服装设计的行业前景精选(九篇)
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第1篇：服装设计的行业前景范文
服装设计教学改革必须结合职业规划
目前，中国的服装行业已经完全市场化发展，包括服装出口也逐渐取消配额，所有服装企业处于几乎公平竞争的市场环境里发展，面对整个自由化的市场经济，高校的服装设计教学必须培养能胜任市场竞争、有准确职业定位的人才。所以，服装设计教学改革也逐渐向市场和注重行业实用的技术靠拢，包括一些行业比赛，也更注重学生设计在市场的前瞻考虑和准确定位，创意更注重体现在服装的结构和工艺细节上，对于这样的设计，市场和消费者的接受程度也更高，而不再把创意思维脱离市场去强调以至变成了纯艺术造型和软雕塑。因此，服装设计教学在理念和就业的针对性上已经结合了设计职业的实际需求，也就形成对学生教学和培养的职业
规划。
高等教育与经济发展的关系，一方面表现为经济发展对高等教育的发展起着决定的作用，另一方面表现为高等教育与经济发展同时并进，并促进经济发展，两者之间存在着本质的联系。经济发展体现在服装行业上主要是服装市场、服务于人们实际穿着的成品设计、营运和产业规模、形态的调整和发展，这些也相应造成服装职业的形式和责任范围在发展和变化。服装设计教学不能脱离经济发展，也就不能脱离服装产业的发展，服装产业发展造成的服装设计职业
变化。
其次，经济体制的变革既然决定了高等教育体制的变革，也必然影响到服装设计教学方式的变革；再次，经济发展水平、结构的变化也制约着高等教育发展的速度和规模，这也要求服装设计教学必须结合市场、结合服装市场中的具体职业才能得到顺利发展。在大众化高等教育的现阶段，“以就业为导向”也是高等教育的核心，而“以就业为导向”的服装设计教育的要求和表现就在于教学中能时刻体现和联系职业规划。
服装市场是变化速度很快的时尚流行产业，时尚流行受人群、社会、经济、地理、文化……等各方面影响，并且反应非常敏锐，而服装设计教学却具有相当的稳定性，要化解这之间的矛盾，往往需要针对具体的职业规划和要求才能协调好。例如大学里，一个款式的结构制图在教学的过程中需要花费大量精力，学生学会后却发现这类款式和结构形式早就被市场淘汰了；再比如，学生学会一种制图软件也需要很长一段时间才能掌握，毕业了去工作，才发现该软件早就更新换代了。甚至有大学毕业生工作很多年后，认为自己大学学的是梭织类服装设计，毕业了却从事针织类服装设计，因此在工作中花了很多时间去适应和掌握，也因此认为大学课程都是有用的，但都是基础，更重要是大学教育让学生掌握了学习能力，自强自觉自立的精神。而不是专业技能。所以，要提高学生对专业教学的认可度，服装专业教学必须结合职业规划。
服装设计教学结合职业规划发展的思路
在高等教育教学中，结合职业规划进行教学对大学生具有积极作用，一方面，职业规划让教学更具有理论联系实际的说服力，更能在实践中检验和证明理论知识的正确性。例如服装设计结构对应材料和不同风格款式设计的尺寸把握，经过具体的职业目标和了解，会更准确的对应相应品牌和产品风格，掌握更实用的版型处理技巧：另一方面，结合职业规划的教学发展能促进服装专业知识和技能的转化和拓展；提高学生的就业竞争力和业务水平，促进校企合作的进一步发展和沟通协调，让校企合作建立良好的双赢机制。
服装设计教师在教学时结合职业规划，因为对教学对象在教育活动完成后要从事的职业进行了详细的规划并和相关企业具有共识，更有利于人才培养目标的确立和明确化。而要对职业进行详细而务实的规划就必须结合实际的企业和职位，这就要求高校和企业之间建立互赢、互惠互利的机制，并结合具体的情况拿出具体细致的方案。例如：以电子商务为主的服装品牌和以实体店为主的服装品牌对于设计师的要求有所不同，对服装设计教学应该着重的专业技能也会各有偏重和要求，这都需要在教学里结合职业规划去改革和发展。更准确突出教学的重点和难点。
提高高等教育服装教学的实用性以及教学和相关经济产业的结合度，重点在于双师型教师的培养和推进，双师型教师既有行业的知识技能，又具备教师的职业素养和教学经验，能在教学里理论结合实践，有的放矢，轻重有度。加快学生适应行业和企业工作的进度。双师型教师在专业教学里让学生了解到了整个行业和职业的需求，市场变化和专业前景。既促进了学生对专业的认识和技能掌握，也促进了服装教学和服装行业的发展。反过来说，如果教师自己不清楚行业和企业的发展现状，不了解相关职业的技能要求正在变化，那么对于想把学生教好，期望学生经过教学过程后能胜任相应工作的愿望就可能落空，这对服装设计教学和行业发展都会造成发展滞后的不良
影响。
教师在每个服装设计教学环节中，如果能紧扣职业规划的内容和要求，就会需要掌握更专业的知识，更细分的知识体系和内容，更有步骤的教学计划和进度。也让教学过程中的教学大纲、教学日历、教案、课件等教学要素更科学、更有效、更务实、更正确。学生在学习中才能真正学以致用，在丰富的课堂内容中感受到工作的性质和具体环节，并自觉学习，树立良好的就业信心。
职业规划的发展促进服装设计教学的发展
服装行业的发展具体到时尚流行的设计工作上，发展更新速度很快。同时，现代整个经济模式的发展变化也非常快，例如以前的服装设计针对的是一个品牌的定位和产业营运，针对的是多少个实体店卖场的形象设计；而现在的服装设计师可能针对的是一个品牌文化的掌握和电子商务的网络运做；针对的是虚拟卖场的设计和产品服务；这之间服装设计的体现和表现形式，具备相关技能的专业性有了较大的区别。针对的顾客特点也有了很大区别。一个服装设计从业者具体担任的职位和负责工作也有了一些变化，而教师在专心教学的同时，很难再花更多的精力在社会实践上。所以，结合职业的规划，导入相关的企业和实践环节到课程中，围绕行业和职业的发展，推进教学的完善和职能对应性，将促进服装设计教学的发展，归纳来总结，职业规划的发展促进服装设计教学的发展。
职业规划的发展促进服装设计教学的发展将展望更辉煌灿烂的前景，服装设计教学将发展成职业技能教学、职业教学、实践教学、半工半读教学；学习就是工作，工作就是学习，在学习中工作，在工作中学习；服装设计教学过程将穿插在实践基地、专业考察地点、职业目标地、职业责任范围；服装设计教学将发生更大的改革和发展。
第2篇：服装设计的行业前景范文
关键词：服装设计；艺术性；商业性
引言
服b行业是我国经济发展中重要的做成部分。我国人口数量为13.5亿，随着经济的发展，人们可支配收入逐年提高，因此国内对服装需求量很多，根据国家统计局出具的资料显示2016年1月份到10月份，我国服装销售额达到了11310亿美元，同比增长了6.5%。同时，在国家贸易中，我国是服装生产大国，根据国家海关总署出具的资料显示，2016年1月份到11月份出口服装出口贸易额为2395.57亿美元。从数据上看我国服装行业稳定发展，但是国内服装市场竞争日益激烈，如何满足客户需求，迎合服装潮流趋势已经成服装企业发展中的重中之重。
一、服装设计艺术性分析
