小学生音乐教育精选(九篇)

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第1篇：小学生音乐教育范文

一、小学生音乐教育学习兴趣不高的主要成因

(一）小学音乐教师素质不足

一些小学音乐教师存在教育观念落后的实际问题，将小学音乐教育只是简单地看作欣赏或学习，没有从素质教育和全面发展的高度看待小学音乐教育问题，这样的教师会在小学音乐教育过程中表现出创新能力不足，不能够根据学生需要开创性地展开小学音乐教育教学活动，也就不能引起小学生对音乐教育的兴趣。

(二）忽视小学生音乐教学的主体性

小学音乐教育改革中反复强调学生是教育教学的主体，而一些小学音乐教师却没有做到对学生主体作用的尊重，出灌输和片面说教的问题，导致小学生没有学习的兴趣，也不能激发学生对音乐教育教学的兴趣，使小学音乐教育活动沦为一种机械性的单项灌输。

(三）小学音乐教学氛围单调

一些小学音乐教师不具有利用环境有利因素和教材中潜在教育元素的能力，只是照本宣科地进行音乐教学，这势必会出现小学音乐教学氛围和环境的枯燥与单调，既引不起学生的兴趣，也不能实现师生间的互动，导致小学音乐教学效果难于保障。

(四）小学音乐教育改革速度不高

小学音乐教育进行改革是教育发展和社会发展的必然，而当前在小学音乐的教育教学中存在的各种问题导致小学音乐教育改革的认知不够清晰、行为不够科学，这会直接造成小学音乐教育改革出现速度和质量问题，进而会影响整个小学音乐教育工作。

二、培养小学生音乐教育学习兴趣的途径

(一)提高小学音乐教师的素质

应该从小学音乐教师的观念出发，形成小学音乐教师对教育教学工作的重视，转变当前不能正视小学音乐教育工作的缺陷。当前的教育管理部门首先要端正小学音乐教育管理的态度，指导小学音乐教师积极对自身的意识进行转变，形成小学音乐教育素质和能力的持续提升，进而确保对音乐教学、学生、教学内容等各方面把握能力的提高，在实现对小学音乐教育改革根本性、基础性地支持。

(二)尊重小学生音乐教学中的主体性

要尊重小学生音乐教学的主体地位，要通过各种有力地措施使学生真正成为小学音乐教育的主体，要让学生真正找到学习音乐的方向和手段，以此来调动学生音乐学习的积极性，增加学生的审美能力与艺术水准，在欢乐中体会和领悟音乐的真谛，进而实现对音乐教育主动性、积极性的提升，达到学习兴趣的建立与培养。

(三）创设提高小学生音乐学习兴趣的情境

小学音乐教师应该在教学的过程中，可以让学生充分发挥想象力，主动创设故事情境，并根据学生意愿挑选学生表演剧情，好似一部音乐剧，这可以充分调动学生的积极性，激发学习兴趣，培养创新意识，学生在表演的过程中，享受乐趣。比如，在学习《时间像小马车》时，就可以组织学生分组进行表演，音乐教师在一旁放背景音乐，跟着歌曲的旋律节奏跳动，在表演的过程中享受音乐给他们带来的无限乐趣，真正懂得珍惜时间，把握时间。

(四）加速小学音乐教育改革当前，许多学校的音乐设备还不够完善，应该通过教育改革和物质完善两个手段来提升小学音乐课堂的学习效率，也可以激发小学生对于小学音乐的学习兴趣。应该将多媒体设备也应该引进小学音乐的教学课堂，上级教育部门应给予资金上的支持，按期拨一些款项来加强小学音乐的建设，只有这样，教师与学生才能在一个其乐融融的氛围下，轻松愉快地学习音乐，感受音乐带来的无限魅力，更好地激发学生的学习兴趣。音乐是一门独特的艺术，音乐课堂的趣味性设计为这门艺术增光彩，这需要创造的勇气、激情以及智慧，只有在小学音乐教育的实践过程中不断探索、创新，小学音乐教育的趣味性设计才能真正地帮助小学生更好地学习音乐。

三、结语

第2篇：小学生音乐教育范文

【关键词】小学音乐课程;小学生;创造力

目前，新课改在我国已经轰轰烈烈的展开，新课改提倡的基本要义之一就是大力培养学生的创造力。贝多芬曾经说过:“音乐是比所有哲学、所有智能更高级的启示。”作为人类精神生活的重要组成部分，音乐也是最具感染力的艺术形式之一，对陶冶小学生的情操、激发小学生的想象、培养小学生创造力起着至关重要的作用。作为一线音乐教师，必须清醒地认识到音乐在小学生的健康成长和全面发展过程中起到的重要价值，要挖掘音乐教育在培养学生创造力方面的作用，为小学生的未来发展奠定良好的基础。

一、小学生音乐教育的功能

(一)有利于培养学生的抽象思维能力

听到一首音乐的时候，学生首先会在头脑中对歌词及曲调自动展开想象，比如描写大漠、草原生活的歌曲会让学生自己立马想到“大漠孤烟直，长河落日圆”的壮丽场面，或者“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”的辽阔景象，当然，也有江南“小桥流水人家”的诗意画面。这些图像或者画面的呈现与电视、美术画作等形式的画面呈现不一样，无论是电视这种媒介，还是美术这种艺术形式，他们都是比较直观地将画面展现在人们面前，而研究发现，人们的视觉比听觉或者想象力等感觉更为敏感，视线如果先看到了图像，那么其他感官的主观能动性会受到干扰，大脑的抽象思维能力的发挥也受到了影响。而欣赏音乐大多时候是听觉先行，人们的抽象思维能够有更多的机会派上用场，从而得到锻炼的机会也越多。小学生以具体形象思维为主，要想成为全面发展的人才，也要培养抽象逻辑思维，多听音乐可以帮助学生实现这个目标。

