新媒体艺术概论精选(九篇)
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第1篇：新媒体艺术概论范文
《新媒体舞蹈概论》一书是顺应新媒体艺术环境下舞蹈教学观念创新及舞蹈艺术创作方法多元化发展的需要而编写的。此书为当代艺术管理类书籍，它是由北京舞蹈学院艺术传播系的硕士生导师张朝霞教授，在总结多年教学经验的基础上撰写而成，此书总结了新媒体舞蹈所涉及的语境、创作、谱系及技法等多方面知识，它视角独特、理念新颖、内容丰富，从发展、管理等角度入手，不失为一部优秀的舞蹈教科书及舞蹈创作技巧指导的工具书。
一、引领了新媒体艺术环境下教学方式及创作技巧的多元化发展方向
互联网时代的到来，使艺术环境发生很大变化。艺术具有了网络虚拟性与数字性等新媒体特征。在新媒体时代，我们面对的艺术环境发生了巨大变化，舞蹈艺术也走进创新时期，正以崭新的面貌迈入新媒体时代。新媒体舞蹈艺术彻底脱离了古老的艺木表现形式，它在传统舞蹈艺术为根基的前提下，广泛吸收各门类新兴艺术的特征，舞蹈艺术彻底颠覆了人们以往对它的印象，突破了实体场景的限制，也不只凭借肢体动作来表达舞者的内心世界，而是在将科技成果融入舞蹈的基础上，以一种崭新的面貌出现，其具有更强烈舞蹈的内涵及情感表达方式，视觉效果更强烈，并且以多样化的传播方式达到更完美的艺术效果。在舞蹈艺术步入多元化、科技化发展的时代，其创作技巧自然也具有多维性及互动性等特点。随之而来的舞蹈教育及舞蹈创作自然也需要突破传统单一的教学模式，教学及创作方式融入多元化因素，培养新时代舞蹈人才。
新媒体舞蹈，这种独特的艺术创作形式所表达的并非先验论，而是用舞蹈的形式来描述现实，从而来传达知识。舞蹈创作过程中体现了互动性，换言之，实质为通过编导的思维，使意识物质化的一种过程，它超越了舞蹈。由于编导对这种体现新媒体特色的舞蹈作品没有足够认识，同时大众审美水平也在不断提升，传统内容已满足不了大众对舞蹈艺术越来越高的审美要求，因此舞蹈作品必须运用新型创作方式来进行创作。新媒体时代的艺术家更要具备全新观念。意识以思维方式为基础，编导所具有的创作意识决定了舞蹈创作的模式，传统创作凭编导个人感觉来引导创作，观众的审美影响着新媒体的发展方向，在舞蹈编排与创作的过程当中，逐渐脱离了传统的发展模式，变为集观赏、互动等多维一体的形式。舞蹈家的创作已经开始走立体化的思维路线。
传统舞蹈是在劳动中创造的，它通常是人们对大自然万物的模仿，然后用舞蹈的形式体现出来，或者是人们在长期的生活及劳动中对情感的提炼，再用舞蹈这种艺术形式进行升华。然而，随着新媒体的发展，许多新的技术也开始出现，众多之前人类所无法完成的舞蹈动作，都可以通过技术的手段实现，许多传统舞蹈做不到的事情，今天在新媒体舞蹈中均可以实现，因此新媒体创建了一个新的舞蹈模式。
空间限制了传统舞台的发展，而有了新媒体技术，这个限制被现代舞台所打破，使舞台形式越来越趋向多维、立体的发展方向，LED屏幕的使用，多通道音频、虚拟成像等科技成果的运用，向人们展示了一个神奇的虚拟世界。因此，新媒体技术的应用，使人们突破了以往对舞蹈的感觉，其主要表现在“三面墙”的运用，使空间无限扩大化，创造了一个越来越多样化的虚拟空间，空间的超越及交互，使观众在这特殊的再现空间中，获得以往传统模式中所没有的审美体验。
新媒体环境下创作与排练的舞蹈作品，已经逐渐脱离了陈旧的、固有的文本叙事与描述手段。更多地选择了软件所呈现出的虚拟成像效果及动作捕捉效果来进行舞蹈编排，因此使得舞者在舞蹈中的参与程度降低，甚至可以达到不直接安排演员的神奇艺术表达形式。表演者不再是唯一的主角，因此，科技作品成为未来舞蹈发展的全新方向。《新媒体舞蹈概论》一书对新媒体舞蹈创作所具有的这些特点均有一定的研究。
二、新媒体艺术环境下的舞蹈审美理念
舞蹈艺术本身就来自生活，它既反映不断变化的社会生活，也满足了人们强烈的审美需求。我们处于日新月异的社会，新媒体艺术带来了舞蹈艺术的不断变化和发展， 因为艺术必然跟随时代的发展而发展， 也必然体现科学技术的发展与成果的集成，舞蹈所传承下来的美学理念、创作方法与传输形式等均产生了巨大的变化，新媒体技术给舞蹈创作及传播带来了无限的拓展空间。随着科技的发展，时代的进步以及艺术的不断创新，科技和艺术的结合成为舞蹈发展的新方向，而舞蹈自身的创新也在不断进行，传统的艺术也必然会接受新理念，吸收新知识。当时代继续发展，新媒体舞蹈艺术也必然会随之产生更大的改变，舞蹈情感不再依赖其概念进行表达，而是通过感觉，媒介已逐渐感性化， 越来越呈现思想媒介的特点。
《新媒体舞蹈概论》一书从一个崭新的视角阐述了舞蹈艺术的这个变化。此书引导我们以独特的审美视角欣赏舞蹈艺术，尤其是引导我们欣赏新媒体环境下的舞蹈艺术。这无异于给舞蹈引进了新的教学理论与方式。
人的审美观通常反映出极其复杂的状况，并且呈现出多层结构的特点，人们关于新媒体艺术的审美结构，大体而言，可以将其区分成感知和理性。其审美结构实质上是基于人们自身所具有的结构，以及这种结构所呈现出的特点，例如心理学、生理学等。人们的意识通常情况下取决于环境因素，环境的变化会导致人们意识的变化。因此，了解并掌握新媒体艺术的审美结构及其特点的舞蹈， 通过互动能够达到最有效果的审美体验。对新媒体而言，舞蹈艺术的审美也取决于审美主体与对象。舞蹈只有在审美对象的特征比较出众时，才会引起审美主体的格外关注，从而导致审美主体的兴奋，也因此而形成审美体验。只有审美主体自身的不断发展与提升，才能从根本上提升审美素质，也只有抱着积极的态度与内涵丰富的情感和想象力来感受，才能形成最好的审美活动和审美体验。
从另一个角度而言，新媒体舞蹈艺术以及其他艺术均包含两个方面的内容，即创作和审美。创作质量影响着审美的效果，艺术因为审美而存在，关于审美的问题，艺术创作的影响是非常巨大的。《新媒体舞蹈概论》一书在此方面均以新颖的视角予以阐述。
三、具有实践指导作用及学术研究价值
《新媒体舞蹈概论》一书使我们对新媒体舞蹈艺术不再陌生，使我们认识了舞蹈家族的新成员。新媒体舞蹈艺术是一门很年轻的艺术，新媒体舞蹈艺术在高科技环境下诞生并发展，它具有极强的生命力，它是采用新媒体艺术为载体，对舞蹈艺术的传播提供更多形式的艺术形式。新媒体艺术舞蹈的特点最显著地体现在“新”上，技术新、理念新、载体新，是全新的艺术形式。新媒体的舞蹈艺术的核心是改变了传统的艺术形式，创新了相关的概念的基本特征，可以概括为以下几点：现代性、灵活性和交叉性等。
第2篇：新媒体艺术概论范文
一、传媒学院简介
传媒学院设有教育技术学、广播电视编导、戏剧影视文学、播音与主持艺术、数字媒体艺术五个本科专业。教育技术学专业为省级特色专业。学院拥有现代传媒实验教学中心，设有11个实验室，实验设备价值1300余万元,是山东省高等学校实验教学示范中心。全国现代教育技术山东培训中心、全国高等学校教师教育技术培训中心和山东省现代教育技术培训中心挂靠该院。
学院现有一个博士点，五个硕士点，分别是教育技术学博士点，戏剧与影视学硕士一级学科硕士点(包括广播电视艺术学、电影学、广播影视语言艺术三个硕士点)、教育技术学硕士点、传播学硕士点;另有现代教育技术、新闻与传播、广播电视、电影四个专业学位硕士授权点。
传媒学院现有教职工76人，其中正高级职称11人，副高级职称23人。具有博士学位的21人，具有硕士学位的37人，另有国内外兼职、客座教授10余人。学院现有本、专科生1700人，研究生249人，其中学术型研究生172人，全日制专业硕士75人，此外还有在职研究生85人。
二、招生专业简介
播音与主持艺术专业
培养目标：本专业培养具有播音学、新闻学、传播学等多学科知识与能力，能在广播电台、电视台、音像公司、互联网站、电子传媒及其他事业单位从事播音与节目主持工作，能够从事广播电视节目的采访、编辑和制作以及教学与研究工作的复合型、应用型高级专门人才。本专业基本学制为四年，实行弹性学制，弹性学制为三至六年。
主要基础课程：普通话语音、播音发声学、播音创作基础、播音与主持艺术概论、广播播音与主持、电视播音与主持、传播学概论、新闻学理论、广播电视节目制作、即兴口语表达、文艺作品演播、形体训练、语言学概论等。
