数字媒体艺术专业概述精选(九篇)

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第1篇：数字媒体艺术专业概述范文

【关键词】数字媒体艺术专业 应用型 教学改革

【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）32-0250-01

数字媒体艺术专业在我国的发展时间相对较晚，但已有十余载。近年来，国家对数字媒体艺术专业人才有着更高的要求，因而培养应用型专业人才尤为重要。就目前专业本科教育现状而言，不能满足应用型人才培养需求。对此，高校有必要促进数字媒体艺术专业向应用型专业的快速转变和过渡，推动教学改革的发展进程。

一、数字媒体艺术专业本科教育现状

数字媒体艺术专业本科教育虽然成为独立学科，在高等教育体系中占据重要地位，但其发展时间相对较短，存在不成熟之处，可能阻碍教育发展进程。首先，教师队伍建设水平相对较低，高校专业未能为教师提供良好的教学环境，导致教育存在缺失。其次，在专业人才培养中，过于注重理论知识的传输，忽视培养和提升专业人才的实践技能水平，导致教育教学模式与社会岗位需求相脱节，难以为学生营造美好的未来。最后，高校开设数字媒体艺术专业时，对实践教育平台的构建较少，对应用型教学改革带来消极影响[1]。

二、数字媒体艺术专业向应用型专业教育转变的必要性

实现数字媒体艺术专业向应用型专业教育的转变，具有必要性。首先，伴随社会的发展，对应用型专业人才有着更高的要求，只有实现应用型教育的过渡，才能为培养应用型人才奠定坚实的基础条件。其次，应用型专业教育转变，是数字媒体艺术专业本科教育未来发展的必然趋势，通过教育转变，可进一步培养和提升专业人才素质，充分激发人才潜能，为数字媒体艺术专业更好发展指明方向。由此可见，加快数字媒体艺术专业向应用型专业教育的转变是必要的。

三、数字媒体艺术专业向应用型专业转变的教学改革

（一）加快师资队伍建设

教师是数字媒体艺术专业教学的实施者，决定着教育教学的成败，所以，在促进该专业教学向应用型专业转变的教学改革中，加快师资队伍建设十分关键。“双师型”、“复合型”教师团队建设，是对该专业教师的要求。首先，学校应组织教师定期深入企业，进行顶岗实习或参与各工程项目。其次，学校聘请资深的专家及专业技术人员，莅临学校指导，针对高校师资队伍建设中的不足问题加以指正[2]。

（二）确定专业应用型人才的培养模式

数字媒体艺术专业培养应用型人才时，应确定有效的人才培养模式，引导学校人才培养活动的深入开展。该专业培养应用型人才时，必须培养计算机专业和艺术设计专业的应用复合型人才。首先，高校可采用“3+1”的人才培养模式，即专业学生大一至大三年级时，在校内学习既定的专业理论知识和基础技能，大四年级时，深入企业或专门的校外实践基地而参与实习，跟进相关项目，既积累经验，又能提高应用能力，为专业教育实现应用型教育的过渡创造有利条件。其次，根据该专业的职业岗位定位而确定人才培养模式，以满足应用型专业教育需求。

（三）构建理论与实践相结合的教学体系

数字媒体艺术专业是计算机和艺术的结合，因而在应用型专业教学改革进程中，应构建理论与实践相结合的教学体系。首先，在创设理论教学体系时，相关教育工作者应进行全面的市场调研，以了解社会职业岗位需求，并力求理论知识与技能的联系性。其次，创设实践教学体系时，相关人员应增设实践课程，以提高学生的实践水平，满足社会岗位需求[3]。

新时期，高校数字媒体艺术专业发展中，应以培养应用型人才为标准，既加快教学改革进程，又能为社会培养一批批合格的应用型人才。在数字媒体艺术专业本科教育向应用型专业教学改革的转变中，必须加快师资队伍建设，确定专业应用型人才培养模式和构建理论与实践相结合的教学体系。

参考文献：

[1]鲍枫，王以宁.英国高校数字媒体人才培养模式研究及其启示[J].外国教育研究，2011，12：44-49.

[2]苗苹，程显峰，吴乃群，等.新媒体与数字媒体专业产学一体化的多维探究[J].美术教育研究，2012，21：147.

[3]杨祥民，王平.数字媒体艺术专业建设与教学培养模式探析[J].创意与设计，2016，01：79-84.

第2篇：数字媒体艺术专业概述范文

随着信息化时代的到来，文化产业逐渐成为影响国家经济发展的重要因素，受到各国政府的关注。数字媒体艺术作为文化创意产业中的新兴行业，在最近几年获得了迅速发展，对我们的日常生活产生的影响越来越大，电影、电视、音乐以及互联网中的各种设计和操作，都离不开数字媒体艺术的支持。

1数字媒体艺术概述

1.1定义

数字媒体艺术，是一个新兴的行业，是一个以技术为主体，艺术为辅助，技术与艺术相互结合的专业，是计算机专业与传统的动画专业相结合的交叉学科。数字媒体艺术的主要目的是培养具有良好的科学素养以及美术修养的、可以利用计算机相关软件和设计工具对艺术作品进行设计和创作的复合型应用设计人才。

1.2主要特征

首先，具有媒体集成性。与传统艺术作品通过不同的材质和工具创作不同，数字媒体艺术的作品是创作者借助计算机技术以及数码技术等来完成的。电子地图等作品的出现，就在很大程度上凸显出数字媒体艺术的集成性特征，极大地丰富了人民群众的生活氛围。其次，具有可编辑性和可复制性。借由计算机多媒体技术创作出来的艺术作品，其本质仍是相应的数据信息，可以被编辑和复制，其真实性曾一度被人们怀疑，许多专家认为其是对于艺术作品内涵与价值的抹杀。而随着虚拟现实（CR）的出现，将现实与虚拟的进行了重新定义，在实现对艺术作品编辑和复制的基础上，将现实艺术与虚拟艺术完美的结合起来。因此，数字媒体艺术的可编辑性和可复制性在一定程度上促进了艺术的传播与发展。最后，具有互动性和参与性。数字媒体艺术与互联网的连接，使得大众与艺术之间的距离被拉近，人们可以通过网络自由表达对于艺术作品的理解和认识，新型的数字媒体艺术还改变了传统对于艺术作品的鉴赏形式，有视觉和听觉逐渐向着嗅觉、味觉等方向延伸。例如，当前社会中比较流行的3D、4D影院以及模拟游戏等，都是数字媒体艺术的发展成果。

2我国数字媒体艺术的发展现状

随着经济以及科学技术的不断发展，我国数字媒体艺术在许多文化创意行业获得了广泛地应用，也获得了飞速发展，为我国文化艺术的传播和发展作出了巨大贡献。但是，受到多种因素的限制，我国的数字媒体艺术还存在着许多问题，下面分别进行分析：

2.1优势

（1）数字媒体艺术可以超越时空的限制。沉浸感是与交互性同等地位的数字媒体艺术特征，它使得人们在欣赏数字媒体艺术时，可以不受时空的限制。在数字媒体艺术中，可以应用相关的计算机多媒体技术，使用虚拟内容代替实际影像，却不会影响人们的真实感受。同时数字化虚拟现实技术可以极大地扩展艺术创作者的视野，使艺术创作的范围更加广泛，甚至可以超越时间或空间的限制进行创作。（2）艺术创作走向平民化。传统的艺术创作对于基本功的要求极高，创作者必须具备较高的艺术功底和素养水平，并且花费大量的时间进行训练和练习。但是，数字媒体艺术的产生，使得艺术创作逐渐走向平民化，对于自身艺术功底的要求也逐渐减弱。以摄影为例，传统摄影需要摄影师对于光线和拍摄角度进行充分地把握，对照片进行修改也需要在底片的基础上进行二次创作，需要进行长期专业性的训练。但是随着数码摄影艺术的成熟，数码相机的普及和应用，以及Photoshop等软件的发展，使得摄影成为大众层次的艺术，只要对数码相机以及Photoshop软件具有一定的了解，就可以参与相关的艺术创作。

