数字媒体艺术专业的认识精选(九篇)

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第1篇：数字媒体艺术专业的认识范文

关键词　数字媒体艺术　教学模式　问题

中图分类号：G642 文献标识码：A

1　我国数字媒体艺术专业发展概况

20世纪80年代，数字技术的发展迅猛，数字媒体艺术设计便依托技术的发展而迅速发展起来。进入90年代，数字技术更加成熟，多媒体类的电子产品成为人们日常沟通交流的主要通讯工具，数字媒体艺术进入全新的阶段并逐步形成势头强劲的产业。

我国数字媒体产业起步比国外晚了至少十年，但近几年的不断努力，中国已经进入到一个混沌中发展的阶段。现在已形成动画、网络、数字设计等为主体形式，以数字化媒介为载体的产业链，涉足传播、信息、广告、通信、电子娱乐、网络教育等多个领域，形成较庞大的产业队伍。据相关统计，我国数字媒体产业产值至2008年已经达到9000亿元，成为我国的支柱型产业。

目前，我国数字媒体艺术设计的发展是必然趋势。本国从事数字媒体艺术设计的人才正在成为市场中非常具发展潜力的一个新群体，吸引着大量的年轻工作者投入到数字媒体的设计工作中。数字媒体艺术专业是目录外专业，是技术与艺术相结合的心专业学科，其交叉性强、应用领域广。因此目前，各相关学校都在积极申办该专业，截至2009年，全国开设数字媒体艺术专业的院校54所。由于数字媒体艺术专业涉及了科技、传播、艺术（设计）等学科相关知识以及在各个领域里的广泛应用，因此开设该专业的学校大多都结合本校的优势学科有针对性设置相应的专业课程，以体现本校专业特色。数字媒体产业的迅猛发展，人才缺口的巨大，使数字媒体艺术专业得以在全国高校普遍展开。

2　当前数字媒体艺术教育存在的问题

2.1　人才培养方案定位不准

面对新的数字时代的到来，一些院校借鉴国外办学经验的同时，从课程结构、课程设置、教学方法等方面进行了大胆的尝试和改革，并取得了一定的成果。但由于数字媒体艺术是一门新兴的艺术形式，目前国内外尚没有深厚的理论积淀，国内在数字媒体艺术教学中突出缺乏理论基础和创意启发。在制定数字媒体艺术专业人才培养方案中存在偏重计算机操作，而忽视艺术美感培养和扎实的艺术理论知识。由于数字媒体艺术专业是一门集文理、艺术、技术综合型的学科，需要有相关学科的只是作为理论背景来进行艺术创作。而高校过分注重软件的学习，院校开设的数字媒体艺术设计课程实际上就是大量数字媒体设计涉及的软件课程，美术理论课程只是蜻蜓点水带过。过多停留在技术层面上，最后培养出只能成为一个复制现有数字媒体作品的技师，毫无自己想法和创意的学生。这对学生的职业生涯发展造成极大的局限性。

2.2　专业师资和教材缺乏

许多高校在组建数字媒体专业教师团队时，都遇到很大的困难。由于数字媒体体专业是一门年轻的学科，专业教师接受的教育多数都是传统的美术教育或者传统的理科教育，部分教学者也是本身对“新媒体艺术”的概念缺乏清晰的认识情况下，进行教学实践活动。这些也是成为制定一个合理的数字媒体艺术人才培养方案的障碍。国内根本没有对数字媒体的专业培训机构，教师专业水平的提高也成为了难题。也正因为学科年轻，国内与数字媒体专业相配套的教材也十分缺乏，而教师也就只能就地取材，甄选一些较为符合要求的教学教材。

2.3　教学内容、教学方法有待完善

数字媒体艺术专业是一门艺术性与技术叉很强的学科，这要求我们在教学内容和方法上要打破传统的艺术教育方式。根绝专业特点对教学计划、人才培养方案进行调整，过于艺术过于理科都不行。教育方法上要结合专业特点，和学生的素质，不断进行教学方法上的创新尝试，让学生更加快更加好地接受知识。此外，还要有相应的新设备来作为强有力的保障。新思维、新创意以及新技术的快速发展，新软件的层出不穷，教学设备的不断更新换代直接引来了一场数字艺术教育领域的革命。而高校现实教育过程中很多教育方法和理念以及技术设备问题由于种种原因得不到很好的解答而很难贯彻到教学中。

3　数字媒体艺术人才培养的新思想

首先是认识的问题，数字技术在艺术设计领域的应用大致可以归纳三个大的方面：（1）计算机辅助艺术设计。（2）数码新媒体艺术设计（包括网络、多媒体、电子产品、动画、游戏等方面）。（3）非商业化艺术类数码艺术创作在平面、环境等一些学科方面，数字技术是一种辅助手段，而在广告、新闻等方面它是传媒的载体和形式，或是一种工艺和创作手段。（4）数字媒体设计是随着数字技术快速发展和艺术结合的新型学科，同其他的艺术学科相比，它具有实用性、时代性、跨学科和符合性的特点。对于新媒体艺术需要有新的思考和理解，如果还保持原有对艺术类理念的认识，它既不符合学科的发展，也不符合市场的需求，因此正确地认识理解和探索新媒体艺术及其相关领域对于数字艺术设计的发展是至关重要的。

其次是教学模式的改革。数字媒体艺术的教学模式应该要分成两大模块，一块是艺术理论模块，一块是计算机软件模块。这两个模块既要互相有所区别，也要有所联系。艺术理论对学生深厚的人文素养和美学素养的培养是做出有内涵和深度作品的基础。所以在艺术理论在授课过程中，要多注重学生美学素养的培养。教导学生如何去欣赏和分析市场的多媒体作品，重点剖析作品制作过程。在制作数字媒体作品中，要更加注重人机交互方面的设计。在数字媒体产品不断飞速发展的今天，用户对数字媒体产品提出了越来越人性化的要求。设计者不能再站在自己的角度去思考如何去设计产品，更多时候需要站在用户的立场去设计产品。只有做到以人为本的设计，产品才更加容易在短时间得到用户的信赖和支持。

再者是学生生源的改革。国内许多高校在数字媒体艺术专业的招生中，只招收艺术生或者文科生。由于数字媒体艺术专业是一个交叉性很强的学科，所以需要不同类型的学生在接受知识的过程中对问题的思考，也会有不同的角度和想法。所以在数字媒体艺术专业的招生中，应该招收艺术、文、理科目的学生。让不同类型的学生在一起共同学习、思考和交流，有利于学生在此过程中开阔思维，产生更多富有创意的想法。

最后是学校多支持教师外出参加国内有关数字媒体课程的培训，提高教师对数字媒体艺术的了解和认识，才能将知识更好地教授给学生。对国外一些最新关于数字媒体的资料和教材，应及时地购买，以保证教学资料的品质。

传统的媒体产品逐渐地被数字媒体产品所替代，人们依靠数字化媒体更加及时、方便、快捷地获得大量的信息。数字化环境的形成，改变了并将更加深刻地影响人们生活理念和生活方式。在数字媒体艺术专业的教学过程中，教师需要密切地关注市场的动向，与时俱进，只时调整教学模式和方案，培养出更加符合市场需求的数字媒体艺术人才。

参考文献

[1]　景东，易龙.论复合型数字媒体人才培养目标下理论类课程的设计及教学模式[J].继续教育研究，2012.1.

第2篇：数字媒体艺术专业的认识范文

关键词：数字媒体；专业建设；创建

一 数字媒体艺术专业发展现状研究

2012年，国家教委于对普通高等院校本科专业目录进行了第四次修订，比较大的变动就是将艺术学门类从文学门类下分离出来，新增作为一级学科，并且新增了设计学二级门类，将设计学门类下的艺术设计专业重新细分为了具体的视觉传达设计、环境设计、服装与服饰设计、数字媒体艺术设计等专业。数字媒体专业从特色专业变为普通专业，艺术设计专业的扩大、分化足见设计类专业的“繁荣”和国家高等教育对设计的重视。但是，专业的迅速膨胀使教育过程中出现了很多问题。

（1）师生比大大超标

教育部要求这类专业的师生比应在1：11 以内，而现在普遍数倍于这个比例。有些学校已超过1：40。这对这个新型专业的长远规划和合理发展起到了非常大的阻碍作用。

（2）师资队伍缺乏

由于本专业在国内开设只有十余年，教师培养严重不足，再加上知识更新换代也非常快，导致合格的教师非常少，有很多高校是从纯美术或者纯工科领域转行过来的，对数字媒体艺术缺乏系统的专业了解和实践经验，有的缺少理论经验，目前在高校开办的几百个数字媒体艺术专业中，相当一部分没有教授级的学科带头人，有的连一个副教授都没有。

（3）课程体系各成一派

数字媒体技术专业建设刚刚起步，发展思路不明确，课程缺少针对性和系统性。主干课程、选修课程布局不合理，课程名目繁多，内涵、目标不明确。在教学计划、教学大纲的执行过程中，教师随意性大，内容遗漏、交叉现象频繁，无法与前期课程、后续课程较好地衔接。正像北京邮电大学杨义先教授所讲，我们正处在“照猫画虎”的阶段，甚至还存在“无猫町照”的尴尬。各院校在专业建设中存在的问题很多，很多高校都是根据自己的学校特色设置课程体系，比如清华美术学院和中央美术学院城市学院等美术方面强势的专业，是以美术为核心招生。北京电影学院依托于影视为基础招生，而像这个传媒大学，电视行业的院校里面也有这样的专业。

（4）理论和教材建设跟不上学科建设的需要

理论建设亟待加强，清华大学杨教授认为：一个学科如果没有理论的支撑，就不会有广阔的发展前景。比起其他学科，艺术设计学科在理论建设方面一直比较薄弱。数字媒体的理论建设就更加需要强化，在以实践和应用为主的学科和社会大环境下，这方面的工作更容易被忽视，发表的高质量论文少之又少。目前国内数字媒体艺术专业设置和课程设置尚不统一，就更谈不上教材的完善和权威性。能不能建立起一个源于数字媒体艺术实践的理论体系和课程体系，并反过来指导设计的创作实践和教学实践，对于这一学科的命运将有重大影响。

（5）实验室建设不到位

在教育部几次教学检查评估中，实训教室的建设80%以上不能尽如人意。有的学校让学生在一个实验室进行所有的教学实验，有的学校只有一个电脑机房，有的学校借口在工厂有实习基地不再建实训教室。然而，对于艺术设计这类实践性很强的专业，缺少几乎每天都要用的实训教室，教学质量根本无法保证。工厂要完成生产任务，学生短期实习可以，但让学生经常占着设备进行基础训练，或频繁用于作业性的设计制作是不可能的。

（6）正在为数字媒体专业建设进行积极探索和研究

虽然有很多的现状让我们队这个专业忧心忡忡，但我们也应看到：有很多的专家和学者以及单位正在为数字媒体专业建设进行积极探索和研究。为更好的探索数字媒体技术专业的办学规律，2010年12月，中国人工智能学会智能数字内容安全专业委员会，全国数字媒体技术专业建设联盟在北京举办了“第四届全国数字媒体技术专业建设研讨会”，就专业建设人才规范、课程建设、实践教学等方面问题进行了深入的讨论，借鉴国外数字媒体专业的办学经验和办学理念，探索性的提出了很多合理化的建议。我们有理由相信，这个专业在不久的将来会愈加成熟和完善，在市场经济中发挥着越来越重要的作用。

二 我校创建数字媒体艺术专业的建设要素

本着专业建设应总体规划、分步实施、边研究、边改革、边实践、边出成果的思路。如何结合我校自身的办学特点，以及已有办学资源，探索一条适合社会对人才的需要，又能满足自身办学能力的人才培养方案，是在新建数字媒体专业是考虑的问题。在专业建设的过程中，针对我国数字媒体艺术专业的发展现状和存在的问题，笔者试着从课程体系建设、理论建设、实验室建设、师资队伍建设几个要素来进行研究，提出数字媒体艺术专业的建设的一些理念。为我校数字媒体艺术专业课程体系的构建提供指导。

