服装设计案例精选(九篇)

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第1篇：服装设计案例范文

关键词：女装设计；针织服装；创意元素

服装属于三维产品，设计师们通常把服装分为两种：创意服装与实用服装。在作者看来，女装设计的创意与实用的关键就在于把握其创意度和实用度之间的平衡，不能走非此即彼的极端路线，去功能化或去美感化的设计思维都将无助于其的最终表现。因此，作者用创意元素来装饰女性针织服装，使其更具有新颖性、趣味性和寓意性。之所以选择以色彩与几何、花朵与涂鸦三种元素做为灵感来源主要是因为以下两个方面：1.作者对于既复杂又和谐的色彩与图案所折服；2.近年来这三个元素在国际上的风靡和流行，它们的结合如同万花筒一般，没有重复只有风格。

一、《The Spirit》系列作品创意元素分析

在女装设计中，设计师要考虑的装饰观主要表现在服装表面的装饰题材、工艺、分布等方面，虽然这些装饰无关于服装的整体结构，甚至被许多崇尚简约的设计流派嗤之以鼻，但不可否认的是，它们对于服装视觉效果的影响仍然十分显著，年轻的消费者很容易被创意的装饰元素而忽略这件衣服的本来面目。

花朵元素在我们日常生活中十分常见，被广泛应用到各种装饰设计中。它被赋予各种寓意，使之成为感情表达的载体，例如牡丹象征繁华富贵，百合则象征心想事成等。作者将毛线通过钩针钩花的方式对服装的表面效果进行的再创造，给人不同的视觉和触觉效果，即轻柔又细腻。

几何元素具有多意性，直线、曲线、格子、不规则形态等等，造型多变，通过不同的造型组合成不同的风格。作者将其运用在设计中是为了强调新奇与奇特，大胆采用明亮的色彩追求大众化、通俗的趣味，给人以强烈的视觉冲击。

涂鸦元素是服装呈现一种特有的趣味性，是服装呈现出一种玩世不恭的意味，作者将涂鸦元素进行图案化处理，并采用色彩纯度较高的毛巾线进行填充，产生较浓厚的装饰味道，并具有强烈的现实意味。

二、《The Spirit》系列作品主题阐述

整套设计作品款式造型相对简洁，以突出花朵、几何、涂鸦三种创意元素的造型为主，均匀分布于服装的视觉中心，如胸部、肩部等，以服装的整体为背景，各元素之间相互呼应。在整个系列中，黑色的打底毛衣奠定了基调，而花朵、几何、涂鸦三种创意元素组合令原本略显沉闷的黑色针织作品焕然一新。这三种元素不仅处理好了图案本身的层次关系，更使图案的风格融入到服装本身的设计中，它们的加入使服装整体充满另类、前卫的视觉感受。

三、《The Spirit》系列作品实现手法

一套服装缺少精美的细节，那么即便它拥有再戏剧化的廓型和再完美的线条，也会显得不够专业和缺少设计元素。由于该系列作品所选用的是针织面料，且有色彩感强烈的装饰与其上，因此作者最终选用的是造型相对简洁的款式。休闲奢华及空盈感成为其特色所在，宽松的V领和修身高领廓形、奢华的长款、夸张的T行斗篷造型都为系列带来十分清新的选择。深V领设计经久不息，具有高雅之美，故成为作者的首选（图1）；中等针距和粗针距针织为衣身营造出体量感和细腻的截短式造型，同时，方形廓形看起来既具有趣味性又不乏现代感；柔软的毛纱线打造出舒适而温暖的感觉，新颖的衣领和灯笼袖让作者的第二款作品保持了清新感（图2）；在第三款中，作者选用简约的高领毛衣，棉结和粗花呢纱线以及绞索花纹织法为其打造出趣味性纹理质感，较为光滑的纱线如高品质混纺美利奴羊毛为毛衣打造出整洁的现代感表面；在最后一款中，宽幅A字形和方形廓形是未来的重点趋势。超大尺寸的宽松慵懒园领毛衣成为作者重点想要突出的对象（图4）。除了针织和机织这两种结构，还有许多其他织物结构，采用不同的织物结构编织出不同的织物，从技术上改进的新产品。

几何与涂鸦这两个元素作者采用毛巾线通过补花方式缝缀而成，产生层次丰富的图案效果。花朵元素用细毛线通过钩针进行钩织，正如贴花绣一般，既精致又复杂。这种结构的编织具有手工外观，能形成立体感极强的花朵，并且能够结实的固定在服装表面。

四、《The Spirit》系列作品制作过程中的问题与解决

（一）毛巾线的针距

缝制好第一件作品几何元素区域中绿色的时候，激动之情溢于言表，立刻穿在模特身上试效果，结果发现针脚的距离过大了，毛巾线与黑色打底毛衣之间非常的不贴合，彩色的毛巾线全部都拱了起来，和衣服表层完全不服帖，只好全部拆了重新缝，把之前一针的距离改缝为两针，这样最终的结果总算是达到了作者的最初的要求。

（二）利用钩针钩花

最初作者想用丝带绣来创作作品上的花朵元素，可是最后发现由于针织衫的针脚过大，丝带固定效果很差，总是会把里面多余的丝带线头搂在外面，后来通过细毛线与钩针结合，并从中得到了意想不到的效果。虽然刚开始的效率很低，但好在作者不懈坚持，这是向针织手工艺者那里讨教来的手工编织技艺。

五、结语

T台，是展示服装的最完美方式。《The Spirit》系列作品耗时四个月并最终成功入选北京国际大学生时装周，使得这套作品在风格、合体性和廓型方面都达到了最佳状态。时尚的变化永不停息，缺少革新，时尚就会消亡。身边的大自然、艺术、建筑物、生活习惯及文化都可以成为服装设计中精致造型及抽像图形的灵感源泉，各式各样的创意元素既能展现女性自由、柔美的一面，又能为女装设计带来新的风采，这正是创意元素作为现代女性针织服装的设计亮点和价值体现。

[参考文献]

[1]李莉婷，服装色彩设计，北京：中国纺织出版社，2000.3：78-83.

[2]黄元庆等编，服装色彩学，第二版，北京：中国纺织出版社，1999：72-75.

[3]潘建华，服装人体工效学与服装设计，北京：中国轻工业出版社，2004.4：90.

[4]吴卫刚，服装美学，北京：中国纺织出版社，2000.6：45-50.

[5]苗莉、王，服装心理学，北京：中国纺织出版社，2000.6：35-42.

[6]成爱武，消费心理学，哈尔滨：哈尔滨工业大学出版社，1998.4：87-88.

[7]朱松文等编，服装材料学，第三版，北京：中国纺织总会教育部组织编写，2002：65-68.