(二)有利于激发学生的求知欲和好奇心

小学生年纪尚浅，有着强烈的求知欲与好奇心。教师要保护他们的求知欲与好奇心，利用音乐熏陶可以实现这个目标。比如少数民族的音乐伴奏一响起来，学生会自动想到这是什么乐器，然后乐器的形象就会在脑海中自动出现，是北方少数民族粗犷的马头琴，还是南方少数民族细腻的葫芦丝，不需要语言，不需要提示，头脑中会大概有个图像。但是很多人并不知道马头琴或者葫芦丝长什么样子，所以这个时候即使知道乐器的名字，脑海中的图片形象是模糊的，有许多学生因为对这种音乐或者对这种乐声的迷恋．而去查询这种乐器的详细介绍，这个过程就是一个主动求知并解惑的过程。

(三)有利于培养学生敏锐的发散性思维和急骤性联想能力

发散思维，即无定向、无约束地由已知探索未知的思维方式。急骤性联想是指集思广益方式在一定时间内采用极迅速的联想作用，引起新颖而有创造性的观点。许多人都有这种体验，就是在安静的夜晚，一个人躺在床上，戴着耳机聆听着播放器中的音乐，万籁俱寂，人的思维跟着音乐节奏跳跃，可以是甜蜜美好的阳光灿烂场面，也可以是悲伤难过的风雨如晦画面，任何一种，都是头脑根据已有的见识、阅历，自主自发勾勒出的情形。无论是哪一种情境，人们的心情都会变得很好，自己的头脑异常清晰，这就是发散性思维在作用，让人的内心世界因为自我创作而丰富起来。

二、小学音乐教学培养学生创造力的对策

(一)更新教学理念，促进小学生的个性化成长

音乐在促进小学生智力发展、完善小学生人格方面发挥着重要作用。要使这些作用得到充分发挥，就要围绕素质教育的基础性、发展性和全面性等基本特征，避免以往在制定教学目标时存在的盲目性、随意性和单一性等问题，为小学生营造和谐、民主、开放的个性化教学氛围，激发他们的学习兴趣和主观能动性，引导小学生大胆表达自己的想法，逐步培养他们独特的个性。有鉴于此，音乐教师要与小学生加强互动，信任小学生、尊重小学生，让他们在生动活泼的环境中感受到教师给他们的关爱与信任，愿意用心感受音乐的魅力，形成良好的个性品格，为培养创造力奠定基础。比如教师在开展音乐节奏教学时，可以为小学生组织《寻找生活中的声音》的活动，引导小学生说一说自己在大自然中听到的各种声音。教师可以先为小学生举了几个例子，比如水龙头没有关紧，发出“滴答滴答”的水声;刮风了，发出“呼－呼－呼”的风声;上楼时有“咚咚咚”的脚步声，其实这些都是节奏感的具体体现。在教师的带领下，小学生可以打开思路，说出自己日常生活中听到的有节奏的声音，在此过程中培养他们的创造力。

(二)加强启发式教育，培养小学生的创造力

《义务教育音乐课程标准》指出:“小学音乐教师要运用有趣生动的活动内容和场景，提高小学生的创新意识，培养他们的创造力。”小学生对于音乐艺术有一种天然的喜爱，他们有着丰富的思维能力，关键要靠教师将他们的这种思维能力挖掘出来。启发式教学法是取代注入式教学法的一种较为成功的教学法。在小学生音乐课程中，教师要善于捕捉小学生的智慧闪光点，对他们加以引导和训练，激发他们的情感体验和自主创造力，促进他们的多元化发展。比如在学唱《小乌鸦爱妈妈》这首歌曲时，教师可以引导小学生在不改变歌曲原有结构的基础上，对个别词汇进行创编，比如把妈妈改为爸爸、奶奶、爷爷，再重新演唱改编后的新歌曲，这种方式可以培养小学生的创造力，体会到学习成就感。再比如在教学《拔河》这首歌曲时，可以引导小学生将歌曲中的“拔河”用其他运动器材的名字来替代，例如踢毽子、跳皮筋等，并想象自己在游戏中是怎么玩耍的，尝试演绎新的歌曲，发挥小学生的主观能动性。

(三)精心选择音乐作品，运用多种方式演绎

作为人类的第二语言，音乐通过旋律、节奏、速度等要素来渲染情境、传达情感。音乐艺术的思想教育内容也十分广泛，爱党、爱民、爱祖国的歌曲比比皆是，这些歌曲对催发人的思维情感有着奇妙的效果。比如《快乐的小木匠》、《雪花》、《山谷回音真好听》、《小号手之歌》、《米老鼠进行曲》等，或是表现饶有趣味的童年生活;或是表达美好的生活情感;或是表现亲人朋友的友好感情，无一不闪烁着璀璨的人文之光。古今中外诸多文人志士都对音乐艺术有着狂热的痴迷。所以小学生音乐教师要为小学生精心选择音乐作品，逐渐提升他们的音乐素养、艺术修养和创造能力。另外，在为小学生选择音乐作品时，还要考虑到小学生的心理特征和现有水平。比如针对《茉莉花》这首歌曲，这是一首风靡全国的江苏民歌，很多小学生都能从头唱到尾，即使不会唱出清晰的歌词，也能哼出主要旋律，在课堂上教授他们这首歌曲时，难免激发不起他们的学习兴趣。因此，教师可以选择独唱、合唱、钢琴、小提琴等不同音乐体裁的《茉莉花》，让小学生感受不同风格的音乐，这不仅能吸引他们的注意力，还能让他们在抒情的旋律中感受音乐的风采，对提高他们的创造力大有好处。

(四)引导学生动起来，参与实践活动

音乐必须由感而动，动是为了让学生参与创造，这里的“动”包含了动口、动脑、动手、动脚，所有身体器官都可参与，而最重要的是动情，这是孩子从感知音乐到理解音乐、创造音乐的过程。不同的乐曲引导学生不同的动。如欣赏《骑兵进行曲》时让学生模仿骑马的动作，用嘴模马蹄声。如欣赏《四小天鹅舞曲》时可以模仿小天鹅跳一跳，自编节奏谱跟着乐曲拍一拍。如欣赏《鸭子伴嘴》时让学生用嘴巴、舞板即兴模仿鸭子呱呱叫声，逗一逗，玩一玩，也可以用画图和文字题，看看学生是否理解了音乐。事实证明，儿童的智力、技能的形成最初依托于外部的动作，音乐教育是在动态中进行的，起伏的旋律，鲜明的节奏，强弱有序的力度，缓急交错的速度，以及不同的情感交换都能激起儿童形体动作的反应，使儿童动起来，可以使他们的创造力也得到提升。总之，在一个人的成长过程中，创造来源于生活。生活中处处有着美妙的音乐。小学生教师要借助音乐课程培养小学生的创造力，为他们的日后发展奠定扎实的基础!

