新媒体艺术特点精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的新媒体艺术特点主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：新媒体艺术特点范文

【关键词】新媒体；舞蹈艺术；特点；表现

中图分类号：J705 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0176-01

新媒体对人们的生活产生了重大影响，传y舞蹈艺术也不可避免地受到新媒体的影响，舞蹈艺术逐渐呈现出虚拟化、多元化、互动化等特点，当今社会，新媒体舞蹈艺术已经成为一种发展潮流。新媒体舞蹈在一定程度上影响了人们的艺术审美，提升了人们的艺术审美品位，丰富了我国舞蹈艺术的形式，满足了人们的精神文化需求，研究新媒体舞蹈的艺术特点与表现形式，对其进一步发展有重要作用。

一、新媒体舞蹈艺术的特点

（一）现实化。新媒体舞蹈通过装置艺术、全息艺术和虚拟现实增强了舞蹈的虚拟化特点，通过这些虚拟现实技术，可以将传统舞蹈艺术中的抽象空间转变为真实可感的舞台空间，将一些抽象的舞蹈理念和内涵更加形象地呈现出来。帮助受众理解舞蹈含义。例如，新媒体舞蹈《雀之恋》，通过全息技术，在舞台上呈现出舞蹈环境，营造生动形象的氛围，将雌雀开屏、两雀交媾等关键情节直观地展现出来，运用画面补充舞蹈动作所表达的内容。将虚拟的艺术理念转化为现实，带给受众更为强烈的视觉感受。

（二）形式重于内容。在传统舞蹈艺术中，形式与内容都处于均衡状态，一些舞蹈则更加重视内容。而在新媒体舞蹈中，由于艺术思潮、审美需求的影响，舞蹈艺术更加关注形式，通过移接、拼贴等形式增强舞蹈的可视度，这种独特的舞蹈形式可以带给观众强烈的视觉冲击，在人影互动中感受奇特的艺术形象，在虚拟现实中体会舞蹈内涵。

（三）肢体动作与科技融合在一起。当前，新媒体舞蹈已经逐步打破了传统的舞蹈形式，肢体动作不再是唯一载体，而是与相关的新媒体技术有机融合，孕育出更多新型艺术元素，带给受众独特的审美体验。例如，在“墨舞”中，舞者的肢体动作就与背景书法字体结合起来，体现出“以墨作舞”的特点。而“影子舞”中则将肢体动作与剪影构思、光电效果融合在一起，结合音乐和投影艺术呈现出一种新奇的视觉特点。

二、新媒体舞蹈艺术的表现形式

（一）人影互动。早在上世纪80年代，美国的一些学生和舞团，已经开始尝试通过新媒体进行舞蹈创新，这就使得舞蹈逐渐打破专业界限，与信息工程领域结合在一起。传统的舞蹈互动表演多运用幕布投影代替实景。从上世纪90年代开始，以新媒体为基础的互动表演逐步取代了背景投影，并发展成为新媒体舞蹈的主要表现形式。例如，春晚中出现的新媒体舞蹈《小城雨巷》、《飞天》等都采用了人影互动的形式。前者通过大屏幕展示动态与静态的白墙黛瓦，与女舞者的舞姿融合在一起。后者则通过大屏幕展现一种梦幻般的天空效果，并配以花瓣飘落的画面，营造出天女散花的视觉效果。

（二）动画舞蹈。所谓的动画舞蹈主要是指将舞蹈与动画组合起来，运用动画艺术展现舞蹈思想。动画舞蹈不仅可以是电脑制作的舞蹈游戏，也可以是动画片中的舞蹈片段。而舞蹈中的动画视觉符号既可以是空间造型，也可以是手绘动画形象，抑或是虚拟的三维空间。例如，在动画片《快乐的大脚》中，小企鹅就是运用踢踏舞赢得了家族成员的尊重和认可，实现了自己的价值。这其中就运用动画形式表现舞蹈，使得舞蹈内容生动形象，极具感染力。在小企鹅之后的各种历险经历中都反复出现这种欢快的踢踏舞，为这部剧作增添了艺术活力。

（三）装置舞蹈。装置多指展览布置、挂画等，当今社会，装置的含义被逐渐扩展，主要是指在特定空间中的艺术品。从广义上讲，装置舞蹈是指在特定环境、特定空间中完成的舞蹈艺术，这种空间与环境设定赋予装置舞蹈独特的艺术审美特质，带给受众一种新奇之感。根据呈现方式的不同，我国的装置舞蹈可以分为实景演出与室内装置舞蹈。2008年北京奥运会开幕式中的《画卷》就是典型的装置舞蹈。舞台中缓缓展开一幅画卷，运用卷轴装置，将中国文化意蕴徐徐呈现出来，一群身着黑衣的舞者则在画卷中间的矩形空间中进行舞蹈表演，或与画卷中富有意蕴的书法字体融合在一起，或与卷轴中的山水意象相结合，带给受众强烈的视觉冲击，并打破了传统的舞蹈艺术空间。

参考文献：

[1]邓炜，饶燕.数字幻境设计在体育舞蹈表演艺术中的应用研究[J].武汉体育学院学报，2009.

[2]苏树培，白雪j，廖大勇.论舞蹈艺术在影视媒体传播中的现状及展望[J].商业文化（下半月），2011.

[3]张朝霞.新媒体舞蹈艺术源流与特质探析[J].北京舞蹈学院报，2009.

