视觉传达设计分析精选(九篇)

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第1篇：视觉传达设计分析范文

    论文摘要:在现代视觉传达设计中,时时流露出传统的美学观的影响。本文分析了这些影响,并肯定其积极的因素。指出它将会有助于发展本民族的视觉传达艺术。 

    从我国文化发展的历史经验来看,一个国家、一个民族文化的发展,要想立于不败之地,就要勇于吸收,敢于继承,善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成到两汉文化高峰的出现,还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大,无不表明,只有勇于吸收.才能发展;只有敢于继承、善于交融,才能真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面,我们也还是应该“立足中华,面向世界”,既要尊重民族艺术的独特性,体现中华民族的审美心理,又要反映现代人的内在精神追求。在视觉传达设计中,我们也要“寻根”,寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续,一种艺术形式的产生及被容纳,需要特定的历史文化背景,其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等,它们构成了潜在的深层文化结构,深锁于民族的心理和精神之中,调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样,作为外来的视觉传达设计,在中国设计者的作品中,时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响,肯定某些积极的因素,将会有助于发展中国特色的视觉传达设计艺术。下面,就从这个角度进行一定的剖析。 

    首先,视觉传达设计传达信息。鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画,它要求一目了然,简洁明确,使人在一瞬之间,一定距离外能看清楚所要传达的事物。为了达到这个目的,画面往往采取一系列假定手法,突出重点,删去次要的细节、细部,甚至背景,并可以把各个不同的比例,把在不同时间,空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法,启发人们的联想。因此,它的构思要能超载现实,构图要概括集中,形象要简练夸张,要以强烈鲜明的色彩为手法,突出醒目地表达所要传达的事物,表现物与物之间的内在联系,赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活,感受到新的意义。在这些方面,中国传统的美学观,能够为设计者提供大量的营养。 

    例如,构思上的“以一当十”、“以少用多”的精炼,构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁,“疏可走马,密不透风”的对比关系,“似与不似之间”的形象夸张,都是先辈留给我们的宝贵财富,它们已经在我国视觉传达的设计中得到充份体现。香港着名平面设计大师靳棣强,创作了大量文化招贴。他认为,美的原则有三条:立意—意念先行,以形取神;创新—承先启后,破旧立新;活用—适身合用,灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想,也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓,融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想,在其招贴设计《自在》系列中,运用了中国的水墨画技法,融合了现代技术的特殊机理效果,现代又不失传统。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例,整个标志造型没有对传统造型的直接借用,而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法,恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵,同时也得到了世界的认同。 

    前面说过,视觉传达设计属于“瞬间艺术”。好的作品要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”,为它所吸引,顾盼之余,留下较深的印象。这就要求视觉传达设计具有精湛的构思。任何艺术,都不能说明一切,特别是视觉传达设计这种特殊的艺术形式,在有限的时空条件下,能使人过目难忘,回味无穷,那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。 

    当然,至今也还有要求艺术叙述一切的观众,他们向视觉传达设计提出对多幅画的要求。这正象向雕塑提出连环画的要求,向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志,特别是视觉传达设计。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分,重要的是,它能不能概括其他部分。视觉传达设计中常常有充满画面的颜面特写,一双手,一双眼,一个动态,一个表情,只要选择最富于代表性的现象,而且着重于表现它的某些特征,它就能成为“言简意赅”的好作品。尽管构图简单,却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中,客观事物精粹部分得到了集中处理,达到了情景交融,能牵动人的某种情思,某种体验,某种联想。清代一位学者说过,一幅画“与其令人爱,不如使人思”。好的视觉传达设计要能引人人胜,唤起人的联想。表现意境,就要有手段,我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意,如“匠气”。但也有褒意,如“匠心独运”,就是人家没有想到的,你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段,加工手段的高低,在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”,说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清),夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法),而这一切,恰恰是视觉传达设计者构思时的主要手段。

    中国传统艺术讲究均衡和内在的节律。我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则,强调变化中的均衡,这既符合科学上相对的原理,也符合艺术上形式美的规律。在视觉传达设计中,动与静,疏与密,多样统一,宾主呼应,虚实相生,纵横曲直,黑白对比,重叠交错等传统构图法则也屡见不鲜。此外,远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画,巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系,明代木刻插图的疏密聚散,都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。

    我们从来不曾用如实的描写、逼真的再现要求过中国传统艺术,没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则,也没人批评传统戏曲程式化的表演模式,因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念,懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备,讲究概括与变形,齐白石“画虾几十年才得其神”,就有一个不断概括、不断深人的过程,他最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征,使母虾的形象更为完美、更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”的说法和石涛的“无法而法,乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知,他主张的“不似”正是为了以 “不似”其实是在“似”的基础上发展起来的,决不是“似是而非”,而是利用了欣赏者相应的联想作用使形象更有概括性。再看我们的视觉传达设计,就“似与不似”的观点来考察,就形象的简明与富于概括这一点来衡量,很多形象显然不是生活的简单模仿,某些概括的形象显然与素材有很大的差别。由复杂到单纯由繁杂到简洁,必须承认这是一种难能可贵的提高。作品的魅力,决不只是以外形的逼真为转移。有时候,欣赏者不是简单地接受宣传,同时也是探索、发现和补充,从而得到欣赏的乐趣。正因为欣赏者有所探索,有所发现和创造,作品的主题,才能产生深人的影响。这种特点正符合了视觉传达设计艺术的要求。靳棣强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计,也充分显示了这种文化艺术的精神特征,萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。

第2篇：视觉传达设计分析范文

关键词：广告设计 视觉传达 模糊性

中图分类号：F713.8

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2016）02-0134-02

视觉传达模糊性是相对于传统视觉传达理论侧重的清晰、平衡、守恒与稳定等原则而论的新型视觉传达创意。传统哲学概念中对于模糊性持排斥态度，认为模糊就意味着非理性、不科学。然而伴随着后现代工业化与科技理论发展到一定程度，客观世界的运动永恒与多元科学等理论的出现却让“模糊性”正式被定论为一种理论成为可能，比如现代数学理论中的“模糊”集合理论、现代物理中的“耗散”结构论等都为“模糊性”成为正式的科学概念起到了支持。在传统理性科学领域确立了“模糊性”理论的地位后，这―概念随即进入了美学与哲学范畴。无论处于哪种科学范围中。模糊性理论侧重的都是物质的非稳定、不确定与相互渗透性，这个与传统认识大相径庭的概念于是在广告设计中成为了革新与创意的新亮点。

一 视觉传达模糊性的特点

视觉传达模糊性一个最突出特点即为不稳定，与大多数人习惯性认为客观世界是稳定与相对恒定所不同的是，模糊性理论认为客观现实恰恰是以不稳定为恒定，而稳定却是相对的和临时的。在这一观点中，表面上稳定的现实世界仅仅是由于不稳定因素缓慢累积尚未达到临界值，因而维持着相对不变，但本质上不稳定却是随时随地在发生着并积累着。一旦这样的不稳定累积到了一定程度达到饱和，则稳定必然被破坏，从而让原本隐性的不稳定成为显性。正是由于这些连续不断的不稳定之间逐渐过渡，于是模糊性出现，不稳定成为模糊性的先决条件，而模糊性则是不稳定的必然结果。

如果说不稳定是挖掘模糊性形成的微观本质而形成的特点，那么着眼于宏观上看模糊性的另一个显著特点就是“整体”。即组成某个概念或者定义的各部分看似是一个个相互独立的个体，但其实这些部分内在却存在着本质关联。这些部分之间被一条隐性的链条联结，彼此间具有互相解释或说明的作用。同时，这些看似分离的部分却又不断有所交集与融合，甚至不断进行穿插和渗透，就在这样持续的分与合中，部分形成了整体。但这个整体由于处于不稳定状态中叉并没有相对清晰的轮廓，只是一个模糊的大致框架，但正是由于模糊使这个轮廓或框架具有了特殊的审美。