【参考文献】

［1］焦淑娟．浅谈素质教育背景下发展音乐教育的作用［J］．现代阅读(教育版)，2012(13)．

第3篇：小学生音乐教育范文

关键词：小学音乐；愉悦教学；情感体验；快乐成长

作为一名小学音乐教育工作者，我深深地知道，音乐最为明显的一点就是善于呈现学生的情感，乐于表现学生的那份激情。在小学音乐教学中，愉悦教学之法可以引起孩子们音乐情感的共鸣，是一种展现学生情感艺术的表达方式。这种方式可以使学生在领略、感悟、歌唱、舞蹈等音乐活动中汲取音乐知识，领略音乐魅力，体验音乐学习的那份快乐，让学生在愉悦教学中自由、快乐地成长。

一、音乐愉悦教学，让学生在快乐中体验音乐

小学音乐愉悦教学，它所注重的是音乐课堂教学的境界，展现的是学生参与音乐学习的情感，促进学生自主、快乐地参与到音乐教学中，自主学习音乐知识，获得音乐课堂学习的体验过程。音乐课堂体验不单单是学生学习音乐知识本身，而是学生所在这个阶段、这个时期进行的一段人生重要的生命历程。通过音乐愉悦教学，我们要让孩子们懂得，他们对音乐知识的学习是十分必要的，更是下一阶段、下一时期学习的阶梯及根基，同时也是学好后续音乐知识的关键及前提，是至关重要的。要让学生充分认识到学习音乐知识的重要性，使孩子们从内心领悟、感受到学习音乐知识的必要性，在引导学生进行愉悦教学时，还要通过音乐知识的传输，引导孩子们正确地树立人生观和价值观，让我们的愉悦音乐教学上升一个层次，提高孩子们对世界观的看法。也就是说，我们要通过音乐愉悦教学，使我们的孩子树立起合理、正确、正方向的人生审美价值观，让我们的音乐教学走进学生的生活，让孩子们经由音乐的学习锻炼在生活中找寻美的能力，促使孩子热爱生活，追寻生活，启迪孩子们的大脑。

例如，在指导学生学年级《十二生肖歌》这一课的时候，我就围绕愉悦教学的模式，研究这一课的教学环节，找寻孩子们的学习途径。教学中，我充分利用孩子们喜闻乐见的方式，指导孩子们去学习。例如，猜一猜、讲故事、即兴表演、小品、三句半及游戏的模式，孩子们十分有兴致，参与性特别高。在授课之中，我紧紧抓住课题，围绕十二生肖去铺开，由远及近，从远古的十二生肖神话传说、民间故事着手进行，辅之接龙游戏比赛、学生歌曲表演等活动，使学生在一种愉悦的氛围中，感悟理解我们中国所特有的十二生肖文化知识，充分领悟我们民间传统文化艺术所特有的那种魅力，极大地诱发了学生对我们中国民间传统文化的热爱之情，学生由心底产生学习音乐、感悟音乐、接触音乐、走进音乐、体验音乐的想法，全面地激发了孩子们探求音乐知识的欲望，圆满地完成了音乐愉悦教学的目的。

二、探求多种音乐教学方法，使学生喜欢愉悦教学模式

小学音乐愉悦教学的根本目的在于使学生在小学音乐的学习过程中，锻炼自主学习能力，培养正确的审美意识及音乐学习方法的能力。

在小学音乐教学中，要想让孩子们都能接纳愉悦教学，我们小学音乐教师在音乐教学前，应该钻研音乐教学方法，了解孩子们喜闻乐见的学习方式，研究孩子们所能接受的教学模式。领悟音乐教材的深刻内涵，努力挖掘课本中所包含的文化，采用机智、灵活、多样的学习方式，努力培养学生音乐学习的能力，全方位地激发孩子们音乐学习的那份激情，让孩子们自主、主动地参与到我们的音乐课堂教学中，提高学生的自身能力与素质。

爱玩是孩子们的天性，我们小学音乐教师可以针对孩子们的这一特点，在我们的音乐教学中，适当地加入兴趣激发方式、肢体模仿方式、兴致小组自由组合方式、现场即兴表演方式以及教师的音乐课件展现方式等，使孩子们在音乐学习的过程中，有快乐相伴，有游戏可玩，同时提高能力。

例如，在教学小学二年级《请你唱个歌》这一课时，教孩子们学会歌曲之后，我让孩子们讨论歌曲之中的歌词内涵，进行一个现场即兴表演，举办一个森林音乐演唱会。同学们的兴致极高，参与性极强。学生你学青蛙呱呱叫，我学小鸡唧唧叫，他学小羊咩咩叫，激情特别浓，兴致特别高。学生的兴致上来了，在学唱的同时，有的学生现场即兴进行了表演，为我们歌唱进行伴舞。

作为教师懂得，我们的课堂因生成而精彩，因生成而有味。我们教师必须不断完善我们的音乐教学理念，学习新的音乐教育教学方法，不断地充实自己，丰富自己。

参考文献：

第4篇：小学生音乐教育范文

1.课堂中注重实践技能学习，提高学生学习兴趣

对小学生而言，对音乐的的感知和理解能力较低，所以理论的学习教学是不适应学生的发展，相反，音乐技能能够有效的学习，而且学生更加感兴趣[1]。技能训练在一定程度上对学生音乐感知能力有很大的提高，同时简单的辅助一些理论知识的学习，这样学生对音乐能够有很入的了解，在不断的训练学习中，学习积极性也会增加。教师把握好教学，有效地组织课堂，加强学生音乐技能训练。技能训练的目的是让学生参与，发挥学生主动性，比如在进行节奏教学的时候，就可以调动身体，用手进行伴奏，同时，还可以给学生提供相应的小乐器进行实践训练，学生的学习热情也会更加大，或者利用身边的物品，比如尺子，笔等也能达到效果，这种轻松，富与玩乐的教学能够让学生的学习兴趣增加，学生对音乐也会产生很大的兴趣，这样学习的效果自然也就会有大幅度的提升。

