字体设计要点精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的字体设计要点主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：字体设计要点范文

关键词：视觉；电子商务

中图分类号：F49文献标识码：A文章编号：1009—0118（2012）11—0308—01

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企业通过建立电子商务网站，达到宣传企业、树立企业良好形象的目的。中国网民人数量近亿，企业为了争夺这个潜力巨大的市场，为了吸引网民的眼球，在商务网站中运用了大量多媒体技术。到目前为止，在Internet上所能使用的多媒体可以说越来越广泛。现代的网页设计在多媒体技术的不断完善下更加重视与艺术设计的结合来深化品牌形象。网页的艺术设计是艺术与技术的高度统一，正日益被网站建设者所注重，视觉传达元素是其中最为重要的组成部分。

一、视觉传达设计的定义及构成要素

（一）视觉传达设计的定义

视觉传达是人与人之间利用“看”的形式进行的交流，是通过视觉语言进行表达传播的方式。不同的地域、肤色、年龄、性别、说不同语言的人们，通过视觉及媒介进行信息的传达、情感的沟通、文化的交流，视觉的观察及体验可以跨越彼此语言不同的障碍，可以消除文字不同的阻隔，凭借对“图”——图像、图形、图案、图画的视觉共识获得理解与互动。

（二）视觉传达设计的构成要素

1、文字。

文字设计是指通过对字体进行结构变化、笔画置换、形状装饰、从而使字体的造型达到设计的目的，创造出新的富有时代性、艺术气质、高品位的图形文字作品。文字设计实际上就是创造文字信息的视觉差，对文字形态美的一种探索和追求，它追求某种寓意并创造出具有视觉美感的图形文字。

2、图形。

图形作为设计的语言，在设计中要把握其主要特征。图形一词在英文中称为GRAPHIC，是指借助视觉图像来传达信息的设计。从广义上说，就是所有能够用来产生视觉图像并转为信息传达的技术，包括二维平面和三维立体设计。

3、色彩。

色彩传达的目的在于充分表现商品，企业的个性特征和功能，以适合商品消费市场的审美流程，利用色彩设计的创意形成一种更集中、更强烈、更单纯的形象、加深公众对广告信息的认知程度，到达信息传播的目的。

二、电子商务网站中的视觉传达设计

（一）文字设计。

在网页界面中，文字是最重要的构成元素之一，它比其他的视觉符号更加易于辨识信息传达的明确性。文字主要可以划分为中文字和外文字，既可以独立使用，也可以相互配合。文字作为约定俗成的符号，形态的变化并不影响传达的信息本身，但对传达的效果会产生一定的影响。对网页界面中的文字，应根据视觉美学的规律，并结合文字本身的含义以及欲传达的信息特征，对文字的体量、字形、排列以及色彩等方面加以设计，以便有效地传达文字深层次的意味和内涵，达到最佳的信息传达效果。

（二）图象设计。

图象设计是视觉艺术的重要表现形式，怎样才能使网站的视觉效果达到最佳最完美的程度，图象设计是关键，图象设计需要注意的两个方面既是视觉节奏的运用以及调值的运用，巧妙地运用视觉节奏，能使观赏者神往而迷恋，图象的主调可以分为三类：高调、低调、和中调，不同的调值有其不同的感彩，如高调的明快、淡雅，低调的庄重、深沉，中调的和谐、平稳等。调值只有与具体的形象相结合，才能赋予图象以鲜明、生动的感染力。

（三）色彩运用。

色彩是艺术表现的要素之一，色彩决定了访问者的第一印象。它可以营造网页的氛围，并且使访问者联想到网站的主题或传达的信息。在网页设计中，根据和谐、均衡和重点突出的原则，将不同的色彩进行组合，搭配来构成美丽的页面。根据色彩对人们心理的影响，合理地加以运用。

网站的类型很多，按照分类，其各自的目的和侧重点不同，对用户的情感诉求心理也不同。门户类网站：其主要需求是如何方便用户在堆砌的信息中有效、快速进行目标选择，而页面色彩可倾向于清爽，简洁；产品类网站：主要目的需求展示产品特征，促进浏览者消费欲望，页面色彩可根据产品定位做多样化设计，如apple等高科技电子产品，其简洁灰白色调给网站带来科技感和现代感；企业类网站：展示企业形象，加深提高品牌印象，可应用logo的主色系设计，达到品牌统一；电子商务网站：其目的在满足方便快捷地查看商品和进行交易，同时运用暖色调渲染气氛，让用户感受到网站整体的活跃氛围和愉悦感。

三、视觉传达设计在电子商务领域的实践展望

时下的国内电商已经越来越重视与文化领域的跨界合作，文艺风格的电商正在成为一个新的行业趋势。这将为艺术设计专业学生在电子商务领域提供了较多的就业机会和专业提升平台，让互联网时尚与艺术更为紧密地结合，进一步推动我国电子商务的发展。一方面，电子商务网站不仅仅是一项技术而且越来越接近于一门艺术。网页的艺术设计日益被网站建设者所注重。在现有技术条件下，应处理好网页艺术设计与网站主题的关系，利用多媒体有机结合对人产生强烈的视觉冲击性，给人留下深刻的记忆，提高网站浏览量何知名度。另一方面，国内电子商务公司对艺术设计人才的需求不断增加，为视觉传达设计专业提供了大量的就业岗位，负责公司电子商务整体形象设计，把握B2C网站、淘宝店铺等品牌网店的整体风格和视觉呈现，运用专业的审美观配合市场营销部门制定相应的营销和设计策略等。

从招聘的信息中可以看出电子商务网站越来越重视视觉这方面的影响，网站艺术视觉效果布局设计能够使网站的技术和与艺术相结合，旨在于让自己的网站更具个性化，并能吸引更多的新客人来访，同时可以让在美丽的网页下心情变的愉快，网站艺术视觉效果布局设计让网站规划得更完善和现代，这是一种时代的需要，也是网站本身的需要，让网站在如今激烈的竞争中更好的突显出自己的风格和优势。

