平面设计要点精选(九篇)

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第1篇：平面设计要点范文

1中小型建筑总平面设计的基本内容

1.1确定总户数

在中小型建筑的总平面设计中，总户数的确定涉及到建筑数量、机动车与非机动车停车泊位等指标，应在设计工作的前期确定，以保证其他设计内容的有序开展。与大型建筑工程项目，中小型建筑的总户数相对较少，根据《设计任务书》中规定的住宅户型、比例、面积等数据，即可计算出住宅区内的户均面积，进而采取相应的公式与方法，计算出本住宅区的总户数和及各种户型的面积、户数与比例等。

1.2选择建筑层数与总栋数

在中小型建筑的总平面设计中，建筑层数与总栋数的确定通常要考虑容积率的问题，特别是在城市土地转让价格不断提高的背景下，必须按照容积率的最大值进行相关设计。根据中小型建筑工程项目建设单位的项目定位与地块的最大容积率，设计人员可以估算出建筑的层数。一般情况下，容积率≤1.2，建筑层数多为低层或多层；容积率≥1.2，建筑层数≥6层；容积率≥3.5，建筑层数≥18层；容积率≥2.4，建筑层数≥11层。另外，随着电梯在民用建筑中的广泛应用，在总平面设计的总栋数选择中，设计人员可以根据容积率的实际要求，尽量采用高层建筑的形式，并且计算出不同层数情况下的总栋数，以保证在总平面设计方案布置时进行对比，确定最为合理的总栋数。

1.3建筑间距的设定

根据《住宅建筑规范》中的相关规定，住宅小区建筑的间距应以满足日照要求为基础条件，综合考虑建筑物的采光、消防、通风、视觉卫生、管线埋设、防灾等具体要求。在中小型建筑的总平面设计中，设定建筑间距应结合小区总面积、建筑数量、建筑朝向、容积率等影响因素，根据地区建设规划部门出具的《城市规划管理技术规定》、《建设项目规划设计条件通知书》等规范性文件，计算出允许的最小建筑间距，并且根据总平面设计方案进行相应的调整。

1.4总平面布置

在中小型建筑的总平面设计中，确定了总户数、建筑层数、总栋数、建筑间距等基本内容后，即可按照相关要求进行总平面布置。在中小型建筑的总平面布置过程中，应充分利用项目所在地现有的湖泊、公园、江河、树林等自然景观，尽可能实现建筑的由南向北布置。目前，在国内中小型建筑的总平面布置中，以周边式布置为主要形式，结合点式或行列式的布置特点，在小区中心部位留出相应面积的空地，配以与小区整体定位相适应的人造景观，以提升建筑工程项目的整体品质。另外，通过专门的日照分析软件进行相关数据的计算、验证与调整，提供2-3个符合本地区规定日照要求的总平面布置方案，结合小区的功能分区、开发计划与总体造价等影响因素，最终选定最为适宜的总平面布置方案。

1.5交通组织设计

目前，国内在中小型建筑的总平面设计中，为了保障小区内部的规范管理与通行安全，多是采取人车分流的交通组织设计形式。在中小型建筑的交通组织设计中，将其中一侧的大门确定为机动车通行路径，车辆进入小区后可以直接进入地上、地下车库，或者严重小区的外沿机动车道行驶。在机动车通行路径确定后，其余区域除了必要的绿化面积外，均设计为人行区域，禁止机动车在此区域内通行，这样有利于保障小区内住户的出行安全，而且有利于进行小区环境的清洁与管理。

2中小型建筑总平面设计的要点

在中小型建筑的总平面设计中，需要综合考虑各方面的影响因素，尤其是在基本内容的设计中，必须保证设计内容的科学性与合理性，这是保障整体设计效果的先决条件。同时，在总平面设计中，应注重中小型建筑工程项目核心价值与品质的展现，这也是工程项目建设的根本目标之一。结合国内中小型建筑总平面设计的现状，笔者就其中需要注意的两个要点进行分析。

2.1注重核心价值的体现

在中小型建筑的总平面设计中，针对开发商与购买者都比较关注小区所在地段的核心价值的现实状况，设计人员在开展相关设计工作时，应结合区域房地产市场的发展特点，科学分析项目所在区域的政治、经济与文化属性，从而确定总平面设计的主流方向与根本目标。

在较为繁华的商务区域中，由于土地转让价格相对较高，开放商必须在有限的土地上，实现自身经济效益的最优化，所以，中小型建筑的总平面设计应做到准确定位，围绕项目的优势与劣势，在设计中尽量突出其优势，而弱化其劣势，这样才能全面体现中小型建筑的核心价值。

2.2注重整体品质的提升

与大型建筑工程项目相比，中小型建筑工程项目的总平面设计中，可以挖掘的潜在资源相对较少。如杨凌后稷小区和永丰嘉园小区位于陕西省杨陵区，曾经是后稷“教民稼穑，树艺五谷”、开创中华民族农耕文明的地方，现在这里已经发展成为以蔬菜种植、畜牧养殖、苗木花卉、新特杂果为主导的国家级“农科城”的核心区。在具体的建筑设计中，设计人员可以充分利用现有或人工创设的各类自然生态资源、文化历史资源、景观资源、地缘资源、交通资源等，将项目所在区域的各类资源协调利用，在有效推动小区销售的同时，也满足了人们对于居住环境的需求，这也是提升其整体品质的主要途径之一。

3结束语

综上所述，总平面设计是中小型建筑设计的重要基础，对于其他设计项目的开展具有一定的指导意义，所以，在总平面设计工作的开展中，必须处理好项目所在地的各种条件、资源与环境之间的关系，以实现促进中小型建筑核心价值与整体品质的提升。

参考文献

[1]吴缚龙.中国城市社区的类型及其特质[J].科技资讯,2002,5.

[2]方华.论小康住宅空间形式[J].科技创新导报,2005,S1.

[3]李必喻.房屋建筑学[M].武汉:武汉理工大学出版社,2007.

[4]袁雪峰,王志军.房屋建筑学[M].北京:科学出版社,2001.

第2篇：平面设计要点范文

关键词：机加工车间，平面布置，机群式，流水线式。

中图分类号：S611 文献标识码：A 文章编号：

车间平面布置设计就是根据车间最终功能要求，按照一定的规律，合理的将生产设备、原料存储区、生产辅助部门、办公室布置在一个指定的区域内，使之具备车间的最初设定功能。

通常车间的平面布置设计分为以下几个步骤：确定设计输入条件、总体规划、生产线详细规划、辅助部门设置、车间办公和员工休息区布置，各个阶段既相互独立，又相互关联。

确定设计输入条件

设计输入条件即确定本车间的最终目标。包括产品、年产量、生产班次、工艺水平、车间环境档次等。这些都是由企业提供的基础参数，作为平面布置设计的输入条件，是企业根据自身发展的需要提出的，本文不再叙述。

总体规划

总体规划是根据厂区规划确定的车间位置和长宽尺寸，初步确认本车间的总体人流、物流方向。人流包括员工进出车间的出入口，参观人员和客人的和出入口；物流包括毛坯、原材料及生产辅料的入口和存放区域，成品和废弃物的周转区域和出口。根据人流方向要初步确定车间办公区的大致位置，人流出入口的大致方向；根据物流的方向，确定生产线的布置方向，生产辅助区域的大致位置。这将作为后续平面布置设计的总体方向。