2.在课堂教学中加入游戏教学元素，培养学生兴趣

小学生比较好动，都有玩的天性，音乐教学本来就是一种愉快的学习，如果加入游戏元素，进行游戏式的教学，能够培养学生学习的兴趣，同时还能有效帮助学生提高音乐方面的表现力和理解力，促进学生的全面发展。游戏是小学教学中常見的教学辅助形式，能够对学习有个直观的感受和认识，同时加深学习记忆，让很多难学的知识能够以一个简单的方式呈现。游戏能让学生对音乐学习产生主动性，在实际的教学中，教师要巧妙的利用游戏教学模式和游戏元素的开发，提高学生的学习兴趣。在1中，游戏活动和音乐教学就可以进行有机的结合。比如说在进行音符音阶教学的时候，就可以让学生进行接龙的游戏，模仿听到的声音，通过一些简单的识别，让学生了解到音色，音调等等。游戏教学是培养兴趣的重要途径之一，学生在游戏中对学习也有所提高[2]。

在音乐教育当中会涉及到非常多的专业性知识。对此，在教学过程中提高学生对于音乐识别的能力有着非常显著的意义和价值，有利于学生借助不同的音乐判断不同的音符、音阶。在唱歌的时候加上律动，可以让教学效果更加理想。许多歌唱家在舞台当中进行演唱时会，都会添加一定的动作或手势，这一些动作都可以让舞台变得更有内涵，同时在唱歌的时候适当的添加一些律动，可以帮助学生更丰富的表现歌曲。例如，在《东方之珠》的教学中，可以将歌曲进行分解：A段的第一段歌词是又能用右手单手写2，第二段歌词是用左手单手写2，B段是用双手写。通过这样形象化的教学，可以让学生对于节奏的理解以及歌曲的表演能力得到显著的提升。

3.应用声势律动，突出特色音乐教育

在音乐教育当中合理的应用声势律动，不仅可以提升学生对于音乐的感知以及最原始的认识，同时还可以丰富音乐教育的类型，声势律动的教学可以让学生形成对多种音乐类型的共同理解，同时应用声势的伴奏，可以提高学生对于音乐学习的默契程度，并促使学生的音乐素养得到提升。在音乐教育当中合理的应用声势律动，可以有效的培养学生的身体协调能力，并通过不同的参与方式，提升学生对于音乐的认识，并促使学生相互之间可以实现更加密切的和谐。在声势律动的教育当中，教师可以应用非常多的教学方法进行教学，例如节奏模仿、接龙游戏等等，在这样的课堂当中学生的学习积极性会更高。

例如，在《伏尔加的船夫曲》欣赏过程中，在提到了劳动号子这一内容时，便可以让学生模仿纤夫拉纤的过程，伴随着音乐的结哦组，让学生排队统一进行拉纤的动作，这样不仅可以深化学生对于主题的理解与认识，同时还可以在律动的过程中让学生感受到劳动号子的作用，突出劳动号子的教学效果。

第5篇：小学生音乐教育范文

关键词：小学生；课前准备；教学方式

音乐教育贯穿于人们的整个学生时代，是学生音乐素养提高的阶段，尤其是在小学阶段，对学生的音乐教育是养成学生音乐素质的基础阶段，必须引起广大师生的高度重视。

一、课前的精心准备

在上课之前，教师必须对音乐教材进行全方位的掌握。要能够深入准确地理解教材，从而清晰地了解教材的思想内容。而且教师要能对教学有自己的观点，不能只依靠教学参考。此外，教师要能够深刻领悟教材文字所蕴含的深层含义，对教材进行深入开发。同时，教师在安排教学实践活动时，要根据学生的实际情况进行，充分了解学生的学习情况、学习方法等，从而选择那些能够激发他们学习兴趣，提高学习效果的学习方法和手段。制定恰当的教学策略和方法，抓住契机，激活学生思维。

二、多样化教学方式，丰富课堂

1.趣味教学

小学生年龄较小，活泼好动，喜欢玩游戏，喜欢表现自己。通过设置一些课堂小游戏，例如，举行音乐知识比赛、猜歌名、歌曲接龙等形式来激发学生的学习热情，引导学生能够自主学习，自主搜索信息积累知识，扩展了学生的知识面，这些都无形中培养了学生的自主学习能力和习惯。通过游戏和比赛的竞争，为了个人和小组的荣誉学生会认真地学习，也会主动和同学们进行沟通交流，相互合作学习，学生积极主动而富有激情的学习方式大大提高了学习效率。这样既给学生提供了一个表现自己能力和才华的机会，也为课堂营造了轻松自由的学习氛围和环境，极大地促进了学生自信心的增强。

2.发现学生优点，适时鼓励

小学生渴望被人重视，希望自己能够成功。因此，应该在教学中多给学生提供成功的机会，增强学生自信，这样有助于促进学生心理的成熟。在教学活动中，要提倡学生平等地参与课堂双边活动讨论中，虽有师生之分，但无尊卑之别。给学生创设一种合作完成某项任务的机会，激励他们独立思考问题，深入理解体会。然后将自己的想法与大家分享交流，树立学生主体意识下的一种责任感。教师要在有限时间内让学生获得更多学习锻炼。每组教学完成后，要安排适当的练习或问题讨论，使大多数学生能够获得成功体验。精心编选测试的题目，逐层递进，让不同层次的学生都能获得好的评价。

3.巧妙设问，提高教学效率

课堂上教师提问与否，问什么，怎样问，都将直接关系着教学的成败。要选择提问的合适时机、得当的提问方式，启发学生思维、发展智力、活跃课堂气氛；如果问题提问选择不当，会打击学生自信，影响课堂气氛。

4.多媒体技术的应用

随着信息技术的不断发展，多媒体设备被广泛运用到教学活动中，通过播放一些学习视频、教育视频和适合小学生的电影等，文字、声音、图像和视频等形式能有效刺激学生的感官，提高学生的注意力，开发和培养学生的创造力和想象力。同时刺激学生的创新思维，勇敢提出自己的见解，让学生学会有效利用当前的科学技术网络为自己的学习服务，激发学生的学习兴趣，同时拓展学生的知识面。