第2篇：服装设计案例范文

1图案与袜品设计

1.1图案的构成与作用

图案是实用和装饰相结合的一种美术形式。它是把生活中的自然形象，经过艺术加工，使其在造型、构成、色彩等方面适合于实用和审美目的的一种设计图样或装饰纹样。[1]图案的应用范围非常广，在服饰品的设计中应用也是非常之普及。合适的图案及色彩可以很大程度上提高服饰的审美度，增强服饰的艺术效果，甚至可以陶冶人们的情操。图案可以应用在任何一类服饰品中，比如礼服、日常装、运动装等等。当然，袜品作为服饰种类的一个品类，也会涉及到图案在其中的应用。

1.2袜品的地位与特点

袜品是指穿在脚上的将整个脚包住的织物的总称，其实就是指覆盖脚和腿的针织或机织物（以针织为主）。袜品在我国的历史上的记载始于夏商时期。传统意义上的袜品大多掩盖在外衣服饰下面，扮演的是最基本的内衣角色。袜品最初是作为服饰的附属品出现的，并没有受到重视。在服饰种类中一直处于附属品的地位。但是随着人们生活品质的不断提高，袜品现在作为服饰的搭配品类而受到关注。从最初的满足人们脚部的基本保暖卫生需求外，袜品开始注重其装饰性及审美感。许多设计大师在服装作品时，纷纷在袜品上大做文章。有的把袜品的设计作为其服装的一个亮点，这些袜品的设计不仅色泽艳丽，而且在款式上也颇有创意。一般的袜品在没有穿着时大多呈现比较平面的状态，也就是二维状态，这是由于袜品本身相比较其他的服饰品而言体积显得更加小，所用面料更薄。而一旦被穿着在人体上，由于受人体脚或腿部的支撑会立刻呈现立体效果，也就是三围的状态。由于袜品一般都会是侧面折叠展示给消费者，在人们的头脑中，袜品一般都呈现侧面的形象。

1.3图案与袜品设计的关系

图案在服饰品类中的应用是非常广泛的。例如，图案不但可以在女装、童装以及男性休闲装中应用，在其他配饰如围巾、丝巾等中的应用也是日趋渐多。但是不同的图案应用于不同的服装会有所区别。例如，图案在职业、制服类服装上应用的比例很小，数量和所占面积非常有限；在男士正统服装中的应用更是谨慎。袜品作为针织类的一种，它的特点决定了它是适合应用图案的服饰品类之一。这是由于大多数的袜品属于针织产品，针织面料大多为素色，与花色面料相比装饰性要大的多，而且常以块状或点缀或满花的形式出现。再者袜品的图案装饰还能满足人们在休闲状态中放松紧张的心情，保持轻松心态、展现个人情怀的需要。

2图案在袜品设计中的应用形式

近几年，国际品牌和时尚的浪潮把袜品推上了与服装成为一体的概念，袜品与服装种类中的上衣、裤装等成为服装穿着的重要组成部分。针对袜品进行的设计也日趋受到设计师们的重视与青睐。一般来说，图案在袜品设计中的应用主要有以下几种形式：

2.1条纹图案

我们都知道袜品作为针织产品的一种，其特点和针织类产品的特点是一致的，它们都是一次成型的。这就决定了袜品中条纹图案的形式是非条纹面料中的条纹。也就是说是指线条在袜品中的设计和运用。最常见的条纹有水平线、折线、曲线、波浪线等形状的，这些不同形状的条纹再通过宽窄的变化和色彩上的设计变化形成丰富多样的条纹形式，来共同装饰着袜品的品类。

2.2格子图案

格子图案一直是近几年来服装中比较受欢迎的一类装饰图案。其在袜品中的应用也由来已久。格子图案在袜品中的应用形式按照其骨架结构一般分为两类，一类是菱形格的应用，另一类是田字格的应用。这两大不同骨架结构类的格子图案以其自身的美感装饰着袜品，受到格子图案爱好者的青睐。而格子图案在袜品中的应用也是袜品在成形过程中根据设计的需要一次完成的，是织物组织结构变化的结果。

2.3文字组合图案

文字组合图案在袜品设计中的使用也是非常普遍的。与其他图案相比较，文字组合图案更能直接地传递某种信息或者表达某种意义。在袜品的设计中，文字组合图案的应用，也成为袜品设计的一大重要特点。袜品的文字组合图案中，应用最多的就是品牌名称的文字，是作为品牌形象信息的传递或者说是商标的作用，同时又起到装饰性的作用。还有一种文字组合的图案是具有传递袜品针对的消费群体的，例如婴儿的袜品设计都有标识年龄段的文字图案。婴儿的袜品规格不像成年人的袜品那么具有统一性，成年人的袜品一般同一个尺码就能满足绝大多数消费者的要求。而婴儿由于其处于不同的年龄段，脚的大小会有很大差别，袜品的设计需要满足不同年龄段婴儿的需求，一般3-6个月大、6-12个月大的婴儿都会有对应的袜品，因此，很多厂家把带有说明年龄段的文字装饰于婴儿的袜品中，使其不但具有说明的功能，同时又具有一定的装饰性。

2.4花卉图案

花卉图案取材于自然界的花草树木，是图案纹样造型中应用最为广泛的题材之一。袜品设计中的花卉形象和其他针织产品一样，其最大的特点在于灵活性强和适应性广，在女袜包括女婴儿袜中，花卉图案的应用最为普遍。现如今一些长筒丝袜上也广泛采用花卉图案进行装饰。

2.5动物图案

袜品设计作为针编织类产品的一种，其动物图案主要取材鸟鱼虫，但不如花卉图案那般广泛，这是由于动物图案纹样相比较花卉图案有其自身的特点，一般多用于休闲类及童装范畴的服饰中。在袜品设计中，成年人袜品中的动物图案大多以写实或概括的形象出现，而儿童的袜品设计中多以拟人化、夸张的手法，来适应儿童心理的特点和需要。

2.6民族风格图案

民族风格的图案具有鲜明的民族特色和地域性。现代设计为了满足人们个性化的需求和多元化的审美需要，需要不断汲取民族中的传统优秀文化和艺术精髓，许多民族文化比如中国文化、印度文化、非洲文化等，都成为设计中不可缺少的元素。其中民族风格的图案也就成为设计的主要元素。袜品设计作为现代设计中不可缺少的一部分，它的图案元素也受到民族风格的影响。许多具有传统意义的民族图案被广泛地应用在袜品的设计中，成为袜品图案中一道靓丽的风景。例如以印度佩兹利图案为装饰的袜品设计，尽显印度独特的风情。

2.7其他图案

还有一些图案虽然不是主流的图案样式，但是同样也被图案爱好者和设计师运用到袜品的设计中，彰显出独特的风格魅力。例如圣诞节在国外是非常隆重的节日，而具有圣诞老人和圣诞树效果的图案就被广泛应用到袜品的设计中，来传承圣诞节的美丽传说。还有一些个性的图案比如骷髅头，或者涂鸦效果的图案也被应用到袜品的设计中，成为引领时尚的先锋。