生产线详细规划

生产线详细规划是车间平面布置设计的中心，其他的一切都是以此为中心展开的。生产线通常采用两种形式，分别是机群式布置和流水线式布置。这是由产品的类型、批量、工艺流程决定的。下面分别予以介绍。

1.机群式布置是设备按照机床的种类分区布置，零件在不同生产区域之间传递，最终实现工件的加工。此种生产类型多用于多品种且工序相对较少的零件生产，此类零件通常还有较明显的周期性生产，常见的是齿轮类零件的生产。由于每道工序需要多台机床，并且工序之间设备数量相差较大，较难实现单件流的生产。再加上产品品种较多，为了充分发挥每台机床的能力，采用同一类机床集中布置的方式，不同机群之间再按的工艺流程前后布置。

例如齿轮加工设备，分别设置以下几个区域：热处理前外形加工区（通常由车床、铣床、钻床组成）、齿型加工区（通常由滚齿机、插齿机、齿轮倒角机组成）和清洗区（通常由几台通过式清洗机组成）；热处理区（通常有渗氮炉、淬火炉、回火炉等组成）；热后齿形精加工区（通常由剃齿机、磨齿机、齿轮对研机等组成）；不同区域按工艺流程先后布置，区域之间通过物流小车实现工件的传输。

此类布置的优点是充分发挥了同一机群内设备的生产能力，便于根据生产情况协调生产，生产柔性很强。缺点是工序与工序之间没有强制节拍概念，各工序均有大量在制品，零件生产周期加长。这不符合精益生产（JIT）的理念。因此，在现代化生产中已经较少采用此类形式。

机群式布置需要注意考虑不同机群之间的先后关系，尽可能减少工件的迂回，减少工件的搬运次数。同时在布置时要考虑特殊设备对厂房的要求，例如，热处理车间整体环境较差，并且需要多种特殊气体的供应，需要设置相应的站房，因此通常热处理车间尽可能靠近外墙。

2.流水线形式，是指工件按设定的工艺流程，按一定的时间间隔顺序地通过生产线上每台设备，实现零件的加工过程。适合用于单品种或同一产品平台的几个品种的大批量生产线。此类生产线生产设备根据工艺流程相互衔接，零件可以实现一个流，零件的生产周期缩短，生产过程中基本没有在制品的积压。流水线形式需要工序间节拍平衡，否则将会出现部分设备利用率很低的现象，或者出现因为某台设备影响整线生产产能的显现，即瓶颈工序。流水线设备布置的目标是减少零件迂回、停整和搬运，减少面积需求和人力需求，最大化的实现车间面积利用和最大化的释放设备的产能，通过自动化输送设备，减少对人工的依赖。

流水线形式的生产线常见于发动机生产线，发动机五大自制件，缸体、缸盖、曲轴、凸轮轴和连杆，通常产量较大，并且产品的种类较少，至少是在同一产品平台上的几个系列，工件的定位基准、输送方式都是一样的，这就为他们能够实现共线生产提供了前提条件。随着科技的发展，自动化输送设备和智能机器人的大量使用，部分现代化的发动机机加工车间基本上可以实现无人化生产，工人不再是操作设备，仅仅需要定期巡视即可。

流水线形式的生产线布置需要注意几条生产线之间的相互关系，以及生产线与上下游工段之间的关系。同样以发动机生产车间为例，对于上游工段来说，如果企业自身有铸造车间，则在生产线布置时，缸体、缸盖的毛坯上线要有意识的靠近铸造车间方向，便于毛坯的输送。对于下游工段来说，由于缸体、曲轴的重量较大，且形状不便于运输，因此这两条生产线的成品下线要靠近装配线的上线区域，减少成品件的输送距离。

无论是以上哪种形式的布置方式，不仅仅要满足正常的生产工艺需要，还要满足设备维修、操作安全和消防要求的需要。比如两台设备的间距要满足侧面设备维修的需要，设备与厂房立柱的间距，要满足人员能够通行的需求。车间内布置消防栓的区域，要留出消防栓操作的空间。

当然在生产线布置的同时，要考虑辅助部门以及办公区的布置，两者是相互依存的。

辅助部门布置

生产线不是孤立存在，很多辅助生产部门配合，给其输送原材料、提供动力、更换消耗品、输出成品和废弃物。通常机加工车间常用的辅助生产部门包括以下几种：毛坯、原材料的存放区，成品存放区，变配电间，空压站，循环水泵房，集中过滤系统（或者切削液配制间），三坐标测量间，刀具工具分发室，磨刀间，调刀间，工装夹具存放间，备件库等。这些部门不一定全部需要，可根据实际需求设置。

毛坯和成品的存放区，在总规划时已经有所考虑，此时需要做的就是根据生产线的布置，确定出具体区域，考虑存放方式，核算存放面积，并留出相应的物流工具的空间。

变配电间、空压站和循环水泵房属于动力部分，通常希望布置在负荷中心，这样会减少能源输送过程中的损失，减少车间一次管线的投资。如果本车间与其他部门在同一联合厂房内，还需要结合其他部门统一考虑。但考虑生产线的连续性、厂房建设的需要，往往会只能布置在相对的负荷中心。

集中过滤系统不是必须的，需要根据前期工艺的整体设置，考虑是否需要，如果是采用单机过滤的方式，则需要设置一个乳化液配制站即可。集中过滤系统的设置有两种形式：一种是就近布置在对应生产线的附件，采用开放式布置；另一种是布置在车间的一侧，搭建专用的生产辅房，采用封闭式。两种方式各有优缺点，前者供回液管道布置较为简单，且对厂房影响很小；但由于水泵的噪音、乳化液的水雾等因素，对车间环境影响较大。后者，则相反。

其他的辅助部门与生产线关系相对不是很密切，没有绝对的相对位置关系。在平面布置时，根据车间空余面积统一考虑，或者在车间生产辅房内给予考虑。

办公及员工休息区布置

近些年，随着生产水平的提高，工人对车间环境的舒适度要求也越来越高，车间环境的好坏会直接影响到招工状况和工人的生产情绪。洗手间、员工休息区、更衣室是员工舒适度密切相关的几个辅助部门。

更衣室是工人上下班的必经之处，位置通常考虑布置在车间人流口的附近，与洗手间相邻，并配备打卡机，便于工人考勤。

洗手间的设置一般要求最远处工人的行走距离不超过80m，并且有合理的蹲位和小便池，避免人员长时间等待；

第3篇：平面设计要点范文

[关键词]平面构成；基础教学；问题；要点

平面构成是平面设计专业中一门具有很强综合性的基础学科，它涵盖了社会、经济、文化以及科技、政治等领域。平面构成是将基本元素创造加工出多种具象的图像，并且在这些具象图像中融入设计师的创意和想象。当前中等职业技术院校的平面构成教学主要有三个梯度的教学层次，分别是平面构成的基础理论课、专业课以及实践操作课。随着平面设计对专业人员的要求更加多元化和综合化，以往的平面构成教学模式将难以适应新时期的教学需求。