参考文献：

第2篇：字体设计要点范文

关键词：产品包装；字体设计；表现形式；要点

字体是文化的表现形式之一，不同的字体所展现出来的文化特色也不一样，是产品包装设计中不可缺少的重要元素，字体设计的效果对产品包装的效果有着直接的影响，从而关系到产品的销量。而在产品包装的字体设计过程中，不仅仅要考虑到其所传达的信息，还要以美的形式呈现出来，传递出赏心悦目的视觉效果。

1字体设计在产品包装中的表现形式

1.1基本字体设计。这一类的字体主要包括了商品名称、生产厂家、产地、牌号等基本信息。商品名称的字体设计是产品包装设计的重中之重，需要将字体印刷在最醒目的地方，保证字体具有颜色鲜明、内容明确、形象美观、富有创新性等特点。这样才能给消费者留下深刻的印象，达到品牌宣传的效果。而在生产厂家、生产地等补充信息的设计方面，应当位于包装的侧面或背面，字体效果可以采用一般的标准印刷字体。[1]1.2说明字体设计。说明字体一般包括产品的主要成分、型号、净含量、容量、用途、注意事项、出厂日期、保质期等要素。这些内容占了很大比重，因此需要合理排版，使文字内容简洁明确，能够让人一目了然。关于说明字体的设计，一般采用标准的印刷字体，如黑体、仿宋等常规字体，不需要花费太多的精力考虑字体的美观度。

1.3特殊字体设计。在许多产品的包装上，常常可以看到“买一送一”、“优惠套装”、“促销”等带有推销性质的字体。这类字体设计的重要性基于商品名称的设计。在特殊字体的设计方面，往往需要利用活泼鲜明的颜色与字体形态来引起消费者的注意，并在包装的醒目位置呈现出来，从而实现推销的目的。

2字体设计在产品包装中的设计要点

2.1基本字体的设计要点。基本字体的设计重点应当放在商品名称的设计上，品牌形象是企业形象的文化表现形式，因此在对品牌性字体进行设计时，首先要保证字体具有规范性与强调性，能够给消费者较强的视觉冲击，并能够留下深刻的印象。其次，品牌性字体的设计要有创新性，通过对常规字体进行一定的变形处理，利用对文字的大小、角度、笔画等进行调整，达到一种新颖而美观的视觉效果，这样能够给消费者留下耳目一新的感觉。最后，在品牌性字体的颜色选择上，要尽量选择较为醒目的颜色，并设定与其颜色相适应或者色调相反的背景色，从而达到突出品牌文字的效果。

2.2说明字体的设计要点。产品包装中说明文字的内容是有严格规定的，一旦出现内容与描述文字不相符合的情况，就构成了侵犯消费者权益的违法行为，因此说明文字内容必须做到实事求是，根据产品的实际情况来作具体描述。虽然说明性内容并不是产品包装设计的关键点，但说明字体的设计依旧要做到醒目、明确，方便消费者查阅。因此在关于说明字体的设计时，应当在标准印刷字体的基础上对其颜色、大小进行调整，并选择适当的背景色来加以衬托。

2.3特殊字体的设计要点。特殊字体尤其是促销性字体的设计，虽然要做到醒目，但也不能占据太多的版面，不能对品牌性文字产生喧宾夺主的效果。因此，促销性字体的设计只能适当地夸张，将字体的角度、弧度、位置等进行小规模的调整，且所占的面积不能太多，并利用具有亲和力的语言与色彩来表现出厂家的真诚，达到“让利”的宣传效果。[2]

3产品包装中字体设计的方法

3.1字体结构重组。汉字是中华传统文化的结晶，每一个字的造字法都不同，象形、会意、指事、形声四种方法是汉字造字法的形式，汉字形态复杂且具有指代的广泛性。因此，在字体设计中，可以通过笔画的增加、减少、重叠等方式来使汉字形成独特的视觉效果，赋予其新的含义，使创新的字体具有与产品品牌价值相符合的附加价值，更显新颖与个性化。[3]而国外包装设计中常常采用以拉丁文字为主外文字体，这些字体具有比例匀称、形态优美、构成简明、线条自由流畅等特点，具有独特的文化魅力。

3.2字体图像化。在许多字体的设计上，设计师可能从其他物体身上获得灵感，在不改变汉字结构的基础上，对笔画的弧度、角度等进行调整，使字体图像化，形成与某种图像相近的字体。这种设计方法与我国最早的文字象形字“甲骨文”有异曲同工之妙，是在尊重传统文化的基础上利用现代化的方式对字体结构加以创新。

4字体设计在产品包装中的作用

4.1传递信息。文字是信息传递的载体，文字发展到今天，已经成为了人们认识世界、改造世界的重要符号。产品包装是产品宣传的重要组成部分，因此在包装设计中往往会采用各种文字符号、图像符号、象征符号、指示符号等来传递不同的信息，而文字则是最简单、最直接的信息传递方式。因此采用产品内容相符合的字体设计，才能更好地将商品信息、品牌文化传递给消费者，实现产品推销的目的。

4.2传递美感。产品包装的美观度不仅能够给消费者带来视觉上的良好体验，也能够创造心灵上的愉悦。文字、图像以及色彩是构成产品包装设计的三要素，其中文字是至关重要的。在产品包装的字体设计中，艺术字的使用占了很大的比重，这些形态优美、形式新颖的字体在很大程度上能够使得产品包装富有美感与现代感。除了现代艺术字的使用之外，我国传统的字体也得到了广泛应用，通过对庄严的楷书、行云流水的行书、放荡不羁的草书等的运用，使得产品包装具有古色古香的韵味。而对中国传统字体的应用，往往是在一些金玉首饰、名贵烟酒的包装上。在产品包装上使用中国传统的字体，并将之以现代化的方式进行调整与糅合，是对我国传统文字艺术形式的一种继承与发扬。

4.3提升品牌价值。在产品包装中对字体加以设计与创新，是提升品牌价值与品味的一种有效方式。一方面，产品包装中让人印象深刻的字体设计能够让消费者很快就记住产品的品牌，从而提升产品的商业影响力，达到良好的宣传效果。另一方面，精美的字体设计能够提升产品的文化价值，例如知名品牌五粮液在一百周年的纪念产品的包装上就用精美的字体印上了古色古香的诗赋，让人对该企业的历史文化底蕴有了一定的了解，提升了品牌的文化价值，让人记忆犹新。[3]

