视觉传达设计的理解精选(九篇)
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第1篇：视觉传达设计的理解范文
引言
在世界进入21世纪信息发达时代的时候，传达活动正在以不同的形式随时随地发生在我们周围。简言之，传达包括一切影响他人的方式或方法，如语言、文字、书画、音乐、绘画、舞蹈等，以及人类所有的行为。
传达一般又分为言语传达和非言语传达，而包装图形视觉传达属于非言语传达的一种。在包装信息视觉传达现象中首先是各种关系的显现，它包括传达的语境、地域、文化总体背景、时间等因素，它们可以对传达的效应产生一定的直接或间接的影响。
1 视觉传达在包装设计中的含义、类别
1.1包装视觉信息的类别
包装视觉信息首先表现为视觉符号或者图形。这些图形符号的形态一般是：形态、文字、图片等几种。文字、图片和形态是视觉传达过程中，传达着包装商品信息的视觉符号，也是消费者可以看得见的符号形态。它们有虚拟和现实、表现和解释、黑白和彩色、人和物、平面和立体等多种形式。
2 包装视觉信息的特性
视觉传达是包装商品信息传播行为的重要内容和形式，也是今天的包装设计中视觉传达成为重要的设计表现手段之一。包装图形作为视觉信息主要有五人特性：引人性、诱人性、解析性、回忆性、震人性。
2.1 引人性
引人性，是指包装图形可以作为视觉信息情报，具有可看、可读、可解、可知的特性。引人性是包装图形信息传递的基本条件。
包装图形信息的引人性首先表现在图形视觉语言要让人认得出，看得懂。第一，视觉信息符号不能似是而非、含糊不清，第二，图形视觉语言也不能言而无物、词不达意。确定图形符号时，应考虑是用具象的形式还是抽象的形式；用形态表达还是用色彩表达；用点还是用线，或者用点线面结合表现等。
包装图形信息的引人性还要注意商品信息组织上的逻辑性。如果包装图形模糊、色彩肮脏和信息组织凌乱、毫无逻辑、前后矛盾，那么对这样的视觉信息就无法吸引消费者，视觉语言就不具备引人性了，反而会使消费者有抵触心理。另外，传达方必须要考虑信息对象的理解和接受能力。在视觉语言上，多用肯定明确的信息符号，不用晦涩难懂的语言。
2.2 诱人性
诱人性，是指包装图形具有吸引力、感染力、视觉张力、视觉魅力的特性，简单来说就是有吸引消费者目光的机能。
虽然现在社会最显著的特点是各种信息量非常庞大，但是包装图形自身具有的特性使得包装的商品信息能够吸引消费者的目光。鲜艳的色彩、怪诞的造型、夸张的风格、别具一格的构思等，这些都是利用包装图形视觉语言上的变化作为提高信息传达诱人性的手段。
2.3 解析性
解析性是指包装图形所传达的信息应具有一定的层次、定位、影响、内容和手法，能经得起接收方进行深入的研究。
包装图形所传达的商品信息深层的设计内涵才是传达设计者设计理念的核心所在。但传达的解析性也受到接受者文化素质、社会经验、理解能力等情况的影响，对包装图形信息的传播和解读，必须要求接受者的理解能力达到某一层次才能实现传达的目的和效果，信息有时可能并不能真正的实现包装设计师所想要传达的信息意义。
2.4 回忆性
所谓回忆性，是指消费者对包装图形传达内容能够建立起正确、长久的记忆和印象并产生回放与联想的回忆效果。在信息爆炸的时代，信息流通的越广，产生的回应和问题就越复杂。在包装设计中，包装产品信息传达的记忆性对于考察包装传达的传达效果来说是一条最重要的指标。包装应该一目了然，根据消费者各方面的不同，在包装设计别具一格的同时应该通俗易懂，不易使包装设计所传达给消费者信息让消费者混淆其中意义与含义，达到最好的传达效果。
2.5 震人性
所谓震人性，是指传达包装图形内容具有可行性、有效性、影响范围广、普遍化、传达快速、反馈率高的特点。影响视知觉接受视觉信息的速度因素主要有以下方面：
① 视觉生理因素
视觉生理因素，即包装视觉设计对消费者视知觉的刺激是否符合视力、视角、视距、视觉信息容量以及反光的适应性等科学规律。摆放在醒目位置或者集中摆放的包装会吸引消费者的注意。
② 视觉心理因素。
包装图形设计的视觉心理因素，即是否充分考虑到视觉经验、视觉联想对视觉语言的识别和语义的理解所起的作用。例如，清新雅致的图形会给消费者带来高档、优美的商品印象，比较适合礼品、茶品、酒等高档商品的包装设计。
③ 视觉语言自身的逻辑因素。
包装图形的视觉语言自身的逻辑是否符合视觉习惯，是否满足视觉流程对舒适与流畅的要求，这些都会影响包装商品信息传达的效率，因此在包装图形设计中，应充分考虑消费者的视觉习惯、视觉流程。
3 包装视觉信息的视觉效果
在包装图形设计中，应该注意增加包装图形视觉信息的审美性，这样有助于吸引更多的人去认知包装设计师所要传达的信息。在商品视觉信息传达竞争日益激烈的今天，更需要经过加强审美性的传播是自己设计的包装脱颖而出。
结语
综上所述，在社会的长期发展变化中人们逐渐形成了优秀的文化特质。包装已经不再是商品的附加物，而是作为完整意义上商品的有机组成部分。包装设计通过视觉传达方式是消费者加深对产品思想性、文化性和知识性的认识，是一种更为直接更为形象的艺术创作。了解到视觉传达在生活中的广泛应用与表达，是消费者在生动的视觉表达与传播中认识产品、了解产品，是企业创造利润的手段之一。包装设计师通过各种视觉传达途径达到最终的设计目的最具有创造性和表现力的视觉传达方式。
参考文献：
[1]王受之.世界平面设计师[M].广州：新世纪出版社.
[2][英]莫里斯?德?索斯马兹,孙彤辉 徐 超 译.视觉形态设计[M].上海：上海人民美术出版社.
[3][美]德比?米尔曼,胡蓝云 译.平面设计法则[M].北京：中国青年出版社.