一、平面构成的教学现状

平面构成与色彩构成和立体构成统称为“三大构成”，它们共同构建了现代艺术设计的基础，都属于平面设计专业的造型基础必修课。平面构成是一门注重培养创造力、想象力、对于视觉美的认知能力的一门设计手绘课。随着改革开放的深入进行和社会主义市场经济的不断完善，平面构成作为设计基础，已广泛应用于、平面设计、服装设计、工业设计、建筑设计等领域，纵观目前我国中等职业院校平面构成对作为绘画基础课的课程设置始终存在着颇多的争议，甚至有些中职院校已将绘画课程置于可有可无的境地，使得我国当前的平面构成教学面临着诸多难题。

二、平面构成教学中存在的问题

1、教学观念陈旧。

平面构成是一门基础性的学科，要求学生要具备基础的理论知识并且具有丰富的想象力和创造力，传统教学模式下单一的知识讲解和灌输性教学都不利于学生创造力的培养，长久下去还可能会磨灭学生的创造性。传统的教学理念对平面构成的理论架构重视程度不够，常常会使得在教学中过于重视实践教学，忽视了对学生的基础知识的教学。

2、教学内容单一。

教学内容单一是平面构成教学中存在的主要问题，平面构成教学内容许多是在以往的教学中继承延续下来的，在教学内容上的拓展很少，使得教学内容过于单一，难以调动起学生学习的兴趣，不利于发散学生的思维能力，提升综合素质。

3、教学评价机制不健全。

教学评价机制的建立和完善是教学体系中的重要组成部分，也是建立双向教学模式的必然选择，通过教学评价机制的建立能够增进师生之间的交流，教师也能够了解学生的学习进展，从而针对性的制定教学策略。从目前教学评价机制的建立情况来看，平面构成课程评价主要由教师负责，虽然这样的评价方式比较有针对性，但主观性过强，缺乏客观评价标准。

三、平面构成教学要点的反思

1、充分认识平面构成的重要性。

平面构成是平面设计专业的必修基础性课程，是用于培养学生的基础平面设计能力和创造力的，这点是毋庸置疑的。我们都知道，世界万物都不是一成不变的，每天每时世界都在发生着巨大的变化，我们的思维同样要跟着时代的步伐，不断地改变。同样，对于平面构成的教学目的，其不单单是提高学生的基本构图能力，同时还要注重学生发散性思维的培养。其实现在很多的中职院校已经认识到了平面构成教学的重要性，已经开始加大对平面构成基础课程的重视程度，但是这是一项比较长期的任务，想要短时间内解决，是不大可能的，因为就我国平面构成的教学现状来看，仍存在许许多多的问题，所以应该加强教师和学生在平面构成上的认识，同样，学校也要加强对平面构成的重视程度，将平面构成的理性特征和形式特征加以深入理解。学生一般对学习构成的作用认识不足，练习时停留在为构成而构成的训练上，学完后不会实际运用到设计中去；注意作业的精致程度，而忽略对构成创造性的理解。一些学生非常机械的、程式化的来完成构成作业。只注重表面的工整，不会花心思去理解这些理论的深层含义。学生做出的作业结果只是对所提供的范画的临摹，只是把注意力集中在如何把颜色涂平，作品缺乏理解和思考性。在当前社会审美能力普遍提升的背景下，平面构成已经深入到了我们生活中的各个角落，因此作为平面设计专业，首先就需要加强对平面构成的重视程度。

2、培养学生的创造力。

如何提高学生的思维能力是新时期平面教学的重要目标。首先要从意识上引导学生树立创新意识，就目前的教学现状来看，大多数学生的模仿能力较强，但是实际操作的动手能力和创造力较弱，这就使得部分学生在实际应用中缺乏个人主见，难以满足新时期对平面设计专业人才的需要。因此首先从教学内容来说不能按照教材照本宣科，要从实际应用的角度出发，结合理论基础知识的同时，要引入实践操作环节，让学生在自主设计的过程中深化对所学知识的认知，教师也不能一味将个人思想强加给学生，要通过引导性的教学激发学生的求知欲望。其次，从教学方法来看，要改变传统教学模式中单方面的被动学习模式，要引导学生积极参与到学习中去，师生之间、学生与学生之间互动交流，增强对知识的理解。再次鼓励学生多参与社会实践，“实践是检验真理的唯一标准”，在平面构成教学中也不例外，要让学生积极参与到实践中去，鼓励学生参加各类设计创意大赛，开发创造性思维，培养创新能力。

3、人性化的平面构成教学。

随着教学改革的推行，现代设计的突出主题是人性化设计与绿色设计，这种设计承载着对人类精神和心灵慰藉的重任。平面构成教学面对新形势下的教学模式，人性化发展成为平面构成教学改革发展的首要前提。在平面构成的教学中突出人性化不仅是指尊重学生在教学中的主体性地位，还需要进一步强化平面构成中学生的人性化意识，换言之，就是要引导学生在艺术设计中坚持以人为本，注重人文关怀，围绕人展开。一方面也需要提升其人文价值，即从人的需求出发，避免视觉污染和材料污染，以一种更加绿色和人性化的设计理念进行平面设计。

综上所述，平面构成作为艺术设计专业的重点学科应该加强对学生基础知识的教授，在教学中以激发学生的创造力和发散力为重要目标，最终提高教学效率，提高平面构成教学质量。

参考文献：

[1]李晓春.平面设计的发展趋势探讨[J].商业时代，2 007 （28）

第4篇：平面设计要点范文

（一）字体设计的含义

字体设计需要对平面设计中的文字进行安排与艺术化设计，使其对人们的视觉作用达到平面设计作品的具体要求，改善其视觉影响力。在平面设计中，字体设计起着重要的作用。文字不仅仅是传达平面设计中的内容，对平面设计的内容进行解释与宣传，同时还起到装饰作用，增强平面设计的艺术感染力。与色彩及图案设计不同，字体设计能对平面设计的内容进行准确直观的传达，能给观众强烈的视觉感官冲击，同时能让人们快速把握平面设计宣传的具体内容。

（二）平面设计字体设计分类

1.书法字体设计

书法是我国传统艺术门类，承载着我国深厚的文化艺术底蕴，书法拥有着丰富的艺术美感，并且具有很强的实用价值。在进行平面设计时，往往设计师会在平面设计作品中融入书法字体设计，以提升平面设计的文化内蕴与视觉表现力。从当前的书法字体设计现状来看，书法字体设计大致可以分为两种，一种是对名人题字的调整与编排，另一种是对书法进行重新设计。两种均需要对书法字体进行再加工与设计，字体的艺术美感得到更好的体现。但是在运用书法字体时需要特别注意，书法字体的变形可能会影响人们对其的视觉识别。

2.装饰字体设计

如果说书法字体是传承中国文化传统，那么装饰字体则是发扬设计的时代性，使平面设计紧跟时代潮流。根据商业平面设计的具体要求，做出适当的字体设计，应用于平面设计作品中，使平面设计能够符合时代要求。并且，在装饰字体设计与应用中，可以融入企业与个人的个性化需求，让装饰字体展现出更为丰富的含义。在应用装饰字体时要特别注意，装饰字体的应用要结合平面设计内容的本身要求以及企业市场经营的性质，做好商业活动的文化传播。

3.英文字体设计

在全球化的背景下，英文字体也不断应用于平面设计中。英文字体设计与中文字体设计一样，也分为书法字体与装饰字体两种。在平面设计作品中运用英文字体，能够有效增加平面设计的异域风味，使设计作品的内容更为丰富与多变，增强平面设计的艺术表现力。设计师在应用英文字体设计时，需要根据不同的平面设计需求，将设计理论融入到英文字体设计中，使英文字体能符合中国大众的审美需要和信息需要，使英文字体设计也能符合我国的平面设计需求。