3图案在袜品设计中的装饰形式

3.1编织图案

编织图案是指袜品在编织过程中形成的图案。这种图案装饰是袜品设计中最基本的装饰形式。这种形式的袜品图案要由不同的机种通过分别编织所对应的图案品种来形成。可以是平针组织、提花组织，也可以是其他的线圈结构组织。不同针法组织，通过经纬纱的变化，可产生不同的图案效果。例如条纹或格子图案主要通过不同颜色的纱线在相应的位置进行添加或删减，根据需要进行编织，形成具有条纹或者格子效果的袜品。

3.2绣花

绣花形式的图案装饰，类似于传统的刺绣工艺，主要是在袜品成形后再进行绣花。运用不同颜色的纱线，根据预先设计的图案在袜品上绣上明花。这种形式的图案除了具有较鲜明的色彩效果外，其立体感也稍强，而且其装饰位置的选择也更多，例如可在袜底进行装饰，也可在袜身或者某个局部进行装饰。只要不影响穿着的舒适性，同时又能满足一定的审美性能，袜品都可采用绣花的形式进行装饰。

3.3镂空

镂空这种装饰形式应该说是袜品在成形过程中实现的。单独把它罗列出来是因为其本身是一种独特的装饰效果。它是许多前卫设计师比较崇尚的一种装饰设计风格。袜品设计中采用镂空设计，结合几何图案穿着在女性身体上，散发着神秘的气息。而多层这样的镂空几何图形进行叠合运用，使得袜品面料本身具有了蕾丝一样的华美效果。几何图形的镂空设计通过变化，使得整个装饰效果充满了魔幻般的性感。再加上各种宽窄变化的条纹、圆点和其他图案，具有浓厚的后现代气质。这种装饰形式较多地运用在女性夏季的长筒袜上，当然现在很多冬季的也采用这种装饰形式，来突出女性的性感美。

3.4转移印花

除了以上几种装饰形式外，袜品的图案还可通过转移印花工艺完成。转移印花工艺的袜品图案主要针对的是化纤袜品。这是由于化纤袜品不但具有耐穿、尺寸稳定、可洗涤等特性，还具有飘逸、手感柔软、蓬松等特点。而转移印花工艺是通过高温加热使染料直接与袜品的纤维发生变化并着色的一种工艺。它正适合化纤袜品的印花。转移印花的花型可根据消费者对象的不同选择不同的花型，如果是女袜，可选择秀丽优雅的花型，而大方帅气的花型可用在男袜上；也可以选择色彩绚丽、效果强烈的花型印制在袜品上。而转移印花的花型较生动活泼，加上花型种类较多，使得袜品的设计达到琳琅满目、绚丽多姿的效果。[2]

3.5涂鸦

涂鸦艺术是起源于20世纪60年代的一种艺术形式，备受前卫艺术家和时尚潮流人士的推崇。它在袜品设计中的应用满足了特定人群追逐自由、叛逆和张扬自我个性的需求。2011年春夏LouisVuittion品牌首次推出涂鸦形式的服装与袜品，届时涂鸦开始风靡时尚界，袜子也成为设计师、消费者乃至艺术家展示自我的一个新领域。时尚的人们穿着涂鸦风格的袜子走在街头巷尾，成为一种新的潮流。涂鸦也是袜品设计中比较独特的装饰形式。

3.6外加装饰

外加装饰是指在成品袜的表面通过添加水晶、亮片、铆钉等装饰材料来形成图案的一种装饰形式。水晶、亮片、铆钉等材料具有华丽而前卫的外观效果，将其运用到袜品的装饰上，会增加袜品或华丽或前卫的风格特点。运用外加装饰的袜品也受到追赶潮流的时尚人士的喜爱。

第3篇：服装设计案例范文

服装除了御寒、遮羞、保护、异性吸引等作用之外，还作为一种人群区分的符号而存在。例如先秦时期冕服中的十二章就是一个典型的人群区分的标志，那时服装是作为区分地位等级而存在的。在现代的服装设计中，服装同样作为人群区分的符号而存在。特殊职业的服装如警服、消防服以及工人的工作服等，分别在色彩、款式、面料以及图案上做特殊的设计以区别于日常生活着装。一套服装给人视觉冲击力的第一要素是图案、它直接影响着购买者对这套服装的第一印象。即：服装好不好，主要看图案。图案是情侣装设计的核心部分。本文主要根据法国当代著名文学思想家和理论家——罗兰•巴尔特的符号学理论来讲术情侣装的图案设计方法。

语言结构的多样性

语言结构就等于语言（Language）减去言语。即语言结构是一种系统性的大范围的一种类型，而语言是其中的一个具体形式。没有言语就没有语言结构，没有语言结构也就没有言语。在书写的服装中，即在时装杂志用发音语言所描述的服装中，可以说并不含有“言语”；“被描述的”服装绝对不相当于时装规则的一次个别的实现，而是相当于记号和规则的一个系统，即在其纯粹状态中的一种语言结构。符号学原理中语言和言语主要研究的是语言和言语之间的关系。在情侣装图案设计中，图案的语言主要是指造型、色彩、工艺以及构成等方面。一件服装的图案造型语言不仅仅要考虑到图案中的点、线、面这种最基本的元素，更重要的是要考虑到这些元素如何关联成新的语言结构。目前的情侣装设计中，没有考虑到语言结构的多样性，仅仅是在追求情侣装图案的对称性以及一致性。对于设计师来讲，每一种风格的图案都有其不同的语言构成形式，这些都是值得深入研究的。在情侣装图案设计中的语言结构中是以如下方式被构成的：1.按照图案诸部分之间的、如造型或“细节”之间的一种对立关系，它们的变化将引起一种意义上的改变。如化学元素中苯环这个符号（如图3.1-1），它本身的含义是代表一种化学元素。但是在经过了图案的修改与重组（加入其他图形以及颜色与之搭配）之后便产生了新的含义——在情侣装中以一个卡通人物的形象代表情侣彼此。图3.1-2中图案背面的文字则代表彼此之间的称呼。2.按照主导情侣装图案各个细节部分的结合规则，如面积、大小、位置、比例（主要讲究的是它们之间的对比关系）。在平面自由构成中，一般把最精彩的内容放置于最显眼和最重要的位置，其形象也会根据需要占据画面的大片面积，或者比例调节扩大到足够大的程度，以便吸引人的眼球，达到形成视觉中心的目的。当主体关系确定以后，有关于渲染陪衬画面氛围的形状答小一定要与主体形成主次对比，不能喧宾夺主，要懂得取舍。这样才能突出图案整体要传达的意思，从而为情侣装的设计增加设计感。

