视觉传达设计内涵精选(九篇)

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第1篇：视觉传达设计内涵范文

传统图案具有深刻的文化内涵，丰富多彩的表现形式与表现手法，在现代视觉传达设计中有着广泛地运用，其中也体现了与时代取向的关系问题。文章阐述了视觉传达设计的内涵和传统图案内涵及发展历程，分析了传统图案体现传统文化的特征,并从提供创作素材、传达吉祥寓意、传承传统文化、赋予传统图案生命力四个角度，阐述了传统图案在视觉传达规律下的时代取向。

【关键词】

传统图案；视觉传达；时代取向

视觉传达设计通过图案、文字和色彩的设计与组合，实现信息传达的目的。传统图案是中华民族传统文化和古代人民智慧的集中体现，蕴含了深刻的内涵与寓意，是现代视觉传达设计重要的创意来源。在现代视觉传达设计中，设计师将传统图案融入设计中，可以为视觉传达设计提供素材，既赋予视觉传达设计以深刻的内涵，同时也促进了传统图案在现代视觉传达设计中的传承与发展。

一、视觉传达设计的内涵

视觉传达设计是指利用视觉符号传递信息的设计，如图案、文字和色彩等，通过组合与设计，呈现出一定的形式，实现信息传达的目的。视觉传达是通过人与人之间的“看”进行交流，即通过视觉语言实现信息传播的目的。设计师作为信息的发送者，通常会利用一定的素材，采用一定的表现手法，将想要表达的信息赋予在设计当中。当观者看到设计时，就能够理解设计师的意图与情感表达。视觉传达设计能够突破地域、肤色、年龄、性别的限制，跨越语言不同的障碍，消除文字不同的阻碍，借助图进行互动，传达信息，沟通情感，交流文化。

二、传统图案内涵及发展历程

传统图案是古代人们为了表达对生产与生活的希冀和美好祝愿而发明的装饰纹样，在漫长的发展中，形成了以比喻、谐音等表现手法。传统图案是人们对生产生活的主观认知与理解，借助图案表达精神和思想，将虚拟无形的事物形象化和具体化。现代人通过传统图案加深对传统文化理解，并为现代视觉传达设计提供素材与灵感。由于传统图案具有深刻的内涵和美好的寓意，表现了人们对美好生活的憧憬与向往，被广泛用于视觉传达设计当中，并且在传承传统文化的同时，也体现出时代取向。中国传统图案是是中华民族灿烂辉煌历史的集中体现，是巨大的精神和文化财富。随着社会的发展与变迁，经历了上千年的演变，形成了大量反映时代特征、风格多变、形式多样、民族风情浓郁的传统图案。原始社会，人们已经学会了在彩陶上绘制圆形、三角形、水波纹、斜草纹；商周时期，青铜器的出现促进了云纹、龙纹、鸟兽纹的诞生；春秋时期，图案变得多样，样式更加精致，人物、花卉等纹饰运用于服饰当中；汉代时期，云雷纹、动物纹、花卉纹、人物纹、几何纹相继出现，达到一定的技艺水平，被广泛用于服饰中；唐代时期，经济强盛，奢靡风气盛行，端庄典雅的图案受到人们的喜爱，尤其是繁复的花卉图案主导了后世很长一段时间的风格；宋代时期，内忧外患，国力大不如前，此时纹饰淡雅清丽，推崇清雅的文人风格；明代以后，图案则变得造型简单、色彩浓艳、结构严谨、疏密有度。从传统图案的发展历程不难看出，虽然传统图案在每个时代都有所不同，但是传统图案以自己的方式反映了各个时代特征，具有一定的时代价值。

三、传统图案的特征

传统图案随着时代的变迁，表现出多种多样的形式与内容，但是仍然具有一定的特征。

（一）体现传统文化内涵传统图案是古代人民对美好生活的向往和追求，以多种形式反映了传统文化的内涵。古代社会的生产力水平低下，人们需要借助事物以表达对身体健康、生活富足、家庭和满等愿望，这是传统文化的重要表现。古代人民以纹饰的形式，将美好的愿望赋予图案中，广泛用于服饰、房屋装饰、节庆、祭祀中，表达对美好生活的追求，进而形成了吉祥图案，丰富了传统图案的形式。

（二）形式多样传统图案拥有广泛的题材、多样的造型和夸张的手法，通常以现实中常见的事物为原型，经过重排、组合、抽象等手法，赋予图案一定的内涵，增强视觉表现力。传统图案经常采用对称构图法和均衡构图法，讲究纹饰在数量、颜色等方面的中心对称或左右对称；擅长组合，组合搭配各种元素，创作出更多的变化。传统图案讲究主次关系、韵律节奏、虚实呼应，以增强画面的层次感和变化感，实现协调统一。

（三）表现手法多样传统图案具有多样的表现手法，以表现深刻的内涵和寓意，通常有象征、寓意、比拟、谐音以及直接表达等表现手法。象征，赋予某些事物以特定的意思，如果石榴象征多子多孙，出淤泥而不染的莲花象征高洁的人格，端庄典雅的牡丹象征富贵；寓意，根据民间故事、传说或典故赋予特定的含义，如桃子象征长寿；比拟，事物人格化，如将兰花比作君子；谐音，如“鱼”通“余”，“蝠”通“福”；直接表达，直接采用汉字图案。

四、传统图案在视觉传达设计中的时代性

传统图案体现了古代人民智慧的结晶，反映了传统文化的深刻内涵，不仅在当时人们的生活中具有重要地位，在现代设计中也有着重要体现。传统图案在现代视觉传达设计中，不仅提供了大量的创作素材与创作灵感，而且赋予了传统图案以时代性特性。

（一）提供创作素材、传达吉祥寓意传统图案题材广、造型多，表现手法多样，表现力深刻，通常是将现实中的物体进行抽象、提炼、加工与创作，并赋予特定的内涵，呈现出独特的外形，增强图案的视觉表现力。传统图案通常采用对称和均衡的构图方法以及组合的表现手法，创作出类型众多的图饰纹样。而且传统图案中的韵律和节奏增添了其艺术性，并使传统图案具有层次感。设计师通过对传统文化的理解，结合创作意图，通过对传统图案的分解与再创作，形成新的图形，加入到创作中，赋予了传统图案时代性。传统图案以其丰富多变的特性，在现代视觉传达设计中体现出强大的生命力，这也是其现代价值的体现。传统图案作为艺术表现形式之一，具有深刻的内涵和寓意。传统图案表达了古代人民对于自然的敬畏与热爱，反映了人们对美好生活的憧憬与向往。中国人内敛含蓄，常借助象征、比拟、谐音等形式，赋予传统图案以特殊的思想。中华民族是一个向往与追求美好生活的民族，因此含有吉祥寓意的传统图案被广泛用于人们的生活中，这在现代视觉传达设计中也有大量的体现。传统文化随着一代又一代的人流传至今，传统图案也传承随之传承，使得了具有丰富吉祥寓意的传统图案展现出强大的生命。由此不难发现，传统图案的美好寓意将随着社会的发展一代又一代地传承下去，即使传统图案的形式与内容发生了变化，但是其蕴含的吉祥寓意也会传承下去。

（二）传承传统文化、赋新的生命力随着社会的进步及时代的发展，各种各样新颖潮流的科技产品相继面世，吸引了现代人的目光。随着全球化进程的加深，各国之间的文化交流变得日渐频繁，也吸引了人们的关注。中华民族传统文化集中体现了民族精神和思想，具有鲜明的民族特色，但是受到科技和外来文化的影响，不得不考虑其在新时代的传承问题。传统图案作为传统文化的重要组成部分，被广泛应用于现代视觉传达设计中，是传统文化传播和弘扬的重要方式之一。面对新环境、新趋势、新审美，设计师应当深入挖掘传统图案的本质和内涵，使用新材料和新技术，加入时代元素，创新表现手法，使传统图案在现代视觉传达设计中彰显出独特的艺术魅力。对传统图案的创新，既是对传统文化的传承，也是使中华传统文化保持旺盛生命力的重要推动力。将传统图案运用于现代视觉传达设计中，并不是随意地复制，而是经过提炼与创新，融传统图案的精髓与现代视觉传达设计于一体，在丰富视觉传达设计的同时，赋予传统图案以新的生命力。传统图案体现了古代人民的智慧，在新时代更需要创新，增强传统图案在现代设计中的生命力。这种生命力体现在与现代审美相结合，传其神、延其意，使传统图案在现代视觉传达设计中得以延续与发展。传统图案作为传统文化，有着巨大的包容力与生命力，需要紧跟时代的潮流，变化创新，以保持传统文化的内核。

五、结语

传统图案被赋予了传统文化的精髓，体现了传统文化和古代劳动人民的智慧，是现代视觉传达设计的重要素材和灵感来源。研究视觉传达规律下传统图案的时代取向，能够加深对传统图案在现代视觉传达设计中时代特点的理解，丰富现代视觉传达设计的素材，传达吉祥寓意，传承传统文化，赋予传统图案新生命力，对传统文化的传播和弘扬具有重要意义。

参考文献

[1]熊伟.传统图案与现代视觉传达设计[J].美术教育研究，2015（4）.