（1）课程体系建设

数字媒体艺术专业体系认识不清、专业方向设置泛化、课程设置拼盘化是目前的现状。在课程设置方面，特别是实践课程设置方面，需要及时的更新换代以适应社会发展的需求。因此创建层次分明的课程体系是人才培养得以实施的保证。根据数字媒体专业的特点，我把课程体系分为通识类课程和专业课程两类：专业课程又分为学科基础课程、专业必修课、专业方向课、专业实践和专业选修课；这些课程从基础到专业、从专业到方向，循序渐进，层层递进，遵循着学习知识的客观规律，有利于专业学习的进度和效率。

在课程设置方面，数字媒体艺术专业要坚持应用为本，培养“适用”人才。在课程方向上优化设置：一方面要考虑社会的需求，另一方面要考虑学校的实际。例如北京印刷学院、西安理工大学印包学院把出版印刷作为非常重要的方向之一，中国传媒大学、北京电影学院把影视制作作为重要的人才培养方向，充分发挥各学校的优势资源，为优化人才培养服务。优化专业方向课程体系的设计，应强调课程之间的内在联系，避免内容交叉与重复。根据我校的专业实力，可把方向定位动画设计、交互设计、数字艺术设计几个方向。

（2）理论建设

张道一先生首将艺术理论分为由低到高的三个层次：技法性理论（技法的归纳和系统化）；创造性理论（创作方法的总结和提炼）；原理性理论（共性和规律的总结和提炼）。当然，理论是对实践的总结和提高，历史是对前人实践的总结。因此，数字媒体艺术实践是该学科建设的基础。要加强理论建设，就必须加强学术交流，数字媒体艺术专业本身就是一个多学科交叉的专业，是一个开放的专业，它的本质就是创新。这就要求在建设过程中要不断的进行学术交流，为专业补充新的血液。通过“走出去”和“请进来”的交流与合作，教师将学术前沿的新知识、新方法和新信息应用于教学实践，能够促进教师教育观念和思维模式的变革，对教师进行创造性教学将有极大的启发作用。如定期举办学术报告等，启迪教师的学术思想，激励创造性思维能力，为促进学科的交叉发展，创立新的学科领域打下基础。

（3）实验室建设

数字媒体技术专业人才的培养很重要的一方面是在应用和实践能力的培养上，而这种能力的培养只有在实际的操作中才能进行。可根据数字媒体专业的专业特色，建设不同需求的特色实验室，满足数字媒体技术不同方向的需求。1）数字媒体工作站实验平台：主要承担多媒体技术、图形图像处理、计算机动画基础设计、多媒体课件制作、多媒体游戏开发、网页制作及网站设计建设等专业课程的实验任务。2）动漫和影视后期制作实验平台：主要承担二维和三维动画设计和制作、数字视频和音频编辑、数字视频刻录技术。3）数字影像采集实验平台：主要承担专业摄影与摄像，专业实习，专业影像采集等实验任务应完善艺术设计专业图书馆与资料室建设，逐年增加专业所需的各类图书资料，包括工具书、教学参考书、教材、专著、国内外有关艺术设计类专业期刊等各类教学资料、声像光盘等。图书馆与阅览室分类管理，有效发挥专业教学中资料的辅导作用。

（4）师资队伍建设

目前各高校多媒体专业的师资队伍，一般都是从各专业嫁接和衍生出来的，如一些计算机、新闻、广告等相关专业的教师半路出家。因此，办好多媒体专业当务之急就是要以灵活多样的方式尽快培养出该类专业教育所需要的复合型教师。笔者分别从学科带头人，师资梯队、项目成果几方面建设方向做论述。

1）专业带头人

分为专业学术带头人和专业建设带头人。专业学术带头人即我们我说的大师，清华老校长梅贻琦也多次强调了大师之于大学的极端重要性“大学者，非大楼之谓也，实乃大师之谓也。只有大师级资格的学者才能建设大师级的专业，因此，要创造条件，想尽一切办法，使本专业的名师尽快脱颖而出。因为专业建设是一个系统工程，涉及到教学、科研、人事管理、各部门协调等多方面的内容，这里就存在如何处理好学术权利与行政权利的关系问题。就需要专业建设带头人的存在。专业带头人是专业建设的领导者与组织者，是高校师资队伍中的骨干与核心。一个专业如果没有专业带头人，这个专业在社会上很难被承认。

2）师资梯队建设

专业师资梯队建设首先是要拥有一支职称结构、学历结构、年龄结构和学缘结构都较合理的学术队伍，如此，才能开展高水平的教学、科研活动。

3）项目成果

项目成果包括三个方面的内容：实体项目成果、教学成果和科研成果。有计划地选择若干领域的课题进行研究，做好产、学、研结合工作，积极促进科技成果转化，使学校办学之路愈走愈宽。促进相关专业建设的良性循环。除了项目成果之外还有教学成果。师资梯队应该齐心协力完善精品教材、精品课程建设；完成优秀学术论文、学术著作的发表；取得专业实践的获奖项目。面对激烈的市场竞争就更应该脚踏实地、增强实力、勇于创新，不断出新成果。

参考文献

[1] 许建龙.浅析数字媒体专业建设[J].中国校外教育，2009，（12）.

[2] 贺楠，梁玉清.数字媒体艺术专业实践教学体系建设[J].计算机教育，2011，（16）.

[3] 杨哲.数字媒体技术专业课程体系构建的探讨[J].现代教育技术，2011，（8）.

[4] 叶福军潘瑞芳.浅谈我国高校数字媒体专业的建设状况[J].新闻界，2010，（5）.

第3篇：数字媒体艺术专业的认识范文

关键词:能力培养 数字媒体艺术 主线课程 过程性评价

数字媒体艺术专业是一个建立在计算机数字技术基础上的新型专业,它涉及许多相关的专业内容,包括数字影视、特效、多媒体网页设计、电脑游戏与电脑动画、卡通漫画、数字插图、数字艺术设计等等。本文从培养学生的三项基本能力、课程设置、考核体系的改革和教学效果分析,以及在现有教学框架下进行教学方法的改革尝试等方面入手,对本专业的主线课程建设实践作了深入探讨。

一、根据数字媒体艺术专业特点,着重培养学生的三项基本能力

当前,数字媒体艺术行业急需人才的特点决定了数字媒体艺术专业学生必须具备跨学科的知识及综合能力,重要的是具备创造性。本科阶段学生的主要任务仍然是打好专业基础。然而,现实存在的问题是很多学校以及学生本人都陷入了软件学习的误区,认为学习某个软件变得非常重要,而忽视了其基本能力的训练和培养,所以掌握数字媒体艺术行业最基本的能力应该成为本专业学习的核心。

相对于传统绘画和传统二维动画,三维动画有其特殊之处,一方面在虚拟环境中建造了一个与我们生活环境相当的三维虚拟环境,而在这个空间中制作动画需要制作者具备在空间中构造视觉艺术的能力,也就是三维抽象思维能力,只有具备这种能力,制作者才能很好把握三维虚拟环境中的各种元素。另一方面,在三维虚拟的环境中自由度比现实生活中大很多,可以不必考虑现实生活中构造视觉艺术的限制,这就给了制作者和设计者更大的创造空间,同样,对于设计者的三维构造能力就有了更高的要求。而另一个最重要的能力就是沟通能力和团队合作能力。对于数字媒体艺术行业来说,是一个复杂的多学科、多专业合作才能够完成的专业。因此,对于各个不同分工的人才之间的交流,沟通能力相当重要。

作为数字媒体艺术专业的学生,有了想法、创意还只是第一步,只有当你学会了设计与制作能力,才能实现创意和设计的思想。因此,围绕上述三种能力为目标教育培养学生,不断提高综合实践能力是数字媒体艺术专业课程建设的方向。

二、当前课程体系框架下课程设置的改革探索

根据培养学生具备三大能力的目标,在当前课程设置的框架下(因为考虑到本科院校的评估标准,不便对课程体系进行较大程度的改革),着手进行一定程度上的课程改革,鉴于三大能力的培养最终还是以学生实践制作三维的作品为实现目标和考量标准,在现有课程体系的基础上,以三维设计与制作课程为中心建立主线课程。

根据三维课程主线的培养目标,结合实际情况,将三大能力的培养按照开设课程的时间分阶段设置课程。

第一阶段:在本学院数字媒体艺术专业课程设置的基础上,把专业基础课视觉构成原理、动画原理作为三维抽象思维能力以及动画基本规律的掌握为中心培养的第一阶段,并在这两门课中同时加入课内演讲等环节,以培养学生的表达能力。

第二阶段:结合数字媒体艺术专业必修课三维设计与制作、数字合成与特效,让学生在掌握三维设计制作能力的同时以一个学期为周期,自行组队完成三维动画短片的策划与制作。在这个周期中,学生不仅要学习如何使用三维软件和其他相关软件工具,还要负责策划并完成他们独立制作三维动画短片的任务。

确定视觉构成原理、动画原理、三维设计与制作、数字合成与特效、影视艺术为三维设计与制作主线课程。其中,视觉构成原理、动画原理为专业基础课程,三维设计与制作、数字合成与特效为专业必修课,影视艺术课程作为专业选修课帮助学生从影视创作角度训练学生包括掌握写作剧本、剪辑动画等方面的能力。

三、现有教学框架下进行教学方法的改革尝试

由于受到学校整体授课方式安排的限制,只能在现有教学框架下进行教学方法和教学组织的改革尝试。在主线课程确定的基础上,围绕三项基本能力对主线课程的教学内容进行修订。力争达到主线课程之间内容衔接、相互配合、循序渐进,按阶段加强对学生的三项基本能力以及专业能力的培养。

(一)课程教学内容修订

根据数字媒体艺术专业三维设计与制作能力的需求,对相关课程进行教学内容的修订。其内容大致如下:

1.视觉构成原理课程。在传统艺术设计专业构成原理课程基础上,加入动态元素构成等;在新技术条件的要求下,对动态元素进行重构的基础训练;加强训练学生的三维抽象思维以及动态元素的把握能力,为今后的三维制作、动态视频制作打下良好基础。

2.动画原理课程。在传统动画专业课程基础上,根据本院数字媒体艺术专业学生绘画基础的特点,在动画基本原理理论讲授的同时,让学生提早进入三维动画制作的训练,尽早让学生理解并掌握在三维技术条件下进行动画原理的实现以及训练。

3.三维设计与制作课程。作为本主线课程的核心,全面从三维制作的各项流程对学生进行讲授及训练。课程内采用行业比较通用的软件进行具体实现,但并不对学生使用的软件作硬性规定。

4.数字合成与特效课程。对之前开设课程中制作的各项作品进行整合,并以三维特效为重点教学内容,让学生对自己所做的作品进行后期处理,从而达到最好的表现效果。

5.影视艺术课程。此门专业选修课能够从影视创作的角度训练学生掌握专业制作的能力,尤其是写作剧本、剪辑动画等方面的能力。本课程着重进行三维动画短片的基础创作,以鉴赏和作品制作分析为主要教学内容。

(二)教学组织形式的改革尝试

根据课程内容,改变相关的教学组织形式,把课堂变为师生讨论为主的场所,而不仅仅是教师单方向地传授知识给学生的地方。进一步实践情景认知教学理论,在培养三个主要能力的基础上,发挥学生的创造能力并营造良好的课堂氛围。

1.动画原理课程。在课程进行过程中为提高学生兴趣加入演讲环节,让每位学生在课堂上分享自己喜欢的动画作品以及自己制作的动画作品,进一步提高学生的表达能力,同时活跃课堂气氛增加学生的兴趣。