情侣装图案设计中的所指和能指

所指和能指是语言学上的一对概念，是记号的组成部分。能指意为语言问题的声音、形象；所指则是语言的本身。按照语言学家或者哲学家们的划分，人们试图通过语言表达出来的东西叫所指，而语言实际传达出来的东西叫能指。在情侣装的图案设计中，图案本身表达的含义是符号学理论中的能指。而设计者借用图案表达的含义则是图案的所指。在情侣装图案设计中图案的所指作用显得尤为重要，这就要求在情侣装图案的设计之前需要对情侣装的主题有一个准确的定位（穿着人群、穿着动机、穿着需求等），图案应该具有故事性，能够传达一定的寓意在里边。在情侣装图案设计中准确的把握好图案的能指意义并合理的运用好图案的所指意义是图案设计的关键。情侣们更重视他们之间情感的传递与表达，图案的所指意义则恰好满足了这一点。

语言结构的系统性（组合段与系统）

任何一种事物都有一个自己的系统。服装设计是一个大系统，包含了情侣装设计。情侣装设计中的图案设计也是一个小系统，其中色彩、造型、材质是组合段。情侣装中，从年龄段看情侣装系统，如：青年情侣装、中年情侣装、老年情侣装。情侣装图案设计中的系统性体现在男、女服装图案主题的一致性，情侣装图案设计中男装和女装图案在设计主题中保持一致，在设计细节中体现差异，即：图案设计的纵向系统中是包含与被包含的关系，横向系统中是并列关系。以卡通图案情侣装（如图1）设计为例：图案总体为卡通风格，而男装与女装的图案属于卡通风格，男装图案与女装图案在细节上有所差异。

直指和涵指

直指和涵指是符号学上的一个概念，在情侣装图案设计中这种方式同样适用（图3.4-1）。如图3.4-1中的图案属于文字与图案结合类，图形的选择了条形码这样一种特殊的具有标志性作用的图形，情侣双方共同拥有的图案，是这套情侣装的核心属于表达平面（E）,这套服装中的文字部分则属于内容平面，其意指系统则是文字所传达出来的信息。也就是说，在情侣装的图案设计中应该包含表达平面和内容平面。

总结

第4篇：服装设计案例范文

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第5篇：服装设计案例范文

关键词：传统图形；现代服饰图案设计；借鉴；融合；创新

服装服饰图案是以特定、明确的图形元素用于服装以及配件上的具有一定图案结构形式，并经过夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术形式而定型的装饰图形和纹样。

我国的传统图形艺术源远流长。传统图形最初只是源于人们对自然和宗教的崇拜，经过时间的衍变，进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵安康”等许多美好象征意义来。其中的吉祥图案就是典型范例，成为现代服饰图案设计的重要表现题材。

现代服饰图案设计者要设计出具有主张性、时代性和国际性的现代服饰图案，首先要组织和了解传统图形，让传统图形成为他们进行设计的一个新的创意点和启示点。我认为可以从以下三个方面来分析现代服饰图案设计对传统图形的借鉴、融合、创新。

一、传统图形的构成表现技巧在现代服饰图案设计中的体现

中国传统图形主要注重的是具象纹样的装饰性和完整性，如由黑白两个鱼形纹组成的中国的吉祥图形“太极纹”等。现代不少服饰图案设计中就巧妙地运用传统图形的这种构成表现技巧，获得设计的传统创意表现，从而设计出焕发生命力的现代服饰图案。现代服装设计师首先从传统图形中提取种种的可供使用的形，然后再结合一些现代构成手段与技巧，再进行新的设计重组创造设计出新颖的现代服装。例如2008年奥运火炬传递，人们身穿的绘有祥云图案和奥运徽标的T恤，无论从对称讲，还是从构成说，整个服饰图案很传统、吉祥，也很现代。这样设计出来的服饰图案不仅能够保留传统艺术的神韵，又能带有鲜明的时代特征，并且还能充分地表达服装所蕴涵的理念与个性。

二、多样的传统图形样式设计思维在现代服饰图案设计中的

变换

从历史上看，服饰图案设计样式有着这样基本的发展规律，就是由简到繁，又由繁到简的循环变化，而每一次循环并不是简单的重复，从一些史料名著上可以看到，无论是欧洲服饰图案，还是我国历朝的服饰图案等，都是非常精致而又复杂的。

现代服饰图案设计的传达信息的作用肯定了它的特殊形式。比如以服饰图案作为广告宣传的载体，把企业文化、经营理念设计成一个整体图案，装饰在职业制服、夹克衫等服装上，已成为各大公司、企业集团宣传企业形象、产品品牌必不可少的手段之一。它要求简洁明确、提炼概括、突出服饰设计潮流。为了达到这个目的，现代服饰图案设计往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节，并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要巧妙，要突出醒目的表达服装形象经营理念，人们通过服饰图案标识，使人们在有限的服饰图案设计中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。例如，中国传统图形表现样式上的“谐音法”“借喻法”等都反映出了古人对图形样式的巧妙运用，并已经在我国现代服饰图案设计中得到充分体现。例如2008年奥运会上中国运动员的服装以祥云为服饰图案。这种统一的、生动的、有韵律和节奏的审美感觉，由我国远古的图腾直到明清的吉祥图形中都有所体现，并且对现代服饰图案设计具有极高的借鉴性。

三、传统图形内在的文化气韵在现代服饰图案设计中的融合

古希腊哲学家亚里士多德曾经指出：各种艺术都是对现实世界的模仿，奠定了传统西方艺术的“模仿说”。中国艺术家则是有选择、有重点，以“不似之似”“以形写神”为艺术追求的胜境。纵观中国传统图形所蕴含的气韵及其所表现出来的态势、气韵，能传达整个图形的精神。如太极图形是中国吉祥符号中最原始、最基本的图形，它由黑白两个鱼纹样组成，俗称阴阳八卦图纹，形象地表达了万物生成变化根源的哲理。而现代服饰图案，也是一种文化现象，它必然受到传统图形内在文化气韵的熏陶浸染，许多成功的现代服饰图案设计无不蕴含着浓浓的传统图形文化气韵。

现代服饰图案设计探求和挖掘蕴涵在它们背后的“寓意、气韵、态势”，将约定俗成的传统图形“寓意”，使其更具有文化性和社会性。因为不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样地心存向往，这正如司徒虹所说：“中国人文化意识和形态哲学观念的体现，具有两个特征：一是包含科学合理部分，是古人对自然规律的总结；二是它的想象力和创造性，它体现了中国人对吉祥幸福的向往。”所以，传统图形背后的吉祥意味同样也适宜沿用在现代服装的设计之中。

中国传统图形内在的文化气韵要融合到现代服饰图案设计中，是现代服装设计的难点。只有在深入领悟了传统图形的艺术精华之后，再在现代西方设计思维的基础上兼收并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，才能打造出属于我们民族的，同时又是国际的现代服装。

总之，要将传统图形艺术融会到现代服饰图案设计之中，就应该是本着科学求实的态度，让其具有民族性、现实性，使传统图形得以借鉴、融合、创新。设计者应该把握好传统图形的精神实质与内涵，并让这样一种文化气韵在他们的设计之中自然地流露出来，这样设计出来的服装，不仅能够保留传统图形艺术的神韵，能够带有鲜明的时代特征，并且还能充分地表达服装所蕴涵的文化韵味和民族根基。

参考文献：

[1]范伟.中国古代广告设计.岳麓书社，2004.