首先，关于艺术设计的原则，统一原则又叫一致原则，与调和的意义比较相近，在服装设计中，多数会用调和的方法来达到统一的目标。一个好的设计，服装上的部分与整体之间，以及部分与部分之间的各要求都应该保持一致。如果要素的变化太多的话，就把一致的效果破坏了。再就是比例原则。比例是指服装的每一个部分间的大小的分配，看起来较为适宜，如口袋与衣身大小的关系，衣领的宽度都要比较适当。在衣服设计的过程中可以应用黄金分割的比例。除此之外，附件以及饰物的大小比例也要高度重视起来。另外还有韵律原则，这是指通过反复的规律进而产生柔和的动感。例如：色彩由深到浅，形状由大到小等渐层的韵律、色彩以及线条等具有规则性的重复，这些都是在设计中经常用到的手法。同时服装制造工艺是提高服装设计艺术性的主要方式，以褶皱工艺为例。在调查中女士对服装的装饰性非常重视，尤其是褶皱工艺。褶皱是服装设计中最经典的制造工艺，通过褶皱工艺可以使二维的服装面料具有三维的视觉效果，能够让服装看起来更加立体，拥有更好的空间感，具有很好的塑形效果。目前褶皱工艺被广泛应用。像裙子、女士外套、靴子以及家纺类产品都有褶皱工艺的身影。在颜色方面，中国红、经典黑、静谧白一直是女士最钟爱的服装颜色。此外，很多服装设计者将拼接工艺运用到服装设计中，拼接工艺将不同颜色、不同面料、不同款式进行有机组合，让服装更加具有层次感。
二、服装设计的商业性
服装设计的商业性本质是迎合消费者需求。具体体现在以下几点：①满足消费者审美需求。人的审美需求与时展有着紧密的联系，现阶段的时展潮流出现向融合化的方向发展，因此目前服装设计风格更加多样化。如何迎合消费者审美需求不仅是服装设计商业性的具体表现，更是服装企业发展的方向。为了满足消费者审美需求，服装企业可以从服装颜色、款式、面料、制作工艺为出发点，让服装产品在市场中具有竞争力。②实用性。实用性是服装最基本的功能，也是消费者在选择服装时重要的参考依据。服装能保护人体，维持人体的热平衡，以适应气候变化的影响。服装在穿着中要使人有舒适感，影响舒适的因素主要是用料中纤维性质、美容规格、坯布组织结构、厚度以及缝制技术等。此外，服装质量与价格同样是消费者选择服装重要的参考依据，例如服装面料是否起球、是否存在容易产生静电，是否容易打理等。同时，受收入的限制，尽管服装设计很精美，但是很多消费者对昂贵的价格不得不望而却步。为了拓展服装设计的消费群体，在服装价格制定方面，要考虑到消费者的收入水平，不能一味的通过提高价格的方式来增加营业额，应该制定在一定的合理区间。
三、服装设计发展的要点
1.注重创新。创新是服装设计的灵魂，创新的目的是为了服装呈现更完美的形态。外形设计是服装设计的核心内容。设计师通过裁剪、缝制、收线等服装制造工艺使服装呈现出不同的外形轮廓。从服装设计的角度上来说，必须要有新颖的服装设计理念，要做到不跟风、不抄袭的原则，充分保证服装设计的原创性与独特性。2.提高服装质量。在注重风格创新的同时，提供服装质量同样是服装企业发展的重点，注重消费者的舒适度，避免服装面料给消费者皮肤带来伤害，同时要注重制作工艺的考量，注重服装质检工作，对不合格的产品进行翻工。3.注重品牌营销。服装企业要找准自己的影响路线，这样才能将自己的服装产品推向市场，通常情况下可以通过线上、线下同步销售。并且如果消费者需要对服装进行调试可以在全国任何一家门店调换。在价格制定方面，服装企业要从全面的角度出发，可以从服装设计风格的优良、服装用量的优良来制定相应的价格，以此来满足不同阶层人们的需求。
第3篇：服装设计的行业前景范文
［关键词］ 影视剧；服装设计；原则和特点；虚实；意境美；人物性格特征
服装造型与灯光背景同样是影视作品中重要的设计因素，它对剧情和核心的刻画起到引导和暗示作用，服装作为文化符号存在于大量的影视作品中，也成为古装影视剧中备受关注的看点和焦点。透过服装可以体现出古装剧中中国传统的历史背景、民俗年代、身份职业等文化因素，并在很大程度上体现了同现代艺术相结合的重要特征，也是古装影视作品在创作中的关键构成要素。无论是对人物角色的地位和权力的塑造，还是在色彩强调和场景氛围的衬托和营造上，服装设计都有着不可忽视的作用和意义。在古装影视服装设计的过程中，应在历史真实性和现实社会存在的基础上进行艺术化的提炼和升华，把古装影视服装设计的理念逐渐发展为创新完美的现代设计。
一、古装影视剧中服装设计的原则与特点
作为一门叙事性很强的表演艺术，使影视表演中对服装的设计产生了一些不同于其他元素的特征，如创意性、虚拟性、戏剧性等，这些特征体现在影视剧中的各个环节。对于古装影视作品中的服装来说，这些特征体现得更为明显，特别是虚拟性和创意性相对现实影视剧更加忽略了实用性。虚拟性体现在可以将古装影视作品中的历史背景和身份地位更好诠释出来，与现实社会区别和比较，让观众更具心灵感受，同时，再现历史不等同于对历史的复制，在古装影视剧中的服装设计上不应该拘泥于历史发生的真实性，而更应该在现实生活的基础上对其创作和升华，时时引入创新的元素，正确运用创新的思维贯穿于对古装设计的操作中。与20世纪八九十年代相比，如今的古装剧在服装的设计上增添了新的创作特色，一方面，在色彩、面料和造型上都带有浓重的象征性意味，注重色彩的绮丽和视觉完美，给观众带来视觉上的震撼感受。另一方面，服装采取夸张式的造型和意境的渲染，一般在历史服饰造型和色彩的基础上，更加夸大对古装设计以突出服饰的亮点，在设计中刻意加入舞蹈等元素作为衬托，表现舞台效果和特殊意境。所以，21世纪的中国古装电影是对艺术造型的把握和艺术美感追求的完美结合，把握古装影视剧中服装的运用特点是古装影视作品中服装设计和创作思路的基本原则。
二、古装影视剧服装设计中的虚实体现
古装影视剧服装设计所追求的是一种“出之贵实，用之贵虚”的理念，“实”是为了把历史和自然真实表现出来，“虚”是为了增强古装影视剧中的艺术感染力，虚实结合营造出最佳影视效果。即对艺术形象的创作和塑造不仅仅受制于原型，而应灵活自由展现艺术形象的丰满充盈，从而完成影视剧中各个因素的塑造，并在把历史和时尚融为一体的基础上用一种新的视觉表达方式体现古典美，从各方面的创作素材比如古籍、文物等，发掘传统文化的本质，寻找更大的发挥空间，这也是体现出“实”的部分。在影视剧《赤壁》《无极》《夜宴》等剧作中都有体现，比如电视剧《水浒传》剧中的人物服装设计，创作灵感主要来自于宋朝的绘画、浮雕以及瓷器等，以历史遗留下的痕迹设计出梁山好汉的各种服饰，特别是水军的几种服饰是从《清明上河图》中挑担人身上得到的灵感，由此设计出阮氏兄弟身着的衣物特点。
在以“实”的基础上，合理运用“虚”的设计理念，使古装剧不仅符合历史真实情况，而且适合当代人的审美认知，服装设计师在创作中以独特的视角对传统文化进行发挥和演绎，古典和前卫两者兼具。比如在《大明宫词》一剧中，唐代鲜明的服装特点被演绎得淋漓尽致，整个剧中服装设计在整体上表现历史上唐代的鼎盛状态，衣物在细节的设计上尤为突出，如半胸式拖地长裙、领口宽阔并有弧度、颜色艳丽多变等，给人以富贵飘逸的感觉。“虚”在此被很好地体现出来，即在原汁原味的模拟之中透露出浪漫主义的情调，这无形中给历史增添了新的现代元素。再比如影视作品《乱》中服装色彩的大胆和鲜艳象征了一种地位和权力，而《英雄》里服装色彩的设计随着人物的情绪和命运而变化，设计者巧妙运用这种服饰颜色的反差区分人物之间的关系和步调。在当今古装电影的服装设计中，虚实的结合运用不仅带给人们美好的视觉感受，而且在尊重历史的前提下可以提高人们的审美能力和对传统文化的了解。