4.4展现品牌定位。不同的字体所表达出的产品信息不同，在产品包装的字体设计上，要根据产品的实际情况加以选择，从而明确产品的定位，让消费者能够从内心深处予以接受。例如针对儿童的产品包装，其字体设计往往会利用不同的色彩组合来吸引小朋友的注意，字体的形状也以较为圆润幼稚，甚至有的设计师还会将文字调整为动物的模样，从而获得儿童的青睐。而在女性产品的字体设计上，文字线条一般较为柔和，颜色淡雅，体现出女性的端庄秀美，从而引起消费者的共鸣。

5结语

通过对字体设计表现形式、设计要点、设计方法以及对产品包装的作用进行分析，可以了解到字体设计是产品包装设计中最重要的环节，也是最核心的要素。字体设计不仅仅满足其使用功能，还要赋予其文化价值与美学价值。字体是文化的载体，利用现代化的设计方法在尊重传统文化的基础上对沿用数千年的字体加以创新与改进，不仅是艺术创造的一种方式，更是对传统文化的继承与弘扬。

参考文献：

[1]李继侠.产品包装中的字体设计研究[J].包装工程,2011,18:111-113+127.

[2]尹瑾.包装设计中字体设计的作用探讨[J].包装工程,2012,18:118-120+131.

第3篇：字体设计要点范文

[关键词] 网页；字体；可读；创造

1、概述

现在人们的生活已经离不开网络，网络不但给大家带来了五彩缤纷与便利。反过来，各大企业、组织也在享受着网络带给它们的无限商机。如何能够让自己的网站最大限度地发挥作用，除了商业上的成功策划，其视觉上设计的优良程度将会直接影响到信息是否能够准确到位的传达。网站上信息的传达，绝大部分是利用文字进行的，是网页设计中重要的视觉传达符号。因此字体设计的好坏将直接影响到整个网页设计的视觉传达。

2、设计要点分析

网页设计对字体设计的要点分析主要有以下四个方面。

2.1字体的选择。利用字体可充分地体现设计中要表达的情感。不管选择什么样的字体，都必须根据网页的主题和浏览者的需要。黑体类字体具有醒目、正规、简洁、明快、浑厚有力、传达力强等特点，是现代设计中运用较广泛的一类字体。圆体字体外形圆润并且具有亲和力，非常适合用于表现儿童、女性以及食品等主题中；宋体给人大方、典雅、肃穆、精致的感觉，具有古典美，有一股独特的人文气息；楷书字体会给人带来一种清秀、传统之美；隶书字体具有古雅的表情，带有华贵古朴的风貌；草书字体自由而奔放，有股自由的意趣。

在某些网页设计初学者的作品中发现其选择的字体五花八门，有的甚至还出现了生僻字体，这样是非常不利于网页信息传达到位的。一般情况下，正文内容最好采用缺省字体，如宋体等比较常用的字体，不要出现生僻字体，能够最大限度地防止用户因没安装对应字体造成显示错误。在网页中Arial就是一种字体的名称，默认的浏览器定义的标准字体是中文宋体和英文times new Roma字体。如果你没有设置任何字体，网页将以这两种标准字体显示。同时，这两种字体也可以在任何操作系统和浏览器里正确显示。对于页面中需要强调的主标题或小标题字体的选择就不能够使用太过平常的字体，有关它的内容请阅读标题字体的设计部分。

2.2字体的大小与编排。网页中字体大小不要乱设置，最好以系统默认为宜，一般是12磅，在页面中需要安排的内容较多时可采用字体大小为9磅。较大的字体可用于标题或其他需要强调的地方，小一些的字体可以用于页脚和辅助信息。需要注意的是，小字号容易产生整体感和精致感，但可读性较差。

网页里的文字部分是由许多单个文字经过编排成行、成段的群体，必须要充分发挥这个群体形状在版面整体布局中的作用。文字在网页编排的四种基本形式有两端均齐、居中排列、左对齐或右对齐、绕图排列。两端均齐：文字从左端到右端的长度均齐，字群方方正正，显得端正、严谨、美观。居中排列：无论每行字有多少字数，始终有一条中心线作为这组文字的轴线在进行排列，这种编排方式使文字更加突出，会产生对称的形式美感，给人安静、古典之美。左对齐或右对齐：这种方式使行首或行尾自然形成一条清晰的垂直线，很容易与图形配合。这种编排方式有松有紧，有虚有实，跳动而飘逸，产生节奏与韵律的形式美感。左对齐符合人们阅读时的习惯，显得自然；右对齐因不太符合阅读习惯而较少采用。绕图排列：将文字绕着图形的边缘进行排列，让人产生融洽、自然之美。

2.3标题字体的设计。假如网页中正文文字我们已经遵循了选择宋体等比较常用的字体的方法，那么标题字体的设计就是我们能够利用它显现出自己独特个性的利器。

必须注意的是，如果需要利用具有艺术特色的字体设计来体现网页风格，那么它最好以图片的方式置入网页。需要用这种字体的地方用图片代替，也就是说将文字制成图像，然后插入页面中使用，以保证所有人看到的页面是同一效果。

如何才能够设计出既符合主题，又独具个性的网页标题字体呢？

首先我们要通过将有明确意义的文字用各种空间组合形式进行合理组合，然后用整体的表现方法及色彩来反映表现对象。

文字之间不是简单的堆积组合，而是要通过整体的形象风格来反映表现对象的内容。因此，文字组合时首先要考虑的就是，文字设计对象的内容与形式是否能有紧密结合的可能，文字的组合是否能够有一个明确的含义和象征意义。我们必须将文字作为图形来对待，利用文字的结构和含义进行处理。对文字进行添加、删节、连笔、重叠、共用等手法，使各种构成因素成为点、线、面的有机结合体。还要注意的是，字体的外形特征，不同的字体具有不同的视觉动向。例如：扁体字有左右流动的动感，长体字有上下流动的感觉，斜字有向前或向斜流动的动感。因此在组合时，要充分考虑不同的字体视觉动向上的差异，而进行不同的组合处理。比如：扁体字适合横向编排组合，长体字适合作竖向的组合，斜体字适合作横向或倾向的排列。合理运用文字的视觉动向，有利于突出设计的主题，引导观众的视线按主次轻重流动。

