服装的设计理念精选(九篇)

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第1篇：服装的设计理念范文

关键词：绿色设计；理念；服装设计

中图分类号：F407.86

服装的绿色设计要求设计师在进行设计的时候，既要考虑到服装的基本功能和审美需求，也要考虑到原材料、加工过程、包装设计和消费者在使用过程中的舒适健康指标，以及服装的回收、处理等与环境相关的诸多问题，做到减少浪费与污染，循环使用，可降解[1]。服装设计是运用一定的思维方式、美学规律及设计程序，将设计构思以绘画的形式表现出来，并选择适当的材料，通过相应的裁剪方法和缝制工艺，使其设想进一步实物化的过程。绿色服装不仅仅指用天然纤维织物制成的服饰，还要经过检测、认证并加有相应的标志，服装中不允许含有对人体产生危害的物质，而且服装使用后的处理不能对环境造成污染。绿色服装设计则是指从原料到成品的整个设计过程都不会对人类甚至动植物产生危害，而且设计应该满足安全、健康、舒适的要求，满足适度、自然、节约资源、环保的要求，满足可持续发展的要求。

1绿色服装设计理念

绿色设计GD（Green Design），通常也称为生态设计ED（Ecological Design），这种理念贯穿于产品的整个生命周期内，着重考虑产品的环境属性，并将其作为设计目标，在满足环境目标要求的同时，保证产品应有的功能、使用寿命、质量等。绿色设计是后现代设计的重要内容之一，它的现实催生素是全球生态状况的日益恶化，它的形成受到后现代主义思想中关于人与自然关系论调的影响。服装具有物质、精神双重属性，与一般工业产品有很大的不同，从而使得绿色服装设计除了强调产品的环境属性外，还要求突出服用性能中的健康属性[1]。绿色设计要求服装设计的每一个决策都要充分考虑环境因素，尽量减少对环境的破坏，其核心是“3R+1D”，即减少使用（Reduce）、重复使用（Reuse）、回收（Recycle）和降解（Degradable）。

2绿色环保服装的设计策略

2.1颜色的选择

色彩会对人产生从表面感觉到心理深层的影响力，颜色知觉是视觉审美的核心，人的视觉器官在观察物体时，最初的20秒内，色彩感觉占80%，而其造型只占20%，而 2分钟后，色彩仍占60%，造型占40%。设计师在用色时不应选择太过于艳丽和繁杂的色彩，繁杂的色彩不仅容易让人产生视觉疲劳，在制作过程中还会耗费大量的染色剂，而绝大部分染料是化学物质，使服装材料加工成本增加，还产生了大量污染废液，不但造成环境污染，还可能影响人体健康。因此，设计师可以尝试采用简约自然的色彩，用尽可能少的色系或是降低色彩的明度和纯度，从大自然中取色，大自然是个多彩的世界，其中的绿色、蓝色、棕色等都是十分迷人的颜色，是一种永恒的颜色，它象征着生命、生机、活力以及和平、美满、幸福、自由、自然等等。因此，设计师在服装颜色的选择上应该尽量取材于大自然，充分反映人类生存的空间和生活的大环境，着力体现人与自然的共存关系[2]。

2.2面料的选择

绿色服装材料又称生态服装材料，在对服装产品进行绿色设计时，材料的绿色环保是最为重要的，设计师既要考虑产品的使用条件和性能，还要了解材料对环境的影响，尽量使用无毒、可重新使用、容易降解、无污染和易回收的材料。服装最常用的面料包括棉质、丝质和化学纤维。其中棉布本身独一无二的透气性和天然性，格外受到设计师的喜爱，棉质衣服吸汗、透气，保暖性强，与其他面料有很大区别，穿着感觉很舒服，而且染色和印花都比较容易。从美感来说，平织棉布的印花效果和针织棉布的染色效果，都有一种天然纯朴和青春气息，这是其他面料很难取代的，因此很多内衣面料的首选就是棉质。随着纺织科学的不断进步，新型保健型面料得以迅猛发展并成为未来纺织品开发的主要方向，这为维护人体健康，增强衣物穿着的舒适性，实现绿色设计提供了更多的选择和保证，比如现在比较常见的天然彩棉、莫代尔纤维、大豆纤维等。天然彩棉是一种具有红、黄、棕、绿等颜色纤维的棉花，用彩色棉花制成的纺织品不需化学染料染色，是在棉铃成熟吐絮时就具有的颜色，在加工生产过程中不会产生对水源、土地的污染，顺应了人们追求纯天然时尚、环保与健康的时代潮流。莫代尔纤维是奥地利一家公司开发的真木纤维素纤维，采用对人体无害的有机溶剂，天然纤维在特定条件下可以被溶解，再经过纺丝及处理加工而形成的，这种纤维的残液排放对环境是没有危害的，而且制成的衣服手感柔软、滑爽、色泽纯正，还具有良好的透气性，且易打理。

2.3造型的选择

服装造型是表现精神方面的思想，源于心灵的意念。这种美使人与服饰和自然处于一种协调、统一、和谐的状态。绿色环保服装的造型应该在创造人体感觉舒适、符合人体工学的适度空间的基础上追求时尚，做到既要生态，又要时尚的设计。设计师可以通过图案中的形式塑造自然因素，塑造的形象能沟通内外和大小环境，为整个设计增加魅力因素，将具体的形作为一种表达情形和意蕴知觉的手段，比如在中国文化中有特殊含义的梅、兰、竹、菊等自然纹样都可以运用到造型设计中。此外，在服饰配件上，比如口袋、纽扣、帽子等，设计师可以采用易更换的配饰，让消费者可以根据自身特点及流行等因素对服装单品自行增减、替换设计，进行重新组合搭配，完成自我形象设计，充分体现出着装者的自主性。不仅可以让消费者自己成为设计师，将穿着与设计过程结合起来，以自己特有的方式去展现作品，而且可以有效提高服饰的利用率，延长服饰的生命周期[3]。

结论

作为服装设计工作者，应该打破传统设计观念的狭隘视角，从关注人类生存环境的高度，用大设计的眼光与文化触角来认识服装生产从设计、加工到销售的全过程，并给予服装完美的设计，从而为服装设计行业的发展塑造光明的前景。

参考文献

[1]张新丰. 服装仿生设计[J]. 天津纺织科技，2008（6）.