三、古装影视剧服装设计中的意境美表达
一直以来，中国的古装影视剧中对服装设计的精神内涵总体表现为一种内在的潜在的意境之美，这也是展现中国传统文化中最关键的部分，服装作为每个时期每个阶段的文化存在形式，随时在向人们传达着有关历史、社会、政治以及宗教、艺术等方面的信息，这些信息无一不传达着真实的感情流露，有无形和有形之分，而无形的艺术认知感觉便被称为意境，它是情景统一的产物。从审美的情趣和艺术技巧都可以给人以美的感受和共鸣，拿《红楼梦》一剧来说，剧中人物的服饰同形象都具备传统意义上的审美意境，主人公贾宝玉的衣着服饰非常鲜明体现了情与景的融合，从不同场合的服饰到服装材质的变化以及配饰都很好刻画出人物的政治背景和历史环境。贾宝玉过于华丽的装饰也体现出这个人物的女性化特点，给人以柔美形象的感觉，从另一个层面上讲，对贾宝玉服装的设计也向人们表达出一种风格意境，他的服饰具有浓厚的生活根据，是被提炼出的艺术化的形象代表，因此给人以潜移默化的美的视觉感受。
从审美的角度和服饰文化来说，中国古装影视作品中的服装设计除了在设计形式和色彩程度上给人以美的视觉感受，还可以使人们产生很多关于美的联想和感知，给人们以视觉上和心理上的愉悦。《梁祝》《倩女幽魂》都体现出影视服装的华丽和暗示，使主体与客体结合即达到天人合一的审美境界。如《红楼梦》剧中宝钗戏蝶一幕，服饰在这里起到了调节的作用，因为此刻的宝钗与之前形象格格不入，质朴、自然的服装使得人物的形象并没有违背之前的定型，而是与当时的环境和人物心理更为贴切，短暂的欢乐却又是为了反衬黛玉葬花的悲凉之感，这种哀乐共鸣的手法更突出了悲的主题。不同的审美形象在不同的环境里被服装设计的衬托表现得浑然天成，这便是古装剧中服装设计带给我们的天人合一的境界美感，即便是西方，在艺术原理和意境的表达方向也是同步的，只是不同文化氛围罢了，在我国古装影视剧中，服装设计所表现出来的传统文化使我们更客观地看到中国国际化的发展和趋势。
四、古装影视剧服装设计与表现人物性格特征之间的关系 由于当代审美观念和思维方式的改变，利用原有的传统服装思维和服装材料对古装影视剧进行设计，已经束缚了设计师的创作灵感和古装影视的发展。《英雄》《大明宫词》众多影片在原有的基础上对这些方面进行再次设计，使人物的性格特征更好地体现出来，服装材料的再次改造可以使古装影视剧的服装与现代服装差别更明显，古装剧对于服装的要求更习惯于展现夸张和创意的特点。在古装影视服装上加入银丝、亮片等有光泽的饰物，使其更加精美华丽，更具现代色泽，同时在一定程度上反映出古装剧中人物的性格特点，比如《满城尽带黄金甲》一剧中，在服装上参考唐代的面料式样，将金色大量奢华地应用到服装的设计上，衬托出唐代皇宫贵族的奢华和高贵。此外，服装上图案的设计和位置也对表现人物性格特点起到一定的影响。古装影视剧中的服装图案一般以许多不同形式的配饰放在领口、裙摆等部位，这些边缘部位甚至整个衣身运用了大量的图案，图案运用的不同部位可以突出视觉的重点和加强服装线条轮廓。不仅表现出人物的气质和地位，而且可以起到聚焦的装饰性用途，图案内容的选择在古装影视作品中也具有一定的标识作用。例如古代表现文人墨客一般将书法或者儒雅的动植物应用到服装的设计中，可以充分表现其文质典雅的气质情怀，而一般以花朵的装饰图案表现人物活泼、洒脱的性格特征。
五、我国古装影视服装设计的发展和前景
总而言之，古装影视服装设计的进步和发展在今后的路途上还有待努力，需要不断从创作和实践的过程中寻找和探索，从而增强其艺术修养和审美内涵，为在影视行业上占有一席之地而继续奋斗。主要趋势有两个方面。一方面，传统服装随着社会的发展不断被大众平民化的趋势所替代，体现了社会文明成果的共享，如今的古装影视以其自身的特点与现代社会互相融合渗透，并引导和诱发了现代服装的流行和演变，也成为人们效仿的参考。在如今的日常生活中很容易发现身着传统服装风格的人们，传统服饰设计在现代文化中被日益改变，并将随着古装影视作品的发展而越发国际化。另一方面，要了解古装影视中服装设计的真正内涵，不应仅仅局限于对某一作品的评价和欣赏，也不能只看到片面的创作和设计，将来的古装影视服装的设计会更加高效创新，应形成一种适合自己的独特风格，迎合国际时装模式之下的产业发展。逐渐促进设计形成自身的品牌优势，并在一定程度上发展为现代流行服装及相关产品的设计文化，使古装影视中的服装设计成为媒体行业重要的组成因素。此外，在一定环境下可以对古装影视剧中的服装进行收藏和拍卖，增加影视产业的附加值，使那些优秀的影视作品不因时间的流逝而消散，延续它带给社会的深远影响，从而真正意义上实现影视产品的社会价值和艺术价值。
六、结 语
总之，古装影视剧中的服装设计既是古装影视作品中的关键部分，又具有十分重要的审美价值和社会意义。通过古装影视作品中服饰设计的虚实体现、意境美的表达和与人物角色性格特征之间的关系，明确其内在含义和社会价值，应在尊重历史的前提下对古装影视剧进行适当的创新和改革，杜绝以片面追求利益而粗制滥造的现象。又因为优秀的古装影视作品在很大程度上是受到服装设计的影响，因此要在服装设计的理念和方式上下工夫，不局限于对古装影视剧作的艺术形象的刻画和塑造，以独特的感染力吸引观众，给观众带来视觉美感，还要在领略传统文化魅力的同时，增加人们对于传统文化的认知，使中国传统文化永远存在于人们心中。
［参考文献］
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第4篇：服装设计的行业前景范文
1.1服装设计专业人才就业下的教学改革思路
在纺织服装行业转型下，服装设计专业人才遇到了一个前所未有的机遇，同时也面临着国内竞争无序、国外行业冲击的窘境。加之各类企业对人才需求的心态各异，本科、专科及研究生等不同层次行业人才的分类模糊等现象对服装设计专业人才的就业带来了诸多影响。在此现状下，服装设计专业人才就需要掌握更适应当前转型期行业和企业需求的知识和技能。当前行业转型期的人才培养需要的是设计与应用紧密结合教学改革。应行业性质所定，之前的教学内容往往是或重视设计轻应用技能、或重视技能轻设计思维，培养出来的人才或是技能工或是纸上谈兵的秀才，之前的行业和企业发展对于这类现象还可以接受。但随着行业转型的发展，服装企业要想取得长足发展，就需要既擅长服装款式的创新设计，又必须具备丰富的流行趋势预测能力和各行业知识的整合技能，同时精通样板工艺及制作工艺的复合型人才。这样的人才更具竞争力和灵活应变能力，对企业的长足发展和行业认知更具长远性。
1.2服装设计专业人才创业下的教学改革思路