第2篇：新媒体艺术特点范文

【关键词】新媒体艺术设计 艺术与数字技术 新媒体 方法

科学技术的巨大发展，使各项数字技术与计算机网络技术在我们的生活中得到了极大的应用。同样，在艺术设计领域，作为艺术与数字相结合的产物，新媒体环境下的艺术设计亦是如此。本文通过以下几点，探讨了新媒体艺术设计。

一、新媒体艺术设计的理念

进入21世纪以来，数字技术与网络科技的紧密结合已经应用到人们生产生活的各个方面，我们亦通过各式各样的方法获取、处理与传递信息，信息时代深刻地改变了我们的生活，而新媒体这一全新概念也逐渐走进了我们的世界。通常所说的新媒体艺术设计，是指新技术支撑体系下的传统媒体艺术设计的新形态，其中的“新”主要体现在技术层面，如网络技术、通信媒介、云计算等。同时，新媒体艺术设计表现形式上亦与传统媒体有着天壤之别，如手机系统终端、数字代码语言、多媒体光碟、虚拟云等新媒介。当然也有一些是从传统媒体的基础上衍生而来，它们更多地是结合传统媒体与新兴技术后所形成的媒体方式，如电子杂志、数字电视、电子报、数字广播等。

二、新媒体艺术设计的基本特征

（一）传播速度迅速、范围广泛

新媒体艺术设计可以通过数字技术解决传统媒体之间的交流障碍，帮助媒体信息的发送者与接受者更好地交流和沟通。新媒体艺术设计的主要载体是互联网、通讯终端等无线技术，借助高新手段在传播速度和范围发挥拥有传统媒体无法比拟的优势。如传统媒体如需一条新闻消息，往往要通过记者采集、综合、信息转发等多项环节。而新媒体在传播程序上较为简单，只需简单的下载、上传，就能实现信息的实时传播和共享，传播形式除文字外，还有图片、音乐、视频等，多样化优势明显。

（二）传播费用较低

传统媒体在制作、传播等环节往往花费较高，人们获取信息也承担一定的经济费用。而新媒体则较大程度上减少了以上环节的费用，一般都是免费传递信息给人们。

（三）互动性强

传统媒体在信息交流时，受限于时间或空间的阻碍，互动性较弱。而新媒体则在互动交流与双向沟通上拥有较大的优势，可满足人们对于信息选择的主动性需求，并依靠新技术实现人与人、人与机器、机器与机器间的多项交流。

三、新媒体艺术设计存在的问题

（一）缺乏对新媒体艺术设计全面的认识

由于新媒体艺术设计是一门跨学科、多学科结合的复合型学科，包含艺术设计学、现代媒体学、多媒体网络、计算机等多方面内容，故对其在研究上具有一定的时代性、复杂性、融合性等特点。而现阶段国内在新媒体艺术设计的研究上缺乏深刻的思考与吸纳，传统艺术设计理念犹存，对新媒体艺术设计上的认识程度不够，未能与时俱进追随新媒体的发展潮流。这在一定程度上无法满足当前巨大的市场需求，制约了新媒体艺术设计学科的发展。

（二）缺乏新媒体艺术设计专业化人才

众所周知，专业化、系统化的设计人才是新媒体艺术设计的发展基础。新媒体艺术设计的自身属性，要求艺术从业者既要熟练掌握动画设计、平面设计、美术设计等美学理论，也需对媒体领域的影视创作、视频设计、音频剪接等流程理解清晰。而当前教育架构下的设计人才的知识体系较为狭窄，仅仅熟悉设计理论或设计流程，对新媒体艺术设计缺乏总体的认识，这并不能满足新媒体艺术设计的人才需求。

四、新媒体艺术设计的实现

（一）提高对新媒体艺术设计的认识

为促进我国新媒体艺术设计的长远发展，相关企业应加大对新媒体艺术设计的认识与重视力度。需要全面认识到新媒体艺术设计作为一门复合型的新兴学科，其在内涵理念、艺术特点、艺术形式、设计要点等方面的新特征、新变化，加强对这一领域的理论研究，并挖掘符合我国新媒体艺术设计的模式。此外，还应积极走出去，与艺术设计理念先进的国家或地区进行广泛的合作交流，大胆引进吸收最新理念和创新思想，做到与时俱进，并积极创新。努力塑造出完美的新媒体艺术设计的新产品，满足艺术市场的需求，进一步促进新媒体艺术设计的蓬勃发展。

（二）培养专业化艺术设计人才

为了培养出合格的艺术设计人才，高等艺术院校要深入研究新媒体艺术设计的新特点，并有针对性地制定人才教育培养方案和目标，培养复合型人才。使其既拥有扎实的艺术设计理论基础，又能熟知互联网背景下的艺术设计、平面设计、动画设计等方法，如此在新媒体艺术设计后期的专项培训和辅导下，必然能够成为称职的新媒体艺术设计人才，为我们新媒体艺术设计的发展提供充足的人才支撑。

此外，艺术领域诸如平面设计、环境设计、书籍编排、装饰设计、摄影摄像等专业学科并不是互为独立的，各学科之间处于相互交叉、相互影响、相互作用的联系状态。因此艺术高校可根据学科研究与现实状况，努力建立自身健全的动态教学资源体系，为各学科之间的信息互动与资源共享提供便利，搭建艺术教学新平台，培养学生的设计功底与实践操作的动手能力。

结语

新媒体艺术设计作为现代数字科技发展与艺术设计相结合的产物，是时代进步的产物，也是社会发展的结果。当前，新媒体艺术设计的传播更加全面和深入，成为艺术生活中不可或缺的一员。当然，新媒体艺术设计也存在诸多机遇和挑战。我们只有不断加强对新媒体艺术设计的研究，完善专业体系架构，培养优秀专业人才，打造成熟市场，才能促进新媒体艺术设计的发展，进而为我国的现代媒体产业与艺术产业贡献出巨大的力量。

参考文献：

[1]邱志勇.新媒体美学――兼论数字艺术的本质与特性[J].现代传播（中国传媒大学学报），2012（1）.

[2]曹光辉.数字技术视野下的新媒体艺术设计[J].剑南文学，2011（7）.

[3]郑飞.艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计之我见[J].艺术科技，2013（2）.

第3篇：新媒体艺术特点范文

关键词：新媒体艺术；服装；虚拟艺术

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）36-0279-01

当今时代是一个科技日新月异的时代，互联网的迅猛发展，数字技术的悄然而至。人类的每一次技术进步都会带来艺术上的巨大变革，科技与艺术融为一体的新媒体艺术逐步融入我们社会生活的方方面面。新媒体艺术20世纪60年代，个人电脑成为计算机的主要形式，而现在，手机的变革与普及使之成为个人电脑的主要设备。以互联网，手机媒体、博客、微博、微信等为代表的新媒体蓬勃发展起来。越来越多的人开始使用社交网络、移动设备和各式各样的数字平台，人们的生活理念、消费习惯和日常生活方式都发生了变化。这样的背景下，新媒体艺术对当代服装的销售产生了很大的变革。新媒体艺术不仅仅对服装这一个行业，随着时间的推移，技术的进步，技术与艺术的结合影射的行业将会更多，更紧密。