二、字体设计的原则与要点

（一）字体设计需要有适应性

平面设计中的字体设计不可忽略其信息传播的作用，传递信息是字体设计最根本的作用，字体的设计需要准确地传达主题的内容与要求，要与平面设计的主题相一致，不能与设计主题相背离。特别是在进行商品广告设计时，每一个字对商品广告都有着重要的意义，文字需要简洁无误地将商品信息传达给消费者，如果不能达到这个要求，字体设计就失去了最基本的作用。

（二）字体设计的艺术性

字体设计需要根据平面设计的要求，体现平面设计的主题要求，展现字体设计的个性与特色，增加平面设计的视觉审美艺术感。良好的字体设计，能够优化平面设计作品的质量，同时对企业与产品的良好形象树立起到推动作用。在进行字体设计时，要充分展现其独创性，不能流于平庸，给人眼前一亮的感觉。设计过程中，要考虑字体的形态、色彩、大小、与组合编排，进行仔细的比较与修改，使字体设计能与平面设计作品内容有机结合起来，达到相得益彰的效果。

（三）字体设计的实用性

平面设计作品中，字体设计不仅仅需要装饰作用，还需要有传递信息的作用，因此，平面设计师在进行字体设计时，不仅要考虑字体的视觉效果，还要考虑字体对信息的准确传达功能，使字体设计能够准确传达设计主题等信息。

三、字体设计在平面设计中的重要性

随着社会的发展，平面设计的创造性要求也越来越高。平面设计是视觉传达艺术，同时也需要对受众传达准确的信息。字体设计在平面设计中显得尤为重要。字体的粗细、大小、颜色、编排都会影响到作品的视觉效果，会改变平面设计作品的内在诉求力以及版面的审美感受，是平面设计作品生命力的体现。字体在传播平面设计内容的基础上，也能承载丰富的情感，更有利于平面设计作品的内涵表达。

（一）字体设计能使平面设计文字更有可读性

平面设计中文字的作用是向受众传递信息，由于平面设计中，文字数量并不多，因此，如何用简洁的文字传达清晰的诉求信息，是平面设计师需要研究的重点。而优秀的字体设计能够使平面设计中的文字更具有可读性，有效地将主题传递给受众。

（二）字体设计能直观表达设计师的想法

平面设计作品是设计师思维外化的表现形式，设计师能通过字体设计直观地将思维与情感表现出来。例如，在包装设计中，人们往往会阅读产品包装中的文字信息，如果字体设计不能明确地传递商品的有效信息，就失去了其意义，对于商品的销售是非常不利的。好的字体设计能够吸引消费者对商品的兴趣，从而打开商品的市场，达到平面设计的目的与作用。

（三）字体设计能协调平面设计作品

平面设计并不是各个设计元素单纯的拼凑，需要各个元素相互协调、相互配合。字体设计在平面设计中可以很好地协调各个设计元素。字体设计是设计师对于平面设计内容情感的抒发，良好的字体编排，能使平面设计中色彩与图案更好地结合在一起。平面设计是视觉设计，各个设计元素结合不仅要具有美感，还需要符合受众的阅读习惯，只有使受众能在短时间内抓住平面设计主题与重点，平面设计才是成功有效的，字体设计在平面设计中起着不可替代的关键作用。

（四）字体设计使平面设计更具有人情味

第5篇：平面设计要点范文

一、课程分析与开发。《平面设计软件》课程是平面设计专业学生的专业核心课。以往的课程讲授方式存在“以教师讲授为主，理论与实践分离，实践的连续性不强”等不足之处，Photoshop、lllustrator、hdesign三段式内容有所重复，学生机械模仿，忽视对成果形成过程的探索、对工作流程的了解，与后续课脱节，学非所用。引入项目化教学模式，融合关键知识点于项目之任务中，关注学科的核心理念和原理，以解决项目问题为讲授的尺度，学生从被动接受转变为主动解决问题，进行基于现实世界的学习探究活动。

在《平面设计软件》课程中进行项目化教学方法的开发、首先要对课程的具体能力和索质目标、课程能力训练项目、课程能力训练的操作办法、课程对学生的能力评价、课程教学的成果等内容进行探人的探讨和重新审视。课程设计甚至单元设计都有明确的能力目标，除了以往大纲中的知识目标和专业能力目标，增加了社会能力目标。包括：培养学生具有解决问题的方式方法能力、团队台作能力、语言表达能力，等等。这种操作性极强的创造实践活动，使学生不但能享受完成项目过程的乐趣，更重要的是学习到获取知识的思维能力、认知能力、创造性能力等综合性能九。

整体课程设计原则是以职业能力培养为重点，与行业企业合作，进行基于工作过程的课程开发与设计。充分体现职业性、实践性、开发性的要求，符合工作过程导向。课程的开发设计过程从解构到重构。首先对，《平面设计软件》课程内容进行结构分析，将Photoshop、nlustrator、Iadesiga按照其不同特点和优势解构提取精华。然后予以重构——构建问题情境，寻找把关键知识点融入真实的现实项目，来促进和提供学习经验。

二、项目化教学的实施。企业工作流程就是项目化教学实施的蓝本。一般可分为项目任务的、方案计划的制定、知识要点的讲解、个性化实践的指导、作品成果的展示、互动式点评和归档六个参骤。教师可采用项目教学法、角色扮演法、案例分析法等多种教学方法,引导学生在完整的工作流程中自主性、实验性地学习,整个课程始终贯穿着激发兴趣、游戏情境、体验感受、教学做合一的轻松氛围。

1.项目任务。教师可以根据问题情境设计具体身份，进行角色扮演。在布置项_目任务时，以客庐身份为学生带来项目，向设计师下达委托的设计任务，详细讲解任务书的具体要求。

2.制定实施方案。学生按4-6人组成设计团队，分工合作，制定合理的流程计划，此时教师转换角色为企业艺术总监，在教师的引导和组长的组织下，分析讨论项目要求，协商确定项目的实施计划。计划的内容包括学习时间的安排和活动计划，填写工作表格。制定设计方案，教师参与讨论学生方案的可行性。

3.讲解知识要点。讲解关键知识点时教师则恢复身份。知识点的掌握是学生获得技能、技巧的关键。教师的讲授应以支持项目任务的解决为尺度。

4.个性化实践指导。设计团队进行内部分工，确定工作程序、合作形式；按工作流程，进行设计方案实施制作。教师以艺术总监角色参与进行个性化指导。

5.成果展示验收。项目作品完成后，歌设计团队进行作品展乐，接爱教师扮演的客户对作品进行合格检测。

6.点评归档。活动评价是项目化教学中相当重要的一环。评价的方式包括学生自评、小组互评、教师点评总结，等等。除课价作品外，还可以针对学生的学习态度、创作技能、团队精神等进行评价。师生交流总结经验，共同提高。最后学生完成工作表格、归档。