第2篇：服装的设计理念范文

关键词：品牌文化；观念；服装设计；策略

作为人类十分重要的生活状态之一，服装的研究和设计始终受到人们的广泛关注。如今人们的生活水平不断提高，对服装质地、款式等也有了更高的要求，所以服装设计学科也要相应地做出改革，提高教学质量，培养优秀的服装设计人才。为达到这一目标，非常关键的一点就是培养学生的品牌文化观念，使其具备一定的品牌服装设计思维，从而设计中有特点、有内涵、受欢迎的服装品牌。

一、服装品牌文化观念简介

品牌的目的就是区分某个或某系列产品以及与其竞争的产品，使消费者和产品之间构建了某种关系。在社会经济迅速发展的背景下，人们购买服装不仅是为了保暖，更是为了诠释美，追求艺术，服装完美体现了一种美的文化和理念。作为一个宏观概念，服装品牌文化具有丰富的精神内涵，其同时代表了一种审美情趣、生活观念和价值尺度。品牌文化涉及的方面较多，比如对消费者的服务质量、品牌形象、服装产品的风格等。各服装企业的竞争除了是其品牌的竞争，同时也是品牌文化的竞争，蕴含于服装品牌中的文化能够赋予服装产品强大的竞争力。所以服装企业需要在设计、生产和销售服装等环节中融入独特的品牌文化，使品牌文化在国内，乃至国际上的影响力提升。

二、培养学生服装品牌文化观念的重要性

作为人类生活的必需品，服装是按照品牌形象设计和展现出来的，如今市场上存在许多品牌，但并不是每一种都能受到人们的青睐，精心设计的品牌服装可以将增添和展现穿衣者的魅力，所以树立学生的服装品牌文化观念是非常重要的。服装业的发展在经济全球化背景下愈发呈现多元化趋势，品牌不仅联系着消费者和销售者，同时也是对不同商品进行识别的标志，蕴含着独特的内涵与魅力。为了在众多服装产品中脱颖而出，学生必须注重品牌服装设计，所以教师在服装设计教学中要向学生渗透品牌文化观念，使学生在无形之中形成品牌服装设计思维，具有一定的创新能力。具体而言，学生必须考虑和品牌服装设计相关的因素，如礼仪、流行元素、市场需求等。教师还要促进学生思维发散，激发其充分发挥想象和联想能力，使思维视角更加宽广，创新能力提高。为达到该目标，教师需要改进传统教学模式和教学方法，实现课堂结构的优化，使学生的专业技能与综合素质提高。

三、培养学生品牌服装设计思维能力的策略

1、激发学习兴趣，提高审美情趣

兴趣是人们进行某项活动的内在动力，只有对自身的工作有浓厚兴趣和饱满的热情的服装设计人员，才能使服装有新意、有特色。所以为了培养学生设计品牌服装的思维能力，教师要选择适合的教学方法，增强教学的趣味性，引导学生积极参与实践，调动其学习兴趣。比如，在班内或校内举办服装展览会，将便利条件提供给学生，鼓励其精心设计具有自身特色的服装作品，在此过程中收获成功的喜悦，有效实践学习过的理论知识。文化与礼仪是品牌设计的基础，设计的高度在一定程度上取决于设计者的审美情趣。所以在服装设计教学中，教师要注重学生文化内涵与审美情趣的培养。比如，要求学生阅读优美文学作品、观看装会的视频、欣赏中外名画的图片等，使其审美修养提高，从而具备更高的审美能力与创新能力。

2、促进思维发散，培养创新能力

培养学生在设计服装时的创新能力是服装设计的教学目标。所以教师要激发、引导学生发散思维，突破既有思维的束缚，从多个角度、不同方位、立体地思考问题，挖掘时尚要素，研究多元设计风格，从而发现更为独特和新颖的设计理念。教师除了要在课堂上开展服装设计教学，更要向不同领域，如市场、文化、音乐、美术等领域拓展，使学生视野更加开阔，涌现出更多的新思维。除此之外，教师要定期为学生安排任务，比如提供不同形状、颜色的边角布料，不给出明确的作品样式或设计思路，要求学生不依照任何样品，随意发挥，独立思考后之多一件或一套服装，将自己的意图表达在设计之中。这种作业虽然简单，却能够培养学生的创新能力，对其运用知识的能力加以检验，有助于培养其品牌文化观念和品牌设计思维。

3、练习人体绘画，合理运用色彩

服装设计技能的实用性较强，设计者只有先根据自身意图设计处服装效果图，才能开展后续的服装制作。而服装效果图除了要符合大小、比例、色彩、形状等的标准要求，线条简洁、流畅，还要与主题相符，新颖、独特，这样才是完美的效果图。所以设计者的设计构思必须是新颖的，且绘画功底扎实，绘画表现能力良好。教师在服装设计教学中要训练学生人体绘画的基本功，确保其真实表现出设计理念。作为服装设计的一个重要因素，色彩的恰当运用能创造先声夺人的效果，所以教师在服装设计教学中要引导学生合理运用色彩，提高其色彩运用能量。可要求学生绘制装饰简单的色彩画，追求大气、活泼、自由和奔放。可带学生游览公园、湖畔等自然景观，使其通过观察怒放的鲜花、茂密的树林来领略色彩斑斓的大自然，充分发挥其想象能力。待学生对色彩有一定的认识后，向其介绍人体运动规律与人体结构，讲解服装设计中色彩的搭配，用色彩衬托服装的美观。

四、结束语

总而言之，教师在服装设计教学中，要向学生讲解品牌文化观念与品牌服装设计概念，并向其说明设计品牌服装时要考虑的影响因素，如礼仪、流行元素、市场需求等。与此同时，教师还要对教学内容加以丰富，转变传统的教学模式，培养学生的审美能力、创新能力和思维能力，增强其品牌意识，提高其综合素质。

作者:罗涛 单位:广东亚视演艺职业学院

参考文献：

[1]刘立军,乔南,胡玉良.从“破与立”谈高校服装设计专业的“平台式”教学改革[J].服饰导刊,2013,(02):87-92.