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第2篇：视觉传达设计的理解范文
关键词：网络媒体；视觉传达；设计研究
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）12-0173-01
一、对网络媒体的视觉传达的认识
（一）网络媒体的视觉传达认知
网络媒体的视觉传达是将动态的画面呈现在计算机上，浏览者在网络媒体上寻找信息，设计者要了解浏览者的喜好，在设计的过程中要考虑浏览者的认知能力，从而设计出让便于浏览者理解的画面。
（二）网络媒体环境下视觉传达应用
网络媒体的视觉传达具有及时性和交互性，在网络媒体环境下，人们通过画面的呈现主动参与到信息的加工和处理中，因此，网络媒体的视觉传达设计者必须根据视觉传达的各个步骤，配合网络媒体的策略进行调整和改进，创造出新的作品。由于现在网络的连接越来越复杂化，网络组织也越来越丰富，这给设计者带来了一些困难。为了让观众对设计者所传达的信息有一个清晰的了解，设计者必须根据视觉传达的特点提供不同角度的链接，帮助观众实现思维的跳转，让观众在进行信息的整合过程中思路清晰。
二、网络媒体的视觉传达的特点
（一）网络媒体的视觉传达具有交互性特点
在网络媒体环境下，观众不再是信息的被动接受者，而是主动的参与到信息的加工和处理中，网络媒体的视觉传达不同于平面设计，其必须针对网络媒体的运营目标进行相应的调整和改进，使观众对设计始终保持新鲜感。
（二）网络媒体的视觉传达具有时效性特点
网络媒体的视觉传达可以通过互联网进行传播和更新，其不像印刷媒体一样，运行的周期比较长，要经过印刷、运输、发行等步骤。网络媒体的视觉传达可以在数秒内将信息传达给观众。
（三）网络媒体的视觉传达具有自由性特点
网络媒体实现了链接的多元化，观众可以在网络上自由点击链接进行浏览，不像印刷媒体和电视媒体，必须要按照一定的顺序进行浏览。网络媒体的视觉传达的自由性表现在其可以实现网页的自由跳转，观众可以自由选择自己喜欢的页面进行观看。
三、网络媒体的视觉传达的应用
（一）页面布局
网络媒体的视觉传达在设计过程中必须使各个页面的布局比较合理，画面中的文字和图像最好保持左重右轻，主次分明，这样才能达到平稳的效果。整个页面的颜色不要太多，用白色和蓝色为主的色调分割成几个部分，使页面的内容清晰明了。
（二）视觉流程的处理
在网络媒体的视觉传达过程中，设计者要了解受众的心理和需求，并且要将主题明确的表现出来，设计者应将主题设置在画面中最显眼的位置，使观众可以直接被主题吸引，并且主题可以以动态画面的形式呈现出来。设计者可以在页面的右端进行相关业务的介绍，这样起到了宣传作用，向观众提供了有效的服务信息。设计者在网络媒体的视觉传达设计中要把页面的各个元素有序的串联起来，分清主次，使页面成为一个有机的整体，按照观众的视觉习惯将页面的脉络整理清晰。
（三）图像的处理
网络媒体的视觉传达的图像设计要以线和面为主，实现线和面的有机结合，图像要用gif格式进行储存，提高页面的传输速度。
（四）色彩搭配
网络媒体的视觉传达设计在色彩搭配上要选择有冲击力的颜色，也可以应用色彩明度的变化来体现色差，给观众带来视觉冲击。为了使页面看起来清晰而简洁，也可以选择白色和蓝色为主的色调进行搭配，同时可以进行其他颜色的点缀，避免页面色彩的单调。
四、结语
现在，网络媒体的迅速发展开始改变着人们的思维方式和生活方式，网络媒体的发展也使人们的审美需求不断完善。网络媒体的视觉传达设计是一种结合多种学科而进行的三维的设计，网络媒体的发展使很多以前在设计中不能实现的想法变成可能。新的理念和设计方案的出现，需要设计者不断的创新和学习，对网络媒体的视觉传达艺术要有新的理解，只有将网络媒体和视觉传达的设计有机结合，视觉艺术的表达才能摆脱原有单一、僵化的模式。
参考文献：
[1]鬲波飞.网络媒体的视觉传达设计研究[J].湖南大学学报，2012（13）.
第3篇：视觉传达设计的理解范文
一、中国传统元素在视觉传达设计中应用的历史使命
中国传统元素题材广泛、形式多样、涵义丰富，可谓是东方文化的缩影与象征，如青花瓷、中国漆器、书法、皮影、篆刻、玉雕、京剧、脸谱、中国结、剪纸等等。在当前多元化的社会发展背景下，如何将中国传统元素和本土化的视觉传达设计推向世界，在国际艺术文化传播、交流中发挥更大作用？著名设计师靳棣强这样回答：“在设计与实践的过程当中，合理的把握民族精神与本土文化是时代赋予我们的一种使命。”那么中国传统元素在视觉传达设计中的应用这一课题是中国设计师必然需要解决的问题。
二、中国传统元素在视觉传达设计中应用的领域
视觉传达设计，是利用视觉上的符号来传达各种需求信息的设计内容，其视觉形式涉及商业海报、报刊杂志、印刷宣传设计商品、网络、电子广告等各类传播媒体。视觉传达设计也是为当前现代商业所提供服务的一种艺术应用，其应用主要包含店铺内外的环境设计、商品广告设计、logo设计或企业整体形象设计等诸多方面，因为这些设计内容都是通过直观性的视觉形象来传达给消费者与需求者的，故此被统称为视觉传达设计。它主要是将图形、文字以及色彩作为艺术创作的基本要素内容。中国传统元素通过艺术加工形成图形符号，可以在视觉传达的任何领域进行广泛使用，用其自身独特的艺术魅力带动人们的情感观念以及视觉需求，更在人们的日常生活当中起到了不容忽略的重要作用。
三、中国传统文化元素在现代视觉传达设计中的合理应用
对于我国中国本土民族文化元素的发展与传承，现代人务必要去关注、认知、学习、理解这些传统文化元素内容，将它们逐渐融入自己的思想与观念之中，这样才能真正在设计的作品中将其自然展现出来。设计师对中国传统文化元素进行艺术加工和图形处理，提炼其内涵和代表性特征，以下以水墨和剪纸为例进行分析：