三、配合多种乐器进行教学，提高学生的节奏感受能力

在日常的小学音乐教学中，教师应该带有一些乐器的辅导。如果一首歌曲表演有了乐器的伴奏，会给表演增添不少色彩。同时，乐器的学习可以提高学生的兴趣，学生通过乐器的演奏来感受音乐的节奏和律动，分辨音乐作品的音高和音低的区别。这样不仅可以活跃课堂气氛，对学生音乐感受能力的提高也具有很好的效果。

小学音乐教学中，教师应该注意让学生加强节奏感受的能力，帮助学生养成根据节奏打拍子的习惯。音乐教师可以根据教学的具体内容来安排，先让学生进行简单的节奏练习，比如说先让学生学习四二拍子不带附点的句子，然后再逐渐加大训练的难度，锻炼学生节奏的打法。学生在这种打节奏的训练中，可以加强学生的音乐节奏感受能力，对提高学生的乐感具有非常好的效果。

新课程改革的不断推进加强了对小学音乐教育的重视程度，给小学音乐教学提出了更高要求。然而，由于小学生的好奇心强、注意力不集中等心理特点，导致小学音乐教学存在很多困难，这就要求教师课前精心设计教学内容，采用多种教学方式，提高学生的学习积极性，采用乐器演奏相辅助的教学方式，提高学生的学习兴趣，进而推进小学音乐教学效果的提高。

参考文献：

第6篇：小学生音乐教育范文

一、着眼于小学生的心理需求

1.注重音乐课堂的“音乐性”

小学生正处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，生活阅历浅、经验积累少，要使他们真正理解音乐，达到陶冶性情、培养情操的目的，就必须根据他们的思维特点、通过形象活泼的画面、生动有趣的故事、简短的启发谈话等形式，运用听觉和视觉同步感知的方法来帮助他们理解作品，然后再让他们在动听的乐曲声中自由充分地想象、体验，使其根据各自对音乐的理解程度及直接、间接和形象的记忆，用不同的颜色、线条、文字、动作表现出来。这样才能引导学生产生注意、记忆、想象等一系列心理活动，促进学生注意力、记忆力、想象力的发展，让其获得活跃的思维能力。

2.培养学生良好的“听”的习惯

音乐教育必须立足于听，作为进而学习音乐其他方面技能的基础。就是说，要研究教会学生听音乐的方法与过程。对学生音乐学习习惯的培养就从“听”入手，精心安排“听”的内容，使学生由浅入深地听、有成就感地听。

3.调动学生学习音乐的积极性和主动性

要注重与提高学生的主体性，让学生主动获取、主动参与、自主练习、自我教育完善。学生是学习的主人，因为学生学习音乐的活动不仅受到原有知识水平、情感、意志的制约，还受到学习动机、兴趣和价值观念的推动和支配。音乐教学活动必须以发挥学生的积极主动性为出发点，研究引导学生主动学习音乐知识、技能，积极探索音乐领域的奥秘和规律的方法与过程。

二、以学生为主体，培养创新精神和创造能力

音乐课的教学过程就是音乐实践的过程，不同的学生对音乐作品的理解力和想象力都会有一定的差异。教师要根据学生的年龄特点及不同的生活环境和阅历，创设民主、平等的和谐关系，在教学中灵活实际地采用合理有效的教学方法和手段，增强学生的信心和勇气，主动积极地参与教学，激发学习热情，有效地达到教学目标。而传统的班级授课制则是以班级为单位，按学科教学大纲规定的内容组织教材施教，学生的主体地位和独立性受到限制，学生的创造性受到限制，同学间缺乏交流、合作，动手机会少，普遍存在的问题是教师唱“独角戏”，学生很少参与。解决这一问题的关键是要确立学生的主体地位，展示学生的个性，摆正教学过程中的师生关系，把教师从“教书匠”的角色转变成音乐实践的主体，让更多的学生参与到音乐活动中来。

三、创新灵活多变的教学方法

学生的音乐基础是参差不齐的，其中更有“五音不全”者。对于这类学生的教学，音乐知识、音乐技能的传授必不可少，但若过分强调训练这方面的技能，将会使他们失去学习音乐的兴趣，消耗他们的学习热情，同时会使他们对音乐产生厌倦心理。为了让他们都能在自身的基础上获得创新发展，可以用游戏的手段，为他们营造一种自由、轻松、愉快的学习氛围，使他们不仅掌握知识又发挥他们的创新主动性。在学习节奏排列的课上，我先出示五张节奏卡片，以比赛的形式让学生随琴声学会节奏，接着我让学生五人围成一组进行讨论：节奏卡片如何排列更通顺流畅？话音刚落，学生便纷纷讨论起来，我不断地在一旁给予鼓励，最后还让全班同学评价他们的游戏，学习他们的优点。

四、创新意识贯穿音乐教学始终

在新理念的指导下，在教学中要舍得花费时间开启学生勇于发现和探索的闸门，鼓励学生大胆想象，并允许标新立异。例如，在教授“爱唱什么歌”这个专题时，我让学生欣赏《青蛙合唱》这首曲子，首先用多媒体向学生展示夏天的池塘，然后模仿青蛙爸爸和青蛙宝宝的歌声，并问学生：“你觉得哪个是青蛙爸爸在唱歌?哪个是小青蛙?他们的声音有什么不一样呢?”接着我给学生播放钢琴曲《青蛙合唱》，然后让学生分小组做游戏：听到小青蛙的声音迅速站起来，听到大青蛙的声音迅速坐下，反应迅速整齐的小组获胜，得到青蛙合唱团送出的智慧星。游戏做完后我组织学生学习歌曲第一段。我说：“请聪明的小朋友听完后帮它起个歌名。”随后，我学着小青蛙的样子唱第一段歌词。之后我对学生说：“想不想学小青蛙唱歌?”学生们很积极，于是学生用听唱法学唱。学生学完之后我对学生说：“看着小青蛙唱得那么开心，其他小动物都坐不住了，你还能替它们唱出自己的歌吗?”于是，学生们替小蜜蜂、老虎、小鸟等唱歌，氛围十分活跃。之后，我向学生揭示本次课题：“爱唱什么歌”。