第3篇：服装的设计理念范文

现代服装设计理念源自于人们的日常生活，与人们的认知水平、审美以及物质条件的改变息息相关，因而现代服装设计理念也包含了当前人们对于生活各方面的情感体验和发展意识。总的来说，现代服装设计理念的内涵十分丰富，它包括了人性化设计理念、绿色设计理念以及网络理念等多方面内容。

1.人性化的设计理念

人性化理念中强调的是将人作为最核心的内容，把人的直观感受、情感体验和生理心理上的需求作为衡量标准。现代服装设计理念中的人性化观点要求设计师在进行服装设计时，不仅能够结合人的生理特点考量人穿着的舒适度以及是否能适应不同身体状况的人，还要符合当前人们对于美的追求和人们的主观感受，让人能够在穿上这样的衣服时不会感觉到尴尬和产生抵触。此外，人性化的设计理念还希望设计师能够通过合理的设计来表达对人类的尊重和激发人们对于生活的热情。

2.绿色设计理念

我国的工业发展速度迅猛，但同时带来的环境问题也是十分严重的，近些年来不少地区均出现了不同程度的环境污染、能源枯竭、生态系统遭到破坏的问题，生态环境的恶化使得人们对于环保的意识明显加强。这样的绿色环保理念反映在服装设计中，即产生出将更多的环保元素和环保材料运用到服装上的需求，以及对于降低制衣对于环境污染程度的意识。

3.网络化的设计理念

服装设计理念归根结底是人们在服装这一领域的思维方式和具体行动动机的集合体。而在互联网带来的冲击下，人们的生活方式和思维方式都处于高速动态变化中，信息的交换和爆炸使得人们对于社会文化多元性的包容度不断提高，同时服装流行趋势更新的速度也远超非网络时代。在这一背景下，服装设计师能够利用网络信息传递的特性来更加精准地把握住行业动向，同时还可以利用互联网应用技术来提升设计水平，比如运用虚拟现实手段来测评所设计的服装在人体上可能的舒适度和穿着时的视觉效果。

二、基于现代服装设计理念的服装设计教学策略

1.认识到可持续发展观对于服装设计的影响

可持续发展观与绿色环保的设计理念是一脉相承的，可持续性发展观在服装设计领域的意义在于它强调了服装行业的发展应该与环境发展相适应，而不是为了谋求在服装领域的突破和创新以生态环境作为代价。众所周知，服装是大宗消耗品，其更新速度快、产量多且组成材料丰富，每年有大量的植物和动物皮毛被间接地用于服装设计。如果服装设计专业教师没有教导学生认识到可持续发展的重要性和绿色环保的设计方式，学生的服装设计作品就很有可能称为破坏环境的罪魁祸首之一，学生也很难被认为是优秀的服装设计师。

2.引导学生积极采用网络技术手段

网络的发展使得学生们了解世界的途径一下子被拓宽了，他们能够利用网络技术来了解最前沿的服装设计精神，培养服装流行趋势的嗅觉。但是，电脑的普及和教学课件等资源的丰富并不意味着学生有了利用网络技术提升自我设计水平的能力，学生也并不是完全熟练地掌握了基于网络技术的服装设计技巧。教师在进行现代服装设计时，还需要加强对学生们网络技术上的指导。

3.培养学生的艺术修养和审美能力

无论是传统文化还是现念，都反映出某一个特定时期人们的精神面貌和思想状态。尽管现代服装设计理念的灌输能够让学生更加准确地把握当前服装行业的设计风向，但这并不代表我们忽略以往设计中的精髓和特色。培养学生的艺术修养和审美能力，就是希望学生能够多方面地了解国内外、现代和古代的艺术特色，掌握发展规律和激发艺术灵感，从旧的内容中提炼出新的创意，在传统中创造新意。当然，这需要教师通过讲授艺术发展、时尚潮流、不同时代审美变化等多方面内容，并致力陶冶其情操、丰富其体验。

作者:宋晴 单位:河北美术学院

参考文献：

[1]刘晓萍.浅谈文艺复兴时期欧洲服饰文化对现代服装设计的影响[J].艺术与设计(理论),2011(03).

第4篇：服装的设计理念范文

服装是人们生活的基本要素之一，也是一种文化传播的载体。最初用于保护身体、遮羞蔽体。随着生产力的发展和社会的进步，服装装饰和美化开始被重视原来简单的屏蔽效应修正功能已经从社会的实际内涵也发生了很大的变化。同时，服装已经不仅仅是人类生活的必需品，但作为一种文化遗产，深受儒家思想的影响，服装艺术民间暗示的含义和代表的政治意义，完美地体现出来。

影响深远的电影艺术，跨度大，广阔的时间和空间所描述的内容，也对服装的要求很高的，需要的真实性，但也兼具艺术性。电影的影视作品中必不可少的道具，而穿着的服装字符的外表形象传达人物的内心活动和审美取向。服装是的元素最亲近的人，最能体现性格的人，所以，在影片中的服装不仅要反映的装饰美，而且还与情节的特点和作用，建立人物丰满的层次感，反映中的作用和价值是不可估量的。

二、影视人物造型所蕴含的服装信息

人物的身份，除了用言语和行动，以显示最重要的，但也是最直接的方式是依靠合适的衣服，视觉上的冲击，让人们观看电影和电视的时候，初步的印象。观众将很快就能服装信息，以确定人物的性格和角色的定位。

服装被称为“身体的延伸”。心理学认为，服装是一个反射的心理和心态”装扮和修饰可以反映一个人的性别，种族，年龄，社会经济地位，职业，性格，爱好，和值。这件衣服可以起到美化自己的表现内心世界，并实现特定的交际目的的作用，可以反映不同态度的人对自己的角色在社会和周围的世界。许多专家研究和分析的服饰和人物的心理，性格的问题。服装与某种信息，因此，服装和心理的趋势密切相关，反映一个人的情感和性格。

在电影版的《杜拉拉升职记》中，抛去精彩紧凑的剧情，最大的看点是由中外时尚团队合作打造的主角徐静蕾和有着“美丽时尚达人”称号的吴佩慈。吴佩慈以红色褶皱抹胸裙搭配黑色铆钉高跟凉鞋出现，大长腿的优势显而易见，很有“白骨精”的味道，让人觉得个性十足；而徐静蕾则是层叠上衣加上西裤外带鱼嘴高跟鞋的形象，既掩盖了比吴佩慈身材丰满的劣势，也显得比较低调，实用性很强，容易模仿。通过这样对比，影视中的角色形象更加丰满，也在不知不觉中，透露给观众一种微妙的时尚信息。