[2]论服饰图案在服装中的和谐运用.百度文库.

[3]赵希岗.现代图形设计与传统图案.装饰，2003（64）.

第6篇：服装设计案例范文

为了满足新的形势对设计人员的要求，多数院校已经对服装设计专业做出了一定的改革，但这些改革是远远不够的，有些改革的内容也不尽合理，并不能使人才的素质与岗位的需要相适应。例如许多院校将教学改革理解为课时上的改革，对课时进行增减，简单地减少了原先理论课程的课时数，增加了实践性的课程，忽视了教学改革的出发点是旧的教学模式与新的社会形势的脱节。除此之外，教师的个人素质也是教学改革应该注意的地方，教师的素质与他们求学时所处的时代背景关系较大，对实施的理解和讲解可能存在差异，从而出现对学生的重复教学和误导，缺乏授课的严谨性和科学性。另外理论课程和实践活动的比例分配在很大程度上也影响着教学质量和学生的素质。

二、如何进行服装设计教育改革

1、对职业理想教育进行加强

很多本专业的学生在入学之前，对本专业缺乏足够的了解，凭借一时的兴趣或是不全面的理解进入到这个专业。在学习了一段时间之后，发现设计专业与影视作呕你表现的出入较大等，可能对专业课程产生倦怠。因此，在教育改革中首先要提升学生们对本专业的兴趣。让学生感知到服装设计行业的重要性，增加他们的从业成就感是主要方法之一。教师应该在平时的授课中向学生灌输服装行业在纺织业中的龙头地位这一信息，尤其是我国这样的人口大国，对这一行业的需求是十分可观的；除此之外，服装设计并不是一个单调的生产环节，在审美上，他可以算是一门艺术，进行设计的过程，也是创造美的过程。各个教室里的黑板报、校园广播站，橱窗报栏等，也都是向学生传达这些信息的好平台。

2、对传统的教学体制进行变革

在原先的教学体制中，的确存在“重理论，轻实践”的现象，尤其是高职教育，学制相对于本科教育要少，但是理论知识的数量也较多，就压缩了实践课程的时间。另外，原先的教育理念存在“轻审美”的倾向，更多的看中设计实用性，在新形势的要求下，实用性和审美应该被同等重视，毕竟服装设计本身就具有一定的艺术审美特性，且美观也越来越成为服装的一大重要职能。对此，应该明确地将培养设计师的方向确定为“培养工、艺一体的设计师，强化技能教育，平衡理论教学和实践教学的比例，提高教学效率，不能片面地艺术至上，也不能忽略了对学生的审美教育。

3、更多的使用案例教学

服装设计是直接要投入生产的，所以在教学中加入更多的实际案例更能帮助学生对设计作品全面考虑，成为高级复合型人才。一般的设计作品需要综合考虑美观、舒适、工艺、面料以及市场等各方面因素，这些因素在理论教学中难以让学生考虑周全，死记硬背也不能培养学生的思维习惯，因此需要一定的案例教学来对学生进行训练。案例教学对于很多通过教师阐述或书本理论难以解决的问题具有意想不到的解决效果，一个具体的问题更有利于发散学生的思维，让学生自己思考，获得领悟。案例教学选取的案例多具有典型形象、直观的特点，使人感到身临其境，学生通过对安利的分析解答，不仅锻炼了其思维能力和专业分析能力，也锻炼了他们的语言表达能力。

三、结束语

第7篇：服装设计案例范文

【关键词】服装企业；服装设计；智能服装设计；信息技术

一、信息技术在实际设计中的应用

服装结构设计的数字化实现，首先应根据服装款式设计考虑服装的穿着功用，在服装设计领域，一般按照服装功能，如运动服装、日常便装与职业装，将设计划分为紧身、宽松、合体三类。

（一）设计实例一：女式宽松衬衣结构设计

此衬衣结构设计在富怡服装CAD软件的系统中实现，设计风格为休闲现代风格，属于宽松型廓形。首先，将其结构分割成几部分：领子、衣片、袖片、袖头和口袋；其次，在调出数据库中女装衣片原型资料的基础上，加宽服装放松量、抬高肩线、调整袖窿弧线、绘制袖头、领子和口袋形成此款服装的结构图。通过富怡CAD服装结构系统完成此款服装的制版工作，具体做法为：1.根据人体测量数据，设置号型规格表常用尺寸，选择调出数据库中女装原型，在女装原型的基础上添加放松量，使用智能笔工具、延长曲线端点工具、剪断线工具，在前后衣片侧缝分别追加一定的松量，并加长衣长、加宽肩宽、挖深袖笼，画出新袖型、袖头口袋及过肩线。2.使用工字褶工具画出后衣片中心褶量。3.使用智能笔工具画出领围线，并用皮尺标记尺寸，再根据领围的尺寸画出领子，并使用分割或去除余量工具调整领面和领座的尺寸吻合度。4.使用剪刀工具，将纸样剪进纸样列表框，使用扣位工具画出扣子的位置，并用布纹线工具画出布纹方向。5.最后完成纸样的输出工作（图1）。通过对CAD结构设计系统的使用，设计师可以运用方便简单的操作完成本款式的结构设计，计算出设计中的数据公式。相关数据储存和调出方便，修改简单。

（二）设计实例二：休闲裤结构设计

此款休闲裤的款式设计已经定稿，现根据服装款式图进行服装的结构设计，在服装CAD系统中完成。具体设计过程如下：1.根据款式图稿制作结构设计书面规范文件，包括的内容有款号、货号、客号、裁剪方向、缝制工具、线号、针距、尺寸、号型等。2.进入CAD结构设计系统，首先进行参数设置，包括字体、单位和精度等，然后进行号型、档差值、色彩设置。3.利用结构设计系统完成裤子的制版。4.进入CAD放码系统，导入结构设计系统中制作完成的裤子制版，在推板操作设定菜单中选择切开线、点放码。选择点放码/固定点菜单，设置衣片放码的固定点（图2）。5.选择点放码/Y方向移动点菜单，进行腰围线各放码点、臀围线各放码点、横档线各放码点、中档线各放码点以及裤口线各放码点等部位的放码，完成款式结构设计及放码设计（图3）。在此结构设计系统的操作下，设计师可快速、方便地完成此款服装的结构设计，设计工作在计算机环境下就可以完成。设计师不需要烦琐的操作工序就能够智能化地计算出设计中的数据公式，且款式修改简单。在放码设计系统中，放码设计的操作简单、设计结果准确，操作速度是手工绘制速度的上百倍，设计效率极高。