一、新媒体艺术

新媒体艺术指新媒体的艺术，新的技术支撑下产生的一种新的媒体形态，扩展了艺术的内容和外延。20世纪之后出现的除了架上艺术之外的所有的艺术形式都统称为广义上的新媒体艺术。由传统艺术发展而来的新媒体艺术颠覆了传统艺术作品创作者与观看者的关系，使观众也成为了作品的一部分。以数字技术核心为基础的新媒体艺术，以科学技术作为支撑，交叉渗透多学科背景，以电子媒介和光学媒介为基本语言，同时包括声音装置、影像装置、数字艺术以及声光电与其他媒介混合运用的新形势艺术。伴随着第三次科技革命与技术的革新，建立在数字技术为核心基础的新媒体艺术，随着观念的与时俱进，材料的不断创变，呈现出新媒体艺术的新特点，这些特点也闪现着对当代服装领域更深层次的解读，带给人不同层面的体验，使得服装时尚创新与流行性的表达有了更丰富的艺术表现形态。

二、服装会中的新媒体艺术

新媒体艺术的声光电艺术效果在服装创意领域还是很广阔的，结合投影科技等数字媒体的应用，新媒体艺术在服装舞台会上有着巨大的发挥空间。越来越多的新媒体艺术被应用在时装会上，投影科技的应用就是代表。

全息投影技术突破了传统声、光、电的局限，空间成像对比度、清晰度都非常高。高强度的空间感、透视感、立体感对传统的平面舞美审美形成了强烈的冲击，也带给了人们前所未有的感官感受。广大观众开始渐渐腻味起传统舞台的声光电，3D全息投影的适时出现大大缓解了他们长久以来的审美疲劳，带给人们的虚实结合的梦幻立体感受，为服装秀场的发展产生深远影响。

新媒体服装秀就是采取服装展示与数字媒体有机结合的表现方式，利用数字媒体和影响、灯光的互动表演，集时装、灯光、舞台布景、音效及交互艺术使服装秀现场的现场感更立体化，营造更丰富的秀场氛围，观众对服装的视觉也感觉更丰满。

新媒体艺术的应用使时装秀变得更加有戏剧性和表演性，并把服装秀营造成为超现实主义的媒体视觉盛宴，成为服装秀制作的里程碑。CHANEL领衔国际上享誉盛名的品牌，用新媒体的形式来展示自身的品牌理念。

三、新媒体艺术服装橱窗

现在服装橱窗的展示艺术呈多元化发展趋势。不只是商业的意义，融入新媒体艺术的橱窗，在展示服装魅力的同时，也间接的向社会表达了深厚的人文关怀和艺术风格，更生动的传递社会抽象的积极影响比如文化、生活。巧妙的创意、新奇的艺术表达方式、和谐协调节色彩等，其中任何的一个要素都不可或缺。

橱窗的本质是营销。新媒体艺术的高科技、互动性、趣味性，在几平米的空间中展示时尚服装的美丽面孔，使服装本身的个性特征得到充分的体现，传递给顾客更多的时尚信息，使顾客能够在橱窗中找到类似自己的梦想和生活方式，消费欲望更强。

运用新媒体艺术制作橱窗的3D效果，利用特殊的光效应运结合新媒体艺术制作的各种3D动态的效果，营造出超现实的气氛，给消费者带来强烈的视觉冲击，留下深刻的印象。这种把光学和电子媒介为基本语言的新艺术，是建立在新媒体技术为核心基础上的。制作橱窗变幻空间数字媒体设计过程中，运用数字媒介所特有的声、光、电以及人机互动的特点，来更有效地达到传播信息的目的。

另外，利用新媒体技术的特殊效果，改变材料的视觉表面，突破传统的二维平面，看上去是不同于普通平面的立体效果。而拥有直观展示效果的服装橱窗，必须有强烈真实性和感染力，才能表现出服装的独特与美，展现服装品牌的文化，吸引行人的目光，拉拢更多的潜在消费者。

第4篇：新媒体艺术特点范文

关键词：数字媒体艺术；动画艺术；影响

动画是当前影视产业中主要的产品类型，我国的动画设计历经了60多年的变革，从水墨设计直到当前的三维动画设计，动画艺术一直在不断的进行改变。当前，数字媒体艺术的创新与发展更是推动了动画艺术的变革，将其发展到了另一个艺术的高度，改变了动画艺术的设计理念、平台及形式等等。

一、数字媒体艺术简介

数字媒体艺术是一项专门用于生产创作影视系列作品的技术。它以现代的计算机设备和技术为载体，以传媒艺术和数字化科技为基础，将人的艺术思维、理念以某种具体的形式呈现出现。它的出现满足了现代人对影视动画作品的高端需求，改变了人们从事艺术设计的方式和理念，优化了艺术设计设备，让人们能够更好的传达和呈现自己的设计思维和艺术想法。

随着现代数字科学技术与计算机技术的不断发展，数字媒体艺术在现代化社会的发展进程中不断的翻滚前进，加深了与现代高新科学技术的融合，这是一种与现代科学和艺术相结合的产物。数字媒体艺术包含了艺术设计、数字化技术、艺术理念以及计算机技术等多种科学，它既是一种新的艺术表现形式，也是一种新的艺术设计手法，它的出现让人们感受到了一种超乎自然的魅力，它所呈现的出来的作品源于自然，而又高于自然，它完全可以按照设计者的想法进行操作，立体的展现非现实世界当中的事物，因此，它也被广泛的用于影视作品设计、动画设计、广告设计以及一些艺术品、工艺品的设计当中。

二、动画艺术发展简介

我国影视产业起步较晚，动画艺术产业更是在影视产业兴起多年以后才开始出现。我国最初的动画艺术主要取材与传统的民间和国学艺术，例如剪纸、皮影以及水墨等，最初的动画作品以传统艺术形式为主，人们称当时的动画艺术为“中国学派”，其具有浓厚的中国风艺术韵味，民族特征鲜明而强烈。

随着国家经济的不断发展，对外开放的程度也越来越高，外国的艺术逐渐的进入到了我国的动画产业当中，较为著名的作品有《海尔兄弟》、《人猿泰山》、《灰姑娘》等，外国动画作品的流入，推动着我国动画艺术的变革，进入21世纪以后，我国的动画艺术开始大量的汲取国外动画艺术作品的特点，从最初的复制，走到了如今的自主创新。在很多的动画作品当中，呈现出了华丽的服饰、生动的人物形象，包括人物的神态、口吻、动作等都更加的接近于现实世界。动画片从二维动画逐渐的发展到了三维动画，直到现在的3D动画影片。在其发展过程中当中，动画艺术经历了巨大的改变。