第6篇：平面设计要点范文

(Core1DRAW平面设计》是高职院校计算机应用技术号业的一门专业课，通过学习要求学牛能熟练进行平面广告、海报、宣传彩页、图书封面等设计与制作。以往的课堂教学，实训与理论是分开进行的。这样的后果是使学生在学习理论时总产生“学习这些有什么用”的疑问，而且通常是被动学习，以教师的“教”为学习的主体。课程教学，从提高教学质量出发，本着引导学生自主学习，帮助学生解决学习中的重点和难点，激发学生的学习积极性的原则而设计。而高等职业教育必须按企业的要求培养人才，笔者通过教学实践，精心进行教学设计，提供真实的作案例让学乍体验到企业将来对他们的要求，这是职业教育教学方法的一种有意义的尝试。

2总体教学设计

CorelDRAW软件是集矢量图形绘制、印刷排版和文字编辑处理于‘体的平面设计软件，被广泛应用于平面设计、广告设计、企业形象设计、字体设计等多个领域。本课程的教学，旨在提高学牛的训’算机软件应用能力。通过本课程的理论知识与综合实践训练，培养学生平面设计的应用技能，并能利用相关平面设计软件解决实际问题。在教学过程中，学生做与之对应的训练，使工具充分为自己所驾驭，并服务于以后的学习设计工作，同时培养学生平面制作、设计技巧等综合应用能力。

{Core1DRAW平面设计》课程教学是在计算机实训室中进行，以学生为主体，强调学生的动手实际操作，以项目教学法进行教学。开课前教师先将项目(案例)内容告知学生，让学生按项目(案例)内容进行分组(根据自身学生情况自由组合)，共九个组(九个项目)，在实际教学中每个项目(案例)将由一个小组负责进行任务的分析和进行演示。每一个项目(案例)均有一个学习情境，由小组中的不同成员扮演广告公司中不同的角色，如客户代表、设计人员等，根据给出的任务，客户提出项目要求，设计人员经过讨论给出设计方案，并与客户沟通，多次磨合后形成最终方案，然后付诸实施。实施中需要的相关技术支持由教师或学生查阅相关知识解决。其余的小组成员可以根据设计思路进行相同的设计或给出不同的创意，通过做来学习和运用相关的知识。项目完成的时候也就是知识成功掌握的时候。项目的选择由易到难，先通过较易的项目学习软件的基本使用方法，然后逐步提高，完成较复杂项目。随着教学内容的不断深入，教师和学生可根据实际情况及时调整分组以实现项目的完成。本教学方案模拟一个广告公司的日常工作环境，以工作过程为导向，从易到难动手完成几个相对独立又具代表性的项目，使学生在做的过程中能真正体会GorelDRAW软件的真实应用，并且在此基础上创新。

对于每个工作项目，先由情境引出工作任务，再结合具体任务进行需求分析，然后对任务进行设计，在“完成任务”环节中给出具体的解决方案和操作步骤，最后对同类问题进行总结，并对本案例涉及的软件知识点进行归纳。在此基础上，将相关知识点进一步拓展应用，创新性地完成新项目。在每一个项目中，学生都有机会大胆地展示自己，学生通过“做”学会了知识，并且真切感受到知识的运用，明白了“可以做什么”，有成就感和满足感，不会再问“有什么用”，并且可以在课后实践将知识更灵活地运用。学生成为真正课堂的主人，不再是被动地接受而是变成主动获取。

3课堂教学设计

3．1教学内容设计

虚拟企业真实的办公情境，使学生体验职场中最常见的CorelDRAW软件应用案例。学习如何在工作中高效、轻松地使用CorelDRAW，适合即将进入职场的学生。案例内容由易到难，包括以下9个项目案例学习印刷品的设计、制作、拼版和打印等操作。项目一员工工作证设计项目二标志设计项目三名片设计项目四便笺和信纸的设计项目五宣传单设计项目六宣传折页设计项目七手提袋设计项目八包装盒设计项目九精装书籍设计项目一以设计制作员工工作证为例，介绍了增强企业形象识别的方法，工作证尺寸的选择和工作证的基本元素选择。该项目主要知识点：页面尺寸设置、图像的导入、文字输入、文本工具详细讲解、辅助线设置、新建多个页面、文件打印等。

项目二以制作公司标志为例，介绍标志的制作要点，以及如何在设计中综合考虑实用性、可识别性、适用性、时代性和地域性。该项目的主要知识点有：图形的绘制、填充颜色、轮廓设置、焊接、修剪、相交、简化命令的使用等。项目三以设计制作名片为例，介绍名片的制作要点，并说明如何通过CorelDRAW设计制作符合各类型公司性质的名片。主要知识点有：名片尺寸设置、贝塞尔工具、对象的排列顺序、拼版、替换颜色、打印预览、打印分色显示的使用等。项目四以设计制作便笺、信纸为例，介绍便笺、信纸制作要点和常用尺寸规格，并说明如何通过CorelDRAW设计制作便笺，以及拼版的方法。主要知识点：便笺、信纸页面尺寸的设置、将大小不一样的便笺、信纸如何拼成一个印版及位置、旋转、比例、大小、倾斜面版的使用等。

项目五以设计制作宣传单为例，介绍了宣传单制作要点和常用尺寸规格，并说明如何通过CorelDRAW设计制作宣传单。主要知识点：宣传单尺寸设置、出血尺寸设置、段落文本、位图的色彩模式转换、特殊效果查找、精确裁剪、宣传单拼版等。项目六以设计制作宣传折页为例，介绍了宣传折页的设计要点和各种折页的方法。主要知识点：版面划分、版面尺寸设置、文字导入、位图跟踪、查看模式、泊坞面板控制、宣传折页拼版、各类型折页方式等。项目七以设计手提袋为例，介绍手提袋的设计要点和制作方法。主要知识点：常用手提袋尺寸、手提袋尺寸设置、如何设置出血尺寸、手提袋设计、设置刀版线、运用专色、位图效果、手提袋拼版等。项目八以设计制作包装盒为例，介绍包装盒的设计和制作要点，如何通过CorelDRAW设计制作包装盒，并介绍常见的包装结构。主要知识点：包装盒的组成部分绘制、包装盒组成部分名称、设置出血尺寸、黑白位图转换、包装盒拼版、分色显示。项目九以设计制作精装画册为例，介绍精装画册的设计和制作要点，并说明如何设计制作精装画册。主要知识点：画册的分类、画册装订工艺流程、设计版面划分、封面、封底、环衬、扉页、内页设计、封面、环衬拼版、内页拼版等每个项目完成后以小组为单位进行应用实践，根据教师提供的素材进行再创作，主要培养创新精神和团队合作精神。

3．2教学方法设计

项目案例从“问题情境”开始，通过“问题分析”，进行“任务设计”，然后一步一步完成任务，最后进‘规律总结”，通过进阶的应用实践来检验自己的学习效果教学方法为项目教学、角色扮演法、“精讲多练”、做中学。要求学生课前必须进行预习，并且经过小组讨论。整个教学过程以学生为主体，强调学生的动手实际操作，以项目教学法进行教学。实施中需要的相关技术支持由教师或学生查阅相关知识解决。其余的小组成员可以根据设计思路进行相同的设计或给出不同的创意，通过做来学习和运用相关的知识。项目完成的时候也就是知识成功掌握的时候。以项目一“员工工作证的制作”为例给出教学过程设计。场景设置：XX广告公司角色扮演：小组中一人扮演客户，广告公司三至四名工作人员。