2.2不足

（1）创新能力不足。由于数字媒体艺术的发展时间较短，许多艺术家受传统思路的限制，对于其缺乏深入的认识，导致部分艺术作品难以适应市场的需求。同时，还有一部分艺术创作者在数字媒体艺术的创作上缺乏创新性，使得数字媒体艺术作品同质化、雷同化的现象比较严重，使得我国数字媒体艺术作品数量巨大，但是精品缺乏。（2）缺乏人文底蕴。数字媒体艺术正在朝着多元化的方向发展，对于我国来说，虽然有着五千年的文化积淀，但是数字媒体艺术却并没有实现与国际的接轨，导致我国传统文化特色在数字媒体艺术领域没有得到充分地体现，缺乏人文底蕴。（3）对于技术手段的依赖性高。数字媒体艺术是技术与艺术的结合，在一定程度上丰富了艺术创作者的灵感，提高了艺术家对于艺术的理解和创作能力，但是对于计算机等技术手段依赖性较高。过多的使用计算机软件等技术手段，虽然大大提高了艺术作品的创作速度，也在一定程度上提高了艺术作品的质量和效果，但是创作者自身会逐渐对技术手段产生依赖性，养成艺术创作的惰性，从而逐渐失去艺术创作的灵感和创新意识，最终导致艺术创作停滞不前。

3我国数字媒体艺术的发展趋势

首先，与传统文化艺术的结合更加密切。目前我国数字媒体艺术仍处于起步阶段，存在许多问题和不足，相关领域的工作人员也处于探索阶段，专业素质不高，数字媒体的艺术性有待增强。但是，在我国五千年文化底蕴的支持下，随着艺术创作人员综合素质的提高，我国数字媒体艺术必将从传统文化中吸收更多的优秀元素，促进自身的不断发展，其内涵更加丰富、民族特色更加鲜明，最终必将实现现代艺术与传统艺术的完美结合。其次，不同学科间的融合更加紧密。数字媒体艺术涵盖的学科是多种多样的，随着计算机互联网技术的发展，不同学科之间的共同点将会越来越多，学科之间的融合也会更加密切，可以在一定程度上推动数字媒体艺术的发展和进步。同时，数字媒体艺术对于人才素质的要求不断提高，工作人员需要加强与其他学科人员的交流，对相关学科的知识进行学习和融合。最后，基于数字媒体艺术开放性、互动性、集成性等优势，在不断的发展过程中，必将产生更多的艺术表现形式，开创更多与虚拟物体互动的全新的形式，给我们带来更多的艺术体验。

4结语

总而言之，数字媒体艺术作为一个全新的艺术表现形式，在我国尚处于起步阶段，仍存在许多问题和不足，需要相关工作人员的重视，及时进行解决。数字媒体艺术是顺应时展潮流的产物，具有广阔的发展前景，可以推动我国传统艺术文化的传播和发展，进而促进社会经济的发展和进步。

参考文献：

贝焕钦.中国数字媒体艺术的现状与发展趋势研究.淮海工学院学报（社会科学版），2012（24）：8384.

杨益.中国数字媒体艺术现 状反思.青年文学家，2010（7）：138.

张晖.解读我国数字媒体艺术设计的发展现状.文学与艺术，2010（3）：273.

第3篇：数字媒体艺术专业概述范文

【关键词】 数字技术 媒体艺术 展示设计 运用 发展 创新

近年来，随着人类传播活动，社会经济和科学技术的飞速发展，计算机网络技术和数字技术的不断成熟，新的数字媒体艺术相继出现并逐渐成为展示设计中最重要的表达手段之一。传统的展示设计表现手段只是采用静态实物或者图像的手段，已经很难吸引大众的眼球，所以要顺应趋势的发展，善于运用数字媒体艺术的表达方式。数字媒体艺术实现了数字技术与现实艺术的完美结合，能够讲展示设计进行全感传播，增加展示的信息容量和形式，增强了传播效果和潜能，使展示效果得以提升，使展示设计行业得到更好的发展。

一、数字媒体艺术的概述

人类在告别工业时代后，数字技术不断走入人们的生产，工作和学习中，新媒体的出现也改变了信息表达的传统方式，深刻地影响着人们的生活模式，对艺术的表现形式也有了更高的要求。数字媒体艺术是一种综合性学科跨越了人文科学，自然科学，社会科学多种学科，涉及艺术设计，造型设计，交互设计，计算机语言，信息与通信技术，数字图像处理等多方面的知识，属于交叉学科领域，数字是其科技基础，媒体强调其是立足于传媒行业，艺术明确其对象是针对的是艺术产品数字产品和艺术设计的创作。数字媒体艺术是一种新兴的艺术形式，它是⒁帐醯母行运嘉与具有逻辑性的理性思维结合起来，随着计算机网络与通信技术的不断发展，电影，电视，广播等也向着数字电视，数字电影，数字视频的方向发展，利用数字技术使艺术的表现形式有着越来越多的可能性，从静止到运动，从物质到非物质，从场景真实到虚拟，从单向到多向，从视觉到听觉等等，为展示设计提供了更丰富的手段。

二、数字媒体艺术的发展现状及在展示设计中存在的问题

数字媒体艺术产生于二十世纪六十年代，在世纪之交时期进入深度的发展，在二十世纪末的展会人们就能够熟练使用数字媒体艺术来向人们展示艺术作品更多的信息。近年来，从国际国内上的通讯艺术，遥感艺术，交互影院等以及其他技术所产生的艺术形式中可以看出，数字媒体艺术在展示设计中其自身的独特形式以及艺术家的个性的表达，已经实现了深入的发展。然而在实际发展过程中，数字媒体艺术在展示设计的运用中也存在着很多问题。1、有些艺术家在由于一种急功近利的心理，在还没有完全掌握数字媒体艺术的技术就开始使用，出现了一些技术使用消化不良的现象，虽然运用数字媒体艺术可以赢得暂时的成果，但是有些艺术家就会沉迷于这种技术手段带来的成就感而忽略了艺术本身的创新设计，使技术变得热门，使艺术变得冷门。2、许多艺术家在使用新技能的时候逐渐迷失方向，虽然掌握了数字媒体艺术的技术和思维，但是数字技术也成为艺术家在创新设计作品中的瓶颈和障碍，甚至一些艺术家将使用这种经验当成了艺术创作的重要部分或是全部，抛弃了艺术创作的精髓。3、在计算机网络技术和通信技术飞速发展的强大背景下，一些艺术家过度沉迷技术，使艺术创新和创作身心体验的方式和感知能力正在逐渐减弱，使创造出的艺术作品太过浮躁甚至只是一个空有其表的躯壳，艺术美感所剩无几，观看者一般也只能看到作品的喧闹和嘈杂，人文精神普遍匮乏，导致使用数字媒体艺术创作的作品产生粗制滥造的趋势。

三、数字媒体艺术在展示设计中的应用

数字媒体艺术是一种艺术形式，它借助于调动人们的审美而产生，审美是指人在实践中感受到客观事物或者自然现象的美的过程，在此过程中，人需要用一种没有功利，没有情感地状态去面对，才能达到一种理性的认知，使主观与客观得到统一。数字媒体艺术的审美意在让人们感受到数字媒体的艺术美感，然而在这个过程中是需要通过艺术家创作的数字媒体艺术作品来实现。传统的静态实物的展示方法已经随着时代的发展不断被淘汰，由于空间，时间，原材料和技术水平等方面的限制，传统展示方法的单调乏味已经无法实现信息的有效传递，使之越来越成为一种被动的表达手段。数字媒体艺术可以呈现出图像，非物质，文字以及三围环境相互结合的展示方式，来满足文字和单纯的图形无法满足的人们对信息表达的新需求。在展示设计中不断运用数字媒体艺术，使展示设计中空间的设计思维得到有效的提高，重塑了传统的空间展示，并且能够实现从物质到非物质，从真实环境到虚拟环境，从单向到双向交互，从视觉到听觉等展示方式的转换，使展示效果加强，增强展示设计的整体性，比如可以利用数字媒体艺术三百六十度地展示一辆轿车的形态，还可以展现整辆轿车的拆卸和拼装过程，让观看的人们更加直接地了解设计创意和具体思路，将娱乐，信息，教育，知识等方面有机结合使枯燥乏味的展示变得生动有趣。在整个展示设计的流程中合理的空间设计是整个展示设计成功与否的关键因素，在以往的技术手段中，都是根据实物将空间进行创设，切割，压缩等设计，但是运用数字媒体艺术可以可以将4D设计运用到展示设计当中，进而表现出思维空间的具体形成以及发展的过程，通过使用数字媒体艺术中的声光电等技术手段结合音响，立体声，动感座椅等元素呈现出空间的不同氛围，使观看的人们感受到实际的展示设计的意义。经过多次的创新应用实践，我们可以总结到数字媒体艺术在展示设计中的运用主要有：空间展示，数字媒体艺术打破了传统的空间设计思想和形式，改变了展示设计的空间面貌，扩展了空间艺术；二维展示，使静态形式多样化，是展示设计内容从静态向动态发展变化；交互式展示，将观众的参展过程变成一个主动参与体验，思考的过程；网络展示，将数字媒体艺术和展示设计内容相结合形成一个新型的展示艺术的方式。数字媒体的介入是展示设计发展的必然结果，它的互动性，艺术性，娱乐性，商业性等艺术特征为展示设计带来了全新的设计思维和艺术形式。用心地去设计每一个数字媒体艺术的展项，将展示的主题和整体的氛围相协调，再加上人性化的互动意识才能是展示设计达到最好的效果。