三、分析数字媒体艺术对动画艺术变革的影响

数字媒体艺术投入市场以后，传媒艺术发生了重大的改变，尤其是它对于动画艺术变革的影响。数字媒体艺术在设计手段、设计平台以及设计理念上都有着崭新的地方，其所创作出现的动画艺术也具有不同的特点。总体而谈，数字媒体艺术对动画艺术变革的影响如下：

（一）对动画传统光学胶片的影响

传统的动画艺术设计的后期制作一直是一大难题，由于缺乏先进的技术设备，常常使得前期制作好的动画作品在进入后期制作后，出现了质量下降的问题，诸如作品中的色彩、特技、人物形态等，在后期制作呈现出来的效果往往与设计者最初了想法有着很大的差别。进入数字化媒体时代以后，人们运用数字媒体艺术相关技术进行动画作品的后期制作，可以完整的保留作品的当中的艺术特点，并将其放大，优化其艺术效果。现代的胶片可以更好的表现传统光学胶片无法呈现的化妆效果和机械模型，使得作品当中的特效镜头更具真实性。诸如恐龙追击、瀑布逃生、爆炸、火海等场面，不论是从其立体性、真实性，还是从其色彩、动作上来看，都更加的完美。

（二）对动画艺术表现形式的影响

动画艺术形式的创新与动画设计技术的发展是分不开的，数字媒体艺术设计的出现完完全全的改变了动画艺术的表现形式。作为现代一种先进的动画设计技术，数字媒体艺术能够更好的帮助设计者表达自己的想法。传统的动画设计中，作品颜色、画稿绘制以及拍摄都需要人工来完成，设计工作十分繁琐，而且周期长、工作量大，出来的色彩和动作效果也不是尽如人意。而现代的数字媒体艺术则可以通过计算机和软件，大批量的进行上色、稿件绘制和镜头拍摄，色彩效果、机械动作、人物效果的表达都更加的鲜明立体，人们不再需要在纸张的反复绘制作品所需要的人物、动作和故事情节，只需要在计算机当中绘制出需要的人物和场景之后，借助动画软件，就可以让人物完成相应的动作或表情，这样的表现形式使得动画作品中的人物动作更加具有连贯性，提升了动画作品的真实性。数字化媒体艺术的出现，推动了动画艺术表现形式的革新，精简了动画艺术设计过程，提升了动画作品的设计效率，使得其表现形式更具灵活性、灵动性和操作性。

（三）对动画艺术设计理念的影响

在传统的动画艺术设计当中，由于缺乏先进的设备，加之艺术文化闭塞的影响，使得人们在进行动画艺术创作的时候，只能够提出国内的文化元素和艺术元素进行创作。诸如《小蝌蚪找妈妈》这一作品，就是借鉴了中国传统水墨画艺术理念而进行创作的。数字化媒体艺术出现之后，动画艺术设计在色彩、人物、机械以及特效等各个方面的设计中都没有限制，设计者可以自由的发挥，即使是天马行空，数字化媒体艺术也能将其完整的呈现出来，人们对于动画设计也不再拘泥于传统的理念，而是大胆的创新，他们不但大量的吸收国外作品的艺术设计理念，更是进行了自我创作，不断的根据国内动画观众的需求和市场发展特点，摒除了拘泥于传统文化的艺术设计理念，采用了新的设计方式和表现形式，使得现代的动画艺术更具时代特征和现代气息。

（四）对动画艺术设计平台的影响

数字媒体艺术的创新对动画艺术设计平台的改革和影响是必然的。现代动画艺术设计几乎都是运用计算机操作平台进行创作，稿件绘制只停留于初期的创作阶段。各种类型的数字化平台被广泛的运用于动画艺术设计的前期制作和后期制作当中，整个动画艺术设计的平台都在进行更新。

结束语

数字媒体艺术设计的诞生和使用，对国内动画艺术革新产生着巨大的影响。这一过程中，人们对于动画作品的赏析理念和角度也在发生这变化，动画艺术也就迎合着这样的变化，借助于数字媒体艺术设计理念和平台，大胆的进行创新设计。当前三维立体创作设备、虚拟现实设备及其技术已经被逐渐的运用到了动画艺术设计当中，尤其是一些大型网络游戏和商业动画广告设计，这一系列数字媒体艺术及相关技术的出现，在不断的推动着动画艺术的变革、发展和创新。（作者单位：南京艺术学院）

参考文献：

[1] 飞.数字媒体艺术对于动画设计的影响[J].北方文学旬刊，2014（02）：133-134.

[2] 肖洁.对于数字技术与数字媒体对动画创作的影响分析CJ]中国新通信，2014（25）：336-338.

第5篇：新媒体艺术特点范文

关键词：数字媒体；“技术-艺术”思维；培养体系

1 背景研究

随着我国网络信息技术和数字技术的快速发展，计算机多媒体与虚拟现实技术的普及，越来越多的大学顺应时代的发展开设了数字媒体艺术或数字媒体技术专业。2001年，中国传媒大学招收了首届数字媒体艺术专业（数字影视制作相关的方向）学生，并提出“以CG技术与艺术为核心，以宽带互联网络为基础，深入数字高清应用领域，进行以数字电影、数字电视、网络多媒体艺术为主的数字艺术的探索与实践”的专业定位，积极在数字媒体艺术这一领域进行理论和实践探索，这标志着数字媒体艺术专业人才培养体系在高等教育领域的真正开始。发展到现在中国传媒大学终于形成了一种跨学科、跨媒体、科学与艺术与人文相融合综合培养体系。

2 “技术-艺术”培养体系内涵

2.1 “技术-艺术”思维

“技术-艺术”思维是“技术-艺术”人才培养体系的核心，它解决的是人才培养中的思维理念问题。该概念在《技术-艺术思维》一书中有详细的论述。从思维结构层面来说，“技术-艺术”思维一种将技术思维和艺术思维融为一体的复合型思维。对“技术-艺术”的理解有三个层次：第一，用技术做艺术。第二，用“技术-艺术”作为手段完成“艺术-设计-语言”三个方面的具体任务。第三，“技术-艺术”作为一种独立的思维方式，面向一切事物。利用技术-艺术合力想问题、做事情，探索事物结构，是一种新的思维方式和工作方式。“技术-艺术”思维，为我们更有信心和能力进军人类思维研究的更高境界，增添了新的角度和力量。