上面提到的“整体”特性中已经出现了表面独立的个体之间相互联结与融合的情况，故模糊性之第三个特点就是其“互渗”性。主要是指各个中间环节之间由于在不断的变化中而互有渗透，由于彼此间持续性地穿插、过渡并且不断进行着转化，故模糊性因其“互渗”而不能确定、不能预测。

二 广告设计中视觉传达模糊性的特点

视觉传达模糊性本质上具有的特点在其应用于广告设计中时也相应地在广告设计中产生了有所对应的特点。比如“随机”，也就是广告设计创意的无恒定性思维的特点。即使是同一类型的广告在设计创意思维上也总是变化着和运动着，并无相对稳定不变的标准。比如美国著名饮品“可口可乐”的广告设计，同样是平面广告，“可口可乐在奥运”就与“可口可乐之环保”的设计创意截然不同。“可口可乐在奥运”运用了剪影绘画手法，在大红色背景前有一个黑色的人形剪影，右手高举一支黑色火炬，身体呈献奔跑状态，火炬开口处一长串弯曲变形的“白色飘带”组成字母“Co”，画面左下角则是白色花体字母“CocaCola"和白色的奥运五环的图案。而“可口可乐之环保”虽然同样是大红色背景，剪影图案却变成了女性的两只手，白色而纤细的女性手臂分别从画面的左上角和右下角切入，上半部的手掌心向下，下半部的则掌心向上。上面那只手的手指轻搭在下面那只手的腕关节处，而腕关节的位置有一只刚刚萌芽的绿色幼苗。从画面看既可以理解为上面的手轻触下面的手上萌芽的小苗，也可以理解为上面的手将一只萌芽的小幼苗栽种在下面那只手的手腕上。很明显，奔跑的人的剪影十分恰当地契合了“奥运”在广告设计中的主体地位，而“幼苗”则明显是环境保护的点题处。两个广告同为可口可乐的平面设计，但风格、主题与内涵却完全不同。（图1、图2）

上面两款可口可乐广告设计中还体现了模糊性在广告设计中的另一个特点，那就是“多向”。两只女性手臂形成的图案在不同受众看来可以具有相反的含义，比如既可以是“生长”，也可以是“培育”。这就说明模糊性在广告设计中会兼顾多数受众对广告的理解与感受，使广告创意能够涵盖尽量广泛的潜在人群。

三 视觉传达模糊性在广告设计中的应用

（一）异形同构

所谓“异形”是指在形状、形式上完全的差异性，而“同构”则指内在本质上的共通性。以OLIVIA披萨店的两幅并排平面广告为例，乍一看两幅广告都是被切成扇形的披萨饼的大致外形，但细看下却是“别有洞天”。左边一幅扇形浅白色底画上绘制的是几幢高矮不一的摩天大楼，大楼之间点缀着零星的绿色植物，与现实生活中居于闹市中心的商业楼宇和写字间的格局十分相似。而从左侧打过来的强光则代表着阳光，让这些高楼大厦在右侧投下了错落不一的阴影。右边一幅同样是扇形浅白色底画，但画中出现了更多的绿色植物，点缀其间的倒成了相对矮小的建筑物。细细看来，这些矮小的建筑与绿植共同组成了带有典型美式中产阶级特色的社区。相较与左侧强烈的光线，右侧的广告明显暗了许多，而且在栋栋小房屋间似有灯光闪烁，很明显描绘的是夜间的情景。从左右两幅画面可以比较容易看出广告设计的意图，即“OLIVIA披萨既适宜上班族日间品尝，也适宜晚上全家共享”。

（二）异质同形

“异质”指不同材质、材料或物质，“同形”指相同或类似的形状。即采用具有近似含义的外形但材质却千差万别的设计展示具有更新、更深内涵的意义。以“派克公馆”地产平面广告设计为例，这款广告仅看图案会极易让人误以为是一幅奢华金表的广告，左侧是印刷体的金色英文大字字母“PARK CHATEAU”，右侧是一只长方形、表盘周边一圈镶钻的金表。金表表盘上纵横交错的金色条纹，似乎是装饰用的金丝线。然而仔细观察表盘内部条纹却能让人大吃一惊，那些纵横交错的“金丝线”构成的是一幅酒店大堂顶棚的缩略图。如果结合钻石外圈的设计，可以将其理解为一栋富丽堂皇的酒店大门装饰，透过大门能看到内部大堂顶棚金色的拱形支架与透明的弧形玻璃天花板。这款广告设计的创意之处在于利用了钻石金表与顶级酒店（公馆）建筑共同的特性――豪华作为着眼点，以钻石金表指代“派克公馆”地产走的高端路线与设计的精致与华美。

（三）视觉反差

利用强烈的视觉冲突营造出对比强烈的画面感，以此突破传统设计思路惯性易造成的平庸感。以ORANGINA原味橙汁平面广告为例，广告主体色调只有背景的蓝色与图形的橙色，冷暖色调对比已经营造出了初步的冲突感。画面四周是若干汁液飞溅的橙瓣，仿佛正在半空中旋转。画面中间是一个形似绘制了橙色条纹的玻璃饮料瓶，但仔细看可以发现实际上是一条极长的橙子皮被卷曲缠绕成了瓶子的形状。由于中心图案采用的视角是仰视，可以看见“瓶”底缠绕成一圈圈的橙皮，既可以将其理解为橙色的玻璃瓶底，也可以理解为在透明玻璃瓶中旋转的橙汁。这幅广告的创意独特处在于用橙皮替代了传统惯性思维中的饮料瓶结构，同时以橙皮为外框还可以暗示瓶子里装满了货真价实的橙肉和橙汁。在不同距离的视线下，近看是一圈圈橙皮绕成的空瓶子，远看却是盛满了汁液的饮料瓶，两种视线给予观看者明显的视觉差异，使人产生广告既大胆又有趣的感受。（图3）

（四）矛盾空间

现实生活中的空间是遵循透视法等物理原则而存在的空间，因此人类已经习惯于以方位、距离、远近等对周遭环境进行衡量。当透视法等物理原则被刻意运用在非客观真实的场景中时，人眼就会由于这一违反物理原则的设计而在头脑中产生超现实的空间构成。以标致508汽车平面广告为例，这款广告的中心议题在于突出标致汽车强劲的驱动力，以至于任何坡地都不会难倒这款汽车。广告画面的近景是一台平衡放置的标志汽车，但其依靠的地形比较特别，虽然汽车所在的位置是十分标准的水平路面，但水平路面两侧却分别是相当陡峭的斜坡。左侧为从右上往左下的斜坡，右侧则是从左下往右上的斜坡。因此整体观看，标致汽车似乎刚刚从左向右攀爬上了一个角度极其刁钻的梯形结构的路面。但广告创意独特处却不止于此，奥妙在于汽车后部行道树的设计。处于画面背景的行道树共三排，分别按左、中、右设置。左侧与右侧的行道树都很正常，保持着与地面垂直的角度。然而中间一排树木却倾斜了'排列成与上下坡坡度相同的约四十五度斜角。通过行道树与汽车的对比，会出现一个十分奇特而混乱的逻辑推理疑问，那就是到底是汽车处于一个倾斜的位置还是行道树全部出现了角度的偏差。这款广告设计的创意思维在于利用了客观世界的透视原理，却将其运用在非现实的平面设计中，于是强烈的不稳定感应运而生，其产生的广告效应也就不言而喻了。

第3篇：视觉传达设计分析范文

在进行平面设计工作的时候，设计者需要充分利用视觉传达的作用向观众表达设计的重点和设计者自身的智慧，这两者之间存在着某种共同元素，让两者的结合变得更加完美。本文将会简单分析当前我国视觉传达与平面设计元素之间的关系和相互作用。