[2]谢楠.浅析中国传统图案在视觉传达设计中的运用[J].大众文艺：学术版，2011（12）.

[3]向伶梅.中国传统图案及其在视觉传达设计中的应用[J].艺术品鉴，2015（8）.

[4]金薇薇.传统图案对现代图形设计的价值所在[J].上海包装，2011（4）.

[5]王志刚，臧之筠.传统图案在现代设计中的再生[J].包装世界，2012（11）.

[6]王泽强.论中国民族传统图形在视觉传达设计中的传承与应用[J].大众文艺，2013（12）.

[7]张吉琳.传统吉祥图案在视觉传达设计中的审美价值及运用[J].美术教育研究，2015（20）.

第2篇：视觉传达设计内涵范文

关键词：标准字；设计；品牌形象塑造

1现代企业品牌形象设计的发展趋势

1.1商品的精神内涵是主要追求目标

伴随着社会经济的不断发展与进步和人们物质生活水平的不断提高，社会风尚与风格的急速变化，以及现在消费者对于品牌文化需求的日趋扩大与文化品位的不断提升，如今在选购商品时消费者对于商品的满足，不再只停留在商品基本的功能上，而是把商品所具有的精神内涵作为追逐的主要目标，并将塑造出的企业的品牌形象作为主要的参考。

1.2越来越注重视觉元素与品牌信息的传达

与此同时，现代企业也越来越注重企业文化，更加注重视觉元素与品牌信息传达的关系，通过塑造一个优秀的品牌形象，来传达企业的经营策略、价值观念以及企业传承的文化等，这不仅能有效地将地域之间的壁垒突破，进行跨地区的经营活动，而且还可以向消费者传递企业的文化价值以及产品的功能诉求。

1.3品牌形象是现代企业的核心竞争力

现代企业的成功离不开现代品牌形象设计，现代品牌形象设计不仅对企业的经营理念起到重要的传播作用，在很大程度上也会对企业品牌形象的树立起到强大的辅助作用，还能增加企业的知名度、提升企业的美誉度，在相似的品牌设计中能脱颖而出，吸引人们的注意。如今，品牌形象对营销类的现代企业则起着刺激消费的作用。一个优秀的企业品牌形象能向外界传达企业的内涵和意义，表达企业的自身素质，在社会市场竞争越来越激烈的情况下，它是现代企业的核心竞争力。

1.4标准字设计成为全世界的视觉符号

认清现代企业品牌形象设计的发展趋势已经成为现代企业的发展理念。在以往的品牌形象设计之中，传统文化和艺术元素往往是最主要的形象特征，然而在经济全球化的发展形势下的今天，通过提炼艺术元素、合理的运用形式美的法则，标准字设计已成为全世界的视觉符号，成为一种有效传播文化的载体，标准字设计能够快、准的传达企业文化特征，使之更加符合时代的发展要求，而且更加符合现代人的审美观。因此，现代企业品牌形象的塑造正在逐渐朝着标准字设计的方向发展。

2现代企业品牌形象设计的特点

2.1现代企业品牌形象设计有着自己的个性

现代企业的品牌形象设计如同人一样，不仅有着表现外在的符号，还有价值理念以及文化内涵，这就要求它的品牌形象设计必须要有自己的个性，否则就难以引起消费者的关注。现代企业把抽象的主体精神和理念通过与其内涵相辅相成的企业品牌标准字设计表现出来，这使消费者在消费过程中能够通过直观的文字加深对企业的了解，进一步认识企业品牌形象传递的特定价值，还可以通过标准字设计在丰富的同类品牌中轻松的辨认出符合自己内心需要以及价值取向的品牌，产生由衷的品牌认同感。

2.2现代企业品牌形象设计与时代特征紧密结合

现代企业的品牌形象设计更是与时代特征紧密结合的产物，标准字设计受时代风格变化与发展的影响，同时它也是影响品牌形象设计过程中各领域完成度的一个重要指标。在当前形势下，标准字设计不仅具有迅速传达信息的独特优势，而且能更准确地传达出企业的内涵寄托。

3标准字设计在视觉传达中的重要性

3.1标准字设计是视觉传达的强大动力

标准字设计在现代视觉传达中是非常重要的一环，它不仅是现代视觉传达基础组成部分中最不可或缺的视觉宝藏，也是最重要的视觉元素。它的创造性表现已经形成令人惊叹的风格和面貌，在视觉创作的设计中是必不可少的构成元素之一，可以说，标准字设计是视觉传达的灵魂。在视觉传达的过程中，标准字的表现形式能极大的突显出文化的痕迹，将独特的韵味以及内涵展现给观众。标准字设计也承担着视觉传达中“意”的发现和创造以及交流和理解的任务，使之不仅具有形式美感而且含义深刻，令人产生强烈的情感共鸣。标准字设计以传达视觉化的信息为主要目的，构成视觉上的趣味性，将外在的形式与内在的意蕴融合统一是视觉传达的动力。

3.2标准字设计是传达信息的重要媒介

标准字设计正随着时展的步伐不断变化演进，不论是新的表现形式，还是被赋予的新的含义，它都是传达信息的重要的媒介，在视觉传达设计中也是不可或缺的元素，可以说在现代企业品牌形象的塑造过程中，标准字设计起到了相当重要的视觉传达作用。标准字设计作为传播文化的媒介以及传递信息的载体，填补了在不同视觉领域中的需要，充分的融入各行各业中。与此同时，标准字设计也正以视觉化的形式来表达多方面的情感和认知，注重营造设计的美感和情趣来展现其特质和魅力，让标准字设计在视觉传达过程中焕发出创新的活力以及炫目的光彩，实现传达过程中的对话和沟通。

4标准字设计在现代企业品牌形象塑造中的作用

在现代企业品牌形象的塑造过程中，标准字的设计是尤为重要的，它在如今的视觉识别系统中是最基本的要素之一，因为运用特别广泛，它出现的频率甚至比标志还要高。因此，合理的标准字设计，对企业品牌形象的树立与企业信息的传达起到非常重要的作用。在现代企业的运营中，品牌形象是竞争的关键，而标准字设计是企业品牌形象的核心，它扮演着一个举足轻重的角色。标准字设计不仅将企业的经营理念和整体形象采取象征性的字体造型加以体现，还会明确的说明它的代表内容以及意义。在整个标准字设计的过程中，既要尊重企业自身的含义，同时还要兼顾设计的美感，使它能反映出新世纪的风格和审美观念。因此，标准字的合理设计对企业信息的传递以及企业品牌形象的树立有着非常重要的作用，它不仅能强调现代企业品牌的整体风格和独特的品牌形象，追求亲切感，还能传达出企业的特质。现代企业标准字设计的目的就是要强化人们的视觉感知，以便使企业的品牌形象更好地传播，建立企业品牌良好的信誉。所以，不论是塑造什么样的品牌形象，标准字设计都应该满足最基本的设计需要，并且要明确它在传递过程中的价值。

5总结

现代企业品牌形象的建立离不开标准字设计，一个成功的标准字设计在现代企业品牌形象的塑造中也起着至关重要的作用，良好的标准字设计不仅使企业品牌形象在竞争中获得优势，为推广打下坚实的基础，还能为企业带来更大的经济效益。可以说，优秀的企业标准字设计不仅是现代企业品牌形象塑造中巨大的无形资产，更是现代企业品牌形象的生命。

参考文献：

［1］刘文庆.标准字体在VIS中的特殊地位［J］.艺术探索，2009（04）.

［2］胡乾.现代中小型企业品牌形象设计的当代性研究［D］.湖南科技大学，2003.

［3］王菲.浅析VI设计对企业品牌的重要性［J］.科技视界，2015.