主要选修课程：化妆与造型、公共关系学、影视配音艺术、体育评论解说、活动与会议主持、类型节目主持、音乐鉴赏、现代礼仪学、中国传统文化概要、中国艺术鉴赏、西方艺术鉴赏、社会热点等。
广播电视编导专业
培养目标：广播电视编导专业为以培高素质、高水准的从事广播电视艺术类节目、栏目、频道策划、编导、制作、主持等方面的专门人才为目标。本专业基本学制为四年，实行弹性学制，弹性学制为三至六年。
主要课程：中国古典文学、现当代文学、外国文学、中外艺术史、中外电影史、中国电视艺术史、艺术学概论、文艺美学、素描、色彩构成、速写与构图、摄影技术与艺术、电视策划学、影视语言与导演、摄像技术与艺术、电视节目编辑、影视特技、数字动画基础、动画艺术技巧、画面造型与影视用光、数字录音制作、电视节目创作、影视美术、影视化装、戏剧艺术、主持艺术、影视表演艺术、音乐基础等。
招生条件：符合国家招生条件;五官端正，无形体缺陷，有一定艺术素养;非色盲、非色弱。
戏剧影视文学专业
培养目标：本专业培养具备电影与电视剧剧本创作、影视编导与制作、影视产业策划、影视艺术研究等方面的专业知识，具有较高的理论修养和艺术创造、鉴赏及选题策划和市场推介营销能力，能在电影、电视剧的制作与营销机构、各类媒体、相关院校、文化艺术市场从事电影电视剧的剧本创作、选题策划、影视制片、宣传、营销，以及评论、教学与研究等方面的高层次人才。本专业基本学制为四年，实行弹性学制，弹性学制为三至六年。
主要基础课程：影视学概论、影视文学创作、中国戏剧史、外国戏剧史、艺术学概论、中国文学史精要、创意广告文案策划、影像产品的市场营销、影视编导、视频制作、中国电影史、外国电影史、经典影片解读、中外戏剧名作解读等。
主要选修课程：艺术传播学、美学原理、艺术哲学、信息与网络技术、中国现当代文学名作鉴赏、中国古代文学名著选讲、西方文化名著选讲、平面设计、广告创意案例解读、文化人类学等。
数字媒体艺术(设计学类)
培养目标：本专业培养具有较高的艺术修养与审美能力，掌握影视动画创作的基本理论、基本知识，具有影视动画编导设计、影视动画制作的基本能力，能够独立策划、设计、制作动画作品，具有团队意识与合作精神的动画创作人才。数字媒体艺术(设计学类)基本学制为四年，实行弹性学制，弹性学制为三至六年。
主要课程：动画造型基础-素描、色彩、创意造型，动画艺术概论，动画人物速写，动画角色造型，动画剧本创作，动画美术设计，Photoshop图像处理与数字绘画，美术构成法则，中外艺术史，动画运动规律，动画分镜头设计，动画角色设计，动画场景设计，无纸动画技法，三维动画技法，无纸动画创作，三维动画创作，艺术学概论，摄影技术与艺术，摄像技术与艺术，动画后期制作与特效，数字雕刻艺术，定格动画，漫画创作，动画衍生品设计开发，广告动画创作，网络技术与网页设计，连环画鉴赏与创作，动画策划与项目推广，插画创作，动画导演等。
招生条件：符合国家招生条件;热爱数字艺术事业和动画创作，有一定美术基础;品行端正，身体健康;非色盲、非色弱。
三、考试时间及考试科目
播音与主持艺术
报名时间：实行网上报名3月1日中午12点截止。
考试时间：初试3月2-4日，复试3月5-6日。
初试科目：基本素质测试(指定稿件朗读、模拟节目主持)。
复试科目：综合艺术素质测试(指定稿件播读、即兴评述、现场答问)。
广播电视编导
报名时间：实行网上报名3月6日中午12点截止。
考试时间：3月7日
考试科目：文艺常识、影视创作与评论
1、文艺常识：含美术、音乐、戏剧、舞蹈、电影、电视、文学、文化热点、艺术建筑等方面的基础知识以及对文艺作品的鉴赏与分析。
2、影视创作与评论：(1) 电视编导基础;(2) 命题故事编写;(3) 电视栏目、节目分析。
戏剧影视文学
报名时间：实行网上报名3月4日中午12点截止。
考试时间：3月5日
考试科目：文艺常识、戏文创作与评论
1、文艺常识：含美术、音乐、戏剧、舞蹈、电影、电视、文学、文化热点、艺术建筑等方面的基础知识以及对文艺作品的鉴赏与分析。
2、戏文创作与评论：(1) 分镜头脚本写作;(2) 命题故事写作;(3) 电影评论写作。
数字媒体艺术(设计学类)
报名时间：实行网上报名3月1日中午12点截止。
考试时间： 3月2日
考试科目：彩画、连环画
1、彩画
考试要求：根据考场提供的黑白动画截图，绘制一幅彩色动画图像。使用四开横幅素描纸，由考场统一提供;自带画架、画板、三角尺、铅笔、钢笔、毛笔、水粉颜料等。
2、连环画
考试要求：根据提供的动画稿本故事绘出连环画片断，采用写实画法，不得采用变形夸张等手法。包括：(1)设计主人公形象;(2)绘制三幅能代表故事情节的连环画画面;每幅都应画出边框线并注明顺序号;在每幅下面写出对故事画面的文字描述或角色语言对白(每幅不超过50字)。使用四开横幅素描纸，由考场统一提供;自带画架、画板、三角尺、铅笔、钢笔、毛笔等。
第3篇：新媒体艺术概论范文
论文摘要：以“多媒体”为代表数字公共艺术之所以能达到如此热的程度，科技的进步是关键，人们精神需求是谤因，情感回归是动机。
引言
伴随着科技世博、生态世博的理念，“多媒体热”早已成为不争的事实。从极具震撼的《清明上河图》，到梦幻般的巨幕高清投影，再到各种动态影像，令人新奇的多媒体技术铺展开来。科技支撑下的多媒体艺术既展现了其炫梦般的视昕体验又彰显了科技创新的魅力。从设计心理学的角度分析，后技术时代其将继续秉承“科技创新”“多元文化”等主题，搭建和完善城市多媒体创新服务平台，深层次地挖掘数字时代公共艺术的趋势和价值。
一、“多媒体热”的成因
通过“多媒体热”的表象去探究数字公共艺术的未来趋势，应从内外因入手去量化分析。“多媒体”是不同媒介复合后与艺术结合而最终形成的综合产物，它是为公众服务的新兴艺术个体。从设计心理学的内在因果联系分析，多媒体艺术隶属服务行业。现代人们消费行为的多样化使从事行业多元化，具服务行业特质的多媒体艺术也在消费之列。消费行为产生消费主体和客体，多媒体艺术消费的主体是参与公众，客体就是多媒体艺术经加工创作后展现的成果。进一步延展，“多媒体热”的问题就转化为消费热的问题。因此，笔者从设计与消费者需求方面寻找“多媒体热”现象的成因则更深入、更直接。
二、从设计心理学的角度分析
1.消费者的需要方面分析
消费者的概念是相对的，多媒体艺术的消费者多指参与的公众，公众是主体，起重要作用。研究公众的需求与“多媒体热”的关系，首先需要搞清楚公众的需要——欲望——需求——满意之间的关系，即NLDS。为挖掘“多媒体热”现象的本质，笔者曾针对世博多媒体项目做了一份满意度调查问卷。通过对有效问卷的量化分析，得知多媒体艺术一定程度上能满足公众需求，即情绪上得到积极的回应，并从感官体验上得到满足。所以消费的主体——公众就会在接受度上与其达成一致，促其被设计到最终被消费。需要形成消费，有消费才能有市场，市场最终促使“多媒体热”的出现。这是从内因找到适合其发展的土壤。根据人本主义心理学家马思洛的需要层次论，人们已经从早年的物质需求上升到精神诉求。消费者需求层次的提高意味着潜在需求能力的提高，也意味着市场与商机。
多媒体艺术是技术与艺术的完美结合，即通过艺术营造人文氛围和空间交互体验，让公众感受到虚实融合、亦真亦幻的奇妙世界。这既是对消费者某种物质需要的满足，更是对其审美和求知需求的解读。公众需要解读不同的历史记忆、人文情怀，势必借助技术和艺术手段，来实现文化资源的回归。多媒体艺术兼具的特质正好与公众的深层次需求找到契合点，因此从外因考虑，多媒体艺术能在满足消费者需求的前提下蓬勃发展。
2.从消费者动机方面分析
后科技时代有更多受众、群体或机构乐于欣赏或接受以多媒体为代表的数字公共艺术形式。类似行为的产生与需求驱使、预期刺激、目标诱导等动机要素是紧密联系的。把握数字公共艺术的未来的趋势，需要了解公众其形成动机。以“多媒体热”为例，可将其动机解构为：非主导动机和主导动机。非主导是多媒体艺术潜在的特性，它是诱发消费动机的前提。与传统信息媒介相比，多媒体艺术在视觉、触觉、听觉等方面的特质，以及时空性和场域性的特点使其具备诱发消赞的可能。同时“多媒体”充分利用网络资源对接的特点，通过其非主导动机的提升，为数字公共艺术的实施和推广创造条件。 转贴于