三、电影服装设计对人物性格的剖析与展示

影视服装是剧组的设计人员根据电影剧本以及导演对故事情节和人物的刻画而进行的设计创造，通过对人物的认知和理解，展现出角色的性格、地位、职业、身份以及他们的情绪和命运。电影服装和舞台上的戏曲服装在运用上大不相同，戏曲服装的主要表现是沿袭旧制，通过几百年以来的艺术沉淀，已经形成了固定的模式，很少有变化。而影视服装的设计来源是生活，设计的依据和灵感同样是生活，利用生活的多姿多彩和千变万化，设计出来的服装可以更贴近生活，从而形成“艺术来源于生活却高于生活”的千古真理，并且通过这种方式揭示出人物的内心世界以及思想和性格的种种特征表现。例如：电影《红楼梦》中的贾府是钟鸣鼎食的富贵之家。在原著的小说作品中，有很多关于珠环翠绕、锦衣绣袄、让人眼花缭乱的服饰描写。而在电影中，这些描写被直观地展现出来，让观众从服装的视觉感受上，对人物的性格、心理都产生了深切的认知。贾宝玉是贾家的希望所在，是全剧的男主角，他的重要性是不言而喻的，宝玉在生活中绝对是时尚和精致的代表。他的情感在服装上也有体现，其服装的主打色彩就是红色。在宝黛初见的时候，通过林黛玉的眼睛，我们见到了衣着华贵、服装色彩斑斓的宝玉，大红箭袖、红丝束发、银红大袄、大红鞋使得宝玉的形象一下子深入人心，把一个活泼好动、喜欢自由、风度翩翩的贵族美少年展现得堪称完美。那“平生万种情思”的形象，一刹那间深深地镌刻在黛玉心中，为两人的情投意合奠定了初步基础。同时，也暗示了宝玉在贾府里集万千宠爱于一身的特殊身份。男人在称呼女性朋友的时候，往往会说“红颜知己”，红色在传统文化中，代表的也是女性。而宝玉是那样关心女性、推崇女性，红色的装饰是他的个性和心理状态的颜色，表现出他积极、亢奋的性格特征。他所居住的“怡红院”，他小时候的诨名“绛洞花主”，红色在展现贾宝玉的性格特征方面，起到了不可替代的作用。

四、电影服装设计对人物角色的塑造

电影和电视服装设计不仅需要设计师有良好的美学基础和绘画能力，更重要的是敏锐的观察力，高度的对人性的敏感和强烈的情绪生命的力量。斯坦利·库布里克曾经说过：“如果说，电影是虚构的，其实我觉得这是更喜欢音乐，它是一个情感和情绪化进程的推进。主题隐藏在背后的情感意义，最后出现”服装设计这是前进的一种无声的机器演员还没有说话的神神不知鬼不觉数字悄悄地呈现出来，然后再与跌宕起伏的剧情和角色的过程，反映自己的美丽和紧张感。

所以，如果他们中的人物，没有深入的分析理解能力的设计师设计的服装，无论多么美丽豪华的苍白。在《莎翁情史》中，女主角薇奥拉的服装就几乎和她的语言一样为我们清晰地描述了这样一个聪慧而勇敢的女人：她穿着那件像蜻蜓一样的彩虹褶皱纱和杏黄花缎的外衣；还有那件浅湖绿色的衣裙，看上去就是一位海底公主；唯有那件沉重暗淡的金色婚礼服，使她看上去僵硬呆滞，即使是那块很轻的头纱也不能减轻这件服装的重量。在整部电影中，薇奥拉的婚礼服装是唯一件看上去不对劲的衣服，但正是这种感觉使得它成了一件很搭的衣服。薇奥拉穿着它的时候，她所有的动作都变得很困难，她变得犹豫不决，踌躇不定，变得没有那么性感——令人窒息的绗缝紧身胸衣似乎是对她将来单调沉闷的生活的预兆，似乎是她为适应这种生活所必需要上的第一堂课。我们都知道，伊丽莎白时期，服装的整体造型是庞大夸张，在其中脱颖而出。

参考文献：

[1]鲍玉珩，孙志红，张一平.好莱坞的服装设计艺术[J].电影评介.　2009（18）

第5篇：服装的设计理念范文

一、基于生态设计的绿色服装设计理念

绿色设计是目前设计界的主要内容之一，它一般也叫做生态设计，主要是在人与自然环境的问题基调上产生的，在一个产品的设计周期内，这种设计理念贯穿始终。服装设计集物质的外在表现和精神的内在表现于一体，在运用绿色服装设计理念时，不仅要满足的服装的自然环境属性要求，同时还要满足服装的健康使用要求。将绿色环境设计理念渗透到服装设计的每一个细节中，需要注意的是，不可能存在纯粹的绿色设计，而是要把服装设计过程中的非绿色成分尽可能减小。基于生态设计的绿色服装设计理念的主要内容是：在绿色环保的基础上，对服装的设计要尽可能符合健康、舒适的需求，同时还要符合环境保护、节约设计材料以及可持续发展的要求[1]。它的最主要目的就是保持艺术设计和技术运用、环境保护和经济效益、功能发挥和形式完美等方面达到一种适度的平衡，进而基于绿色服装设计，把具有生态美学价值的服装展现给人们。

二、基于生态设计的绿色服装设计内容

（一）绿色服装在设计时，要求使用的材料一定要满足绿色环保的要求。

运用纯天然的绿色环保设计面料，这是服装实现绿色设计的基础。在服装设计时，必须要全面考虑到服装面料加工的每一个环节，对其做出详细地绿色成本控制探究，以保证实现服装绿色设计的基本要求。

（二）绿色服装在设计时，要注意对环境的保护

把绿色服装理念运用在服装的设计中，在整个设计生产过程中，除了要保证服装的使用属性以外，还要重视环境的保护，使其不受到破坏，这也是实现绿色服装设计的主要途径。选择服装包装材料时，尽可能使用容易处理、能够实现回收利用和循环利用的环保材质，以便在整个设计生产过程中运用绿色设计理念，同时，提高服装的价格竞争优势。

三、基于生态时代的绿色服装设计方法

（一）绿色服装设计时色彩的选取

色彩可以直接达到反应人们外在和内心的效果，在把绿色设计融入到服装设计时，设计师除了要保证对其的色彩搭配实现美感外，还要注意加入想象和联想的设计元素，以符合人们对服装色彩的要求，增强服装的个性效果。基于生态时代的绿色服装色彩设计，最主要就是要表现一种符合生态环保的服装色彩。在当前绿色环保的时代前提下，最适宜的色彩就是绿色，其主要代表着和平、健康、生命力、和谐、舒适自在，是具有永恒美感的色彩，反映着自然环境的最本质特征。所以，设计师要尽可能把绿色以及相关元素的纹理和图案运用在服装设计上，充分表现自然环保的理念，象征人们与自然环境的和谐共处。