在纺织服装行业中，创业的准入门槛较低，并且创业的成功几率更大，因此，服装设计专业人才有很多参与到了创业大军中，开拓出了属于自己的天地。对于服装设计专业的高校毕业生来说，创业意味着其对行业领域的高层次观察能力，因此不仅需要其具备的专业技能和知识，更多的是对本行业大的趋势了解和行业发展脉络、经营理念、先进的销售和客户经营思路等，是设计、生产与市场营销流程的综合体现，所以要为这类人才创造更具竞争力的创业前景，就需要在教学改革中加大对其综合能力的培养以及思维理念的高度提升。例如在设计类课程中设置相应赏析类和认知性较强的内容，培养创业人才的视觉观察能力和其欣赏水平的提高；其次在结构工艺等环节要加大创新工艺手法对服装款式的外在美感的表达，例如创意立体裁剪与平面制版的结合而出的新的表现形式等；更重要的是加大对创业人才的营销理念培养、市场和行业的发展趋势把握等内容和课程设置，在美学、技术和经营理念等3个层面培养具有前瞻眼光的人才。
2店铺环境教学的可行性分析与教育教学途径和方法
目前，我国大部分服装专业院校的服装设计专业教学思路还沿用着20世纪50年代前苏联的教育体系和教学模式，单一传统灌输式已经被欧美的创新意识培养模式抛弃；岗位的细分化和行业的细分化要求我们对于人才的培养模式更具有针对性和扩展性；课程的教授过程和设计更趋于人性化，大量的采用情境式、交流式和讲评式教学模式强化了学生的主动性和思维开发的灵活性。根据专业的性质，店铺环境教学是基于情景式教学方法下的深入表现形式，同时也具备了美学、设计和结构工艺，以及营销终端整个产业链的整合教学模式，是完善就业和创业人才知识结构的有效途径之一。
2.1店铺环境教学的可行性分析
店铺环境教学的可行性要素包括教学场地与场所，学院各级管理部门的支持或教学的便利性，教学专业内容的体现与店铺的环境设置等。店铺环境教学模式是基于服装营销终端的场景式教学，其实施的要素必须满足以下几个方面：首先是有固定的教学场地，而且在此场所中要有模拟服装终端店铺的装修形式和陈列，以及模拟某品牌或多风格服饰样品，以便在教学过程中进行展示和实物讲解、评价等，当前很多高校中开辟的诸多工作室就是其有力的佐证，这是店铺环境教学的硬件可行性要素。其次，教师的讲解内容或课程环节设计要按照当前企业的人才培养要求进行实施，这关联到适合店铺环境教学的课程标准、专业模块的组织整合以及由此带来的教务部门教学督导方式的改革等，要做到全程创新，以期达到该教学模式下的最好效果，这当然是店铺环境教学的软件可行性要素。另外，教师和学生在店铺环境教学环境下的教学方式和方法的革新，因为处在模拟市场店铺终端的环境下，使得教学环境轻松自然，学生的注意力从某一层面上容易分散，这就需要教师在教学过程中的语言引导和课程内容的安排更具吸引力，既发挥了学生的主观能动性，还从侧面使得课程更具凝聚力。这是沟通店铺环境教学的硬件和软件的中间重要环节，也是发挥店铺终端环境下的市场性的有力引导和利用。
2.2利用店铺环境进行教育教学的路径
店铺环境下的市场终端销售场景容易使学生有直观置身其中的感觉，这就为教学提供了更有力的环境支撑，加之成衣样品的陈列和展示，也为师生交流提供了更多直观的素材和评价样本。在此模式下的教育教学路径分为几个步骤进行：以服装设计课程为例，其一就是让学生懂得服装设计的产品最终要陈列在消费者面前，这就是我们眼前的店铺终端环境，所设计的产品要适应品牌的需要和店铺风格的需要，能否接受要看产品最终陈列出来达到的视觉效果。这就使得学生在学习专业知识之前就懂得自己的设计要如何体现在市场实践中，达到课程的最终学习目标反馈，这就是所谓的课前环境熏陶。其二，让学生认识各类风格下的服装，并做相应的评价，评定设计作品的好坏优劣更有利于让学生直观锻炼自己的视觉观察力和洞察力，以及对流行趋势的掌控，这就是所谓的审美评价能力培养。其三，对于学生所评价的内容，专业教师将专业内容融入其中加以阐释和教授，让学生知道自己的评价对在什么地方，错在什么地方，有了更具说服力的专业知识支撑，也使得学生更理解产品设计的内涵和服装设计知识的用途所在。其四，教师综合学生的评价和自己的专业知识讲解并回答学生的提问，在店铺环境教学模式下进行设计实训，并将自己的设计产品进行展示和陈列，以锻炼学生对终端销售环节的产品销售知识、陈列视觉美感掌握，以及产品设计的市场认同度等的深层次理解。最后，教师和学生进行总结流，有条件的还可以进行产品的展示，接受其他学生的评价。除此之外可以以市场销售方式进行产品的售卖，以从课程的实训中得到市场的认同和利润的产生，获得更实际的市场运作效果。
3结语
第5篇：服装设计的行业前景范文
［关键词］服装设计实训基地建设创新模式
［作者简介］张朝阳（1971- ），男，河南平顶山人，河南煤炭职业学院艺术学院教改秘书，副教授，硕士，研究方向为服装设计。（河南平顶山467001）
［课题项目］本文系2012年河南省教育科学“十二五”规划课题“高职院校服装专业适应生产性实训的实践教学体系的构建与实施”的最终研究成果。（课题编号：［2012］-JKGHAC-0144）
［中图分类号］G712［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2014）14-0157-03
自从国务院大力推进职业教育改革和发展的决定以来，相关部门和高职院校均开始重视专业实训基地建设，加强实践教学、强化实践教学环节的师资队伍建设也逐渐提上日程。服装设计专业属于需要注重实践操作的学科，因其巨大的市场需求和相关特性，决定了其实训基地的建设与完善更需具备创新性与实用性。服装设计实训基地的建设对于服装设计专业的发展有着重大的意义，它的运转是否科学是高职院校服装设计专业教与学成败的关键点之一。因此，本文提出只有改革并发展传统的实训基地，才能培养出更多创新型和实用型兼备的服装设计人才。而对于建设服装设计专业实训基地的模式则需要务实求真的原则，并采取相应合理有效的措施，下面将具体阐述这些观点。
一、服装设计专业创新实训基地建设的价值所在
实训基地有助于提高学生的动手操作能力，强化培养学生的实践兴趣，更有助于加快培养经济和社会所需要的技能型人才，实训基地的建设极大程度地推动了职业教育前进的步伐，也深化了教育改革，增进了我国高等教育的普及与强大。
服装设计专业的实训基地弥补了纯理论教育的不足，提高了学生适应社会需求的能力。它搭起了教与学，学与用的桥梁，为学生提供模拟、仿真乃至真实的实习、实训环节。在实训期间学生可以完成迈向工作岗位的职前培训，把学生知识技能最有效地转换为企业员工实际需要的能力，学校也能够很好地完成向社会输送有用人才的社会责任。
现在开设服装设计专业的高职院校，实训基地建设大多处于较低水平的状态。主要面对的现实状况有：设施陈旧落后，相关设备不齐全，具备相应能力的指导教师匮乏；规模较小，不能满足学生的需求；高职院校对于实训基地的管理和运行缺乏规范，不能做到物尽其用、人尽其才。以至于原本就不能满足学生实训需求的基地更加束缚了学生的实际动手能力，也从一定程度上削减了学生的动手热情。
社会需求的是灵活机动，富有创新能力和热情饱满的服装设计人才，服装产业是永远的朝阳产业，却也是竞争激烈的行业。服装设计和制造相较于其他行业更早地迈向了全球化的阶段，培养具有创造性的服装设计人才，越发需要高职院校加强实训基地的创新建设。服装设计高职院校是服装设计人才的摇篮，从初始就开始激发学生的创造性，才是根本有效的设计人才培养方案。可见，改善现有的实训基地现状，通过加强实训基地设施建设、创新实训基地管理模式和运行方式是当前服装设计高职院校和相关教育部门的当务之急。