第3篇：视觉传达设计内涵范文

关键词：海报视觉语言 符号形式

一、“视觉语言”及其提出

海报作为视觉传达的一种形式具有自己独特的视觉语言。视觉语言是一项系统，是一种特殊的语言，是在看的基础上，通过一种特殊的抽象形式把图像转变成符号来完成语言的特殊性。视觉语言通过图形、符号来传达信息，它是关于视觉艺术的语言符号，是视觉传达的有效载体。

关于海报设计的“视觉语言”的探索，笔者强调三个关键：第一，视觉语言存在的前提，是人脑对客观世界的认识及概念的表达形式。第二，在视觉传达过程中，“视觉作为思维的形式来说，并不存在图像取代视觉，而是思维取代视觉。”①第三，符号形式是视觉语言的形式，图像在没有被转换为符号之前，它自身并没有丰富的内涵。我们的艺术作品需要应用视觉把图像的内涵描绘出来，使观众对图像达到抽象的认识，并依靠抽象把图像转变成符号，从而创造更丰富的内涵。

二、视觉语言源于概念的表达形式

视觉语言是图像提供的形式，在作品呈现的过程中，创作者基于对客观世界的认识，利用形式与图像的作用，使观众将看到的画面中的图像与想象的形式有机结合，激发观众产生创造性思维，从而产生联想，并赋予作品新的生命与内涵。也就是说，视觉语言存在的前提，是人脑对客观世界的认识及概念的表达形式。比如，海报大师冈特・兰堡的“土豆文化”，土豆是兰堡作品中经常出现的符号，兰堡通过对土豆的原形的概念抽象，利用事物的相似性，通过看与视觉的思维转换，构建成具有新的象征意义的图形符号，使得土豆达到非同寻常的视觉效果，并赋予作品深刻的内涵和生命力，这同时也证明了人的抽象思维活动是基于近似概念或近似形象的。

海报作为视觉传达的一种形式，它跟所谓的“纯艺术”在创作手法、表现方式等方面都具有同一性，它们都通过视觉语言来传达特定的思想和内涵。视觉语言是一种特殊的语言形式，它能跨越地域的限制，突破语言的障碍，融合文化的差异，达到无声感染的艺术效果。

三、视觉作为思维的形式

这里，我们必须要搞清楚视觉解决问题的方式，“此方式不是图像，而是激发观众自己产生创造性思维，创造性思维是一种抽象的表现形式。事实上，视觉作为思维的形式来说，并不存在图像取代视觉，而是思维取代视觉。”②视觉是思维的一种形式，视觉思维是一种典型的创造性思维。阿恩海姆最早提出了视觉思维的概念，我们从“视觉不是对元素的机械复制，而是对有意义的整体结构式样的把握”③这一发现中可以看出，对这种整体式样的把握需要思维的指导，视觉思维是视觉传达的思维方式，视觉传达需要借助视觉思维的方式进行作品的诠释。日本海报设计大师福田繁雄以简洁、单纯和人性化的图形符号来展现他的视觉世界，无论是在视错觉原理上的精确把握，还是在异质同构上的出奇制胜。如福田非常著名的作品《贝多芬第九交响曲》海报系列，在这一系列作品中，福田以贝多芬头像作为基本原形，利用置换的手法，对人物的发部与音符、鸟、马等不相同的图形元素进行置换。通过视觉思维的转换，我们既看到贝多芬的原形，又可以产生联想，赋予作品更多的内涵，使作品充满趣味性，更体现出设计者丰富的想象力和创造力。

四、符号形式是视觉语言的形式

德国当代视觉设计大师霍尔戈・马蒂斯教授曾经说过，一幅好的招贴，应该是靠图形语言说话，而不是靠文字注解。图形符号的创意是海报创作的重要形式，对图形符号的运用是海报创作中的关键，海报以图形符号传达信息主题，用象征手法完成对作品的诠释和理解。艺术创作者应该发挥自己最大的智慧，挖掘潜意识领域，使所要表达的主题概念具有更高的特殊性和个性，使作品的视觉形式超越观众的经验，使视觉成为超时空、超画面的形式，从而更好地传达观念。

视觉语言真正的意义是，“只有依靠抽象才能创造出丰富的内涵，图像本身不等于有着丰富的内涵，也是因为图像本身不具有特殊性。”④无论是电影、广告、绘画还是雕塑，它们必须经过真实世界和想象世界的融合，通过抽象的形式，用视觉描绘把图像变成语言符号，创造丰富的内涵。

总之，随着时代的发展，由于科技的进步和工业文明的突飞猛进，使得人类的各种观念和行为都发生了深刻的动荡和裂变。在艺术设计领域，面对设计的诸多问题，我们需要用多种思维去把握。改革开放以来，人类生存的社会模式以及文化结构的巨变导致了人们的审美观念以及视觉接受方式的变革，从而也导致了海报创作在视觉语言等方面的转换。具体表现为：从创作主体来讲，设计师和艺术家们呈现出由传统型向现代型、由稳定型向开放型、由单一型向多元型的转变，文化判断意识的主体由群体向个体转变、由集体化向多元化转变，设计风格由单一化向多元化的转变等。在设计实践中，从20世纪80年代中期到21世纪，国内外各种艺术活动交流频繁，一些艺术家、设计师在向西方、日本等国家学习的同时，正积极地从中国传统文化中挖掘精髓，构建新的海报设计的视觉语言。然而，在中国当代海报设计的“视觉盛宴”之余却呈现出另外一番“视觉乏味”和“视觉枯竭”的现象，从这一点我们可以看出当今海报设计对于视觉语言探索的滞后，由此，不得不使我们对视觉语言的探索与创新进行重新审视与认识。

（注：文章为“中央高校基本科研业务费专项资金资助”，项目编号：200-121002）

注释：

①②④钱家渝.视觉心理学――视觉形式的思维与传播[M].上海.学林出版社，2006：27、54.

③鲁道夫・阿恩海姆.艺术与视知觉[M].四川人民出版社，2006.6.第3版.

参考文献：

[1]钱家渝.视觉心理学――视觉形式的思维与传播[M].上海:学林出版社，2006.

[2]鲁道夫・阿恩海姆.艺术与视知觉[M].四川人民出版社，2006.第3版.

[3]张坚.视觉形式的生命[M].中国美术学院出版社，2004.

[4]朱国勤.现代招贴艺术史[M].上海书店出版社，2000.

第4篇：视觉传达设计内涵范文

论文摘要：在设计发展日新月异的今天，“人性化设计”已经成为当前的设计潮流为人们熟知。本文主要就人性化设计在视觉传达设计中的体现，即色彩的人性化设计，编排设计的人性化设计，以及文化内涵的人性化设计进行探讨，从而提出在视觉传达设计中，设计者要从为人设计的角度出发，把人的感觉，心理，情感放在首位，用爱心去关注人和人性，从而使视觉传达设计更加完善的结论。

从20世纪八九十年代开始， “人性化设计”一词就开始为人们所熟悉，并逐渐成为设计界引人注目的亮点， 从而形成一股设计的新潮流。这一潮流到现在已经成为了设计的一种必然的趋势。在设计相对发达的今天，受众对某个产品的设计要求已经不仅仅是停留在其功能的层面上了，而是更多的要求其满足感官上的享受，如视觉，听觉，触觉等。在这种情形下诞生的人性化设计不仅满足了产品的功能性，也满足了受众的心理需求。人性化的产品最主要的特点就是以人文本，为人而设计，人是设计的出发点和归宿点。人性化产品是人与物完美结合的设计。也就是说人性化设计是更高一个层次的设计，不仅仅是使用功能和审美功能，还反映了人文关怀，民族传统，宗教文化等层面。人性化设计表现为：追求产品的趣味性、娱乐性， 满足人们深层次的精神文化需求， 追求更适合人体结构的造型形式， 同时强化对残疾人用品的关怀。

在设视觉传达设计中，人性化设计也可谓是占有举足轻重的地位，以下主要谈色彩的人性化设计，编排的人性化设计，文化内涵的人性化设计。

在视觉传达设计中，色彩的人性化设计显得尤为重要。艺术理论家约翰内斯·伊顿说：“在眼睛和头脑里开始的光学、电磁学和化学作用，常常是同心理学领域的作用平行并进的。色彩经验的这种反响可传达到最深处的神经中枢，因而影响到精神和感情体验的主要领域。”由此可见，色彩的设计直接与受众的审美心理相联系，色彩作为事物的表象在人脑中由于人的心理作用和文化因素产生出某种深层次上的审美意义。基于人们对色彩的情感体验、色彩联想和象征的色彩设计，即为色彩的人性化设计。色彩设计的人性化是基于设计心理学理论，以品牌认知为目标，通过对消费者色彩心理及情感体验的研究来制定相关产品的色彩策略。要使色彩设计人性化，就要增加视觉传达作品在感官上的刺激。简单地说，在视觉传达设计中，色彩就是用来赏心悦目的，色彩的设计与搭配就是为了制造强大的视觉的冲击力，吸引受众的眼球，从而销售产品，实现产品的经济价值。从消费者的角度来讲，在购买商品时，视觉因素是最主要的，消费者往往会因为一个产品的色彩而产生购买欲望。