五、从生活中取材，展开创新思维

第7篇：小学生音乐教育范文

关键词：小学音乐 联想能力 想象能力 素质教育

小学音乐教学中，要以音乐学习兴趣作基础，利用小故事、图片、影视、谜语、笑话等喜闻乐见的教学手段，有意识地创设问题情境，唤起学生的有意注意，发挥学生的联想能力与想象能力，引起学生对学习内容的好奇，使学生对音乐学习产生浓厚的兴趣，从而才能诱发学生的创新意识。

一、在小学音乐中培养学生联想能力与想象能力的重要性

在小学音乐教学中，培养学生的联想能力和想象能力，是培养学生创新能力的基础，因为小学生如果懂得通过音乐欣赏体验到音乐中所传达的美境与欢乐，从歌唱音乐中感受到音乐的优美与幸福，理解到创作音乐的作者所想表达的思想，则能很好地培养学生的非智力因素的发展。那么，何谓联想？何谓想象呢?它们都是人的一种常见的、并且非常重要的心理活动。了解这两个概念之前，我们先从心理学的角度来探讨什么是表象，表象就是指事物被感知时，留在人们头脑中的印象。例如，当我们看到“学校”这一个词语时，在头脑中就会呈现出“学校”的形象，如教学楼、铃声、操场以及在玩耍的同学，在教室里听课的同学等学校中的景象，那么这一系列的景象就是“学校”留在我们记忆中的表象，也就是生活中具体的事物的外貌特征及形状表象。当我们听到铃声，听到朗朗读书声，就会联想到学校中同学们在认真学习的情境，当“学校”和其它某些事物已有的各种表象材料经过加工之后，在人们头脑中构成了一种从未见过的新的形象，这就是想象。联想则是由某一事物的概念想到与其相关的另一事物之概念的心理活动。

二、在小学音乐教学中培养学生联想与想象能力的方法策略

1.在欣赏音乐的过程中，培养学生的联想能力与想象能力

由于小学生的知识范围还比较狭窄，所以在音乐欣赏中较多的是联想。教师要积极引导学生积累生活和客观事物的表象，发展他们的联想力和想象力。比如说，在教学《星星和灯光》一课时，学生对彝族的风土人情都不太了解，教师可以这样设置音乐欣赏的导入：首先让学生认识“彝”字，并给它注音，利用多媒体屏幕出现“彝族”，同学们都知道，我们的祖国有五十六个民族，幅员辽阔，彝族是我国人口比较多的一支少数民族，主要分布在四川、云南、贵州等地区，同时，给学生展示彝族地区的风光景色，如著名的泸沽湖景区（展示泸沽湖景区优美迷人的图片），吸引学生的注意力，提高小学生音乐欣赏的期待心理和兴趣。教师再配合优美的语言来描述彝族地区美丽的风光，蓝天、白云、湖水、大地组成了一幅和谐而又美丽的图画，青山环绕着绿水，这可谓是人间仙境，此时，教师要善于观察学生的表情与眼神，如果学生都聚精会神地听老师用优美的语言来讲解多媒体播放的图片，证明学生已经跟着老师的思路来走，在老师的带领下进入了音乐欣赏的初步阶段，展开了对彝族地区风光的联想与想象。这样，老师就可以继续介绍彝族的盛大节日――火把节。节日期间，人们穿着漂亮的民族服装载歌载舞（火把节场面），开展摔跤、赛马、斗牛、斗羊等多种多样的传统节庆活动。夜里，彝家村寨男女老少手持火把在山坡田野欢呼，祈求五谷丰登、生活幸福。他们围绕着熊熊的篝火轻歌曼舞，彻夜狂欢。听，山那边的彝家孩子们也高兴地唱起歌来了（播放歌曲及flas），这样的音乐欣赏课的导入，不仅能有效地激发学生的联想，还可以有效地提高学生对音乐作品的兴趣，加深对音乐作品的理解，从而提高音乐欣赏的能力及水平。又如，第三册《过新年》一歌，这首歌主要表现的主题就是过年时喜庆、热闹、祥和的场面和氛围，教师可先问学生，今年的春节是怎样过的?让学生展开联想的翅膀，想到给亲戚朋友拜年、逛庙会、放鞭炮等各种喜庆活动，加上歌词中出现了“咚咚咚”的词语，学生们听出这就是民族的锣鼓声，就马上想到《过新年》这首歌用打击乐中的锣、鼓伴奏，由联想去理解作品的思想内容。

2.在歌唱过程中培养学生的联想能力与想象能力

歌唱教学是小学音乐教学的另一重要内容。在歌唱教学中，教师往往只侧重于要求学生对歌词、旋律的记忆，这样的教学方法，不仅不利于学生发挥自己的想象能力，还不利于学生综合素质的提高，因为音乐本来就是一门开放自由的艺术，因此，在歌唱教学中，教师可以通过课堂活动或者游戏等教学方法，教会学生在唱歌时联想到歌词的内容及场景，如在教学《小青娃》一课时，可借助三拍子抒情优美的旋律，配带各色青蛙头饰，轻快活泼地把小青蛙“伸着大腿，大粗腰，瞪着个眼，赛灯炮，嘴一张，蹦着还会叫”的那种好奇、新异和喜悦的心理状态表现得淋漓尽致，课堂洋溢着唱而乐、乐而舞、舞而美的气氛之中，又蹦又跳地陶醉于千蛙群舞之中。从形式上美化了课堂结构，渲染了课堂气氛，陶冶了学生情怀，增强了歌曲的节奏感与活力，让学生在游戏与活动中感受到小青蛙的快乐，从而有意识的培养了对音乐的联想能力和想象力。又如，在教唱《顽皮的杜鹃》一曲时，教师在上课时，可以先准备好树林中杜鹃美妙动听的歌声作为导入，然后让同学们闭上眼睛，寻找着从不同方位传来的顽皮的鸟叫声，仔细聆听着、模仿着，情景创设如此美妙，学生沉浸其中，让学生充分地发挥自己的想象力，在脑海中描绘杜鹃的样子，已经它的各种形态动作，接下来分角色演唱，老师还可以模仿杜鹃的叫声，贴近音乐作品，这样学生就能在想象与感受中，不知不觉地学会这首《顽皮的杜鹃》了。这样的教学方法有助于提高学生对音乐欣赏和敏捷性和乐曲的旋律、节奏、和声、配器的感知，从感性升华到理性，寓音乐之言美以行，抒音乐之旋美以情，培养了学生创造美的能力。