【关键词】

视觉传达；平面设计；元素；结合

一、前言

平面设计和影视、语音类的设计作品不一样，人们只能够通过眼睛的观察来感知设计者的智慧和性情，以及了解作品本身的重点，所以对于平面设计来说，视觉传达是十分重要的，但同时也最容易被设计者所忽视的与人们进行沟通的主要渠道。尽管平面设计的传递信息渠道比较狭窄，但是其传达信息的范围却十分广泛，不同种族、不同文化，甚至不同语言的人们，都能够从同一个平面设计作品中感悟到作品的中心思想所在。同时，随着网络技术的发展以及计算机技术水平的不断提高，一个简单的平面设计都可以传遍全世界，让全球的人们都能够观看这一作品，所以，视觉传达在平面设计工作中变得越来越重要，在这样的发展大环境下，必须要深入分析视觉传达与平面设计元素之间的关系与作用，才能够充分体验平面设计的意义和价值。

二、视觉传达与平面设计工作之间的关系

视觉传达设计，是源于十九世纪中叶欧美印刷美术设计，一直发展至今，才开始成为了设计的其中一种。视觉传达，顾名思义就是从人类视觉上把中心思想传达给人们的一种设计方式。当网络技术和计算机技术水平不断提高的同时，视觉传达和平面设计两者之间的关系和作用已经变得密不可分。从技术方面来说，视觉传达和平面设计这两者之间并不是对立的，这两者在概念上有一定的区别，但是和平面设计工作相比，视觉传达具有更强的直观性和更加感性。其次，在实际的设计工作中，这两种设计方式都需要用到最基本的设计知识。

三、视觉传达与平面设计元素的简单分析

（一）视觉语言

在视觉传达和平面设计中，“视觉”是最为重要的。看似简单的视觉感官，实际上也具有其独特的语言。和文字语言、舞蹈语言、音乐语言相同，平面工作中的视觉语言是可以向观众传达设计者的意念，从而完成观众与设计者之间的对话和沟通。进行平面设计工作时，在平面设计最基础的特性上，加以开发，并把视觉语言作为一种设计标准进行深入的研究，并以视觉语言作为设计工作的基点，才能够完美地设计出优秀的设计作品，良好结合设计者的智慧与感性，让设计者设计意念的表达过程更加顺畅。

（二）图形设计

和文字语言不同，图形是没有国家、种族、文化的区分，不同地区、不同文化的人都能够看懂同一个图案，但同时不同的是，“一百个人眼中有一百个哈姆雷特”，即使是同一个图案，不同的人也能够感悟到不同的意思。图形所传达的意识是更加形象、更加具体，甚至可以更加直接的，点、线、面三个简单的图形元素能够令最简洁的平面设计表现出最准确的意思，而且其生动性比文字语言更加高，内容也能够更加丰富。但是图形的设计，只是平面工作中最形象的设计元素，最重要的是，在设计的时候还需要考虑到什么形式的图形设计才能够让观众引发最深入的思考和感悟，同时还需要融入自己最真切的情感，这样用心设计出来的作品，才是最有效唤起观众情感，激发心灵共鸣的优秀作品。

（三）色彩设计

色彩对于人们来说有着重要的作用和意义，和图形相比，色彩往往是整个平面设计作品的核心，最能够首先吸引人的目光。色彩的设计包括了色相、明度以及纯度这三个尺度，而色彩还可以分成冷色调和暖色调之分。所以简单来说，一个好的平面设计需要有以下三种作用的色彩：

1.主体色彩。

顾名思义，主体色彩是平面设计中占主导位置的色彩元素。主体色彩大多用于平面设计作品的底色、大色块图形等等，是平面设计作品的关键。2.陪衬色彩。陪衬色彩的选择是以主体色彩为主要依据的，同时也要和大体积色块图形的颜色做平衡，因为色块和作品的底色也是作品的主体，所以两者的颜色之间是否和谐也会影响平面设计作品色彩设计的关键所在。

3.点缀色彩。

一般来说，点缀色彩所占的面积是最少的，但也是最醒目的色彩元素。点缀色彩不同于主体色彩和陪衬色彩，点缀色彩可以是作品中最醒目的颜色，让人们一看就看到点缀色彩。以上就是平面设计设计色彩元素的主要组成及其作用。在进行平面色彩设计的时候，要注意把握作品内色彩的平衡和和谐，既不能过分统一，又不能利用过多的色彩对比。而有时候，主体色彩和陪衬色彩可以简约，而充分利用点缀色彩令整个作品变得更加符合主题，观众也更能够体会作者的情感和内涵。

结言

视觉传达和平面设计工作之间的三大元素，视觉语言、图形以及设计，永远都是设计工作的核心和关键所在，只需要充分运用着三个元素，并融入自己最真切的情感，才能够设计出优秀的作品，让观众和设计者能够以平面设计为媒体，传达自身的设计理念，进行深入的沟通，唤起观众情感，寻求心灵的共鸣。

参考文献：

[1]梁旭.平面设计相关的几个问题探讨[J].商业文化(下半月),2011(05).

[2]于海波.传统文化在平面设计中的重要作用[J].商业文化(上半月),2012(02).

[3]徐秋枫.浅析如何在平面设计中寻找创意突破口[J].技术与市场,2012(11).

[4]姚瑰玥,季玉香.全球化背景下我国平面设计的发展方向[J].现代商业,2012(30).

[5]刘璐.剖析唐朝图案在平面设计中的创新与运用[J].企业导报,2013(02).

第4篇：视觉传达设计分析范文

关键词：视觉传达;新媒体;实践教学;数字化

一、数字化市场催生新媒体技术模式教学

随着我国经济的发展，市场已经开始数字化，教学模式从单一的黑板、粉笔教学发展到多媒体电教化教学。新的教学模式有许多，如PPT教学、投影教学、视频教学、录音教学、计算机辅助教学等。电教化教学模式的使用使课堂教学更加多样化，生动形象，便于学生更好地学习知识。新媒体是指在新的技术支撑体系下出现的媒体形态。新媒体分为数字媒体、数字杂志、数字报纸、数字影视等，包括网络媒体、网络电视、网络课程、资源共享课程等。“多媒体教学模式可以比传统的教学模式节省30%的时间和30%的成本，提高学生的学习效果，并且可以在课堂互动性和学习效率方面建立直接的意义联系。”①新媒体教学是市场发展的必然结果。随着社会的高速发展，信息的数字化和设计对象的数字化使现代视觉传达设计发生了翻天覆地的变化，这种变化的影响不亚于印刷的发明，对视觉传达设计产生了巨大的影响。信息的数字化带来了设计工具、设计思维和设计方式的变化，也带来了设计对象的变化。电脑软件、网络、数字游戏、数字电视等新媒体的出现，扩大了视觉传达设计的范围。“新媒体视觉传达设计成为了现代视觉传达设计的新宠和前沿，这所有的一切也把视觉传达设计推向了空前繁荣的地步、历史发展的浪尖。”

二、数字化展示平台对视觉传达设计的冲击

在物质文明和精神文明高速发展的当今时代，数字化悄无声息地走进人们的生活，并且深深地影响着每一个人。为了适应高速发展的社会，企业需要数字化展示平台，以确保信息快速转化、、接受和处理。随着计算机技术的发展，展示平台数字化、扩大化，视觉传达设计发生了巨大的变化。数字化展示平台对视觉传达设计的冲击较大，使视觉传达设计跟随社会的发展而改变。数字化展示平台的发展使中国的视觉传达设计拥有了一定的发展空间。

1.社会发展对视觉传达设计的需求

视觉传达设计与科技和艺术相关，是兼具艺术性与专业性，并以视觉为沟通方式的一种表现形式。“设计行业是为了更好地实现商品竞争和推广而存在的。”③视觉传达设计是一种流行的艺术，它为流行而设计，用设计引导潮流。商业设计艺术需要简单、明确、直白，要被广大群众所喜爱并接受。随着社会经济的发展，数字化传播媒体快速发展，各种信息爆炸式地传播，以往单一的设计方式受到了信息多元化的冲击。网络为人们提供了各种各样的信息，大量的商业信息和琳琅满目的商品，激发出人们强烈的购买欲望。现在人们对视觉传达设计的要求不再只是功能属性的简单介绍，而更多地希望获得视觉享受、文化享受等。这就要求视觉传达设计更加个性化，更加关注人们心理层面的需求。