四、数字媒体艺术运用于展示设计的注意事项

1、图像面对观众的第一界面，是展示设计中的重要因素。所以图像的制作要富有视觉冲击力和震撼力，可以使用多种手段，如绘画，摄影录像，动画等来完成图像艺术。2、要将展项内容与装置艺术完美地融合，装置艺术是展项的外型，外型与内容要融合在一起，这也是使展示设计成功的一个关键环节。3、为了达到更好地展示效果，要恰当合理地使用虚拟技术，可以运用计算机来实现图像的立体效果，再结合投影技术使图像，呈现一个虚拟的现实场景。4、协调好影像，视频以及互动设计方面，影像和视频是数字媒体艺术运用于展示设计的两个重要是元素，不仅包含图像的内容，还要包括环境，程序，音响，布景等其他因素。5、塑造好良好的空间氛围，尤其对于大型的展示项目，空间的设计要包括展项安置和展项的体现，可以结合多种科学艺术手段将有限的空间合理布置，打造出一个既出乎意料又情理之中的效果。6、一个优秀的艺术创意顺利实现，不仅要有基本合理的技术手段支撑，还要有其他技术环节的运用，协调，将这些艺术手法，技术手段完美地结合在一起，形成一个整体更好地展示设计的主题，确保展示的完成。

五、结束语

数字媒体艺术在今后的各类展示中都将发挥着强大的作用和效果，它使展示设计从空间展示，二维影像等很多方面都突破了传统的理念，尤其是虚拟现实艺术的应用，注入了以人为本的理念。数字媒体艺术对展示设计来说既是机遇又是挑战，所以需要二者相互融合，相互促进，共同谋求更好的发展。

参 考 文 献

[1] 常林梅. 论数字媒体艺术与数字媒体艺术的表现元素[J]. 才智. 2013（07）

[2] 周华设. 基于符号学的数字媒体艺术解读分析研究[J]. 数字化用户. 2013（09）

[3] 李岱楠. 数字媒体艺术的文化价值研究[J]. 艺海. 2012（05）

第4篇：数字媒体艺术专业概述范文

【关键词】数字媒体艺术；动画设计；分析

引言

在这个科学技术突飞猛进的信息时代里，数字化已经渗透到我们生活中的每个角落，媒体领域更是要走在时代的前沿，充分地做好数字化探索。随着人们物质生活水平的提高，对精神领域的追求也不断提升，人们更加追求生动活络、有创意的艺术。在当代媒体中，艺术动画设计能够充分满足人们的这一需求，因此受到广泛的关注。媒体人通过数字化的动画设计，为艺术插上了翅膀，生产出更多为人们喜闻乐见的作品。艺术动画设计与数字媒体是如何融合发展的呢？

1数字媒体中的动画设计概述

数字媒体艺术是时展的背景下，媒体技术与艺术创作相结合的产物，将数字云计算应用到艺术创作中，为之增添艺术效果，将原来形式单一的艺术赋予动感，给人带来较强的视觉冲击。动画设计是一种新兴的复合艺术，它能够将现实生活中的各种人、物还有人们想象的事物生动地展现在人们面前。数字媒体的动画艺术设计体现了人们的创造力，也极大地丰富了人们的生活。

2数字媒体中艺术动画设计的操作

动画艺术设计虽然是新兴的领域，但是其发展迅猛，市场份额日益增加。近年来我国制作动画的软件种类日益丰富。艺术动画设计是一项精益求精的工作，首先要构思设计动画脚本，然后进行任务环境设定，之后再设计故事情节分镜头脚本，再进行实际建模、材质调整、动作设定、安排灯光特效、制作特效、渲染画面，最后再合成特效、进行线性编辑，整个数字媒体艺术动画就制作完成了。在艺术动画的制作过程中需要采用专业软件技术进行操作处理，例如Photoshop、2D、3D等软件技术来制作。如此说来，数字媒体起着至关重要的作用，它能够提高动画的质量，给人们带来不一样的视觉享受。

3数字媒体中艺术动画设计的应用

近年来我国媒体领域快速发展，新的作品层出不穷，如何能够在纷繁的作品里崭露头脚，吸引受众的目光，这是媒体人们普遍关注的问题。现在的媒体以不同于以往，内容精炼是基本要求，形式是另一个吸睛的地方。于是动画就进入了媒体的眼帘，它凭借生动灵活的特点，展现了自身强大的生命力。艺术动画设计为我国的媒体注入了新生机与活力。艺术动画设计在媒体的诸多方面均有使用：

3.1艺术动画设计在影视作品中的应用

现在有很多电影、电视节目中均采用动画的形式。在影视作品的制作过程中以及后期制作融入艺术动画的形式，这样能很好得丰富作品的内容，为作品增添生机，从而吸引更多的观众。这种形式是对传统特技的突破，在面对影视作品中的危险镜头时，就可以采用动画设计，既安全又能缩减制作成本，两全其美。

3.2艺术动画设计在广告中的应用

广告是要通过简短快捷的方式向消费者结介绍产品，以激发他们的购买欲望。近年来我国的广告市场也发展得火热，广告作品数不胜数。但是传统的广告形式已经满足不了需求多样化的消费者的胃口了，广告的形式亟待创新。将动画艺术应用到广告中，可以简明扼要地向消费者传达产品信息，增益广告的效果。动画的视觉效果较强，新的形式也能构吸引消费者，引起他们的共鸣，加强宣传效果。

3.3艺术动画设计在游戏中的应用

在生活压力较大的今天，游戏成为一种缓解精神压力、丰富精神生活的途径，人们在游戏中暂时放下压力，享受游戏带来的。众所周知，游戏的制做离不开动画效果，它要通过虚拟技术进行背景构造、人物设定等虚拟现实的状态，给玩家还原最真实的环境，让他们身临其境一般地享受游戏带来的。游戏中的艺术动画对玩家有着直接的影响，人们的审美水平越来越高，对游戏中的画风、人物的装扮等都有较高的要求，在游戏艺术动画制作时，要充分考虑玩家的需要。

4结论

第5篇：数字媒体艺术专业概述范文

电视包装释义。作为传统传播媒介的电视媒体在中国有举足轻重的地位，随着我国经济的迅速发展，电视频道的不断增多，电视观众对观赏电视节目有了更大的选择余地，这也就使得各电视媒体之间的竞争日趋激烈。研究解决如何让观众在众多的媒体中选择自己的频道、自己的节目，成了各电视媒体最为关注和投入精力极大的一个课题。

在这种情况下，类似商业包装的运作方式在电视媒体的运作中也就应运而生了。所谓电视包装，从严格意义上讲，就是按市场营销的原理，对电视媒体及电视节目外在表现形式的形象设计过程。电视节目包装是电视媒体间激烈竞争的产物，这是关系到电视媒体收视率的关键一环。

电视节目包装包括内在化包装、外在化包装。也就是各种栏目包装的外在化、内在化、人性化。虽然电视作为传播媒介具备覆盖面广、声画并茂、通俗易懂、渗透力强的传播优势，但也需要通过新颖独特的包装来进一步发挥电视媒体的优势。

传统电视栏目包装。电视包装就是对电视节目、栏目、频道甚至是电视台的整体形象进行一种外在形式要素的规范和强化。传统的栏目包装制作需要美工人员在画纸上手工设计出美术字幕、图标图案后，运用专业电视摄像机拍摄下来，再于编辑机上对编，与栏目内容串成一体。这种方法可操作性强，但工作效率极低，因受制于创作时间及制作人素质修养的不同，而缺乏艺术品位高、表现细腻的佳作。由于信息承载量少，致使容易出现片头内容简洁，形式单一，很难体现出该栏目的类型等问题。但由于当时观众收看电视节目的机会、条件不多，欣赏要求不高，即使片头制作水平并不高，仍然能被大多数观众所接受。

数字化时代的电视包装。在当今媒体时代，数字媒体艺术促进了中国电视包装业的发展，并使其不断完善。现代的栏目包装无论在表现形式、观众认同度、信息承载量上都得到了根本性的提高，制作技术的超越再一次为形式的超越乃至思想内容的凝练升华提供了最为有效的保障。由于中国电视包装的不断要求，使得数字媒体艺术也有了长足的发展，