三、结束语

总之，为了培养学生的联想力和想象力，我们必须让学生了解作曲家采用哪些常用的表现手法去描绘客观事物、反映人的情绪和情感的。如通过描绘性的音乐引起的联想，通过体裁引起的联想，通过情节性的音乐引起的联想，通过特定音调引起的联想，等等。在实际的教学中，要牢记教学的主要目的不是音乐基础知识和基本技能，而是学生对音乐学习的兴趣，利用音乐教学培养学生的联想能力与想象能力，为培养学生的创新能力，塑造良好的性格奠定基础，在游戏活动中，提升学生对音乐的鉴赏能力与喜爱程度。

参考文献：

[1]王昌逵.小学音乐教育与学生的全面发展.东北师范出版社，2009.

[2]叶奕乾，祝蓓里.心理学.华东师范大学出版社，2000.

[3]陈秉义.新音乐新教育论稿.黑龙江人民出版社，2005.

第8篇：小学生音乐教育范文

关键词：声乐；有效教学

所谓有效教学，是指在教学中，教师对学生传授知识、培养能力和学生掌握教学的有效知识量（即新观点、新材料、学生不知、不懂的，学生有所得、有所感的内容）的程度达到了有效教学时间和总教学时间的最大比值，最大限度减少教学浪费的过程。有效教学对于声乐教学来说，就是要在有限的课时内，师生双方密切配合，最大限度地控掘出生的声乐潜能，加大声乐有效教学量，提高声乐教学的效率。

在现行声乐教学中，不仅存在着大量的教学效率低，学生成才速度缓慢的低效教学，还存在着学生声乐水平停滞不前的无效教学，更有甚者，导致学生声乐水平倒退和坏嗓的严重的教学失误也时有发生。

造成低效教学和无效教学甚至严重的教学失误的原因很多，但主要原因不外乎三点：一是声乐教师没有真正掌握歌唱艺术的真谛，缺乏正确的歌唱艺术观念，因而无法引导学生顺利地进行声乐学习；二是声乐教师不懂得或不遵循声乐教学心理，缺乏行之有效的教学方法和训练手段；三是学生不具备学习声乐的嗓音条件、乐感和良好的心理品质。因此，必须迅速扭转声乐教学中大量存在着的低效教学、无效教学甚至严重的教学失误的不利局面，大力提倡并实施声乐的效教学。

我认为，实施声乐有效教学，应从以下几个方面着手：

一、重视声乐“选苗”

要实施声乐有效教学，首先必须重视“选苗”。没有好的声乐“苗子”，再好的声乐教师，再伟大的声乐教育家也将在声乐教学上无所作为。

为了确保选准声乐“苗子”，首先必须合理设置考试科目，改革考试内容。一方面在专业上不能过分强调演唱水平、形象和嗓音条件，要重视考生的音乐素质和音乐基本素养，另一方面，要加强对考生文化成绩的要求，贫乏的文化知识，必定会扼制学生艺术、教育才能的发展。其次，招生学校要把好专业面试关。一是要坚决刹住招生考试中找关系、走后门等舞弊行为。把“关系生”、“后门生”拒之门外；二是要加强对考生思想品质和心理品质的考查，真正选拔出文化素质和专业素质俱佳、思想品德优良和具有良好心理品质的考生作为未来的培养对象。再次，教育主管部门和招生院校要严格控制招生规模。近几年来，由于盲目扩招，生源质量明显呈下降趋势，许多专业素质和文化素质较差，甚至五音不全的考生也鱼目混珠进入校园，给声乐有效教学带来了很大的难度。

二、加强声乐教师的教学能力

要实施声乐有效教学，拥有一些好的声乐师资队伍是关键。意大利女高音歌唱家莱·泰巴尔迪直截了当地宣称：“歌唱和秘密就是找到一位好教师”。的确如此，声乐学生如果遇不到一位好教师，还不如不学或者自学，而声乐要完全靠自学几乎是不可能的，因此，声乐教师要努力学习、钻研，不断探索和积累，从以下五个方面切实加强声乐教学能力。

第一，声乐教师要有总的正确的歌唱艺术观念，掌握正确的唱法。只有老师明白了，学生才可能明白，如果教师本人都没有搞懂正确的唱法，教学时难免陷入“盲人骑瞎马”的境地。因此，声乐教师尤其是刚毕业的年轻教师，要通过各种渠道的学习和提高，形成正确的歌唱艺术观念。尽可能多的掌握多种风格的作品演唱。

第二，要有个好耳朵。声乐教学这门艺术主要通过听觉来进行，声乐中的绝大多数问题，只能说一个梗概和一般原则，更具体的就要靠听觉去把关了。声乐教师必须借助敏锐和有经验的听觉去准确地判别学生发声和演唱时的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、读字等情况，并及时对学生的发声和演唱作出调整。教师不应该只是掌握一大把方法，方法固然重要，如果耳朵不灵，辨别不清，就不知道方法往哪里用，甚至可能引导到错的方向上去。

第三，声乐教师必须具有“对症下药”的能力。每一位声乐学生在声乐学习中或多或少都存在着歌唱发声技巧和歌唱艺术表现上的问题，声乐教学实质上就是师生合作，及时发现问题和动用有效的训练手段逐步解决问题的过程。我们不妨把声乐教师比喻为医生，把声乐学生比喻为患者，教师用听觉去判断学生的歌唱发声，就相当于医生通过望、闻、问、切和运用先进的仪器检测设备，为患者诊断出病因。而用有效的训练手段解决学生的问题，则相当于“对症下药”。作为一名优秀的声乐教师，训练手段必须是又多又好，以解决好声乐学生可能遇到的众多难题。