2.对视觉传达设计表现形式的冲击

（1）改变了视觉传达设计的方法和过程随着数字化展示平台的广泛应用，视觉传达设计从根本上得到了改变。展示平台的数字化使以往复杂、烦琐的工作得到了简化，尤其是手工操作部分，设计者可以把更多的精力放在创造、想象、思维上面。许多设计的最终成果都可以在电脑上完成和展示，不再需要各类纸张、颜料、画笔等绘图工具。

（2）拓展了设计者的工作手段和领域近年来，计算机技术的发展比较迅猛，特别是图形、图像表现日益增强，促进了视觉传达设计的发展，数字化展示平台也不断地发展，视觉传达设计的主题和创意更加丰富多彩。在设计过程中，设计者不再受纸、笔、颜料等传统工具或空间、时间的限制，可以在不同的环境中情境化地感受设计成果。

（3）提供创意思路和空间计算机技术使设计者不必受技术和介质的限制，可以随心所欲地进行设计。电脑软件可以让设计者进行低成本创作，无须考虑材料纸张、加工制作等费用，还可以给设计者提供更好的创作环境，不再受到一些客观条件的限制。设计者的创作思维也有了更大的自由度，能获得更大的创意空间和更多的设计思路。

3.对视觉传达设计传播方式的冲击

（1）高效的传播方式以往的展示平台主要包括报纸、杂志、户外广告、电视等。这些展示平台受到时间和空间的限制，传达的内容有限，并且受到外界条件的限制。数字化展示平台将广播、印刷、网络、电视、电子出版、通信、计算机等融为一体，使视觉传达设计的传播具备多种媒介形式的优势，信息传播更加高效、快速、便捷。

（2）视觉效果更佳与不断发展的数字化展示平台相比，以往的设计表现手法和思想已经难以满足社会、市场和人们的需求。数字化展示平台为视觉传达设计注入了新鲜的血液，赋予其新的内涵，打破了时空的限制，使设计的空间更广阔，使设计者的美学理念和设计才华得到更好的发挥，视觉效果更佳。

三、视觉传达设计实践教学调研解析

近年来，我国的视觉传达设计教学逐渐偏向实践技能的教授，注重将理论知识和技能技法运用于实践，各美术院校和设计专业院校均在实践教学领域进行探索。“视觉传达设计教学与实践相结合，不仅是为了让学生检验理论对于实践的指导而是体现实践是理论的实现。”④职业院校艺术设计实践教学主要包括工厂实践和设计实践两个方面。实践教学的作用主要体现两个方面：一是使学生与市场接轨；二是使艺术设计教育更好地发展。视觉传达设计重在实践，教师可以采取“实践—理论—实践”的形式进行教学。为了适应社会的发展需求，在艺术设计教学中，教师必须清醒地认识到实践教学应与行业的发展需求衔接，并且在教学中进一步突出实践环节，促进师生互动，提升学生的适应能力、协作能力、实践能力和创新能力。工厂实践的主要内容是让学生深入了解和把握工艺、材料、构造、性能、加工方法、制作成本等，这样学生将来就能更好地进行视觉传达设计，知道如何提高效率、了解工艺和材料、节约成本和增加收益。

四、视觉传达设计实践教学的内涵与创新

“数字化信息导致了新媒体大量的涌现，这给视觉传达设计提供了许多全新局面，对视觉传达设计课题和对象都有较大的影响。”⑤在新媒体技术环境下，视觉传达设计的对象发生了变化，工具发生了变革，设计的触角得到了延伸，视觉传达设计变得空前活跃起来，无论是设计作品、设计产业化程度，还是设计的广度与深度，都达到了空前的高度。视觉传达设计教学过程中，教师应在教授基本技法与知识的同时转变师生角色，培养学生的创意思维，鼓励学生参与实践、表达创意，探索视觉传达设计教学的新模式，从而培养出更多优秀的设计人才。在市场竞争中，设计者必须具有新颖的设计理念、超前的设计思维和高超的技术，这样才能使自己的作品脱颖而出。设计是一种追求个性的工作，如果学生只懂得模仿，就难以获得更好的发展。所以，教师在教学中必须重视对学生个性的培养，鼓励和帮助学生形成个性化的设计风格。在教学中，教师应该主要进行以下两种实践教学创新。

首先，在实践学习后，鼓励和引导学生进行思考、讨论。视觉传达设计是一门实践性较强的学科，以往的“教师授课，学生听讲”的教学模式已经不适应当前学科发展的需要。“教师与学生在实践学习中平等探讨更有助于学生创新能力的培养。”⑥教师可以引导者的姿态和学生交流，发挥学生的想象力，激发学生的求知欲望，并加以肯定。

第5篇：视觉传达设计分析范文

关键词：数字技术；视觉传达设计；效果；影响

科技的进步和经济的发展使得许多高新技术产品不断涌现，在一定程度上模糊了消费者对产品的了解与认识，导致产品设计与功能的同质化。随着数字技术的发展，其影响范围和应用领域不断扩展，尤其是在视觉传达设计方面的应用，其能够有效改变这一情况，提高信息传播的快速性与准确性，及时向消费者传达信息，吸引其关注产品。同时数字技术的有效应用，影响了视觉传达设计效果，使其不再是静态化与平面化的视觉效果，改变了以往单一的传播形式，为观众提供了更为刺激与新鲜的视觉体验，增强了设计的欣赏性与直观性。

一、数字技术发展下的视觉传达设计

视觉传达设计作为一门新兴的学科，其是艺术、经济和科学相结合的产物，标志着人类进入到现代化社会。对于视觉传达设计而言，其主要兴起于19世纪中叶，当前在科技发展的背景下，以网络和电波为媒介进行信息传播，具有丰富的内涵和多样化的时代特征，为人们带来了丰富多彩的视觉享受和体验。随着数字技术的不断发展与进步，基于计算机的数字信息处理技术已经成为数字媒体设计的重点与核心，需要以计算机为基础来进行多媒体设计，确保信息的交互性与逻辑性。总而言之，利用数字技术设计的作品多是以计算机软硬件为依据，由用户参与者与专业设计人员共同完成。视觉传达设计同样是以数字技术为传播手段，充分表达信息，这使得视觉传达设计的表现手法更为多样，载体更加丰富与广泛。

二、数字技术的发展对视觉传达效果的影响分析

数字技术的发展对视觉传达效果的影响主要表现在以下几方面：一是虚拟化。数字技术的重要特征之一就是虚拟化，数字技术的发展改变了信息的存储及存在状态，人们能够利用数字技术形象化自己想象的事物，营造虚拟的环境来产生身临其境之感，给人们带来听觉和视觉等的真实感受。虚拟化设计并不能与客观事物的原物原形相等同，视觉传达设计利用多样化的虚拟手法与手段，以此实现事物本质的真实性。例如2010年上海世博会开幕时，中国馆通过动漫制作和电子影像等技术展示电子动态版的《清明上河图》，对北宋汴梁的繁华市井进行生动再现，使观众直观感受与体验北宋时期的习俗风情和社会生活，增强了视觉丰富、形象和生动的冲击力。

二是简约化。简约化是视觉传达设计的重要目标和表现形式，其设计能够使作品的特征与主题更为突出，删减琐碎情节与不必要内容，将作品的意图进行有效传达，保证设计的效果与目标性。简约化设计主要是通过简约的特征强调与提炼各种信息内容，实现信息的准确与及时传达。在视觉传达设计中采用简约化的方式时，由于表现形式趋于简约化，重点强调主体，给人以足够的想象空间，使人们能从细节部分感受作品的丰富韵味，确保设计效果符合大众的审美需求。在数字技术发展的背景下，视觉传达设计的简约化，表现手法更为轻松与自然，设计语言更加朴实，设计表达的外延与内涵更为深刻，具有持久的生命力。