2.三维设计与制作课程。在课程中开展设计制作实践,以团队方式制作三维动画短片,并采取课堂讨论以及分别辅导的方式,让学生自己组织三维动画短片项目的策划和制作。充分锻炼学生的项目组织能力、团队合作能力和三维制作能力。

3.鼓励推荐优秀作品参加各类学科竞赛及大学生科技能力训练计划。给学有余力的学生一个进一步提高的平台。同时鼓励在课堂讨论时接受能力强的学生指导接受能力较弱的发挥主观能动性。

四、考核体系的改革

在考核方式上,三维设计主线专业课程采用过程性考核方式,从多个方面对学习情况进行考核,如以三大主要能力训练的过程性评价。因为三维设计制作主线课程主要是以动手能力来体现掌握的程度,如果还采用以往的结果评价方式,只把注意力集中在学生解决问题的结果上,忽略了学生在解决问题的过程中思考问题的方法、认识问题的态度等一系列潜在的问题,很可能会影响学习效果。

对于构成原理这样的基础课程,主要培养抽象思维能力,把学生带入视觉造型艺术的构成思维中,同时着重培养学生的三维构造能力以及思维能力。这就需要在学习的过程中,不断强化三维抽象思维的方式,让他们接受造型艺术的基本构成原理。

以动画原理这门基础课程为例,引起学生对专业的热爱最为重要。故在学习动画、动态元素构成的基础上,要充分发挥学生的主观能动性,创造足够的空间让他们在课堂上讨论、演讲以及分享。在这个阶段,过程性评价主要是给学生在方向上的指导。而过程性评价有助于在过程中指导学生,教师以课堂讲评的方式让更多学生互相观摩各自的作品,每人作品的优缺点都成了大家加深对专业课程知识深刻理解和认识的借鉴。

三维和数字合成课程的过程性考核主要围绕学生自主策划的三维动画短片展开,三维动画短片从策划、写剧本、画分镜到实际制作再到后期合成渲染部分,有很多流程需要学生扎扎实实完成。按照每个流程对学生进行阶段性的考核检查,不断推进学生的制作学习是非常重要的。在实践过程中,重要的流程阶段,让学生上台进行演讲分享不仅促进了学生团队之间的学习沟通,同样对他们的制作是一个促进,形成良性的竞争。而且在分享的过程中,一些技术的应用也对学生是一种启发。

在学期结束时采取答辩式考核,让团队小组成员上台,介绍并展示作品,教师随后进行提问和总结,这种方式与各大比赛的决赛形式接轨,大大促进了学生理论联系实践的执行,同时也锻炼了学生的临场应变能力。

五、结语

当前,由于本科评估等硬指标的限制,数字媒体艺术的专业基础课开设仍然相对较晚,很多低年级学生还处在跃跃欲试却迟迟未能接触专业课的状态,主线课程的建立对学生迫切需要的能力锻炼效果是非常明显的,在提高他们能力的同时也能激发他们的学习热情,并能够以最大限度发挥他们的创新和创造性,这样才能体现数字媒体艺术专业的先进优势。

参考文献

[1] 饶简元.数字媒体艺术设计学科定位的探讨[J].艺术评论,2010,4.

第4篇：数字媒体艺术专业的认识范文

1.1 大数据时代给中学美术新媒体教育带来的机遇

大数据时代对学校美术教育提供了新的机遇，为青少年获得更为深刻、全面的美术能力、视觉素养与媒体素养提供了前所未有的条件。过去所依赖的教学工具和机构也将作出改变：数字媒体全面取代原本的纸质以及电子媒体，电子教科书、数字化讲座、网络学校等都将提供大数据时代的青少年个性化学习的途径，促进教育体验的多元化发展。大数据让人们观察问题、思考问题、设计问题的思维方式变了。在当前这个大数据时代，将虚拟空间与现实生活紧密地连结在一起，数字科技促进着人们的交往、娱乐和工作，在影响着青少年生活的同时，也改变着他们的学习环境和学习方法。大数据时代的青少年无时不刻不在接触着各类数字媒体，并通过数字技术开展学习。他们运用手机、平板电脑等熟练地人鳌⒒袢≈识；他们能驾轻就熟地玩转网络空间、浏览网站，在虚拟的情境下与他人开展在线合作、进行沟通，提高创造能力和学习能力。

1.2 大数据时代对美术新媒体教育提出的严峻挑战

大数据带来的是新的传播方式、新的认知方式、新的沟通方式。在大数据的影响下，传统美术教育的模式、内涵和定位受到了很大的冲击，很多固有的美术观念和教育形式都面临着巨大的挑战，美术的生存空间跟它的审美方式已经发生了改变。现在的美术教育与时代的发展联系还不够，它与当代艺术和各个门类的艺术的关系还比较少。它没有跟今天的时代联系起来，包括理念、科技手段和前沿的艺术。如今的美术教师，不仅要做好课堂教学，更需要理解中小学生是如何进行美术学习的，哪些经验能帮助他们连接已知的和需要知道的知识，哪些教学变化能保证他们达到共同的目的――获得在一个高度复杂的世界中生存和交流必不可少的美术素养。我国的美术教育是非常薄弱的，整个社会对审美人格的培养是薄弱的，有缺陷的。大数据时代最大的特征就是数字技术产生了大量的数字影像，学生有创造、使用、解读影像及运用影像进行表达、交流、沟通的能力需求，学校应教会学生掌握和运用大数据的技能，去理解和解决当前大数据时代面临的问题和挑战。华东师范大学教授钱初嘉指出：无论是现在还是未来，从事任何一项工作的人都必须{度依赖视觉素养，视觉素养已成为当前世界生存和交流必不可少的核心素养，而视觉艺术教育则是培养学生视觉素养的重要途径。如果缺乏接受学校视觉艺术教育，人类将无法辨识与理解各类图像（影像）所传递的讯息，而一个不会使用图像进行表达与交流的人⒛岩越行优质的学习、工作与生活，也无法为社区及社会做出贡献。美术新媒体教育作为视觉艺术教育的重要组成部分，在培养学生视觉素养的同时，有助于提高学生的学习与创新技能，发展学生的数字素养技能，培养学生的职业和生活技能。

2 大数据时代中学美术新媒体教育存在的问题

2.1 中学美术新媒体课程实施跟不上大数据时代的发展

在高中美术课程中，新媒体艺术是美术与现代科技结合而形成的一个新的艺术学习领域，是运用影像设备与技术、计算机设备与技术化及互联网络资源表达观点、思想和情感的新兴的艺术形式。通过新媒体艺术的实践活动，帮助学生体验新媒体在艺术表现活动中的独特魅力，提高参与艺术表现的兴趣，发展想象力和创造力。而我国高中美术新媒体教学在当前的高中美术课程与教学中所处的地位非常低。受应试教育影响，美术课堂在实施过程中经常被其他课程所占用，大部分学校都未按照教育部要求完成规定的课时量。随着美术课程改革对于新媒体艺术的不断重视，新媒体艺术课程内容在中学美术教科书中的比重相应增加，课例内容覆盖摄影、电脑美术、新媒体艺术欣赏等领域，符合当前美术学科的发展趋势及中学美术新媒体艺术课程与教学的需求。然而迎接大数据时代，学校的美术教育中对新媒体艺术的重视程度还十分欠缺，在美术课程标准与中学美术教科书中，与新媒体艺术相关的条例与课例内容还有待于增设，在教学中新媒体艺术的学习领域还有待于拓宽，新媒体艺术作品的鉴赏课程与教学的比重还有待于加大，不能够根据新媒体艺术独特的艺术视角以及表现手法，引导学生采用多样的欣赏方法，从媒介、创作手法、表现主题、美学观念、思想内涵等各方面对作品进行鉴赏和阐释。此外，美术课程标准与美术教科书中的新媒体艺术创作与鉴赏的评价标准有待于进一步细化，以便更有针对性地引导学生对自己或他人的新媒体艺术学习进行评价。

2.2 中学美术新媒体课程资源匮乏

课程资源的拓展是美术课程改革的一项重要任务，随着大数据时代课程理念的更新和“美术”概念的内涵及外延的不断扩展，美术课程不仅仅指课堂教学，还延伸到了课外、校外，所以美术学科教学资源的开发与利用的范围也越来越广泛。美术学科课程改革中，教师资源匮乏是一个比较紧切的问题，多数学校专职美术教师通常重点辅导美术专业特长生，并不重视美术课堂教学相关工作，部分学校甚至还没有专职美术教师，美术课通常由其他教师通过兼职的方式实施，直接影响到美术课堂教学效率，教师资源的拓展已成为教师在实施教学中亟待解决的问题。美术新媒体课程实践性很强，为了保障美术新媒体教学工作能够顺利开展，需要各所学校根据自身需要，专门安排特定面积的美术教室，健全完善美术新媒体教学所需要的相关设备和器材。大数据时代背景下，高中美术课程各模块的教学工作在常规的教室里很难顺利开展，需要准备专业的美术新媒体教室，以便学生开展摄影、摄像、设计、软件绘画等各种美术实践活动，提升美术新媒体教学的教学效果。多数学校配有专用的美术教室，可是专用新媒体美术教室还存在很大的欠缺，并不能真正实现提升美术新媒体教学效果的作用，大多数学校不能严格按照教育部规定配备美术新媒体教学所需的器材与设备，没有给教室配备足够的美术新媒体教学设备，往往只是把常规教室当做美术教室在用。大数据时代，高中美术新媒体教学的课程内容信息量具有一定的广度和深度，教师在备课时要收集丰富的素材、查阅大量的资料，实际教学中只有少量的美术新媒体教学配套的教辅资源，大多数美术教师仅仅可以获得有关美术教材，其他教辅资料很少配备，远远不能满足教师的授课需求，这就急需学校为教师配备多样的新媒体教辅资料。

2.3 教师新媒体专业化发展水平有待提高

在大数据时代，中学美术教师对于新媒体艺术有一定程度的了解和认知，但了解和认识的程度不高，同时教师虽然对新媒体艺术抱有较为浓厚的兴趣，但是关注程度还比较低，也不会主动去参观各类新媒体艺术展览、了解最新国韧獾男旅教逡帐醴⒄苟向。中学生和美术教师都对新媒体艺术具有较高的兴趣，也认为在中学美术课中增设新媒体艺术的内容是非常必要的。不过在当今的美术课和美术教科书中，新媒体艺术只占有很小的比例，几套美术教科书上甚至还没有新媒体艺术的课例，不能很好地满足学生的学习需求。美术教师的教学手段也相对落后，自身对新媒体艺术缺少足够的了解，对于新媒体艺术的概念、分类、创作、鉴赏及教学方法都比较陌生，对于各类电脑软件的运用也并不熟练，不能熟练地使用各类数字软件，在教研活动、新课程培训以及科研情况等方面新媒体专业知识也比较缺乏。好多学校还不能做好对高中美术教师的新媒体培训工作，普通教师很少有培训机会，往往只有骨干教师才有机会接受培训。即使少数能够保障美术教师新媒体培训的地方，在培训内容方面也存在着诸多不足之处，培训大多只注重理论，忽视课堂观摩研讨以及案例分析等实践内容，教师对高中美术新媒体教学的理解比较肤浅，不能很好地将其运用到教学实践中。多数美术教师对新媒体教学没有积极性，很少开展与新媒体关系密切的教研活动，活动内容的针对性较差，教研活动往往很空洞并无实质内容，教师间关于教学方法的探讨也不深入，有时教师参加教研活动只是为了安排教学工作，很少有人针对某一具体的美术新媒体教学问题，展开深入的探讨与研究。