包装是电视媒体自身发展的需要，是电视节目、栏目、频道成熟稳定的一个标志。与以往不同的是当今社会，电视观众每天要面对的是几十个电视台和电视频道，是几十种类型的节目和栏目。各台、各频道、各栏目之间存在着非常激烈的竞争，观众既有主动的选择权，又有较大的盲目性。在这种情况下，包装所起的作用是非常重要的。

好的电视栏目包装可以突出自己节目、栏目的个性特征和特点；确立并增强观众对自己节目、栏目、频道的识别能力；确立自己节目、栏目、频道的品牌地位；使包装的形式和节目、栏目、频道融为一体，成功的包装主要追求形式上的感召力、多样化和视听上的生动感人。

2.数字媒体技术

数字媒体技术概述。在美术创作领域中，数字技术这一新的艺术形式在艺术表现上具有巨大优势，这与其技术特性和艺术表现特征关系密切。

数字媒体技术常指有关后期制作的各类软件的使用，例如影视后期制作、网页设计与制作、计算机辅助设计等。在艺术上是指如:数字图像处理、网页设计、动画与网络游戏设计、摄影与摄像、视频特技与非线性编辑、虚拟现实等相关审美设计上的内容。科技的发展引发了影视制作的数字革命，数字影视制作技术正逐步取代传统的影视制作设备和流程。

数字媒体技术应用于电视栏目包装。电视包装和数字媒体艺术是紧密结合的，很多电视包装和创意是以电视为传播方式由数字媒体来体现的，它们之间具有兼容性。数字技术的发展，拓展了人们的生活方式，并且构建了一种新的视觉语言。

同时，设计理念在电视包装中尤为重要，电视包装不仅包括大量拍摄与后期制作的内容，还要更加重视设计的层面，设计的艺术境界和表达均来自于人的思想，电视包装亦如此，数字媒体是完成项目的一种表现手段。

3.技术与艺术的结合

数字媒体艺术。数字媒体艺术已经在我们的生活中蔓延开来，正以如火如荼之势蓬勃发展，几乎进入所有与视听媒介相关的领域。数字媒体艺术是数字技术与艺术的完美结合，它以CG技术与艺术为核心，与电视包装有着不解之缘，以数字电影、数字电视、网络多媒体艺术为主的数字艺术形式，开辟了一种区别于传统艺术形式的崭新艺术领域，带动了艺术的数字化。科学的每一次进步，都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响，同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。

数字媒体艺术是以数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术感性思维融为一体的艺术形式。要求设计者必须具备基本的绘画能力、造型能力，同时也要掌握各种处理软件的应用。艺术家不再以传统的材料和工具作为主要工具，而是利用以计算机为核心的数字信息处理设备，对自己的创作意念进行描绘和实现，最终完成基于数字技术的艺术作品，通过相关的传播媒介，供大众进行欣赏。

数字媒体艺术出现，为艺术创作和应用提供了更加丰富的手段、更加高效的传播途径和更加广泛的传播空间。

电视栏目包装作品中的“成”与“败”。整体风格的和谐统一：我认为电视包装制作是一种塑造艺术形象与创作艺术作品的创造性劳动。它不是对生活现象简单地复制，而是一种特殊的审美创造。艺术作品的创作者通常是从特定的审美感受、体验出发，运用形象思维，对生活素材进行选择、加工、概括、提炼、构思，使用物质材料将审美意象表现出来，最后完成内容美与形式美相统一的艺术作品。故而，深入生活、积累素材是首要关注的事情。社会生活是艺术创造的本源，进行艺术创造必须先从生活中积累素材。

好的电视栏目包装，从宣传片，片头到背景音乐、字幕、节奏等都应该和栏目本身浑然一体，给人视觉上的流畅、和谐、自然感。如果不了解栏目的主要内容，即使片头制作看起来色彩斑斓，节奏明快，视觉冲击力很强，但和栏目本身的风格却大相径庭，连在一起也还是各自为政。由此可见，栏目与包装之间整体形象的统一，是一个栏目完整化、一体化的需求，也是得到观众视觉认可的首要条件。电视栏目包装中整体风格的和谐统一是至关重要的，在创作中应充分考虑此点。

构思是包装制作的中心环节。艺术创造活动的艺术准备、艺术构思和艺术呈现，是紧密联系不可分割，始终有机结合在一起的。构思对于艺术创作亦是尤其重要的，它是电视栏目包装的中心环节。创作者通过创造性的想象活动，把积累的丰富素材，进行体验、理解，按照情感的逻辑加工制作，构成新的意象表现出来，形成整体结构。在实际的艺术创造活动中，艺术构思和艺术呈现，相互渗透，相互包含。创作者要付诸情感和生命于艺术创造活动之中。艺术创造活动的呈现，是艺术创作的实践活动，是由艺术构思而产生的结果。创作者运用技巧对艺术材料进行处理，将构思中的想象意象以具象的形式确定下来，使之成为现实存在的艺术形象或作品。例如在进行电视包装创作中，画面是电视包装中的主要元素，也是观众选择节目的主要依据，画面所涉及到的内容很多，有文字?色彩?标识及动画等?所以在进行构思的地阶段应考虑画面不仅要有冲击力，同时应具有一定的内涵，在不脱离表现内容的基础上进行创新，将文化特色?地域特色与画面做到有机结合，主要强调视觉冲击力与文化底蕴的融合，确定好构思才是完成优秀作品的关键？

第6篇：数字媒体艺术专业概述范文

关键词：数字照片概述；MG动画艺术特性；发展；研究

一、数字照片的概述

数字照片指用数码技术与照相摄影技术的完美结合体，是数字化的摄影作品，通常指采用数码相机进行创作的摄影作品。数字照片的分类：

1.纪实摄影照片：以客观存在的、真实的事物为基础。准确的展现已经发生或者正在发生的具有新闻性价值的客观存在的事物的照片。

2.科技生产照片：准确的记录下某个自然现象的经过、某种在科技活动中发生的现象的某个瞬间，是在科技的应用过程中的真实记录。

3.风景摄影照片：风景摄影照片在照片的构图和表意上，有很强的目的性，摄影师通过运用黑白光影、不同的色彩、大面积的块面感和空间等造型方式，满足人们视觉上的需求。风景照片一般突出被拍摄物像的条理和质感，并且注重画面的构成，使其是摄影师通过与被拍摄者的交流，通过后期的计算机软件或者数码相机的制作，使照片具有艺术性的美感，同时也不缺乏真实性。

4.社会活动照片：真实反映人们的社会活动、交流活动和通过生活所反映的场景记录。

二、MG动画的特性

动画自产生以来虽然作为单独的艺术类型存在，但它与别的艺术表现形式有着很深的渊源，特别与影视艺术着有异曲同工之处，动画独特的艺术表现形式也让它保持着鲜明的个性。MG动画更是一种融合了动画电影与图形设计的语言，基于时间流动而设计的视觉表现形式。

（一）MG动画中“M”的特性

MG动画中“M”是motion，大致解释为运动的意思。在视觉艺术中，电影与动画都具有这一特质，被拍摄对象在镜头前的移动，拍摄时摄像机的移动，摄像机的移动一般包括基本的推、拉、摇、移、跟等，后期通过软件制作进行的镜头组接产生的画面变化。后期剪辑合成软件，在动画的制作中功不可没，在软件的帮助下，画面的镜头可以天马行空的运动，而不受任何条件的限制和制约，数字艺术的不断进步为视听语言的丰富性做出了巨大的贡献。

（二）MG动画中“G”的特性

MG动画中“G”是graphic,大致解释为图形、图像的意思。在“内容决定形式”的基础上，用图形所表现的动画类型更加鲜明和丰富。MG动画的设计概念让静态平面设计的元素动态化甚至为凝结的照片赋予新的生命。图形的出现应该是和人类文明的出现是同步的，在人类发明文字记录自己的生活之前，图形就已经出现了，譬如最早期的象形文字。图形是文化的重要体现形式，它能够反映出一种文化的特色、风格和精神。随着时代的变迁，图形元素所涵盖的范围越来越多，同时图形在不断的被赋予地域性、时代性和融合性。而图形确有一定的地域之分，东方与西方的图形，在表达各自的意思方面就有很大的区别，中国的图形主要是以“形”达“意”。把社会或者自然界中客观存在的事物，通过主观的人为加工提炼，并赋予这些图形美好的愿望，是中国图形的主要创作方式。由于西方特殊的地理位置，西方在文化艺术上呈现出多种流派的艺术形式，西方更加注重真实自然所带来的艺术形式，如自然光所照射的不同色彩，艺术家客观的把这些所看到的色彩反映在自己的画布上，又如西方素描基础所重视的完整性、空间感和透视性。这些都反映出西方艺术形式所追求的具体、真实、自然的审美方式。