第四，声乐教师应具有较强的舞台演唱能力和一定的钢琴伴奏能力。“善歌者使人继其声”。具备示范歌唱能力的教师可以使“言传”与“身教”有机地结合起来，使他的教学更具魅力，更令人信服。一位具有较高的舞台演唱能力的声乐教师必定同时具有很好的范唱能力，而好的范唱不仅是激发学生兴趣最有力的手段，还能使教师从生硬的、喋喋不休的理论讲解中解放出来。学生通过聆听教师的范唱，不仅可以直接模仿教师的歌唱方法，还可以体会教师对歌曲的理解和艺术表现，达到对作品深层次的理解和把握。试看国内外一些著名的声乐教育家：意大利的巴拉、吉诺·贝基，我国的沈湘、周小燕他们都是集演唱与教学于一身的“双料”大师。而不具备良好舞台演唱与范唱能力的声乐教师，在他的教学环节中就会因为缺少这一环，令人感到遗憾。

较强的钢琴伴奏能力，也是上好声乐课不可或缺的。好的歌曲伴奏可以使学生从教师那里得到对作品情绪的提示、意境的烘托与情感的交流融合，使学生更好地进入作品，投入到声乐作品的二度创作中去，完美地表达作品。

第五，声乐教师必须具有全面的文化艺术修养和相关和科学知识。声乐是音乐、诗歌和演唱技巧完美结合的艺术，好的演唱必须建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验和浓厚的文化底蕴基础之上。因此，作为教师他必须从“重技轻艺”的误区中走出来。使自己具有较高的文学修养、史学修养、语言修养、美学修养和音乐理论修养，并知晓一些姊妹艺术，同时他还必须具备相关的物理学知识、生理解剖知识，并懂得教育学和心理学理论。总之，声乐教师的修养越全面、知识结构越完备，越有可能成为声乐教育家，越有可能培养出大量优秀的声乐人才。

三、构建民主、平等、和谐的新型师生关系

第9篇：小学生音乐教育范文

一、高职院校音乐教育存在的问题分析

1、乐教育模式陈旧。目前很多高职院校的音乐教育模式是采取选修课的方式，选修音乐课的人数并不是很多。这和音乐教育的模式陈旧和内容缺乏创新性有关，声乐、钢琴以及音乐鉴赏等都需要学生有一定的音乐基础，如果音乐教学内容再缺乏变化和弹性，就不能满足现代音乐教学的需要，更不能满足高职院校学生的需要。如何找到一个比较合适的教学模式，是一个需要长期思考的问题。教学模式绝对不是非好即坏那样容易判断的，它需要长期的实践和检验才能形成，因此高职院校目前存在的很多模式，例如小班教学模式，大班教学模式，分层教学模式等，这些是否适合公共音乐教学的发展，仍然无法给出一个明确的答案。

2、高职院校音乐教材建设缺乏包容性。高职院校公共音乐教育主要是为了丰富高职院校培养实用性人才以及综合素质而设置的，因此高职院校公共音乐教育不同于专门培养音乐人才的教育。高职院校在音乐教材的建设上必须具有自身的特点。目前很多职业院校在音乐教材选择时，不顾职业院校的特点，倾向于选择与很多普通高等学校相同的教材，尤其是在关于音乐鉴赏、钢琴、声乐以及管弦乐器上都缺乏将自身院校与学生特点结合在一起的考虑和做法。从而导致高职院校在音乐教材的选择和使用上，不能满足正常的教学需要，严重阻碍了高职院校公共音乐教学的整体的发展与运行。

3、高职院校音乐教学方法比较落后。教学形式与教学方法是音乐教育中重要的两个组成部分，教学形式与教学方法是相辅相成的，好的教学形式可以有效的促进教学方法和教学质量，而好的教学方法则可以成为教学形式的有效内容和补充。以声乐为例，传统的音乐教授方法，往往是老师唱，学生跟着唱，然后学生唱，老师挑毛病，然后老师纠正其毛病。长期以来，音乐教师往往在对学生进行指导时，常常利用其听觉来对学生唱的水平进行评价和分析，在这个评价过程中，教师利用的往往是自己本身的判断和自身的经验，在这种评价方法当中，学生很难站在教师的角度上，去理解自身存在的问题，因此这种方法存在一定的缺陷。

4、高职院校音乐教学缺乏高素质的教师队伍。目前很多学校的高职院校音乐教育，往往缺乏对学生自身特点的重视，也缺乏一定的教学经验和能力，而大多音乐教育的教师，在音乐教学的内容和方法上，缺乏足够的创新意识和能力，导致其教学内容和方法，基本上是沿袭和模仿，根本不能没有做到具体分析，也没有按照从一般到个体，再从个体到一般的教学原则，导致公共音乐教育无法发挥其应有的作用和价值。

二、培养高职院校学生学习音乐兴趣的策略

1、进行音乐教学模式与方法的创新。音乐教学模式的创新，应该根据不同音乐门类的特点进行改革和创新。以声乐课为例，我们建立了与声乐教学相关的多媒体声乐教学课，鼓励并实施声乐教学的改革，采用多层次与多方位的教学。具体来说就是把声乐教学的生理研究运用到声乐教学当中，研究声乐学习过程中生理结构发生的变化，直观的表现出生理发生的变化，借助多媒体使学生更容易掌握发声原理和方法。此外，在教学过程中充分发挥多媒体的视听作用，让学生更直观地感受中外优秀歌曲的魅力，注重对学生兴趣的培养，以起到事半功倍的效果。以音乐鉴赏课为例，当教师授予了一定的音乐知识和鉴赏方法之后，让学生上讲台介绍他们喜欢的音乐，教师给予引导，这种方法大大提高了学生的学习兴趣及学习主动性，拓展了学生的思维和想象力，取得了很好的教学效果。

2、要加强高职院校音乐教师队伍建设。教师队伍是高职院校音乐教学改革的主体，也是决定音乐教育质量与创新的关键因素。培养教师的创新意识，有助于创新型教师队伍的建设，所谓创新型教师就是他们比较善于吸收最新音乐教育科研成果，并将这些成果运用于教学中，而且他们具有独到见解，能够发现行之有效的新教学方法。创新型教师具有明显的几个特点：具有很强的求知欲和探索精神，具有改革创新的思想和能力，具有很强的人格魅力，具有引导学生进行创新改革的强烈的愿望。