（三）设计实例三：运动系列服装设计

1.项目背景说明此组设计是为品牌系列服装进行的款式设计，服务对象是安踏（中国）有限公司。安踏为中国一家知名的集设计、开发、制造及销售于一体的体育用品公司。主要服务对象为大众消费群，所拥有的客户具有爱好运动、年轻有活力的特征，产品价格区间为100至400元人民币，在市场中属于中低档运动消费品牌。此品牌的产品结构基本包括篮球系列、网球系列、乒羽系列、跑步系列、户外系列、综训系列、生活系列等。笔者的设计任务为网球系列的服装设计。2.设计构思以该公司商品企划为依据，本系列的设计主题为专业网球设计、生活训练网球系列以及梦之队系列。色彩规划为清爽的系列颜色，以蓝色、白色作为主打色。其中女装使用的颜色包括蓝色、白色、粉色；男装使用的颜色包括：蓝色、白色、黑色、橙色。该系列服装的面料强调功能性，如A-COOL（清爽、速干）、TEFLON（杜邦公司使用在氟聚合物产品上的注册商标：中文翻译为特氟龙）、抗UV等。设计者根据本系列服装设计主题、服装款式数量计划、款式类别、品牌风格等要求，理顺整体设计思路，将每个系列进行具体的解析。（1）专业网球系列理念解析：女装采用透明网与结构分割的组合来体现本系列的专业化设计风格，面料具有极强的功能性，例如透气、吸汗、抗UV等；男装款式主要体现为结构的变化，此外还要强调服装专业化的运动功能。喜爱网球运动的都市群体是本系列服装的主打消费人群。（2）生活训练网球系列理念解析：条纹是本季时尚运动流行的热点，因此本系列的款式选择条纹作为本系列的主打元素，并强调用色彩的组合来体现生活化的网球运动时尚。喜欢网球运动的都市群体以及喜欢时尚运动的年轻群体是本系列服装的主打消费人群。（3）梦之队系列理念解析：本季延续了上季的设计风格，即运用两种色块的拼接表现服装的特点，款式简洁大方，色彩柔和。喜爱网球运动的都市群体和喜爱专业运动的群体是本系列服装的主打消费人群。3.系列服装款式设计的实现流程在设计过程中，设计师要根据需要设计的产品风格，深入理解并提出整体设计构思。在本项目中，笔者根据安踏的品牌定位，总结上两季的设计经验，认为设计的款式一定要符合品牌目标消费群体，服装风格简洁大方、舒适时尚，并与安踏品牌的生产、销售、企划等相关部门紧密联系，相互协调，最终确定设计方案。4.专业网球系列服装的实现过程（1）在进行了市场因素分析、深入研究商品企划案、整理流行资讯后，笔者调出数据库中“专业网球图库”资料，根据设计构思绘制设计草图。笔者利用Illustrator软件创建一个名为“专业网球”的文件，调出服装部件库中“运动服部件”（如服装领袖等部件组合）并调整至满意，完成初步设计草图。（2）将商品企划案中的色彩规划、颜色需求存入数据库中，并起名为“专业网球系列色彩”。同时将所用面料、色彩进行编号。例如，16﹟天蓝、10﹟面料等。（3）根据商品企划案中的款式数量及款式类型规划，删除草图中不合适的款式，保留所需款式，并检查款式之间的互搭性，如有需要补充所需款式。（4）调出设计库中“logo”（标识）资料，选择安踏logo。（5）调出数据库中“网球运动服装图案”资料，根据资料设计所需印花图案。（6）调出数据库中“辅料库”，选择所需辅料，如拉链等。（7）利用数据库中“专业网球系列色彩”对服装、logo、图案进行配色。（8）将每个款式分别放入不同的图层，并加入文字说明，包括：款号说明、款式说明、面料说明、色号说明、工艺说明等。（9）通过打印机输出设计图纸。

二、最终设计效果

在此系列服装的研发过程中（图4、5），信息技术为服装设计带来了极大的方便。信息技术在整个设计过程中体现出的具体优点主要表现在以下三个方面。第一，利用Illustrator的操作工具，可以在设计中较为方便地调整需要修改的款式细节，一些特殊画笔工具的使用更方便了设计中对辅料的表现。例如，利用画笔工具可以将拉链设置成图案画笔，绘制拉链的长度后直接转化为图案。第二，建立本系列的色彩库“专业网球系列色彩”，利用魔棒工具直接选取颜色替换，操作步骤智能化。第三，数据库的使用方便了款式的设计程序。设计师只需从“运动服部件库”“网球运动服装图案”和“辅料库”中调出所需服装部件、图案和辅料并进行二次设计，即可形成新的设计图纸。

结语

第8篇：服装设计案例范文

1 剪纸艺术色彩纹饰在现代服装设计中的应用

1.1 剪纸色彩的合理应用

在表现艺术形式上，色彩可以给人以强烈的视觉冲击力，也是最能引发主体情绪波动的因素。我国的剪纸艺术在色彩上可以划分成两种类型，即单色剪纸和彩色剪纸。

（1）单色色彩表现。单色色彩表现往往更能凸显人类对色彩本质的追求，这也是我国传统剪纸艺术中需要着重把握的艺术本质，具体表现为鲜艳、热烈的色彩，主要采用阴刻或者阳刻等方式来彰显剪纸的虚实结合特性。所谓的阳刻剪纸就是包括纸张原油的轮廓线，剪掉轮廓线之外的部分，以便可以使剪纸形成各条线的搭接，而阴刻剪纸方式则与此恰好相反。目前，剪纸设计中主要采用阴刻、阳刻相结合的方式来凸显剪纸画面的层次性。单色剪纸艺术在服装设计中的应用形式主要以阳刻的形式加以展现。例如，“iveeree2015”款春夏款女装的复古连衣裙就是以阳刻的方式设计的黑色纯色形式，同时应合理选择复古款式的服装的颜色，避免了鲜艳颜色的情感渲染。此外，服装设计也可以采用阴刻的剪纸设计手法来设计有关的服装，以充分凸显服饰设计的工艺性和层次感。阴刻剪纸得到的线条不一定是互连的，但作品的整体是块状，这些特点融合在服装设计中可以表现出特定的审美意境。