三是多维化。视觉传达设计中的多维化主要指的是观众与设计者之间的交流与互动，能够增强设计效果，确保设计表现形式的多样化。在视觉传达设计过程中，综合运用多媒体技术和数字技术，将相关设计领域与视觉传达领域相结合，从而使传统的平面图形逐渐转化为空间处理，也使单向的信息传递转为双向信息的交流互动，推动了视觉传达的多维化发展。总之，在数字技术不断发展的背景下，视觉传达设计具有了更加广阔的平台与空间进行创新发展，在表现形式叠加、文字设计、图形重构与解构、图形绘制等方面的视觉效果更为强烈，增强了平面图形的立体感与空间感，也使得视觉传达信息具有多维性特征。

四是异质化。视觉传达设计效果对异质化的现象十分注重，而设计的异质化就是指设计中位置、强弱、大小、色彩、音响、文字和画面等的变化带给人的不同感觉。当前各种技术不断更新与发展，要想提高视觉传达的效率，需要保证传达方式的准确性，利用视觉异质化的形式表现信息，这样复杂抽象的信息会变得简单直观，加深人们对信息的理解与印象。设计人员在创造作品的过程中，有意进行异质化设计，采用具有冲突性质的视觉符号，从而给人独特的视觉感受。随着数字技术的发展和完善，设计人员能够利用先进的技术与设备对设计构思进行自如表达，保证视觉传达的异质性，引起受众的注意，从而实现信息传达的目的。一般而言，设计效果的异质化需要以设计方法的创新为衡量依据加以实现，给人愉悦的感受，使人能准确理解传达的信息并产生联想，避免视觉效果的雷同化与同质化。

三、结束语

视觉传达设计作为科学、技术、艺术等多门学科相结合的综合性学科，其视觉效果和表现形式在数字技术发展的背景下发生了深刻的变化，迎来了新的市场，形成了全新的视觉空间和思维空间，为人们带来了丰富多样的视听体验。数字技术的发展，在一定程度上重构了人们的现实，决定与控制着文化、经济和社会的发展方向。因此在视觉传达设计过程中，需要合理运用数字技术，积极探索新的方法和手段，创造出具有独特效果和时代特征的作品，推动视觉传达设计领域的深层次发展。

参考文献：

[1]王志刚，臧之筠.数字媒体对视觉传达设计的影响分析[J].江苏技术师范学院学报，2014，02：64-66.

[2]周越，董是非.数字媒体影响下的视觉传达设计研究[J].美术大观，2014，08：151.

[3]王亚萍.计算机技术对视觉传达设计的影响[J].电影评介，2010，05：90+93.

[4]余森.数字时代视觉传达设计的新思维探讨[J].戏剧之家，2016，03：182.

第6篇：视觉传达设计分析范文

【关键词】道路交通;标志;设计分析

公路建设目的就是满足人和物的移动, 达到安全、便利、有效和经济方面的需要。道路交通标志是道路使用的说明书, 是一种无声语言, 是保证行车畅通、有序、安全的重要设施, 同时还是道路的装饰、形象、美化工程，道路交通标志是依据交通法规及国家有关的标准制定的, 是交通法规的具体体现, 道路交通标志用以管理道路交通的安全设施。在道路交通标志设计与实施中, 标志信息的强制性和安全性因素是道路设计者重点加以考虑的关键因素之一。

1．交通标志的作用与设置特点

公路标志在现代道路交通中发挥着重要的作用。交通标志设置的原则和特点主要有以下几方面：

1.1 一般情况下标志均设置在公路的右侧，驾驶员正急于寻找的位置。对于像超车道、行车道、紧急停车带这类车道划分和道路指示标志，设置在路侧确有困难时，通常采用门架式支撑，将标志板安装在公路上方，为了便于驾驶员判读，确保交通安全，在高速公路终点附近，还将一些禁令或警告标志设置在中央分隔带内。

1.2 交通标志的设置位置均保证标志与标志之间互不影响，而且没有其它结构物阻挡视线。

1.3 互通式立交及服务区附近的标志设置，以交通车辆接近交叉口或分流、合流处不会影响驾驶员视线为原则。

1.4 标志设置能保证驾驶员有足够的反应时间以便作出安全运行所必须的判断。因此，为了使标志内容起到应有的作用，标志的设置应有一段提前量。这里，还需要明确一点，即版面尺寸越大，标志内容越简单，这个距离提前量可以越小。

1.5 标志板正面面向来车方向，与公路走向基本成直角布置，板面稍向内倾斜。关于路侧标志的倾斜问题，目前尚有不同意见。有些国家的规范认为，只有当标志板与路肩边缘相距9m以上时才向内倾斜，当标志板与路肩外缘相距不足9m时，为防止反光造成的目眩现象，反而将它向外倾斜3°。

2.道路交通标志的设计分析

对于道路交通标识系统来说，图形、符号、色彩、文字和版式等平面设计元素是交通标志设计的重要组成部分。

2.1 图形设计

相对于文字标志，驾驶员对图形、符号标志更容易理解。在低亮度、快速显示等相对困难的视觉条件下，图形符号无论在辨认速度还是在辨认距离上均比文字信息要优越。用图形符号来表示信息的另一优点是不受语言文字的限制，只要设计的图案形象、直观，不同国家、不同民族、不同语言文字的驾驶人员均可理解、认读。一方面，图形设计要具有简练、直观性。标志图形要求与代表的客体的主要特征、结构相似，把自然的物体抽象化和几何化，删掉一些细节，表现物体的主要特征，让形更加简洁、直观，不仅极其清楚地为人们提供必要的资料，而且又以和谐的构图给人的视觉带来一种愉快的感觉。另一方面，标志图形所传达的意义应该准确，有吸引性。一切艺术的形式本质，都在于其能传达的某种意义。图形不仅要简洁明了，还要有效吸引人的注意，并准确传达信息，不造成道路使用者对图形信息产生歧义或模糊的理解。

2.2 色彩设计

色彩是眼睛对不同波长的光所产生的视觉效应，这种生理作用进一步冲击到人们的心理，从而产生了色彩心理效应。由于色彩在色相、明度和纯度上的不同属性，能带给人不同的心理效应。例如色彩的轻重感、进退感、距离感、胀缩感以及色彩的兴奋与冷静感等。充分认识色彩的生理与心理特性，能够使其在交通标志的色彩设计中发挥重要的作用。首先，通过颜色的刺激，使人很容易从复杂的驾驶环境中辨认出交通标志。例如红色和黄色等暖色是前进色，给人以紧迫感，视认性好。其次，通过颜色的象征性和联想性作用，使人能迅速地解读交通标志的内容。例如，红色对人的视觉和心理有一种危险感的强烈刺激，中国将其作为危险性最大、法制性最高的禁令类标志的用色；黄色具有明亮和警戒的感觉，用在注意危险的警告类标志上；蓝色和绿色使人产生宁静和平与舒适的感觉，用于指示和指路类的交通标志。另外，为了提高标志内容的可读性，可以使内容与背景形成鲜明的色彩对比。如文字与背景色的搭配，易辨认的顺序是：黄底黑字，黑底白字，蓝底白字，白底黑字等。此外，可以用色彩强化信息的区分。例如：不同的文字或指示符号，可以利用不同的色彩来强化信息的不同，让人更加容易识别。还有，色彩还能展示地方特色。

2.3 文字设计

道路交通标志尤其是指路标志中，文字是传达信息最直接的工具，如何快速准确地把信息传达给道路使用者，其本身的设计质量起关键因素。道路交通标志中，文字形式大概有汉字、数字、英文，少数民族地区还宜有少数民族文字。无论采取哪种类型文字，字体、字号、字体颜色都必须设计得合理规范。版面上的字体要统一，字号大小要根据信息主次关系而定，字距要适中，排列要协调，体现易读性高和美观相结合的特点。字体设计中，不应简单调用电脑字库中的字体，应考虑多种因素，进行有效实验后而进行设计。