（二）绿色服装设计时面料的选取

环保是绿色服装设计的关键，在具体选取面料的设计环节时，就要注意选择符合环保的设计材质，主要考虑两个方面：

1、选取环保无污染的材质。

纤维在服装的设计生产中，对自然环境的污染很小，是一种特别适合绿色设计的材质，使用其制造的产品，在价值失去功效以后，还能够重新回收循环利用，不会对生态环境造成不利影响。同时，纤维对人们的身体健康也有很大的保健作用。因此，在选择环保材质设计服装时，应该尽量选择纤维材质。

2、重视材质的天然肌理

具体进行绿服装的设计时，设计师可以使用大量原生态的天然原料，凸显出材质的特征和肌理，尽可能地让人们了解原生态材质的属性，进而避免使用对人们身体健康不利的和环境保护有害的材质，不仅可以环境的保护，还可以提高对天然原料的认识和感受力。

四、结语

第6篇：服装的设计理念范文

一般意义上的服装设计艺术表达是指人们常说的服装效果图或时装画，它起源于16世纪欧洲的时装版画，几经兴衰发展到今天，已经成为一个独立的画种。这种绘画能力与技巧的训练也是众多服装设计教育部门着重教授的内容之一。然而，随着现计理念、经营方式的改变，仅仅以服装效果图或时装画来表达设计师及服装企业的设计理念、设计思想，往往不够完整且力不从心。这是因为：

首先，传统意义上的服装效果图难以表达服装品牌的主题内涵与主张。现代服装设计思维已经从以服装产品为中心的物的设计转向生活方式的倡导与设计，服装经营也日益向品牌化过渡。这就要求设计师在服装设计表达中要用一定的媒介清晰地表现其设计理念及品牌主张，消费者通过对品牌所倡导的生活方式的认可而达成对其产品的认同。

其次，现代服装设计思潮中的解构主义观念冲击着传统意义上的服装设计表达。服装的解构主义无视自然人体及服装的功能，设计上不强调服装的合体及人体曲线美，形成一种非构筑式设计，在造型、色彩、装饰手法和穿着方式等方面反原型、反传统，颠覆经典，这与传统意义上服装绘画表达相左。

再次，服装流行周期的缩短导致设计师无暇于服装绘画的精致描绘，要求服装设计师能够按照设计表现的具体目的与目标，掌握多种表现方式，以实现服装设计的快速表达。

由此可见，要完整地表达现代服装设计的理念与效果，并非传统意义上的服装效果图或时装画所能胜任的。现代服装设计的艺术表达除了传统意义上的效果图和时装画外，尚需主题板、设计草图、款式图等形式。

（一）主题板

主题板是设计师为了展现各季服装的设计主题，或者服装企业为了阐明品牌的主张及设计理念而设计的图片形式。主题板既可以是设计师的绘画作品，也可以是图片或图片的组合。主题板的内容要鲜明而有冲击力地表现设计理念与品牌内涵。

（二）设计草图

时装设计草图是设计师用于捕捉灵感、记录构思或一件服装作品雏形的纸面表现形式，其目的是为进一步完善设计作品提供有效的参考。设计草图最大的特点是快速地概括、记录设计素材和构思，并不追求画面的完整性。草图所体现的内容依据记录的对象和用途的不同而各有侧重，或是服装的整体风格，或是廓型、色调的确定，或是服装的局部细节及独特的工艺装饰手段等。因此，时装设计草图可以在任何时间、任何地点，用最为简单的工具勾勒。

（三）款式图

款式图也叫服装平面图、生产图及产品图。款式图是作为产品生产、交易用的一种服装绘画。款式图可以摆脱人物，独立体现服装的平面状态，它是设计师与工艺师之间沟通的桥梁，更多地应用于大规模的成衣生产。目的是为了让服装制作者清晰地读懂设计意图，明确地理解服装的结构与工艺，便于生产。因此，款式图要求比例准确、结构清晰，使其具有工程图的意味。工艺性、工整性、细节性是款式图的特点，比如省道的处理、面辅料的运用、特殊工艺的说明等，均应详尽表达。

（四）服装效果图与时装画

服装效果图是设计师以较写实的手法，准确表达人体着装效果的设计图，服装效果图是对服装设计产品较为具体的展示。时装画是指在杂志等处为时装品牌、产品、设计师、流行预测或时装活动专门绘制的服装绘画，是设计师或时装画家为了表达设计意念、传达设计灵感、展现个人或品牌风格的媒介。

二、服装设计教学中的艺术表达形式

第7篇：服装的设计理念范文

博大精深的中国传统文化不仅仅表现在文学素养的培养上，还表现在从古到今人们对服装的需求上，中国服饰从古到今的设计风格在随着社会的发展而不断改变。本文立足于中国服装传统元素的运用观点，分析了中国风格服装设计的现代设计理念，并从传统和时尚融合的服装设计的不同手法探讨了中国服饰演变历程和特点，以期为设计师设计符合现代人欣赏的服饰提供一些参考意见。

关键词：

传统风格、传统元素、中国风格、服装设计

近几年来，“中国风”成为演艺圈、设计界、广告界、服装界的设计师们竞相追捧的设计理念。将中国元素推广到国际设计界中是国内设计师们的梦想，中国风格也是国外设计师们惯用的设计理念。由此可见，中国传统服饰的设计水平有了很大的提升。但是，中国服装在设计手法运用上还不够成熟，还有很多的设计手法需要设计师们深入发掘，将设计手法和设计理念在服装设计上得到实践。

一、中国服装传统元素的运用观点

如何将中国元素设计理念在服装设计上得到运用，设计师们发表了不同的看法，归结起来主要有以下几种观点。其一，很多设计师在设计衣服的时候只注重将理念运用到衣服上，而不是将设计内涵用衣服展现出来，即只注重形式，忽略内涵。注重形式不注重内涵也是国外设计师们将中国理念运用到国外品牌服装上的一个普遍存在的现象。其二，很多设计师只将中国服装的款式形象或者抽象地用图纸的形式表达出来，无法将中国传统文化的精神和价值用图纸或者服装体现出来。其三，服装设计的理念普遍是来源于生活实际而高于生活，设计师们的灵感来源于生活中的每一个小素材，从而将小素材累积成设计理念，以实穿性作为基础，将国际元素和时尚元素进行有效结合，设计成适合人们审美标准的服装。从以上三种观点可以看出，观点一和观点二中，设计师们不在意传统文化的内涵，因此设计理念中也不会将传统文化的精神和价值理念与时尚元素和国际元素相结合。这是中国设计师们和国际设计师们存在的通病。观点三中表达出设计师们的梦想，就是将中国服装推广到世界各国去，将中国元素结合国际元素在服装中得以体现，促进服装业向国际时尚化发展。无论设计师们的观点如何不同，都应该客观看待社会发展对服装演变的要求，国际和国内时代背景下的服装设计将会如何表现，还需要设计师们对其进行不断探索。