（2）彩色色彩表现。色彩的搭配大都具有其特有的原则，剪纸艺术也不例外，其同样可以彰显民间艺术的用色特征，彰显自身独特的风格。例如，“黄马配紫鞍”“红花配绿叶”等均是我国彩色剪纸艺术的色彩搭配规律。在彩色剪纸用色中，相应的设计人员需要充分重视色彩的主体性和统一性，以更好地凸显剪纸相关主体所要表达的主题。而彩色剪纸艺术在现代服装设计中的合理运用，可以充分将我国古典文化中的各种文化思想和理念融入剪纸艺术中，借助套色剪纸等剪纸艺术形式来充分衬托不同色彩的块状布料，以使相应的元素形成统一的整体。这样既可以展现现代服装设计理念，也可以凸显古典韵味，从而可以达到提高服装设计质量的目的。2016年的“H&M Studio”春夏系列女装就是突出了彩色色彩的表现力，旨在融合色彩来号召女性把握机遇享受季节中的无尽乐趣。女装中的“波西米亚风――印花”具备多层设计，同经典的夏日风情融于一体。

1.2 剪纸纹饰的合理应用

除了色彩之外，纹饰也是剪纸中一个重要的特色，具体表现在剪纸中含有多种类型的图案纹样。例如，奥运会期间我国体育运动员所穿“祥云”服装中的祥云标志就是一种剪纸图案纹样。根据功能的不同，可以将这些剪纸纹样划分为以下几种，即轮廓纹、特征纹和装饰纹，其分别表示剪纸图象的外在形状、图案特征和审美修饰。剪纸艺术包含丰富的装饰纹样，以月牙纹、锯齿纹和朵花纹等为主。剪纸艺术图案纹样在现代服装设计中的具体运用情况主要包括以下三个方面的内容，即：一是应用剪切艺术表象性图案纹样；二是应用剪纸艺术意象性图案纹样，以更好地感受服饰中包含的精神情感和艺术特征；三是借助现代艺术流派中的有关解构主义，通过夸张和变形等手段来解构剪纸艺术中的相关图案纹样，增强服装设计的时代感和现代主义。

2 剪纸艺术造型技艺在现代服装设计中的应用

2.1 构图造型的合理应用

为了将自身的艺术思维传达给其他人，可以以构图的形式来加以表达。我国传统民间剪纸艺术的构图造型就具有独特的艺术内涵，其并非是简单的透视法，也不是简单地重复或者叠加时间和空间。剪纸艺术主要以纸张为原材料，所以二维平面的纸张也在一定程度上限制了三维画面和发挥光影特效。因此，剪纸艺术构图造型模式主要以平面化构图为主，其他造型模式则表现为组合式造型模式。下面从平面化构图和组合式构图两个方面的内容进行详细的分析：

（1）平面化构图。平面化构图造型就是指剪纸制作人员只能够在纸张层面上进行平面化构图，具体需要表现自身的创造精神。我国传统民间剪纸作品仅剪出了演员的图象，却并没有布置舞台，其可以使相应的剪纸布局层次更加分明，增强其画质的细腻度。纵观我国民间剪纸，平面化构图形式可以说是应用得最多的一种构图形式，具体就是要求剪纸制作者在统一平面内融入各种必要的设计元素，以充分实现自然物体和景观的转换目标。在剪纸艺术构图上，要充分遵从平面构图的美学规律，避免视觉上出现过于繁杂的场景。

（2）组合式造型。基于笔者的上述，剪纸艺术作品就是在一张纸张平面上展示一种画面。剪纸艺术作品还具有组合式造型这一特殊造型，具体就是将剪纸艺术作品划分成几个部分，借助组合这些部分来剪切完整的艺术作品。此外，我国山东和陕西等特殊地域的民间剪纸作品主要以组合式造型为主。例如，这些地区的窗户上都贴有若干条窗棂。就其具体的组合式造型而言，其主要包括对称图案和关联图案等两种形式。“MAXTINA玛仙娜”在2015年的夏季服装设计中就是组合搭配，通过鲜艳色彩的分体式造型传达出郊游、旅行主题的设计想法。

2.2 工艺技法的合理应用

从工艺技法的角度来讲，剪纸艺术在现代服装设计中的应用具有多种技法，具体包括剪刻、拼贴、印染和镂空等几种技法，并且不同技法处理下的图案轮廓和线条等情况也各不相同。因此，在服装设计中引入剪纸艺术的时候，必须要根据实际情况来合理选择设计技法，以便可以更好地指导现代服装设计工作的开展。

3 剪纸艺术造型技艺在现代服装设计中的发展

第9篇：服装设计案例范文

关键词：解构主义 服饰 图案 主体性 结构模式

中图分类号：TS941.1 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2017）02-0389-02

一、解构主义

1.解构主义含义

说到到“解构”，就不得不提及“解构主义之父”的法国哲学家雅克？得里达。解构主义和结构主义有着千丝万缕的联系，他缘起于结构主义，同时又破坏和分解传统的结构主义。解构主义以德里达出版的《声音与现象》、《书写与差异》、《论文字学》三本著作出版为标志，宣告“解构主义（Deconstruction）”的_立。解构主义所要解构的是社会模式和大众传媒中有关性别、地位的流行套路，是指对正统原则与正统标准的否定和批判。

2.解构主义特征

2.1散乱

解构主义文化充满着对人类自身的怀疑，认为这个世界本来并无意义。既没有文本的原意，也没有向四周辐射扩散的意义，一切都有可能。所以没有必要规定人类必须要遵从某一种权威话语体系。同时，后现代主义中的解构主义对主体性采取解构策略、对传统的正统原则进行颠覆。

2.2残缺

解构主义主张人的共性，后现代主义强调的是万事万物之间的共同性，当共性超越人类时，人类的主体意识必将消失，那么结果就是人类数亿年来共同遵守、维护的传统价值观念的权威性和基础瞬间坍塌，那么随之而来的消费主义、娱乐至上、及时行乐主义的思想逐渐在现代社会蔓延。

2.3超常

解构主义追求的不是一语成谶的金科玉律，而是恰恰与之相反的崭新的语言革新方式。不确定性、开放、包容、自由、不可预见性等成为其显著特征，融合多方的声音和意见。

2.4突变

在社会景观的层面上，差异化、多元化正在支配着后现代人的生活。全球网络时代的到来不仅仅使文化空间不断扩展，区域文化和全球价值更加紧密的连接，更加重要的是变革了文化的构成方式。昔日的传统媒体的由者控制的“传播――接受”单向模式被以无数网民为特征的“泛中心的”、“多元化的双向”多向网络交流所取代，不断开放的多元化文明体系正在慢慢的支解原本普遍的、统一的、处于强势核心地位的古老文化体系。

二、解构主义在服饰图案中的表现

众多周知，解构主义影响着现在生活的多个方面，在服饰图案方面，主要是通过色彩、图案造型和服饰图案的工艺手法等方面体现出解构主义的特征。

1.色彩方面

色彩的解构是对大自然的色彩重新进行遴选、过滤、选择的过程，将自然生活中的色彩重新的整合到一起、解构色彩，就是对色彩进行重新的“加减”的运算。解构主义作为后现代主义的代表说法之一对服饰图案的色彩具有重要的影响，具有大胆地突破性和创新性。色彩解构已经成为现代解构主义服装设计中最为流行和主流的设计方法。