3 大数据时代中学美术新媒体教育的有效策略

3.1 提供美术教师专业化发展的平台

新媒体艺术以数字性、交互性、大众性等为其主要特征，运用艺术与科学相结合的表现方式，符合时展及艺术革新的趋势。由于新媒体艺术需要创作者具备较宽广的艺术视野和丰厚的跨学科知识，同时还需掌握专业的数字媒体操作技能，对于美术教师来说，了解和创作新媒体艺术，将是对其固有知识（绘画、雕塑、工艺等）与观念的一种更新和延伸。过去认为教师的职责就是教授，而在大数据时代教师应是课堂中的参与者，教师必须转变他们的身份，成为一名课堂中的学习者，这种转变是一种理念的转变。对于新媒体艺术教育来说，美术教师需改变原有的教育理念，紧跟时代的步伐，突破传统的教学方法，积极吸收相关的学科知识，学会各类数字媒介的创作方法，运用一系列创新的方法进行课程设计与教学活动，在美术教学中积极运用新媒体设备和技术，并通过学习逐步提高新媒体艺术的认知程度与教学能力，提高新媒体艺术创作与课程开发、教学实践的能力，实现个体的成长及专业化发展。在当前大数据时代，理解信息、熟练运用媒介和数字化手段的数字化素养技能是21世纪必备的三大技能之一，有效选择和利用数字媒体及信息技术进行学习、交流，是学校教育成功的关键。美术教师应具备比艺术实践技能更多的知识和能力，要鼓励美术教师学习各类其他的专业知识，同时发展与艺术家和其他科目的教师的合作能力，还要根据当前大数据时代的特征，熟练应用计算机、网络媒体等开展艺术教学，切实提高自身的媒体素养。新媒体艺术教学的顺利开展一方面需要学校领导转变传统的教育理念，支持这一创新的教学内容；另一方面也需要学校提供各类教学设备、数字资源的支持。这些外部环境因素是成功开展新媒体艺术课程与教学的重要保障。我国教育部门应加强对在职美术教师进行新媒体艺术教育的培训，完善美术教师专业化发展的机制，搭建新媒体艺术专业化发展的平台，为切实提高我国美术教师的新媒体艺术素养而不懈努力。

3.2 探索美术新媒体教育的评价方式与成就标准

从新媒体艺术学习评价的成就标准来看，国外的媒体艺术课程标准分别从能力水平、知识、技能与态度等方面提出媒体艺术的学习成就标准。成就标准的模型呈现一种多维的立体结构，既有纵向类属层次的划分，又有横向结构要素的分解；既有水平层级的规定，又有具体事例的说明。这种评价模式使得对于指导相关新媒体艺术课程开发、实施以及学生学习评价等方面具有很强的实用性及操作性。我国当前的美术新媒体教育尚缺乏较为规范、成熟、值得参考的学习成就标准。因此在未来的新媒体艺术教育的教学及其研究中，应当积极借鉴国外媒体艺术课程标准中所设定的成就标准，探索我国新媒体艺术的评价标准，从创作技术、作品主题、艺术语言、思想内涵等各方面对学生新媒体艺术学习开展有效评价。就新媒体学科独特性与价值来讲，过去的学科的评价的手段已经无法满足大数据时代要求，新媒体教学评价对评价手段和内容均提出了更高的要求，所以，有必要制定完善的新媒体评价标准，完善高中美术新媒体课程的师生评价体系。一方面，要开发用于评价美术新媒体教学效果的相关制度；另一方面，要建立长效的新媒体教师评价机制，建立校领导、学生、其他教师、家长共同参与，以新媒体教师自评为主的评价机制。

3.3 加强对于新媒体艺术课程的研究

新媒体艺术体现了当前国际艺术发展的趋势，中学生和中学美术教师均对新媒体艺术有一定程度的了解和认知，但了解和认识的程度都不够高。很多学生不能真正在各艺术门类中清晰地辨认出新媒体艺术作品，而教师对于新媒体艺术的关注程度也比较低，缺乏对于国内外著名的新媒体艺术家、艺术作品的了解和关注。大数据r代美术教师要多参观各类新媒体艺术展览，及时了解国内外艺术发展的最新趋势，同时应积极吸收国内外新媒体艺术课程与教学中的前沿研究成果，拓宽自身的艺术研究视野，还应主动参加各类中外美术教育会议，在交流与讨论中提高自身的新媒体艺术教学和研究能力，加强对新媒体艺术本体的研究。为顺应大数据时展的最新趋势，在我国的中学美术课中应增设关于数字摄影、数字微电影、数字动画、电脑美术、新媒体艺术鉴赏等新媒体艺术教学内容，通过课程教学，开拓学生的艺术视野，激发学习兴趣和创作热情，培养学生的审美素养、媒介素养、信息处理、学科知识整合、合作探索等综合能力。中学美术教师需在关注传统艺术（绘画、雕塑、版画、设计、工艺等）的基础上，加强对于新媒体艺术本体的认知，理解新媒体艺术的作品形态、创作方式、构成元素、思想内涵，了解艺术与科技结合的发展趋势，为开展新媒体美术课程提供坚实的基础。美术教师应养成主动钻研、学习新媒体艺术本体知识及电脑软件操作的技巧，掌握新媒体艺术的创作方法，学会创作各类简单的新媒体艺术作品。

第5篇：数字媒体艺术专业的认识范文

关键词：新媒体艺术设计；信息传播；传播媒体数字技术

一、新媒体艺术设计的兴起

科学的每一次进步，都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响，同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。在整个艺术的发展历程中我们可以看到，医学和人体解剖学的研究，为素描、雕塑提供了重要的创作理论参考；几何与透视学的发展，为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论；颜料化学的进步，为油画家提供了明亮而富有层次的颜色表现空间；光学原理研究的进一步发展，使印象派画家遵循光学的原理，分析和组织物象的各种关系，同时光学应用的研究还促成了摄影技术的诞生，从而对艺术创作产生了深刻的影响，这一切都体现着科技对于艺术的重要推动作用。

进入20世纪以来，科技对艺术的影响变得更加强烈和迅猛，数字技术的发展为艺术创造了更广阔的表现空间，上世纪80年代初，计算机图形艺术设计成为现代尖端的视觉表现手段和形式，快速迅猛地出现在电视、电影、平面艺术设计、工业设计、展示艺术设计和建筑环境艺术设计等大众传播媒介和视觉艺术设计领域之中。WWw.133229.cOm计算机图形学的出现，被称为第三次图像革命，其意义甚至大于从无声到有声、从黑白到彩色的前两次图像革命…。从上世纪90年代至今，“数字艺术设计”以一种全新的方式出现在艺术设计领域，它融合了“艺术学”和“计算机科学与技术”两个性质完全不同的学科。数字媒体艺术是基于数字科技的快速发展而产生的一种新生的艺术形式，关于新媒体艺术的特点新媒体艺术先驱罗伊·阿斯科特(royascot)说：“新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性。”从国际学术界和教育界对数字化“设计”的诸多称谓及科学内容的设定来看，数字媒体艺术主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等，其主要范畴都在2l世纪数字化“设计”的“数字媒介”囊括之中，由此就可以比较明确新媒体艺术设计的基本内涵和范畴。

进入2l世纪，全球范围内以新媒体、数字影像、cg特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的核心产业，在美国、日本其产值超过了传统的汽车工业，而韩国更是将游戏为代表的数字内容产业作为立国之本，并已成为韩国经济成长的新动力。目前全球数字内容还在不断地向更深更广的领域扩展，而这个产业也必将成为

三、目前数字艺术设计发展中存在的问题

数字艺术设计及其产业的迅速发展给国内外视觉艺术设计界带来了很多问题。最突出的就是跨学科人才的知识分离化现象严重，其次是人才需求和教育模式的问题，传统的艺术教育体系在设计人才培养定位方面存在着不同程度的两极分化现象。

以上问题的出现，其根本原因是由于在认识新媒体艺术设计和培养数字艺术人才的过程中存在着几个方面的问题而产生的：

首先是认识的问题，数字技术在艺术设计领域的应用大致可以归纳三个大的方面：①计算机辅助艺术设计。②数码新媒体艺术设计(包括网络、多媒体、电子产品、动画、游戏等方面)。③非商业化艺术类数码艺术创作在平面、环境等一些学科方面，数字技术是一种辅助手段，而在广告、新闻等方面它是传媒的载体和形式，或是一种工艺和创作手段。④数字媒体设计是随着数字技术快速发展和艺术相结合的新型学科，同其他的艺术学科相比，它具有实用性、时代性、跨学科和复合性的特点。对于新媒体艺术需要有新的思考和理解，如果还保持原有对艺术类理念的认识，它既不符合学科的发展，也不符合市场的需求，因此正确地认识理解和探索新媒体艺术及其相关领域对于数字艺术设计的发展是至关重要的。

其次是人才素质结构的培养问题。数字艺术是一门跨学科、多学科结合的复合型学科，培养和训练既懂得艺术设计规律，又懂得计算机图形艺术设计，能操作相关应用和后期制作软件的数字艺术设计人才，已成为当今数字艺术设计产业迫在眉睫需要解决的课题。数字技术人才和创意人才都是社会急需的，但是需求的比重却有很大的差别，因此需要根据市场的需求来制定培养不同层次的技术人才和创意人才的教育目标。

最后就是培养对象问题。随着普及教育的发展，越来越多的学生进入到艺术类学科，随之而来就产生了学生的综合素质和艺术专长的相互矛盾的问题，学生的综合修养和知识结构错位是普遍存在的问题，这对于新媒体专业的教学和培养带来了很大的困难，这种现象在艺术类院校表现得尤为突出，可以考虑数字媒体教育不要只限于文科的艺术类学生。

四、根据新媒体艺术的特征来完善人才培养

为了新媒体艺术设计的发展和新媒体艺术人才的培养我们应该做好以下几个方面：1．在人才培养院校建立各个学科间的交流和资料的资源共享、学科间的优势互补的教学体系。2．开设学科间的资源共享和优势互补的学习教学的立体化平台。这样有利于形成循序渐进的教育思想和方法，培养扎实的艺术设计功底和熟练的数字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息资源。3．与社会实践相结合，建设教学资源立体化平台和教学模式的创新。将传统艺术教育与现代数字技术教育有机融合，构建新的教学模式，为学生提供自主学习的环境，创建教学、科研、生产相结合的工作室，以及数字人才培养创新工作室。4．同时为培养高层次的教师队伍提供了更好师资环境，更好的保证教学质量。5．加强教学体制在选材阶段就提出相对较高标准，培养具备较高综合素质的选材将更符合新媒体专业对培养对象知识结构的要求，就更有利于培养出优秀的人才。面对新媒体艺术的发展，发挥社会和院校之间的各自优势，可以更好的解决数字艺术人才在培养过程中所出现的问题，培养出真正适合社会需求的数字艺术人才。当然数字艺术人才培养的完善是一个不断探索的过程，既不能只埋头研究教学的建设，也不能只是应付市场的需求。

第6篇：数字媒体艺术专业的认识范文

动漫产业是21世纪的朝阳产业，被很多发达国家称为“无烟”重工业。我国“十一五”规划纲要明确提出，“鼓励数字内容产业发展，包括动漫在内的数字内容产业已经成为国家基础性和战略性产业”。我国动漫产业在国家相关政策的支持下，产业规模迅速膨胀，并向国家大力倡导的动画“原创”作品的创意策划和生产制作大国的目标大步迈进。这带来了动漫人才的巨大缺口。人才的缺乏，尤其是中高级人才的缺乏，阻碍了我国原创动漫作品的开发，并已成为制约我国动漫产业发展的瓶颈之一。目前的市场竞争越来越激烈，只有结合计算机动画、图形学、网络技术、动漫编导和数字化艺术与设计等多种学科，培养高水平的复合型动漫人才，实现高水平动漫制作和高质量的动漫衍生产品开发，才能在未来的动漫产业市场竞争中取得一席之地。

