来。
【例2】阅读下面一首宋诗，然后回答问题。
孤桐
王安石
天质自森森，孤高几百寻。
凌霄不屈己，得地本虚心。
岁老根弥壮，阳骄叶更阴。
明时思解愠①，愿斫五弦琴②。
【注】①明时，政治清明的时代；愠，疾苦、怨愤。②桐木是造琴的上好材料。据《孔子家语》记载：舜帝曾一边弹着五弦琴，一边唱“南风之熏兮，可以解吾民之愠兮”。
（1）前6句表现了桐树怎样的特点？
答：______________
（2）对本诗表达的感情作简要评价。
答：________________
这首托物言志的诗意蕴深远。本诗所列问题，紧扣“他物”与“己志”，两者密切联系，既逼真地描绘出桐树的特征，又巧妙地表达了作者自我崇高的情愫。“孤”字统摄全诗，是本诗的情感语词，置于诗题之中，更是居高临下，营造了全诗的情感氛围。诗中“解愠”二字，与“孤”呼应，拓展了“孤”的内涵。
“天质森森”“孤高百寻”“凌霜不屈”“得地虚心”“岁老根壮”“阳骄叶阴”是一组意象语词；“愿斫五弦琴”虽是用典，但典故实质上是相对凝固的意象，意味着为民请命，体恤民情。我们不妨将典故归于意象一族。这些意象语言与情感语言有机结合、相辅相生，诗歌的意境豁然开朗。同时我们也深切地感受到字里行间作者情感的律动，并对之有所领悟。至此，问题（1）（2）的答案便明于眼前。
【例3】阅读下面一首唐诗，然后回答问题。
闻乐天授江州司马
元稹
残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。
垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。
（1）作者为什么分别在“灯”“风”“窗”前用了“残”“暗”“寒”三个词加以形容？
答： _____________
（2）“垂死病中惊坐起”表达了作者怎样的思想感情？
答：______________
这首诗写得极为出色。全诗几乎找不到一个情感浓缩词，只通过“谪”字稍作了暗示。不过，诗的首尾两句写景，形象地描绘了周围景物的黯淡凄凉，诗的中间两句叙事，尤其是“垂死”句，动作描写真切、细腻，表现了作者在一听到这个不幸消息时的陡然一惊，语言朴实而感情强烈。可见，一首诗可以没有统摄全诗的情感浓缩词，但不可无意象语言。
这里的意象组合颇耐人寻味。一方面，动作刻画与情景交融相互交织，“残灯”句烘托全诗氛围，“垂死”句抓拍了具有巨大蓄积与容量的片刻，“暗风”句将“惊”的具体内涵蕴含于景语之中，全都留给读者去领悟、想象和玩味。另一方面，同一类抒情手法所包容意蕴又十分深厚。“残灯”“暗风”“寒窗”，既写客观之景，又抒主观之情，既为景语，又是情语，是以哀景抒哀情，情与景融为一体，“妙合无垠”。“惊”为“情”，“坐起”为“状”，“惊坐起”三字惟妙惟肖地摹写出作者当时陡然一惊的神态，再加上“垂死病中”的衬托渲染，使诗句更加传神，进一步加强了感情的深度，更表现出元、白二人的深情厚谊。
【例4】阅读下面一首唐诗，然后回答问题。
得乐天书
元稹
远信入门先有泪，妻惊女哭问何如。
寻常不省曾如此，应是江州司马书。
（1）简析“远信入门先有泪”一句，说出作者当时怀有怎样的心情。
答： ______________
（2）“妻惊女哭问何如”有什么作用？
答：_____________
这是一首构思奇特的小诗。元稹与白居易是患难与共的挚友，这首诗几乎没有十分显豁的情感浓缩词，更不像一般小诗那样直抒胸臆。但是诗人在28个字里描绘了“问何如”的人物对话，刻画了“寻常不省曾如此”的心理活动，重点勾勒了“先有泪”这一“有包孕的片刻”，衬之以“妻惊女哭”的神态细节。我们将这些近乎白描的意象语言连点成线，元、白二人友情之深、交谊之切，跃然纸上。
可见，要读懂诗、解准题，就必须细察意象之间的联系与脉动，咀嚼意象世界内的关联与结合。如此才能析沥出字里行间的诗人情愫，品出诗歌的别样滋味。
【模拟训练】
青玉案・元夕
辛弃疾
东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶①光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕②，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
【注】①玉壶：指月亮。②蛾儿、雪柳、黄金缕：皆妇人头饰。
（1）这首词是从感觉的哪几个方面描写“元夕”场景的？突出表现了“元夕”怎样的特点？
答：________________
（2）辛弃疾写这首词其实是“自怜幽独，伤心人别有怀抱”。作者主要运用了何种手法来表现这种情怀？请略加说明。
答：______________
【参考答案】