二、服装设计专业实训基地创新思路
探究服装设计专业实训基地的建设模式的新思路需要以务实求真为原则，坚持学以致用、活学活用才能让实训基地发挥出应有的作用，具体创新思路如下：
1.以培养适合社会需求的实用型人才为目标。服装设计专业实训基地创新思路之一在于培养目标的确定上，创新服装设计专业实训基地建设模式，始终应以培养适合社会需求的实用型人才为目标。高职院校的主要任务是培养人才，教书育人成功与否的关键体现在学生是否成才，是否能够运用所学的知识服务于自身、服务于家庭、服务于社会，而非是眼高手低，或者不具备创造性的庸才。当今高校毕业生在踏入工作岗位后，专业匹配率极低，排除学生本身不想从事和自己专业相关的工作，从某种程度上说明了高校毕业生未能学有所长、学有所用，这是高等教育领域需要重视的社会问题。
社会与企业需要的并非是谨守理论和书本知识的员工，服装设计企业更是如此。服装企业经由设计开始，经过选料、制样、批量打版到最后批量生产和销售是一个环环相扣的过程。一位优秀的服装设计师，设计的服装不仅需要考虑到样式的时尚、实用，还需考虑到设计的服装是否能够量产，是否能够紧扣市场的节拍。这里需要的不仅是专业的设计知识，生产知识、服装面料的识别与特性，当前人们对服饰的偏爱与喜好，都是设计师需要考虑的因素。这些能力的培养如果仅仅通过校内的实训、简单粗浅的想象必定做不到，若希望学生在这些能力方面有所发展和提升就需要创新教学内容、教学方法，对于实训过程需要专业规范化的管理，更要紧密联系服装行业的真实需求，确保学生技能和创造性思想都是与社会需求紧密合拍的。
2.以务实求真为主要原则。服装设计专业实训基地创新思路之二在于创建实践基地需要坚持的原则――务实求真。高职院校的教学水平、教学设施均是一个高职院校竞争力的体现，也是一个长期累积进步的过程。国内开设服装设计专业的高职院校繁多，档次各有高低，作为服装设计专业教学主要部分的实训基地可最大化地彰显高职院校的真实实力。高等教育也是在竞争中进步的，实训基地建设的主要目的并非是彰显学校的形象，也并非面子工程，若是刻意为了美化学校的面貌而不去注重实际的管理与运行过程将是很大的错误。政府和教育部门给予高职院校的经费毕竟是有限的，所以，服装设计专业实训基地的建设尤其应时刻以务实求真为第一考量。
只有切实地采用真场地、真设备，实训基地才实至名归，也只有秉持真项目真要求，实训基地才能称之为实践操作。政府与相关部门之所以特别强调高职院校各专业的实训基地建设，是为了更深入地推动高校教育改革，确保高校培养的人才是合格的，是尽可能符合企业用人标准的。务实求真的实训基地也将逐渐深化校企合作的力度，让国内的服装设计人才更好更快地走向专业的领域，走出校园，走进企业，走向国际化的职业舞台。
三、服装设计专业创新实训基地建设应重视的问题
创造性的思想在实施过程中必须要有科学的管理体制与运行机制，还需要同样符合要求的载体与推动力。创新服装设计专业实训基地建设的过程亦然。因此，要想创新实训基地的建设，应建立健全实训基地的管理体制；改革服装设计教学模式，以实践性教学为主要方式；逐步建立理论与实践兼备的师资队伍。
1.建立健全符合创新实训基地的管理体制与运行机制。服装设计专业创新实训基地建设应重视的首要问题是如何建立健全符合创新实训基地的管理体制与运行机制。服装设计专业所属的上级高职院校可能是综合类高职院校或专业的纺织与服装高职院校。根据规模的大小及高职院校的定位，专业实训基地的规模必定是不同的。本文所主张的创新实训基地建设，不论专业规模大小，均主张实训基地走出校园，采用企业与高职院校联合建立实训基地的方式。在这种情形下，要使实训基地充分的发挥作用，就需要建立科学的管理体制与运行机制。实训基地建设要从学校的实际出发，结合服装设计专业的社会需求统筹规划、合理布局，与企业合作实训项目需重点突出，尽量达到实训预设的目标。
学生实训过程的时间较长，需要辗转的空间也较大，为了有效地管理学生的实训项目，实训基地需要具备科学的管理体制，保证学生能够顺利地进行实训操作，完成实训目标。实训的主要目标是给予学生了解自身真实操作能力的过程，也是教师观察学生知识技能水平的时机，学生与教师均需要真实地了解自身的优势与劣势。在实训的过程中，有企业的适量参与，无疑也可以很好的从第三方反映出高职院校教育过程中需要提升和改善的方面。这些目标的达成便需要实训基地具备顺畅有效的运行体制，保证各方搜集信息的真实与完全性。譬如，从教学课题的提出，经过教师的教学过程，接着申请学生实训项目，要求实训过程中邀请企业资深设计师参与实训指导，最后完成整个实训过程。这一系列的运行需要具备规范化的运行体制来监督确保实训活动的圆满完成。
2.改革服装设计专业课程体系及教学方式。服装设计专业创新实训基地建设应重视的第二个问题在于如何改革服装设计专业课程体系及教学方式。服装设计专业领域既已确立了实训基地的核心地位，那么改革传统的课程体系与教学方式便成为首选措施。为了将新的材料、新的技术、新的工艺、新的设计理念不断地充实进学生的教学内容，淘汰掉将远离专业能力需要、不具备实用性的课程，将其置换为适应现代化生产需要的课程。
在服装设计专业，学生需要的是尽可能自由与开放的学风，不局限于有限的课堂教室，不仅仅采用文字输入式的教学方式，为学生创造产生灵感的空间。对于大多数学生来说，灵感的产生需要一个过程的累积，然后是一个突破的契机。当有灵感产生时，要保证学生能够很好地捕捉到这个灵感。多样化、开放式的教学方式是目前最适合服装设计专业学生的教学方式。譬如：观赏各式各样的服装秀；欣赏风格迥异的电影与音乐；带领学生走出课堂，走出校园，感受四季不同的自然风光，这对学生的知识增长、技能提高或者专业领悟有着其他教学方式所不能比拟的效果。
开放式的教学要求教师具备统筹与管理能力，对课程的驾驭要较为纯熟，否则可能起不到理想的教学效果。设计师需要用笔记录下灵感与学习成果，需要细细感悟灵感产生的心路历程，所以，开放式的教育并非不需要学生及时完成作业，反而是需要教师有计划地收集、审阅并反馈学生的作业，促进学生的能力成长。
3.发展理论与实践兼备的师资队伍。服装设计专业创新实训基地建设应重视的第三个问题是如何发展理论与实践兼备的师资队伍。服装设计专业的学习过程跨越3～4年，传统的学习中只有在学生面临毕业的时候才放学生出教室、出校园进行实践活动。这种实践活动专业性较浅，不仅不能体现学生的成绩差压，对学生的能力亦得不到提高。究其原因，一是实践活动时间短暂；二是指导教师能力欠缺，方法单一。
根据服装设计专业的特性，理论与实践课程的时间分配最好能够做到1U1的比例，如此才可能最大化地保证学生的理论与实践学习均得到良好的效果。这也就需要教导学生的教师具备理论与实践兼备的能力，不仅在课堂上有效地教授学生理论知识，还可以在实践中科学指导学生的实践活动。在创新型的实训基地建设中，教师的实践指导能力占据了重要的地位。教师不仅应安排好学生各个实训项目的环节、掌握好进度；同时，还要发现并及时解决学生在实践过程中遇到的各种问题。教师肩负着帮助学生顺利地通过实训基地这座连接校园与企业的桥梁，一方面要完成自身的教学使命，另一方面也要保证输送的学生达到企业的用人标准。