客户：说明来意，告知资料，提出制作要求：该酒吧位于城市繁华地段，随着公司的扩大，员工越来越多，现共有50名员工。为使酒吧的管理更成熟，员工之间沟通更容易，规定每位员工需要佩戴工作证。

设计小组：进行任务分析得出如下事项。(1)工作证应在一定程度上反映酒吧的基本信息，如标志及色彩等，通过设计能够让顾客从一张小小的工作证上看出酒吧的文化。(2)工作证尺寸不应该做得太大或太小，适合佩戴和识别为最好。(3)工作证的设计实际上只中每一张上的照片和名字不同而已，所以可以做好一张用来做模板。(4)工作证的数量有限，采用合适的纸张和印刷方式。设计主任：工作量不大，可以锻炼新人，交予小宋(一位刚进入公司的平面设计师助理)完成完成设计工作。

设计小组分析任务设计，得出如下任务步骤：(1)使用CorelDRAW创建图形文件并保存到指定文件夹；(2)根据所设计的内容确定好页面的尺寸和页面数；(3)导入员工的照片和公司标志；(4)对工作证进行版面设计；(5)输入工作证员：【的姓名和工号，设置格式；(6)设置图片和文字的定位辅助线；(7)复制模板并修改照片和姓名工号等；(8)文件打印预览，进行拼版打印。

小宋接受任务，并着手完成。与此同时所有学生根据以上任务分析进行实际上机操作，教师给予必要的辅导，相关知识点如下：(1)新建、保存图形文件：启动程序、“文件”菜单；(2)确定页面尺j一：“版面”菜单的使用：(3)导入图片：“文件”菜单——导入，“排列”菜单一一“对齐和分布”——“对齐和属性”；(4)工作证版面设计：矩形工具的使用、属性的修改、颜色的填充、轮廓线的设置、对象的再制；(5)输入文字：文本工具的使用、属性的设置；(6)设置辅助线：添加辅助线，锁定对象、辅助线的隐藏；(7)复制模板到其他页面：对象复制与粘贴；(8)文件打印：“文件”菜单——打印，打印预览、版面布局设计，使每页打印10张]一作证。项目交付：将学生完成的“酒吧员工工作证”作成果展示与验收。成功体验：设计小组工作总结(其余同学补充)项目拓展：根据相关素材再次设计工作证方案，重在培养创新能力。完成以上九个项目的学习后，最终课程的考核以大作业的形式，每人选择一个企业，为企业设计一系列的办公用品(包括信封、信笺、手提袋等)和一份该企业的宣传手册，将知识融会贯通，灵活运用。

第7篇：平面设计要点范文

关键词：现代平面设计；计算机技术；设计软件

中图分类号：TP391.7

就目前而言，计算机技术的发展正处于日新月异的状态。软件硬件更新换代的速度几乎每半年就上市新品，这就需要同样更新速度快的计算机技术支持，与此同时，计算机技术也在更新着适用于不同领域的应用产品。各行各业都深受计算机技术的影响，尤其是平面设计方面，在平面设计的过程中，往往会用到计算机技术，这就使得现代的平面设计有着焕然一新的面貌，在设计理念上，不断地与时俱进，加入了一些现代化的元素。计算机技术的高速发展，正引导着平面设计走向一个新的台阶，在此过程中，需要设计软件的相互结合与应用。

1 平面设计概述

平面设计是现代设计技术方面的一个分支，通过视觉效应完成设计作品投射给观众的这一过程，人们的审美水平随着也生活水平的提高而得到明显的提升。由此可见，人们对于平面媒体的要求也是显而易见的，这就需要平面设计工作者们在计算机平面设计教学中，多多加入艺术元素，在美术基础上加强基础教学内容，提高设计作品的美观性以及美学效果。从某种意义上来讲，平面设计工作也可以说是艺术设计的一个分支，都可以统称为设计，基于感官上的设计，在平面设计中加入美术设计可以提升人的审美观点，真切地让人们来了解到美的意义体现所在。

进行平面设计的工作者需要扎实的美术功底，只有具备了一定的美术之后，创作出来的平面设计作品才能够有一定的艺术观赏价值。在素描、油画、速写方面有一定的功底的话，那么就可以胜任平面设计工作这一职位了。

2 计算机平面设计的发展

2.1 计算机平面设计对美术的应用

在我们目前的生活当中，可能应用到计算机平面设计的地方有很多，例如广告公司在进行广告设计、网页制作的过程中，都需要计算机平面设计技术。正因如此，各个高校在设立专业的时候，考虑到社会大环境的现状，纷纷开设了平面设计专业，在传授专业知识的同时，还进行了美术设计的教学，因为美术设计在计算机平面设计的应用中，是构成平面以及运用色彩的关键之处。而对于美术基础较差的同学，应加强其在这一方面的技术基础，学生在自我提高的过程当中，也会增强对美术设计的领悟能力以及计算机平面设计能力。高校不仅要加强学生在美术方面的基础，还要加强在计算机方面的能力基础，然后进行不断地锻炼强化，就能够更好地领悟计算机平面设计在美术中的应用。

在运用计算机进行平面设计作品中，一般都会遵循几何构成原理，将凝聚感代入进了作品当中，画面中的每一种元素都会形成一种视觉上的冲击力，这样，就给读者群体带来了一把通往了艺术设计者内心深处的钥匙，读者就可以明晰设计者所要讲述的内容要点。计算机平面设计的代入，就使得这种美术中的元素更加形象化，能够直观地描述美术作品中的意义所在。

2.2 计算机技术在平面设计中的作用

平面设计，顾名思义，就是在二维空间内完成的一项设计活动，可以设置文字的字体设置以及进行图书中的插图，在二维空间内完成的一系列的活动都可以作为平面设计中的一部分。平面设计可以用于图书的印刷或者相关的广告设计，在二维空间内，设计的种类也可以有很多种，除了上述讲到的图书印刷以及广告设计，还包括进行摄影以及海报设计的过程。在进行平面设计的过程中，不仅仅使用到了计算机技术，其发展范围还扩大到了多媒体的方向，这样多面向的发展会带给平面设计一个跨越式的改变。我们正处于二十一世纪的一个黄金阶段，任何事物的发展也正处于一个蓬勃的状态，信息技术的发展也处于一个高速发展的时代，随着人们的生活水平的不断提高，电脑开始进入千家万户，人们也开始体验到了计算机技术所带来的便利，运用计算机辅助技术可以进行平面设计。平面设计工作者们依托计算机技术所带来的便利，尤其是在鼠标这一新产品的应用上，快速地建立了平时时间多一倍的项目，使平面设计这一工作有了质的飞跃，随着一些电子设备如雨后春笋般出现在市场中，这些电子设备丰富了设计人员对于平面设计的处理技巧，从某一程度上来说，这些具备计算机技术的电子设备，大大加快了平面设计的发展进程，使平面设计的发展速度有所提升。

3 计算机平面设计中设计软件的结合与应用

3.1 平面设计软件比较

平面设计软件一般分为点阵图像以及矢量图形两个种类，较为公众所知的点阵图像是Photoshop，Painter，以及Firework，其中，点阵图像构成的特点是有固定的分辨率的，这是靠扫描仪与数码相机所获取得到的图像。另外一种矢量图形软件是Illustrator，CorelDraw，这是较为著名的平面设计软件，其中，矢量图是由数学中线、面所构成的。