三、数字照片在MG动画中的运用

（一）MG动画中运用数字照片的必要性

摄影技术的出现开始，照片被作为一种静态的可视图像的理想选择，照片作为一种影像信息资源，它可以以图文结合的方式表达信息。照片的信息表达是一种信息传播的方式，拍摄者通过照片，把当时所发生的信息记录下来，通过后期的编辑，呈现出一定的传播方式。但照片所呈现的永远是一种静态的信息传播方式，而通过MG动画这一艺术形式，可以将静态的数字照片转化为动态的信息，受众可以有更多的方式来接受照片所传播出来的信息。数字照片应用于MG动画之后，MG动画在动画片的视觉艺术表现形式中灵活多变，数字照片属于传统的平面视觉效果的静态展现，而MG动画以静态的平面设计为依据，制作动态的影像效果的视觉符号，尽量让单向的信息传递变的丰富有趣。

（二）MG动画中运用数字照片的方法

数字技术的日益成熟，可以用来表现数字照片在MG动画中产生动画效果的软件也越来越多。首先，在数字照片的选择上，尽量选用像素较高的数字照片，在后期处理过程中，数字照片在反复使用的过程中，会损坏原始素材，像素较高的素材可以很好的避免这一点。在详细了解数字照片如何在MG动画中的应用方法之前，我们要先了解三维软件中的虚拟摄像机，现在的三维软件中如MaYa、AE、C4D、3Dmax等等都带有三维摄像机系统，在软件的虚拟三维世界中，完成场景搭建和角色建立后，就可以设定三维软件中的虚拟摄像机，根据故事情节脚本，摆放虚拟相机在你所搭建的虚拟场景中，进行有效的拍摄，可以随意控制这些虚拟相机的行进路线和行进的速率，相机的镜头的推、拉、摇、移以及景深和焦距。将平面的数字照片置入到数字三维立体空间当中，可以实现平面静态视觉效果的动态化。

（三）MG动画中数字照片应把握的原则

1.数字照片的日益繁多，经过后期处理的照片所蕴含的信息量和原照片所要表达的信息量是有很大出入的，会和原本所要表达信息是有很大的不同。明确所要表达的主题，当要反映当下社会热点，应当本着真实可靠的照片信息。立足于所选的动画短片主题，选择有代表性的照片，选取与动画内容相关的数字艺术照片，紧扣动画主题的内容，数字照片是MG动画的重要素材，运用数字照片可以深化MG动画的主题。数字艺术照片在MG动画中的所发挥的作用是加深MG动画的故事主线，但是，在选择素材照片的同时，也要时刻注意相同或者相近的数字照片出现。在制作的过程中，对所要实施的每一步骤都要事先有所预期，加上认真仔细的心态，在实现技术的步骤时处理好细节，形成对作品创作完成的预期效果把握的能力。

2.选择在MG动画中的照片符号时，首先要明确所要创作动画的主题，围绕这一动画主题所选用的照片，一定要明确、图意统一，要与其它动画素材相一致，形成有机的整体。如果只是一些凌乱的动画符号，最后的创作效果必定是混乱的，没有主题的。作为动画创作者，依靠自己平时的积累和敏锐的观察能力，去搜集含有代表性的照片符号，在创作的过程中，讲这些所搜集的照片符号运用到其中，展示自己所要表达的动画主题思想。

四、数字照片GM动画的意义

动画虽属于电影的一种范畴，但动画多以拟人的创作手法，来展现自身独特的艺术美魅力。动画在创作上所用到的一般有变形、虚构、科幻、隐喻、拟人等手法，这些创作手法很好的展示了动画的特性，所以动画所展现出来的艺术特性，是借由动画来反映生活的一种艺术形式。早期的动画场景以及角色任务都由动画师一张张的画出来，到了现在更多的数字科技被运用到动画创作当中，数字照片在GM动画创作中的出现，更加完善和丰富了动画创作的手法，动画师有了更大的创作空间。照片本身是一种二维的素材，但经过MG动画这一种动画表现手法的再加工，可以让二维的数字照片在二维看空间当中展现三维的效果。这样的一种创作手法即突破了原始的动画以画展示二维或以后期制作展现三维的作品形式。照片本身所带有的符号功能，又能使观众得到一定的心里感受，真实性。

参考文献：

[1]傅立新.顾亿天.从动画流程谈动画专业课程设置.中国大学教学，2008（6）.

[2]吴垚瑶.定格动画艺术语言与动画教学之研究。北京城市学院学报，2009（2）.

[3]全鹰.丁治中.新媒体形势下的动画艺术.科技创新导报，2008（36）.

[4]王丛明.传统二维动画艺术与其它形式动画的结合.高职论丛，2007（3）.

[5]曹钰.李明哲.让观念革新为传统动画打造数字媒体新纪元[J].电影价，2013（16）.

[6]袁亮.黄利.浅谈数字媒体艺术对动画设计的影响[J].电影评价.2013（1）.

第7篇：数字媒体艺术专业概述范文

当今，新技术的应用使内容的制作和传播门槛降低，变得大众化。这对传统媒体是一个颠覆，形成了一个由新技术、新平台、新内容和新形式相结合的新媒体。随着新媒体技术的不断成熟，人们已逐渐接受这一传播平台，在互联网领域内，其传播速度、力量和影响的范围往往超出人们的预料效果。它的一个重要特点就是能够将图片、视频、音频、动画等进行整合，通过互联网向广大网民进行即时传播。戏曲是传统的舞台艺术，却始终与其他媒体形式同行。广播、电视，以至今天的网络，也都对戏曲艺术的保留、记载和传播，起着无法估量的作用。而戏曲艺术也借助着这些媒体，得以更加完整的保存，得以更加广泛的弘扬。

一、网络媒体在传播戏曲艺术过程中的重要作用

由于新媒体艺术自身的特点，给戏曲传播带来了不同于以往任何传播方式的全新面貌，对于传播戏曲文化起到了巨大作用，主要表现在以下几个方面：满足不同受众多样化的信息需求，为戏曲爱好者节省了大量的精力和财力；打破了戏曲传播的时空限制，方便了戏曲受众之间的交流，也使戏曲受众对传播者的反馈得到加强；网络资源共享使戏曲资料的收集整理工作在更大的范围内展开，有利于戏曲资料的保存；利用网络在青少年中间开展戏曲艺术教育，有利于传统戏曲艺术的延续传承；网络新技术对戏曲艺术的介入，有利于戏曲艺术发展变化，丰富戏曲艺术的品类。

二、网络媒体对戏曲艺术的传播现状

随着互联网和数字技术的迅速发展，网络的触角伸向了世界的每个角落和各个领域。戏曲艺术也不例外地进入了网络世界。经过几年的发展，网络戏曲从无到有，从简单到丰富，逐渐开辟出属于自己的一片天地。目前，网络戏曲的分类主要包括：

一是传统媒体网站中的戏曲资源。随着互联网的迅猛发展，传统媒体也纷纷与网络结合，推出自己的网站。原本存在于传统媒体中有关戏曲的信息内容也被转移到了网络上。这些网站包括报刊类网站，如人民网、央视国际网站、新华网等，收录有包括戏曲在内的舞台艺术的各种资讯，开设专门的戏曲频道，上面有大量的有关戏曲的内容。(如图一)

二是教育系统、政府部门、组织机构类网站中的戏曲内容。目前，我国各政府部门、各高校大都建立了自己的网站，这些网站中也包含有许多戏曲方面的信息和资源。如中国戏曲学院的网站将校内外戏曲老专家一生钻研的戏曲特色进行了展示，为戏曲学习者、爱好者提供宝贵的学习资源和交流阵地。例如，《传统京剧人物造型多媒体教程》(如图二)，它是由现已退休的中国戏曲学院老教授负责的北京市项目，其中本人担任艺术设计方面的工作，该项目是一部涵盖服装、化妆、道具等三个专业的基础知识的综合性教材。这部多媒体教材的完成，也预示着从此戏曲舞台美术类的专业也有了一套较为完整的新媒体教材。