现今，大多数的服装设计专业教师均能做到理论与实践能力兼备，甚至是知名的服装设计师。他们了解当前服装行业的行情，能够根据每个学生的特性，较好地培养学生的特长技能，这也为创新实训基地建设奠定了基础。服装设计专业涉及的应用领域庞大无比，譬如根据不同的年龄阶段、不同的季节变化、不同的着装场合服装设计的发展方向选择性很强。只有具备足够理论与实践能力的教师，才能培养出符合服装设计专业发展需要的人才，才能培养出满足企业的个性化需求、满足最广泛市场需求的复合型专业设计人才。
四、结束语
衣食住行是人们日常生活的主要因素，“衣”位于人类四大基本需求之首。这也显示了服装设计专业的广阔社会前景与庞大的市场需求。服装设计需要的不仅是天分，还应具备延续天分的环境，我们的生活中天才很少，但是我们需要的服装却是一刻也不能少。创造性地探索与实践服装设计专业的实训基地建设，不仅是高职院校与学生的需求，也是社会的需求。服装不仅是人们保暖的工具、是人们文明的体现，美丽得体的服装也是人们生活中百看不腻的一道风景线，它丰富着人们的内心世界，美化着我们的生活世界。
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第6篇：服装设计的行业前景范文
关键词:绿色环保;服装设计;造型色彩
由于社会的发展，人们的生活模式和观念也都在不断的变化，人口在不断的扩增，地球的资源和能源在大量的消耗，环境保护问题受到了各国人民的重视。近几年来，我国提出了可持续发展的战略，可持续发展的战略既满足当代人的需要，又不会对后代人的需要造成危害。由此绿色环保便应运而生，在服装设计领域也推崇绿色环保的设计理念。当今，绿色环保设计已经成为引领了世界科学发展的主要潮流。
1绿色设计的理念及发展和现状
由于社会的快速发展，人们逐渐清醒地认识到，一切粗犷式发展都会给人类今后的发展带来巨大的障碍，因此，人类发展价值观发生了根本性的改变，绿色设计的理念得到了各国政府以及联合国的高度重视。
1．1绿色设计的理念
在服装设计中，绿色设计理念通常也被称为生态设计，它是一种在设计的最初阶段，就会充分的去考虑到产品的环境属性。在产品从设计到制作完成整个生命周期内，都要符合绿色环保的理念，将生产所带来的危害降低到最小，将资源的利用率提高到最大化，由此应运而生的服装产品就体现出了绿色设计的理念。在美国反消费运动兴起的时代，绿色设计就已经开始萌发，它的主要目标是为了保护地球上珍贵的自然资源，不让现代化工业的污染去破坏生态的平衡。全球生态状态的日益恶化，加速了绿色设计的发展，同时也成为了绿色设计的现实催生素。现代主义思想中，人与自然关系的论点，影响着绿色设计应用于服装设计。每一个国家对于绿色设计的进展不一样，但是从整体的发展来看，绿色设计已经成为了新时期各种设计的一种新趋势。
1．2服装的绿色设计
现代设计最重要的内容之一就是绿色设计，绿色已经成为了服装设计中永恒的主题颜色。在服装生产的过程中，会与其他的工业产品有所区别，除了要强调产品的环境属性外，还要着重的去突出服装性能的健康属性。服装设计在整体的流程中，都要充分的去考虑环境因素，尽最大的努力去减少服装设计和生产对于环境的破坏。虽然服装设计行业推崇绿色设计，但是完全的绿色设计是不切实际的，只是尽最大的努力去将非绿色的设计现象降低到最小化。在发展服装的绿色设计过程中，需要设计师站在历史的高度，用整体去关心以及审视现代生态学的发展。在对服装设计的同时，还要满足自然、节约资源、安全和舒适的要求。
1．3绿色服装设计的现状
中国加入WTO已经十多年了，中国纺织和服装业在世界中的竞争中非常激烈，由于一直受到配额的困扰，不能大幅度的去提高出口的总量。绿色壁垒是美国与欧盟等国采取众多技术壁垒中的主要措施之一，简单来说绿色壁垒就是在贸易的过程中，世界生态环境和人类健康对于产品都会有一些要求，进而当外国的产品达不到绿色指标时，大多数都会被买家退货。我国的服装绿色消费尚未形成气候，大多数的企业并没有意识到绿色设计的重要性，在生产以及设计时不注重环保。国内设计群体质量上不过关，设计师在实际操作中缺乏绿色设计理论和设计原则。虽然在加入WTO之后，服装的出口面临着许多因素的限制，但是在整体上确实是国内的服装企业意识到了绿色设计的重要性。
2绿色服装设计的表现
人类赖以生存的地球环境其资源和能源是有限的，过度的开发和消耗对生活环境保护带来了很大的阻碍，因此，绿色服装设计体现了人们对生存环境可持续发展的高度重视。
2．1绿色服装材料的选用
为了减少服装设计对自然环境的污染，我那服装企业积极的开发和使用环保材料，并且将企业的设计理念改成绿色服装设计。在服装设计的过程中，可以通过服装素材的选用来体现出绿色设计的理念，科学化和系统化的对服装原材料进行管理。在使用绿色材料时，还要充分的考虑到产品的使用条件和性能，了解材料对于环境的影响。人造化纤面料加工的服装，对于土地的影响非常严重，将该材料埋在地下几十年，材料都不会得到降解。从服装设计流程方面来考虑，尽量减少服装设计和生产的生命周期，防止大量的资源浪费，以及在生产的过程中对于环境的污染。在服装设计中采用绿色材料，还要注重材料的回收利用，大多数绿色服装材料是可以进行重新使用的。在经过加工之后，那些服装废料就可以成为新的产品，进一步的去为社会创造了经济价值。服装面料的再创造，其实就是将许多的元素融合在一起，将不同的材料进行拼接，通过艺术性的设计可以创造出新的服装。在面料上对服装进行创意设计，采用新型的刺绣艺术和扎染艺术，减少印染和漂洗的工艺程序次数。天然彩色棉是新型的环保面料，采用该种材料进行服装设计，不需要经过任何的传统加工。天然彩色棉所制做成的服装产品，几乎不会受到任何污染，在服装的材料上也不会留下染色剂，进一步的减少了对于环境的污染。在服装生产的过程中，会与其他的工业产品有所区别，除了要强调产品的环境属性外，还要着重的去突出服装性能的健康属性。
2．2绿色服装设计的造型设计
西方所推崇的服装设计是三维立体造型设计，而东方人所推崇的则是二维平面造型设计，虽然两者在结构设计上具有一定的差别，但是在整体上都是会给人一种舒适的结构感觉。绿色服装设计符合人体工学的适度空间，并且强调服装的造型要具有标新立异，在追求人体和自然的相互融合之下，还要营造出服装局部的单纯和简约。在绿色服装造型设计上，设计师在寻求变化和创新，首先要将服装的结构和装饰进行有机的结合在一起，推动服装单品之间的自由搭配发展。绿色服装设计通过对局部的设计，从而去形成整体的绿色效果，将服装的口袋可以进行不同的形态设计，色彩和面料相互交替设计，可以推动服装自身特点，结合流行因素的向前发展。通过服装的面料和形态之间的相互融合设计，提高服装自我形象设计的水平，可以体现出服装设计者对于服装独特的设计自主性。通过让消费者自身来体验一下设计的感觉，在设计服装的过程中，可以将自己的思想和习惯去融合在展现作品当中。高效的去提高服装设计产品的利用率，延长服装的生命周期，在未来的服装设计中绿色设计是主流的发展趋势。通过设计回归自然，可以更好的将人回归到自然与人性的本质中去。在多功能设计绿色服装中，可以高效地缺提高服装的利用效率，绿色设计率先会在一些功能倾向性服装中开展起来，比如说在运动服和户外活动服务方面的设计。在传统的服装设计中，绿色设计只是在观念上进行了变革，并没有设身处地的去融入到服装设计中。在绿色设计的过程中，设计师比较强调外观的造型美，同时还会考虑到服装的功能质量，除此之外，最重要的就是一定要具有较高的环保性能。从服装设计流程方面来考虑，尽量减少服装设计和生产的生命周期，防止大量的资源浪费，以及在生产的过程中对于环境的污染。