无论是什么样的字体进行组合，如果按照字与字具体的空间组合方式，都可以归纳为以下四种：字与字分开。这样的组合形式字与字之间有一定的距离，但是却有着一定的呼应和关联。字与字结合：这样的组合形式必须要要仔细观察字与字的外形，以及笔画之间的关系，才能够做到巧妙地结合。字与字重叠：运用字与字的外形以及笔画之间的关系进行重叠，来相互融合。字与字同构：字体之间的同构是一种最特殊的组合形式，这样的组合在一定程度上借用了图形设计的手法，必须把几个文字或者是文字和图形共同组成一个完整的形，每个构成因素之间相互穿插，呈现出一种和谐的形式。

字体之间的结构把握好之后，就必须要学会如何对它们进行进一步的表现了，具体表现方法：将所有文字或主要文字进行大小、旋转、倾斜等变化，在二维的空间上产生三维的空间效果。通过对文字局部笔画粗细、长度、方向、笔端形态的处理。用几何形或者线条对文字进行衬托。将不同的文字用不同的色彩或图形进行填充。利用不同的透明度进行文字的重叠、渐变等。运用肌理底纹填充于文字中，或在文字的边缘进行处理。采用拼贴的方式对文字进行组合，产生游戏般的视觉效果，这种表现形式也是年轻一代设计者喜爱的手法之一。

在书法字典或书法字帖中寻找一些书法大师的书法作品，或者是运用自己手写文字与比较规整的印刷字体进行组合，既具有对比强烈的视觉效果，同时又充满了浓郁的中国传统韵味。

将民间的艺术形式运用到文字组合当中，使文字具有浓浓的中国情。

2.4字体的色彩。人的视觉对色彩十分敏感。网页字体运用的色彩如果选择正确，可以呼应主题，达到事半功倍的效果。在网页设计中，设计者可以为文字、文字链接、已访问链接和当前活动链接选用各种颜色。应该注意的是，对于文字的颜色的选择，不要使用过多，因为什么都想强调，其实是什么都没有强调。网页字体色彩使用总的原则就是“整体协调，局部对比”。也就是网页整体色彩效果应该是和谐的，如：大部分使用同类色，只有局部使用一些对比强烈的色彩。在色彩的运用上，可以根据主页内容的需要，分别采用不同的主色调。网页的背景色应该柔和一些，这些不仅对文字的可读性发生作用，同时可以缓解浏览者的视觉疲劳。更重要的是，你可以通过对颜色的运用实现想要的设计效果、设计情感和设计思想。

在使用色彩的时候要充分了解每种色彩的象征性，激奋的红色，它刺激，能使人产生冲动、愤怒、热情、活力的感觉。宁静的绿色，健康与安全的代表。如将它与金黄、淡白搭配，可以产生优雅、舒适的气氛。欢欣的橙色，轻快而热烈，温馨而时尚。快乐、希望、智慧的代表。清新的蓝色，专业的色彩。它和白色混合，能体现柔顺，淡雅，浪漫的气氛。纯真的白色，洁白而明快，给人清洁、安静的感受。神秘的黑色，它深沉且寂静，注意大面积使用会带来压抑的感受。高雅的灰色，虽然平凡，但却温和而谦让，是种良好的中和色。色彩还具有明显的心理暗示作用，例如冷、暖的感觉，进、退的效果等。另外，色彩还有民族差异性。

第4篇：字体设计要点范文

虽然这幅照片的文字很吸引眼球，但这个文字是平和的，没有攻击性的。它重在描述事实，起的是辅的作用，哪怕它的位置很显眼，但人们分配给它的注意力却是有限的，这就属于给照片配字，而不是平面设计。

当然，有时候二者的界限并不是十分的明显，比如：

这幅作品的文字是平和的，不具有攻击性的，但它又是经过精心设计的，从花纹到字体都是经过雕琢的，因此，你很难判断它的性质。不过在正规的摄影比赛中，一般都不允许添加修饰性的文字，原因之一，就是因为修饰性的文字会让图片形成一种设计感，进而影响人们对图片本身的判断，比如这幅图，去掉文字你会感觉是非常普通的摄影作品，但加上文字之后你会感觉还比较不错。

一般而言，采用平和的描述可以很大限度的避免你的摄影作品变成平面设计作品。

下面开始正文。

我归纳了一下我常用的添加文字的方法：文字渲染型、朴实无华型、底纹型、文字线型、字体搭配型、颜色搭配型、大小组合型、图文混合型、印章型、镂空型。上面十种类型如果都能掌握，那给照片添加文字绝对是绰绰有余了。

一、文字渲染型

何为文字渲染型？简单点儿讲，就是让人们分配更多的注意力到文字，进而用文字优化画面。咦？这不是有点儿步入误区了吗？不是不要让文字吸引过多的注意力吗？咳咳，这是个例外。

运用这个类型，最重要的就是要选好字体，手写体？粗犷体？纤细体？字体的选择几乎决定了你的最终效果。

比如这幅作品：

因为文字占据的空间大，所以人们很容易就被它吸引到，又因为文字极具煽动性，所以会让人们的注意力停留的时间更长，而在字体的选择上，选择了更加坚硬的字体来配合画面，加上黑色文字的选择，与整体画面的融合十分到位。

二、朴实无华型

这种类型十分常见，也运用得非常广泛。简而言之，就是纯文字，并且没有颜色的对比，大小的对比，字体的对比等。这种类型又有两个基本型：竖直型和水平型。

比如：

这就是竖直型。再比如：

这就是水平型。

这种类型的关键在于：把握好字体的选择、间距的选择和文字的选择。字体要融合画面，间距根据需要增减，文字一定不能与画面格格不入。具体我就不展开了，因为这也不是三言两语就可以讲清楚的事情。

三、底纹型

什么叫底纹型？就是在文字区域存在一个底纹，将文字与画面分离开来。

这种类型的优点就是能够最大限度的降低画面对文字的影响，让你拥有更大的空间选择文字与排版，并且能更加有效的凸出文字。

我们经常会遇到这样的情况，当我们在画面输入文字的时候，因为颜色差异不大的关系，文字经常被画面掩盖掉了，这时候，底纹型就可以一劳永逸的解决这个问题。当然，这种类型也有一个明显的缺点，就是如果安排不好，就像是在画面上打了一个补丁一样。