2.2 “技术-艺术”培养体系

2.2.1 “技术-艺术”培养体系的内涵

数字媒体艺术专业“技术-艺术”人才培养体系是一种将美术类专业培养手段与相关工学培养理念相结合的人才培养模式，是从我们数字媒体艺术、动画、教育技术学等专业的教育教学实践中总结出来的一种人才培养方法。这种方法要求数字媒体艺术专业的学生具备“科学精神武装头脑、工科知识奠定基础、艺术能力赋予创意、设计能力服务社会”的复合型创造能力。在对国家的“文化事业、文化产业”服务方面，他们应该既是艺术创意设计家，又是能够解决相关技术问题的艺术造型工程师。

2.2.2 “技术-艺术”培养体系的构成

（1）课程体系设计

在数字媒体艺术专业“技术-艺术”培养体系中，课程体系是对其最直接的体现，课程体系设计是在培养目标定位的基础上，设定学生在大学四年中课程结构，根据我们“技术-艺术”相统一，我们把课程分为基础课、专业主干课、专业方向课、选修课四类，在这四个类型中，所有课程都按照课程类型被划分到艺术类、技术类、“技术-艺术”类三种类型中。

（2）知识结构设计

知识结构设计是“技术-艺术”培养体系内在构成，他直接告诉了我们要培养什么养的人才，该人才具有什么能力。按照我们培养“科学精神武装头脑、工科知识奠定基础、艺术能力赋予创意、设计能力服务社会”的复合型人才这一目标，我们的知识结构中包括理论课、艺术类型课程、技术类型课程、“技术-艺术”类型课程、实践类型课程五个层次。

（3）师资结构建设

师资结构建设是“技术-艺术”培养体系的支撑，是专业发展和教学工作的核心。师资队伍的机构对专业的培养体系的实现和教学质量的提高有直接影响。

（4）实验室建设

实验室建设是“技术-艺术”培养体系的运行的有力保障。在“技术-艺术”培养体系中有很多教学任务的完成需要实验室的支持。对于实验室建设包括硬件和软件两方面，硬件指的是实验室的基础建设，比如实验设备、仪器、实验场所等，软件指的是学生进行“技术-艺术”创造所需要的技术支持，一般情况下学生所学的技术应该处于该技术前沿领域。

（5）实践教学体系

实践教学体系的建立，是“技术-艺术”培养体系最终实践成果的体现。这里的实践教学体系包括“技术-艺术”作品教学，学校和企业相结合的教学实践模式，以比赛、项目研究、学生素质拓展等为平台的综合实践。系统开展和研究学生就业教育，使学生真正成为“有素质、有作品的人才”。

2.3 “技术-艺术”培养体系的特点

首先，“技术-艺术”培养体系是针对数字媒体艺术专业自身特点提出来的，具有很强的针对性。数字媒体艺术专业最大的特点就学科的综合性，它是美术学、艺术学、工学、传播学、心理学等交叉而成的一门专业，其中既有感性思维为主的美术学等艺术类课程，又有以理性思维为主的工学的技术类课程，而以“技术-艺术”思维为主的这种培养体系就是针对这种交叉学科特点而设的，

其次，“技术-艺术”培养体系强调以作品教学为驱动，来提高学生创作的积极性，艺术表达能力，技术运用能力等，具有很强的实践教学特点。我们知道实践教学是巩固艺术理论、提高技术应用和加深对技术-艺术认识的有效途径，是培养具有创新意识的高素质数字媒体专业人才的重要环节，是理论联系实际、培养学生掌握科学方法和提高动手能力的重要平台。这种强调作品的教学特点主要体现在对资源的混合上，这种混合体现在教师类型的混合、理论教学和实践教学的混合、教室与实验室的混合等方面。要求淡化理论教学与实践教学、专业教师与实践指导教师、教室与实验室的界限，打破原来按学科设置教室、实验室的传统布局，对实践教学设施进行重新整合，形成以作品教学为契机的体系改革。

第三，“技术-艺术”培养体系具有强调主体性特点。这里的主体包括两层含义，一是教师主体，教师是教学的主导，是教学体系的主要实践者，教师的主体主要体现在教师对“技术-艺术”思维的了解和践行，体现在教师对课堂的组织、安排、对新技术的学习、对艺术现象的评价、对学生“技术-艺术”创作的指导等。二是学生主体。学生在“技术-艺术”培养体系中培养目标的完成是教师教学的最终体现，在学习和训练的基础上，发挥学生自己的主观能动性，形成自身的艺术风格，技术特点，创作类型才是我们最终的目的。

3 结束语

数字媒体艺术专业是一个顺应时展而生的新专业，也是一个综合性极强的专业，对该专业人才的培养我们应该在分析专业特点基础上，根据我们的培养目标，社会对人才的需求状况等综合考虑，最后制定一套可行的培养方法.“技术-艺术”人才培养体系是一套还在不断完善的教育教学理论，随着时代的发展，技术的变化，它也会不断更新其内容，以适应不同的情况。

参考文献

第6篇：新媒体艺术特点范文

一般认为， 20世纪 60年代以来电子计算机和互联网技术的发展，让信息传播带有多媒介的特征，这种信息传播的媒介称为新媒体。新媒体艺术是随着科技发展出现的概念，它侧重利用现代科技和新媒体表现作品主题。在艺术设计领域，艺术家紧随时代变化，试图将科技与艺术相结合，探索新的艺术感知方式，对审美思维、体验进行了变革。

进入 21世纪，网络技术和数字技术发展迅猛，让新媒体艺术快速进入人们的视野。艺术家借助新媒体进行艺术设计，通过显示作品产生的过程而便于观众理解艺术，实现与民众的沟通，让观众也能参与到艺术创作过程中来。新媒体艺术的这种互动性，把创作者和欣赏者紧密地联系在一起，让他们一起体验艺术创作的感受。新媒体艺术设计在当代已经蔚然成风，不断给人们的视觉体验和生活方式带来影响。