3结束语
开展以自然为本的绿色服装设计，强调绿色环保观念的重要性，强化可持续发展的社会发展理念。在产品从设计到制作完成整个生命周期内，都要符合绿色环保的理念，将生产所带来的危害降低到最小，服装设计在整体的流程中，都要充分的去考虑环境因素，尽最大的努力去减少服装设计和生产对于环境的破坏。我国的服装绿色消费尚未形成气候，大多数的企业并没有意识到绿色设计的重要性，在生产以及设计时不注重环保。从服装设计流程方面来考虑，尽量减少服装设计和生产的生命周期，防止大量的资源浪费。
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第7篇：服装设计的行业前景范文
关键词：绿色设计;绿色服装;环保
中图分类号：TS941.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）08-0064-01
人们所说的绿色生活，是重新创造一种有利于保护环境、节约资源、保护生态平衡的生活方式。保护绿色生态，发展绿色产品，享受绿色生活，是21世纪人类倡导和追求的目标。爱美之心，人皆有之，服装在人类社会文明进步起着举足轻重的作用，如何在新时代让服装设计体现绿色理念，既保护环境，又避免资源浪费，这是时展的要求，本文就从绿色服装设计理念产生的背景说起，浅谈绿色服装设计要具备的条件以及发展前景。
一、绿色设计理念提出的背景分析
绿色设计（Green Design）是20世纪80年代末出现的一股国际设计潮流。它是在产品整个生命周期内，着重考虑产品环境属性的一种设计，这种设计在满足环境目标要求同时，保证产品应用的功能。绿色设计针对产品的整个生命周期，在整个生命周期中都把产品的绿色程度作为设计目标。绿色设计反映了人们对于现代科技文化所引起的环境及生态破坏的反思，同时也体现了设计师道德和社会责任心的回归。
随着世界经济不断发展，现代科学技术的不断提高，改变了人们的生活模式和价值观念，促进了人类社会的发展和进步，人们绿色意识的迅速强化对服装的要求由传统的实用性、美观性、耐用性，趋向更受重视的环保性、安全性、健康性，在穿着上更趋向表现舒适、简约、自然的风格。绿色环保服装开始像绿色食品一样成为消费者关注的焦点，绿色纺织品及其服装的消费将主导国际贸易的新潮流。
二、绿色服装设计应具备的条件
绿色服装设计的主要特点是回归自然、返朴归真和新的节俭意识，即表现出人与自然的依存关系;在面料上选用一些未经人工处理的本白色原棉、麻、生丝等天然纤维织物，加上粗糙的手感;在造型上追求无拘束的舒适性以及自然随意的造型特点，同时伴随生态保护意识出现的是人们对资源的珍视，开始追求以最低的素材发挥最大的效益，强调节约和废物再利用。那么绿色服装设计应具备哪些条件呢？
1.服装材料的选择。绿色服装设计时材料的绿色程度是第一位的，对材料的选择不仅要考虑产品的使用条件和性能，而且要了解材料对环境的影响，选用无毒、无污染材料和易回收、可重新使用、容易降解的服装材料才能形成绿色产品。
2.服装制造清洁化管理。在服装制造过程中进行清洁生产和管理，要求全面控制整个生产环节给环境带来的负面影响，还要要充分考虑其材料的回收可能性、回收价值大小、回收处理方法、回收再利用的结构工艺性等，这是实现绿色设计的必要条件。
3.推行服装绿色包装设计。绿色包装设计一般包括包装方案和结构，选用易处理、可回收重新利用或循环再生的环保材料，如可降解的纸和可回收的维纶、丙维膜等材料包装服装产品，使服装产品具有绿色产品的整体形象和市鼍赫优势。
三、绿色服装设计发展趋势
服装设计师应该在设计时充分的考虑设计和可持续发展和谐共存的方法，以自然为本，以现有的高科技为支撑，以现金的设计理念为跳板，尽可能的设计出既美丽大方又节约资源和能源的服装，这样的服装不仅具有创新性和技术性，而且维持了生态的平衡，必然会在以后的设计理念中大行其道。
1.选择绿色环保的面料。面料是一件衣服的根本，没有面料，无论谁都不可能设计出服装，而要做到以自然为本的绿色服装设计，最主要采用绿色环保的面料。当前的很多服装的面料是不环保的，是不能被自然降解和回收利用，而绿色环保的面料要求在生产、加工、流通和穿着的环节均对人类穿着和自然环境无害，只有这样的面料才符合以自然为本的绿色服装设计理念。
2.设计款式简约大方。在设计时，服装款式尽可能去除繁琐浮夸的设计和装饰，来减少原材料的消耗，这就是对自然资源的充分利用和节省，极简主义服装设计理念。而简洁大方的设计，减少面料消耗与工艺复杂性的风格就是以自然为本。当然在节省材料消耗的同时，也要尽可能使服装表现出美感和实用性，这样才能真正的既节省了资源，又减少了材料的消耗，工艺方便，降低了成本，使实用性和环保性共存。
3.一衣多穿不断创新。一衣多穿理念很早就有，而且深受消费者的喜欢，这样的衣服使消费者相当于花了一件衣服的钱买了几件衣服，不仅省钱，而且节省了资源。一衣多穿理念也是绿色服装设计理念的一种，需要服装设计师在以后的设计中，不断开动脑筋，推陈出新，大胆的发挥自己的想象，将满足消费者需求和可持续发展的理念融合。
第8篇：服装设计的行业前景范文
计算机技术作为第三次浪潮的数字技术，带动了各行各业的快速发展和转型，同时也悄无声息地把我们领进了一个处处充满数字化的信息时代。在服装方面，目前制作服装设计主要使用三类软件：一类是专业软件，这类软件系统可以制造模拟各种工具作图逼真的艺术效果，提供了直接在大型数字化仪上用光笔作图的创意电脑平台。另一类是平面辅助设计类软件，例如Photsho、CorelDraw等等。现有各类专业软件其核心仍然是一个电脑平面设计绘画系统，与平面设计软件在本质上是相似的，区别在于专业软件专业化程度更高，功能更全，速度更快，精确度更高。最后一类是服装CAD系统，该系统经过30多年的发展，已拓展了原有的内涵，正逐步向新的方向发展。它是服装设计人员根据自己的创意、构思，利用计算机系统来完成服装设计的一项专用技术。
软件技术在服装设计各种阶段的运用以及与服装设计要素的关系：
1.面料设计：在使用数码软件技术对服装的面料进行设计时，服装设计师可以使用软件中的特效菜单中提供的丰富的材料进而完成创作内容。软件中的图案生成器可以对不同的面料进行衬托和选对，巧妙的改变图像，并且利用各种图像花纹最后和成为比较逼真的面料肌理，产生以假乱真的效果，丰富面料的变化。如我们充分运用例如Photosho和Painter中强大的画笔工具、滤镜等功能都可以把做好的面料肌理和面料图案与服装的款式及模特的立体造型巧妙结合，完好的展示出设计师的灵感来源。这样，手工绘制不出的复杂的服装面料和一些特殊的艺术表达语言也都可以轻松实现。面料设计不再是单一的手绘的方法，绘制出的纹样也从最初的单调的小花纹发展到样式多种，图案复杂的电脑提花，为设计师提供了极大方便，为服装企业带来更高的效率，也满足了消费者对服装的各种要求，是现代工业发展的必然趋势，符合本世纪的欣赏和审美要求。因此数码软件成为服装的面料设计不可缺少的表现手段。