比如：

下面这幅图，因为整体色调偏暗，如果再加上黑色文字，会出现文字看不清的状况，而运用底纹型可以有效解决这个问题。

底纹型的关键在于如何让底纹更好的融进画面而不显突兀，主要的方法有一：让底纹本身具有设计感。二：调整不透明度。三：将部分文字置于底纹之外以加强底纹与画面的联系。

四、文字线型

所谓文字线型，就是在画面的文字之中有一根线，这根线通常有三种表现形式：水平，垂直和斜线，而线本身又有两种形式：实线和虚线。不要小看这根线，它可以发挥很大的作用，主要体现在平衡画面，凸显层次，引导观者等。

比如：

这种类型的关键在于安排好主次关系，选择好线条和选择好摆放的位置。

五、字体搭配型

这种类型没有太多要讲的，主要就是不同字体类型进行搭配，同中求异，凸出重点，个人建议字体不要太多，2-3种足矣。另外，建议印刷体和手写体进行搭配。字体搭配包括：中英文搭配，文字与数字搭配等。

六、颜色搭配型

这个也很简单，就不展开了，注意的要点是：颜色不要太多，2-3种即可，色彩的纯度不要太高，不然容易非主流。

七、大小组合型

这个很简单了，前面也已经用到过了，就是让字体有一个大小的变化，进而突出重点和拥有节奏上的变化。当然还有很多种组合方式，比如这种：

八、图文混合型

这种就是在文字中镶嵌着图片，图片一般以个性签名、图腾、特殊符号等构成，可以很好的活跃画面。

九、印章型

这个类型的适用范围稍微狭窄一些，主要是运用在中国风的照片里面。

十、镂空型

第5篇：字体设计要点范文

（一）市场需求量大

对于职业院校来说，课程的开设是以市场对人才的需求为前提的。通过对市场的调查，了解到无论是大型超市、百货商场，还是一些服务性行业，都愿意选择一种方便、快捷、灵活、经济的促销方式，而手绘POP广告则因其有速度快、变化快、效果明显的特性，具有其他促销手段所无法比拟的优势，成了商家们首选的促销形式。POP广告如今已成为商业竞争中最有效的手段之一，POP广告的优势为他们所带来的高额利润也决定了市场对这方面人才的需求越来越多。各企业、广告公司、超市都非常需要手绘POP的专业人才，市场对手绘POP人才的需求供不应求。市场需要什么样的人才，我们就要开设合适的、为之所需的专业和课程，这样才能体现出职业院校灵活的办学模式，也才能真正的培养出高技能实用性人才。

（二）适合高职院校学生的发展特点

POP字体是在黑体字基础上的变体字，通过一段时间的字体训练后，对书写技巧的掌握就比较容易。而职业院校一贯强调技能训练，对于艺术设计专业的学生来说，只要加大练习力度，找到POP字体的书写和设计规律，就能成功的绘写POP海报，想在企业、商场的宣传部门找到一份工作也是很容易的。从教学实践来看，80%~90%的学生从一开始接触POP海报，就会被它的插画和文字所吸引，能主动去练习，作业质量也较高，兴趣很浓厚。

二、POP字体的市场现状与教学现状分析

目前，社会上能真正能胜任手绘POP这份工作的人很少，迫切需要培养大量手绘POP。而新疆有20多所职业院校，只有5所院校有艺术设计专业，开设手绘POP这门课程的院校更少。有的院校虽然已开设，但重视程度不够，手绘POP内容只占了字体设计课程的一小部分，成为一种可有可无的补充。从师资来看，目前具有这种手工书写能力的老师也比较少。大部分老师美术功底深厚，黑体、宋体字书写美观，但对整个商业POP海报设计却并不了解，更别谈什么手绘了。当然在学校之外也有一批从事手绘POP的美工，但大部分人员对海报的整体排版单调、对色彩把握也不到位，或缺乏语言的表达能力，只会书写不能对员工进行正确的书写培训。因此，职业院校需要加强从事POP设计的教师队伍的建设，一方面通过引进人才补充新鲜血液，另一方面通过培训、参观、市场调研等提高现有教师的手绘能力和综合素养，使教师所教能与市场需求紧密结合；从教材来看，市面上有关POP手绘的教材和培训刊物种类很多，但适合职业院校学生认知特点和直观教学的教材并不多，大部分教材内容不够完整，或者以技法练习为主或者以范画欣赏为主，没有将两者很好地结合起来，使教材缺乏系统性；在课时安排上，临摹书写基础字体占用了大量课时，按每周两课时计算，差不多需要八到十周的时间，这样，进行POP教学的时间就被压缩了。而在POP教学中过分注重单字练习，忽略了词组的成串书写，使字与字之间缺乏联系，无法从结构和整体效果上去把握。另外在字体与插图、色彩的搭配组合方面也不够完整，画面较为平淡，还需要突出海报主题和审美效果。

三、对手绘POP字体人才培养的思考

（一）编写合适的教材

目前市面上的POP教材内容比较分散，只是单独的字体或插图、范例欣赏等，没有完整的制作及讲解过程。另外大部分教材均是介绍笔画书写的要点，比如字体的框架结构、重心的偏移等，没有具体的案例讲笔画的书写，也没有具体到哪些笔画是黑体字产生改变、过渡到POP字体的。职业院校的学生理解能力较弱，一旦脱离书本，进行成串字体的书写就显得束手无策，写出来的感觉还是黑体字，没有POP的美感。所以我们应该组织力量编绘POP教材，对制作过程及书写技巧进行详尽的剖析与讲解，添加实用性和视觉冲击力比较强的立体手绘POP制作图片，使其更加适合职业院校的学生学习。