二、新媒体艺术设计的特点

（一）技术性

运用科技是新媒体艺术设计的显著特点。新媒体艺术设计的产生主要是靠数字技术的推动，特别是进入 21世纪后，科技对艺术的影响更加明显，计算机图像技术被称作第三次图像革命。传统艺术形式如美术、音乐、书法等，是艺术家根据自身的审美情感主动追求的结果，艺术家的主观能动性在传统艺术的产生中起主导作用。新媒体艺术设计利用计算机网络技术、数码技术等创作艺术作品，形成了全新的艺术形式。我们当然应该重视艺术家的主观作用，因为艺术家的审美情感对艺术设计具有不可替代的作用，但我们也不能忽略科技对艺术设计的影响。

（二）多样性

传统艺术品呈现的内容则比较单一，新媒体艺术设计提供的内容具有多样性，可同时呈现声音、图像、空间等诸多内容。传统艺术品可简单地归为二维作品和三维作品，二维作品如绘画，三维作品如雕塑，而新媒体艺术设计则将艺术品扩展到了四维空间，即包括了时间的参与，还有观者的感知。从传播的角度看，传统艺术设计基本上是单项的一点对多点的传播，新媒体艺术设计在此基础上，呈现出多对多的传播模式。这种广泛的传播模式，让新媒体设计无处不在，进一步增强了新媒体艺术设计的影响，使其内容不断丰富。

（三）虚拟性

新媒体艺术设计具有明显虚拟性，这种虚拟性丰富了艺术设计的元素，拓展了艺术设计的思维空间，让设计师的潜能得以充分发挥。如今越来越多的科技成果被运用到新媒体艺术创作中来，”虚拟现实”这个词经常出现在我们面前，虚拟现实可以将奇思妙想变成看得见的环境，即看即所得，大大提高了设计的效率。借助魔幻般的数字化工具，设计师完全可以按照自己的想法去构建虚拟空间，随心所欲地在虚拟空间中驰骋，创作出多变的色彩和图形，实现超越现实感的艺术作品，精准地表现艺术设计的理念。

（四）互动性

新媒体艺术设计有很强的互动性，借助于互联网，新媒体艺术可以广泛传播，在互动交流上有很大的优势。传统艺术形式传播范围有限，创作者与欣赏者之间互动有限。新媒体艺术设计可以实现即时远程传播，形成了新的艺术交流形式，欣赏者可以直接发送消息，讨论、评价艺术设计的内容。创作者与创作者、创作者与欣赏者、欣赏者与欣赏者都能直接互动，在一定程度上影响着艺术设计的发展环境。随着全球化的深入，新媒体艺术设计逐渐发展成不同文化间交流的渠道，进一步促进不同文化的融合，这将对艺术多元化发展产生影响，给人们的审美观念带来变化。

三、新媒体艺术设计的影响

（一）增添传统艺术设计的手段

新媒体艺术设计充分利用了数字化技术在设计上的诸多优点，增添了传统艺术设计所不具备的手段，克服了传统艺术设计的局限。传统艺术设计创作，设计师用的是纸、笔、尺等工具，主要依靠手工绘图，设计流程比较单一，设计图一旦需要更改，会比较困难和繁琐。新媒体艺术设计能模拟出传统艺术设计难以企及的艺术效果，可完全代替传统手工绘图的流程，效率更高，节省了时间。新媒体艺术设计无需纸、笔、尺等工具，借助数字化技术，可对作品进行任意修改和变形，让作品更加精准。此外，新媒体艺术设计可以在模拟真实场景下进行，让艺术设计的创作和使用更具一致性，使作品更加人性化。

（二）丰富传统艺术设计的内容

随着数字技术的发展，新媒体艺术设计创作出了丰富多彩的作品，如数码艺术、电脑绘图、虚拟艺术、 3D打印等。新媒体艺术增加了图像的内容和丰富性，智能手机、互动媒体等新媒体工具都是新媒体艺术的展示平台。新媒体艺术设计不断丰富着艺术设计的内容，提供了全新的创作形式，对传统艺术设计也产生了不少冲击。传统艺术设计主要是手工操作，在创作过程中需要大量的人力，例如美术绘画需要作者全心投入，其创作过程漫长且表现手法有限。新媒体艺术设计不仅能产生更逼真的艺术效果，还具有多种表现功能，可以随时修改，让创作者拥有更多的表现空间，艺术设计触点更加广泛。

第7篇：新媒体艺术特点范文

艺术门类。它在创作方式、传播途径和作品效果等方面都呈现出不同于传统艺术的新特征。在数字媒体艺术中，技术的重要性凸显，但也出现了受制于技术而偏离艺术本体的现状。艺术家在创作中应处理好艺术和技术之间的关系，使数字媒体艺术回归艺术创作的人类本体。本文对数字媒体艺术的现状，特点，在教育中的应用，就业方向及发展趋势等进行了分析。

关键词：数字艺术 特征 技术 效果 艺术创作 形式 发展 应用

根据权威调查，我们知道数字音频、数字视频和数字电影方向发展迅速，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。同时随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，数字媒体与艺术的结合越来越紧密，因此也有了更大的发展空间，本文对此进行一个简单分析。

1 数字媒体艺术概述

数字艺术是运用数字技术和计算机程序等手段对图片、影音文件进行的分析、编辑等应用，最终得到完美的升级作品。它广泛应用于平面设计、三维技术的教学和商业设计等用途，并随科技进步被大众接受和认可，受到越来越多从业人员的喜爱。

20世纪90年代以来，我国的综合国力大幅度提升，化巨大发展则遭遇了西方外来文化对中华传统文化的冲击，我国科学技术水平有了长足的进步，文跨文化传播体系中又对传统文化的复兴发出了召唤。在这样的社会背景和发展趋势下，数字媒体艺术作为一种新媒体艺术形式，产生了极大的积极作用，凭借着出色艺术感染力对人们的生活产生越来越重要影响，新媒体艺术有着极大的发展空间。

最近几年，数字媒体的发展可谓十分迅速，首先我们来了解它的概念，数字媒体艺术是伴随着计算机科学技术和网络媒体的发展而形成的新兴艺术门类。它将人们的理性思维和艺术的感性思维融为一体的新艺术形式，它主要是以数字科技和现代传媒技术为基础的。信息技术是数字媒体艺术产生的必要条件，是数字媒体艺术作品内容与形式的重要组成部分。