为我们公众所了解的Photoshop是由Adobe公司开发推出的，在全球范围内都广泛流行，且好评如潮。CorelDraw软件则是由COREL公司开发出来的，集图形绘制以及印刷排版为一体的。两个软件在某种程度上功能近乎一致，但是在使用过程中，往往需要二者进行互相融合的。在进行图片设计以及编辑处理的过程当中，使用Photoshop进行操作选取，而使用CorelDraw进行图片绘制整理，这就是不同软件的不同优势所在。

3.2 平面设计作品中多方面因素的运用

在人们接触平面设计作品的过程中，人们对于作品中的图像信息的评断标准往往来自于其他因素，比如数码胶片的质量、互联网上下载的图片的质量问题都有可能会影响人们对于平面设计作品的直观印象。在获取图片的过程中，由于网络速度的因素导致所下载的图像的清晰度不够，图片模糊致使人们不能完整地领悟平面设计工作者对于图片的定义。

平面设计作品中，文字的作用一般在于向人们传递作者的主要思想的概括信息，其中最为主要的信息在于通过图片向人们传达，文字信息是起到辅助的功能。在平面设计的过程中，除了文字以及图形的绘制之外，在设计图形的过程中，也同样需要其他领域的独特思想，因为平面设计的一个用途就是在于向人们传达企业的形象信息以及产品造型。

4 结束语

随着科学技术的快速发展，平面设计技术也在与之共同发展，设计工作者们也要提升其在美术方面的技能，这样才能做到将自己的直观意愿以及作品的表现内容相结合。

参考文献：

[1]王欢.计算机平面设计中设计软件相互结合与应用[J].黑龙江建筑职业技术学院，2008.

[2]单婵.平面设计专业实行“工作室”教学模式之我见[J].成功（教育），2010（02）.

[3]唐丽雅.平面设计专业的灵魂――创新思维[J].青年文学家，2010（03）.

第8篇：平面设计要点范文

【关键词】美术专业；平面设计；教学；问题；建议；研究

平面设计在西方的历史已经上百年，但在中国的发展时间却只有短短的近20年。由于各种因素的影响，我国早期的平面设计教育不管从内容形式还是从教育方法来说都过于单调，传统的美术专业平面设计教学已经脱离如今的时代，难以适应当前社会的发展与市场对人才的需要。随着时代的不断发展，各种新理念与新思维涌入人们的生活并对人们的思想与生活产生着各种各样的影响。在这种发展的大趋势和大背景下，关于我国美术专业的平面设计教学也必须在不断的创新和探索中找寻适合自己的未来之路。而要满足我国现代美术专业平面设计教学的新要求，寻找新的教学方法和策略，首先我们应该对当前美术专业平面设计教学中存在的问题有一定了解。

一、我国美术专业平面设计教学当前存在的一些问题

1.在教学观念、教学内容以及教学方法上比较落后

传统的教学观念很容易很人一种“学习”就是“死记硬背”的错觉，导致学生在学习的过程中一直处于被动的地位。这种教学方法的长期性和深入性自然也影响到我国美术专业平面设计教学，使其在教学上出现满堂灌的情况。美术专业的平面设计课程本身需要学生灵活的思维和创造性，但这种教学方式无疑抑制了学生的创新意识，很容易使学生丧失思维与行动的主动性。受传统教育观念的影响，我国美术专业平面设计的教学理念、内容及方法仍然比较落后，模仿成为平面设计教学中学生的基本思维方式之一。这种教学思想已经根本无法满足平面设计所需要的创新性，与社会需求产生了一定的脱节，对教学效果有很不好的影响。

2.计算机软件教学参与过多，学生学习态度不积极

随着社会的发展，大部分学校教学都开始进入信息化教学。作为电脑软件中最引人注目的部分之一，计算机特技被广泛地应用到教学中。对美术专业平面设计教学来说，计算机软件的合理利用确实能起到传统教学方法所无法取得的绝好效果。但同时我们看到的是，计算机软件都是统一，一些特技或插件在教学中被太多的人使用，这种没有控制地很容易使教学过程丧失创新性。平面设计主要在于设计，很多设计点是计算机所无法取代的，对学生的学习有一定限制。此外，大部分美术专业学生只是将平面设计当成必修课，没有积极的学习态度，导致对平面设计的学习很不专业，对平面设计方面的专业知识掌握自然也就不够精准。

3.教学普遍缺乏个性，模式化较为严重，对学生实践能力不够重视

在现代创意社会环境中，人们对平面设计的需求越来越大，对平面设计的创新和个性要求也越来越高。但很多平面设计教学所采用的方式仍然是大班教学，教师无法顾及到每一个学生，只能满堂灌式地讲授，在教学中普遍缺乏个性。这种大众化的教学，往往都是对已经成型的作品的讲解和分析，没有创新性，学生容易产生依赖心理。此外，美术专业平面设计教学课时少，但任务却较重，教师在教学过程中更加倾向于知识的传授，对学生的实践能力不够重视，不利于学生对知识的灵活应用。

4.较差的动手能力

由于课时少、教学任务重的原因，往往忽视学生动手能力和实践能力的培养。结果学生只是学到了一些死知识，而很少有机会进行设计训练。其实平面设计这门课程完全是一门试验课程，老师在讲解要点的同时，不能忽视学生动手能力的培养。学生虽然系列地修完了各基础课，但并不等于已具备了全面、准确地理解和掌握这门课程所涉及的专业知识结构，并将其融会贯通到设计实践中。学生在学习平面设计课程时，只仅仅把它当作一门必修课来完成，大部分同学只是想考试及格，拿到学位即可。高职学生被动的学习态度严重影响平面设计的教学效果。

二、提高我国美术专业平面设计教学水平的建议

1.对教学的观念、内容和方法进行更新

平面设计课程与其他课程相比，更加灵活和感官化，在教学的过程中也就更加需要变通的教学方式。对美术专业平面设计教学来说，教师不能简单地传递知识和信息，而需要改变传统老旧的教学观念，与学生一起对其不断地探索和研究，帮助学生对知识有更好地构建，在学习的过程中形成自己的意识观念，对自己的综合素质有更着重的培养。其次，在教学中教师应该对教学内容进行更新，只有跟上时代潮流，学生才能设计出更加具有创造性的作品。此外，教师在平面设计教学中还应该对教学的视野加以开阔，找寻独特的切入点，运用多元、多维和多样化的方法对课题进行设计，保证学生能够处于发散式地思维状态中，这样才能激发出学生更多的更不同的灵感。

2.树立现代设计观念、对学生的学习兴趣加以激发

虽然社会存在决定社会意识，但社会意识同样会对社会意识有一定的反作用。对美术专业平面设计教学也是如此。观念具有决定性，不同的观念对教学的指导方法是不同，所产生的效益与质量也是不容的。所以，在教学中教师和学生必须树立现代化的设计观念，正像美国设计师所说，“设计师这个整体，是由30%的艺术家，30%的科学家，10%的诗人，10%的商人，10%的推销员，10%的事业家所组成的。其次，针对美术专业平面设计教学中学生学习态度不积极的问题，教师首先要明确其原因，然后对症下药，提高学生对平面设计课程的重视程度。教师还可以在教学中结合相应的案例进行教学，保持课堂气氛的活泼和风趣，这样不仅能很好地解决平面设计课堂的枯燥性，也能有效激发学生的学习兴趣，提高学生学习的积极性。