（一）中国传统水墨文化元素在视觉传达设计当中的合理应用“水墨”是我国最具独特性的传统艺术文化，“水墨”是以其水、墨为主要内容，其核心技巧在于墨色的变换。如著名设计师靳埭强，他对水墨的处理绝非是简单的水与墨的结合，而是将水墨进行了彩墨处理和提炼成简洁的视觉元素进行意境设计，不仅体现出了创新性的视觉元素，也展现出了丰富的人文关怀。
（二）中国传统剪纸元素在视觉传达设计当中的合理应用剪纸是我国民间流传最为广泛的一种艺术文化，因其材料成本低廉、效果鲜明，具有非常浓厚的民族生活气息，受到人们的广泛欢迎。如“陕西传统美食”的产品包装设计，它的成功之处是将陕西民俗画面用传统民间剪纸的形式表现出来，既强化了该商品的地域性与民族性，又为其消费者带来了亲切之感，受众群可以一目了然的感受到文化的独特魅力。综上所述，“中国传统元素”绝非单纯是一种传统文化内容的象征，它更是我国现代视觉传达设计中的灵魂元素。
第4篇：视觉传达设计的理解范文
关键词：当代艺术；视觉传达设计；促进；特点；表现
随着社会群众审美观念的时代性转变，社会中的各种艺术均在发生改变以满足人们不断变化的精神需求，而视觉传达设计拥有将艺术成分表达出来的作用，也因此出现时代性变化。二十世纪60年代初，日本东京曾经举办了一届世界设计大会，其中包括报刊环境视觉设计杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体。日本《ザィン辞典》中曾这样写道：“给人看的设计，告知的设计”，由此可见，它与社会艺术之间存在共通性，可以为社会艺术提供展现的平台。
1 当代艺术和视觉传达设计的现状与特点
1.1 视觉传达设计
视觉传达设计在社会中已经有一定的存在时间，经过人们不断地探索和革新，它已经成为了当代的一种新的艺术形式，谓之：视觉传达设计艺术。归根究底，视觉传达设计的出发点和最初目的是期望能够通过平面或者立体技术，将各种其他艺术元素和抽象的思想、信念等，直观地展现给观众，触及观众的内心世界。因此，视觉传达设计具备其他艺术的一般特征：1）社会性，它是源于社会，同时又反作用于社会的设计行业，其发展和变化均与社会有着千丝万缕的关系。2）时代性，视觉传达设计是现今时代的标志之一，从一定程度上代表着世人的审美观和艺术观。3）个性化，它虽然与其他艺术门类有着不可分割的联系，但终究独立于其他艺术。
1.2 当代艺术
当代艺术又可以说是现代艺术，它是当代人们运用传统艺术元素相结合，或是通过传统艺术变异得来的，在具备传统艺术某些特征的同时，又具有现代化特征。1）美化性。不可否认，当代艺术是对人们审美观或是对美的元素的直观展现形式，其中含有美化、夸大、描绘、描述等作用，使表达对象更加生动立体。2）科技性。科学技术是艺术表达方式的改善器，能够提高艺术表达的效果。例如，美术作品会运用信息技术（3D成像、数据调色），雕塑作品会用到精确的电子工具等。3）融合性。当代艺术在人们的严重所呈现的是一种百家争鸣的状态，通常都是相互影响和促进的。
值得注意的是，虽然个性化和科学技术在视觉传达设计中有所展现，而当代艺术表现形式也与视觉传达设计产生了共鸣，但视觉传达设计仍旧还有几点问题，需要人们去解决。一是：没有演化出完整的艺术灵魂。二是：当代视觉传达设计艺术与其他艺术相比较，可以说是“新生代”，不管在形式、内容、方法、意象上都还显得不够成熟，还需要不断改进和完善。三是：活力不够，不能精确把握观众的喜好。
2 当代艺术对视觉传达设计发展的促进方向
当代艺术对视觉传达设计的影响，主要是由当代艺术成分决定的。即当代艺术从外观、内涵和制作过程上为视觉传达设计提供参考，并推动其发展。在当代艺术的带领下，视觉传达设计必将朝着人性化、潮流化、民族化方向靠拢。
（1）造型。造型是视觉传达设计对人们影响最表面的部分，造型越合理，越能够吸引人们的眼光，引导观众去深度探知视觉传达作品，提高其信息传递效果。当代艺术以当代人的审美观为切入点，能够通过一些特殊的或是专业的形象、排布等获得观众的亲睐。这为视觉传达设计提供了有效的借鉴。比如，利用美学原理和几何原理的结合，能够使海报、广告等更符合观众的“胃口”，令观看的人获得视觉上的享受，从而提高其观看和分析作品的欲望。
（2）内容。视觉传达设计不能是片面的技术或是信息的展现，还应当适当加入含有一定深度和广度的内容，增加其作品内涵。因此，除了一般的社会信息之外，必须适当地将当代艺术融入到作品当中，凸显作品的档次，增加其核心意义。
（3）表达意向。必须明确视觉传达设计作品的表达目标，不要继续将之看作是广告或者标语，而应当把它当成是真正的艺术来欣赏和创作。因此，视觉传达设计作品在表达相关信息的同时，还需要为当代艺术的展现提供一定的空间，展现“美”的元素。
3 当代艺术对视觉传达设计发展的促进和影响表现
3.1 立体主义对当代视觉传达设计的促进作用
立体主义在西方的艺术界中拥有相当的影响力。它的目的是尽量将同一物体的不同面进行细致的展现，充满了透视感与真实感，关于它的释义曾有这样的解说“谁理解塞尚谁就理解立体主义”。立体主义讲究以实物代换手工绘制，在具备更强逼真效果的同时，也增强了画面的趣味性。这类作品的风格多显得较为零碎，但是更有装饰效果。他对当代视觉传达设计的促进作用主要表现于：视觉传达设计采用立体式拼贴手法，将色彩、图案、形状不同的部分进行修整，最终通过粘贴连接到手法以及适当的艺术加工，使原本散乱的部分根据某种规律结合为一体。就如塞尚的画一般，淡淡看一眼觉得杂乱无章，仔细观看分析，却又有许多深长意味。
3.2 表现主义对当代视觉传达设计的促进作用