二、中国风格服装设计的现代设计理念

国际大环境背景下的中国服装设计在悄然发生着改变，无论是款式还是色彩搭配上都逐渐向多元化、复杂化方向发展。传统观念的“中国风”和“复古风”逐渐被“英伦风”、“日韩版风”取代。但是设计师们应该注意一个要点，即无论各种西方化的设计风格怎样打破中国元素设计风格，中国的服装风格一定要实现中国元素和国际化、时尚化元素的有效结合，才能够打开中国服装市场，体现出中国服装的独特性。不管社会大环境怎样变化，以现代服装和时代着装结合中国传统元素的设计理念，是现代服装设计实现走出国门的最有效途径。设计师们要有效地将中国元素和时尚元素结合起来，以便实现中国风格服装设计的现代设计理念。

三、传统和时尚融合的服装设计手法

（一）结构手法

结构手法在服装设计理念中是一种后现代设计手法。传统服装设计理念中有“形而上学”观念一说，但是结构手法就是与之相反的一种思维模式。与此同时，这种思维模式还打破了“逻各斯中心封闭僵硬体系”。结构手法服装表现手法在服装设计形式上有较大突破，其目的是对传统服装形式进行颠覆、对服装设计理念进行否定。结构手法在现代服装设计中运用时，设计师们特意加了一些时尚元素的新创意。例如，服装色彩大胆、服装材料的多样性、图案的鲜明性、形状的意象化等，从这些手法上就可以看出中国的服装风格在传统单调层面上增添了时尚和多元化色彩，把服装的形状、色彩、图案和质量进行结构分解，以便消费者进一步感受到中国服装风格的变化。

（二）对比混合手法

对比混合手法是服装设计师门最常用的一种手法，其特点是将服装元素中应用较广的、差距较大的、对比手法较高的元素与时尚元素进行结合，然后设计师们举一反三，在对比手法中找出设计灵感。混合手法在服装中的应用主要是强调混合方法在服装品牌中的灵活融入，在中国服饰中得到体现就是弱化“中国元素”中的中国风，强化国际元素和时尚元素在服装中的应用。这种对比混合手法在国内设计师设计服装时较常见，其原因是国内品牌的实际理念就是将时尚元素结合中国元素，增加衣服的时尚感和现代感。比如，现代设计们经常将“牛仔风”、“格子风”元素与中国的“牡丹”、“墨画”等元素相结合，不仅增加了服装的现代感和时尚感，还让单纯的服装图案和色彩富有朝气和活力，符合现代年轻人追求的“牛仔混搭风格”。

（三）手法

手法在国外服饰中体现的较为明显。究其原因与，一个国家的历史、文化、宗教等有关。西方国家自古以来就有一个较为开放的文化氛围，在肢体语言、服装穿着上都较为开放和前卫。而中国自古以来保守思想较为严重，认为女子身体是文化、家庭的耻辱。中国古代除了唐朝在服饰设计上较为开放之外，其他朝代的服饰都比较保守，基本没有让女子肢体在外面。由此可见，服装设计理念和手法与一个国家的历史文化和时代背景息息相关。中国的服饰要想实现手法，需要设计师们将现代和传统着装在手法运用上做一个对比，再对消费者市场做一个调差报告，看现代服饰在手法运用上与传统手法在手法运用上做了哪些改变，对消费者接受肢体比例情况进行一个全面了解。除此之外，设计师们在使用手法的时候一定要将现代服装的流行风格与传统服装风格进行对比，对其部位，设计师们要依照流行趋势进行合适选择。据现代服饰流行趋势调查报告显示，现代服饰部分流行腰和肩，这些部位是女性可以接受的部位，也是展现女性魅力的部位。腰可以展现女性的曲线，肩可以透露女性的小性感。因此，随着中西文化的不断融合，人们保守思想也在逐渐发生着改变，对服装设计理念和认识更加现代化、时尚化。

（四）扩张手法

扩张手法在服饰运用上主要体现在量感扩张形式上，具体表现在服饰的图案和色彩两大板块。图案可以改变服饰的单调性，增添服饰的夸张感。色彩可以改变服饰的简单感，为服饰增添一份扩展感。特别是小朋友的服饰，将小朋友喜欢的颜色运用到服饰上，不仅可以扩张童装市场，还符合现代服饰设计构成元素的多样性和色彩感特点。从古到今，中国的服饰从传统静态感转变成现代动态感，从保守耐穿向现代美感方向发展，设计理念和着装理念都发生着巨大的改变。例如，从最新一期的巴黎时装周可以看出中国服饰风格逐渐向夸张和量感方向发展，在夸张中加入中国元素，比如花鸟图案。但是夸张手法在设计师的巧手下让服装又看着实穿，即达成实穿性和扩张感的有效结合。对于夸张手法在服饰中如何得到有效应用，不同的设计师有不同的设计理念。比如最近比较流行的电视服装节目《女神的新装》中，韩国明星尹恩惠的服装设计师在对服饰的设计手法上运用就比较得体。在服饰的选材上注重多样化和质感，在色彩图案运用上与服装的款式相得益彰。将“韩国风”的小清新、“英伦风”的大气、“中国风”的复古感结合得恰到好处。在服装手法上主打量感手法和混搭手法，使每个系列的服装都在实穿的基础上增添扩张感和想象感。总之，设计师采用量感手法设计理念需要贴近生活元素，将现代人的思想结合设计师的手法通过服装表现出来，让服装符合现代潮流发展的趋势。

四、结束语

中国服装要想实现传统元素与现代时尚感的有效结合，需要设计师们在服装表现手法上的大胆创新，以满足现代人的审美观念作为依托，将中国传统文化的精神和现代潮流在服饰上得到体现，促进中国服装设计向多元化方向发展。