浙江大学计算机学院早2003年就敏锐觉察到了国家的大文化产业未来在动漫技术人才方面的需求，秉承“Computer+X”的一贯人才培养理念，在浙江大学原校长潘云鹤院士的大力关心和直接支持下，向国家教育部申请试办“数字媒体技术”专业，建立了数字媒体与网络技术系，并在2004年开始了第一届学生的招生，使得浙江大学成为最早开设数字媒体技术专业的综合性院校之一。其专业定位是：培养“技术为主导，技术与艺术相结合”的中高级复合型动漫技术人才。因此，本专业的学生不仅将学习数字媒体技术和艺术的基本理论及专业知识，还需要接受数字媒体开发所需的软件技术与艺术设计的基本训练，并依托教学实践环节，掌握面向网络环境的、新型交互数字媒体研究与开发的综合知识和技能，形成较强的交互式、新媒体艺术创作能力。

尽管浙江大学在动漫技术的基础研发方面具有全国领先的地位，拥有全国唯一的计算机辅助设计与图形学(CAD&CG)国家重点实验室，在计算机美术设计、计算机图形技术、计算机动画、虚拟现实、多媒体数据库、信号处理、数字通讯、计算机网络和人工智能等相关领域取得了许多具有国内外先进水平的科研和教学成果，但在数字媒体技术专业的创办过程中，在技术与艺术复合型的人才培养方面依然遇到了很大的挑战。虽然我们按一定比例分别设置了技术与艺术类的课程，实现了课程“数量”上的复合，但在如何实现专业主干课程在技术和艺术内容的本质上的复合和交叉？如何把数字媒体的应用领域与作品案例相结合？如何加强与数字媒体内容创意的结合？如何加强数字媒体技术教学与动漫作品创作的实践过程的融合？我们着眼于国家动漫产业的人才需求，遵循浙江大学“以人为本，整合培养，求是创新，追求卓越”的教学理念，对复合型数字媒体人才培养模式进行了有益的探索和尝试，分别提出了基于教学团队的专业主干课程建设和跟踪国际前沿的专业图书室建设等工作，并以数媒作品创作与开发为中心，强调技术与艺术的融合，强化复合型实践技能的培养。

2基于教学团队的专业主干课程建设

浙江大学“数字媒体技术”专业是新开设的多学科交叉专业，该专业主干课程明显涉及多学科交叉，而且不少主干课程都是第一次开课，在课程内容和目标上往往具有很大的不确定性。数字媒体技术专业的多学科交叉特点决定了采用教学团队的方法进行授课是值得尝试的方法之一。为此，我们选择了数字媒体专业的核心主干课程，尤其是涉及到多学科交叉的课程，包括“计算机图形学”、“图象分析与艺术化处理”、“数字媒体资源管理”、“人机交互技术”、“计算机游戏程序设计”、“计算机视觉技术”、“计算机动画”、“虚拟现实与数字娱乐”、“视音频信号处理”、“数字摄影”等。每门课程委托两名以上教师负责，实行团队式集体备课和教学，组织撰写课程的详细内容大纲，确定教材和教学参考书，编写详细的教学日历，并进行集体备课和教研讨论，统一形成每节课的详细课件(ppt)，课程实践项目(projects)，以及各类作业和课程考试、考查的方式。上述所有课程建设内容全部上网，建立专门的教学课程网站，初步形成数字媒体专业特色的电子化学习平台，面向全校师生开放。三年来的教学结果和学生反馈表明，这个教学改革得到了学校和学生的初步认可，通过多名教师的不同专业知识配合教学，能够满足数字媒体的学科交叉性教学要求。

3跟踪国际前沿的专业图书室和教材建设

在教材资源和教学参考书建设方面，数字媒体技术专业涉及技术与艺术等两大领域，而且，动漫产业发展变化很快，在全世界范围内还没有一个非常成熟的教材参考体系。目前学校图书馆的资料更新周期比较长，不能完全满足数字媒体专业的教学要求和学生的学习需求。因此，数字媒体系通过图书馆的帮助，从国外购买了100多本体现国际最新技术发展的数字媒体外文原版图书，作为教学参考书，并在紫金港校区安排了专门的专业图书室，供全系的老师与学生查阅

与此同时，开展了国内外先进教材和教学参考书的引进和消化吸收工作，以科研来带动教学。在课程内容建设基础上，与国内的著名出版社合作，组织在一线的科研骨干教师，一方面消化吸收国外的教材，进行外文原版教材的翻译和编译工作；另一方面，着手为数字媒体专业的所有主干课程组织撰写相应的教材，本着“成熟一本，出版一本”原则，争取在“十一五”期间出版10本以上的主干专业课程系列教材。

4建立“以作品为中心”的毕业资格确认机制，有效促进技术与艺术技能的融合

为加强学生的科研实践和创新设计能力，与时俱进地服务于我国的影视动漫等产业，要求数字媒体技术本科专业的每位学生在毕业答辩前至少必须提交一件体现技术与艺术交叉的媒体类创意设计作品，作品的内容包括：a) 动画短片作品；b) 游戏类作品；c) 交互式玩具；d) 互动媒体艺术装置；e) 实现某种特效的动漫软件(Maya或3D Max等)插件；f)与数字化艺术相关的创作软件系统与工具；g)数字影视的特效片段。

这样就形成了以作品为中心，强调技术与艺术的融合，强化复合型实践技能的培养模式；从而使得本学业的学生从他们入学的那一天起，就必须不断地用眼睛去“发现美”(审美能力)，用双手去“挖掘美”(美学技能)，用大脑去“创造美”(创意能力)，通过持续不断地领悟和提高，就可以水到渠成地交出一份完美的媒体创意作品，成为社会所期望的技术与艺术相结合的中高级复合型动漫人才。

第7篇：数字媒体艺术专业的认识范文

影视教育论文2200字(一)：影视教育在小学阶段开展的问题与对策研究论文

摘要：當前，影视教育作为国家义务教育课程综合性、实践性的重要补充，已得到教育主管部门的高度重视。但影视教育融入义务教育体系在中小学的实际落地效果并不理想。本文结合笔者所在学校——深圳市光明区光明小学关于影视教学开展的形式和内容，简要分析当前小学开展影视教育遇到的问题，并提出相关的建议，旨在抛砖引玉，与各位同行共勉。

关键词：影视教育问题对策

一、小学影视教育的问题分析

笔者以“影视教育”为关键词，在中国知网（CNKI）平台进行搜索，近三年与小学影视教育有关的论文共9篇，虽然文章数量不多，但结合我校影视教育开展的实际情况，还是能从中发现和总结出现阶段小学影视教育存在的问题。而对这些问题的分析，对于我们理解和思考影视教育在小学阶段开展的问题与建议有着指导性价值。

1.影视教育多以“第二课堂”为主，缺乏完整的课程体系

笔者以所在学校为例，每周社团时间为每周二、四下午四点十分至五点半，有时还会因为其他一些不确定因素导致无法上课，这就会导致学生无法进行持续性学习，学习的深度也仅仅停留在知识的表面。同时，在与部分指导教师的交流过程发现，“教材”的缺乏也是阻碍影视教育能够顺利开展的重要问题之一，目前，对于小学阶段的影视教育而言，现有的优质影视教材乏善可陈，更不必说完整的课程体系。

2.教师对影视教育缺乏正确的认知

笔者在前期的课题研究中曾经对学校部分教师，包括影视社团教师做过一次访谈，通过访谈可以得知教师对影视教育的认知存在很大的片面性，总结可以归纳为以下三类。第一，教师认为影视教育只能作为正常学校教育的辅助手段，例如，语文课上根据课本知识改编的舞台剧，英语课上的情景剧等。第二，有的老师认为影视教育就是向学生播放电影，动画片，纪录片、学习视频等一些简单且肤浅的教育过程。第三，一些专业社团的老师在平时训练学生的时候存在重“技能”轻“理论”的现象，他们认为影视教育应该要重点培养学生的影视制作能力，而对学生的艺术欣赏、艺术评价等方面的能力有所忽视，甚至是完全放弃，这也是很多学校专业社团教师在影视认知上存在的一个误区。

3.影视教育师资力量薄弱

目前大多数从事影视教育的一线教师都没有受过系统的影视知识学习，存在大量的其他学科教师“客串”影视社团教师的情况。例如，语文老师担任“校园课本剧”社团、“小主持人”社团、“诵演社”等社团辅导教师，音乐老师担任“形体表演”“影视配音”等社团辅导教师，科学老师

担任“道具制作”社团等辅导教师，还有一些教师开设的社团纯属个人的兴趣爱好，专业性不强。

二、小学影视教育的对策

1.加强“第一课堂”学习，构建实效影视教育课程体系

所谓实效，即开设的影视课程要符合小学生的年龄特点和认知水平，例如，可以将小学阶段分成初级、中级、高级三个阶段，对于初级的一、二年级学生可以开设“形体训练”和“影视配音”课程，通过“形体训练”达到训练学生的形体仪态和简单表演的效果，而“影视配音”则可以让学生对影片中各种声音进行简单的了解和模拟训练。对于三、四年级的学生可以开设“影视欣赏”和“人物形象设计”等相关课程，三、四年级的学生正处于具体运算思维期，也是人生观形成的重要时期，通过以上两门课的开设可以提升学生发现美、欣赏美的鉴赏能力和艺术素养，通过对美好事物的内涵的挖掘和欣赏，对处于这一时期的学生形成正确的人生观有着不可替代的作用，而“人物形象设计”则可以训练学生在色彩和造型方面的审美感知能力，通过具体的实物可以激发学生的学习兴趣，同时也可以增强学生对色彩搭配的认知和理解。而对于五、六年级的学生可以开设“摄影基础”和“后期制作”等方面的课程，此年龄段学生认知能力和动手实践能力较之前都有很大的提升，“摄影基础”和“后期制作”相辅相成，可以让学生了解影视作品拍摄的过程、技巧以及如何通过后期制作软件对拍摄的素材进行拼接和加工，直到完整作品的形成，从而加深学生对影视作品的理解。

2.拓宽师生交流渠道，夯实影视教育师资力量

目前大多数学校对于教师培训多采用“走出去”的方式，而且还是选择性的“走出去”，尤其对于一些收费的活动会慎之又慎。面对这样的困境，笔者认为，如果条件允许，教育主管部门可以多组织一些影视教育的交流和相关的培训活动，这样一方面可以提升教师的能力，特别是对影视教育的认知，另一方面也能引起各学校领导的重视，这对学校影视教育的开展有非常大的帮助。

除了“走出去”，笔者认为还需要适当的“请进来”，可以请一些影视教育开展的较好学校的教师来校进行经验分享，加强校级之间的沟通和交流，扬长避短。此外可以邀请一些影视专家、学者、有条件还可以邀请一些名演员、名导演等来校进行专题讲座或进行师生培训，这是能够提升学生影视素养最便捷的方法之一，提升学生对影视的认识，增强他们对学习影视的兴趣。如果能对口帮扶学校的加入，效果自然会更好。

最后笔者认为，伴随“互联网+教育”模式的兴起，可以充分利用信息技术手段来提升师生的影视素养。

总结

就目前阶段而言，中小学开展影视教育遇到的问题还有很多，也正是这些问题的存在，更显得更有研究的价值。本文所提到的问题与对策也只是笔者的一些肤浅的认识，希望通过本文能够引起同行们更多的思考。

影视教育毕业论文范文模板(二)：综合大学与艺术院校影视教育模式比较三题论文

近年来，我国高等院校的影视教育蓬勃发展，开办影视相关专业的院校迅速增加。除了老牌的影视专业院校如北京电影学院、中国传媒大学等外，不少其他的艺术院校如南京艺术学院、湖北美术学院也纷至沓来，许多综合性大学更是蜂拥而至。由于各个院校的基础、传统、优势及定位的差异，许多院校的影视教育也相应地呈现出不同的特点，如综合性大学的影视教育模式同专业艺术院校如专业美术院校的就不尽相同。