主导动机，指消费者本身被激发出来的动机。因消费者产生动机需要经历对多媒体认识，到情感的产生和意识形成这一过程，最终产生应用与消费的行为。主导动机既可是感性的也可是理性的，是由消费者的自身特色决定的。消费者消费动机的激发与时代背景紧密联系，即世博前后大的社会环境促成了“多媒体热”。
3.从消费者所处的时代背景分析现状
时代背景分为科技背景和商业背景。世博会展示了人类文明生活状态、社会生态发展的理念和科技进步的趋势，尤其是对现代科技成果的更大限度的展示与运用。世博开幕式上出现的灯光、激光、超大屏幕、喷泉、烟火等多媒体表演，场馆建设中多媒体艺术的立面墙，互联网技术和多媒体技术共同打造的网上虚拟平台等都印证了时下科技发展状况。后技术时代更是基于科技力量，依靠声、光、电的数字公共艺术以及一系列的创新技术和集成手段来演绎全新的生活方式，营造更加美好的城市生活。
多媒体热与消费需要相联系，需求激发市场，市场需求产生商机，商机最终能转化为经济效益，可见多媒体艺术的发展和商业背景有连锁关系。据一项统计显示，在22家上海世博会展览策划设计类服务供应商中，仅多媒体企业就占了半数以上。时下多媒体的行业发展前景可见一斑。
三、数字公共艺术的发展趋势
数字公共艺术是多媒体技术和艺术的结合，并在当今条件下赋予其公共性特质的一门艺术。数字公共艺术的全新概念为未来设计带来新契机，它融娱乐、信息、观念、艺术于一体，使空间媒介变成有生命的生物体，向每位来访者讲述关于空间的虚拟故事，除享受虚拟世界带来的愉悦外，公众还能身临其境地享受艺术的交互体验。通过对多媒体为代表的数字公共艺术满意度调查问卷的量化分析，数字公共艺术所展现出的虚拟性、时效性、互动性，都将成为艺术发展的趋势和潮流。
结语
以“多媒体”为代表数字公共艺术之所以能达到如此热的程度，科技的进步是关键，人们精神需求是诱因，情感回归是动机。后技术时代正为多媒体艺术行业发展提供了一个契合点，所以数字公共艺术的“热”是理所当然。但是无论技术多么发达，都是为人服务的。数字公共艺术的目的不是炫耀高科技手段，而是展示给世界一种新的可能——人们如何去发现和创造一种新型的人和自然之间和谐共生的相处方式。
参考文献
[1]李彬彬.设计心理学[M].北京：中国轻工业出版社，2007.9.
[2]王洪义.公共艺术概论[M].杭州：中国美术学院出版社，2007.1.
第4篇：新媒体艺术概论范文
关键词：新媒体技术；艺术形态；装置艺术
1 新媒体技术的概述
“新媒体”这一概念是1967年由美国人G・戈尔德马克率先提出来的。新媒体是相对于传统媒体而言，是报刊、广播、电视等传统媒体以后发展起来的新的媒体形态，是利用数字技术、网络技术，通过互联网、无线通信网、卫星等渠道，以及电脑、手机、数字电视等终端，向用户提供信息和娱乐服务的传播形态。[1]相对于“旧媒体”而言，“新媒体”具有明显的开放、共享、兼容的特征，它几乎包含了所有影响当代人生活方式和价值观念的新的技术和媒介。
西方传播学巨匠麦克卢汉曾提出“环球村”这一思想，他认为当今电子媒介使得信息传播速度突飞猛进，全世界重要信息通过电子媒介已经能够实现同步共享，空间距离和时间差异已经不复存在，整个世界“越来越小”。每一种新的媒介的出现，都伴随着科学技术的更新。例如，包括计算机技术、网络通信技术和声光在内的数字技术不单是新媒体的核心，同样也是新媒体技术的核心所在。新媒体技术便是通过数字技术的支持，以新的媒介为载体，让普通大众能够接受并应用，作用于人类生产生活的媒体技术。
2 新媒体技术语境下当代艺术形态的表达
在人类漫长的历史岁月中，艺术形态从一开始便不是单一存在的。随着生产力的发展，科技的进步，人们艺术实践的增多，创作经验的积累，艺术形态也就呈现出多样化的趋势。艺术形态会随着社会、艺术的发展而不断推陈出新，在形成新的艺术形态的同时也对旧的艺术形态进行改变、丰富和再造，人们的选择也会更加多样化。
温德汉・刘易斯曾说过“艺术家总是从事详细撰写未来历史的工作，因为只有他才能察觉当前的特性”。这就说明艺术家们在面对新技术来袭的时候，能够在潜意识里把自身的创作行为和当前新知识间的步调相协调、统一。当今，在新媒体技术的发展进程中，艺术家们在适应新变化的同时，艺术形态在创作过程中的表达也随之发生变化，产生了一种新的艺术形式，即新媒体艺术，它是科技和艺术相互融合的产物。此后，在创作过程中，单一的艺术形态已经使人们感到乏味，而新媒体技术的发展恰好为艺术形态的表达注入了新的活力，人们更倾向于综合、全面、多元的形态，人们的创作想法通过科学技术不断实现，使得艺术形态表达方式更加丰富多彩。新媒体装置艺术则是在此背景下应运而生，并且随着新媒体技术的进步而不断向前发展。
3 新媒体技术支持下的装置艺术
装置艺术始于20世纪60年代，是指艺术家利用特定的时空环境，有效地选取、利用、组合和改造人类生活中的物质消费品与文化实体，创造具有人类共通精神文化内涵的艺术形态。[2]
在新媒体技术的支持下，装置艺术与传统艺术相分离，更加明确地显示出自身表现形式和传统艺术表现形式的不同，并且向着新媒介、新观念、新形式的创作模式继续迈进。新媒体装置艺术则是新媒体技术与装置艺术间相互融合的产物，是一种根植于数字技术、多维的新兴艺术形态。
20世纪80、90年代兴起的新媒体艺术使得在纯艺术世界里“走失”的趣味得以重生。致力于推动互动艺术发展的艺术家们在新媒体装置艺术的创作中开始大展拳脚，新的一批艺术品的完成给艺术爱好者们一场前所未有的震撼，大量新媒体技术的运用，使作品呈现更为多元化的面貌，受众在与作品互动过程是组成作品的重要部分，对作品完整度的实现起重要作用。新媒体技术的不断变化与发展使得多样的新媒介在新媒体装置作品中得以应用的同时也展现了其多元化的艺术内容和表现形式。
互动装置作为新媒体装置艺术众多艺术形态范畴里的其中一种，是最具有前景和潜力的艺术类别，基于交互技术的发展，互动装置越来越受到各方面的关注。从互动装置的发展历程中可以看出，早期的交互设计所应用的技术相对简单，但是随着计算机技术和网络技术的不断进步和革新，新媒体装置艺术中交互技术也逐步得到提升，同时，互动装置艺术的发展也有赖于各种硬件设备的更新。
人机交互技术在互动装置中的应用越来越普遍，交互技术正在向多媒体、多通道的方向发展，相关的人机交互的技术与设备也层出不穷。例如，实现跟踪技术、表情识别技术、手势识别技术、虚拟现实技术、语音识别技术等。互动装置艺术的表现形式和传播方式的不断创新正是由于艺术家们对新技术和新设备的不断探索、研究以及尝试，新作品才得以不断涌现。
2010年在中央美术学院美术馆举办的“编码与解码――国际数字艺术展”中，人机交互技术的应用在许多新媒体装置作品中得到很好的体现，这部分作品通过强调观众的参与，与展品互动，因而延伸了作品的变化，使作品更加的完整。例如，荷兰设计师达恩・鲁斯嘉德的作品《沙丘》便是一种互动回应装置，当观者穿行于作品之中时，它会做出反应，它用LED-7点亮的芦秆对观者的运动和触摸做出反应，营造出一种千变万化、让人沉浸其中的环境，轻抚芦秆与作品互动。
装置艺术作为艺术而言，形式的应用永远是由要表达的内容的需要而选取的。装置艺术设计中交互技术的选取以及应用也是由创作理念所驱动的，也就是说一旦技术在作品中失去了实际的作用，那么它便不具有价值和意义。因此，如何根据作品要表达的内容，适当、巧妙地选取相关的交互技术对作品内容和意义的展现是非常有必要的，好的交互设计必定会有助于作品的艺术内涵的表达。
社会的发展，科技的进步，艺术的创新，在无时无刻地改变着人们的思维观念和生活方式。科技与艺术的相互渗透、融合，使得他们彼此间相互依存。随着新媒体技术的不断向前发展，装置艺术也将处于不断创新更替的过程中。我们应当在新媒体艺术的背景下，充分利用新技术对新的艺术形态进行不断的研究和探索。
参考文献：
[1] 黄传武.新媒体概论[M].北京：中国传媒大学出版社， 2013：2.