三是综合门户网站中的戏曲资源。综合门户网包罗万象，信息异常丰富，它们不但收录了许多戏曲类的信息，而且还提供强大的搜索引擎，通过它们不但可以搜索到大量的戏曲网站，而且可以查询到大量的相关网页。如登陆新浪分类搜索，点击“理论与批评一艺术一戏剧”，就可以看到“中国古典戏曲概述”、“中国舞台艺术网”等相关网站。

四是专业戏曲网站。专业戏曲网站是网上戏曲资源最集中的地方，是网络戏曲传播的主要阵地和途径。大概包括：综合性戏曲网站，如中国戏剧场网、梨园春戏曲网、神州戏曲网等等，网民可以根据自己的爱好直接点击进入自己喜欢的内容；某个剧种的网站，如专门传播京剧的中国京剧艺术网、时代国粹、咚咚锵、广德楼等；传播戏曲某方面信息的网站，一些网站针对某些戏曲爱好者的特殊需要，专门提供某方面的特殊服务，建立了一些专门性的网站。如“中国京剧戏考”网专门收录京剧剧本，“中国脸谱”网专门收录戏曲脸谱，京剧老唱片网专门收录老唱片，戏曲曲谱网专门收录戏曲曲谱；演员个人网站，这类网不仅有很强的针对性，而且有较强的演员与戏迷的互动性；戏曲院团的网站云集了众多的专业戏曲人才和丰富的戏曲资源。

五是为了扩大剧院剧团的影响，一些院团纷纷建立自己的网站。如中国京剧院、北京京剧院、上海京剧院、北方昆曲剧院、上海昆剧院、上海越剧院、河南省豫剧二团、河南省曲剧团、石家庄河北梆子剧院等都建立了自己的网站；还有一些剧场和大剧院也建立了自己的网站，如保利剧院、湖广会馆、长安大戏院、上海逸夫舞台等。这些网站除了介绍一般的戏曲信息之外，还开展了网上业务，如“演出信息介绍”、“网上订票”等等。

三、网络传播戏曲艺术的优势体现

戏曲艺术属于非物质文化遗产，如果“失去了传承的动力，久而久之，它就消失了，失传了!”在现实中，我国丰富的戏曲艺术宝库正在以惊人的速度消亡，许多剧种已经灭绝或濒临灭绝。因此，建立全国性的戏曲艺术资料库就有着非常重要而紧迫的现实意义。而网络媒体形式能够在世界最大范围内搜集和整合戏曲艺术资料，实现共享，这无疑能使我们建立全国性戏曲资料库的设想变成现实，为戏曲艺术的传承发挥重大的作用。

充分利用网络技术资源，为戏曲创作、传播服务。戏曲生产、研究机构应该把自己掌握的丰富戏曲资源在网上，以满足戏曲受众更多更细的信息需求。戏曲艺术家应该努力掌握网络新技术，利用网络和广大戏曲受众交流，以促进自己的艺术实践。另外，网络戏曲工作者应该在传播形式上多下功夫，针对青少年的生理和心理特点，提供特殊服务，以吸引更多的年轻人对戏曲产生兴趣。

“新的传播媒介与传统艺术的结合必然碰撞出不同于原来的艺术形态”。这是传统艺术与高新科技结合产生新的艺术形态的典型实例。虽然现在我们还看不到真正意义上的新媒体戏曲产品，但随着新媒体与戏曲艺术的磨合与适应，相信在不久的将来，我们一定能够创立带有鲜明新媒体艺术特征、完全有别于传统戏曲形态的新的戏曲艺术形式。

四、戏曲艺术网络传播的发展趋势

目前，关于戏曲艺术类网站的视觉设计水平参差不齐，针对网络的媒体性质，根据戏曲艺术的传播内容、文化背景、个性特征等多种角度，去探索恰当的设计风格是今后需要努力的方向之一。具体来说：第一，应当营造一种能使人们沉浸于传统戏曲艺术风貌的气氛，给人们具体的历史知识，能够唤起人们对历史的回顾和形象的想象；第二，要诠释戏曲艺术的内涵，激发人们思想感情与剧情的共鸣，加深对戏曲的理解；第三，还要符合时代的发展变化，适应人 们不断发展的、变化的审美愿望和欣赏水平，给人们以精神上的愉悦和满足。在视觉设计风格方面，或者是版式设计上，或者是交互上，或者是多媒体元素上，使得浏览者要在第一时间感受与体会到博物馆的独特氛围，然后才能够被记忆，被识别。设计师通过Cl(标志、色彩、字体、标语)、版面布局、浏览方式、交互性等方式把博物馆的历史精神和时代特征传递给浏览者。

树立戏曲虚拟博物馆的风格可以从以下几点进行设计。第一，依靠戏曲元素，确定风格是建立在内容的基础之上的。内容决定形式，根据虚拟博物馆的内容确定整体定位。第二，设计师要经过颇为深入的戏曲常识了解，提出相应的解决方案。在视觉设计方面，让标志尽可能出现在每个页面上，或者页眉、或者页脚、或者背景。传统戏曲的色彩较为鲜艳，突出标准色彩、文字的链接色彩、图片的主色彩、背景色和边框色彩等尽量使用与标准色彩一致的色彩。突出标准字体，在关键的标题、导航和图片里使用统一的标准字体。使用统一的图片处理效果，使用戏曲元素专门设计的点、线、纹样。第三，在交互设计上遵循四个原则：必须可见，即浏览者应当能够看到它的即时状态；能够使浏览者易于掌握戏曲网站的内容结构和信息来源；无论是网页的界面还是三维的场景漫游，界面和功能之间有好的导航结构地图，能够使浏览者清晰明确地了解所处的位置；在浏览者做出行为之后，能够得到信息的反馈。

虚拟现实技术应用到各个领域已有几年了，应用在设计艺术方面也取得了很好的成效，虚拟现实设计艺术是一种“身临其境”的设计艺术，它使浏览者能够进入具有动态、声像功能的三维空间环境，并可以直接观测和参与该环境中事物的变化与相互作用。所以说，虚拟现实设计艺术是以虚拟现实技术为载体和设计手段，以人的多种感官为平台，人类理性思维和艺术灵感高度融合的一种全新的综合数字艺术形式。虚拟现实设计艺术一个显著的特征就是它具有身临其境的感官体验。在其他艺术形式中，电影、电视是以往最好的提供多维感觉信息的手段，但它们只能提供视觉和听觉两种感觉的单向信息，而虚拟现实设计艺术可以使人体验到现实中无法体验的东西，还可以让人们以自然的方式与艺术作品产生互动。正是这一特征，凸现出虚拟现实设计艺术的应用价值。

数字技术、网络技术和交互式多媒体、虚拟现实技术的出现，对于活态的戏曲来说是最恰当的传播途径之一。虚拟现实技术应用于戏曲艺术类网站建设，能够起到意想不到的效果。虚拟现实技术除可以对场景进行漫游式浏览之外，还可以有多种表现手段。如可以复原戏曲兴盛时期的情景，或根据历史的记载，虚拟构建出戏曲科班的场景，使参观者能够体验到当时的场景和氛围，实情实景的体验能够给参观者身临其境的视听效果，留下深刻的印象，这种交互娱乐手段既轻松又自然，带给参与者真实的体验。戏曲艺术的虚拟场景漫游对研发方面要求较高，不仅是三维立体的场景漫游，对戏曲的“韵味”的表现也要充分，这样才会有戏曲的趣味性，因此需要有效的技术支持。

近年来，随着网络多媒体技术、虚拟现实技术和智能人机交互技术的飞速发展，网络游戏似乎在一夜之间就闯入了我们的生活，并逐渐形成了影响深远、生机勃勃并且声势浩大的一项新的文化产业。就当前的发展态势而言，网络游戏已经开始产生强大的经济效应和广泛的社会效应，并引发了不同人群、不同角度的关注。网络游戏作为一门新兴艺术，既要考虑它的文化品位和艺术品位，同时也理应体现或蕴涵本民族的文化特性。网络游戏既然受到了青少年的广泛喜爱，那就要充分利用这个优势，将网络游戏纳入美育数字化和传播优秀民族文化的范畴内。这样不仅会将教育内容的知识性、趣味性演绎得更加丰富生动，而且将我国传统的道德观念、民族意识、审美追求灌注其中，使青少年玩家在游戏中学到真正有意义的东西。把网络游戏看作与电影电视并驾齐驱的艺术，当代中国大众一时还未能完全接受，但艺术理论界和部分开设网络游戏专业的高等院校对这样的观念已不再置疑。现在关键的问题是，我们应该努力跟进网络文化的发展步伐，切实将网络游戏变成传播知识、提高修养、陶冶情操和强化美育的阵地，用科学的方法，让健康的网络游戏为祖国的人才培养做出应有的贡献。