编排的人性化设计主要就是指着进行视觉传达过程中，各个视觉要素的安排要符合人的视觉流程，从而引导受众更有效地去接受产品，以建立品牌认知。著名心理学家阿因海姆在《艺术与视知觉》一书中曾指出：人在看一款艺术作品的时候往往有一定视觉流程，这个流程一般是从左至右的从上至下的，最后视觉中心会停留在画面中上的三分之一处。所以要想做到人性化的编排设计就要在设计中遵从这一视觉流程的规律，将各个视觉符号编排到符合人的视觉心理的位置上，这样既能够更有效地传达视觉信息，又符合设计心理学的规律。

文化内涵的人性化设计在视觉传达设计中也是很重要的一个因素。不同的国家，不同的民族，文化背景和内涵是不同的。所以在进行视觉传达设计时，一定要注意文化和文化之间的差异，避免文化冲突。例如有些国家或民族有他们忌讳的颜色或动植物，所以在做标志设计，招贴设计，吉祥物的设计及包装设计的时候，要尽量避免运用这些视觉要素，从而能使信息的传达更加畅通。此外，为了更好的对某个国家或某民族的人传达信息，可以针对不同的国家或民族设计具有相应文化元素的设计，以提高视觉传达作品的亲和力，使宣传的主题更为受众所接受，从而促进文化传播和文化交流。

设计人性化即在保持设计的科学结构和合理功能的同时，在设计中注入包括情感的、心理的、伦理道德的、历史文化等方面因素的人性化。它给人以想像的余地和韵味，引发人的心灵感动、震撼和回味，从而使设计在满足人的基本需要的同时，能给人带来或轻松愉快或亲切温馨或幽默有趣或其他意想不到的心理感受和情感体验，使冷冰冰设计富于生命感和人情味。设计的人性化内涵，即是在现实的物质和技术水平条件下，最优化设计的物质功能，使设计符合和充分适应人的生理结构和行为方式的习惯，为人们提供良好的界面;适应人们的生活方式，满足人们的外在需求；同时关注人们的自然情怀和人文需求，在设计中表现人们的人文趋向，使人们的内在需求得到最大、最有效的尊重。在视觉传达设计中，设计者更要从为人设计的角度出发，把人的感觉，心理，情感放在首位，满足人类高级的精神需要、协调和平衡情感，既满足人们的心理感受，从而使设计作品更快更好更有效地传达信息，使设计在功能完备的前提下实现其艺术价值，商业价值，经济价值。在这样的要求下，设计师必须用爱心去关注人和人性， 只有这样才能以蕴涵人道主义精神的设计去打动人真正做到周到、细腻，使更多的使用者感动。

参考文献

[1]《现代十大设计理念》.何晓佑.江苏美术出版社.2001. 8

第5篇：视觉传达设计内涵范文

关键词：平面设计；图形；视觉传达；初探

在平面设计中充分地运用各种图形，通过创造视觉冲击实现视觉传达，为人们创造良好的视觉体验，体现出平面设计的主题和深刻内涵。因此，设计师在设计平面作品时，必须充分地运用各种色彩和图形，有效地根据主题完成色彩和图形的搭配，不仅要考虑作品的视觉传达效果，而且要考虑突出主题，从而创作出优秀的平面设计作品。这样不仅能够更好地满足人们对平面设计作品的要求，而且能够为平面设计作品的全面发展提供良好的保障。

一、平面设计过程中的图文特征

1.视觉图形

在平面设计过程中，相关设计人员利用图形和文字组合的方式，能够让人们快速掌握设计作品的主题和表达的情感、内涵等，进而使人们对平面设计有更深层次的了解。平面设计中的文字和图形通过设计者的巧妙处理，能够给人们提供独特的视觉符号，并且能够有目的性地加强人们的理解。如，在原始社会，人们最初使用图形进行各种信息的交流和传递，后来才逐渐衍生出了独特的文字。在平面设计中运用图形和文字的组合，能够使人们更加清楚地了解平面设计作品所表达的内涵，也能够显著地提升平面设计作品的艺术性和价值。

2.符号形式

人们面对平面设计作品，首先会观察作品主体的图形，然后借助相关的辅图文符号，快速了解设计作品所要表达的内容。在社会不断发展和人们对平面设计的要求不断提高的情况下，平面设计人员必须采取一切可利用的方法和手段，结合实际的设计主题和设计要求，充分、有效地将文字和图形转化为主观的视觉体验元素，从而创作出视觉效果良好的平面设计作品。

二、平面设计过程中的视觉传达

1.直接传达

在平面设计过程中，如果说图形是设计的脉络，那么色彩就是设计的躯干和心脏，是平面设计作品顺利体现主题和表达情感的重要表现形式。不同的色彩能够给人们不同的视觉体验，也能够表达不同的情感和设计效果。因此，在平面设计中，设计人员必须综合考虑色彩的特点，然后充分结合设计主题的各方面要求，合理利用色彩进行相关的设计。如，人们生活中常见的红绿灯、赛车拐弯处的黄黑条纹图案、道路上黑白相间的斑马线、提醒人们保护树木的绿色图案等，这些设计中都充分运用了特殊色彩，对人们产生了不同的视觉效果，不仅能够有效地促进人们对于色彩的本质认识，而且能使人们产生相关的联想，并且有效地带动人们的感情，从而取得较佳的平面设计效果和表达效果。

2.间接传达

平面设计中的色彩不仅能够直接向人们传达视觉体验，还能间接地通过相关的色彩引起人们的一系列思考和联想。如，反恐部队身着黑色服装，服装的颜色不仅是由战术原因和其他方面的因素共同决定的，而且因为黑色能够使人们联想到反恐战士的硬汉形象。此外，反恐战士在冲向敌人时，身着黑色服装比身着粉色、紫色之类的服饰更具威慑力，从而取得更好的震慑效果。由于生活环境、内心情感、个人兴趣、教育情况等存在较大的差异，因此，人们对于同样的平面设计作品会产生不同的反应，所联想到的事物也会有一定的差别。这就要求平面设计人员在设计作品的过程中，科学、合理地利用先进的计算机软件和各种有效的方法进行图形、文字、色彩的选择与设计，进而完成主题突出、情感表达良好的平面设计。

结语

如今，人们对于平面设计作品的视觉传达和图形表达的要求不断提高，这无疑对平面设计人员的设计水平和设计能力提出了更高的要求。所以，设计人员在平面设计中合理利用各种抽象图形和丰富的色彩，不仅能够较好地促进人们的情感共鸣，而且能够有效地突出平面设计的主题，还能以情感的形式向人们诠释平面设计作品的深刻内涵和意义。在平面设计中运用图形的同时，还可以适当地引进一些文字，通过文字解说和文字表达的方式，有效地提升图形设计的整体内涵和表达效果。除此之外，设计人员还必须考虑社会和科技的发展情况，在平面设计中运用具有时代性的元素，力图为人们创造更加良好的视觉传达效果和体验效果。

参考文献：

[1]江雪.论平面海报设计中的图形符号视觉传达.艺术科技，2014（1）.

[2]寇孟婷.探究平面设计中的图形与视觉传达.现代装饰（理论），2015（7）.