表现主义主要运用夸张、描绘、朦胧等手段，将一定的情感元素加入到作品当中。这对于当代视觉传达设计而言是相当可贵的，因为这恰恰能够增加视觉传达设计作品的内在价值。通过对作品的情感化处理，能够使本身要传达的信息获得夸大和强调，使观众更为记忆深刻。例如：人物表情的夸大化，或是对非人类事物加以人类的夸张表情，不但能够充实画面还能够增强情趣。
3.3 达达主义对当代视觉传达设计的促进作用
达达主义源自于苏黎世（瑞士），诞生于第一次世界大战期间。交战国的一群艺术家聚集于名为卡巴耶・伏尔泰的咖啡馆内，将他们借艺术安慰和发泄自己的活动命名为“达达”，据传，当时这群艺术家将刀德语词典碰巧选中了这个词语，词语意思为“玩具木马”，恰巧这个词语也符合该项活动的本质，利用我国现代词语来进行形容，可以称之为“非主流”。达达主义对视觉传达设计的推动促进主要是：以其特有的拼贴手法，结合点、线、面的分割式排版，使视觉传达设计作品在排版上更富有创造力。其中，最为突出的是文字排版，通过任意的拉伸、收缩、扭曲、倾斜等方式，将传统文字设计摆脱了铅字排版的束缚，充分展现了设计者天马行空的想象力。
4 总结
综上所述，在科学技术和社会经济全球化发展的今天，艺术种类和内容皆发生了巨大的变化，不但更加贴近人们的日常生活，还延伸出了许多时代性的特点，呈现一种百家争鸣的态势。在这样活跃的文化背景下，视觉传达设计受到各种艺术直接或间接影响的几率也获得了增加。研究当代艺术如何促进视觉传达设计的发展，探究两者之间的各种关系和本质属性，有利于人们深入地了解视觉传达设计艺术的发展趋势，运用各种方式方法对其进行改良。
参考文献：
[1]张楠.谈现代艺术对当代视觉传达设计的影响[D].南京理工大学，2006，05（01）.
[2]周鸣勇.解析现代艺术对视觉传达艺术的影响[J].作家，2012，09（28）.
[3]王可.篆刻艺术对视觉传达设计的影响与启示研究[D].湖南师范大学，2009，04（01）.
[4]李瑛.论绘画艺术对视觉传达设计的引导作用[D].山东大学，2010，05（27）.
第5篇：视觉传达设计的理解范文
关键词：情感理念；视觉传达设计；关系
情感表达是设计师在设计的过程中对设计理念的自我认识和自我意识的表达。随着社会的不断发展，科技的发达使得人与人之间的交往日渐减少，人与人之间变得越来越陌生。因此，在进行设计的时候，很多设计师多会在设计作品中融入情感理念，旨在通过作品传递产品信息，同时引起人们的情感共鸣，推动人与人之间的情感交流。
一、情感理念与视觉传达设计的关系
情感主要是人对周围的人和事物的一种认知和态度。面对外界各种各样的刺激，人所表现出来的心理反应就是情感。
视觉传达设计主要是为了表现某些产品等，采用可视的艺术手段进行加工，进而对特定的信息进行传达。
在进行视觉传达设计的过程中，设计师的情感在其中发挥着关键作用。一是要设计师把自己对产品的理解融入进去；二是要设计师把产品想要表达的理念传达出来；三是要紧扣消费者的情感进行设计。这样的设计充满了情感，能够实现与人的有效交流与沟通。因此，可以说设计和情感是相辅相成互相联系的。情感推动了设计的发展，设计通过作品表达各种情感，融入了情感理念的设计作品在表达上更具有多样化和层次化。
二、情感理念对视觉传达设计的重要性
视觉传达设计主要传达的是视觉符号，其中包括标志设计、排版设计、形象设计、广告设计、文字设计等。在视觉传达设计的过程中，情感理念发挥着重要的作用。
1.情感理念是视觉传达设计的必然要求
视觉传达设计的主要目的是为了吸引消费者的眼光，促进消费者的消费。而当前，人们更多关注的是在人本思想上，所以设计师在进行设计时更多会在作品中传达一种思想和情感，以此来引起消费者的情感共鸣，获得情感理念上的认可。在视觉传达设计中，设计师会根据不同年龄段的消费者选择相应的色彩、文字、图形等进行搭配，比如可口可乐的消费群体主要是年轻人，所以在颜色的搭配上主要是以红色为主，红色表示的是热情，正好和年轻人的激情活力相匹配。而脑白金的主要消费群体是中老年人，在色彩及图案的设计上主要是以中老年人容易接受的方式进行设计。在视觉传达设计的过程中，设计师更多是以现代人所能够接受和欣赏的理念为主，中国人讲究“孝道”，部分和这些有关联的产品多是以这样的情感理念为指导进行设计。主要针对年轻人的产品设计则是从年轻人能够接受的理念出发来进行视觉传达设计。总之，不管怎样的视觉传达设计，都离不开情感理念的作用，正是情感理念不断提升，推动了视觉传达设计的发展。
2.情感理念能够提升视觉传达设计的生命力
情感表达的主要是设计师的思想和理念。好的设计作品还拥有自己的灵魂，这个灵魂指的就是情感理念。这种情感通过作品传达出恚进而引起消费者的情感共鸣，达到一种情感交流的目的，使作品能够拥有较长的生命力。
在视觉传达设计中，设计师根据自己对产品、消费者的理解，对色彩、图形和文字予以不同的设计、排列，最终的作品不仅是对产品的一种形象化的表现，更是对不同情感理念的表达，赋予了视觉传达设计生命力。虽然说视觉传达设计主要出于商业的目的，但是作为消费品来说，设计作品主要是为了和消费者进行交流，在这个过程中展现出不同的生命力。
三、情感理念在视觉传达设计中的表现
情感理念是视觉传达设计过程中的必然要求，也是视觉传达设计作品永葆生命力的关键，好的视觉传达设计中必然离不开情感理念。因此，要想在视觉传达设计中融入情感理念，必然要从形象设计、色彩表达等方面做起。
1.形象设计
在视觉传达设计中，形象设计所占据的地位是很高的，而形象包括视觉形象以及图形等。形象是消费者在接触设计作品时最能够引发关注的，无论是静态的形象，还是动态的形象，都会对消费者产生一定的影响。这就需要设计师在进行形象设计的时候，要设计出那些能够对消费者产生直接、深刻影响的形象。而且设计师在设计的时候要在形象上融入一定的情感理念，如产品想要表达的情感，设计师本身的情感等。