湖北大学是湖北省属重点综合性大学，历史悠久，学科齐全，师资雄厚，拥有博士学科授权点，是一所典型的综合性大学，在全国具有一定的影响。湖北美术学院也是一所湖北省属院校，全国专业美院之一，办学历史悠久，学术传统深厚，拥有硕士学科授权点，是一所典型的专业美术院校，在美术界具有较高的地位。湖北大学的影视教育主要集中在影视摄影与制作、艺术学院的数字媒体艺术和动画专业，湖北美术学院的影视教育主要集中于影视摄影与制作、动画、数字媒体艺术和戏剧影视美术设计等专业。本文试图从三个方面宏观比较它们本科影视教学模式的特点。

一、学理性与艺术性

众所周知，中国近现代大学的理念与体制受西欧或苏俄近现代大学的影响。近现代以来，大学逐渐形成了自己的使命，一般都可以概括为探求新知、培养人才和服务社会。而支撑大学使命的两大基石是钻研学术和崇尚理性。在西学东渐的过程中，这些思想和观念也深深影响了中国的高等教育发展。显然，创建于1931年的湖北大学和1919年的湖北美术学院也是如此，都或多或少受其浸润。

高等教育的基本特征之一是学理化。所谓学理化，即学术化和理性化。学术化指的是知识的探究、获取、积累、传授和运用。在探索学术的过程中，概念、理论和思想及其相互关系不断地发展、丰富和完善，从而形成某一学科某一层次的学术体系。这一层次的学术体系既可以往上发展构建更高层次的学科学术体系，也可以往下细分衍生为学科学术体系。理性是一种归纳或演绎的逻辑思维形式或思维活动，其根本是一种科学精神。理性化就是科学化。理性具有自觉性、被引发性、可预期性和稳定性等特征。[1]学理化一直是大学象牙塔恪守的重要原则。

湖北大学在尚未创办影视相关专业之前，就已经在艺术、中文和教育等学科专业开设有关影视的课程。进入21世纪以来，随着影视学科的发展，湖北大学在其艺术学院下相继开设了影视摄影与制作、动画、数字媒体艺术和视觉传达设计等影视相关专业。其实一直以来湖北大学的影视专业希望同该校的其他学科专业保持一定的距离，以彰显自身的学科特色，追求艺术，推崇感性。同时由于湖北大学强大的学术气场、统一的管理体制以及学科自身的发展，该校的影视方向专业也逐渐为传统的学科体系所同化，逐渐成为人文社科体系的一部分，同时根据该校的自身情况以及硬件条件，最后不得不采用所谓的“文化课”学科专业确立的培养目标、教育方法、管理模式和评价尺度，变得愈来愈学术化理论化。

在这种大背景下，湖北大学的影视专业相当重视理论基础的教学与研究，注重学生影视理论的素养和学术规范的养成。“理论乃根本，乃原则。根本定，原则立，自能左右逢源，自由肆应。方法则随事而变，难以隅反也。”[2]该校影视摄影与制作专业的本科人才培养方案明确提出：“本专业致力于培养德智体美全面发展，具有全面的艺术素养和复合型知识，具备宽厚的人文社会科学基础，系统掌握影视学科的理论、知识、技能，具有强烈的创新精神和创新能力，能适应当代社会影视发展需要，并具备一定研究能力，能继续攻读相关领域的硕士、博士学位的优秀影视艺术人才。”[3]在课程设置上，该专业专门开设了多学时的电影理论、中外影史、影视剧作和影视鉴赏等理论课程，着重培养学生的逻辑思维、反省思辨、创造创新和学术写作能力。在课堂教学上，多以理论讲授、影视观摩和小组讨论等方式为主。在知识考核上，多以闭卷考试和论文写作为主。在招生上，既招录文史类、理工类考生，也招收美术类学生，对高考文化课成绩要求相对较高。毕业之际，学生不仅要求展出一部优秀的影视作品，而且必须提交一份学术论文或报告。最为重要的是，正如对其他院系的老师一样，湖北大学对其影视专业的老师也制定了严格而细致的科研考核标准。在这种指挥棒下，湖北大学的影视专业强调学术研究、注重理论教学也就不足为奇。当然，我们对理论的理解也不能过于狭隘。正如钱学森所认为的那样，一个成熟的学科一般要由基础理论、技术理论和应用理论三部分构成，影视学的理论也是多种多样的。

湖北美术学院的影视教育发轫于1997年筹办的动画专业。影像媒体艺术、数字媒体艺术、影视摄影与制作以及戏剧影视美术设计等影视相关相继成立，它们主要分布在动画学院和设计系。由于学科特点，湖北美术学院一直以来致力于专业美术教学与创作，追寻的是一种艺术至臻，不拘一格。即使在学科发展和评价体制日趋完善的今天，在不少湖北美术学院师生观念里面，所谓的学术就是画画，就是艺术创作。他们无感于理论，崇尚感性，甚至主张“正像信仰的时代要受到理性的审判一样，现在，理性的时代要接受感情的审判”[4]。这种办学理念和学术风气也浸润到了其影视教育。当然这并不是说湖美不重视学理研究，而是说他们更偏重于感性艺术性。

湖北美术学院的影视摄影与制作、影像媒体艺术和数字媒体艺术等专业的本科人才培养方案中赫然地写着——要造就“具有创造性的（影视）艺术家”[5]。在课程设置上，虽然也有影视理论课程，如影视摄影与制作的《中外影史》和《电影理论》等，但相对而言这些理论课程数量少，课时量低，且多为专业选修；而专业艺术课程数量多，课时量大，皆为必修，旨在重点培养学生的影视艺术创作能力。在具体教学上，湖美的影视专业倾向于工作室导师制，让教师牵头组建教学创作团队，以影视创作案例教学、项目教学为主，辅之以理论讲授、影视观摩和小组讨论。在知识考核上，甚少闭卷考试和论文写作多以提交创作的影视艺术作品为主，并鼓励那种實验性艺术性的作品。在招生上，该校的影视专业学生都是美术类考生，经过了艺考的激烈选拔，对专业课成绩要求较高，而文化类成绩较低。毕业时，影视专业学生的毕业影视作品才是重中之重，而论文或报告要求相对较低。更为难能可贵的是，为了鼓励广大教师艺术创作的积极性，湖北美术学院对教师的科研考核相对宽松，老师参展的影视艺术作品或展览，皆可换算为科研工作量，甚至予以重奖。在这种氛围下，影视专业广大师生看重艺术创作也就顺理成章了。

美国教育学家布鲁姆、哈罗和克拉斯沃尔曾提出著名的教育目标分类理论。他们认为，教育目标可以分为三大领域，即认知领域、情感领域和动作技能领域。[6]按照他们的知识分类理论，显然湖北大学的影视教育越来越侧重于认知领域的知识理论教学，而忽视了对后两个领域的观照；湖北美术学院的影视教育则强调情感领域和动作技能领域中的感性、艺术和技能学习，疏于理论知识的传授。这都是有所偏颇的。美国著名教育学家加德纳提出的多元智能理论，也有助于观照湖北大学和湖美的影视教育异同。他认为人有七种智能，即逻辑-数理智能、言语-语言智能、视觉-空间智能、音乐-节奏智能、身体-动觉智能、交往-交流智能和自然观察智能。[7]一个人的这些智能只有和谐平衡发展，他才能全面健康地成长。但当今理性化的技术社会往往偏向于前两种智能，而忽视其他智能，这给个人及社会全面发展带来了灾难性后果。当然，忽视前两种智能的教育也是失之偏颇的，甚至是愚蠢的。

二、综合性与专业性

在影视高等教育竞争日益激烈的形势下，各校影视专业因校制宜，依托各自的办学基础和优势进行合理定位彰显特色，方是明智之举。显然，湖北大学和湖北美术学院在这方面也有所作为，可圈可点。事实上，影视学科是一个交叉性学科，表现出典型的综合性特征；而另一方面，影视学科的专业性也相当强，需要接受系统专门的学习和训练，体现了综合性和专业性的统一。从许多角度来看，影视都是一种特殊的综合体。从媒介性质角度看，影视是一种用现代科学技术手段全面装配起来的集艺术、娱乐和教化功能于一体的媒介手段。从作品的接受方式看，影视是一门视觉和听觉的综合艺术。从作品的存在方式看，影视是三维时空艺术，语言艺术和音乐艺术都是一维时间艺术，绘画是二维空间艺术。从作品完成过程看，影视是由剧作、导演、表演、摄影、录音、美术、剪辑、照明等各艺术或技术的专业共同参与的综合艺术。而另一方面，编剧、导演、表演、摄影、录音、美术、剪辑和照明等都非常专业，需要专门的学习训练。这种特殊性决定了影视艺术对人才培养也提出了较高要求，既在广度上即综合性上有要求，也在深度上即专业性上有标准。

湖北大学是省属重点综合性大学，学科专业涵盖12个学科门类，教学设施先进，师资力量雄厚，学术研究斐然，人才培养突出。在影视教育中，湖北大学充分发挥了其综合性大学的优势。譬如该校的影视摄影与制作专业人才培养目标明确规定：“本专业旨在培养博学而笃志、求新而笃行，掌握影视学的基本理论，具备扎实的影视摄影与制作专业核心知识，具有综合运用创新思维、创作方法、电脑能力，具有较强的独立思考、分析及解决问题的能力，具有强烈的学科交叉意识和团队合作精神，能够在涉及影视的文化创意、新媒体文化和互联网科技等领域，从事与之相关的策划、创意、设计、制作、编辑、管理和传播工作的高素质创意复合型人才。”要求学生“掌握艺术、人文、电脑知识，具备跨人文、艺术、科学领域的复合知识结构；了解专业相关的国家方针政策、法律法规；了解本专业的发展历史、发展前沿、研究动态及创新方向；掌握影视摄影与制作专业基本理论、核心知识，以及展开专业创作、制作所需要的相关知识；了解影视项目管理、市场营销、著作权保护及相关方面的一般常识”；“具备较强的专业学习能力，掌握基本的专业创作及研究方法，具备在艺术、人文与科学交叉领域开展创新性的工作；能独立或合作完成影视作品的创作、策划、开发、运营中的至少一个环节；具备一定的外语应用、资料检索与分析、专业写作等方面的能力；具备一定的组织管理、交流沟通以及团队合作的能力；在实践中具备较强的独立思考、分析及解决问题的能力”[8]。显而易见，湖北大学的影视摄影与制作专业人才培养目标对学生的综合素质和知识结构提出了较为全面的要求，其动画和数字媒体艺术专业亦是如此。湖北大学充分利用综合性大学的优势，专门成立了面向全校本科生的通识教育学院。该校影视专业的学生除了专业课外，还可以根据需要和兴趣选修文学、法律、管理及计算机等方面的课程，努力成为厚基础、宽口径、高素质和强能力的复合型影视人才。