2.4 版面设计

交通标志的版面设计是道路交通信息的具体反映。首先，排版要体现实用性和美观性。标志牌上的图形、符号、文字等要素编排要美观、合理，符合人的视觉流程和认知心理。并且使道路语言体现得更生动，信息传递更准确有效。其次，要控制版面信息量，防止信息过载。信息量要根据路况和人的视觉生理特点来合理安排。另外，要合理设计版面的比例和尺寸。版面大小要根据标志信息量的多少，具体道路线形特征和道路使用者行动特点合理设计，美的比例和适合的尺寸，可以使其在外观上为城市风貌增加美感享受，并且还有利于节约材料。

第7篇：视觉传达设计分析范文

关键词：视觉传达；设计领域；互补设计方法

引言：

当下的视觉传达设计的方式和理论都层出不穷，这让该领域的知识边界变得模糊不清，其他领域中的一些不恰当的知识及理论也可能混入其中产生不利影响。互补的思维是一项偏向于哲学的应用思维，互补设计在日产生活中的应用也比较广泛。在视觉传达领域中运用互补设计大方式，将会促进视觉传达领域的技术发展。

1.互补的基本含义

从互补的角度来分析事件或者是思想，得出的结论是两件互相矛盾的事件或者是两种互相矛盾的思想，也可能会产生一定的互补性，这让人们能够更加全面的认识和思考事物和思想的本质，辩证的看待每一个问题。在视觉传达设计中应用互补设计，正是运用这种变相的思维方式进行设计，运用这种相互排斥又相互协调的关系扩宽设计的领域，实现对视觉传达设计领域内的不同事物之间的协调与包容，这种思维方式可以让视觉传达的设计更快的达到设计的要求[1]。

在视觉传达设计中应用互补设计，就是让设计人员从互相理解的角度去看待设计中的思维模式，达到其他设计思维所不能达到的效果。老子曾经说过“万物负阴而抱阳”，意思是世间万物没有阴面就没与阳面，因此阴阳两面是共存的，这种思想很好的展示了自然界中阴阳两级是不能共存的又是互相依赖的，互补设计的理念也正是阴阳两级互补思想的体现。在进行视觉传达设计的时候运用互补的设计思想，就要求设计人员从不同的角度来看待问题，而不是运用单一的角度去看待问题，就像上文中提到的阴阳辩证思维一样，实现对设计思维的正反两面分析，达到对设计思维的升华。

2.互补设计的方式

互补设计方式建立的是一个事物之间互相有关系的设计思维模式，这种思维模式听起来具有一定的不合理性，但实际上正是这种世间万物相互联系的心态才能成就更好的视觉传达设计，事物之间看起来是相互对立的关系，但实际上确是互补的关系。总体来说就是在互补设计思维的视角下，任何对立事物之间都存在一定的互补性，这种互补性让人们看待问题的角度变得更加灵活和多样，在辩证思维下思考视觉传达设计，会让设计人员的思考变得更加完善，看待问题的角度变得更加深入。运用这种互补的设计思维，能够对互相对立的概念进行融合，运用各种逻辑思维和方法进行视觉传达设计，更快的到达视觉传达设计的目标。

3.基于视觉传达设计领域的互补设计方法

3.1视觉传达设计思维上的应用

在进行视觉传达设计的时候，要注重对概念设计的问题分析，建立设计分析的系统，比如先进行观察、再进行分析、然后将设计想法进行总结、最后在进行想象创造。对各个阶段内进行的设计过程不断的进行系统评价，在众多视觉传达的设计中找到最适合的设计方式，其中问题设置与问题认知是视觉传达设计中较为重要的两项设计环节[2]。

互补设计方法在设计思维上的应用主要显示在两个方面上，第一，运用互补视角对视觉传达设计进行分析，即通过正向与反向的视角、相同和不同视角、差别和共性的视角、自我与非自我的视角、过去和未来的视角、正常和无常的视角等一系列互补视角去思考视觉传达的设计思维，开拓设计思维的思想范围，让视觉传达的设计思维变得更加多样性。第二，运用互补的方法让视觉传达思维变得更加形象具体，完成对视觉传达思维的展现过程，通过更加直白的方式来分析设计的主题和思想，从具体和抽象两个方面来判断设计的思维是否符合设计的要求，从静态和动态两个方向来看待设计思维的呈现，从单向的信息交流看到双向的信息交流，实现对设计思维的多样性看待与辨别。

进行互补方法在视觉传达设计思维上的应用首先要做的就是对问题的设置，在设计进行的前期准备阶段要对问题进行全面的观察和分析，特别是要运用互补视角进行分析，在互补设计的知识体系下对视觉传达的问题进行全面的分析，积累大量的关于视觉传达设计的资料和数据，为视觉传达设计提供数据支持。其次是对设计进行分析，指的是对观察地成果进行理论的分析，从其中找出问题的根本和解决方式，为为视觉传达设计提供理论支持。再次对设计想法进行总结，找出其中最符合视觉传达设计要求的设计方法，并根据具体的设计思路制定设计方案。最后进行的是想象创造，该阶段的设计比较随性，设计人员可以将自己的想法与实际的设计思维进行结合，在这一阶段中，互补设计能够丰富设计人员的想象空间，让信息的呈现变得更加具体和形象[3]。

3.2视觉传达设计中互补设计的应用规律

在运用互补设计思维的时候需要从思维反向和思维途径两个角度来看待问题，即以发散思维为代表的水平思维，和以收敛思维为代表的垂直思维。发散思维能够打破人们的常规思维固有的格局与规律，对已经有的观念进行创新，让设计人员进行对新思维的扩展，以此来获得更多具有创作意义和价值的思维，为视觉传达设计提供更多的观点、理论和方案。收敛思维能够让人们在可信的范围内进行思考，思考事物及设计理论的本质，集中精力将设计思维变成现实的设计方案并且得到实施，然后在互补设计思维中找一条适合视觉传达设计的道路。

在进行视觉传达设计的时候需要注意的一项关键的步骤是，对设计思维及设计方案进行展示，形象的展示能够尽快的让设计方案得到实施方的认可，进而尽快的投入到实际的生产中。运用互补的设计完成对视觉传达设计的信息收集、加工、翻译、传达、生成、实现等过程，将形象思S与抽象思维的辩证运用到实际的视觉传达设计中来，以目标和体系督促设计人员进行互补设计下的视觉传达设计[4]。

3.3视觉传达设计中互补设计的应用特点

3.3.1叩其两端。互补设计的思想要求设计人员在设计时运用叩其两端的思想对问题进行分析，在设计思维集合的阶段运用互补的视角分析和观察设计思维，由此突破设计思维的局限性，让创新的思维更好地深入到视觉传达的设计中，并且应用的更加全面和具体。

3.3.2反向思考。在运用设计方法时要从反面进行思考，让每一项设计思维都经过两方面的思考，确保所运用的设计思维都是合理的，也可以让大脑进入到一种全新的思考模式，锻炼设计人员的思考能力，学会从不同的角度去看待设计中的问题，突破传统的设计障碍[5]。

3.3.3相反相成。从具体的视觉传达设计的方法上来看，对视觉上传达进行转译和生成、对视觉设计进行归纳和总结、对视觉语言的表达、对视觉秩序的构建、对视觉媒体的选择上，要在对立面进行表达，在相互排斥的基础中实现跨界和协同，这需要设计人员在设计方法上找到一个平衡点，并进行探索[6-8]。

3.3.4以和为主。从互补的角度去理解视觉传达的设计，根据科学技术的发展和视觉传达媒介的变化，对视觉传达设计进行相应的改变，使其更加适应现代社会视觉传达的发展。比如当今社会的视觉传达媒介由印刷媒介朝着数字化媒介发展，在进行视觉传达设计时就要以设计数字传达形势为主，从纸张走向屏幕，从静态走向动态，从平面走向多面，从逻辑线性走向敏捷跳跃，从信息单一走向信息多样化。视觉传达的设计方法也逐渐在传统印刷媒介和现数字媒介之间不断进行探索，达到两者之间的相互融合，让视觉传达设计与互补设计进行更好的融合，实现对视觉传达设计方法多样性的扩展，让视觉传达设计尽快的达到设计的要求，为视觉传达设计提供设计思维。

总结：

视觉传达的设计虽然是人类思想的一种表达方式，但是在实际的设计过程中应当注重将其与大自然进行结合，很多时候，人类既可以是自然的展现者，又可以是自然的征服者，因此在进行视觉传达设计的时候要应用互补技术，将人类与自然的感情进行结合。应用基于视觉传达设计领域的互补设计方法时，要结合视觉传达的要求和实际的发展情况，采用更加适合的方法。

参考文献：

[1]王潇娴.基于视觉传达设计领域的互补设计方法研究[J].包装工程，2015，08：112-115.