比如在宫崎骏的《千与千寻》中就有无脸男、巨婴的形象，这些形象不同于人们以往看到的形象，更具有视觉夸张力，也因此给人带来极为深刻的印象。除此之外，在北京奥运会的吉祥物设计上，设计师韩美林就融入了中国传统元素以及自己对于不同形象的认识。五个福娃分别代表中国不同的元素和象征，一经面世就以其憨态可掬的形象引起了广大消费者的喜爱。这种极具视觉夸张力的作品既能够代表设计者的情感理念，也能够在一定程度上吸引消费者的注意。
2.色彩方面
色彩是视觉传达设计的关键。在情感理念融于视觉传达设计的过程中，色彩扮演着极为重要的角色。色彩是人们视觉上的感官，不同的色彩能够给人们带来不同的感官体验，比如红色带给人的感觉就是热情、活泼，绿色带给人的感觉是和平、生命，蓝色带给人的感觉是理性、神秘，黑色带给人的感觉是庄重，白色带给人的感觉是纯洁、神圣。
不同的色彩表达的是不同的情感，设计师在设计的过程中，主要根据产品所针对的消费人群使用不同的色彩。比如药品包装的设计主要是为了帮助病人稳定情绪，所以颜色基本上是使用暖色调；夏季炎热，饮料、啤酒能够帮助人消暑解渴，在这类饮品的设计中，设计师通常采用的是绿色和蓝色，有降温且减少焦躁心理的作用。有些设计师则在设计的过程中有自己惯用且喜爱的颜色，主要通过这些颜色的使用来表达设计师不同的创作理念、情感理念，让消费者在观看的时候能一下子记住设计者，进而和设计者一起达到情感上的共鸣。
3.媒介方面
随着科技的发展，人们的生活也发生了翻天覆地的变化，新型传播媒介层出不穷。在视觉传达设计中设计师也要不断利用新型媒介进行传播，加强作品的声、光、电等方面的效果，适应信息时代对设计的要求。
在信息时代背景下，互联网使得人们能够更多地参与到不同的作品设计过程中，也因此对作品的设计有了更多的想法。当前的智能化生活使得视觉形象设计变得更加亲民，人们能够通过各种各样的智能设备参与作品设计。面对这种情形，设计者应该不断平衡设计理念同消费者以及作品之间的关系，将设计者和消费者的情感理念融入作品之中，使其能够产生更大的效应。
视觉传达设计主要通过各种视觉符号传递特定的信息，主要是为了吸引消费者的注意力。情感理念在视觉传达设计中扮演着极为重要的角色，设计师在设计的过程中不断融入自身、产品以及消费者的理念，使作品拥有了长久的生命力，也使得产品能够引起消费者的情感共鸣，进而达到最初设计的目的。
参考文献：
[1]李小婧.情感理念在视觉传达设计中的表现研究[D].广州：华南理工大学，2012.
[2]朱伟基.情感理念在视觉传达设计中的表现研究[J].大众文艺，2015（15）.
第6篇：视觉传达设计的理解范文
［关键词］视觉传达创新设计理念
视觉传达艺术设计的目的在于向公众传达信息，这是近几年才出现的新概念。这对于视觉传达艺术的设计者来说，需要在设计过程中解决的主要问题就是如何传达信息。但是在经济快速发展的今天，公众观念的变化要求设计者必须树立起创新的理念，采用别具一格的、能够为公众认可的方式充分地传达信息。
1视觉传达艺术设计的含义
视觉传达艺术主要兴起于1960年的日本东京，当时要举行世界性的设计大会，大会的主要内容包括会议海报的设计、电子广告牌子的设计、电视广播内容的设计等等。也包括一些电子的传播媒体。从概念上来说，视觉传达艺术就是设计家利用一些公众能够明白理解的视觉符号来传递各种信息，它在一定程度上可以表现出现代城市人的艺术理念和艺术审美欣赏水平。其中的视觉符号有多种表现形式，比如说摄影作品、电视节目、建筑物设计、晚会的舞台设计、音乐节目等等。其中的传达指的是个体与个体之间的传达，比如说人与人的传达、人与动物的传达等等。视觉传达艺术设计如果我们从字面上来理解，主要包含两个环节，第一个环节是视觉上的传递，也就是说将视觉感知到的东西传递给其他人；第二个环节就是视觉传达艺术的设计创新方面，这方面的侧重点在于创新。
2视觉传达艺术设计的发展历程
视觉传达艺术设计的历史还是比较长的，单单从视觉传达艺术设计的整体发展进程来看，应该是兴起于19世纪中叶时期的欧美国家中，当时的视觉传达艺术多是运用在印刷美术设计方面。随着全球化经济的不断发展，视觉传达艺术设计在各国都快速发展起来，多是依托电波或者网络等的媒体来进行运行。随着实践经验的不断积累，视觉传达艺术设计也取得了很大的进步，并且在很大程度上扩大了应用领域。相关的设计人员开始不断创新设计的理念，多是将多种艺术相互融合，有时候也会采取多种的形式来营造现场环境。
3当今社会中视觉传达艺术设计的创新设计理念
3.1设计理念的创新
3.1.1具有民族特色的创新理念
我国作为世界大国，具备上下五千年的悠久历史和非常丰富的民族文化。但是有一些视觉传达艺术在设计的时候有时候会忽略加入具有民族特色的元素，这其实是很大的浪费。如果在视觉传达艺术中树立起具有民族特色的创新理念，那么就会让设计师的作品变得更加贴近现实，也能够有效增强设计作品的市场竞争力，赢得更多人民群众的认可。并且在一定程度上，可以起到宣传中华民族文化的作用，同时也推动了我国文化事业的不断发展。
3.1.2绿色创新理念
经济快速发展中由于没有树立正确的绿色理念，导致了一些环境上的污染和破坏。因此，人民在发展中越来越重视绿色创新的理念。如果设计师在进行视觉传达艺术设计的时候能够加入一些宣传绿色发展思路的元素，一方面更能够贴近现实社会，另一方面，能够宣传绿色环保知识，将绿色创新理念深深地植入到公众的脑子里。如此以来，能够进一步提高人们的生活质量和水平，同时也在一定程度上提升居民的整体素质。