（二）合理安排教学课时量

高职艺术设计专业中，字体设计是作为一门基础课而开设的。在这门课程开课初期，需要用大量时间练习宋体、黑体等基础字体，它们是写好字的基础，是字的脊梁，这一点不可否认。而目前在教学计划中字体设计这门课程只开设一个学期，每周两课时，如果用十周多的时间来学黑体和宋体字，课时量就太多了。能否集中时间掌握一两种字体，然后再以这些字体作为基础，为手绘POP做一个铺垫呢？通过几年的实践教学，我们发现黑体字的练习能很好地解决这个问题。先用三周的时间练习铅笔勾勒黑体字的笔画和字形，然后用五周的时间练习排笔大字书写，用墨水在报纸上练习，注意字的框架结构、重心、字与字之间的联系等。最后用剩下十周的时间重点练习手绘POP字体，在练习中，只需将大部分笔画保持一致，个别笔画微略调整，进行变形、夸张，这样既能节约大量时间将课程重点放在手绘POP字体上，使课程的实用性加大，又能保证良好的教学效果，为设计专业所开设的广告、标志、招贴等课程做了很好的铺垫。

（三）调整教学内容

兴趣是提高教学质量的内在动力。教师要根据职业院校学生的特点，想方设法地把学生吸引到教学活动中来，让学生体会到学习手绘POP是一种乐趣，愿意主动的去接触。在教学中可以改变传统的教学方法，先给学生介绍优秀的手绘POP作品，让学生对作品产生浓厚的兴趣。然后学生可以根据自己的爱好选择以各种类型的字体为主的海报，分组临摹练习，分工制作海报，发挥每个学生的优势。通过一段时间的练习之后，让学生进入市场调查研究，再回到课堂当中针对出现的问题多加练习。学生就能进一步了解市场信息，使临摹和实践相结合，达到学以致用，把手绘POP海报真正的推向市场。从练习过程来看，学生在一开始就被种类各异的海报所吸引，急于了解。此时要抓住学生浓厚的兴趣，再结合POP海报上的具体内容，有针对性地讲解单字的写法，并扩充知识面，讲解同一部首下各种字体的书写变化，反复练习之后，学生掌握的单字就多了，也能举一反三。最后再进行词组的串联书写、标题的装饰、插图和色彩排版等，学生的兴趣也就能保持很长时间。学生就能熟练掌握海报的书写技巧、制作方法等。

（四）教学形式多样化

原来的教学模式主要以黑板示范和单独指导为主。花费的时间很多，但教学效果并不明显。现在可以通过多媒体教学手段讲解POP理论知识、书写技巧，欣赏大量的手绘POP作品。并可以在POP版面设计学习中，更好地运用电脑进行字体、色彩和插图的排版，使主题内容与表现形式更加符合各类海报的要求，同时也能的体现出手绘POP海报的韵律美感。

第6篇：字体设计要点范文

关键词：汉字 广告设计 应用方法

中图分类号：J524.3 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2013）03-0111-02

一、汉字在平面设计中的表现原则

1.汉字表现当具有可读性

平面广告的文字的基本功能是设计者要传达的各种信息向公众传达，中国数字设计，平面设计方案应注意到这一点，必须有准确的商品信息传达给消费者。为了实现这一目标，我们必须要在设计中考虑到的汉字的整体吸引力。文本的基本结构不会有太大变化，因此，使人们难以认识到。结构复杂的汉字本身，笔画量之间有差异，且具有大量形近字，形态也较拉丁文字严谨方正。自由发挥困难。因此，设计人员在进行文本设计时，要强调整体，适度省略详细，从基本笔画入手，合理注入图形化因素。

2.汉字字体的个性应符合平面广告设计对象的属性

在平面设计中，汉字的个性是设计者智慧和阅历的完美体现，与众不同、富有特色的汉字字体，能给人独特而醒目的视觉感受。不同的字体造型具有不同的独立品格，如常用的老宋体，字形正方，其尖峰短而有力，给观者典雅、工整、严肃、大方的视觉感受。变体字体中的童体，字形放松，结构变化随意，仿佛儿童随手涂鸦，给观者可爱、质朴、轻松的感觉，让人一看就容易联想到儿童用品。

3.汉字字体设计应富有创造性和想象力

富有想象力和创造力的汉字设计，是对汉字生命的再发挥和延续。丰富的想象力和创造力，使汉字摆脱了传统的表达式，如“艺术字”，“手写体”的桎梏的表现，从既熟悉又陌生的角度看传统的符号放置在现代布局编排中。以构成的方式将汉字重构、拆分，或亦字亦画，在鉴定中产生新的魅力。以“叙事”为强劲表现“或性能为导向，或以表现为主来进行叙述；用动态的、非直线的构图，把广告中需用到的词和字排在所需的位置上，或将文字内容进行“另类”处理。

赋予某种可读的意象，增强汉字的想象力和创造力的因素。

二、平面广告设计中文字构成与编排的设计表现

虽然平面广告设计作品中的文字数量不会很多，但文字排列组合的好坏，直接影响着版面的视觉传达效果，因此，文字设计能增强平面设计作品的视觉传达效果，提高平面设计作品的诉求力，赋予平面广告版面审美价值。在文字的编排设计中，字体、字号、字间距、行间距及文字与图片的编排设计是平面广告设计者调整的基本要素。

1.字体，即文字的结构形式。字体是文字的风格和样式，不同的字体具有不同的性格，使人对平面广告设计作品产生迥异的思维、生理、情感感受——这些都是通过字体展示的图象达到的效果。

2.字号，字的大小叫字号，不同大小的单个文字在平面广告设计时常作为点元素和面元素来丰富平面广告的版面。字号小时有“点”的特性，字号大时具有“面”的特性，做平面广告设计时常常为了突出表现某一点，而拉大或缩小字号，以形成强烈对比。

3.间距，指的是字与字之间的空间距离，就像人要呼吸空气一样，字间距、行间距的空间大小会给整个画面带来清新的或压抑的空间氛围。现代平面广告中文字的间距编排得到了多面化的发展，以此展现设计者丰富而别具特色的思想。

4.文字与图片的编排形式

4.1文字的线性编排形式：这是一种较为传统的编排形式，文字可以排列成直线和曲线，这也是人类视觉感官的需要，形成动感与静感效果。

4.2文字的块面编排形式，文字的块面编排有两种形式。一种将文字分栏、分段的形式规则地编排成块，这种排列形式常用于报刊、杂志的编排，也在平面广告设计中文案诉求内容丰富、诉求形式诗歌化的情况下应用。另一种是让文字沿图编排，这种形式要求图片的视觉张力强。这一点正迎合了广告图片给人强烈刺激效果的特点，加上文字不影响图片效果反而增添表达效果