2 数字媒体艺术特点分析

2.1 数字媒体艺术的特征 数字媒体的互动性为大众的主动参与提供了良好的条件，创作的数字性数字媒体艺术，打破了传统工具的一贯创作方式，主要是基于计算机数字平台进行创作，大众不仅可以改变作品的效果，甚至可以成为作品的一部分。

2.2 数字媒体艺术与科技发展 新科技的不断发明和运用引发了艺术领域内的不断创新，尤其是在数字媒体艺术方面，得到了比较广泛的应用，比如以数字技术为手段的平面设计、以万维网为媒介传播的所谓“纯艺术”，甚至手机铃声等等，只要以数字技术为载体，具有独立的审美价值，都可以归类到数字艺术。数字艺术作品一般在创作过程中全面或者部分使用了数字技术手段。

数字艺术包括交互媒体设计、数字影像艺术、虚拟现实设计、新媒体艺术等。

3 数字媒体艺术发展趋势

3.1 数字媒体艺术要求从业人员不仅具有良好的计算机专业基础知识，还要有一定的数字艺术设计技能 学生毕业后，能够较熟练运用数字媒体工具，从事有关平面设计、网络媒体、动画制作、数字音视频编缉以及游戏设计等工作。目前我国对数字媒体艺术人才的缺口，大约每年在15万左右，由此可见，这是一个极具发展潜力的产业。

3.2 数字媒体艺术的发展促使产业领域扩展 根据实际情况，我们知道数字艺术的蓬勃发展在全世界引领了新一轮的艺术潮流。毋庸置疑，数字艺术产业是21世纪知识经济产业的核心产业。在美国，电脑动画及其相关影像产品的销售获得了近百亿美元的收益；在日本，媒体艺术、电子游戏、动漫卡通等作品已经领先世界，成为日本的第二大产业；在韩国，数字媒体艺术产业已经超过汽车产业成为第一大产业。由此可见数字媒体艺术在全世界都快速发展，并形成产业链，而且通过上述的数字，我们可以看到数字艺术广阔的发展前景。

3.3 数字媒体艺术以数字科技的发展和全新的传媒技术为基础 数字媒体艺术是人类理性思维和艺术感觉巧妙融合一体的艺术。数字媒体艺术作品必须在实现过程中全面或者部分使用了数字手段。数字艺术是艺术和科技高度融合的多学科的交叉领域，涵盖了艺术、科技、文化、教育、现代经营管理等诸多方面的内容。

4 结束语

在数字化时代数字化技术的运用，现代计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展为数字媒体技术和艺术的发展带来广阔的空间，给艺术设计领域带来了翻天覆地的变化，数字媒体产业是新兴的、复合型的、蒸蒸日上的朝阳产业。在数字化时代数字化技术的运用，其作用显而易见。进入数字化信息社会的设计，艺术设计教育的形式和内容随之发生着深刻的变化，设计对象和心理环境都发生了很大变化，艺术教育工作面临着前所未有的严峻挑战，但同时也将面临着千载难逢的机遇。

参考文献：

[1]李四达.数字媒体艺术的理论探索[J].饰，2006（3）.

[2]李四达.后影像时代的新媒体艺术探索——数字媒体与当代艺术的融合[J].饰，2007（4）.

[3]桂宇晖.面向新世纪的数码设计艺术学科发展[J].武汉大学学报（工学版）]2003，36（2）.

[4]肖永亮.数字媒体艺术教育[A].第二届全国数字艺术教育与合作研讨会论文集[C]，2006.

第8篇：新媒体艺术特点范文

一、关于新媒体的概念及边界

要回答什么是新媒体艺术，首先我们需要弄明白什么是“媒体”。“媒体”一词出现在现代汉语中,意思是“指交流、传播信息的工具”。

那么换句话说，一切能够承载文化、思想、情感等信息的物质形态都可以称之为“媒体”。回到“新媒体”上，顾名思义，一切与传统的、旧的媒体相异的媒体，或者以一种全新的物质形态和时空形态，重新组合起来的媒体就是新媒体。而新媒体艺术则是建立在新的媒体之上的，在艺术审美的感觉、体验和思维等方面产生深刻变革的新型艺术形态。就目前来说，新媒体艺术包括了数码艺术、网络艺术、综合材料艺术、观念艺术、装置艺术、影像艺术等。它的表现形式虽然很多，但它们的共通点只有一个，那就是――使用者经由和作品之间的直接互动，参与改变了作品的影像、造型，甚至意义。人们以不同的方式来引发作品的转化――触摸、空间移动、发声等。新媒体同时下普遍认可的数字媒体是存在区别的，它不以艺术是否“数字化”为其评判标准，在概念上它具有宽泛和模糊的特点，具有边沿的可扩充性和内涵的无限丰富性，它能够充分地满足现代人们艺术表达的需要。

二、 新媒体的特点

新媒体的迅速发展，已融入大众生活的方方面面，新媒体设计为设计者提供了一种全新的艺术表现形式和空间，更为设计师提供了实现创意的无限可能，它不仅带来了设计过程的变化，同时也正在极大地影响设计风格和设计思维发生日益深刻的带有根本性转移的变化。

（1） 协同性新媒体艺术将多种媒介的传播效果，如声音、文本、图本、视频、动画以及通信融为一体，形成视听结合、传授结合的设计图像。

（2） 综合性新媒体艺术不仅涉及大量图形设计手法和传统动画、影视表现手段，而且大量使用电脑图形、电脑音频、网络通信技术和表现手法。由于设计手法和技术运用的复杂性，导致新媒体艺术设计需要设计师、工程师、音乐师等多人合作，动用大量的设计、制作力量和信息资源。

（3） 互动性 是数字化的艺术作品,在创作与接受之间,作者与观众之间,过程与结果之间所表现出的一种角色换位，沟通互动,共同参与,共同分享的艺术模式,是艺术同一性的极至体现。

以网络艺术而言,互动性的数字平台,使任何人无论身处何处,只要他进入数字网络系统,他就可以参与到网络中他所感兴趣的艺术创作,对作品进行补充、修改和再创造。即根据自己的理性认知、生活体验、个人爱好,对“开放式”的作品进行多次的再创作,不断注入新的题材内容、新的理性与情感元素。