3.2设计语言的创新视觉传达艺术的设计师要想表达自己的设计理念和艺术思想，其实最直接的方式就是通过具有时代性特征的视觉语言。因此，设计师为了有效达到自己传达信息的目的，经常地回搜集一些有意义的材料用来激发自己的灵感，在设计中使用一些新奇的、能够引起广大人民群众兴趣的语言或者表现手法。设计语言上的创新其实就是突破人们以往视觉习惯的东西，以最简化的表现手法可以展现出最为丰富的设计成果。这对于丰富视觉传达艺术设计理念是具有十分重要的意义。
3.3对技术表现方式的创新
在不同的历史时期视觉传达艺术的表现方式都是不同的。在早些时候，由于科学技术发展水平较低，材料和工具也不够完善，设计人员依托的也只有简单的技术，整体的表现方式是比较单一的。随着社会的进步，大量的先进设备比如摄像机、投影仪、电脑等等的引进和使用，使得视觉传达艺术的受众越来越多。加之设计的创新理念不断地得以丰富，涉及的社会领域和范围也越来越广，行业的设计师对于视觉传达艺术的表现方式也越来越重视。必须承认的是，对技术表现方式的创新在很大程度上推动了视觉传达艺术的进步。
科学技术在推动社会进步中发挥着十分重要的运用，尤其是在经济全球化的今天，它作为一种关键因素影响着社会的方方面面。科技的发展在很大程度上冲击了我国的传统产业，在视觉传达艺术行业，先进科技推动了企业的创新发展，行业的设计师们不断学习西方国家优秀的思想理念，从创新设计理念、创新语言设计、创新表现方式等方面入手，注重弘扬中华民族的优秀文化，倡导绿色设计理念，同时不断地改进自己的设计风格，致力于为全人类奉上完美的视觉传达艺术设计。
[参考文献]
[1]陈思思.谈视觉传达艺术设计的创新设计理念[J].美术教育研究,2016(19).
[2]施楠.谈视觉传达艺术设计的创新设计理念[J].大众文艺,2016(10).
第7篇：视觉传达设计的理解范文
物质生活的满足使人们更加注重精神生活的充实。刚刚开始新的哲学设计崭露头角，重视内心情感，追求情感多姿多彩，不同的设计花样，以人们内心表达的设计作品展示丰富多彩。感性设计价值在视觉传达设计中意义以越来越多的关注对视觉传达设计中理性价值和意义系统研究变得相对薄弱。视错觉现象是当人观察物体时,基于经验主义或不当参照形成错误。有很多视觉误导的原因，可以是图形元素快中见慢,大中见小,重中见轻,虚中见实,深中见浅,矮中见高，最终都是使人形成与事实不符的判断和感知，其中一部分可以纠正,而另一部分是不可避免。若有效地传播图形信息规律产生的影响,避免因视觉误导偏差而带来理解上的偏差能让设计师运用传播规律上特殊的技能和手法,达到令人想象的视觉传达设计作品空间。
版式设计与语言是人类进行交流的两种重要的基本方式在传统的观念里，语言是抽象思维的图形可以理解为是以视觉途径来表达意图，并可引起人与人之间信息交流的具体的形状和姿态图形是一种视觉信息，思维是一种可贵的帮助。人类思维可以瞬间变化，也不是思维发生的媒介语言。虽看似抽象却与知觉经验紧密相关，视觉传达设计的发展是我们在学习和借鉴西方的优秀设计作品时,首先要摆正对视觉传达设计的语言认识。应该注意拉开与西方的距离突出东方文化的特点,繁荣自我文化。图形化的行为表达往往比文字更具实效无论是从人类社会发展的历史，还是从个人成长的历程来考察，人类的进步和艺术进步离不开。视觉传达设计师都应该在实践与探索中,依据各自文化背景和社会环境的不同。采取不同的切入点不断的思考与寻找设计的未来之路。全球化与多元化的设计需求跟上历史的进步,学会关心拥有的文化遗产,创造力得到迅猛发展,未来需要我们一起携手创造。它由视觉和听觉符号组成图形设计作为传达视觉信息的重要方式之一，有待于从语境学的角度多层面研究其信息载体作用图形通过形态色彩和肌理等传达信息，具有符号性和语义性的双重内涵设计者都希望表达能通过视觉符号的方式快速准确有效图形设计作为国际性语言，是基于视觉性的交流的图形对话虽不能像语言一样进行自由的抽象表述，人与人需要沟通，国家与国家之间需要沟通，民族间宗教间都需要沟通图形具有超语言文字的叙述功能，文字所表述的精确，内容得当，表达感情在人们的生活中有着极其重要的位置。
二、中国的现状及分析
经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装演设计、平面设计等中国视觉传达设计演变阶段，起步比较晚，经过一段时间的发展最终以视觉媒体为载体利用视觉符号表现并传达信息。在20世纪80年代改革开放以后,内地经济逐渐恢复和发展当代视觉传达设计真正发展，新曙光将在现在艺术作品中发挥精湛的创意。应该说中国视觉传达设计相对起点底。改革开放后，中国设计家有机会接触到更多国际视觉传达设计作品,开始了东西方文化碰撞、磨合阶段。二十多年时间,国际上各种设计思潮几乎都在中国内地被重新复制一遍。一些大学、中专也纷纷设立艺术设计专业,开始培养艺术设计人才。情感对于设计重要性、论述从情感设计角度来塑造品牌，使得有强大的竞争力。设计目的性实用性和情感体验将设计核心最终概括为使用与情感。
三、避免中国出现无情感版式设计的对策