三、平面广告中文字设计的几个要点

1.文字设计要给人一种新鲜感

首先，要保持与周围的“环境”有所不同，因为文字的主要功能是传达给读者的意见和信息，要达到这个目的，有必要给人们一种新鲜的视觉印象。但设计要尽量避免复杂，凌乱，让人容易记住，容易理解，容易辨认，不能和整个平面广告作品的风格特征冲突

2.文字设计要富于创造性

平面设计敢于创新，勇于出奇，根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造出与众不同的独具特色的字体。给人一种特殊的感觉。设计，创意改造的字的组合的形态特征，唤起他的好感情。

3.文字设计要具有协调美和混合美

第7篇：字体设计要点范文

宣传版面的设计讲求一种整体感，对设计者而言，需要具备一种把握力。

设计要点：从宣传册的开本、字体选择到目录和版式的变化，从图片的排列到色彩的设定，从材质的挑选到印刷工艺的求新，都需要做整体的考虑和规划，然后合理调动一切设计要素，将他们有机地融合在一起，服务于内涵。

（来源：文章屋网 ）

第8篇：字体设计要点范文

一、平面广告设计中文字设计的要点

平面广告设计中的文字设计发展到了今天，就是为了实现广告的传播目的而存在的，可以体现出具体的商业价值和既定利益点。现在，我们进行平面广告设计中文字设计就是要注意以下几点：

首先，文字设计需要新鲜的血液。平面广告设计中的文字设计要有新鲜感，它既可以与周围的环境融为一体，也可以使受众产生新的视觉感觉，带有清新的视觉印象，在设计时，避免杂乱无章出现，要进行合理的前期规划，要可以使受众读懂文字设计的创意风格和特征表现，适应整个广告设计的内容需要。

其次，美感的具体体现。文字作为平面广告设计重要的要素之一，具有传达情感的巨大作用，在视觉上必须要给人以情感的体验，每一幅广告作品要有创新点，有具体吸引人的地方存在，这就是一种强烈的表现力，就好像一个人在街上看到很特别的一个女子时，不免要多看一眼，为什么要多看，是因为她给人以美感，有她独特的地方。而对于平面广告中的文字，是一样的道理，巧妙组合的字型、文字与图形等，正像一个女子巧妙的服饰搭配，令人感到愉快，从而获得良好的心理反应，进而在广告上停留更长的时间。

再次，创造性的文字设计。平面广告的创意要具有创造性的因素，要有新奇点，符合作品的主题需要，突出文字设计的个性色彩，创造出与众不同的字体，给人以生动的感受。在设计时，要能够从文字设计的形态和组合上出发，根据具体的要素进行搭配设计，就好像人穿衣服的时候，要根据自己的个性、年龄、体形、季节等去搭配，但不是因为有了这些限制，就得必须春季穿浅颜色衣服，而是要适合个人的需要，这样才能使外部形态和内在的含义相吻合，唤起人们对他的美好感受。

最后，文字设计组合的协调性。平面广告设计的文字设计也要讲究文字设计的组合协调性，一个服装设计师曾经说过，一个人全身上下包括头上的饰品和脚底的袜子在内，颜色最好不要超过三种，这样会给人一种协调的美感，这就是说要合理的搭配和组合。在平面广告中，如果文字的排列组合不得当，拥挤杂乱，缺乏视线流动的顺序，就会影响字体的美感，也不利于人们有效的阅读，这样就难以产生良好的视觉效果。因此，文字设计要想取得良好的视觉排列效果，关键在于找出不同字体之间的内在联系，对不同的对立因素进行和谐的组合，不但要保持各自的个性特征，还要有整体的协调感。对比可以从字体风格、大小、方向、明暗度等方面进行，同时还要考虑到人们的阅读习惯，根据大众的阅读顺序，满足人们的阅读需求，最后设计出具有社会高度认同的视觉审美广告。

二、平面广告设计中文字设计的社会意义

文字设计是平面广告设计十分重要的一点，研究文字设计的表现方式、历史发展、设计手法等，我们可以从平面广告设计中找到社会的意义所在，重新审视平面广告设计中文字设计的重要点，实现它的设计表现。下面就分析一下它们的价值：

首先说一下商业方面的价值表现。平面广告设计可以体现出具体的商业价值，因为广告设计就是存在于具体的商业利益中的，通过文字设计的具体表现使广告有了新的创意点，可以产生刺激受众眼球的作用，促使广告形成好的反馈。此外，平面广告设计还使得设计产业有了巨大的发展。作为较早的平面设计行业来说，它传承了历史文化，吸收了人类思想的精髓，文字设计的表现成为了突出点，它的表现形式已经不是单一的平面展示，而是通过了电子媒体成为了具有三维立体的媒介展示，这些新媒体继承了平面广告设计的精髓，发展很快。文字设计也同时提升了设计行业的全面发展。总的说来，文字设计促进了印刷业和排版的新发展，这些排列有了设计者的新想法，随着电脑设计的普及，计算机技术成为了设计的完美工具，通过这个抢占了广告设计的市场，促使软硬件都有更加完善的进步，也可以设计出更加完美的文字设计效果。

其次，平面广告文字设计的社会价值表现。广告是随着社会经济的发展出现的，作为一个新兴的事物，也是可以体现出社会文化现象的。广告设计与社会或多或少都有关联，这些关系直接或者间接的影响了文化和意识形态表现。在商业广告中，具有一定的文化内涵，可以传递出相关信息，这些信息反馈了社会风情、文化道德观念、社会认知度、价值观念等，可以看出完美的人文景观。平面广告设计中的文字设计可以创造精神文化财富，在如今的创意产业发展中，文字设计理念进一步融入了人们的思想中，设计也有了本土化的趋势，与本地区本民族的融合有了新的文化特色。在设计上，坚持本土化，发扬文化的突出性，就可以创造出新的设计创意，开拓新的文化。一些比较有文化内涵的广告作品案例也可以给我们指出广告商业性与社会价值不是矛盾的，反而可以有机统一起来。