第6篇：视觉传达设计内涵范文

      设计师们需要从传统民间美术视觉传达设计论文中汲取设计元素，不断丰富创作内涵，进而提升视觉传达设计的艺术品格。 

一、民间美术元素与视觉传达设计概述 

（一）民间美术元素概述 

民间美术艺术博大精深，源远流长，历经数千年的历史积累与沉淀，仍然显现出其旺盛的生命力和积极地现实作用，是民间传统文化的精髓所在。把这些优秀的民间美术元素与现代艺术设计相结合起来，结合现当代的情况，赋予新的时代特点，形成具有中国特色的艺术作品，可以不断传承以及发扬中华传统文化。在现代艺术创作中融入民间美术元素，将视觉设计的艺术多样的表现形式与民间美术丰富的内容联系起来，这样才能让艺术作品更加贴近国人的生活。通过现代艺术将这传统文化形式在现代生活中赋予新形势下的含义，在现代艺术创作实践中最大限度地尊重中国传统文化结合，从而有力促进我国艺术设计多元化发展。 

（二）视觉传达设计概述 

视觉传达艺术设计是一种生动的艺术形式设计。通过将可视的艺术形式与现代艺术设计这两种艺术有机地结合起来形成的新的艺术，这就是视觉传达艺术。在现代社会，艺术与数字技术相互融合，以一种生动形象、高质量的艺术形式呈现给观众。对于优秀的艺术作品来说其本身不仅仅是用图像来表达作品，更是在用一种积极主动的方式向观众讲述一个故事，而这个故事表达的思想和主题就是艺术作品的表达目的。视觉传达艺术不仅仅要讲究精良的艺术造型设计，更重要的是其中传递的文化元素以及艺术思想。视觉传达艺术取材于生活，通过将民间美术元素进行艺术提炼并进行艺术创造，将视觉传达艺术完美地展现出来。 

二、民间美术元素在视觉传达设计中的应用 

（一）视觉传达设计对民间美术中造型元素的应用 

对于传统民间美术作品来说，其造型设计一般分为两种类型，分别是单一的造型设计以及图形的组合。单一形式的造型设计是指由单一的动物、植物、人物等造型为原型，表述出相应的寓意。例如民间美术中常见的造型“盘长”，通过一条线按照相应的规律进行穿插走势，进而构建出具有一定寓意的图形，因此民“盘长”造型普遍被用于建筑、针织、印染等方面。联通公司的标志“红色中国结”就是采用民间美术造型中的“盘长”，以线条的川折迂回表现出现代通信网络的四通八达，寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序、 信息畅通;组合式的美术造型时由多种单一形式的形象组合而成的，也可能是动物与植物的组合，也可能是植物与植物的组合，没有固定的组合形式，而是根据根据表述的主题决定。例如图1所示的“白头富贵”造型，该造型是由白头翁和牡丹组成，取白头翁的白头偕老之意和牡丹的花开富贵之意，象征着夫妻白头偕老，生活富贵美满。 

图1 白头富贵 

（二）视觉传达设计对民间美术中色彩元素的应用 

中华传统文化中的色彩文化源远流长，这在民间美术文化中也得到了充分的体现。经过数千年的发展，形成了民族特色鲜明、文化底蕴丰厚的赋色体系。民间美术的色彩简洁、 明快，在表述上多采用鲜艳饱满的红、 黄、 绿等深色调，形成了鲜明饱和、 具有强烈装饰性的特点，这一特点在年画、剪纸、面花、玩具、服饰等民间美术中得到了充分的体现。依据人们在生活中的心理反应与审美的视觉经验，彰显出鲜明的文化特征和独特的审美趣味，进而在广大受众心理形成强烈的情感与心理共鸣。例如在节日礼物的包装上多采用红色和金色这两种颜色，这两种颜色除了达到较好的醒目、喜庆的视觉效果的目的，其中还蕴含着丰富的传统文化。人们普遍认为红色象征着喜庆、吉祥，黄色象征着成熟、丰收、富贵，金色寓意高贵、辉煌，而绿色则寓意着生命、希望与向上。在视觉传达设计中充分利用这一色彩要以，根据设计目的的不同有针对性地选择相应的色彩元素，给观众带来较强的视觉冲击力，在视觉与心理方面与观众达到强烈的感情共鸣。 

（三）视觉传达设计对民间美术中艺术手法、图像元素方面的应用 

民间美术一方面有自己的特殊性。这种特殊性表现在哲学、宗教、政治、道德、文学、艺术、生活方式、审美情趣等多个层面。另一方面又有体现全人类普遍价值的内容，这种体现全人类普遍价值的内容，也表现在哲学、宗教、政治、道德、文学、艺术、生活方式、审美情趣等多个层面。在视觉传达设计中要将民间美术中艺术手法、图像元素融合进去，将当今民间美术的文化内涵通过产品包装体现出来。同时视觉传达设计也是人类文化活动体现，每一个视觉传达设计都是设计人员的文化结晶，也深受人类社会文化深层次的影响。因此在进行产品设计的时候，要充分考虑到民间美术文化的影响，通过产品设计将民间美术传递出来。如图4所示中国著名设计师陈幼坚设计茶缘包装，中国茶文化历史悠久，源远流长。中国著名设计师陈幼坚革新传统的茶文化包装设计，采用复古设计。通过采用手提鸟笼的传统文化习惯为设计切入点，再加上诗情画意的背景衬托，这就将中国传统的茶文化以及茶礼仪展现给当今的消费者。使得消费者在品茶的同时，能够了解到中国的茶文化。由此可见陈幼坚设计的用心良苦，同时又能间接地衬托出中国茶文化的源远流长。 

图2 中国著名设计师陈幼坚设计茶缘包装

（四）视觉传达设计对民间美术内在的精神及所营造意境的应用 

传统文化元素是中国民间美术文化的精髓，是民间美术内在的精神实质与最深刻的人文内涵。民间美术元素所传递的精神与意境在当前的视觉传达设计仍然具有较强的借鉴与运用价值，能够进一步丰富视觉传达设计内涵与精神意义。例如著名的水木清华地产广告设计就充分借鉴了民间美术内在的精神及所营造意境，设计师将传统中国画的技法造型与现代设计有机地结合起来，在形象设计中进行了创造性的剪裁取舍，改变以往满屏的图像设计的方法，而是预留出大幅空白以突出景观，表现出灵动的空间及浓郁的诗意。这种民间美术中的留白守法的运用，能够引导读者产生丰富的艺术联想。画面情景交融， 传达出了如诗如画的 艺术情景，表述出艺术设计的魅力。 

图3 留白手法在视觉传达设计中的运用 

三、实现民间美术元素与视觉传达设计有机结合的策略 

（一）明确民间美术元素的内容，注重对于民间美术元素精神内涵的挖掘 

民间美术文化传承，不仅仅是通过口耳相传或者是文字记录来传递、传接传统文化的民俗内容。民间美术文化是中华民族价值观、人生观、世界观的历史积淀与文脉传递，因此对于现代视觉传达艺术设计来说要汲取优秀的民间美术元素的内容。民间美术文化源远流长，其通过多种多样的传递方式来进行传递，其中包括书画艺术以及音乐表演、戏剧、舞台剧等肢体行为表演、书籍文字记载以及观念意识传承，因此在视觉传达艺术设计中要注重对于不同形式的文化作品的吸收;民间美术也不完全适应当代社会的发展，因此在视觉传达艺术设计中要“取其精华，去其糟粕”，吸收传统文化中积极向上的元素，摒弃将那些消极否定的文化元素。将民间美术文化中诸多文化载体用现代设计方法传递出来，深层挖掘传统题材，将其赋予鲜明的时代含义，将其蕴含的精神实质、思想感情、表达线索等深层次的内容用现代视觉传达艺术展示出来，让观众在观看视觉传达作品的同时，能够深受视觉传达作品中的传统文化元素的感染。 

（二）积极开展民间美术采风活动，邀请民间艺术家讲授示范 

为了将自己的艺术作品设计的更加富有传统文化，设计师们要深入民间，积极开展民间美术采风活动，欣赏并且感悟原汁原味的民间美术艺术品，掌握最原始最全面的民间美术资料，并且充分吸收与借鉴这些第一手的民间美术资料，进而设计出更加富有民间美术内涵的视觉传达设计作品。除此之外，还应该邀请民间艺术家讲授示范。积极主动向那些具有较强美术造诣的民间艺术家们虚心请教，就他们对于民间美术作品的理解以及创作过程进行分析，在领略到民间美术的魅力和博大的文化价值的同时，学习到民间美术审美心理及技法技巧并从中吸收到有益的设计灵感，从而提高视觉传达设计。 

第7篇：视觉传达设计内涵范文

[关键词] 海报；电影；设计；视觉元素

在当下高速发展的现代生活中，电影正不断发挥着媒体的作用并在精神与文化的建设中发挥着不可或缺的影响。电影可以很直观且生动地反映出老百姓的生活状态，并从观念上影响和改变老百姓的生活习惯，影响着老百姓的衣食住行，甚至能带给老百姓全新的生活方式。随着电影市场的不断火热，电影海报的重要性也逐步显现，与此同时电影产业的蓬勃发展也使得电影海报走向规范化，其艺术美感及审美价值也更加饱满。作为商业设计范畴内的电影海报，由于其鲜明的主题、饱满的文化内涵以及精美的制作成品展示，使得它能快速准确地向广大观众传播并展示影片信息和内涵。观众可以很清晰地通过海报了解到影片的内涵与调性，在集合设计师创意与智慧的同时也彰显了海报的艺术和商业价值。有价值的电影海报能使影片在宣传中起到画龙点睛的作用，还能在短时间内扩散影片的影响力。电影海报的创作是自我思维创造力的发散，更是电影精髓的直观诉求，这种迅捷的感官信息传播在某种情况下比电影本身更具说服力。