视觉传达设计以设计艺术学、设计心理学、色彩学、视觉设计美学、市场营销学、社会学、传播学等认识理论基础，以视觉传达设计中情感表现为分析受众心理情感需求市场调研结果、情感理念相关学科专业研究成果、国内外情感化设计的数据信息，结合工业设计、产品设计、平面设计等领域，定位视觉情感表现研究。从视觉传达设计理论和设计心理。重要特征设计有效性是现实意义，是设计传达意义中传播设计原理是吸引与被吸引。通过视觉语言产生双向关，把我已经掌握的设计。通过形象的视觉信息指涉让观者在解读语意过程中赋予图形丰富内涵由于图形设计最终是依赖于图形形态来表述意念，大众传达的作品在人们的感情中活了起来。会话系统的进步存活语言的美好境遇中，语用主体言语行为中产生之后被赋予图形表达语境产生在特定，而语用主体之所以做出言语行为，有其特定的主观原因解释为一定动机和目的图形是所有能够用来产生视觉图像并转为信息传达视觉符号，绘写刻印以现代电子技术摄影及处理手段产生能传达信息图像记号图形感觉刺激集合体，是人有意识有目的地发现和创造出来为人们所认识，在视觉要素中形成进而提高视觉注意力重要素材。图形很容易引起人们目光的专注，人们的观赏兴趣很浓烈，给人们视觉印象要优于社会中的文字，图形被认为最能传达思想感情媒介，是人与人之间相互沟通桥梁特别在信息时代，如今的视觉的传达变得非常普及，图形信息基本在我们的生活中各种形式的出现。
由于它不分国家民族男女老少语言差异文化差别能够普遍地为人们接受和了解，图形传达必将成为全世界人们的期待：
1.从传播理论的角度对视觉传达设计中的图形信息的符号特征、传播过程结合实例加以分析和论述,将语境的完整传播过程分成图形信息的发送、信息受媒介和环境的影响和受众认知三个过程分别进行研究。
2.从应用角度以视错觉原理和空间图形构成手法的分析为切入点结合其他作者和自己的应用实例加以分析和论述,并总结出如平行视错觉的错视规律、矛盾空间图形错视规律等一些具有个人见解和参照价值的结论。
3.有效的视觉传达设计的规律体现在运用在语境传播的信息，可以避免一些不必要的视觉误导还能令设计作品达到意想不到的效果。
第8篇：视觉传达设计的理解范文
关键词：平面设计；图形符号；视觉传达
一、前言
在视觉传达中，平面的符号即视觉符号。而这符号诞生于平面设计。认识和了解平面设计、明白视觉传达的基本运行内容和要达到的预期效果，对平面设计中图形的符号视觉传达研究至关重要。通过研究平面设计、图形符号和视觉传达三者的关系，可以更加明确三者的定位，从而更好的运用三者，达到预期效果。
二、平面设计的概念
平面设计指的是以“视觉”作为和受众沟通和交流的桥梁，设计者运用多种多样的方式创造符号、图片和文字等，并且对它们进行有规律的排列组合，形成美感。由此当作传达思想和信息的内容。
1、平面设计的特征
平面设计在我们的生活中随处可见，地铁里的广告文案、我们使用的商品的商标、包装图案、我们随手翻看的杂志、书籍、演唱会的海报、门票等等，都有着平面设计的参与。符号元素的组合和多种元素的融合是平面设计的主要特征。同样款式的广告牌，换一个颜色符号、或是换一个字符，都会产生不同的效果。例如前段时间被刷屏的中国元素版Nike运动鞋，就是将代表中国的独有符号加入了运动鞋的平面设计中。这又从另一个方面体现出了符号的不同组合，会碰撞出不一样的火花。
2、平面设计的基本构成要素
随着平面设计近几年来的蓬勃发展，平面设计者们不再满足于只是给予受众“美”的感受，而是对平面设计提出了更高的要求，即希望在平面设计中传达自己的思想和理念。组织也期望利用平面设计传达自己的组织准则和氛围。在平面设计中，设计者在不断的摸索氛围的营造和信息的传递。平面设计主要由创意、构图、色彩三个要素构成。现在创意被抬到越来越高的位置。如果缺乏让人眼前一亮的创意，那平面设计很难脱颖而出，抓住受众的眼球。而创意不是一味天马行空的想象，这需要设计者对方方面面的研究。例如对当前社会潮流和趋势的把握、对受众心理的分析以及受众所认可的文化价值观。和创意比起来，构图和色彩显得不那么重要，但是组成形成应该有基本的合理性和美感，应该与创意主题相一致。
3、平面设计中的图形符号
符号学被认为是一种特殊的感知，即被传递者能够体味到符号背后所附有的含义。从60年代开始，所有的形式论都被并为符号学的门下，从另一种意义来说，符号学是形式论的集大成者，它是所有形式论的并集。图形符号即以图形为主要特征的符号的一种。一般情况下，简明的图形符号承载着简单易懂、贴近生活的讯息。例如，转角处的箭头、毒药的骷髅头标志等，都是在给看到的人们传递信息。起到指导人们行为的作用。平面设计中的图形符号相对于简单的图形符号较复杂，具有更多的信息的延伸和内涵。图形符号是在人们进行记录的一种方式，它产生于文字之前。也就是说它和现在的文字一样，拥有同样的记录、传递信息的属性。它可以按照在生活中的运用习惯分为三大类。第一类是图像符号。即最简洁明了的一种方式。例如我们在公共卫生间可以看到男女字符，也可以看到画着裤子的男性和穿着裙子的女性的标志。这就是最常见的图形符号。第二类是象征符号。在母亲节的时候我们都会送上康乃馨，情人节的时候我们会给自己的爱人送上玫瑰花，这也就是说康乃馨和玫瑰花是象征符号。康乃馨象征着对长辈的爱，玫瑰花象征着对情人的爱。第三类则是指示符号。在生活中同样屡见不鲜。我们在上学的时候，经常会看到教室方向的指示牌，在旅游的时候也会看到经典路径的指示牌，在公司里也有安全通道的指示标志。其实这三类在一定情况下是相互融合、相辅相成的。有时候我们可能并不能清晰完整的区别开。在平面设计中，设计者致力于用一个图形符号代替长篇大论的文字来传递精神和理念。服务于受众，让受众更加快捷的获取信息。这对设计者和他所设计出来的图片符号有着更高层次的要求。熟练的运用图形符号的三个种类可以增添趣味性，逐步深化和推动图形符号的创新，更好的完成作为图形符号的“使命”。
三、视觉传达的概念
1、视觉传达的通俗理解
视觉传达兴起于19世纪中期欧美的印刷美术设计。而它的术语的第一次流行则在世界设计大会上。对视觉传达的普遍定义就是告知于人的平面设计。在设计者的解释中，视觉传达是指通过或平面或其他方面的设计，将自身所承载或想要传达的信息传递给想要传达的人，即受众。企业普遍希望视觉传达把企业的商品变得有标志性，例如一看到屈臣氏就可以想起他们Watsons的商标和青蓝色的主色调。在这里，颜色符号和字母符号都是商品的符号化的表现。