[2] 马晓翔.新媒体装置艺术[M].南京：南京大学出版社， 2013：14.
[3] 马歇尔・麦克卢汉.理解媒介：论人的延伸[M].北京：商务印书局，2000.
[4] 李四达.数字媒体艺术史[M].北京：清华大学出版社， 2008.
[5] 林迅.新媒体艺术[M].上海：上海交通大学出版社， 2011.
[6] 陈晶.艺术概论[M].武汉：湖北美术出版社，2012.
第5篇：新媒体艺术概论范文
〔关键词〕数字媒体艺术;实践;教学;研究
一、数字媒体艺术学科在国内发展的现状
数字媒体艺术是由数字技术和当代艺术相结合而形成的一门新兴的跨学科艺术的创新学科。［1］20世纪80年代末，清华大学和浙江大学开始研究计算机图形技术。1990年成立了中国图像图形学会。1993年由张骏教授在中央美术学院率先创建了美术工作室，成为了我国第一个高校专业电脑美术培训班。20世纪90年代中期，中央工艺美院、北京印刷学院和首都师范大学等高等美术研究中心陆续开展了更大范围的电脑美术培训。2002年当时的北京广播学院获准开设数字媒体艺术专业，成为我国第一个开设该专业的院校。进入21世纪以后，数字媒体艺术开始引起我国学术界和教育界的关注。［2］一些高校根据自己学校的特点，开始开办数字媒体艺术的相关专业。近几年，数字媒体艺术作为新兴专业得到了更广泛的关注，该专业的开设高校日益增多，尤其是一些以理工科专业见长的综合性院校，例如北京交通大学、北京林业大学、华中科技大学等。数字媒体艺术在我国发展近30年时间，目前还处在探索阶段。很多学校开设此专业并没有真正认清其内在原理和特点，使得该学科发展良莠不齐，所以数字媒体艺术实践教学模式改革研究变得尤为重要。
二、数字媒体艺术的定位
1．数字媒体艺术是一门交叉学科
作为一门新兴学科，数字媒体艺术专业跨越了多个学科，打破了原有的学科界限。该领域主要涉及造型艺术、环境设计、交互设计、数字图形处理技术、计算机语言和计算机图形学等方面的知识。它具有科学特质又具有人文特质，不能单纯地将其归于自然科学、人文科学或者艺术学。正是由于数字媒体艺术具有技术和艺术的双重特征，数字媒体艺术在发展过程中应该独立于自然科学、社会科学、人文科学。［3］数字媒体艺术不能被简单地划分为计算机科学，因为它的核心是艺术创造。数字媒体艺术中数字技术与艺术之间存在着辩证关系。技术给艺术提供物质媒介和展示渠道，艺术是技术的核心价值，是作品的灵魂。数字媒体艺术也不能简单地被划分为艺术学，因为它需要依靠计算机技术这个表现手段，因为更优秀的数字技术可以更好地演绎艺术作品。因此，了解数字媒体艺术的交叉学科的属性可以更清晰地明确其教学中的专业学科设置。
2．数字媒体艺术的培养目标、学科框架
数字媒体艺术专业是以艺术为基础，注重培养学生数字产品和艺术产品相结合的能力。艺术类别的课程占核心课程的比例较大，如艺术概论、媒体设计与创意、3D动画和虚拟场景、数字影视合成与处理等。其目的是要培养技术和艺术兼备的复合型人才。数字媒体艺术人才培养框架，笔者认为应该从“交叉学科”、“艺术创作”、“人才培养”三个方面进行:在交叉学科里，分别于计算机科学和艺术学交叉研究;艺术创作手段纷繁多样，应充分结合当代科学技术发展所有带来的可能性来实践;在人才培养方面分为理论知识、市场化、实践教学和创新思维的培养和训练。从而实现理论、实践、教学的“产－学－研”一体化教学模式。
三、数字媒体艺术专业在教学中存在的问题
数字媒体艺术专业在中国高校的设置和开展是在摸索中前行，必然会出现一些问题需要探讨并解决。
1．制定课程体系的指导思想不明确
制定课程体系的指导思想是数字媒体艺术专业建设的首要任务，［4］它决定一个学校该专业的发展方向。总体来说，数字媒体艺术专业分成技术和艺术两方面:技术主要体现在实践性，艺术主要体现在创作层面，而这两点在院校的教学规划中并不明确。无论是偏重技术还是偏重艺术，都应当根据本学校的学科优势、教学资源、专业特色等实际情况来制定。［3］
2．专业师资匮乏
数字媒体艺术专业课程的教授，需要有较强的分析问题和解决问题的能力，并有艺术创新的人才来担任。但目前多数院校的该专业教师多是由计算机专业、信息工程专业的老师担任，他们掌握较好的计算机技术，但是会忽略艺术的创造性。所以，如何提升专业教师的综合能力，是决定整个专业教学质量和方向的关键。学校应该多为教师提供再学习的机会，开阔教师眼界，搭建更广大的平台，让教师能更好的接触该专业的前沿知识，了解行业发展动态，能及时根据时代的发展修改和更新自己的教学内容，真正做到所教为所需，让学生所学为所用。
3．培养的学生不能与市场接轨
社会对数字媒体艺术的人才需求量大，但是毕业生没有办法通过自己的专业学习，找到自己在社会上的定位，主要原因是动手能力不强、实践能力有限、创新能力差。因此，我们得反思学校的课程设置是否具有针对性、专业性和实用性?是否达到了社会对人才的要求?另外，学校投入相关的教学设施设备，是否达到了能够开设该专业的标准?只有良好的系统的理论知识的掌握在实际操作实践中得到锻炼才能获得社会竞争力。
四、数字媒体艺术专业学科建设的可行性方法和对策
1．提出一个交叉学科研究，基于数字艺术为框架的多学科体系设想
数字媒体不能单纯的被看成一门新兴的学科，而是服务于社会发展，体现科学与艺术深度融合特色的交叉学科。所以将数字媒体归纳到艺术设计，或者计算机科学都不是一个恰当的学科分类。现在国家已经将数字媒体艺术、动画和数字媒体技术专业放置在一个专门的类别中，充分的体现了其特点。因此，对于数字媒体艺术的学科建设，有必要将其与艺术学和工学等学科门类充分交叉，例如:戏剧与影视学、美术学、艺术学理论、设计学、传播学、计算机科学、软件工程、信息工程、网络工程等学科密切相关。在综合类大学开设数字媒体艺术专业具有得天独厚的条件，所以，综合类院校无论在艺术学院(通常开设数字媒体艺术专业)或者计算机学院(通常开设数字媒体技术专业)开设此专业方向，都要顾及其交叉学科性，尽可能的提供更加广阔的平台和借鉴学习其他学科的研究成果，才能更好的完善学科体系建设。
2．大数据、信息化研究和分析数字媒体艺术学科知识体系，制定人才培养方案