一、电影海报及其视觉表达

作为海报设计的种类之一，电影海报的创作较之一般海报更具情节沟通感，能起到传达影片信息、丰富观众感官、提升影片票房号召力的作用。电影海报是商业海报的一种，由文字、绘画、摄影等视觉艺术元素组成，并配以醒目的片名和主要演员、导演、编剧、摄影等创作人员姓名及制片厂厂名，以生动、鲜明、准确构图介绍影片的内容、表现影片的主题，张贴后产生直接的宣传效果，吸引大批观众进入电影院去看电影。随着电影行业的不断发展，电影海报随之产生，并且已经成为平面艺术的一种形式。电影海报在帮助电影起到宣传作用的同时，它的存在也是一种艺术的体现。创作电影海报与创作一般其他的平面设计作品不一样，电影海报的创作是海报设计者把电影内容和想传达的精神境界相融合的集体表现。一般情况来说，对影片的评价多在观影后得出，而观众对电影的初步印象大都由电影海报而来。电影海报作为一种静态的艺术形式，创作者要在一个静态的画面里展现出电影精要，以刺激观众视觉感官的同时吸引他们到影院观影。所以，电影海报的设计不仅需要做到传达影片信息还要能给观众带来视觉冲击力，并让这种感染力直击观众的心灵。使得观众在看完海报后产生强烈的观影冲动。

就设计本身而言，电影海报设计的第一原则必须是能快速吸引观众注意力。而我们对观众视觉心理的研究目的，就是为了更精准地把握海报画面信息和观众直接联系，从而更精准地在海报中植入电影的精髓，并与观众的视觉感受产生强烈的共鸣，最后促使观众产生迫切需要观影的内心感受。

二、视觉要素在电影海报设计中的应用

电影海报除了能够提供电影的信息之外，从设计的角度来说，它还具有很强的装饰性和观赏性，并具有自己独特的表现形式和艺术设计规律。图形、文字、色彩是电影海报创作的三大视觉要素，电影海报短频快的宣传特性，使得海报给人的视觉流程必须具备较短的时间停留、较强的视觉冲击。电影海报在现实生活中属于被动观赏型，它在人们平常的行走和逗留中给人们留下印象，由于被动地浏览性，所以需要海报本身要在短时间内抓住观众眼球，在不经意间引起观众的注意并产生记忆效果。所以，在海报的设计之前需要策划一个有效的、契合观众心理认知和思维逻辑顺序的视觉体系，让海报需要传达的信息能在一刹那让人了然于心。

（一）图形

图形是海报视觉元素的主体部分，丰富的视觉形象和画面格局是电影海报传递影片内涵和格调的载体，在图形的创作过程中，主题、造型和色彩的艺术形式务必做到简单突出，让内心震撼力与视觉冲击得以瞬间爆发。通常海报多以天马行空的画面概念构成直接视觉冲击力，将色彩、形式和符号进行重新组合，通过心理暗示，绵延画面的视觉感受，以致快速捕捉观众视线。因而设计师应发挥主观意识形态，勾勒出有心理感受和视觉诱导的画面来刺激观众，与之发生心理和视觉的擦碰。包含艺术感的海报设计一般在形式上独树一帜，很容易唤起观众视觉体验。倘若设计师能将深具创新意识的新颖理念植入海报的设计中，那么，该海报的设计呈现必定生动且更具内心感染力。

（二）文字

图片、色彩、文字的完美组合在电影海报的设计中体现得淋漓尽致。既各尽其力又和谐共生。文字不单只是直观阐述，更具感官诉求和情感表现。于表象而言，文字是图片的辅助者，主要是向观众直观传达海报的定义。文字不单是直观传播电影的信息、促进电影产业的销售，更重要的是它能够传播信息的同时成为情感交流的载体。另一方面，我国的汉字文化有着悠久的历史和民族文化，作为海报画面的组成部分之一，中国汉字承载的意义超越了文字本身单纯的符号意义，就中国电影而言，文字在海报设计中发挥了无限的想象力与创造力，使得画面更有精神文化内涵和力量，同时也为电影内容情节及文化内涵起到暗示作用。文字元素的精妙运用，融入画面形式的表现中，将海报的设计价值升华，展现电影的品牌特性。作为海报视觉传达的三大要素之一，文字的造型和自身内涵在海报整体展示上也有着至关重要的作用。字体的运用与电影内容和内涵风格是相得益彰的。在心理情感的沟通上，文字较之于单纯概念上的图形和色彩更加具备语言的说服力和表现力。电影海报的文字在某种情况下好比广告的软文，是一种特殊的文学语言形式，它在快速传播电影信息的同时需要精彩与生动的点缀，使得观众能通过文字的阐述对影片产生浓厚的兴趣。它的表达方式或气势磅礴直叙要领或犹抱琵琶半遮面，并将影片的核心诉求与魅力得到升华。

字意自身是一种既明确又具说服力的呈现元素，它兼具传播的准确性和直接性。与此同时，文字还应具有强烈的塑造性，它的图形特性使得文字从“字意传达”发展到“图形传达”，并使之成为可能。文字犹如极易识别的符号恣意行走于电影海报中，并以独有的形象开拓出强大的语言文化表现范畴。

（三）色彩

对色彩的感知人类与生俱来，大自然将世界的美好通过色彩在人们视觉中恣意描绘。就图形和文字而言，色彩决定着设计作品的艺术感染力和视觉的冲击力。人们的切身体验表明，色彩在人们心理活动中起着非常重要的影响，尤其对情绪的影响更甚。人的第一感觉就是视觉，而能够对视觉产生最大影响的则是色彩。则人类对色彩极其敏感，对于每件设计作品的初次接触，第一时间捕捉注意力的是作品的色彩，然后才是图像和文字。在电影海报的设计和传达过程中，色彩是不可或缺的要素。出色的设计师总能巧妙地运用色彩捕获观众的视线，使观众在看到海报的一瞬间就被吸引。好的色彩运用，更能唤起观众内心的涟漪。

在电影海报设计中，不仅要将色彩准确地赋予既定的主题，更核心的要领是运用色彩搭配与色彩调和从而创造出独特新颖并符合主题的惟一性的艺术效果。色彩作为视觉的最敏感点，它能激发观众的情绪，并能与观众心理产生共鸣，甚至左右观众对影片的看法，进而决定其最终观影的决定。因此，色彩于电影海报而言有着至关重要的视觉沟通和直观感受作用，同时色彩的专属性、价值和作用也是其他元素所无可取代的。

三、研究视觉语言在电影海报中的表现

电影海报形式各异，风格更是千变万化多种多样，而其视觉元素主要由图形、文字、色彩和整体的版式设计组成，它们是信息传播的惟一载体，也正是通过这些视觉元素的设计使得电影海报能够传递出电影的全部信息。设计师需要利用图形输出格调、文字阐述故事、色彩造就情愫、版面释放信息，这样才能让海报具备令人留恋的欣赏性。电影海报通常运用一定方式来传达有效信息：一是将电影中的核心人物和特殊性的场景进行艺术处理，以致影片中的经典、恢宏的场景能通过海报以震撼的形式展示给观众，再通过这些精彩绚丽的表现形式，快速捕获观众的视线，并烙下深刻的印象。二是从电影理念中萃取最有代表性的核心概念，并用创意性的表现形式，运用各种手法进行揭示，从而表达出影片的情景和心灵感受，从而实现与观众交流沟通的目的，而这种方式也往往能升华海报的艺术品位。

文字作为文化的载体和视觉要素之一，它的设计深具学问，它在电影海报中的作用不仅限于阅读，更体现于海报视觉形象价值的提升。文字的形象化设计，是将字体形态与文字本身的意义相配合，观众可在解读字形的同时，对文字的意义和内涵有更深的解读。从某种意义上说，电影海报中文字的表现甚至印刷用纸都要和电影风格特征保持统一，在海报布局有限的空间内映射出电影的内容，并且留下想象的空间从而达到吸引观众的目的。海报中文字图形化的表现，使得文字在具可读性的同时具备欣赏性，在传达信息的同时加强了整体的趣味性和故事性，较大程度强化了语言的实用和艺术效果，从而升华了海报的视觉冲击力。它极大衬托出了电影想要表现的氛围，以强大的表现力诠释出影片的内容。而契合电影核心主题所设计出来的字体形式更能激发人们内心对电影的联想。

色彩于电影海报的功能体现在对氛围和情绪的营造上。艺术作品视觉的传达往往很直接，它赋予人的感受大多取决于人们的第一感官。而色彩较之于造型则更亦捕捉人们的内心空间，在瞬间便能吞没观众的情绪和感受。

电影海报是电影的高度整合，优秀的电影海报无一例外令人流连至久，给人们留下深刻印象的同时甚至在某种程度上超越电影，成为电影代名。近年来我国电影产业正以前所未有的发展趋势日益蓬勃，电影的产量正在不断增加，电影票房的收入更是越来越高，院线和影院与过去相比简直天壤之别，各式各样类型的影片层出不穷，票房过亿的影片更是不在少数。随着一批大投入、高制作、高品位、高艺术性的影片不断呈现，电影海报的发展也正逐步迈向一个新的高度，它和电影形影相随，以不同的表现方式诠释着独特的仅属自身的艺术价值和商业价值。

[参考文献]

[1] 董卫星.视觉形态语义[M].上海：上海大学出版社，2007.