第9篇：字体设计要点范文

一、开设手绘POP字体课程的重要性

（一）市场需求量大对于职业院校来说，课程的开设是以市场对人才的需求为前提的。通过对市场的调查，了解到无论是大型超市、百货商场，还是一些服务性行业，都愿意选择一种方便、快捷、灵活、经济的促销方式，而手绘POP广告则因其有速度快、变化快、效果明显的特性，具有其他促销手段所无法比拟的优势，成了商家们首选的促销形式。POP广告如今已成为商业竞争中最有效的手段之一，POP广告的优势为他们所带来的高额利润也决定了市场对这方面人才的需求越来越多。各企业、广告公司、超市都非常需要手绘POP的专业人才，市场对手绘POP人才的需求供不应求。市场需要什么样的人才，我们就要开设合适的、为之所需的专业和课程，这样才能体现出职业院校灵活的办学模式，也才能真正的培养出高技能实用性人才。

（二）适合高职院校学生的发展特点POP字体是在黑体字基础上的变体字，通过一段时间的字体训练后，对书写技巧的掌握就比较容易。而职业院校一贯强调技能训练，对于艺术设计专业的学生来说，只要加大练习力度，找到POP字体的书写和设计规律，就能成功的绘写POP海报，想在企业、商场的宣传部门找到一份工作也是很容易的。从教学实践来看，80%~90%的学生从一开始接触POP海报，就会被它的插画和文字所吸引，能主动去练习，作业质量也较高，兴趣很浓厚。

二、POP字体的市场现状与教学现状分析

目前，社会上能真正能胜任手绘POP这份工作的人很少，迫切需要培养大量手绘POP。而新疆有20多所职业院校，只有5所院校有艺术设计专业，开设手绘POP这门课程的院校更少。有的院校虽然已开设，但重视程度不够，手绘POP内容只占了字体设计课程的一小部分，成为一种可有可无的补充。从师资来看，目前具有这种手工书写能力的老师也比较少。大部分老师美术功底深厚，黑体、宋体字书写美观，但对整个商业POP海报设计却并不了解，更别谈什么手绘了。当然在学校之外也有一批从事手绘POP的美工，但大部分人员对海报的整体排版单调、对色彩把握也不到位，或缺乏语言的表达能力，只会书写不能对员工进行正确的书写培训。因此，职业院校需要加强从事POP设计的教师队伍的建设，一方面通过引进人才补充新鲜血液，另一方面通过培训、参观、市场调研等提高现有教师的手绘能力和综合素养，使教师所教能与市场需求紧密结合；从教材来看，市面上有关POP手绘的教材和培训刊物种类很多，但适合职业院校学生认知特点和直观教学的教材并不多，大部分教材内容不够完整，或者以技法练习为主或者以范画欣赏为主，没有将两者很好地结合起来，使教材缺乏系统性；在课时安排上，临摹书写基础字体占用了大量课时，按每周两课时计算，差不多需要八到十周的时间，这样，进行POP教学的时间就被压缩了。而在POP教学中过分注重单字练习，忽略了词组的成串书写，使字与字之间缺乏联系，无法从结构和整体效果上去把握。另外在字体与插图、色彩的搭配组合方面也不够完整，画面较为平淡，还需要突出海报主题和审美效果。

三、对手绘POP字体人才培养的思考

（一）编写合适的教材目前市面上的POP教材内容比较分散，只是单独的字体或插图、范例欣赏等，没有完整的制作及讲解过程。另外大部分教材均是介绍笔画书写的要点，比如字体的框架结构、重心的偏移等，没有具体的案例讲笔画的书写，也没有具体到哪些笔画是黑体字产生改变、过渡到POP字体的。职业院校的学生理解能力较弱，一旦脱离书本，进行成串字体的书写就显得束手无策，写出来的感觉还是黑体字，没有POP的美感。所以我们应该组织力量编绘POP教材，对制作过程及书写技巧进行详尽的剖析与讲解，添加实用性和视觉冲击力比较强的立体手绘POP制作图片，使其更加适合职业院校的学生学习。

（二）合理安排教学课时量高职艺术设计专业中，字体设计是作为一门基础课而开设的。在这门课程开课初期，需要用大量时间练习宋体、黑体等基础字体，它们是写好字的基础，是字的脊梁，这一点不可否认。而目前在教学计划中字体设计这门课程只开设一个学期，每周两课时，如果用十周多的时间来学黑体和宋体字，课时量就太多了。能否集中时间掌握一两种字体，然后再以这些字体作为基础，为手绘POP做一个铺垫呢？通过几年的实践教学，我们发现黑体字的练习能很好地解决这个问题。先用三周的时间练习铅笔勾勒黑体字的笔画和字形，然后用五周的时间练习排笔大字书写，用墨水在报纸上练习，注意字的框架结构、重心、字与字之间的联系等。最后用剩下十周的时间重点练习手绘POP字体，在练习中，只需将大部分笔画保持一致，个别笔画微略调整，进行变形、夸张，这样既能节约大量时间将课程重点放在手绘POP字体上，使课程的实用性加大，又能保证良好的教学效果，为设计专业所开设的广告、标志、招贴等课程做了很好的铺垫。

（三）调整教学内容兴趣是提高教学质量的内在动力。教师要根据职业院校学生的特点，想方设法地把学生吸引到教学活动中来，让学生体会到学习手绘POP是一种乐趣，愿意主动的去接触。在教学中可以改变传统的教学方法，先给学生介绍优秀的手绘POP作品，让学生对作品产生浓厚的兴趣。然后学生可以根据自己的爱好选择以各种类型的字体为主的海报，分组临摹练习，分工制作海报，发挥每个学生的优势。通过一段时间的练习之后，让学生进入市场调查研究，再回到课堂当中针对出现的问题多加练习。学生就能进一步了解市场信息，使临摹和实践相结合，达到学以致用，把手绘POP海报真正的推向市场。从练习过程来看，学生在一开始就被种类各异的海报所吸引，急于了解。此时要抓住学生浓厚的兴趣，再结合POP海报上的具体内容，有针对性地讲解单字的写法，并扩充知识面，讲解同一部首下各种字体的书写变化，反复练习之后，学生掌握的单字就多了，也能举一反三。最后再进行词组的串联书写、标题的装饰、插图和色彩排版等，学生的兴趣也就能保持很长时间。学生就能熟练掌握海报的书写技巧、制作方法等。