色彩解构在服饰图案的设计中是对色彩进行重新的提取、归纳、重构、组合，从而创造出新的色彩元素。色彩解构在一定意义上表达出了对传统审美理念和审美形式的反叛，非服装、反形式更多表达的是服装本身审美的不确定性，传达了人们想要颠覆传统的手法和理念，进行个性创作的欲望。

色彩的解构是对原来已经存在的色调、面积、形状进行重新的定义个分配，同时抓住原有色彩中典型的色调部分或者部分具有明显特征部分进行抽取，按照设计者的意图在新的画面上进行形式美感的概括、归纳和重构。亚历山大麦昆，从鸟的羽毛颜色得到灵感，在设计中减弱了羽毛颜色的层次感，提炼出羽毛最有代表性的色彩，针对极其复杂的色彩来源大胆对色彩进行了肢解，成功演择了仿生服饰的解构设计。

2.图案造型方面

2.1具象图案主体形象的消退

在一般情况下，服饰图案的是不能离开形象而单独存在的。不论是我们日常生活中熟悉的花鸟虫鱼图案，还是由抽象的几何图案、具象图案等拼接而成的服饰图案，服饰上的图案在视觉上总是能够给我们带来整个服饰的“凸出感”和“立体感”，明确、鲜明的形象总是能让我们眼前一亮。通常情况下，我们总是能够直截了当地了解整个服饰图案所要表达的主要主题和图案构成的画面所要表达的整体性意思。即使是一些综合性、复杂性的服饰设计图案，在图案设计上，设计师也是很注重图案的虚实、主次的划分和表达，不管是以什么样的方式展现图案的设计理念，总是存在一个中心的“设计主调”让我们可以完整详实地了解整个图案设计的意图和理念。

但是随着“后现代主义”大张旗鼓的盛行和解构主义在社会中的发展。我们习以为常的图案设计正在被这股解构之风悄然打破。商场、街边和各种流行风尚场所，一种“混杂”的图案方式和设计理念已经开始慢慢地侵入我们生活。例如文字、建筑、图标、品牌图案、电视明星、几何图形等形象以无序、混杂的方式进行随意地叠加和混搭。上述现象的出现，向我们揭示了时装界一个新出现的现象――主体形象的消退。原本设计图案中的整体性、和谐性、一致性已经被现在因为解构主义的盛行而出现的多元化和差异化彻底冲淡，人们似乎对这种形式的图案设计开始产生兴趣，因为这更能代表自我的个性，更能引起别人的注意，引起别人的视觉刺激和心理崇拜，符合现在年轻人追求标新立异的要求和欣赏习惯。

时装大师让？保罗？戈尔捷（Jean paul Gaultier）运用不对称、散乱、无规则的手法打破传统具象图案的造型，他天生就是一个传统的反叛者，他对时装的解构，突破了男女装、内外装的界限。

2.2抽象图案结构模式的拆解

服饰图案作为一种悠久的装饰的风格的装饰形式，在长期不断地变化当中尽管装饰图案发生过很多不同的变化，但是却保持着自己的装饰规律和合乎人们审美追求的基本结构模式。例如抽象服饰图案的设计以居中为主，偏侧为次；对称、稳定、和谐、平整等都是服饰装饰的主要布局模式和图案设计理念。当今的抽象图案设计在变装、休闲装上体现的更加明显。中心、对称、平衡的规律被打破，更多的体现的是非规则性、随意性和失衡。诸如上衣的左肩、胸部装饰着醒目的斜排文字，而右面及其他部位无任何呼应的形象。一条完整的牛仔裤一定要非规律性地分布几种不规则的补丁才算得上是新奇和潮流。亚历山大・昆把传统抽象图案几何化，摩登化，图案的意义由观者自由想象，产生一种奇特的视觉效果。

2.3传统图案形式品格的错位

传统意义上，各类服装都要有自己的特点，不同的服装要标榜出不同的特点和标签，服饰上的图案也要有相应的形式品格。男装就要体现出男人的气魄和雄伟；女装就应该体现出女人的阴柔和妩媚；职业装就应该稳重大方；少女装就应该清新活泼。

在现在多元社会的背景下，人们似乎对这种服装传统图案开始突破和创新，一种向往自由、个性、特立独行的心态开始日益暴露，服饰原来存在的形式品格也开始出现错位。例如，很多女性开始追求烟斗、骷髅、烫金字体、烟头、超大字母等带有男性阳刚之气的图案；很多男性则相反，开始追求具有温柔和内秀的服饰图案，例如鲜艳的衬衫、具有细腻气质的绣花和很多淡粉、浅紫色的色调等等；各种名牌的标志和成人礼式的图案在儿童的衣服上也随处可见。

服饰图案品格上的错位变化将原本在服饰不同属性的标签开始慢慢地淡化，人们更加愿意通过对服饰图案的探索实现多方面的自己的展示。服饰图案使得人们可以以更加多元化的方式对自己进行全方位和多立体的展现，让自己的个味不经意间融合在服饰图案的设计上，实现服饰领域的创新和变革。

3.服饰图案的工艺手法方面

传统意义上的服饰设计运用的工艺手法是十分有限的，仅仅对服装进行初步的剪裁，图案设计的工艺手法局限。在服饰图案设计，解构主义盛行之后，服饰图案的工艺手法也进行了组合再运用。要对选定元素的形态、材质、数量进行综合考量。相同的元素可能由于形态、材质和使用数量的不同而得到完全不同的设计效果。这种对多元化工艺手法通过一定的规律和手法表现出来，在设计时根据最初设计思想和理念，不断调整以使之达到最佳状态。而灵感元素之间的组织手法是在创造服饰美的过程中，对各种元素之间的构成关系不断探索和研究，现代服饰的工艺手法主要包括夸张、重复、拼贴、易位与打散、融合等手法进行多方面的设计，对服饰图案进行了不同以往的再创造。

三、结束语

解构主义是后现代主义中一个范围广泛，内涵丰富的概念之一，在其影响下，服饰图案开始进行多方面的变革和发展。服饰图案文化的变迁是社会生活精神文化变迁的折射点，它除了满足人们的物质生活追新追异的需求之外，还寄托了个人的情感，反映了一种整体性的社会心态，有助于社会上的个性的张扬和审美情趣的提高，是当今社会风尚的具象反映，对我国民族服饰的形成都具有重要的作用。

参考文献

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[2]彭丽娟. 巫傩文化对湘西少数民族服饰图案影响的研究[D].湖南师范大学，2011.

[3]王春燕. 后现代丝绸服饰设计的解构表现[J]. 丝绸，2014，02：54-59.