（4）高技术性 新媒体艺术设计的传播媒介涉及电脑硬件、软件、数字通信网络、数字视频与声频设备、光盘存储器等高技术设备，这些设备在种类、技术、性能等方面的发展速度相对较快，导致了新媒体艺术的内容与形式处于多变和不断发展的状态。

三、新媒体艺术的美学基础

新媒体艺术的创作是建立在新的美学基础上，今天的艺术家，重新引入了具有原始人类学功能的美学――作为一个符号和行为系统的美学――促使一种新型的交流美学的新生，这就是交流美学。这种新的美学媒体经常是“非物质”的――它的基质来自于无法触摸的信息技术资料。交流美学具有一种特殊的功能：将人们在环境和设计的进化中感知到的原理变化为艺术的本身。它是一种发生在真实时间中的事件美学，并通过远程控制技术的手段带来使视觉结合物理上的不同空间的可能。在这类事件中，不是交换的物质内容，而是被创设的网络和交换的功能状况。

新媒体艺术的发展，传统的只关心物体外观和某些具体价值的“外形”美学被新的“出现”美学或“形成”美学所取代，新的美学试图透过科技文化的转化、演变技术，与世界中看不见的力量形成互动。现在许多的新媒体艺术作品，正体现了这种注重交流与过程的美学观念。

第9篇：新媒体艺术特点范文

关键词 剪纸艺术 数字媒体设计 视觉构成元素 应用

伴随着数字媒体设计的不断改善和创新，有效地改变了人们的生活形式、工作状态、学习方案、思维拓展等。剪纸艺术的表现形式，是对传统表现形式的传承，其包括了传统民间艺术的含义和情感。因此，在实际数字媒体设计的过程中结合剪纸艺术中视觉元素，可以更好地丰富数字媒体设计工作，为人们提供有效的数字媒体设计。

1目前我国数字媒体设计中剪纸艺术应用存在的问题

1.1形式和内容的相互性

在实际数字媒体设计的过程中，应用剪纸视觉的表现形式，不但有助于数字媒体艺术设计中融合了传统意义上的文化特点，还促使数字媒体艺术作品增添了一些独特的艺术审美特点，并且逐渐受到影视广告企业的关注。同时，在实际发展的过程中也出现了一些内容非常少的剪纸艺术设计，其数字媒体艺术设计的作品不是完善的。但是很多设计工作人员认为只要应用了剪艺术就有助于提升数字媒体设计的有效性和艺术性，受众就会喜爱，但这样观点是错误的，需要更改。

1.2剪纸艺术的本真问题

其主要是指艺术家在进行艺术风格展现的时候的基础构成部分。剪纸艺术在实际操作的过程中方法和素材都有一定的要求，不同的方法就可以展现不同的形式和特点。结合互联网技术和平台，促使剪纸动画存在一定的问题。中国传统剪纸艺术在发展的过程中不断壮大，促使其具备丰富的含义，并不是人们研究一两天就可以明确的，其拥有非常浓厚的艺术特色和含义。远离了中国民间艺术的影响，促使设计的作品出现一定的问题，如不够生动，以此无法创造出清新、高雅的情境。由此可见，剪纸动画在设计的时候对传统意义上的剪纸艺术有一定的展现，但是展现的不完善，其注重更多的是外在的、表面的形式，但是最终都是形似，难以达到神似，；两者兼得才是最终的目标。

1.3创意性、创造性的问题

现阶段，大部分的影视广告公司的数字媒体艺术作品并没有注重广告的观点，促使设计出的作品缺少一定的艺术渲染力。有的设计都没有明确的广告定位，只有一些特点而已。数字媒体艺术作品缺少一定的创新性，以此导致受众对其产生厌烦的心理。创意在广告设计中是重要的组成部分，其展现了设计作品的中心思想，而设计过程中应用的技术只是有效的展现了设计观点的特点和展现形式。

2剪纸艺术在数字媒体设计中的视觉构成元素的有效应用

2.1保障形式和内容的统一

传统意义上的剪纸视觉艺术依据不断的发展，受到了不同时期文化特点的影响，促使其逐渐具备优质的特点。只有深入了解到传统剪纸艺术的意义和含义，才能更好地了解数字媒体艺术剪纸作品的展现形式和内容的统一，并且这样是数字媒体艺术剪纸作品设计的主要组成部分。

2.2确保数字媒体艺术设计具有创新观念

在工作人员设计的过程中，需要具备一定的创新性，依据宣传为主要的目标，结合中心思想进行创作，之后依据技术进行改善，从而制定出优质的数字媒体艺术作品。独特的观点可以展现更为丰富的文化，同时又对现代中国艺术有一定的诠释，这不但是其制作形式的特色，更是创新观念的展现。剪纸动画已经深深地融入到受众的心中。中国传统意义上的剪纸艺术结合最新的数字媒体设计可以为人们展现积极向上的精神。

2.3拥有广告创意和审美因素

数字媒体艺术广告行业在实际发展的过程中需要具备一定的创新性，其是一个非常独特、有趣的行业。因此，在实际发展的过程中，设计工作人员需要不断的创新，不断推出新式的观点，不能只是复制粘贴，或是依据模板进行设计，这样就只是工作者并不是艺术家。在设计的过程中若是缺少创造的独特性，就一定会让受众感受到厌烦，以此促使受众出现厌倦的心理，同时失去这一市场占率。数字媒体艺术的剪纸动画展现方式可以从其他的广告作品中获取有效的灵感。只有将独特的广告观念和视觉因素展现在受众眼前，才能促使其更好地认识和了解这一因素。

3结语

综上所述，在社会不断发展的过程中，促使人们逐渐关注数字媒体设计中的剪纸艺术的视觉因素，并且随着计算机技术和网络平台的不断发展，促使数字媒体设计也在不断地改善，从而引导数字化新视觉传达设计逐渐由传统意义上的二维转向三维，保障其得到有效的创新和改善。通过改善过后的数字媒体设计的视觉构成的元素不断增加，并且具备有效的艺术色彩。现阶段的视觉设计所具备的商业元素和能力已经远远超过其所设定的生产能力和应用能力，其中剪纸艺术在其中占据的作用是不可估量的，并对数字媒体设计未来的发展有一定的影响。

参考文献