[2] 汤义勇.招贴设计[M].上海：上海人民美术出版社，2001.

[3] 陈波.图形语言的视觉表现[J].装饰，2005（03）.

第8篇：视觉传达设计内涵范文

关键词：极简主义；平面设计；信息传达； 表现手法

一、极简主义概述

极简主义是西方现代艺术运动重要的风格流派之一，“极简主义”又称“简约主义”、“极少主义”和ABC艺术。极简主义在60年代有了蓬勃发展，主要活跃于美国及西方地区，在绘画和雕塑领域尤为突出，产生了大量极简主义作品。80年代是极简主义发展的黄金时期，其影响由纯艺术行业逐步蔓延至产品设计，服装设计，建筑设计，平面设计等艺术相关行业，同时还对艺术行业之外的音乐、诗歌、舞蹈、戏剧等创作产生了冲击。目前，极简主义风格的设计采用简单明了的形像传达艺术的视觉语言，在形式上使用重复或平均分布等方式，在材料的运用方面则尽可能的减少加工，使受众不仅从视觉上感受到简约整洁，更能在内在思想品位和优雅和简单。极简主义认为设计师应以生活为出发点，为社会提供美好的设计作品，尽量降低加工的精度，杜绝一切多余的装饰，极简主义形成了独特的简单的视觉语言，帮助观者理解作品的内涵。这种简洁的表现方式，能够让设计者真正把握时展的脉搏，用最基本的元素勾勒出最简单的作品，向受众表达出设计的内涵思想和情感境界。

二、当代平面设计中极简风格的主要特征

（一）极简风格体现纯净的视觉语言

极简主义提倡用简单明了的艺术形象传达视觉语言，在材料的使用上提倡杜绝加工，拒绝材料本身的修饰，提倡表现材料的整洁感。平面设计中对于色彩和图形的使用，越是简单越能够吸引人们的眼球，带有清新的视觉效应，往往给客户留下深刻印象。简单化符合现在人们的心理需求，身处闹市的人们越来越喜欢简单的生活，从视觉上看，复杂的色彩不容易让人们直观感受主题，往往给人们模糊的印象。平面设计师用凝练的视觉语言表达丰富的情感，纯净的设计元素给人一种简约之美，达到一种自然、纯净的视觉效应。

（二）极简风格体现着朴素的特征

平面设计中极简风格的朴素表达，即减去无关紧要的视觉元素，而侧重强化视觉的传递功能，这种减化是形“减”而意“不减 ”，运用有代表性的视觉元素来进行直接的信息传递。在平面设计中，应简化各种视觉元素，更加凸出事物的本质美，让人们体会到朴素的表达所带来的清爽和洁净的气息。高速发展的当今社会，人们更容易接受并喜爱朴实的直接表述，整合繁杂的信息资源而设计出简单、干净的作品，减少设计中资源的浪费。在当今视觉信息泛滥的环境中，人们对杂乱的信息接受率相对较低，而极简风格却成为公众的审美标准，并且能让设计更加准确地传递信息。

（三）极简风格具有制造留白空间的特征。在现代平面设计中，过多的色彩和图案会占据整个设计空间，给客户一种被全部占有，而没有自己发挥的空间。而极简风格设计往往在设计视野中留下一些空白，这些空白一方面减少了设计元素的堆砌，另一方面也给客户留下了自己设计的空间，尤其是空白留给人们的想象，往往成为作品的点睛之笔。同时空白也符合平面设计的视觉规律，设计师往往在作品的主题元素周围留有空白，更能突出作品的主题，相反过多的色彩和图案反而遮挡了主题。

三、极简主义平面设计风格的表现手法

（一）简约而不简单DD形式与内涵的统一

“极简”并不意味着单纯的简化，相反，它往往是丰富的统一，是复杂的升华。是将物体形态的通俗表象，提升凝练为一种高度浓缩、概括的抽象形式。无论是形式语言、表现主题、还是审美功能，极简主义风格追求的是用最直接的方式传达思想，做的都是“减法”。极简主义平面设计通常使用单纯的色彩，简约的形象，去除不必要的东西，注重客观性，不刻意追求某种风格，画面处理极为简洁。信息含量虽然极少，但它能配合广告、商品宣传册等其它途径，准确、快速、恰当地传达出商品的基本信息，使消费者领略到“少就是多”的妙处。而达到一定境界的设计，就是要化繁为简，呈现本质，以设计解决问题，这是设计的精髓，也是极简主义的深层次精神需求。

（二）文字由繁到简，字体设计的极简风格表现

汉字作为象形文字的代表，设计呈现由繁到简的趋势，汉字是抽象的符号，因此，设计师们常常利用汉字的横、竖、撇、捺、点、折等笔画形态进行创作，根据平面设计原则对字体进行简约化的排列组合、打散重构，使汉字进发一种简约的美感。设计师还利用书法中的行笔运势，如顿、挫、折、点等来表现字体形与意的美感，使字体与作品完美融合。平面O计中字体设计通过过对称、平衡、对比、统一等方式来表现平面设计的特征，对于字体的设计，在极简主义平面设计中，有象形表意文字的运用，字母文字通过一定的组合来传达信息，用“无装饰线体”的，使字体的头、脚处理简洁化，整个字体设计通过直线、规则的曲线取得现代感。在极简主义平面设计中将文字与图案置换，将文字的意象和内涵特质，通过图案的视觉形象化的处理来加强文字所传达的内涵。

（三）图形少即是多，图形语言的极简风格的表现手法

图形在极简主义风格的平面设计中是决定受众认知设计的基础也是设计画面中最基本的元素。图形语言能快速高效的传达的信息，简单的图形可以是一个场景的视觉形象的浓缩，它承载的信息量巨大。在平面设计中图形的质量对作品内涵的表达作用举足轻重。极简主义设计中的图形元素是将复杂的图形简化，将产生视觉干扰的因素去除，将通过图形元素的样式来传达一个设计者的情感。极简主义平面风格的图形元素的选择和表现提倡关注本质，根据具体的语义表达对图形做必不可少的再创造，需要更纯粹、更巧妙的是构思图形构成。在极简主义平面设计中，图形主要运用解构图形和重构图形的表现手法。

（四）色彩以一当十，色彩语言的极简主义表现手法

色彩是平面设计视觉元素中十分重要的部分，简约色彩的运用是极简主义平面设计中最常运用的色彩表达方式，无论是标志、海报，还是招贴设计中都利用简约的色彩。大多数平面设计采用黑色、白色或者一种或两种单一的色彩进行搭配组合，或是相近色和对比色等色彩关系，塑造更集中、更强烈、更单纯的作品，在视觉上给人以强烈的视觉冲击，从中感受到情感的变化。

（五）版式设计的极简主义表现手法

在平面设计中，版式的设计要对文字、图形、色彩等予以必要的关系排布，让平面设计的构成元素在和谐的比例下，安排在版面间，使整个平面设计的画面的感染力更强，从而传达出正确明快的信息。版式设计的质量会直接对平面设计的品质和视觉效果造成影响。对设计意义的表达起到了举足轻重的作用。在极简主义风格的平面设计中海报、招贴的版式设计的最大特征就是简洁明了，坚持“更少为了更多”的理念，使版式设计有简明有序的形式。

【参考文献】

[1]王岩.浅谈极简主义平面设计[J].美术教育研究，2014（06）.