作为一所专业美术院校，湖北美术学院的学科比较单一，主要集中在美术、设计和艺术管理等与艺术相关的学科上，其美术设计方面的实力不容小觑，其影视专业正是建立在其雄厚的美术设计学科实力之上。影视摄影与制作同摄影、影像媒体艺术、数字媒体艺术和视觉传达设计等专业关系密切，作为一种特殊电影形式的动画其基础是美术设计，戏剧影视美术设计的基础也在美术设计。可以说，美术学科同影视学科具有先天的亲缘关系，具有较强的互通性，同时也有很强的专业性和技能性。事实上，不少电影导演和摄影都是学美术出身的，更不必说美术设计、服装设计等工作了。同样是影视摄影与制作专业，湖北美术学院最新的人才培养目标是这样的：“本专业将结合国际上先进的影视摄影与制作教育理念及数字化视觉设计的发展趋势，探索‘专业基础教学+工作室课题教学’的培养模式，在人才培养中贯彻‘既突出专业艺术性的也强调专业实用性’的教育理念，在学生掌握了美术和摄影的基本技能的基础上，启发、引导学生深入探索以摄影为媒介的视觉设计语言表现，通过递进式的‘理论-技术-实践’的教学方式，培养具有创新能力和创业精神的创意应用型影视艺术专业人才。”影视摄影与制作专业的学生必须“掌握影视摄影与制作专业的相关基本理论和基本知识”“掌握影视摄影与制作专业相关的设计方法和有关技术”“重点掌握数字三维制作的技术、VR互动技术”“熟练使用影视摄影与制作的各种器材与软件，如摄影器材、灯光器材、剪辑器材等，特别是要掌握三维制作软件与VR虚拟现实的实际应用”。[9]湖美的人才培养目标紧跟国际潮流，立足学科前沿，对学生的专业指向更为明确、具体和深入，一目了然。为了提升学生的专业能力，湖美专门投巨资建设了摄影棚、影视后期制作实验室和VR技术实验室等专业实验室，供该校影视专业学生学习和创作。该校影视专业学生的创新思维、专业素养、艺术审美和动手能力普遍较为彪悍。

不难看出，综合性大学影视教育的优势在于其综合性，由于它囊括众多的专业学科，拥有各种各样的资源，可以进行跨学科教学，学生综合素质相对全面，知识结构比较完整，发展后劲较为充足。当然具体到影视教育，其缺陷也非常明显，正如综合性大学影视专业学生和社会用人单位普遍反映的那样，眼界开阔，知识面广，适应性强，但大多是蜻蜓点水，泛泛而谈，似乎什么东西都懂一点，但什么东西都不精深。而专业性艺术院校的优势恰恰弥补了综合性大学的不足，其影视教育的专业性、艺术性、技术性和实践性都非常强悍，毕业生可以马上上手工作，不少都成为业界的行家里手，其工作是非专业人士难以替代的。此外，艺术专业院校教育传统厚重，艺术氛围浓郁，师生比例较高，教学管理也是围绕艺术教学展开，十分有利于集中优势进行影视教学。例如，按照湖北美术学院的教学模式，全体大一新生必须接受一年的專业视觉基础教育，然后展开各自具体的专业教育；每天课程安排上，大一大二学生每半天学公共课文化课，每半天学专业课程；大三大四后全天学习专业课，而且每天只学一门课程等等。这种集中“大量连续时间”的教学模式，显然比综合性大学影视教育的那种东一榔头西一棒子的方式要科学合理有效。

美国教育学家布鲁姆、哈罗和克拉斯沃尔曾提出著名的教育目标分类理论。他们认为，教育目标可以分为三大领域，即认知领域、情感领域和动作技能领域。[6]按照他们的知识分类理论，显然湖北大学的影视教育越来越侧重于认知领域的知识理论教学，而忽视了对后两个领域的观照；湖北美术学院的影视教育则强调情感领域和动作技能领域中的感性、艺术和技能学习，疏于理论知识的传授。这都是有所偏颇的。美国著名教育学家加德纳提出的多元智能理论，也有助于观照湖北大学和湖美的影视教育异同。他认为人有七种智能，即逻辑-数理智能、言语-语言智能、视觉-空间智能、音乐-节奏智能、身体-动觉智能、交往-交流智能和自然观察智能。[7]一个人的这些智能只有和谐平衡发展，他才能全面健康地成长。但当今理性化的技术社会往往偏向于前两种智能，而忽视其他智能，这给个人及社会全面发展带来了灾难性后果。当然，忽视前两种智能的教育也是失之偏颇的，甚至是愚蠢的。

二、综合性与专业性

在影视高等教育竞争日益激烈的形势下，各校影视专业因校制宜，依托各自的办学基础和优势进行合理定位彰显特色，方是明智之举。显然，湖北大学和湖北美术学院在这方面也有所作为，可圈可点。事实上，影视学科是一个交叉性学科，表现出典型的综合性特征；而另一方面，影视学科的专业性也相当强，需要接受系统专门的学习和训练，体现了综合性和专业性的统一。从许多角度来看，影视都是一种特殊的综合体。从媒介性质角度看，影视是一种用现代科学技术手段全面装配起来的集艺术、娱乐和教化功能于一体的媒介手段。从作品的接受方式看，影视是一门视觉和听觉的综合艺术。从作品的存在方式看，影视是三维时空艺术，语言艺术和音乐艺术都是一维时间艺术，绘画是二维空间艺术。从作品完成过程看，影视是由剧作、导演、表演、摄影、录音、美术、剪辑、照明等各艺术或技术的专业共同参与的综合艺术。而另一方面，编剧、导演、表演、摄影、录音、美术、剪辑和照明等都非常专业，需要专门的学习训练。这种特殊性决定了影视艺术对人才培养也提出了较高要求，既在广度上即综合性上有要求，也在深度上即专业性上有标准。

湖北大学是省属重点综合性大学，学科专业涵盖12个学科门类，教学设施先进，师资力量雄厚，学术研究斐然，人才培养突出。在影视教育中，湖北大学充分发挥了其综合性大学的优势。譬如该校的影视摄影与制作专业人才培养目标明确规定：“本专业旨在培养博学而笃志、求新而笃行，掌握影视学的基本理论，具备扎实的影视摄影与制作专业核心知识，具有综合运用创新思维、创作方法、电脑能力，具有较强的独立思考、分析及解决问题的能力，具有强烈的学科交叉意识和团队合作精神，能够在涉及影视的文化创意、新媒体文化和互联网科技等领域，从事与之相关的策划、创意、设计、制作、编辑、管理和传播工作的高素质创意复合型人才。”要求学生“掌握艺术、人文、电脑知识，具备跨人文、艺术、科学领域的复合知识结构；了解专业相关的国家方针政策、法律法规；了解本专业的发展历史、发展前沿、研究动态及创新方向；掌握影视摄影与制作专业基本理论、核心知识，以及展开专业创作、制作所需要的相关知识；了解影视项目管理、市场营销、著作权保护及相关方面的一般常识”；“具备较强的专业学习能力，掌握基本的专业创作及研究方法，具备在艺术、人文与科学交叉领域开展创新性的工作；能独立或合作完成影视作品的创作、策划、开发、运营中的至少一个环节；具备一定的外语应用、资料检索与分析、专业写作等方面的能力；具备一定的组织管理、交流沟通以及团队合作的能力；在实践中具备较强的独立思考、分析及解决问题的能力”[8]。显而易见，湖北大学的影视摄影与制作专业人才培养目标对学生的综合素质和知识结构提出了较为全面的要求，其动画和数字媒体艺术专业亦是如此。湖北大学充分利用综合性大学的优势，专门成立了面向全校本科生的通识教育学院。该校影视专业的学生除了专业课外，还可以根据需要和兴趣选修文学、法律、管理及计算机等方面的课程，努力成为厚基础、宽口径、高素质和强能力的复合型影视人才。

第8篇：数字媒体艺术专业的认识范文

关键词 数字传媒艺术 项目课程 工作室制教学

中图分类号：64 文献标识码：A

一、引言

数字传媒艺术专业作为高等职业院校近年来新开设的艺术设计类专业，具有跨媒体设计的特质，开设有摄影摄像、视频剪辑与合成制作、栏目片头设计与影视后期特效、数字插画设计和流媒体交互设计等项目课程。数字传媒艺术专业培养学生具有：较强的新闻媒体采编工作能力；独立短片制作创意能力；影像数字前后期拍摄制作能力；具有较强的网络制作、管理服务工作能力，印刷行业前期编辑和输出工作能力，具有较强的从事与流媒体相关制作能力，有从事与本专业相关的职业能力培训工作的能力。数字传媒艺术专业作为高等职业教育中艺术设计教育的后起之秀，更应该结合我国职业教育的特色，将艺术设计服务于区域经济社会的特质展现出来，以发挥其巨大的经济效益与社会效益。

武汉职业技术学院艺术设计学院遵循高等职业教育的发展规律，率先在高职院校提出与实施了项目课程教学。其目标在于培养学生既有较强的动手操作能力，又要掌握一定的理论知识。有较强的动手操作能力才能适应企业用人的需要。在专业课程中导入实体项目或虚拟项目，以激发学生艺术创作灵感与创意思维。项目课程中的“项目”是指“以生产一件具体的、具有实际应用价值的产品为目的的工作任务” 。高等职业院校教学课程中的“项目”，是指具有相对独立性的工作任务模块。在这一工作任务中，要求制作符合特定标准的产品。所谓项目课程，是以工作任务为中心来组织课堂教学。项目课程教学的核心就是将艺术设计职业领域的项目式管理的工作模式，按照教育教学规律，转换成学习领域的一种典型教学模式。其特点是教学内容项目化、教学情景职业化、学习成果社会化；其本质是学生主体、能力本位，做中学、做中教；其培养目标是素质与能力协同推进。

二、数字传媒艺术与数字传媒艺术专业

数字传媒艺术概念的提出是较为宽泛和整合的定义，在狭义上可以理解为基于网络流媒体发展形式――这是一种抽象设计思维与具象描绘的有机结合，也是与录像艺术、实验片等媒体艺术形式有所区分，但作为数字传媒艺术中重要的录像视频艺术早在我国上世纪九十年代就发展成熟，如今已作为本专业中一个重要的基础性的项目课程来设置，也将之与更新的网络媒体、移动终端媒体和交互式或非交互式的多媒体等艺术形式结合在一起，构建成充满“跨界”特色的新专业。正是由于这样的创新想法，我校的高等职业艺术设计教育不但要彰显艺术设计类专业的特殊性、跨界性、创造性思维等多重特质，而且更要体现出高职艺术教育能服务当地经济社会的实践特性。

（一）数字传媒艺术专业项目课程的教学实施。

在项目教学中，以合二为一的课程教学管理模式，也就是：目前项目课程教学的艺术性与实践性，实现高职艺术设计教育的最终目的――必须依托项目课程教学，以改革我国目前高等职业院校艺术设计专业课程的教学模式，也就是改革以往以学科为中心的本科压缩型课程。其弊端在于：第一，重理论、轻实践，不能有效地培养学生的职业能力；第二，重知识的系统性，忽视了知识与具体工作任务的联系；第三，传统学科课程的排列顺序即增加了理论学习的难度，也不利于理论与实践的掌握。因此传统的学科型教学模式与高职艺术设计教育的本质是背道而驰的，注重高职艺术类院校学生的创新精神和实践能力的培养，在教学过程中提倡学生的主动参与、乐于探究职业技能、勤于动手，项目课程教学创设与企业实践联系紧密的情境，引导学生在项目课程中“学中做，做中学”。专业理论学习，是“学”的集中体现，是学习理论知识、学原理。专业实践中，学生从“做”的经历中积累感性认识，收集问题，也为了“学”作准备，由理论上升到实践相互之间结合与渗透，这一点正是项目课程的特质所在――做中学，学中做。这样的项目式教学模式以项目驱动教学进程。借鉴行业的项目管理和项目制作流程来进行课程管理、课程计划、课程评价。能有效的推动高职艺术设计教学的改革。我们的学生学习专业时更认真也更能认识到理论知识的重要性。学习时更主动，更努力。数字传媒艺术专业学生的自主性、主动性、创造性、团队协作能力与交流沟通能力等都得到充分的锻炼与提升。