作者：占琳 单位：江西服装学院

参考文献：

[1]吴春胜,张慧坤.论中国传统文化符号在服装设计中的运用——推演法及其构思模型商榷[J].浙江科技学院学报,2011

[2]刘晓萍.中国服饰文化中传统造型元素在现代服装中的运用[J].邵阳学院学报(社会科学版),2011

第8篇：服装的设计理念范文

关键词：服装陈列；设计；应用；创新

1 服装陈列设计的相关背景研究

入世之后，我国与西方国家的交流不断增加，西方艺术思想和理论更多的流向我国，在消费领域而言，一些概念性消费理念对我国的服装市场产生了较大的影响，而在这过程中我国企业也发现了其与国际服装业的差距，并在此基础上采取有效的应对措施来缩小该种差距。

在服装业初期发展的过程中，很少有人会关注其陈列设计的商业价值和效益，许多企业只是通过服装本身的一些改革及制作工艺的改进来提高其自身的竞争力，但随着服装生产企业的发展及其市场化程度的提高，服装陈列设计的作用逐渐受到重视，并且在一些较大的服装卖场中出现和应用。在一些较为高档的服装橱窗中，多元化的陈列的作用被服装企业所接受并逐步融入到其企业文化中，使其在销售中的作用得到更好的发挥。当前服装陈列设计给消费者但来了一种直观的视觉感受和内在的心理反应，但是在我国的服装陈列设计中仍存在着操作手法相对简单、表现风格相对粗糙、创新设计不足等问题。

2 服装陈列设计的意义

从服装陈列的发展历史我们可以看到其对于服装企业销售的总要作用，也可以看到其在企业与消费者之间所起的沟通作用。就其意义主要体现为以下几个方面：

首先，服装设计能够更好的展现产品的形象。作为服装产品最直观展示的陈列设计，对于企业形象、服装设计理念及其产品定位等方面都有着重要的影响。企业通过营销等的综合设计能够通过陈列设计这一微小元素来主导服装的外观整体视觉风格，并且对服装的营销产生直接的影响。一些国外品牌通常借助高贵华丽的陈列设计，借助鲜明的几何线条及立体曲线的设计来向消费者传达其设计理念。当企业真正的认识到陈列设计对于产品影响和企业文化传播的作用时，便能够从整体上提高其陈列设计的水平。

其次，陈列设计有助于商家和消费者的信息沟通。服装的陈列设计能够将消费者与服装产品的距离拉近，通过一定情景氛围的营造使得消费者在该种情境下联想到相关的生活情感从而激发起购买欲。通过不同风格的陈列设计带给消费者不同的视觉和心理感受，能够满足不同消费者的审美需求，能够促使消费者根据其自身的需求和喜好来消费，最终将消费者与商家联系到一起。而商家则可以根据该种陈列设计所带来的商业效果来进行设计的创新，以此形成一个良性互动的过程。

3 服装陈列设计应用和创新

服装陈列设计最主要的是要给消费者带来一种视觉上的美感，因此在设计中要对其服装款式的陈列、空间布局、服装的色彩以及服装的肌理等方面的陈列进行创新设计。

首先，对于陈列设计在服装款式设计中的应用及其创新。服装的陈列设计应该在满足服装自身风格及其内在的气质展现前提下进行，要从服装款式整体的美感出发追求一种实用化与艺术装饰的融合及创新。通过不同陈列设计形式的运用来塑造出不同的外观效果以满足消费者对服装设计的要求及其个性化等的要求。该种应用和创新可以体现为橱窗和店内展示中服装搭配的设计，通过对其整体的造型、层次进行塑造来体现丰富、时尚的服装文化，不同质地和纹理的搭配是消费者感受到华丽或者潮流的方向。

其次，服装陈列设计在其空间布局上的应用和创新。陈列设计的空间布局应该将整体与部分相呼应，从单个的货架到模特、墙壁以及地板等的设计都要考虑其中。就货架的设计而言，充分考虑其在服装卖场中的位置及其服装的整体布置，通过细化货架整体空间的摆放效果的纵深及多维设计，并且注重外观风格的搭配，将一些风格相近的货架摆放在同一区域，实现整体性构造和形式多样化的设计。这种货架的设计效果对于消费者的消费行为有着重要的影响，因此对其设计时要从货架整体的突出性出发结合服装的款式完善和创新陈列设计，以此来引起消费者的购买欲，促进商家销售目标的实现。对于展示台模特的设计，应该将美学的艺术性与实操性综合应用，使其具备空间展示的作用。从美学的角度出发，对模特的服装款式选择、搭配、色彩及质地等的选择，搭配出具有视觉美感和气质的陈列设计，使其在商场中最为直观的服装视觉效果得到体现，充分发挥其空间展示的功效。比如，通过展示台的错落搭配，模特服装搭配及相关的情境营造等，以此来烘托陈列设计的作用。

对于墙体和地板的设计而言，应该从图形和装饰的角度入手，创设独具特色的购物环境，调动起消费者的购买欲，并且在设计的过程中，结合主营服装品牌的质地、款式、色彩等进行相关设计，创设出一种独具情调的外观效果。陈列设计中的色彩应用应该充分抓住其视觉冲击作用，通过色彩的组织形态以及纹理等表现的视觉效果来传递一种美感的体验，同时构建一种色彩艺术的环境，使其对消费者产生一种感染力。对陈列肌理的设计要从服装本身和相关的陈列道具的肌理入手，综合考虑这两种因素，理念，运用单独或综合手法形成装饰肌理、组织肌理等多种肌理形式，展现服装产品的视觉化、触觉化、感染化等内在与独有的魅力，从而达到最佳的细节设计效果，促使服装陈列设计艺术与服装营销实践融为一体，如：以粗糙暗哑的肌理效果塑造青春牛仔装都市、自然的形象，以细腻而光亮的肌理传达出黄金与钻石饰品的高雅、豪华姿态。

最后，服装陈列设计的应用和创新应该注重设计理念的传达。当陈列具备一定的内涵时才更具有生命力和新引力，这种内涵便是设计者赋予的服装设计的理念。在陈列设计中，应该从设计理念出发，进行服装色彩、款式的搭配，并辅之以相关情境的营造，以此来突出服装具体的设计理念，使陈列设计具有生命力和活力。

4 结束语

服装陈列设计对于消费者而言是更直观的感受到该产品所具备的外观美感和蕴含的气质，从而引起其购买的欲望；对于商家而言则能够有效的提高对其产品的推广增加其销售。当服装陈列设计的该种作用被充分认识时，陈列设计的应用和创新也便有了更多的应用空间。该种设计的完成要从服装设计出发，通过款式、色彩、搭配及周围环境的营造来突出其设计的理念，使其具有外在的美感和内在活力，从而引起消费者的关注和消费欲。我国的服装陈列设计因其发展基础问题存在着一些缺陷和改进的地方，为更好的发挥陈列设计的作用，便要积极吸收借鉴国外先进经验完善创新设计理念和手法，促使陈列设计向更高的水平发展。

参考文献：

[1] 胡玉丽，胡颖辉.视觉营销在服装陈列设计中的运用[J].山东纺织经济，2011（9）.