2．色彩的运用：使用电脑上色不但可以轻松地对色彩任意调配还可以进行色彩转换。在电脑的色彩系统中，通常会把颜色归结为各种色彩模式，在制作过程中电脑软件共有RGB、CMYK、HSB、LAB等多种色彩模式，在这些色彩模式中通常采用的是RGB和CMYK。如希望将图像输出程最佳效果，设计师可以在制作初始使用CMYK或者在制作之后转换成CMYK模式。在进行服装设计的过程中，服装的选色尤其重要，这个时候可以使用Photoshop来进行颜色的对比与调节。在色彩填充过程中会出现各种不和谐现象，调整色彩之间关系，对于效果图的整体效果处理极为重要。设计师还可以根据色相、明度、饱和度进行任意排列，将自己喜欢的颜色和色调关系进行保存，这样大大提高了设计效率。最后通过数据的调配还可以更加直观精确地控制色彩变化关系。
3．款式的应用：在制作服装款式图时设计师主要应用到的软件是Corel draw。在Corel draw中的路径和标尺可以画出服装的款式图和结构图，文字等工具为工艺制作提供明确的参数。Corel draw不但可以轻松绘制出服装的款式图以便更详细地交代出款式的前后结构，还可以通过变形工具，进行整体的拉长放大缩小产生夸张变形的时装人物艺术效果。用这些软件绘制出的服装款式图除了可以帮助设计师表达出服装的款式和结构外，还使工艺师更加直观明了的制作出服装版型，并且在制作过程中也是很好的沟通依据，而且软件可以长时间储存制作过的款式图，为以后的制作提供大量资料，具有非常高的使用价值。更是服装工业生产管理中的重要技术资料。
4.效果图的绘制：作为能集中反映出设计师的灵感来源和服装的设计要素的时装效果图，在数字化的今天设计师不用画笔和颜料就能实现自己的艺术梦想。设计师可以利用数码技术的复制功能来简单完成规律性强、重复量大的较复杂的绘制处理工作，并且可以储存大量丰富的和服装有关的资料库，为绘制过程中提供各种资料，完成细节处理。数码技术制作出的效果图不仅可以对画面起到特殊的烘托效果，还可以展示出人体着装后的效果气氛，使服装款式搭配效果变得轻而易举，看上去真实并且具有艺术性和工艺性相结合的特点。数码软件技术制作的服装效果图不仅被创造性的赋予了全新内容，同时还带来了观念与工作方法的更新。
5.服装的打板与制作：自从服装CAD技术出现后，服装的打板由传统的人工制作逐渐达到自动化生产，这种转变使打板数据更加精确化，避免了由于人工因素的失误和差错而给企业带来严重浪费，提高了工作效率，节省人力财力并改善产品质量。所以服装的打板在近几年中应用于各服装企业及服装专业的教学中。随着计算机技术的不断更新，服装CAD 系统也得到不断升级，其实用功能变得更加强大，界面也随之相对友好，操作不再复杂难懂。如今的服装CAD已充分应用于服装制版、样板缩放、排料、适衣、设计等环节，服装设计师在诸多的制作环节中，可以通过这些软件技术从繁琐的绘画工具中解脱出来，在较短的时间内完成需要花费很长时间完成的重复性劳动，节省更多的时间和精力，使之更快速地完成时装设计的创作。但是在设计的创作初期，许多构思和形态都是模糊混沌的，需要通过手绘进行大量的草稿并不停的修改，所以绘画试图将创造性的设计工作完全建立在对数据的依赖上是不现实的。然而软件功能非常丰富多样且强大，传统手工绘制方式很难或无法达到的却在软件所提供的制作技法中有可能实现，对画面的修改、复制、裁剪、合成也易如反掌。
第9篇：服装设计的行业前景范文
众所周知，服装美术设计是一门综合性很强的学科。集政治、文学、自然、数学、物理、化学、历史、地理、美学、心理学、商品学、市场学、美术史和服装史等多方面的知识。这些知识可以帮助我们认识和理解服装美术设计的原理，从而提高设计水平。然而，目前我国的学科教育由于受计划经济思想的影响，分工比较细，结果往往造成学生死盯着一门学科而去学习，却不能举一反三，运用其他学科的原理来帮助理解。尤其碰到疑难杂症时，或囫囵吞枣，或似是而非地生搬硬套。这时教师就犹如一个迷宫的导航员，可以启发手足无措的学生进行横向思维。众所周知，知识之间是相通的。一个合格的服装设计人才，必须从广博的文化知识中吸取营养，从而努力提高自己的艺术修养。我们职业高中的服装设计课是要培养具有一定美术基础知识和绘画技能，能运用所学知识独立进行创作设计，并能熟悉裁剪制作等生产工艺，理论联系实际的新一代设计人员。
职业中专的设计课根据专业特点分为两大部分：第一是基础课教学，包括素描基础知识、平面构成、立体构成、色彩构成、图案构成等等；第二是专业课教学，其中包括服装人体结构知识、款式构成、服装画技法、服装面料的再造等知识。我认为只有合理的安排好它们的关系，才能在有限的时间里让学生掌握更多的专业知识。如何才能处理好基础课和专业课的关系呢？应注意以下几点。
一、基础课教学方面
上好基础课的关键要做到有重点，有选择，使基础课为专业课服务。如在上服装美术课时，不用花费太多的时间让学生画素描写生，过多的写生练习只会收到事倍功半的效果。可安排一定的时间让学生画人体速写练习，以线描和短时间作业为主，注意人体结构和服装人体模特基本姿势的研究，以培养学生的造型能力为主要目标。
我认为还有一种事半功倍的方法，那就是临摹法。服装设计专业打好美术基础是为了使学生能够把自己设计的款式表现出来。而临摹法就是指对别人的优秀作品，经过自己仔细观查，理解并探索其技法要领和表现规律，然后按照原作品做模仿，力求精确逼真的照原样画出来，再现原作的艺术风格和形神效果。经过这样的训练，学生很快的就能悟道其中的精髓，掌握绘画的要领。又如，在上人体构成时，应着重讲解人体的比例和各体面动态姿势的画法，少讲骨骼结构和解剖结构。因为与服装的关系主要是人体比例与形体动态造形的关系，内在的人体小骨骼在人体表面是不起作用的，因而没有必要让学生死记硬背。
在上色彩构成时，应主要讲授服饰色彩的构成和运用。少讲或不讲写生色彩，因为在服装设计配色中应用不到。要想上好基础课还应该让学生掌握以下几点：①要能准确地画出人体的基本比例，熟悉人体的结构，这将有助于提高对人体形态的理解能力和表现能力；②学会区别表现男、女、老、幼的差别所在，这是学习服装美术造型艺术中的基本技能之一；③要努力的学好服装面料的表现技法，对衣纹的处理，各中面料质感的表现，色彩的描绘处理等是服装美术设计的生命。
二、专业课教学方面
上设计课时，最好从服装美学入手，使学生能循序渐进地掌握服装设计的规律性。多讲形式，讲技巧，讲多种风格。培养学生的创作思维能力。同时还应该让学生多动手，在进行设计的体力和脑力方面训练时可破课时界限，根据教学需要，让学生在一起讨论设计心得，激发他们的创作热情，培养学生的专业技能。在教学上教师应遵循启发――讲授――辅导――讲授的原则，学生在开始设计时就应培养在人物形象上搞设计，这样有利于观察服装与人体整体的关系，避免一些盲目的设计练习。