第8篇：数字媒体艺术专业概述范文

[关键词] 数字化故事叙述；初中英语教学；应用

故事原本就是一种较为传统的知识传授途径，其形式随着时代的发展而不断在变化。随着多媒体在国内各个学校的普遍应用，数字化故事叙述教学法成为不可阻挡的趋势。在制作数字化故事作品的过程中，可以激发学生多智化的能力和积极性，让学生更主动去学习，提高初中英语教学质量和效率。

一、 “数字化故事叙述”的含义

数字化故事叙述起源于20世纪90年代，加州旧金山湾区聚集了一批媒体艺术家、设计师和实践者，他们聚集的目的主要是探讨如何通过数字媒体工具把个人叙事和讲故事表现出来。数字故事中心就在这批人的谈话和探讨过程中悄然成长，媒体制作人、多学科的艺术家达纳・温斯洛・阿奇利与地方戏剧制作人、戏剧顾问乔・兰伯特一起使用多媒体帮助那些没有制作经验的人，将他们的个人故事转化为媒体作品。在1994年，他们一起创办了旧金山数字媒体中心，即后来的数字故事中心。从此以后，数字故事逐渐在世界各国之间流行起来。不同的人对于数字化故事的概述不一样，可以总结为：将传统的故事以图像、音频、视频、动画等多媒体形式进行表述，即为数字化作品的过程。

借助数字化故事叙述形式可以实现知识的传授和经验与知识的分享，将它运用于初中英语教学中，既能提高初中生学习英语的主动性，又能实现这种新型教学方式的根本目的。将数字化故事叙述引入到初中英语教学中有以下几点好处：（1）有利于学生多媒体知识和技能的培养，多媒体作为新时代的事物，除了教师要熟悉掌握之外，学生对多媒体的使用也要熟悉。（2）不同的媒体资源结合之下，更大可能地促进学生多元化智能的开发。多种媒体资源的融合，能帮助学生拓宽思维，跳出传统思维的框架。并可以让学生根据自己现有的社会经验，将课文内容进行情景剧的编辑，以故事的方式展示出来。并借助多媒体来增加故事的整体效果，在此创作过程中，学生便能灵活地将所学的单词和句子应用于其中。（3）数字化故事叙述正是将信息技术与英语课程整合的重要桥梁。能大大提高英语课堂的教学效率和质量，且对学生的理解能力、分析能力、实践判断能力都有着良好的影响。

二、初中英语教学中数字化故事叙述的设计原则

1.贴近生活的原则

在初中阶段英语教学中，对于学生的专业性要求不高，最主要的还是以激发学生的学习兴趣为主。英语作为一门外语，对初中生来说在理解上难度是很大的，若英语教学内容也是较为陌生的，对学生来说从未听说或接触过的，可能无法激发他们的学习兴趣，则会影响英语教学法的实施。因此在教学题材上，教师应选择与生活较为贴近的内容，比如在学习北师大版八年级英语上册Unit4 Going to the Doctor一文时，看医生是我们在生活中必不可少的，教师可以引导学生共同探讨在看医生时的遇到的一些趣事，Have you ever been ill？ What symptoms did you have at that time？ When you went to see the doctor， did you have any interesting or special experience or story？学生将以往看医生过程中所遇到特别或有趣的事情转化成数字化故事叙述，用多媒体将故事进行叙述，并且在课程结束后能掌握：（1）Describe the symptoms and treatment by using the key words correctly；（2）use the expression properly when seeing a doctor；（3）making a performance about seeing a doctor.通过师生间进行生活型话题的探讨，可以拉近师生之间的关系，让学生更愿意敞开心扉与教师进行交流和沟通，有利于教师对学生学习情况的正确掌握，同时也能促进学生思维的拓展。

2.学生主体性原则

在任何语言学习的过程中必须要尊重学习者的主体意愿，在学习英语时，不单单是对单词量、阅读量和英语语法的积累，更重要的是通过长期的语言学习以及实践活动不断提高学生的语言技能。因此在初中英语教学中应用数字化故事叙述过程中一定要注意改变以往的“灌溉”教学方式，故事叙述应用的主体应是学生，在设计课程安排时，理应充分考虑到学生的主体地位，以及学生对知识的接受和理解程度，让教学设计更符合学生的实际情况。只有学生感受到语言的魅力，才能更好地激发他们心里的学习热情，有利于数字化故事叙述在英语教学中的顺利进行。

3.多感官参与原则

在初中英语的教学中，除了要锻炼学生的单词记忆力、阅读能力、语法熟悉度，还要注重锻炼学生的听力、口语以及书面表达能力等，英语教学活动需要学生多感官参与。在初中英语教学课堂中应用数字化故事叙述，可以全面地刺激学生的听觉、视觉、感觉，因为资料收集和数字故事作品制作过程中都需要用到多感官的参与，不管是对故事展示者还是被展示者来说都有着较好的学习效果。

三、数字化故事叙述在初中英语教学中的应用

在初中英语教学中应用数学化故事叙述，主要有以下的步骤：

1.科学选择数字化故事叙述的主题

这一步骤很重要，它将影响到最终的教学效果，只有选择学生感兴趣的主体，才能充分激发学生的兴趣，在学生感兴趣的情况下，更容易调动学生的主动性。数字化故事叙述活动的开端即是主题的选择，比如里约奥运会刚结束不久，奥运一直是社会关注的热点，在学习八年级英语上册Olympic Winners这课时，可以“Olympic Winners”为故事主题，将学生进行分组，让他们去收集这些奥运健儿背后的故事，将他们的故事以数字化的叙述方式展示出来。在这些运动健儿的背后藏着很多感人和励志的故事，尤其是各个运动项目的奥运冠军，在冠军光环下定有很多励志的故事以及他们坚持不懈的精神。比如2016年里约奥运会冠军陈若琳的感人故事，在故事叙述中，又可以引发新的讨论话题，即What should the athlete do after they retired？ How is the life of those injured athletes？人们常说生命在于运动，按道理来说运动的人应该很健康，然而很多运动员都因为伤痛问题而选择提早退役，满身病痛。退役后的运动员又能从事哪些工作呢？这些话题都能引起学生探究的兴趣。

2.制定活动计划

这一步骤对小组之间的合作有着较高的要求。每位组员都要积极参与到活动的制定中，根据每位组员的长处和短处，进行合理的分工；制定活动计划包括对时间的安排和活动具体的安排。教师可以根据数字化故事叙述的特点，将全班学生进行分组，让学生通过合作的方式来开展活动。先制定详细的任务安排计划：对故事主题的确定，故事稿本的编写，搜集相关的图片、音频、视频等资料，将素材整理成数字化形式等。再按计划行事，则效率会大大提高，而且使得每个人的分工明确，才能让活动有条不紊地进行。合理的活动计划在开展数字化故事叙述中发挥着重要的作用，它是保障活动顺利开展的关键环节。

3.活动的开展

制定完活动计划后，大家就要按计划行事，开展活动，此环节较能培养学生的英语技能。仍以Olympic Winners为例，有的组员负责选定故事人物，注意不要和其他的小组选到重复的故事人物，有的组员负责将故事主人公的相关事件整理成稿本进行录入，有的负责收集相关的图片、音频、视频，有的负责将所有的素材通过多媒体整合成数字化故事，有的负责成品的二次完善。在展示图片的时候也要加上一些相关的奥运项目英文，以及相关的英文解说，不然容易将故事说成了中文故事，这对学生的英语技能提高没有帮助。

4.数字化故事叙述作品展示

在W生按照小组展示完数字化故事叙述成品过程中，教师要认真听取，若学生在叙述的过程中出现语法或单词的错误使用，要记录下来。在学生展示完毕之后，再一一指出，切不可在学生展示的过程中贸然打断。比如在描述运动员刻苦训练的时候，学生用了这样的一个句子进行叙述：Although she is not very smart， but she still works hard every day.but与although不应同时出现在一个句子中。教师可以先肯定学生的作品展示，再引导学生发现展示过程中所犯的语法错误。不同的小组进行作品展示，各有亮点，学生之间可以互相借鉴，共同学习，从而提高对英语课本知识的掌握程度。

参考文献

[1]张淡新.初中英语教学中的数字化故事叙述应用[J].广东教育：综合版，2013，（Z1）：85.

[2]王东.数字化故事叙述在初中英语教学中的应用分析[J].中学生英语：初中版，2014，（04）：63.