第9篇：视觉传达设计内涵范文

关键词：品牌设计当代生活视觉传达设计研究

中图分类号：J522文献标识码：A文章编号：1009-5349（2017）02-0068-02

S着人们生活水平的逐渐提升，视觉传达设计也发生着变化，与人们的生活息息相关。品牌设计在人们的生活发生变化的情况下，融入视觉传达设计，以满足人们的需求。视觉传统设计在当代生活中的应用，历经三个阶段的演变，首先在工业革命时期，通过海报、广告等形式对工业品的宣传；其次，促进消费；第三，实现可持续发展观念的宣传，引导人们以正确的生活方式促进社会良性发展。品牌设计也与视觉传达设计变化共同演变。从而产生了当今社会中的视觉艺术。

一、品牌设计的功能性分析

研究品牌设计的功能性。首先需从其功能性构成上分析，然后介绍功能性因素，最后，分析品牌设计功能性评判。一个品牌如何将其实际意义与社会意义传达给消费者，并且通过品牌设计将品牌精神展现出来是品牌设计的关键。品牌设计需要从品牌的构架方面人手。重点就是反映出品牌的本质。然后以品牌设计进行市场定位。品牌的市场定位实际上是品牌的无形价值，如世界上比较知名的品牌。其品牌设计一般都具有较深刻的含义以及文化内涵。在品牌宣传中与视觉传达设计艺术相互结合，给消费者留下比较深刻的印象。在品牌设计环节中需要注意的是内涵与特殊性。如在中国联通的品牌设计上，以宣传语“让一切自由连通”为特点，品牌标志为中国结，在语言宣传与品牌标志上能够实现和谐统一。品牌设计的特殊性具有较强辨识度，“康师傅”是著名的食品品牌，但是其在方便面的品牌设计上设计手法不突出。导致被“康帅傅”抄袭甚至超越。

（一）功能性构成之品牌文化

在品牌设计环节中，品牌文化是具体的体现内容。品牌文化在品牌设计的基础上。与品牌内涵相互衔接，对受众更具感染力。品牌文化能够上升到人们的精神层面，需要具备独特性、鲜明性等特点。以服装品牌设计中品牌文化的体现为例。“淑女屋”的品牌文化为打造“淑女的衣帽间”，该品牌锁定年龄在15-24岁女性。取时下最为流行的元素。根据季节的变化等设计出与该年龄段女生相符的服装。其品牌文化在不同季节都能够直接体现在品牌设计当中，并且在不同季节中主题不同，主题所能够表达出来的含义也不同。在主题的设计上既可以是连续性的故事，也可以是寄托美好向往的物象。如。“天鹅湖”“草原小屋”“鸡蛋花的故事”“春江花月夜”“黑白贵族”“让我们去看海”“但愿人长久”等。在其每一个系列中，都能够以特殊的情感来展示服装设计内涵。而在阿依莲的品牌文化创建中，主要以蝴蝶结、粉色系为主，其服装品牌注重的是纯美、雅致以及浪漫，为消费者创造一种视觉冲击。

（二）功能性因素

品牌形象是品牌设计环节中的主要功能性因素。这是因为人在接触一个品牌时。首先通过视觉来感悟画面内容，当画面内容在一瞬间内能够冲击人的情感世界。并且进入到人的潜意识中。那么人们就会通过该品牌形象设计产生一个立体化的感知。品牌形象虽然属于一种外在的形象，但是却能够借助品牌的图案、颜色、版式、个性化广告语等实现对形象的全面诠释。在对形象刻画的环节，实际上也是主体与客体之间相互作用的过程。主体对人的心理产生影响，客体反映出一种形象本质。

二、生活中视觉传达设计理性表达

视觉传统设计与品牌设计之间虽然存在联系。但是视觉传达设计在品牌设计中的应用。更加能够诠释出品牌形象。视觉传达设计以人的感官需求为主，注重内在含义的表达以及对人的理性思维的影响。

（一）理性表达方式

分析视觉传达的设计理性，首先要分析何为理性。德国著名的哲学家马克思・韦伯认为理性具有两方面的含义：第一为工具理性。人们借助理性观念、理性思维解决生活中常见的问题，并且在理性思维的引导下认识世界。由此可见，理性思维对人类发展而言具有工具的作用。第二为价值观理性。理性除了能够直接解决生活中的问题，还能够展现出一种实际的意义，该种意义与人们的精神世界、精神追求有关系，这即是价值理性。而视觉传达设计的理性则代表着价值理性。

视觉传达设计在社会发展的某一时期中，能够直接代表人们的价值理性观，体现人们的思想走向。如，在工业革命之后。视觉传达的价值理性突出地表现在了民主思想方面。在工业革命之后，工业得到了迅速的发展，大量的工业产品被生产出来，那么在对这些工业产品进行宣传环节中，通过大量的广告、海报、包装等方式，促进工业产品消费，基于这样的视觉传达设计直接引起了知识分子、艺术设计者对于传达艺术的关注。在该时期，视觉传达设计着重思考以何种设计方式才能更好地服务于社会的审美。

（二）企业品牌形象设计中的生活表达方式

21世纪大众传播媒介是影响力最大的行业之一。是人们生活中常见的媒介影响，视觉传达设计是大众传媒实现传播、接触受众的关键手段。大众传媒下的视觉传达设计通过广告、企业形象刻画以及方式，直接影响实现人们的生活，并且干扰人们的消费习惯。商品推销是大众传媒发展的基础，视觉传达设计在商品本质的基础上，提炼附加价值，以符号价值的应用，展现出不同类型商品的个性与品位。而消费者在进行商品选择中，也会选择与个人身份相符的符号，那么商品的广告设计将不再是进行单一化的媒体信息传播，而是以视觉传达设计为消费者打造一种生活方式印象，来激发消费者的需求，提升消费者对商品的认同。视觉传达设计在大众传媒广告中的应用，将产品定位在消费者未来的消费中，以产品的潜在价值吸引受众。如，新鲜水果的价值，不在于水果本身，而在于健康。那么同理，在著名品牌运动鞋耐克的视觉传达设计中，不以运动鞋本身为价值，而是以倡导人们热爱运动为价值。

（三）绿色观念的体现

视觉传达设计在新时期的应用。注重所表达的含义是绿色观念。绿色观念在人们的生活中实际上是一种价值追求。以书籍装帧的视觉传达设计为例，《不裁》这本书的存在形态是简单的牛皮纸印刷对折页。与一般的书籍相比。该书最大的特点就是在牛皮纸的边缘采取不裁切的方式。将原始的纸质光滑感保留下怼T谑榧的封面视觉设计上，借助缝纫机缝纫效果，平行缝纫线穿过封面和封底。《不裁》这本书之所以有这样的设计，是以自由设计这种方式来对快文化进行反思，比起网络上的快文化传播，其呼吁人们以慢慢品味的方式阅读一本好书。经过读者自主剪裁看书的方式，让读者阅读书籍的速度降下来，通过书的材质、设计机理，带给读者丰富的视觉感受。

三、品牌设计与视觉传达设计之间的联系

品牌设计是一个产品区别于另一个产品的标志性设计。品牌设计实际上是一种直观性的视觉传达。视觉传达与人们的生活联系紧密，在品牌设计与视觉传达设计之间建立联系。视觉传达设计的功能更加广泛，能够促进品牌实现自我认知，能够在视觉传达设计环节中，将品牌的实际意向传递给人们。

（一）视觉传达促进品牌认知

视觉传达设计能够实现人们对品牌的认知，人们不能在表面上的视觉传达中感受以及接触到品牌。但是却能够了解到品牌的发展理念与灵魂。让人们能够不接触品牌而达到深度了解品牌的宗旨。以无印良品品牌视觉传达设计为例进行分析，无印良品追逐极简、素雅，因此无论在其产品还是在品牌宣传上，都能够展现出日本的禅宗美学，这样的视觉传达设计还能够直接体现在产品生产与装饰等方面。同时在产品设计的色彩上坚持以素色为主，整体设计风格以空为主，并且坚持以人为本的理念，简单质朴。当人们一看到商品时直接联系到该品牌。那么基于这样的品牌认知则实现视觉传达设计最好的效果，因此可以说，视觉传达设计技术激发了人们的品牌认知。

（二）视觉传达引导品牌意向

视觉传达设计也能够直接引导人们的品牌意向，品牌意向实际上就是指消费者的需求。如何利用视觉传达设计技术来吸引消费者认可品牌是品牌意向引导的关键。成功的视觉传达设计能够使服务品牌在众多品牌点突出。一方面能够激发人们的好奇心。另一方面借助视觉传达的艺术性彰显特点。如，备受广大女性追捧的品牌香奈儿，其品牌标志为相互反相的双c，其标志从视觉上分析极为简单，与香奈儿的品牌设计风格十分吻合。基于这样的视觉传达设计能够向人们传递出一种高雅、精致、简洁的形象，准确引导品牌意向。