[2] 徐健.服装陈列设计应用创新思考与研究[J].企业导报，2012（12）.

[3] 孔令奇，陈出云.服饰品在服装陈列设计中的运用[J].艺术探索，2007（3）.

[4] ，余美莲.服装卖场陈列中出样形式设计的创新[J].南通大学学报：社会科学版，2008（4）.

第9篇：服装的设计理念范文

关键词：环保理念；儿童服装；设计要点

随着时代的发展，人们已经不能够满足于组布麻衣的穿着需求，现代人更加追求服装的个性与穿着的舒适感。服装设计工作者们通过创意将服装的形态、样式和颜色变得更加的丰富多彩。随着生态环境问题对人们生活威胁的日益严重，生态环保理念成为了现今人们非常关注的重点话题，环保理念也逐步渗透到各个发展领域。服装设计师们从日常生活中得到灵感，将环保理念应用到儿童服装的设计中，实现了服装设计的环保和安全，不仅对环境保护作出了贡献，更加保护了儿童的身体健康，环保理念在儿童服装设计中的应用具有巨大的使用价值和现实意义。

一、服装设计环保理念概述

将环保理念融入到服装设计中，就是将能够引发消费者环保共识的各个元素应用到服装设计之中，再通过确实可行的设计理念，将环保理念体现在服装的生产及销售环节中。现代环保服装设计主要通过将可再次利用的环保材料应用于服装设计制作，其中包括：彩棉、植物纤维以及牛奶纤维等，尽量减少人工化纤等服饰面料的应用。这些面料能够减少对环境的污染及衣物对人身体的有害刺激，尤其是儿童，身体免疫力远远不如成人，更加需要优质的服装面料制成的衣物。同时，在设计中，加入防尘、抗辐射、防紫外线等元素，研发出新型制衣面料。应用于面料染色的染料仍影响着人们的健康，服装设计中的环保设计理念要求其服装不采用过于艳丽的色彩，减少染料的消耗和对人体的不良影响。除此之外，也需要充分考量服装填充物的环保。从服装的设计之初一直延续到服装的生产，都需要基于环保理念进行充分研究，才是真正的环保服装。

二、环保理念在儿童服装设计中的应用

人们对服装的需求已经不局限于保暖、舒适、美观等方面，现代人们更注重服装的品质，其中不仅包含以上几点，更重要的是健康。儿童由于身体机制问题更容易受到来自外部的威胁，儿童服装将直接影响到儿童身体的健康发育。同时，每年服装生产消费所消耗的资源是非常巨大的，延长服装生命周期，降低对自然资源的消耗也是非常必要的。环保理念应用与儿童服装设计中，有效保障了少年儿童的健康成长，同时能够降低对生态环境的不利影响。下文主要针对环保理念在儿童服装设计中的实际应用和体现进行了分析。

（一）儿童服装设计的主料选择

儿童较成人而言，免疫力较低，皮肤保护性差，衣物又是直接与之皮肤接触的，因此，在服装设计中主要考虑到服装材料的选择和应用。天然纤维具有透气性好、有害物质少等特点，在服装设计中应用广泛，其中包含了棉、毛、丝、麻等。这些材料能够更好地保护儿童皮肤，降低人工材料及有害物质对儿童皮肤的伤害。现代科技水平发达，在人们认识到人工材料对人体产生危害的同时，人们开始着重研发新型天然环保材料。彩棉的栽培种植，对服装材料的选择产生了重要的影响，彩棉具有天然的颜色，不需要进行人工漂染，降低了环境污染和人体危害，同时，降低了服装生产的成本，在儿童服装设计的材料选择中非常值得参考。

（二）儿童服装设计的辅料选择

除了服装主料的选择之外，还应该在服装设计过程中注意服装的辅料选择，其中包含填充物的选择以及配饰材料的选择。填充物在一些秋冬季儿童服装中应用广泛，其不仅仅用于服装的保暖用途，更兼顾了服装的样式和造型，填充物作为主要的保暖材料，虽然不直接贴合儿童皮肤，但是材料选择不当仍将严重影响儿童的健康发育。填充物应选择天然材料，如纯棉物、羽绒等，不仅能够解决不良材料的危害，更增加了服装的保暖性。另一方面就是服装配饰材料的选择，服装配饰能够增添服装的美观性和部分功能型，根据其用途尽量选择与服装面料一致的环保型材料，或者塑料性环保材料，全面保证服装的绿色品质。

三、环保理念应用的注意事项

（一）注重儿童服装设计的舒适性和安全性

儿童服装穿着的舒适性和安全性是环保理念体现的重点要素。其中舒适性要求我们，在儿童服装设计过程中需要充分考虑到服装的廓型与季节变化之间的紧密联系，根据季节变化，对服装腰节、领口、下摆等都要做出适当调整。另一方面，儿童的服装在他们眼里也许只是一件玩具，在服装设计中应尽量减少小部件和尖锐部件的应用，以免造成幼儿误吞和划伤，增加服装的安全性。

（二）人性化在儿童服装设计中的体现

注重人性化也是环保理念在儿童服装设计应用中的关键性因素，其根本含义就是注重儿童年龄特点。0～6岁儿童的分辨能力差，普通衣物难以分辨正反，甚至分不清上下，这是在服装设计中就需要别出心裁，增添相应的点缀物，增加服装的辨识度，从而帮助儿童正确认识自己的衣服。6～12岁的儿童对世界好奇心比较重，这个年龄段是探索世界的年纪，这时在服装设计中加入多样的、积极健康的图案、点缀物，更能够激发孩子的想象力，对儿童的智力发育和性格培养都存在着一定的积极作用。结语儿童是世界的未来，服装是关系到每个人的物品，好的服装设计能够更加体现出服装的价值，讲科学环保的理念应用到儿童服装设计之中，能够在保证儿童健康成长的同时，降低对生态环境的污染和资源的浪费。需要注意的是，服装设计理念日新月异，环保理念在应用于儿童服装设计之中时，也不可能是一成不变的，根据市场、环境、人文等更方面因素的调节，不断创新发展儿童环保服装设计，才是其发展的主要途径。

作者:韦华 单位:梧州学院

参考文献: