服装设计的要求精选(九篇)

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第1篇：服装设计的要求范文

服装设计有很多元素，对服装面料的创意设计则是重要设计元素之一。服装面料创意设计与服装面料的革新进程有较大关系，服装的风格在一定意义上由面料的风格所决定，面料的颜色、图案、厚薄、轻重以及悬垂性，对服装风格均有较大影响。服装设计离不开服装面料的创意设计，服装设计师如果有好的面料创意设计，就能设计出更好的服装款式。本文浅议服装设计中的服装面料创意设计，是要说明服装面料是服装创意中的重要体现，以便为服装设计师们在设计服装款式与风格中带来更多的设计灵感和设计空间。

关键词：

服装设计；服装面料；服装面料创意设计

目前，社会经济、服装文化和各种科技得到空前发展，人们审美在不断更新发展，有关服装设计在创意的要求越来越高，于是给服装设计师对服装的设计方法和设计技巧也提出了更高的要求。服装设计离不开服装面料，它是一种综合运用面料款式、图案与色彩等元素进行设计的一门艺术学科，不过现有服装设计款式与服装造型结构似乎均被众多服装设计师开发殆尽，想要另辟蹊径对服装设计进行创新，却进入了一个瓶颈期。在这种服装设计形势下，服装面料的革新则显得很重要，服装面料的创意已然成为服装业发展的重要趋势，针对服装面料的创意设计成为服装设计师设计创新的主要方向。

1服装面料具有的重要性

服装面料素来被称是服装的皮肤，那些能包裹在人体身上的所有平面物均可被称是服装面料。面料是形成服装的基本要素之一，并且它能决定服装的风格及其呈现效果。服装的颜色和图案等因素均是由服装面料表现出来的，而服装的某一具体款式或造型也均是由面料厚薄、轻重和悬垂性等特性保障的。服装的创意设计需以面料为基础，被设计出来的服装的色彩以及造型均不能离开面料而单独存在，只能是在有了面料以后，才能有服装的色彩和造型。服装设计有关衣袋与腰带所处位置、衣领形态与大小等问题无关紧要，关键在于要选择什么样颜色与质地的面料。可见，面料对服装设计起至关重要作用。

2服装面料创意设计的现状

目前，服装面料产品多种多样，在服装设计创意过程中，服装设计师要从市场上挑选符合他们设计创意要求的面料。服装设计师想要实现他们的服装设计创意，往往都要在服装面料上进行比较大胆的设计创意，用服装面料表现一种更新的视觉效果和更为独特的艺术魅力。有关对服装面料设计创意的方法比较多，但较为常见的设计创意一般为褶皱、缀饰和镂空等方法。服装面料的创意设计有一种加法原则，即在原有的服装面料基础上，由服装设计师采用绣缀、镶嵌、抽褶、填充和堆积等添加改造方法，给服装面料增添艺术魅力，让服装面料既符合自由的设计要求，又能更具感染力。在服装面料上刺绣，是一种比较典型的添加手法，它能使服装面料呈现一种浮雕式的造型美，还能彰显服装的设计细节与精致感。有很多服装设计师在服装面料创意设计中，都比较喜欢使用刺绣进行大胆创意设计，让服装面料风格体现传统元素与现代元素的完美结合。无独有偶，服装面料的创意设计还有一种减法原则，即把现有服装面料以抽纱、镂空、撕剪、磨损和腐蚀等方法进行处理，使其改变肌理特性，用以达到创意设计的创新效果。比如，用镂空手法对服装面料进行处理，则可使服装面料具有通透感，而以抽纱方法处理服装面料，又能突出被设计出来服装的层次感。不过，有很多服装设计师对服装面料创意设计往往都是采用综合设计原则，他们会根据服装面料性质，对其进行适当的剪、贴、扎和系等形式的处理，实现服装面料的创意设计，比如对服装面料进行剪切之后，再给予叠加处理，并在服装面料上进行刺绣或加花、加缀饰等，从而凸显服装面料的丰富肌理和视觉效果。服装设计师能够把握服装面料特性，结合当代流行新潮，采用综合设计原则，进行比较大胆的服装面料创意设计。

3服装面料创意设计的前景

针对服装面料，人们一直在利用计算机和数字化等高科技研发面料组织纹理和新材料，并取得了很多研发成果。从服装面料品质性质演变来看，服装面料不单单是织造物的面料，像各种涂层面料和新材料制成的服装面料已经很丰富了。多种质地的服装面料为服装设计师提供了丰富的创意素材，他们会从各式各样的服装面料中得到更好的创意灵感。在服装设计师眼中，这些新颖的服装面料是他们实现独立创意的最好材质，他们将在服装创意设计中，将传统创意设计与现代创意工艺进行结合，并根据服装面料的性质，进行更多和更美的创意设计，其未来发展空间相对广阔，可将服装创意设计带入一个更有魅力的艺术领域。

4结语

随着社会经济的高速发展，人们的物质生活水平也不断提升，社会经济大发展的背景下，对服装面料设计方面的要求也日益提高。面料的二次设计，能够使得服装设计师跳出以往设计理念的枯燥氛围以及单一面料对服装设计的束缚和局限，同时也能够对服装进行全面、深层次的再次塑造，满足不同人对服装面料创意设计的要求。同时，多种多样的服装面料设计也能够使服装设计更加富创意和新意，给予设计师更大的发展空间和创意设计空间，使原本传统枯燥的面料形式更加多样化。设计师们在重视面料创意设计的同时，也要提高服装质量，关注服装的舒适度，避免服装面料给消费者皮肤造成伤害，同时要注重制作工艺的考量，注重服装质检工作，对不合格的产品进行返工。此外，人们的审美观念也在不断发生变化，面料创意设计也要随着潮流不断创新，只有这样才能让更多消费者认可。时代在进步，科学技术也在快速发展，而人们的审美水平同样在不断提高，服装是人们不可或缺的用品，但人们对服装款式与造型有了更高的要求，这就要求服装面料的创意设计要满足人们的审美意愿。摆在服装设计师面前的任务就是需要他们根据服装面料质地，结合传统和现代创意手法，对服装面料进行完美的综合创意，以不断满足人们对服装的审美要求。

参考文献：

［1］唐弋凌.唐弋凌服装设计作品［J］.艺术评论，2015（12）.

［2］刘海鹏.美术思维在服装设计中的融入［J］.美术教育研究，2015（21）.

［3］方薇.服装设计作品［J］.美与时代（城市版），2015（11）.

［4］韩云霞.面料再造在服装设计中的研究应用［J］.滨州职业学院学报，2007（04）.

第2篇：服装设计的要求范文

关键词 服装设计 教学实践 创造性思维

中图分类号：J523 文献标识码：A

Develop Creative Thinking in Fashion Design Teaching

ZHANG Jing

(College of Arts and Crafts, Kaifeng University, Kaifeng, He'nan 475004)

Abstract Costume design is different from other disciplines, the essence of repeated mastery of the practice of art, its vitality is the innovation of the apparel design. So, simply put, a clothing design education with innovative fashion design concept as the core educational competition. The innovative concept is a sense, depends on an unprecedented, ultra bondage, to break through the traditional mode of thinking. Fashion design teaching how to develop students' creative thinking, has become the key issue fashion design teaching requires careful research, investigate and resolve.

Key words fashion design; teaching practice; creative thinking

培养服装设计创新思维是一种艺术想象，它源于现实又超越现实，既对已存在的形式认同，更力求探索新的形式，既有科学性，又有艺术性。是在过去的规范、传统的感觉或形式的基础上，利用一些新的手法，组合这种感觉、形式而产生的新形象。要实现创新形式，扎实的基本设计素养不可缺少，提高审美能力，加强美学修养也尤为重要。设计的基本素养包括道德素养、艺术素养、文化素养、专业知识素养、心理素养等。高尚的道德素养与全面的艺术素养是创新思维的基础。在服装设计教学中，作为“教书育人”的最直接实行者，教师综合素质和业务能力将直接关系到学生的发展。正如孔子曰：“亲其师，则信其道。”服装设计教学中，教师的亲身传教就学生而言，是一种榜样的树立。为使学生能在原本枯燥的服装设计教学实践中乐于接受和理解老师的工作。实践也证明，这种教学方法学生不仅容易接受和理解、还易为学生所灵活应用，激发动手灵感。

因此，通过教师的言传身教展现服装设计理论的奥妙之所在，不失为培养学生创造性思维，提高教学质量的一条捷径。

1 在服装设计教学中培养学生创造性思维的重要意义

现代社会，源于人们的生活需求，服装设计也在日益更新，高速发展。服装设计不仅是一种产品设计，更是一种艺术创作。当今这个追求时尚，追求个性的年代，服装设计多元化的发展已经是大势所趋，在人们享受服装美的同时，也要求服装设计师有更全面的素养，更丰富的信息，更独特的创造个性。因此，从这个意义上来说，要使服装设计专业学生适应这一以创造为本质属性的行业要求，教师必须在日常教学工作中重视培养学生的创造力，这样才能抓住服装设计创新这一永恒主题，实现服装设计教学的可持续发展。①对于一位有现实责任感和时代使命感的教师来说，关键是如何使自己的教学活动成为教师和学生共度的生命历程，共创的人生体验。

学生思维创造能力的培养需要师生合作，探究，呼唤教师关注学生这一动态生命体，为了学生计，教师应该让学生大胆设想，充分讨论，留下足够的思考空间，在服装设计教学引导，启发，归纳上下功夫，引导学生在学习中学会学习，在探索中学会探索，在创造中学会创造，以达到培养学生创造性思维的既定目的。

2 言传身教培养学生创造性思维

随着时代的发展，服装设计教学工作的内容和方式也有了变化和发展，呈现出新的特点，这就需要教育工作者因地制宜，根据学生的智能水平和接受程度，及时赋予它新的内涵和艺术化的手段，使服装设计教学工作与时俱进，顺应新时代的发展。②因此，服装设计教学工作更应该注重方式与方法。

2.1 追踪溯源法

服装设计相关理论看似简单，其实不然，需要具有扎实的艺术功底基础，较强的设计综合能力，为今后能够掌握并且灵活运用专业知识做准备，这不仅是制约学生专业角度的重要因素，也是衡量其理解服装设计的基本尺度，有着其外在的表现形式。众所周知，服装设计都有着其特定的实践背景，试问一个毫不理解实际运用之人如何能灵活在实践中运用服装设计理论？缺乏文化土壤的服装设计理论教学只能是无源之水，缺乏生命力。不可否认，一个优秀的服装设计师只有广泛接触人文科学、自然科学，丰富自身的文化内涵，才能激发创新灵感，不断提高设计水平。正基于此，在服装设计教学中，要从源头上培养学生服装设计创造思维。因此，在传授学生基本理论知识的同时，经常鼓励学生阅读艺术和设计相关书籍，引导学生不断地涉猎各种艺术门类，并学会触类旁通，经常分析美的事物，接触高雅的艺术和环境，从而提高自己的欣赏和鉴别能力，激发创作灵感，以在潜移默化中提高学生的综合素质，深刻理解审美艺术以及设计原理相关理论，从而为将来在实践中运用打下良好的基础。③

在编写教学课件时，笔者以服装设计理论所涵盖的服装历史、面料识别、设计、平裁、立裁、缝纫、服装市场营销等方面，从相关理论中选择符合这些章节的理论，追踪溯源，配备照片，现身说法，让学生领略服装设计运用的意境，鼓励学生通过创造性想象，以自己的眼、自己的脑去观察世界，思考世界，将无数形象在头脑中储存起来形成表象，设计服装时再将记忆中的表象经过分析、选择、归纳、整理，重新组合成新的形象这便是所要培养的形象思维。如：可以运用现有的服装设计工艺手段，使面料呈现凹凸的立体效果，折叠或转曲成螺旋状外形，营造新奇别致的服装效果，以迎合现代年轻人追求时尚，追求个性的需要；又或将贝壳表面的斑斓的色彩与丰富的纹路应用于服装面料图案色彩的渐变中，以迎合某些女性对于服装艳丽的要求；将具有喜羊羊等家喻户晓的动漫形象应用于服装装饰设计或零部件设计，以迎合孩子们对于某个形象喜好的需求等等。如此，学生才能真正领会服装设计教学的真谛所在，灵活运用服装设计所学理论，真正创作出优秀的服装设计作品。

2.2 身临其境法

不可否认，服装设计具有很强的实践性，基本功的训练必不可少，使学生熟练掌握相关的基本技能，这也是服装设计教学最基本的要求。如：面料识别、设计、平裁、立裁、缝纫等专业技能，学生只有通过反复训练，才能够真正融会贯通。服装设计运用仁者见仁，智者见智，是一种无止境的学科追求，不同于有些自然科学，如何将服装设计理论应用于实践往往无法具体量化，缺乏可操作的具体标准模式。因此，我在服装设计教学中探索出身临其境教学法，通过发现，通过想象，鼓励学生深刻理解服装设计的相关理论，让学生于寻常之处发现出实践运用之所在。实践中，鼓励学生发现人所不能发现之处，让学生领会到服装设计学习的本质在于创造性思维的灵活运用，充分发挥探索精神和想象力，以所要解决的问题为中心，由一点向四面八方多个角度联想开去，突破已知领域，提出多种解决问题的方案。进而在服装设计教学过程中，引导学生运用发散思维进行创意构思。在题材中创意，如自然题材、历史题材等；在服装造型中创意，如方形轮廓、圆形轮廓等；在服装色彩中创意，如中性色调、对比色调等；在服装面料中创意，如印花面料、皮革面料等；在工艺手段中创意，如拼接、刺绣、编结等。

总而言之，要充分引导学生运用创造性思维去思考服装主题与服装造型、理解色彩搭配以及面料、工艺等的关系，创造出最佳创意方案。如：借学校举行服装设计大赛的契机，鼓励学生自己动手，多看，多学，多揣摩服装设计的实践基础，通过各种服装设计工艺运作过程的学习、分析，使学生敢于想、敢于做，使学生对服装设计从实践的角度有一个全面的认识，便于学生将这诸多理论和技法应用到服装设计后期的实践中去。

3 在服装设计教学中培养学生创造性思维之思考

服装设计不仅是一门技术，更是一门艺术，在实践中有着广泛的运用。在教学中，角度的选择，控制的灵感，信息的技巧等，无不受老师教学理念和创作技巧的支配。但学生在实际操作中，受自身智能水平，经验阅历所限，心中所想难以在服装设计中表现出来。通过教师的言传身教，则情况必然大为改观。总而言之，在教学实践中，教师言传身教的意义在于激发和引导学生积极思考，努力培养和锻炼学生的创造思维能力、服装设计工艺的把握能力、对灵感瞬间敏锐的感知能力，就服装设计的面料、工艺、设计，经过一定组合方式的组合，加强实践运用，创造出优秀的服装设计作品。唯此，才能为服装设计教学持续地、健康地、蓬勃地发展从源头上打好基础。服装设计教学不仅要考虑学科的文化背景、形式的独特个性、学生的接受水平，更重要的是赋予教学一种理念，一种文化的传达，灌注服装设计教学更多的文化含量和更高的人文关怀，以达到实用性与教育性的完美结合。在具体教学实践中，教师应从学生为本的角度研究课堂设计，通过言传身教，使课堂教学更能引起学生情感、心理等方面的共鸣，开阔学生眼界，提高学生综合素质，以期达到服装设计教学应有的目的。这不仅是素质教育对服装设计教学的外在要求，也是服装设计教学可持续发展的内在保证。

4 结语

创新教育是素质教育最为重要的中心内容之一，也是服装设计教学中，最为重要的目标之一。在服装设计教学中培养学生的创造性思维，难以从简单的书本理论中学习领会其真谛，必须依赖有效的教学活动，教师亲力亲为，言传身教与学生密切协作，在教学中灵活的转变教学方式，准确的把握教与学的地位，决定学生本身个体的发展。所以，服装设计教学中创造思维能力的形成，教师必须尊重学生的个体差异，确立学生的主体地位，培养其创造和思维能力。对服装设计专业教师也提出了新的要求，在教学中不仅要以学生为本处理教材，设计主题，更要注意设计的情景融合，通俗易懂。还要精心挑选语言材料，根据教学内容改编为难度恰当、生动有趣的服装设计范例，使学生爱听、爱看、爱想，为服装设计中学生创造性思维的培养打下良好的基础。

注释

① 周丽宏.浅析服装设计教学中学生创新思维培养[J].职业教育研究,2010(4).

第3篇：服装设计的要求范文

关键词：服装设计；服装结构；服装管理；影响

我们常说“衣、食、住、行”是日常生活的四大基本要素，而“衣”排在基本要素的首位，其重要性不言而喻。服装是人们日常生活的必需品，发挥着重要的功能作用。从物质生活上来看，服装能够从一定程度上反映一个人的生活质量和水平；从精神生活层面分析，服装是能反映出人们的审美品位甚至是文化知识水平。服装设计是服装整体的重要组成部分，也是直接反映服装层次高低的重要环节，而服装结构是服装设计基础的进一步延伸，并且设计对于品牌的销售和推广，即服装管理有一定影响。

1 服装设计的概念

服装设计是人们运用一定的思维方式加以美学特点而形成的，借助绘画的形式进行展示，选择合适的材料配合剪裁的方式理念，最后完成样衣实物的制作，它是整个服装的基础部分。服装设计工作包含多个方面，如服装的结构构思、面料选择、剪裁方式、工艺运用甚至是配饰装饰等一系列的设计，服装设计同时也能够体现设计师的思想理念、审美水准。每一件服装的设计都能传达出设计师的思想，代表了其设计的态度。消费者对于服装的选择是结合自身的外在体态结构和内在审美水准，服装的穿戴会影响一个人在他人心中的印象，从更深层次上来讲，服装设计的结构反映出国家的政治经济文化水平、社会文明程度、民族等。服装是设计者与消费者之间沟通的重要方式，也是设计师与社会联系的纽带，传递了设计师自身的观念，所以服装的设计在社会生活中的重要性不言而喻。

2 服装设计对于服装结构的影响

2.1 服装设计对服装结构基本要素的影响

服装结构基本要素一般分为三大类：一是服装的整体造型设计，展现服装的整体表达效果和风格，也是消费者对服装设计层次的首要印象；二是服装的结构细节设计，具体体现在服装各个部分的裁剪方式和细节处理，像衣兜的设计、纽扣的颗数和排列方式等一系列细节设计都属于此；三是服装的工艺设计，这是服装从设计理念转化为样衣成品的重要过程，从设计图纸的平面设计转化为立体的表达效果，具体又可以细分为服装的面料材料选择、服装的附带装饰品设计等。由此可见，这三项基本要素在服装结构中发挥着各自的作用，在整个设计的过程中都有着至关重要的意义。只有把握好服装结构中的各个要素，才能更准确表现服装设计理念。

2.2 服装设计对不同人群服装结构的影响

不同的人对于服装结构有不同的要求，不同国家和民族的身形和体态会有所不同。比如，欧洲和美洲人的身形比较高大，而亚洲人的身形相对就比较瘦小。世界上不同的民族有各自的传统服饰，这就要求服装设计应针对差异性考虑服装结构的个性化；在同一地区也要考虑消费者的身份、年龄以及不同场合来设计不同的服饰，所以要针对不同的人群进行合理的服装结构设计，尽可能考虑到各个方面的因素，以达到完美的设计效果。

2.3 服装设计对服装结构艺术理念的影响

设计师在考虑服装设计的基本需求之后，要对其进行个性化设计，展现自己独具匠心的艺术追求，达到更完美的设计效果。在服装设计的整个过程中，设计师利用各种艺术手段，创造出具有个性的服饰作品，使服装设计达到更高的艺术效果。在设计的过程中，设计师通常采用一些独特的技巧展现自己的服装设计特色，选择合适的材料和多样式的工艺，再搭配一些特色的饰品来凸显他们的设计理念，进而表现其个性化。很多知名设计师都是因为展现出自己与众不同的设计风格，其设计的服装才受到名人、明星的追捧。

3 服装设计对于服装管理的影响

3.1 服装设计对服装销售的影响

服装设计对服装销售总量的影响是最为直接的，消费者在购买时首先会考虑服装是否适合自己，如果服装的材质面料、工艺水平、整体结构以及上身效果都符合消费者对服装的期待，那么这件服装就会成为消费者的首选产品。只有服装的设计风格新颖、面料舒适、细节处理得当，才能充分展现服装设计的精良品质，从而得到广大消费者的认可，进而提高服装销售的总量。同时服装销售总量的提高也会影响设计师的设计积极性，对服装设计的发展有积极作用，所以两者间是相互促进、相互影响的关系。

3.2 服装设计对品牌效应的影响

服装的品牌效应影响也是极其深远的，通常消费者在消费时，首先会选定一个服装品牌，再对其中的服装产品进行挑选，这是符合大众消费心理的。所以越是知名的品牌，竞争越激烈，知名品牌如香奈儿、LV、爱马仕等都是流行且奢侈的代表。好的服装设计能够带动良好的品牌效应，同时品牌效应也能吸引更多的设计人才加入，进而设计出更好的产品。

3.3 服装设计对大众趋势的影响

随着社会的进步和人们对自我个性的追求，人们对于服装的要求越来越高，而这种个性化的自我追求也是在大众发展趋势下进行的。服饰的流行受社会大环境的影响，相对的，流行的服装设计也在潜移默化地影响着社会环境，高层次的服装设计受到大众的喜爱，代表了当下流行的大众趋势，如消费者对于服饰的选择和购买会受到晚会、影视作品中的主人公的穿戴风格的影响，设计师可以根据当下人们的关注内容设计出符合大众需求的服装。所以，可以说服装设计引导了大众对于服饰的购买方向。

4 结语

服装设计是一门综合性学科，包含了艺术学的各个方面，服装设计能够展现出设计师的独特理念，同时体现出其自身的艺术内涵，反映了消费群体的审美和物质生活水平。只有不断提升服装设计的水平，才能设计出符合人们的生活需求的服装，进而展现国家民族的精神风貌。

参考文献：

[1] 占琳.服装设计对服装结构与服装管理的影响[J].辽宁丝绸，2014（3）.

第4篇：服装设计的要求范文

（1）关于创新思维。思维虽然只是一种普通的心理现象，但是其在认识和概括客观事物的本质以及规律的时候极其重要。并且，思维的能力直接从侧面影响着人们的行动能力。创新思维是一种在人为活动中进行创新性操作以及创新性解决问题的能力，是指导人们运用自己所掌握的知识、经验顺利解决所遭遇实际问题的一种思维。创新性思维是在一般常规性思维的基础上发展起来的高级思维过程，在人类活动的创新性操作环节中至关重要。

（2）创新思维在服装设计中的重要性。众所周知，任何服装的设计都可以用款式、原料、色彩和工艺手段四个元素来概括，但是要在这四个基本元素的基础上出新出彩，就必须依靠服装设计者的创新性思维。服装设计四元素中，款式关乎服装的美观程度；原料是综合设计目的的载体，直接关乎质量问题；色彩则是满足人们视觉审美的必要因素；工艺手段是实现上述三个预设效果的途径和方法。就此而言，关于服装设计的学问是一门跨学科、跨行业以及跨工艺技术的学问。那么如何做好这门学问呢？先抛开关于审美效果、技术工艺这些因素不谈，最基础的就是，服装设计者必须要具有创新性思维并且能够将其熟练运用在服装设计之中。

2服装设计中的创新举措

（1）关注当下潮流文化。服装设计评判标准之中最直观的一个就是，是否符合当下的潮流与时尚风向。服装作为人类“衣、食、住、行”四大需求中最基础的一个载体性元素，在整个人类社会活动中不可或缺。但是，由于历史背景、社会文化等因素的影响，每一个时代都有其符合自己时代文化和民众审美标准的衣着需求。这就需要服装设计者时刻紧随时代潮流，设计出符合当下时尚风向的服装。影响当下潮流的一个重要因素是现代艺术，其带给服装设计的影响、启示是最为直接有效的，我们都可以看到各种艺术风格的时尚服装频频出现在服装设计的舞台上。所以，我们的服装设计师应该做到时刻关注当下流行的现代艺术，从现代艺术中找寻服装设计的灵感，用服装这个物质载体将现代艺术形象客观地呈现给人们。最后，由此做到传达正确的审美理念、提高人们的审美眼光，推动整个服装设计潮流化的发展。

（2）注重服装的民族性、民俗性。有句话叫“民族的就是世界的”，所以我们在服装设计的过程中一定要注重所设计服装的民族性和民俗性。服装设计有着自身的文化内涵，即民族性、传统性和历史性，而创新就是对传统性的继承和发展，将民族性寓于世界性之中，将历史性融合于现代化之中，使服装设计能够走出国门，具有中国特色，只有创新设计，才能使服装设计在世界艺坛上产生出强大的艺术魅力。从20世纪末开始，时尚界就刮起了一股“东方风”“、民族风”，并且此种情况愈演愈烈。旗袍、刺绣、流苏等中国元素和服装形式多次被设计大师们采用，而且多次出现在世界一流的时尚舞台之上。这就是“民族的就是世界的”最佳写照。在整个服装设计过程，服装设计师对当代的流行文化、流行艺术等因素的全方位考虑是必不可少的。另外，他们还应该对优秀的民族文化、民俗文化以及传统文化都有一定的涉猎。并且，需要他们将这些优秀的艺术文化运用服装设计这个环节合理地表现在人们面前，合理地运用在服装设计的创新环节。很显然，时尚服装的民族性、民俗性要求已经成为整个服装设计创新的一个重要指标。如何合理利用民俗以及民族文化，如何合理吸收国际流行艺术，是当下亟待解决的一个重要问题。［3］服装设计师们要想树立起民族文化的时尚大旗，要想创造出符合汉民族文化的自主服装品牌，就必须做到对民族和民俗文化的深刻理解。

（3）提高服装设计者的审美标准。要想做到服装设计的创新，从根源上考虑就必须提高服装设计者的审美要求。只有在服装设计者具有较高的审美眼光和审美素质的前提下，才能谈服装设计创新的问题，才能创造出审美标准较高、符合时尚潮流的服装。但是，审美标准作为一种需要“潜移默化”才能培养的主观能力，没有具体操控的办法。我们能做的只是多学习美学知识，多接触一些引领时尚潮流的高水准服装，以开阔眼界、增长见闻。另外，就要在服装设计过程中投入自己的感情。通过在服装设计中投入感情的过程，服装设计师可以使原本没有生命的服装产生一定的“生命力”。这个过程是服装设计过程中较高的一种境界，对设计师的专业素质和人文素养要求都非常高。

（4）培养设计者的创新理念和创新思维。创新理念和创新思维应该是服装设计创新问题中最直接的影响因素，同样，提高服装设计师的创新理念和创新思维也是服装设计创新中最直接有效的办法。创新思维的前提就是必须具有丰富的想象力和创造力，这二者是服装设计师的灵魂。若是缺少想象力，服装设计师也就不能再称为设计师，即便具有再高的专业技能也只能叫做裁缝。自古以来，服装设计最主要的支撑因素和使之不断发展的原因就是想象力和创造力。

（5）注重新技术、新科技的应用。服装设计离不开现代技术和新型科技手段的应用，不管是表演性的时尚服装，还是注重实效的市场成衣类服装都一样。尤其是市场成衣类服装，由于其需求量大、注重实效等因素，对新技术、新科技手段的应用和依赖程度非常高。所以，要想在服装设计上创新，就必须注重新技术、新型科技手段的应用。首先，现代新技术和新型科技手段可以为服装设计创新提供大量的有效信息。其次，现代新型技术和科技手段可以为服装设计创新提供一个比较宽广的视觉空间。最后，现代新技术和新型科技手段还可以为服装设计的创新问题提供大量的操作和表现方法，而且在服装设计创新途径的探索上具有巨大作用。

3结束语

第5篇：服装设计的要求范文

［关键词］网络时代;服装设计;虚拟服装

传统的服装设计理念、服装设计手段、服装信息形式都因为互联网在服装行业的应用而发生了改变，同时互联网还对消费者的服装潮流风尚起到了引导作用。服装行业因为互联网时代的到来而有了更广阔的发展空间，同时服装行业也将面临新的机遇和挑战。

一、互联网时代下服装设计的特征

(一)企业设计生产方面的特征

在繁荣的互联网时代下，服装设计定位明确清晰而且理念新颖独特。对品牌服装的设计风格设计师可以准确把握，进行设计时会需要注意三个因素:第一个因素是社会发展的时尚方向;第二个因素是设计的新颖性能够吸引消费者的目光;第三个因素是引领消费者的穿衣潮流。服装生产的方式，企业应根据实际需求进行不断的调整，工艺流程应该实现多品质、小批量，各种高科技手段要充分利用到实际生产中指导工人制作，高科技的利用使得服装具有新颖性、时尚性而且提高性价比等优势。

(二)服装企业销售方面的特征

服装设计在互联网时代下具有很强的个性化和设计感。在互联网中推广宣传的手段多样化，如利用网站联盟、淘宝网直销店和社区互动的口碑。另外宣传要根据实际风格邀请与其相符的明星进行代言，这样有利于服装的知名度的提高，由于知名度会增加附加值。

二、互联网时代下对服装设计的要求

(一)加强分析服装市场的消费需求

在繁荣互联网时代下，有效的服装设计对购买者的消费行为、消费能力和对服装的喜好要进行全面的了解，定位服装的质地、款式、面料和价格时要充分考虑消费者的心理习惯和审美需求，这样才能形成稳定的消费群体。

(二)注重打造品牌文化

服装设计在互联网时代下应该把网络销售作为主要的销售渠道，树立品牌经营的理念。现代服装品牌的文化中蕴藏着品牌价值和文化传承，因此完美的现代服装设计应将消费者的认知和品牌忠诚放在首位，然后不断完善品牌文化发展理念。

(三)加强设计风格的新颖性的要求

当今社会要求以人为本，互联网时代的服装设计也要遵守此原则，同时取长补短借鉴国外成功的品牌经营经验，把握潮流发展，时刻关注社会的变化，并对各阶层消费者调查分析，把握市场需求变化。这些变化对服饰设计艺术进行灵活运用，使设计出的服装具有艺术性的同时又具有实用性。

(四)注重服装的质优价廉

服装设计在互联网时代下应该更注重服装的品质，服装的精良设计要靠优秀的服装品质来承载和展现，并且要在情感上和心理上获得消费者的认可。

三、互联网时代下服装设计的理念

(一)虚拟服装设计

服装在设计过程中，设计师通过在线与顾客交流，共同对服装设计，并且采用仿真或对话的方式来设计二维服装片，对选择的布料图案和设计的服装款式进行直观考察，对顾客的穿着效果进行综合考虑。服装网上销售可以利用服装虚拟设计，消费者在网站可以输入自己的性别、年龄、身高、体重和三围等数据信息，顾客的形态特征就可以被网站计算出来，通过在线软件，消费者试穿所选的服装款式，穿衣效果通过网络终端显示并且可见，这种方式使消费者在设计的时候就可以选择心仪的服装，从而精准销售，避免浪费。

(二)超维视觉服装设计

在服装设计中心理学尤其是观赏心理学和环境心理学有着广泛的应用，这样可以实现超维视觉。整体美和环境美也是服装设计注意的重要事项，设计者的视野可以通过超维视觉服装来拓展，同时可以丰富设计者的思维。这些设计思想的使用及时更新设计者的理念，同时设计者的传统的狭小的范围得到拓宽，把服装设计与意识设计结合起来进行统筹设计，协调发展设计风格和主体思想，更加注重服装的视觉效果。随着互联网的普及，服装设计行业也深受互联网的影响，在网络时代服装行业的各个环节都发生了很大的变化，生产服装的企业只有彻底改变传统的服装设计观念和营销模式才能在网络时代更好地发展。

参考文献:

［1］程丽娜．基于互联网渠道的服装设计师品牌设计管理初探［D］．北京:中央美术学院，2010．

［2］钟恒，张渭源．浅析数码网络时代对服装传统设计程序的冲击［J］．山东工艺美术学院学报，2001(4):58-60．

第6篇：服装设计的要求范文

消费群体最先对一个服装企业或者对一个服装品牌的了解、接受与认可，是在认知其文化内涵的基础上进行的。对于一个服装企业、服装品牌，其文化内涵对应企业形象的塑造、提高消费者的购买欲乃至让消费者产生购买行动等方面起着极其重要的作用。中国服装设计中的文化在内容上一般包括如下几点：

（一）优秀的民族传统文化：任何一种服装设计，不管是中国的服装设计，还是西方国家的服装设计，都是在它的传统民族文化的继承上孕育、成长、发展起来的。中国有五千年文明的历史，中国服装设计在文化内容上主要是对中国优秀传统民族文化的继承和发扬，带有明显的中华民族特色。

（二）优秀的企业文化：企业文化是为企业员工普遍认可并为之努力奋斗，它是企业的精神支柱，是企业、员工的行动指南。企业的形象、企业的标语、企业的品牌都是企业文化的重要组成部分，我们可以通过企业的形象、标语以及品牌去深入了解一个企业的文化和整个企业状况。在这一点上，为什么国内很多知名服装企业如波司登、七匹狼等，要比国内的很多普通服装企业知名度要高呢？很多程度上是因为它们的企业文化更具有文化韵味，更加具有影响力和吸引力，在服装界能引领一个时代潮流。中国服装设计的文化，很大程度上是通过服装企业的企业文化来呈现，企业文化是中国服装设计中的重要文化元素。

文化在中国服装设计中的作用

(一）良好的文化内涵可以促进中国服装设计的发展中国服装的发展一般受到如下因素的影响：服装企业的形象塑造、服装企业的服装产品系统、产品的推广与营销系统、产品的服务跟踪系统、企业所处的外在社会环境、企业所在国家的经济发展水平、企业产品消费者的消费意识和及消费理念、企业所处的外在投资环境以及品牌的文化历史等。中国服装企业要想获得良好的发展，应该处理好企业所处社会环境，正确地分析国家的经济发展战略，深入地了解产品消费者的消费意识和消费心理，总而言之，企业的各种因素会直接影响到中国服装设计的发展。而这些因素中，文化内涵是最为关键的枢纽中心，对中国服装企业的发展起着最为重要的作用。

（二）良好的文化内涵可以升华服装设计形象：在中国的服装设计中，中国传统文化的内涵在设计方向上直接统领着服装企业形象设计的方向、风格和格调，深层次的文化内涵是服装形象设计的方向盘。可以说，中国优秀的传统文化是服装设计的艺术源泉，是服装设计的重要力量依据，也是服装设计的重要素材和参考。服装设计师，进行服装设计时，在设计理念上，首先考虑的都是把中国传统的优秀文化元素融入到服装的设计之中。良好的文化内涵可以使服装设计形象得到很大程度的升华。

文化在中国服装设计的应用策略

（一）在服装设计上积极引入传统文化元素：中国传统文化中的很多元素可以给我国现代服装设计很大的启示。中国传统文化在世界历史文化发展的潮流中起着不可低估的影响，对一个时代的服装设计起到导航的作用。把中国传统文化的元素融入到现代服装设计理念中，可以使我国现代服装的设计更具文化内涵，更具有中国传统文化的古典元素和古典气息。正所谓“：民族的就是世界的。”我国服装在设计理念和设计风格上，独具民族风味和民族风情。中国传统文化中的艺术元素，为服装设计师设计服装提供了良好的设计素材和设计灵感。

（二）在服装设计上坚持正确的文化理念：各种传媒技术的发展，为各种信息的传播提供了更大的便捷性，当今社会正处于信息大爆炸的时代，各种时尚信息正在快速地传播。各种流行服装杂志、时装表演以及时装晚会，不断地涌入人们的眼帘，冲击着人们的视野。由于大众传媒对消费者服装审美偏好的导向作用，人们的服装审美偏好和消费意识正在不断地发生着变化，这就要求服装设计师要根据消费者的审美心理和消费意识，对自己的设计思路及时地作出调整，以设计出满足消费者心理需求的服装作品。服装设计在满足人们在服装穿着的实用性的基础上，更重要的是要满足人们视觉上的审美享受。

（三）借鉴后现代文化，提倡服装设计上的新颖独特：后现代文化思潮在文化价值观念上，追求文化的不确定性、多元性以及新异性。在后现代文化思潮的影响下，服装设计师们在设计理念上，也开始打破常规，不拘一格，灵活地采用各种设计方法和设计风格，打破了传统的美学规则，颠覆了服装的设计传统，创造出了各种个性新颖、风格各异、造型夸张、独具民族风情的服装作品。

结语

第7篇：服装设计的要求范文

所谓服装设计的构成艺术，就是将服装设计的材料及其艺术形态作为设计的素材，按照视觉效果以及物理学和心理学等多种学科的科学规律进行的组合，尤其是它十分注重造型的物理规律和知觉的心理规律，所以，可以说服装造型的设计和制作过程就是对立体构成的科学造型的艺术活动过程。在对构成艺术的分析中，我们要清楚点、线、面的观念，它是构成艺术的最基本的观念，因为任何物体都能还原成点、线、面，而点、线、面又可以构成任何物体的存在形式。在服装设计过程中，点具有自身的灵动性点缀的特征，它和线的自由穿插在一起，共同构成了多变的面的主体组合。这种点、线、面的综合运用方法可以让服装的表现空间和形式变得更加丰富多彩。从服装设计的立体构成来分析。服装的造型其实就是关于服装的平面关系的组合，因而在服装构成的结构线上所出现的某些关键点和线，就是各个面之间的转折而形成的，这些转折在服装上还可以表现为省道等。另外，各种面的组合关系也会在人体上表现出很多凹凸的曲折变化，比如凹点就是服装设计中的腰线位置处，而凸点就是服装设计中胸点和臀点处。所以从服装造型的角度来分析，立体构成艺术可以科学地表达出服装的艺术和文化内涵。随着现代社会的飞速发展，人们的审美观也在不断地变化，对服装设计的要求也越来越高，这就要求了服装设计师在设计服装时，要采用点、线、面、体的立体构成法对服装中凹凸不平的地方进行特殊设计和处理，另外还要有创造性地运用各种装饰物来搭配服装，从而在服装上表现出立体构成的艺术形式方法。这种艺术表现形式能够充分地体现服装的独特美，满足潮流中的人们对服装在各种意义上的需求。

二、构成手法可以增强服装的表现力

在现代服装设计中运用比较多的方法主要是以块材、面材和线材构成的立体形态，这种手法可以大大的增强服装的表现力。服装一般是由无数条结构不同、粗细不均和密度不一样的条状线材构成的，它从整体上给人的感觉是由疏朗清晰和纷繁复杂的组合状态构成的，这样表现出的美感和韵律会比较灵活。而线材和面材相结合的艺术手法所构成的服装，从整体效果上来看，它的艺术形式表现得会比较复杂，并且也具有一定的空间艺术感。它还能够将线材的动和虚与面材中的静和实形成较为强烈的对比，从而丰富服装设计的艺术美学价值。在服装设计的具体过程中，可以将各种构成的艺术手法同时运用，这样不仅可以开阔设计的思路，激发设计者的灵感，还可以通过这些构成手法将面料的艺术表现魅力充分发挥出来，使服装的创意空间被最大限度地发掘出来。

三、构成法则可以丰富服装艺术的感染力

我们如果将服装设计艺术当做某种立体构成艺术，就会很容易发现，服装设计其实就是体现空间整体的魅力在美学意义上的一种构成艺术。它主要研究的是人体构型和其构型所占用的空间，所以服装设计必须要按照构成艺术的原则及其所必须遵循的科学法则去进行设计创作。在服装设经常特别强调的构成法则主要有量感、空间感、层次感和错觉感等，它们能够大大增强服装的艺术感染力。首先，服装设计师在设计服装时要考虑到人体的运动以及服装的舒适性，所以必须要有一定的量感法则。其次，设计师在服装设计时要考虑到立体装饰和空间的层叠关系，所以这就要求服装设计要有空间感。所谓错觉感其实是人们的一种心理反应，但它也是构成艺术的一种表现手段，在服装设计时要适当地科学地利用人的错觉，从而不仅可以处理好服装造型的大小、明暗、虚实和凹凸等关系，还能起到画龙点睛的视觉效果，大大地丰富其艺术的感染力，增强其艺术设计魅力。这些构成法则虽然其构成艺术的种类不同，表达方式也不同，但是它们的艺术本质是相同的。

四、结语

第8篇：服装设计的要求范文

【关键词】传统服饰元素；现代服装设计；特点；应用分析

改革开放以来，我国社会经济快速发展，人民生活水平不断提高，社会需求不断扩大，并呈现多元化、个性化的特点。传统服装设计的品位已经无法满足人们的需求，对现代服装设计也提出了越来越多的要求。尤其是“”在出访时喜爱以“中国风”的服装展示中国风采，更是促进了传统服饰元素与现代服装设计的结合。值得我们注意的是，虽然现代服装设计越来越追求时尚，但是这并不妨碍传统服饰元素的重要作用。将这些元素运用在现代服装设计中透露出现代的气息，更好地表现了中国元素，既传承了传统文化，也体现出我们的民族自信。在前人研究的基础上，结合个人的调查研究，我们系统分析了我国传统服饰元素的特点，以期能促进现代服装设计的发展，传承中华文化，增强民族自信。

一、我国传统服饰元素的特点

（一）造型款式适体。

我国传统服饰常常采取直线裁剪的造型款式，通过构造平面化衣片结构来适应人体特征。这种设计方式往往具有兼容并蓄、浑然一体的特点，造型简洁流畅，穿着舒适，并且经过了不断发展和改进，反映了我国传统文化当中天人合一的思想。

（二）服饰图案寓意深刻。

我国传统服饰图案十分丰富，经常在传统服装设计中使用，这些图案不仅仅是起到了点缀和装饰的作用，更多的是有深刻的寓意。不同的服饰图案代表着不同的含义，比如花团锦簇则反映了华丽高贵；龙凤呈祥则代表了人们对美好幸福生活的追求。即使是在现代风格充斥的今天，这些图案依然有着十分重要的含义。

（三）色彩搭配和谐。

传统的服装设计也十分重视色彩的搭配，这主要受到了传统阴阳五行思想的影响。传统服饰的主色调是青、红、黑、白、黄这五个正色，除此之外都是间色。在传统社会，使用正色还是间色反映了社会地位的差别，皇亲国戚或者富贵人家才能使用正色，普通百姓只能使用间色。在色彩搭配中，无论使用蕴含着喜庆吉祥的中国红，还是使用那些代表富贵的黄色，都有着强烈的中国风味。

（四）面料柔软。

我国传统服装所使用的面料常常选用丝绸，我国既是丝绸之路的起点，也是丝绸的原产地。以丝绸为代表的中国传统服饰常常具有光滑、柔软的特点，配合独特的造型款式、寓意丰富的图案、和谐的色彩搭配与我国传统文化中所追求的精神实现高度契合。

二、传统服饰元素在现代服装设计中的应用分析

我国传统服装具有着十分独特的特征，即使在日益时尚的现代服装设计当中，依然有着极其重要的价值。为了更好地在现代服装设计中运用传统服饰元素，我们可以做到以下几个方面：

（一）造型款式贴合现代人实际。

当前，服装设计师在现代服装设计中要充分使用传统服饰的造型款式，通过直线剪裁的方式营造出简单、自然、宽松的服饰风格。设计师在设计新式旗袍时，要学会使用立领、斜襟等方式，结合垫肩、胸省等现代设计技巧，将我国传统文化当中的含蓄与现代文化当中的开放完美结合，形成独具特色的风格。

（二）恰当合理地使用图案。

越来越多的人喜欢通过穿着来表达自身性格，在服装图案的选择上也越来越追求个性化的设计。服装设计师可以充分使用我国传统服装当中的龙纹、花团、图形等图案，结合现代服装设计方法，恰当合理地使用图案，并对它们进行现代化的处理，实现传统与现代的完美契合。

（三）色彩搭配和谐。

服装设计师要根据大多数人的喜爱实现色彩搭配和谐，设计出符合大众喜欢的服装。如在服装设计时，可以设计出象征喜庆的红色，以及针对年轻人的玫瑰红等服装。

（四）科学选择面料工艺。

在服装设计面料选择方面，丝绸具有光滑、自然、柔软等特点，在服装当中使用会给人一种高贵典雅、自然和谐的面貌，十分契合现代人的生活理念。这就要求设计师要根据顾客的需求来科学地选择面料工艺，提高丝绸在现代服装当中的应用程度。

三、结语

总之，我国传统服饰元素具有造型款式适体、服饰图案寓意深刻、色彩搭配和谐、面料柔软等特点，将这些元素运用在现代服装设计当中具有着十分重要的积极意义，这就要求设计师在服装设计时，造型款式要贴合现代人实际，恰当合理地使用图案，色彩搭配和谐，科学选择面料工艺，促进现代服装设计的发展。

参考文献：

[1]楼靖杰.现代服装设计中传统服饰元素的应用[J].消费导刊，2015,(5):271.

第9篇：服装设计的要求范文

【关键词】后现代主义；服装设计；问题；设计原则

前言

近年来，后现代主义思潮在全球范围内传播，并成为现代人关注重点，之所以会出现这种情况主要是由于后现代主义能够满足现代人的审美需求，对于将后现代主义思潮应用到服装设计中的呼声逐渐增多，要做好服装设计，还要有良好的创新观念，但也不能完全抛弃传统文化，因此，怎样利用后现代主义做好服装设计就成为现代服装设计师最重要的工作。

一、后现代主义

在三次工业革命的影响下，人类社会发生了翻天覆地的变化，尤其是物质生产能力变化较大，已经从原有的人工劳作转变为机械生产，人们的物质需求得到了极大满足，所以，更多人开始追求精神需求，后现代主义也在这种情况下被提出。对于后现代主义来说，与传统哲学并不相同，它所关注的是人类需求，意在解放人类思想，打破现有规则的束缚，给予人类最大的发展空间，同时注重对自我的表现。在后现代主义看来，人与人之间共同利益是重点，不仅注重共同价值追求，还关注经济社会发展[1]。后现代主义还十分关注人的生存情况，并试图找出各种问题的解决办法，构建一种新的文明形态。将后现代主义思想融入到服装设计中最早开始于20世纪80年代，这种服装不仅关注人们的审美需求，还加强了与人们消费习惯的联系，倾注了设计师大量心血，极大地满足了人们实际需求。

二、我国后现代主义服装设计中存在的问题

由于后现代主义无论是内容还是范围较为多样，只有把握住后现代主义灵魂才能做好服装设计，并将后现代主义特征展现出来，体现后现代主义服装价值。通过研究我国后现代主义服装设计可以发现，其中存在不少问题，尤其是在市场经济下，我国后现代主义服装设计问题愈加严重，难以满足人们实际需求。这些问题具体表现在以下几方面。

（一）实用性与审美性得不到兼顾

随着人们审美品质的提升，对于服装设计的要求也越来越高，人们的眼光也越加挑剔，有些服装实用性较强，但却不美观，而有些服装审美性较好，但却不实用，我国很多后现代主义服装正好存在相同的问题。因此，怎样将实用性与审美性结合在一起，就成为现代服装设计师最值得研究的问题。现代人不仅追求物质需求，也追求精神需求，而我国后现代主义服装设计却难以满足人们的这两种需求，难以兼顾实用性与审美性[2]。

（二）认知难度较大

无论是哪种文化符号都带有一定的文化意义，尤其是那些具有装饰作用的符号所传达的意义也与众不同，为做好后现代主义服装设计，一些服装设计师为追求新颖，满足自己的实际设计需求，经常会融入较为奇特的设计方式，尽管这样的设计在某种程度上满足了人们追求个性的心理诉求，但却也带来了一定的认知难题，如毛皮与纺纱布料相结合的设计，尽管足够个性，但却无法穿着，冬季冷、夏季热，这样的设计也让很多人嗤之以鼻，这在一定程度上也降低了消费者对设计师设计理念的认可度，服装销售也会受到很多影响。

三、将后现代主义思想融入到我国服装设计中的意义所在

对于后现代主义思想来说，能够很好地与世界文化、历史意识形态相结合，将这种思潮应用到我国服装设计中，不仅可以提高人们审美能力，还能满足人们多样化需求。我国服装设无法与国外相比是不争的事实，之所以会出现这种情况，主要是由于我国服装设计缺少中国传统文化特色，只是一味地模仿西方服装设计，这样就导致我国服装设计失去了特点，进而产生一种“人云亦云”的现象。而后现代主义就是要打破这一病态常规，提倡将带有特色的设计理念应用到服装设计中，中国拥有五千年的历史，沉淀下多种智慧，现阶段，中国国际地位不断提升，中国传统文化也得到了广泛认可，如果将中国传统文化融入到服装设计中，一定会促进中国服装设计事业发展，给人带来不一样的审美感受[3]。

四、后现代主义思潮下服装设计中应坚持的原则

（一）坚持传统文化的运用

人类生活离不开社会环境，并会受到社会文化影响，尽管现代社会与传统社会不同，但却是在传统文化基础上发展起来的。通常情况下，人们审美观与价值观都会受社会文化的影响，尤其是传统文化影响较大，因此，在后现代主义思潮下要做好服装设计，就要将传统文化融入其中，人们也可以看到这种设计方式所带来的美感，如将传统旗袍与现代服装设计结合在一起，不仅体现了后现代主义价值，还提高了人们的审美品位，由于设计理念新颖，人们的认可度也会提升。同样在现代服装设计中，还可以将刺绣融入其中，刺绣是一种古老艺术，将其与服装设计联系在一起可以有效提高服装档次，同时刺绣也属于非物质文化遗产的一种，是中国人民智慧的结晶，将刺绣与中国服装设计相结合势必会给人带来不一样的感受，此外，通过这种方式也可以将中国传统文化传播下去，在文化全球化的今天，中国传统文化在国际上的认可度也会大幅度提升[4]。

（二）坚持搭配合理，注意符号的运用

现代人最讲求搭配，而后现代主义又注重人文精神的传播，现阶段各种各样的材料逐渐发展起来，这就需要设计师联系实际情况，注意新技术的运用，只有这样才能完成后现代主义服装设计。要做好服装设计，并不能单纯地模仿古典主义艺术，而是要加强与当前社会实际的联系，即做好搭配，运用合适的符号，融入新理念与新思想，只有这样才能满足社会文化需求，设计出合适的人文底蕴，进而让每件服装都拥有属于自己的特色，减少雷同性的存在。在服装设计中以成套服装为主，加强实用性。有些服装设计尽管美观，但却不实用属于常见问题，这样就会让人感受不到设计的意义何在，针对这种情况就需要服装设计师注重合理设计，保证人们能够穿得出去[5]。同时，在服装设计中体现出一定的含义，如传达某种寓意等，如婚礼上新娘穿的服装让人可以从众多人中快速确定新娘，这样也可以突出其特色。

（三）坚持人本思想

在后现代主义服装设计中，还要坚持人本思想，这也是后现代主义最基础的思想，设计服装的终极目的是装饰人、体现人，所以，在后现代主义服装设计中坚持人本思想也就自然而然。在实际设计中，不仅要体现人性，还要在审美上满足人们的实际需求。要设计出让人们满意的服装，就要加强与当地地域特色的联系，始终将人们的需求放在首位，并融入一定的地域资源与人文资源，只有这样才能在体现个性的同时，获得人们的好评[6]。如某地区属于少数民族聚集地，但一些服装不便日常穿着，这就需要服装设计师联系实际情况做适当的改良，但又不违背实际设计，只有这样才能保证设计完整。而有些地区服装缺乏特色，这就需要服装设计人员联系实际情况做好服装设计，如我国很多人所穿的服装都与国外十分相似，这种情况的产生并不一定是我国人民真正地喜欢这种服装，只是因为缺少与本国相关联的服装，而现代服装设计又多模仿国外，所以，人们只能穿着这种服装，因此，就需要我国服装设计师引入新思想与新观念，做好服装设计，注重后现代主义思想的融入，只有这样才能真正满足人们的多样化需求，这也是做好服装设计的基础。

五、结束语

由于我国后现代主义服装设计中存在很多问题，影响了后现代主义服装在我国的推广，而后现代主义又是一种强化人文观念、突显传统文化特征的理论，这就需要服装设计师在服装设计中融入新思想与新理念，做到搭配与符号的运用，只有这样才能真正满足人们的多样化需求，推动我国服装设计事业发展。

参考文献：

[1]张其增.后现代主义思潮对服装设计理念的冲击[J].大众文艺，2016（1）：50-51.

[2]赵丽霞.后现代主义艺术观对现代设计的启示[J].西部皮革，2016（12）：32.

[3]严嘉黎.试论后现代主义思潮对服装设计的影响[J].艺术科技，2014（1）：360.

[4]刘文良.后现代思潮影响下的服装生态设计[J].针织工业，2015（7）：96-99.

[5]吴霄.现代主义思潮下服装设计中的建筑表现形式[J].艺术与设计（理论），2011（2）：266-267.