这里的大数据指的是数字媒体艺术在中国兴起的这些年来，所招收的学生数量、占比，毕业的就业方向、职业规划，考研和出国比率，包括二本以上院校的师资力量和科研成果等。在大数据分析的背后，是一个值得思考和改革的学科知识体系。在大数据的支撑下，我们可以更加有效的制定人才培养方案。人才培养方案中应包括:数字媒体艺术基本原理模块、影视特效创作模块、交互媒体设计模块、数字媒体产业知识模块和创新创业技能模块。课程体系应与高校的培养目标和教学资源匹配，强调艺术与科学、人文的交叉融合，以创作为核心，将学生的创作、设计能力和服务于创作的技术研发能力的培养作为首要目标。
3．依托产业需求，制定数字媒体艺术专业生态发展战略
第6篇：新媒体艺术概论范文
新媒体艺术建立在以数字技术为核心的基础之上，表现手段主要为computer graph，主要是指那些利用录象、计算机、网络等为创作媒介的艺术品。新媒体艺术已经慢慢深入到了当代艺术的各个领域中。
新媒体艺术是综合的艺术，并不仅仅是指其中某一种艺术形式。并且，伴随技术的不断发展，作为一个外向的系统，新媒体的定义和其中囊括的艺术形式也将不断地得到开拓。新媒体与传统艺术的差别有很大，例如传播媒介、审美方式、表现空间等方面均不同。传统艺术是静止、单向的表现，而新媒体艺术则是流动、交互的。对受众来说，传统艺术充满了束缚，它要求受众专注地欣赏艺术品，而新媒体艺术则比较开放自由。传统艺术在形式上相对过时，如今已然无法满足观众在审美上的高要求。如今，艺术在新媒体的支持下有了更为宽泛的视野，并且不仅仅受制于传统的观念和体会。本文拟从舞蹈、音乐与绘画三个方面讨论当今时代环境下新媒体与传统艺术的结合。
新媒体舞蹈基本有以下四大组成要素：首先，是沉浸式的多媒体表演空间，即新型的表演场所，亦可称为多媒体“洞穴”。其次，是指新型的舞蹈编排者，即具有传统编舞技术、多媒体表演设计和网络编舞软件应用等能力的新艺术设计师。如果可以，这些相关人员还会具有相关软件的开发设计技能。再次，是指新型的舞蹈表演者，在多媒体“洞穴”中沉浸过的“电子人”舞者，“为镜头而舞”和“与鬼影共舞”是它们必须拥有的基本功。最后，新型的观众，是指具备相关的鉴赏能力与经验和参与性意识的交互性受众。此类交互性观众也有可能变为舞蹈作品的演出者。
在2006年，由北京舞蹈学院制作的新媒体舞蹈作品《北京影像》是中国大陆的第一部比较完整的互动式多媒体舞蹈作品。它的互动性主要在以下几个方面体现。首先，舞蹈的左右两侧都有不同形状的投影，在舞蹈表演时，在后台控制投影已经拍摄并且剪辑好的影像，这是预知的投影内容之间的交互。其次，是舞台上的演员和上述的舞台屏幕投影之间的交互。最后，也是此新媒体舞蹈作品的段落，由软件操控的舞蹈表演带动了屏幕投影的内容和声音之间的变换。
技术是新媒体舞蹈的根本，不仅是新媒体舞蹈艺术存在的基本媒介，是基本的，物质的，它还是新媒体舞蹈艺术发展的精神来源。舞蹈艺术的改革需求，使得舞蹈这种传统艺术拥有了发展新媒体艺术的先天条件。
新媒体技术的出现，使得音乐得以跳脱现场演奏的局限性，不仅能够记录、还原音乐，还能创作音乐作品。新媒体技术的出现首先对受众的观念形成了侵蚀，它可以任意模仿乐器的声音，如小提琴、钢琴、鼓声等，甚至是模仿一般乐器都无法发出的声音。其次是带给现代受众全新的欣赏模式，特别是给音乐的传播带来了无比重要的意义。
如今很多的新媒体音乐的题材是选自中国的传统文化，来源于传统的民族乐器，或者是从文化层面切入。例如吴粤北的《长言之，嗟叹之》是采用了双簧管的演奏技法，使之和电子音乐融合，并且形成交互。朱杰的电子音乐《马远水意》，从南宋马远的《十二水图》取材，而采用小号作为声音的来源。杨丽萍的歌舞《云南印象》、李玉刚的《新贵妃醉酒》等。诸如此类的新媒体音乐作品均利用新媒体作为语言形式，却又充分彻底地结合了中国的传统文化，将新媒体时代的气息呈现得淋漓尽致。
传统音乐是音乐发展的基底，对弘扬民族文化有着巨大的意义。新媒体的积极发展对传统音乐文化有着无法替代的作用，所以我们应该在利用新媒体技术的基础上不断创新，既要将传统音乐艺术继续流传下去，还要不断开拓，将瑰丽的音乐文化迈入世界的舞台。
传统绘画的存在必须有一定的物质媒介为基础，从竹简到纸张，从胶片到显示器，工具的不同意味着艺术思维和作品表达的差异。传统绘画需要借助笔、墨、纸、砚等工具来传达。数字艺术则是以虚拟的工具，而并非实际存在的画笔来表现，不同的思维所带来的绘画作品的呈现方式也是有很大的差异性的。
我们一般所说的新媒体绘画艺术是指以网络为载体，利用电脑、多媒体技术的合成、制作等，具有独特的审美价值的新型的绘画艺术形式。首先包括将传统的绘画艺术作品上传到网上，使得它们在网络上传播。其次，越来越多的绘画展览在网络上举行，区别于以往的传统绘画展览，将观众限制在既定的空间、时间内。再次，表现为网页形式的设计、创意等艺术作品。最后是指电脑绘画，即指使用电脑软件进行的绘画创作。
新媒体形式下的绘画艺术具有组合性、简易性、准确性和可复制性这几大类特征。具体来讲，绘画利用电脑技术，经常使用已有的材料进行各种组合和修改从而得到新的绘画作品。其次，越来越多、越来越先进的电脑软件给绘画艺术创作者提供了极大的便利，并且可以记忆每一步操作步骤，更有复制、撤销等功能。最后，任何信息在电脑中都是以0和1的形式存在的，所以电脑绘画的信息都是可以准确计算的，尤其是色彩的表现。
新媒体作为技术手段，极大地丰富了绘画艺术的表现技法，拓宽了绘画的表现领域，并且极大地提高了创作者的工作效率，给绘画艺术的传播也带来了巨大的贡献。
新兴的艺术从来到中国到成长，都是离不开与本土文化的融合的。创作具有民族特色的作品，必然是新媒体艺术的基础与根基。经历初期的模仿与探索后，新媒体艺术要开始回归传统文化，并不断探索在新媒体环境下整合的全新模式。新媒介和技术不断介入传统艺术，直接催生了新型的艺术思维和审美取向，为传统文化的承载延伸出新的思维模式。（作者单位：南京艺术学院传媒学院）
参考文献：
[1] 汪代明.数字媒体与艺术发展[M].四川出版集团
[2] 张朝霞.新媒体舞蹈概论[M].知识产权出版社，2012.
第7篇：新媒体艺术概论范文
关键词 应用型人才；课程群；交互设计；数字媒体艺术
中图分类号 G642.3 文献标识码 A 文章编号 1008-3219（2016）26-0029-04
应用型大学是我国高等教育大众化的发展重点所在，地方本科院校大部分归于此类，负责培养输出应用型人才，即从事非学术研究型工作的实际操作者。这些操作者拥有学科理论规范下的社会化操作运用的能力，能够将抽象的理论符号转换成具体的操作技巧，能够将习得知识创新应用于实践。由此可见，合格的应用型人才需要建构合理的学科知识体系，掌握科学工作的一般方法，具备终生学习的能力。这与研究型大学输出的精英人才和技能型大学培养的技能人才有着本质区别。
一、地方本科院校数字媒体艺术专业人才培养存在的主要问题
（一）缺乏行业竞争力
当下，以大学生“就业难”和企业“用工荒”为明显特征的供求矛盾日益尖锐，毕业生缺乏必备的就业竞争力，人才质量和市场人才需求规格之间的鸿沟较大，这一迹象在数字媒体艺术行业同样有所体现。虽然数字媒体行业人才缺口大，有着广阔的就业空间，但行业对人才质量的要求日新月异，只有保证毕业生的知识结构和专业技能与行业实际需要相符，切实增强毕业生的行业竞争力，才能解决人才供求矛盾。
（二）学科理论知识薄弱，专业实践技能不足
数字媒体艺术专业是新兴交叉专业，具有较强的学科融合性。新生的数字媒体艺术形式尚未形成深厚的理论积淀，各高校的数字媒体艺术课程体系缺乏夯实专业理的基础课程，仅单纯专注于软件技术操作。与此同时，以感性思维为特征符号的艺术类学生的认知特点和已经固化的知识架构体系，决定了他们很难进行软件技术的较深层次运用，尤其对于复杂的编程技术。软件课程体系不成系统，缺乏整体运筹，会导致毕业生的专业实践技能偏低。
（三）媒体技术与设计艺术融合不够
技艺融合的复合型应用人才的匮乏已然成为制约我国数字艺术产业发展的关键要素。培养兼通艺术与技术的应用型人才是数字媒体艺术专业的教育使命。目前，能够较好地将媒体技术和设计艺术相融的复合型人才比例较低，不具备普遍性，这是数字媒体艺术专业建设不成熟的一种表现。
二、影响数字媒体艺术专业应用型人才培养质量的因素
（一）专业的前沿性和跨界融合性
数字媒体艺术专业将设计艺术与数字传媒技术高度融合，具有高科技、跨媒体、多学科、新文化的鲜明特征，是一个涵盖了众多新媒体技术和数字艺术的宽口径新兴交叉专业，以培养适应新媒体时代的复合应用型人才为目标。2012年，教育部新增了艺术学学科门类，明确将数字媒体艺术专业划拨为设计学下属二级学科。数字媒体艺术专业进入我国高等教育体系的时间尚短，且学科属性的交叉复合性和专业实践的跨界融合性都是传统艺术教育和计算机教育均未曾企及的。因此，其在专业建设方面亟需完善。
（二）课程体系的混乱
课程是落实学生专业技能的基础阵地。只有通过系统整合的课程体系才能够保证学生专业知识结构的系统性、连续性和可扩展性。缺乏整体性考虑的单门课程只能培养单项技能，必然导致学生专业技能的零散化和碎片化，难以形成知识链条，降低人才质量。目前，数字媒体艺术专业大多缺乏一体化课程体系构建的思考、实践与创新，课程离散无序堆积和因人设课的现象已为常态。
（三）课程群建设思想的缺失
课程群是指在内容上具有密切相关、相承、渗透、互补性的几门系列课程组合而成的有机整体，并配备相应的教学素质，按大课程框架进行课程建设，进而获得整体优势，打造学科优势[1]。从教育学概念出发，课程体系应该包含若干课程群。综观地方本科院校数字媒体艺术专业的课程群建设，很多学校总体上还未能形成合理的体系，缺乏课程群建设思想的指导，好大贪全，弃小乏精的思想高居主流。具体表现如下：
1.课程群建设意识淡薄，课程设置割裂混乱
从课程群的概念可知：群内课程具有关联性，课程群整体具有一体性，重点强调知识体系的完整性和系统性[2]。课程群的结构应合理、层次应清晰、衔接应得当，群内课程应相互配合、相互照应[3]，合力为应用型人才培养搭建可塑性的知识框架，构建终身学习的能力。目前，大多数本科院校的数字媒体艺术专业课程建设缺乏集群思想的指导，只是技术类和艺术类课程的简单堆砌，课程群架构缺少严谨性、合理性和科学性，课程设置割裂，缺乏特色和创新，不能较好地帮助学生构建知识体系进行媒体创作。
2.课程内容孤立无援，背离行业需求
目前，单门课程的教学内容设置各自为政的现象较为普遍，教师不关心所授课程与群内其他课程的前续后继关系，导致教学内容重复建设或缺失空位。同时，课程内容的设置不能很好地与生产实际相衔接，没有充分考虑与数字媒体行业需求的契合度，也使很多教学内容远远地背离了行业需求。这种传统的、凝固的、静态的课程内容建设方式与我们大力倡导的技艺兼融的应用型人才培养目标格格不入。
3.忽视综合能力的培养
综合能力是指对所掌握的各种知识和信息进行综合考察、整理分析、取舍重组和科学抽象的能力，已然成为衡量通才及社会效值大小的标准之一。很多学校急功近利，只关注学生专业技能的培养，却严重忽略了综合能力的兼修。媒体产品研发是创造性工作，更加需要综合能力鼎力相助，该能力的培养亟需重视和补充。
三、数字媒体艺术专业交互设计方向课程群建设的方案
如前所述，数字媒体艺术专业毕业生质量低下的原因主要在于人才培养模式的守旧和课程群建设思想的缺失。目前，交互设计已经成为艺术设计领域的研究热点之一[4]，国内外很多高校近些年都相继开设了交互设计专业或专业方向，行业需求与日俱增。笔者以苏州科技大学数字媒体艺术专业交互设计方向为例阐述课程群建设的方案和思路。
（一）根植于创新人才培养模式的新土壤
人才培养模式决定了课程群建设与实施的基础方法和手段。创新的人才培养范式可以为创新型课程群建设提供广阔、灵活的发挥空间和舞台，有利于获得课程群整体优势，打造学科特色。学校数字媒体艺术专业大胆采用“工作室”人才培养新模式，学生一二年级共同处于专业平台课学习阶段，三年级开始分属不同专业方向，进入工作室学习模式。工作室以学生的项目创作为根本，配备专业教师，开放管理，制度灵活，富有弹性。交互设计专业方向便是在这种新模式下开展教学，大受师生欢迎，效果显著。
（二）交互设计专业方向课程群的体系结构
在构建交互设计方向课程群体系时，利用工作室人才培养模式的灵活优势，突破传统的强理论探究、轻实践应用的课程设置框架的羁绊，与区域经济发展相联系，与地方经济对接，强化课程的关联性，确保形成彼此照应、界限清晰、层次明朗、知识链完整、目标明确的课程群架构。根据交互设计学科专业知识的需求和行业发展现状，构建课程群体系结构如图1所示。
交互设计方向课程均在工作室模式下开展，负责完成学生交互设计的基础学科理论与实践能力的培养。课程群体系架构本着先基础后核心的进阶原则，按理论、实践和综合三个层次逐级递进。理论层包括《交互设计概论》和《交互设计程序与方法》两门课程，负责完成交互设计的核心理论内容的讲授；实践层包括《实现技术1+项目A》《实现技术2+项目B》和《实现技术3+项目C》课程，负责完成学生交互设计实践技能的培养，同时也兼具进一步强化交互设计理论知识的消化与内解的重任；综合层本质上应属高级的实践层，包括《综合项目》和《毕业设计》课程，负责完成学生交互设计实践技能完整性和系统性的进化与提升。三层次课程学时比例为51924，以践为主，理论与实践交织纵横，互促互进。
（三）课程内容的优化与重组
课程内容建设是课程群建设的重点，单门课程内容的建设必须在课程群一体化的系统指导思想下开展，不能孤立设置。本着以应用为导向的课程观，对单门课程的内容进行了动态的优化和重组，保证群内课程之间的横向关联和纵向递进，避免知识链条的重复建设和缺失，使学生的知识结构在实践中螺旋式上升。
1.明确课程教学目标，制定弹性教学大纲
以交互设计专业方向的培养目标为纲领，在课程群大框架内，进一步明确单门课程的教学目标和教学大纲，使教师和学生都能把握各门课程在课程群体系中的地位、作用及相互关系。课程群内各门课程教学目标如表1所示。
鉴于交互设计是设计学的新兴学科，具有前沿性和前瞻性，交互设计的主流方法和设计风格随着科技的进步和社会的发展不断演变，因此，要确保每门课程教学大纲的制定都具备一定程度的弹性，与时俱进，动态优化，紧随行业需求。相关课程实训项目可从指导教师的横纵项课题、各级各类学科竞赛、企业项目、自建项目库、学生自选等多维度导入，力争做到项目来源立体化、多元化、行业化和市场化。
2.遵守实践教学主导课程内容融合的课程设计原则
实践是应用型人才培养的核心手段与方法，需要实验、实践教学和实习环节的系统优化。利用工作室自由开发的优势，大幅度加大实践教学课时比例，优化实践课程设计，将课程内容融合贯通于实践教学，任务驱动，以做促学。通过实践教学，可使学生对交互设计知识链条有较高层度的融合和消化，完成专业知识的合理建构，提高学生对作品创作的整体把控能力。
3.重视学生综合能力的培养
在交互设计课程群教学内容优化和重组的过程中，明确规范教师之职为引导、启发和评价，学生之责为发现、分析与解决，将学生综合能力的培养贯穿始终，注重培养学生发现问题、分析问题、解决问题与独立思考等综合能力。
（四）交互设计课程群教学方法的改革措施
1.以小组形式实施小班教学
实践教学中的实训项目一般较大，一人之力无法保证项目质量，组织学生以3～4人的小组形式开展项目，每个小组成员一经确定不许更变，轮流选派组员担任项目组长，负责项目的组织和汇报工作。每位教师负责4～5组的指导工作，教师必须清楚掌握每组项目进展情况和组员学习情况，及时纠正错误，并针对实际问题进行个性化全程指导，甚至可以作为普通组员参与小组项目。在小组小班教学中，教师是项目质量的重要监督者，为此，弱化统一授课的教学形式，强化互动指导，让教师走下讲台，融入学生，并采取“启发式”、“双向互动式”和“研讨式”等多模态教学形式，效果甚好。
2.模糊课上课下的界限，突破学时限制
用有限的课上学时完成优质项目几乎没有可行性。必须利用工作室空间开放的优势，打破课上课下的界限，模糊学时概念，使“课上”和“课下”良好衔接、融合并有效运行，为项目实践提供时间和空间保障。
3.建立多维度课程考核方式
课程考核是教学环节的重要组成部分，对学生的学习态度有积极导向作用。提高考核标准，增加考核难度，制定了一套与工作室培养模式协调一致的多维考核制度。项目质量考量、组员互评、组长评价、教师评价、企业评价和作品展览共同打造课程考核体系，全方位、无死角地完成客观评价。对于有开发价值的优质项目可考虑与相关企业合作孵化，挖掘市场价值。
（五）教学活动主体建设
1.教师主体建设
教师指导是工作室培养模式的主要驱动力和催化剂。教师自身必须具备丰富的行业实践经验，有能力指导学生完成交互设计项目，有效传达设计创意的思维理念与方法。为此，重点加强师资队伍建设，加强交互设计教学团队建设，培养或引进双师型教师，鼓励教师到企业实训，或到国内境外交互设计高校进修，提高教师课堂教学与项目指导的双重能力。同时，形成制度，定期开展教学改革研讨会，期初与期末开展课程建设预备方案和课程总结会议，团队教师互通有无，互相学习，共同进步。
2.学生主体建设
与传统课堂教学不同，学生是工作室培养模式的主体，而地方本科院校的生源质量较之研究型大学略逊一筹，学生学习的主动性与积极性不足。要使学生在意识上接受工作室的培养模式并做好充分投入的思想准备，通过加大课业量和提高考核标准来强化学风建设。
参 考 文 献
[1]陈文山.组建课程群 打造学科优势――兼谈培养科学专长技能[J].琼州大学学报，2003（5）：72-73.
[2]李.英语专业英美文学及文化课程群的构建[J].黑龙江高教研究，2014（3）：102-104.
[3]李慧仙.论高校课程群建设[J].江苏高教，2006（6）：73-75.
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[5]x乃明，刘思峰.试论不确定性定量方法课程群的建构[J].黑龙江高教研究，2009（3）：29-32.
Thinking and Practice of the Construction of Interaction Design Specialty-oriented Curriculum Group
――The Case of Digital Media Art Department in Suzhou University of Science and Technology
Yang Li， Chen Weidong
Abstract The historical mission of mass higher education in china is that developing practical undergraduate education and shortening the gap between the quality of applied talents and the requirement of the market. Regional universities should vigorously advocate the construction of professional curriculum group，build plastic knowledge framework for training applied talents in accordance with the big curriculum framework， so that， it can form a knowledge chain， cultivate students' innovation ability and practical ability， and can improve the quality of applied talents and service for local better. The professional direction of interactive design in the department of digital media art in Suzhou University of Science and Technology bravely adopt the innovative studio training mode， strengthen the construction of curriculum group of professional direction， highlight the overall advantages of the curriculums. They have formed a set of more complete methods and ideas in construction of curriculum group.
第8篇：新媒体艺术概论范文
关键词：新媒体；计算机；电影
一、电影拍摄方式的创新
电影最早诞生于1895年12月28日，当法国的卢米埃尔兄弟以公开售票的方式放映《火车进站》《工厂大门》等影片时，标志着电影的诞生。最开始人们选择使用电影胶片来记录电影画面，通过一张张静态图片的播放来实现动态的效果。而今天，随着计算机网络的不断发展，电影的拍摄和记录只通过一台高清的数字摄影机加一张存储卡就可以实现对影像的记录，从此告别了过去通过昂贵和沉重的胶片，大大提高了电影的拍摄效率。新媒体艺术的新意不仅仅让电影的拍摄变得简单快捷，也让电影的后期制作和宣传推广效率得到了大大的提升。早期的电影摄影机都是通过胶片来记录影像，1889年爱迪生发明了一种摄影机，这种摄影机是通过齿轮来带动未打孔的胶带，在齿轮的控制下带动胶带进行间歇式移动，同时对胶带进行打孔。这种摄影机是由电机进行驱动，遮光器轴与一台留声机相连，摄影机在进行转动时，留声机就会把声音记录下来。自从进入数字时代以来，新媒体艺术的发展已经完全告别了这种拍摄方式，通过高清的数字摄影机我们就可以实现对画面的记录。自从进入信息革命以来，计算机以及周边设备的发展给摄影机的发展创造了一个良好的条件，甚至出现了每秒钟可以记录上千帧的高速摄影机，他甚至可以清晰的拍摄出子弹在穿透物体时所产生的画面，而后面我们可以通过计算机把画面展示出来，这极大的提高了电影的拍摄的效率。
二、电影制作方式的多样化
从早期的电影中我们可以发现，电影一般是根据现实生活的经验，对故事进行再创造的过程，有时候导演需要的镜头可能在现实中没办法实现，通常会制作一些特殊道具来实现。而如今计算机技术的发展可以让导演天马行空的想法都可以成为现实，像《阿凡达》《猩球崛起》等电影都是通过动作捕捉技术来拍摄完成的，通过记录安装在人物身上的一个个感光点来侦测人物位置的移动和变化，再通过计算机设备给人物附上导演想要的形象，这样我们就可以在大屏幕上面观看到附有人类思想的动物出现在画面中。我们在电影院中看到的画面并不是真实存在的，就像《阿凡达》里面，那唯美迷幻的潘多拉星球都是通过电影特效技术模拟出来的。日本著名作家村上春树曾说过：“3D技术的核心就是欺骗”，他欺骗我们的眼睛，制造出现实中根本不存在的东西，不过对电影本身来说，电影本身就是一种再创造的过程，镜头的真实与否都是为了剧情进行服务，而电影特效基础能更好的表达出导演的想法，那这就肯定是有意义的。除了动作捕捉技术和3D技术之外抠像技术也在电影领域有广泛的应用。抠像技术相对于动作捕捉技术来说发展的时间更长一些，而他的应用也涉及电视、平面设计等领域，抠像技术是指在摄影摄像时，以蓝色或者绿色背景进行拍摄，在后期制作时通过计算机技术把背景的蓝色或者绿色去掉，然后更换成其他背景的技术。有些镜头在实际拍摄时可能会有危险或者不容易进行拍摄，通过在影棚中利用抠像技术就可以实现对人物场景的替换，从而大大加强了电影画面的观赏性，通过这些特技我们可以观看到火山喷发时的岩浆的流动；可以体验到地震时候大地的颤抖；甚至可以跟随摄影机一览海洋深处的画面。
三、电影推广方式的创新
走在大街上面我们随处都可以看到各种广告铺天盖地，在公交站牌，地铁出口甚至机场都可以看到电影广告的身影。就像2014年《一部之遥》电影上映前，在首都国际机场T3航站楼收费站旁出现了一片写着“3D大电影一步之遥12.18姜文”字样的大草地。今天信息的传播是如此的频繁，通过微博进行电影上映之前的宣传成为了一种主要的方式，通过大量粉丝的转发观看，可以让更多的人去了解甚至观看电影的放映。为了达到更好的效果，很多明星演员也会去客串一些播放量比较大的娱乐节目去推广宣传自己的电影。就像今年邓超和俞白眉导演的电影《恶棍天使》，在电影上映之前邓超就在自己的微博上面发出据电影上映倒计时的字样，并邀请网友进行转发，通过抽奖的方式来刺激广大网友把消息进行扩散从而达到良好的宣传效果。并在电影上映之前来回于各大城市之间进行电影的推广和宣传，并在具有超高人气的《奔跑吧兄弟》节目上面不断的提及电影上映的消息，电影上映短短4天的时间里，电影票房就超过了5个亿，众网友看过之后对此的评价是“明明是一部烂片，却依靠演员自身的超高人气拥有很高的票房”。在网络还没有得到推广和普及之前，电影的推广也就只能在当地城市进行宣传，集体公开放映，人群相对小众，就像电影诞生之初，卢米埃尔兄弟也就只能通过派发传单的方式让巴黎市民了解他们要公开放映电影的消息，而在英国的其他地方人们就可能收不到这样的消息，而当时观看的环境也比较简陋，在巴黎一家咖啡馆的地下室进行了公开播放。
四、电影播出方式的创新
大概在2000年左右，观看电影的渠道是很少的，家里也就只有一台黑白电视机可以收看到电影，另外一种方式就是电影下乡，在村子的大马路上拉一个帷幕，通过放映机投射到百色帷幕上面，镇上也少有会有电影院。现如今，电影院是随处可见，而看电影也成为了青年们约会的好去处，而电影院的规模也在不断扩大，像万达电影在成立之初就依托集团的产业住宅地产和商业地产的优势，借助万达广场积聚的大量人流，集合五星级电影院、写字楼、商业街于一体的综合配套设施。而依托于互联网蓬勃发展的新媒体艺术，微电影也在社会上广泛兴起，目前，优酷、土豆、爱奇艺等视频网站以及新浪、网易、腾讯等门户网站是视频的聚集地。在数字技术的发展和支持下，每个互联网用户都可以在线、浏览和分享视频作品，微电影的主要平台之一就是视频网站，通过视频网站、门户网站受众还可以通过播放、收藏、评论、分享等方式来表达自己对微电影的态度和看法。依靠着互联网的高速发展，数字媒体艺术展现出了惊人的成长力，依靠着新设备和新方法让新媒体艺术作品层出不穷，新媒体艺术还会不断的发展下去，对艺术作品的影响也会越来越深，而数字媒体艺术创新的发展更需要我们每一位爱好艺术的人为之付出努力。新媒体艺术之所以称之为“新”正是因为创新才是发展的源泉和动力，一味的墨守成规，不加修改和创新，对别人的创作进行模仿，就永远也只能跟在别人脚步的后面，只有在自身基础上不断的推陈出新，才能让新媒体艺术保持活力，长久的发展下去。
作者：刘振刚 单位：南京艺术学院
参考文献
第9篇：新媒体艺术概论范文
关键词：新媒体；舞蹈；创作；排演；舞蹈科技
0 引言
舞蹈，是以人的肢体为载体的艺术形式。人们可以通过舞蹈来抒发自己的内心情感，使自己的情绪感觉得到释放。当时展迅速，舞蹈艺术不再传统化，而是通过与新媒体技术的结合，给人以新鲜的感觉，舞蹈创作及排演也更生动有趣。新媒体舞蹈就是把现代互动媒体、声音和舞蹈艺术有机地结合起来，将舞蹈以立体化表现形式展现。新媒体舞蹈随着科学技术的不断更迭而发展，它不是一个完成时，而是正在进行时。当舞蹈艺术与新媒体艺术碰撞的时候，也就是新媒体技术与传统艺术进行对话的时刻。新媒体舞蹈，逐渐成为现代舞蹈的主流方向。
1 舞蹈艺术在新媒体时代的发展
1.1 意义
“人类从原始社会时期，就开始有了舞蹈。随着历史的发展、时代的变迁，舞蹈艺术不断地吸收和抛弃、整合和传承。形成了不同时期的审美风格和艺术特征。”新媒体舞蹈由舞蹈艺术家和数字科技艺术家共同创作，在快速更替的新媒体数字科技之中，舞者重新思考身体所能表达的能量，共同改变着舞蹈的审美形态，使用新的技术寻找新的艺术规律，给人们带来更大的视觉冲击及心灵冲击，从而发现人性与科技结合之美。新的舞蹈艺术表现形式的出现，颠覆了传统舞蹈观念，是舞蹈艺术发展非常重要的一步。
1.2 发展趋势
目前，对于新媒体舞蹈艺术的研究还处于发展阶段，有着十分广阔的发展前景。国内的研究多数侧重于介绍国外的实际创作和理论研究成果，仅有少数涉及国内新媒体舞蹈创作。近年来，新媒体舞蹈艺术在国内快速发展，从电视上，从剧场上我们都可以看到新媒体舞蹈的出现。在一部分国内艺术院校中，也开始以跨界合作、创意激发的形式出现。虽然新媒体舞蹈艺术还未大规模的形成，但对舞蹈艺术工作者来说，不仅刺激了他们的创新想法，还让他们意识到重新认识肢体、舞蹈的重要性。当下中国新媒体舞蹈的发展，更重要的是激发我们对新生事物的兴趣，从而增强在新时代下舞蹈与科技交汇的发展动力
2 新媒体舞蹈的创作及排演
2.1 特征
新媒体时代的艺术创作及排演方式呈现出诸多新式特征。“屏幕上的舞蹈”和“舞台上的屏幕”，成为目前新媒体舞蹈的两种主要创意实践类型。前者的特点主要是，演出空间的屏幕化，通过舞蹈与新媒体的配合，达到创新大胆的空间想象效果。后者则以多媒体交互技术为支撑载体，通过新媒体科技，如电脑控制灯光、LED大屏幕、舞台升降器具、摄像录音、后期制作等，对舞台道具实行调度和对演出舞蹈进行优化传播。通过新媒体技术与舞蹈本身交融创新，建立协同创新机制，是研究新媒体舞蹈的创作及排演方式的基本路径。
2.2 创作方式及排演方法
舞蹈的创作，是由舞者们根据主观意念，对客观的存在进行肢体描述。单纯的传统舞蹈仅仅是通过舞者们的肢体表演，配上简单的道具来表现。当舞蹈在这个时代遇到了新媒体技术的发展，我们可以将两者融合起来，使舞蹈更具有现代眼光，使舞蹈表现更撞击人心。假如，传统的舞蹈创作的思维方式是经验性、习惯性直观外推线性式的，那么现代新媒体舞蹈创作的思维方式就是具有个性化和创造性。舞蹈艺术可以运用编舞软件进行编舞，舞者根据新媒体上的程序编舞，进行舞蹈演绎。现在我们在电视上、剧场上所看见的舞蹈，几乎都融合了新媒体技术。例如，舞者在已经设定好的编程投影下根据编程的视觉效果进行舞蹈；舞者在舞蹈时，舞台上的大屏幕播放与之相对应的视频；将舞蹈拍摄起来，通过电视、网络等媒体方式传播。新媒体舞蹈，对于空间的想象是无限大的。作为传统的舞蹈客观的事物，如舞台的建筑结构、材料、音响、灯光、道具、服装等，没有办法做到迅速得到转化，更不可能做到空间的瞬间移动。所以，对于表演者和创作者来说都是一种局限。新媒体舞蹈，可以通过利用3D技术、互动投影技术、灯光的配置、视频制作、LED屏幕等，实现具体的丰富舞台的效果。让观众眼前一亮，冲开传统舞蹈的束缚，获得更冲击的视觉效果。新媒体舞蹈不仅可以在实际舞台空间演出，还可以在虚拟空间、远距离错位的复合式表演空间中进行，使舞蹈的创作更为创新，更直接地传达感情给观众群体。
3 新媒体舞蹈音乐
在传统舞蹈的创作中，必定需要音乐配合，这是一个很重要的因素。我们需要根据音乐的节奏、情绪转化，来使舞蹈动作和队形产生变化。运用新媒体技术，舞蹈的音乐就更具有环绕效果，从而更具有互动性。在新媒体技术的支持下，任何有关于我们生活的声音都可以被采集，都可以融入舞蹈创作作品中，如雨声、脚步声、动物的叫声，我们能可以通过录音技术、电脑剪辑技术，将其重新混合编辑在一起，对于舞蹈创作来说，素材的找寻就更加容易了。例如，我们可以将原有的一首完整的乐曲，通过电脑编程，无缝地加入自己想要的额外的乐音或声音，形成新鲜的配合舞蹈创作的背景音乐。这将会使我们的舞蹈作品的视听效果更丰富。新媒体技术的配合，会使得舞蹈艺术的创作，开拓更加宽泛的、无限的空间。
4 总结
新媒体舞蹈艺术的日益壮大，给传统舞蹈带来了新鲜元素，冲破了传统观念的束缚。在舞蹈创作及排演方法上，提供了更具想象力的理念和更多元化的舞蹈形式，带来了更丰富的视听效果。如今新媒体舞蹈艺术备受重视，运用于各大晚会舞台上，是一种具有全新生命力的艺术形式。新媒体舞蹈是舞蹈历史中里程碑式的出现，以后将为舞蹈的创作及排演，提供更强有力的支持，开拓更具空间感的道路。
参考文献：
[1] 张朝霞.新媒体舞蹈概论[M].北京：知识产权出版社，2012.
[2] 吴婷.新媒体舞蹈艺术研究[D].南京：南京艺术学院，2013.
[3] 张朝霞.新媒体舞蹈创意实践的类型学分析[J].北京：北京舞蹈学院学报，2012（2）：12-15.