数字传媒艺术专业教学内容项目化，其含义具有着若干限定条件、明确的目标和具体专业设计与操作标准的课程载体。项目类别：虚拟项目、虚题实做项目、实题虚做、实题实做项目等。数字传媒艺术专业项目课程教学的能力阶段划分：一年级以自主研发项目为主，即第一学期为新闻纪实摄影项目，第二学期为视频设计与制作项目；二年级以真题仿做项目为主，即第三学期为栏目包装设计项目，第四学期为网络流媒体设计项目；三年级以真题真做项目，即第五学期为主专题片制作项目，和顶岗实习内容。项目要求具有：典型性、适应性、先进性、前瞻性。教师教学紧紧围绕着项目进行，一个项目若干个教师，实行每个子项目课程多单元进行的授课方式。其中，教师的角色定位为项目负责人老板，学生为项目成员员工，这样职业角色之间的预演，为毕业后直接就业做好充分的准备。项目教学中的课堂组织形式为：小组团队协作式，以培养学生的团队意识、沟通能力和工作状态训练等职业素质能力。项目课程教学的管理上，责任标准、目标设定，管理具体实施为由团队小组长到团队成员的责任管理。项目课程考评为：目标、能力、知识、职业态度；最后的项目成绩评价方式为：阶段性项目过程评价和项目最终结果评价。

（二）工作室制的教学架构探索。

项目课程教学的实施对数字传媒专业实训室式的教学构架提出了更高的要求――工作室制的教学场所，而不是传统的教室，以新式的白板与工作台取代了传统的黑板与课桌椅。使得学生尽可能的在这真实程度较高的情境中学习专业技能。工作室教学根据学生的自身水平以及今后发展目标的不同情况，专业课程设置中划分了分阶段培养目标。一年级教学面向该专业所有学生，即第一、二学期重点强调学生的专业基础的培养与人文素质教育。二年级上下学期，即第三、四学期，此阶段重点培养学生初级虚拟项目的学习，与专业技能知识的熟练掌握。到第四学期学生以多元的工作室教学为主，进行以实际项目为驱动的项目式教学。此时的项目课程可分为项目一（流媒体交互设计）、项目二（专题片设计与制作），学生可根据自身的专业细分方向来进行有选择的学习，教师也可根据学生的需要，进行有针对性的教学安排。工作室制教学环境中的，学生“岗位职责”的体现，在制定每个项目课程进程执行表上有着具体的记载并粘贴在工作室中。这样，专业教师对一个项目中的子项目课程的进行情况与整体项目规划设计――专业能力的培养、教学内容、教学方法、教学条件、评价标准都有清晰的认识，项目负责人也可监督工作室其他教师的教学质量。学生们更能随时察觉到自身的专业学习进展。数字传媒专业项目教学的探索形态。项目教学的考核方式：学生自评、互评；指导教师、教学团队评价；行业、企业指导教师的评价与反馈。

三、结语

随着流媒体时代的到来，新媒体设计行业给学生提供了许多创新能力的培养和机会。其中，“校企合作、工学结合”的理念是数字传媒艺术专业项目课程教学模式一次有益的实践与探索。它将专业理论学习和实践学习结合于一体的先进的办学模式，为学生提供了有利的实践条件，不仅提高了人才的培养质量与学生今后的就业率，更重要的是，使数字传媒艺术专业的人才培养计划与企业岗位用人的要求更趋一致，数字传媒艺术专业学生毕业后能迅速适应媒体工作岗位的需求。同时，学院也形成了完善的艺术设计教学体系，专业教师从中不仅有更加扎实的艺术理论功底，也对自己的专业技能的得到进一步提升。总的来说，在项目课程教学实践之中我们教学内容始终与企业同步、与时代同步，项目课程的内容也不断保持着新鲜的活力。

（作者：武汉职业技术学院艺术设计学院助教，研究方向：新媒体艺术研究）

注释：

马必学.高等职业院校发展基本问题研究[M] 天津大学出版社，2011：176-177.

第9篇：数字媒体艺术专业的认识范文

关键词：美术基础；数字媒体；教学改革与实践

中图分类号：TP3-4 文献标识码：A 文章编号：1674-7712 （2013） 20-0000-02

诚如网络刚开始兴起时人们讨论的那样“网络是把双刃剑”，现在即便重新定义这一观点，也是很贴切的，网络的迅猛发展，让很多人看到了互联网的优势，同时也正是这些优势，使人们逐渐忽略了“手工时代”的基础。数字媒体专业能够通过互联网进行艺术方面的提高，让作品呈现出更完美的效果，然而这些程序软件绘制出来的作品如果少了美术基本功的铺垫，也只是生冷的画面，而少了艺术的灵魂。面对现在越来越多的忽略美术基础课程教学的现象，提出一些自己对于数字媒体专业美术基础课程教学改革与实践研究的观点与看法。

一、因材施教，加强理工类学生美术基础课程教学

互联网的广泛应用预示着网络时代的正式到来，事实也的确如此，网络正以势不可挡之势席卷着每一个角落。作为互联网发展较晚的国家，近几年来中国的互联网事业可以说是进行着突飞猛进的发展，这种发展带来的直接影响便是让许多固有的工作方式、学习方法都逐渐转移到互联网上进行，小到吃、穿、住、行，大到工作就业谈合作，很多在曾经认为只有面对面才能进行的事情现在都可以在互联网上得到实现，一张无形的大网正将世界紧密相连。面对强势袭来的互联网时代，应运而生的就是与网络有关的各类新生事物，电商、网络营销、网络媒体，这些在曾经让我们无法预想的衍生业正逐渐的融入我们的生活，让我们的生活发生了巨大变化。同时，教育业也因为互联网利用率的提高，增加了很多热门专业，数字媒体专业就是互联网时代教育业方面最好的代言人。

数字媒体是技术与艺术相结合的学科，这一学科主要学习数字媒体相关软件，因此很多高校就盲目的认为技术、软件等科目是属于理工科范围，因此将理工科类别中加设数字媒体专业。这一做法现在看来是有些拔苗助长倾向的，高校只注重了热门专业的设立与以市场就业前景为中心作为教学目的，而忽略了这一学科的特点，忽略了数字媒体与艺术的契合度要求。很多学生在报考专业时也同样犯了这样认识不清的错误，仅仅在招生简章中选择热门、容易就业专业报考，没有与自己的实习情况相结合，导致入学后学习费力，不得方法，最终浪费了大学时光的同时也为自己的就业带来困难。针对这一现象，高校应该在教学方面进行改革，根据学生的实际特点进行教学，目的是将每一位学生培养成为优秀的数字媒体人才，让他们能够在就业大潮中脱颖而出，更准确的把握未来。

二、本科理工类数字媒体专业美术基础课程教学实践

本科理工类学生在选择数字媒体专业时有一定的优势，这是不能否认的，这种优势就是在对于技术软件方面的领悟会相较于其他文史类或高职类学生更透彻，接受软件知识也会更快，逻辑思维判断能力强也是理工类学生的特点，这些都为学生能够学好数字媒体专业技术方面问题打下了基础。然而，理工类学生的劣势也是十分明显的，这就是美术功底的不扎实、美术专业知识匮乏，更不用说长年累月才能够培养出的艺术触感，这都让理工类学生在美术方面相较于专业出身的艺术考生缺少了很多对艺术的敏感度，这种敏感度缺失会直接影响学生在画面、色彩、搭配等专业方面的设计灵感，无法完成作品设计。

要解决这些问题，就要首先去了解什么是美术，理工类学生在美术专业领域到底应该从哪些方面开始学习。美术基础课程是由素描与色彩基础、三大构成和美术欣赏这三大模块组成的教学体系，因此可以将数字媒体专业学生以美术功底作为分界点，进行分班制教学，让美术零起点的学生加强美术基础课程这三方面的学习，并且是将这一学习作为重点项目，加强力度，让学生充分了解美术的意义，有意培养学生的艺术敏感度。教学内容制定方面也应该以精炼、重点突出的教学模式为理想选择，这样可以保证学生接收到更多的内容，进而提高教学效率。举例说明此观点：

（1）在素描与色彩方面，重点训练学生的线条准确性和造型的严谨性，以练习为主，重在打造学生的素描水平，舍去对于光影这样深度教学的详细说明，浅显易懂的让学生尽快进入角色，找到素描技巧。在色彩基础教学中，也不要过多强调专业技法的运用，而是要引导学生学习寻找写生对象的主色调，善于分析色彩变化，从整体色调开始，逐步分析固有色、环境色、色调三者之间的关系。在进行了主要课程讲解后，适当的配合深度教学，联系主课程进一步讲解色彩技法等专业知识。

（2）调查表明，对于三大构成教学很多院校并不重视，这是狭隘的做法，因为三大构成对于美术专业零起点的理工科学生来说是短时间内掌握美术基础知识和机能的重要途径。三大构成可以让学生尽快了解到点、线、面之间的关系，培养学生组织形、创造形的能力，进而对立体造型有一定的理解。在这一教学过程中，教师要注意语言的使用，简明清晰的语言能够让学生更直观的去感受教学内容，为下一步的理解与操作提供帮助。三大构成的学习能够帮助学生建立造型观念，加强他们对几何空间的想象力与概括能力，提高设计水平。

（3）美术欣赏课在很多学生的观念中只是一门无关紧要的课程，因此很少有人真正用心的去学习美术欣赏，事实上，美术欣赏课是联系绘画基础与三大构成的纽带，它能够让学生对美术理论体系有一个相对完整的了解，通过美术欣赏的学习，也有利于绘画基础与三大构成的提高，三者是一个相互融合的整体，缺一不可。教师对于美术欣赏的教学一定要注重创新，不能过多的运用解说式教学，而是应该以调动学生积极性、主动性为主，采用灵活多样的形式，让学生身临其境的去感受美，发现美，结合实际案例分析美术作品，深入浅出的对美术作品进行欣赏，从中得到灵感，进一步提高艺术敏感度。

对于本身就是属于艺术类的考生而言，美术基础课程的学习更重要的是进行提高和升华，让学生对艺术的理解更加深刻，从而能够在基础美术之上达到提升的目的。在学习美术基础课程的同时对于技术方面的学习要多于零起点考生，这杨因材施教，按照学生的实际情况进行的分类教学，更有利于学生的取长补短，弥补自身不足的同时进一步提高。

三、融会贯通，数字媒体与美术基础教学的相互融合

数字媒体专业是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术详解和的新专业，就业方向主要是网络媒体公司、传媒业、影视广告业、动画设计公司、工业产品设计、平面设计等。这一定位的成立就意味着数字媒体专业需要技术与艺术“两手抓，两手都要硬”，不能厚此薄彼的选择性学习与提高。教师在制定教学计划的时候也要二者兼顾，让教学的每一个模块都能够与专业知识点相互贯通、相互融合。让学生在掌握美术基础，有了绘画与色彩功底基础上通过操作相关联的软件完成后期设计，这对学生最终的就业是很有帮助的。因为美术功底再强，无法运用到数字技术上，也不能称之为一个合格的数字媒体人员。学生要明确学习目标，理解每一个教学模块的内在联系，参照教学内容与教师指导，逐步完成艺术到技术的平稳过渡。

数字媒体专业的宗旨是培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机网络新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。这就需要各大院校结合学校的自身教学环境，切实可行的设置相关专业，这对数字媒体专业的发展是关键性的存在，不要仅仅因为热门就盲目跟从，随意设立专业，影响学生的发展。设立专业的同时一定要配合可行性教学方案，针对学生的自身特点设计教学内容，学习数字媒体相关软件时，必需掌握美术设计的相关知识和技能。因为本科学习需要有更高的要求，因此对于美术专业基础的要求也就越高，美术专业技术知识决定着数字媒体的未来发展，只有做好基础性建设，数字媒体产业才能得到更高一步的升华。

四、结语

本科理工类数字媒体专业美术基础教学一定要合理整合三大构成、美术欣赏和绘画基础之间的关系，制定相关教学任务，突出教学模块重点的同时，更多的是开发学生的创造力与思考力，培养学生独立自主的创新设计能力，只有这样，本科院校理工类数字媒体专业的建设才会得到进一步的发展。

参考文献：

[1]饶简元.数字媒体艺术设计学科定位的探讨[J].艺术评论，2010（4）.

[2]赵起.构成艺术在包装设计中的应用[J].艺术教育，2011（8）.