[2]吴振英.视觉传达设计领域的互补设计方法及应用[J].艺术科技，2016，11：269.

[3]汪帆，刘严.基于视觉传达设计理论的建筑外部照明设计方法[J].中华建设，2015，12：114-115.

[4]王潇娴.视觉传达设计转型中的“互补”特性探究[J].设计，2016，21：70-71.

[5]梁秀川.参与体验设计[D].中央美术学院，2014.

[6]黄文.以设计的方式重生试析传统文化符号在视觉传达设计领域的应用[J].美苑，2015，03：101-102.

第8篇：视觉传达设计分析范文

关键词：中国传统建筑；坡屋顶；现代建筑设计；应用手法

Abstract:With the exchange of Chinese and Western culture, the rise of China" postmodern architecture " wind, the contemporary architectural design continuously by Western ideas, but the lack of Chinese cultural connotation of the support, therefore, study how to inherit and develop Chinese traditional architectural culture is particularly important. In traditional Chinese architecture, as a roof slope construction monomer visual core, formed the tradition of building important impression. The slope of the roof as the breakthrough point, the research in Chinese modern architectural designs in a variety of application technique.

Keywords:Chinese traditional architecture；pitched roof；modern architecture；application technique

中图分类号：TU231

文献标识码：A

文章编号：1008-0422（2012）07-0035-03

1 关于传统建筑中的“坡屋顶”

中国传统建筑历来强调本体的大气优美，生动灵活，并注重与环境的融合。就其形态来说，各式体量巨大的坡屋顶十分引人注目，它形成了人们对中国传统建筑的一种初步而深刻的印象。

从文化层面来看，坡屋顶的营造也是古时“天人合一”思想的直接体现，北宋著作《木经》有云：“凡屋有三分，自梁以上为上分，地以上为中分，阶为下分”。①即屋顶为上分、墙体为中分、台基为下分，同时三部分分别对应着天、人、地的概念，也可以说，屋顶有承载“天”的作用，由此可见，坡屋顶地位之重要。

2 坡屋顶造型的设计创新

2.1直接模仿

对坡屋顶的直接模仿是指对其传统外形的复原式再现。如陕西历史博物馆：其以盛唐建筑风格为切入点，沿用当时流行的庑殿式屋顶，完全的中轴对称（如图1-a），由一条正脊和四条垂脊组成，以正脊为最高点的“人字形”曲度明显（如图1-b），四条垂脊对称分布，将屋顶分为四面斜坡，并着意突出其四角深远出檐（如图1-c）。该设计将现代功能需求合理的融入传统建筑形式之中，整体具有极强的气势。

2.2元素抽象提取

2.2.1飞檐

坡屋顶生动的飞檐翘角不仅增添了建筑物向上的动感，且纵观整个建筑群体，层层叠叠的飞檐更是营造出中国传统建筑群非凡壮观的气势。

图1-陕西历史博物馆屋顶设计分析

图2-国家会议中心屋顶设计分析

图3-首都博物馆屋顶设计分析

国家会议中心（如图2-a）屋顶的设计即源自中国传统建筑飞檐翘角的概念。从立面看（如图2-b），屋顶设计舍弃了传统坡屋顶由屋脊挑起的“人”字形曲度，而将其归纳为整体略向下弯曲的弧线，并顺势串起四角翘檐。四角翘檐的造型即利用了飞檐的上举之势。传统建筑中为形成特定翘起样式而营造了复杂精密的结构，此处化繁为简，只取其线性动态之势（如图2-c），却清晰传达出了反宇飞檐优雅的神韵。屋顶的整体造型虽简单，但由于其体量巨大，映衬于蓝天白云之下，更显优雅舒展。

坡屋顶屋檐另一个值得注意的就是它的深远出檐。首都博物馆新馆巨大的钢体屋盖设计正是受到坡屋顶深远出檐的启发。屋盖为一巨大的方形钢板，垂直覆盖于墙体之上（如图3-b），其长、宽远大于墙体的长、宽，因此，形成了较大的出檐长度（如图3-c），正吻合深远出檐的形成要素，即出檐角度和出檐长度。该设计将传统理念赋以现代形式，体现出博物馆是历史与现代的交融，带给人耳目一新之感。

2.2.2曲度

坡屋顶形态的另一个重要元素即是优雅的“人”字形曲线。国家体育馆的屋顶设计灵感正源于此，但相较于传统坡屋顶，其曲度更加舒展自然（如图4-b）。考虑到各不同比赛场馆的空间高度要求不同，为满足功能需要，就有了屋顶曲面化的构想。从文化内涵角度来说，轻盈而富于动感的屋面，与中国传统建筑的坡屋顶有异曲同工之妙。

2.3重构

重构就是将一个体块进行规律分割，重新组合后，仍能辨别出体块的原型。浙江美术馆就是重构手法的一个成功案例。

浙江美术馆（如图5-a）棱角分明的玻璃屋顶即来源于江南传统建筑的坡屋顶。可以将传统坡屋顶看成是一个倒放的三棱柱体块，对其向上的四面进行切割，首先将两长方形表面以中轴线切割，形成两个对称长方形，再以两方形对角线为切割线，形成四个三角形，以中轴线中点为起点，引向两边对角线，最终形成6个不等边三角形，形成屋顶重构的最初元素，棱柱两边三角形表面分隔方法类似，其分割线都以棱柱最上边上的中点为准，呈向下分散趋势（如图5-b），然后，将切割过的体块进行适当角度的翻转，最终形成现在的复杂的极具现代感的屋顶造型（如图5-c）。虽变化丰富，但仍能从最终的体块组合当中找出和原有体块的一一对应关系。经重构设计后的坡屋顶如同现代雕塑一般富有视觉冲击力，同时将传统韵味演绎的淋漓尽致。

图4-首都体育馆屋顶设计分析

图5-浙江美术馆屋顶设计分析

图6-世博会中国馆屋顶设计分析

3 坡屋顶功能与材料的设计创新

3.1功能

传统建筑巨大深远的出檐给人以舒展的感觉，其下自然形成的半封闭空间，既可遮阳避雨、减风压，又很好的保护了木构架的本身以及墙基。

中国美术学院象山校区的校舍建筑（如图6-a）加入了中国传统建筑的飞檐元素，意喻传统的江南文化，并与周围青山绿水的环境相融合，同时体现了对于坡屋顶功能的应用。因其处杭州，属亚热带季风性气候，雨量充沛，日照时间较长，飞檐设计充分考虑了当地的天气情况：屋檐倾斜的角度可以减少夏日暴晒并容纳冬日阳光，同时可以有效减小雨水对建筑物的冲击。

无锡鸿山遗址博物馆的屋顶设计(如图6-b)继承了中国传统建筑深远出檐的特点，但博物馆屋顶所占建筑体的比例较传统建筑更大，其整体气势更为磅礴。同时考虑到当地的气候状况：四季分明，热量充足，降水充沛，深远出檐的设计可以减少夏日暴晒并减小充沛雨水对于建筑物的冲击，起到保护建筑墙基的作用（如图7）。