第9篇：数字媒体艺术专业概述范文

关键词：应用技术大学 大学转型 高等教育发展

引言

应用技术大学是隶属于应用型大学的一个概念，是在我国高等教育大众化发展进程中相对于学术研究型和教学研究型大学提出的一种新型大学模式，立足于“技术”，重在“应用”。它是世界各国高等教育发展的必然结果，是中国经济社会转型升级的必然要求，也是中国教育体系优化的迫切需要[1]。

20世纪60年代，科学技术迅猛发展，以电子计算机为代表的先进技术广泛进入生产领域，使得企业对应用型技术人才的需求不断增加和细化。由此，欧洲各国兴起一种新建或由职业性院校升级、转型而成的与研究型大学并行的机构，这些机构重视实践教学、强化具有科学意识与能力的技术技能型应用人才的培养[2]。各经济发达国家也纷纷打破原有较单一的研究型高等教育格局，一大批应用型本科院校涌现。2013年6月28日，在教育部的推动下，35所地方本科院校共同发起的应用技术大学（学院）联盟[3]在天津成立，标志着我国建设应用技术大学的开始。2013年11月，十八届三中全会上提出加快建设具有中国特色的高水平应用技术大学，向应用技术大学转型发展成为大多数新建本科院校的必然选择。2014年，教育部实施应用技术型大学改革试点，云南工商学院、昆明学院等6所高校开始转型试点。2014年4月，由应用技术大学（学院）联盟和中国教育国际交流协会在河南驻马店联合主办的“产教融合发展战略国际论坛”上，178所高校达成了《驻马店共识》，致力于呼吁社会各界关心和支持普通本科高校向应用技术大学转型。而“部分普通本科高校向应用技术型高校转型”的这条路欧洲已经走了50年。

一、应用技术大学产生的必然性

（一）社会经济技术发展的必然结果

欧洲各国家50多年的应用技术大学探索发展之路揭示出每一个地方高校的转型都与区域经济的发展密不可分。基于地方高校服务于社会，受社会经济、政治、文化等制约，对社会经济、政治、文化的发展起作用的意识日益增强，随着城镇化率的加快、人均GDP水平的快速提高和产业结构的优化调整，“就业难”与“技工荒”之间的矛盾开始凸显，高等教育培养适合地方社会经济发展需要的人才显得越来越为迫切[4]。为了顺应国家产业结构升级和新兴产业发展对高层次技术技能型人才的紧迫需求，抓住经济转型升级关键时期难得的发展机遇，肩负起地方高校为地方经济发展提供各级各类人才的责任和使命，我国部分高校向应用技术大学转型成为必然趋势[5]。

（二）高校改革发展的重要途径

20世纪末，我国高校经历了一次大的合并潮，原因之一就是单一学科人才已无法满足社会需要，时代召唤复合型人才，高校培养人才与社会所需人才之间的矛盾初显端倪。另外，有一些新建本科院校则是由一个或几个高职高专院校升格而成。在合并和升格的大浪潮中，随着办学层次的提升、办学规模的不断扩大，本科院校面临的首要问题就是重新定位。此类高校处于改革发展的十字路口，面临何去何从的抉择问题。欧洲发达国家成功探索的经验为我国应用技术大学转型之路所面临的困境提供了破解的途径。

（三）高等教育结构优化的必然要求

部分地方普通本科高校向应用技术大学的转型符合我国现阶段经济社会发展的需求，是历史发展的必然。转型升级正在国内很多地方高校如火如荼的展开，应用技术大学联盟的成员逐渐增多。但是我国当前的应用技术大学存在办学定位不十分明确、转型理念滞后、观念落伍、办学师资条件和技术积累不足、专业设置缺乏特色和前瞻性、课程内容缺少实用性等问题，这些问题成为应用技术大学转型的重要挑战[6]。

二、应用技术大学转型初探

厦门某高校是一所省市共建、以市为主的地方普通本科高校，目前该校正在积极推进应用技术大学的转型升级和改革工作。在转型的过程中，该校在如下几个方面进行了有益的思考和探索：

（一）明确办学定位、转变办学理念

法国的哈伯特曾说：“对于一只盲目航行的船来说，所有的风都是逆风。”失去目标的行动是盲目的，将成为离目的地越来越远的无效作为，如同盲目航行的船。对一个学校来说，同样如此。我国想要像欧洲发达国家一样实现应用技术大学的成功转型，应明确办学定位，即服务区域经济的发展。要立足于地方经济，培养生产一线急需的专业技术技能人才，切不可按以往办学思路，一味追赶国内外一流学术研究型大学。该校坚持聚焦地方经济社会发展的关键领域和环节，通过体制机制改革和制度创新，逐步完善以制度激励与约束为核心，与应用技术大学特征相适应的现代大学治理结构和校院两级管理运行机制，全面提升人才培养、科学研究、社会服务和文化传承创新能力。

（二）优化学科结构，突出专业特色

人才培养应在充分考虑自身条件优势的情况下，以市场需求为导向，按实际岗位需要去调整专业设置，对学科结构进行优化，实现专业群与产业链的对接。这需要彻底改变以往“有什么教师办什么专业”的思路，形成“有什么社会需要办什么专业”的“倒逼”机制。该校紧密对接海西经济圈的支柱及战略性新兴产业，根据厦门及周边产业结构所需领域，如汽车、电子、IT、土建、材料、商务、翻译、文化产业、水处理等，提出了“特色的工科、精致的理科、应用的文科”的专业建设思路，形成了“先进制造业、电子信息、现代服务业、文化传播、数字创意、城市建设与环境、新材料”等7条专业链，开设了一批服务地方、特色鲜明的学科专业，如机械设计制造及其自动化、服装设计与工程、对外汉语、空间信息与数字技术、文化产业管理、酒店管理、数字媒体艺术、电子封装技术等。

（三）合理设计课程内容

在课程的设计上注重理论知识与实际相结合，开发实践教学管理系统，将实际工作中的实例学习过程编排进课程，模仿具体工作情景进行实践课程教学，加强课程内容的实用性和应用性。强化课堂教学组织与设计，推行基于“有效教学”的案例教学、项目教学和虚拟现实技术应用。引导教师围绕专业知识创新开展科研并反哺教学。坚持“适度严出”，严格毕业要求，实行多元化考核评价制度，强化学生过程学习考核与能力多元评价，探索基于真实工作任务的应用能力和实践能力考核模式。另外，还提取出教师优秀专业核心课程，通过网络教学综合平台实现精品课程的资源共享。

（四）加强教师队伍转型建设

加强“双师型”教师团队建设，提升地方经济社会服务能力。“双师型”教师可分为两种：其一，双职称型”，即教师在获得教师系列职称外还获得另一职称；其二，“双素质型”，即教师除具备理论教学素质外还具备实践教学素质。此外，该校还探索建立“双导师”制，即除学校教师赴企业挂职锻炼外，企业优秀技术人员也被受聘为学校柔性引进人才。通过校企之间协同创新，先进技术互通转移，努力改善企业招不到对口人才、学校培养的人才不到工作的局面。

（五）开展多元办学模式

探索开展多元化的办学模式。如邀请企业作为“质量监理人”参与到学校的办学治理中，聘用企业经理和高级工程师到校任课，借助校企间的深入合作打造相关领域的实训平台。鼓励大学生创新和创业，建立创新创业园区和设立创新创业项目，发展“互联网+”创业创新服务建设和推广大学生创新创业在线平台，联合社会力量建设大学生创业基地、创业大本营、创客天地、新型创业孵化器等众创空间，为大学生创新和创业提供技术平台及资金支持。

三、总结

我国经济社会的转型升级对高等教育的发展提出了新的要求，地方普通本科高校向应用技术大学的转型正成为国内高等教育发展的新亮点。本文首先分析了我国应用技术大学产生和发展的必然性，并指出了现有应用技术大学办学过程中存在的一些问题。然后，作者结合厦门某高校正在积极推进的应用技术大学转型和改革工作，对该校在转型过程中所做的一些探索和思考进行了概括了总结。希望本文的介绍能为国内其它地方本科高校的转型提供借鉴。

参考文献：

[1] 侯长林. 应用型大学不等于应用技术大学[N].人民日报，2015―08―13

[2] 杜云英. 欧洲应用技术大学，什么样？[N].光明日报，2014―11―25

[3] 应用技术大学（学院）联盟[EB/OL]. .cn/. 2016―02―20

[4] 陈斌. 建设应用技术大学的逻辑与困境[J]. 中国高教研究，2014（8）：84―87