2、视觉传达的内容
视觉传达所包含的内容有很多，基本的大类有字体、包装、标志、图像、书籍和广告、影视的设计。视觉传达的定位是为现代商业服务的艺术，这也是和平面设计进行区分的一个关键点。
3、视觉传达的传播目的
视觉传达作为传播的一种较为普遍的方式，其目的和传播的目的大同小异。只是基于它为现代商业服务的定位，和传播的目的有一些细小的差别。视觉传达服务于不同的组织有不同的传播目的。但传递信息的是一个显著的共性。
四、视觉传达与图形符号的关系
当今社会是一个飞速发展的社会，设计者如果不紧紧抓住当今社会的潮流，顺应社会发展的大趋势，很容易被淘汰。视觉传达作为一个走在社会前沿的行业更是如此。在这个行业中，时间和社会的变化有了更新鲜的涵义。视觉传达与图形符号的关系也在急速发展变化着。
1、图形符号的创新带给视觉传达的新感受
无论什么事情，如果将其中的元素重新排列组合就会有不一样的独特感受。例如一条狗在医院咬死了一个人的新闻，如果将新闻报道的要素进行重新的排列组合，排列成一个人在学校咬死了一条狗，这样就会瞬间抓住读者的眼球，给读者不同的感觉。但是新闻报道的基本原则是真实，所以不可能将新闻元素进行随意改动。可是视觉传达就不一样了。视觉传达鼓励创新，鼓励吸引大众的注意力。而且没有种种限制，这就给了设计师一个良好的暗示。那就是大胆的将图形符号的元素进行重新的排序和组合，有时候可能一个颜色符号的改变就会有不一样的感受。
2、图形符号的优秀设计有利于视觉传达效果的达成
根据调查显示，简洁明了的，概括性强，以人为本的图形符号更多的受到大众的欢迎。正如一条信息，人们喜欢自动去掉无用的信息，直接得到信息的核心内容。作为有效信息的承载者，图形符号也应该把这些作为自己的重要标识和原则。但单纯的信息传输显得生硬且单调，与现代社会蓬勃的生机格格不入。所以一些设计师的优秀设计在简洁明亮的传递了信息之后，还可以彰显所在组织的特征，迎合社会蓬勃的生机。这些优秀的设计有利于视觉传达效果的顺利达成。
五、平面设计与视觉传达的关系
1、平面设计与视觉传达有相似之处
在很多设计师的定义中，平面设计和视觉传达是可以相互替换的。这不是没有原因的。平面设计和视觉传达确实有很多共通之处。首先，二者都是传播信息的一种手段，他们都是利用图像符号进行预期传播目标的达成。二者对传播信息的手段具有极强的相似性。在一些情况下，平面设计是包含于视觉传达之中的。其次，平面设计和视觉传达都是以视觉的感知为传播的介质的。视觉作为受众最重要的感知方式之一，是传达效果的重要评判标准。最后，平面设计和视觉传达都有自己的预期目标，并且利用各自的手段和方式来达成。这个特点具有一定的普遍性。人做任何事情都是有自己的预期目标并且会用各种手段努力达成的。平面设计和视觉传达的相似之处在于他们运用手段的相似性。
2、平面设计与视觉传达的差异性
首先，望文生义平面设计的方式仅限于平面，而视觉传达的范围更广泛一些。平面设计也许仅限于二维，视觉传达的设计则可以涵盖三维立体、四维虚拟等等。其次，平面设计和视觉传达的传播承载体不同。平面设计更多的承载体是二维平面，而视觉传达则有视频等多种方式。
六、平面设计中图形符号视觉传达应该注意的问题
第一，在这个过程中，应该注重审美能力的提高，和对大众审美的把握。很多设计师自己想法很多，但是设计出来的东西并不能得到大众的认可，就是因为审美不能让大众所接受。第二，很多作品的一味追求标新立异，反而忽视了其最主要的内涵。这就要求设计者应该突出主题，不要让纷纷扰扰的华丽辞藻遮盖了最初的本心。应该做到，重视边边角角的细节，更可以让受众一眼抓到重点并且领会涵义。第三，注重作品中的深层涵义。越来越多的设计者在这个浮躁的社会中抵制不住各方的诱惑，做出来的作品浮于表面，不具有深刻性。这样的作品可能会在短时间内得到关注，但是经不起推敲和时间的打磨。这就要求设计者静下心来，踏踏实实的为作品注入深刻的内在含义。让作品可以历久弥新，一次的回味有一次的赞叹。
七、总结
根据以上的分析和研究，我们充分理解了平面设计、图形符号和视觉传达各自的涵义和彼此之间的联系。并且相应的提出了一些在其中应该注意的问题，从受众角度向设计者道出了对于优秀作品创作的理解。作为设计者，应该增强知识储备，在充分了解这三者的各种运用方法的基础上，提高审美和创新精神，做出更多优秀的设计，更好的服务于现实社会。
作者:魏蕾 单位:平顶山学院
参考文献:
[1]翟琰．符号图形在平面设计中的美学表现．《美与时代（上旬刊）》．2015年8期
[2]陈敏．平面设计中的符号艺术与表达．视觉形态创造．湖北美术学院．2010（学位年度）
[3]郑天一．隐喻图形在平面设计中的运用研究．《文艺生活•文艺理论》．2015年3期
[4]崔晓娇．对平面设计中图形符号的探究．《商情》．2012年50期
第9篇：视觉传达设计的理解范文
视觉传达：
这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊环境视觉设计杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”。视觉传达是人与人之间利用“看”的形式所进行的交流，是通过视觉语言进行表达传播的方式。不同的地域、肤色、年龄、性别、说不同语言的人们，通过视觉及媒介进行信息的传达、情感的沟通、文化的交流，视觉的观察及体验可以跨越彼此语言不通的障碍，可以消除文字不同的阻隔，凭借对“图”，图像、图形、图案、图画、图法、图式的视觉共识获得理解与互动。
（来源：文章屋网 ）