以上两例通过对坡屋顶造型的适度增减以及夸张变形，不仅达到了对其功能的继承性延续使用的目的，也使坡屋顶的功能有了新的发展。

象山校区校舍建筑的飞檐与屋脊分离，截取飞檐成为一个独立的部分，并将这一部分多次重复使用，形成一定规模，此举意在营造一种浪漫的江南雨景氛围。而鸿山遗址博物馆屋顶造型虽与传统坡屋顶的造型相似，但去掉“人字形”柔和的曲度以及“反宇”翘角，将其线条硬朗化并做适度夸张，巨大的坡屋顶将墙体和地基遮住了大半，无形之中增加了遗址类博物馆庄严肃穆之感。

3.2材料

提起青砖黛瓦，人们首先想到的自然是中国传统的坡屋顶。

在2006年的威尼斯双年展国际建筑展中，以“瓦园”命名的中国国家馆使人眼前一亮（如图8）：使用6万块从宁波一个老城区搜集来的废旧瓦片和竹篾等材料修建了一处800m2的侧斜瓦顶，人们可以通过一条曲折竹桥登临其上，远眺威尼斯的景观。在传统建筑中，人们仅仅是置身于屋顶这一空间之下，或说是瓦檐之下，但“瓦园”将人们身处的空间设于屋顶瓦檐之上，将瓦与人的相对空间位置进行置换，营造身在“园内”又身处“屋外”的场景，这正是作品的趣味所在。

在这一案例中，将瓦片这一极为传统的建筑材料以一种反传统空间模式的方式进行置放，就形成了一种现代的、艺术化的并具有创新理念的建筑模式。

图7-国美象山校区建筑及无锡鸿山遗址博物馆

图8-传统坡屋顶功能示意图

图9-瓦园

4 结语

中国传统建筑文化自成体系，内涵丰富，对于坡屋顶的研究只是其中一个方面，在当代中国建筑西风盛行之时，我们应该注重发掘传统建筑文化的精华部分，结合现代的功能需求、新式材料和技术，丰富当代建筑设计语言和设计手法，创造性地发展优秀传统建筑文化。

正如著名建筑师贝聿铭先生说：“中国建筑师的当务之急，就是探索一种建筑形式，它既是有限的财力所能及的，同时又是尊重自己的文化的”。

参考文献：

[1]汤德良.屋名顶实[M].辽宁人民出版社，2006.

[2]梁思成.中国建筑史[M].天津：百花文艺出版社，2005.

[3]李允禾.华夏意匠[M].北京：中国建筑工业出版社，2005.

[4]吴丰.中国传统建筑文化语言的现代表述的研究[D].湖南大学硕士论文，2007.

[5]苏海滨.中国传统建筑元素在现代博物馆建筑设计中的应用初探[D].西安建筑科技大学硕士论文，2008.

第9篇：视觉传达设计分析范文

【关键词】 页面样式设计 角色浏览 Banner图示 适应网页设计

创建面向用户的远程教育门户网站是高校远程教育机构进行信息化建设和大学文化建设的重要内容。“远程教育网站”通常被称为远程教育的网上“门面”。它既是服务师生的平台，也是对外宣传或展示自己办学实力及服务能力的重要窗口，也是传递大学文化的有效载体。其中，网页样式设计起关键性作用。

一、综述

远程教育网站应该尽量做到门户结构清晰，页面精美，访问快捷、功能实用。主要包含：整体布局要求和网站整体设计风格统一；界面设计体现用户相互之间交流互动的特色；网络响应速度应该尽量快，更快的信息访问速度、更加省时和智能化的用户界面；更简便、智能化程度更高的浏览查询流程；后台管理功能强大、录入效率高；易于查看网民的建议和评论以及后台信息。一个网站门户的主页面通常由Logo、导航、Banner、内容、链接、版权这六部分元素组成。有研究认为，网页布局包括传统“T”型布局、上下对照式布局、“上中下”“三”字布局、左右对称型布局、“回”字形布局、“同”字形布局、“国”字型布局、“川”字型布局、氛围式布局、POP海报四、式布局、“杂物箱”布局、“人物风格化”布局、封面型布局、简约型布局、综合型布局、瀑布流式布局等，这是基于对网页结构“形式”的划分。每一类型的页面样式都具有统一的构成元素，但彼此间又有自己独特的布局特点，因而呈现出不同的网站视觉效果和网页设计风格。

二、页面样式的分类特征

1）“简约式”。“简约式”的特征是页面主体“一屏显示”、布局简洁。在主流显示分辨率下，网站浏览者不再需要上下、左右的拖动鼠标，即可实现页面主要内容的相对完整的浏览效果。2）“图片动画式”。“图片动画式”的特征是布局简洁明晰、页面图片感强烈。一个精彩的网页缺少不了图片，如图片按钮、翻转图片、滤镜、透明图、导航图等，图片往往在网页中起到画龙点睛的作用。图片传达信息的直观性与寓意性远远超过文字，大号图片的应用也是简洁设计的一种体现，可以明确的表达网站诉求。3）“完整式”。“完整式”的特征是布局规整秩序、信息直观、“多屏显示”、视觉感强。网站页面组成元素之间，既错落有致，又和谐统一，营造出的良好秩序感。一般按照分列样式布局设计，以字体的大小对标题文字与正文内容加以区分，区别于以往栏目图标的复杂显示效果，具有“扁平化”的设计特点。

三、页面样式的特色功能

1）“角色浏览”。“角色浏览”是指网站设计者主观上假定网站浏览者为在读学生、教职员工、考生、访客等不同角色，按照浏览需求对网站综合信息进行分类和聚合，满足不同的访问行为。。在实际应用中，网站设计者运用CSS样式，以达到利用CSS美化网页，统一网站内各个网页风格。CSS样式定义可以用代码编写，也可以借助样式生成器可视化生成，样式可以定义在当前网页，也可以导入外部样式表。优点在于一是简化了不同网页重复的格式设置工作，二是将来只要更新了CSS样式，所有引用该样式的对象都会更新，便于网站的更新和维护。2）“Banner图示”。“Banner图示”是Banner在高校门户网站中“广告”效果的实现和扩展。《设计的法则》中提到：要增加人们的辨识力，让人回想起重要信息，就可以利用“图片优势效应”。用图片加文字，确认强调的是同一信息，以便达到最佳效果。有鉴于此，网站设计者将“Banner”作为一个专题栏目，充分利用其“图示”功能，实现其突出视觉功能的同时，也发挥其强化信息传达效果的作用。网站浏览者进行点选后可阅读，Banner标签包含的图文内容，更新速率频繁，浏览者可以根据时间进行自主选择，又使它具有了“书签”功能的展示效果。3）“适应网页设计（Responsive Web Design）”。如何将日新月异的网络技术应用于高校门户网站，使网站浏览者在各类浏览器终端上，尽可能获得良好的用户体验，是网站设计者思考和努力的方向。网络使用环境复杂而多变，除去传统意义上的台式机和笔记本电脑，又有了智能手机、iPad、iTV等终端。鉴于智能手机和平板电脑等移动浏览器终端的普及，一些远程教育门户网站，利用先进网络技术，创新设计页面样式，来适应和满足各类移动终端的浏览需求。

四、结语

远程教育网站是信息技术和大学文化在网络媒介平台的融合与呈现，网站设计者要做到内容为主，用户至上，提高用户满意系数。设计者应对网站设计进行调研分析，对其页面样式进行规律探析，形成更多系统化、理论化的设计经验和技巧，以此指导网页样式设计实践活动。

参 考 文 献

[1]祝晓铭，王艳平.高校门户网站页面样式设计探析[J]. 电脑知识与技术，2015（VOL.11）第2期：199-200.

[2]华磊，许长安.浅谈网站设计分析与网页制作[J].无线互联科技，2014（08 ）.