3.对学生个性化加强培养，提高学生实践能力

设计从本质上来探讨其实是一种创造，而设计师的创造性思维就是设计的创造源泉。设计师面对平面设计的独到见解就是其与众不同的地方，这种独到见解往往取决于设计师的个性。在美术专业平面设计教学中，教师必须要对学生的创意和个性提供表达的平台与机会，对学生个性化的创作思维进行挖掘，在此基础上对学生个性化的培养进行加强。教师可以对学生的兴趣爱好等有所调查，对学生的大胆想象与创作加以鼓励，这样才能更好地培养学生个性化思维和创新力。平面设计是一门实践性很强的课程，教师必须要重视学生日常的事件经验积累。可以根据社会的需要，给学生布置相关的实践人物，培养学生的动手和动脑能力，提高学生的实践能力和实战水平。

美术专业平面设计教学目前仍然存在着诸如教学观念、教学内容以及教学方法比较落后，计算机软件教学参与过多，学生学习态度不积极和教学普遍缺乏个性，模式化较为严重，对学生实践能力不够重视等问题。针对这些问题，教师在教学过程中必须对教学的观念、内容和方法进行更新，树立现代设计观念、对学生的学习兴趣加以激发，并对学生个性化加强培养，提高学生实践能力。只有这样，才能促进美术专业平面设计教学的更好发展，大幅度提高教学水平。

参考文献：

[1]郝边远.关于当前平面设计教学的几点思考[J].才智，2009，

11（33）：155-156.

[2]于田.浅谈平面设计教学中的一些问题[J].科技信息，2011，12（24）：37-38.

[3]李洁.平面设计教学中学生能力的培养[J].天津市经理学院学报，2009，6（12）：108-109.

[4]侯志刚，薛聪锐.对平面设计教学的创新性构想[J].河北大学成人教育学院学报，2010，5（15）：70-71.

第9篇：平面设计要点范文

关键词：创新 平面设计 自由化

纵观平面设计的发展，从文字到图形，从二维到三维，从文艺复兴到后现代，平面设计始终伴随着人类社会的文明而一同发展，不断在提高和完善自身的设计语言，同时也满足了每一阶段历史文化对平面设计的要求。但当我们走到今天这个多元化并存的时代，在与国际化接轨的过程中，当代国内的平面设计走向始终无法解决几个问题，诸如，民族文化的体现，整体的统一，鲜明的风格化等。

一、把握时代色彩风格，自由化发展

色彩运用是设计的重要环节，一个时代的审美趣味往往会在其时代的艺术作品中体现出来。可以说我们对每一件事物的认知，都是从感官开始的，这之中包括外形、色彩等因素。其中，色彩因素可以表达特定的、情感、内涵、文化、心理等信息，它是人类交流的重要方式，视觉创作更是离不开它，在平面设计中有着十分重要的作用。那么，在设计作品中如何运用色彩达到感官冲击的作用？在作者的研究中发现色彩运用与时代的审美趋向有密切关系，具体表现在设计作品中的共性特征。

（一）色彩选择与表现的自由化

色彩对于事物的表现能力有着其他形式无法比拟的超强效果。在我们生活里，色彩无所不在，它是构成我们生活环境的重要组成部分。现代社会，自由意识强烈，个性表达趋向也愈来愈明显。在大环境的影响下，现代平面设计作品中，色彩的选取和运用所表现出来的个性化也屡见不鲜。设计者用色彩创造丰富的视觉空间，用色彩的语言与社会进行沟通。这种个性和自由化表达，首先表现在色彩选择的自由。在作品中自由的色彩表现，致使作品风格更加独特，作品中蕴含的艺术特质也更加理性。同一时代的设计作品在色彩选择上往往会表现出时代的共性，如奔放、和谐、共融等等。色彩选的自由化其次是表现在表达的自由。作品架构和布局这是大方面的是可以塑造和琢磨的，但细小到着色的运用这就关系到设计者自身的情感、心理等潜在因素，表达出的也是个体化的特质。这种无限制，自由化，为设计提供了更为广阔的表达空间和发展空间。

（二）设计色彩奉行简约

简约主义源于20世纪初期的西方现代主义。在国内的现代平面设计中，简约主义渐成主流，它的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度。这种设计风格目的地是想达到以简胜繁，以少胜多的效果。因为简单明了，颜色的识别度高，易突出作品主题，但对设计者自身驾驭能力有较高的要求。设计者必须对作品内涵有深入的了解，对色彩的表达意蕴有较准确的表达。但在执行简约的同时，设计师需要明确一个概念，简约绝非是指简单。对于平面设计艺术来说，在有限的时空条件下，利用色彩设计的创意造成一种更集中、更强烈、更单纯的形象，加深公众的认知程度。

二、探索创新设计，达到无可替代创意是一个设计师的灵魂，是设计的本质要求

不论是纵观历史，还是着眼现实，一幅优秀的视觉传达设计作品，都是在创新的基础上。创新对于设计者来说，即是要表现“自由之精神和奔放之思想”。好的意念是决胜的关键的所在。比如麦当劳采用M为标志造型结构，来象征欢乐与美味，拟人化表达了“麦当劳大叔”和蔼可亲的笑容，这个设计所表现出的内涵传达给受众的感官意识即是创意带来的。创新、创意发展是当代平面设计发展的必然选择，唯有如此，设计出的作品才能无可替代。对于设计人员在创意作品时要把握几个要点：其一，创意要有针对性。所谓针对性就是作品信息必须明确传达中心意义给受众。现代社会自由化的表达与选择已达到了前所未有的程度，受众心理上的趋同心理逐渐淡化，都在寻求一种独特的享受，追求与众不同。而这种不同又不是“一千个读者”和“一千个哈姆雷特”的关系，是“小众化”的“大众化”，即小范围内的价值认同。因此，存在了特定的人群，设计者就需要针对作品的特点，划定受众的关心点，再运用自己的独特表达思维，迎合“小众”心理，在意识认同上产生共鸣。其二，设计者自身须是善变却又真诚的“多面手”。创新的执行者是设计者，因此对设计者自身的素养具有一定的要求。创新就意味着改变，不变的东西是没有新意的，善于推陈出新是一个好设计师的重要素质之一。但善变不等于漫无目的的瞎变，同时还要兼具真诚。设计虽然是创新，从无到有，却又不能脱离事实凭空捏造，设计作品具有可信性才能达到传播和影响的目的，虚假的、单纯的迎合的“创造”注定是没有生命力可言的。

三、善用空白意象，营造意境空间

空白可被视为意象表达的一类特殊形式，在当今的现代平面设计中融意象的一些特征、符号，也成为一种趋势。古人说“立象以尽意”，用来形容平面设计再恰当不过。成形有设计作品元素有限，视界有限，却能传达出无限的内容这就在于意象的营造。在简约主义盛行的当代社会，繁杂的设计已不时兴，多色彩的选择亦是徒劳无功的。而在色彩和架构中体现简约风格、达到意境营造的效果，最直接也是最理想的选择便是空白意象，这是设计的自然发展与选择。空白即“虚”，反之为“实”。白的不是多余、没有，实的亦不仅代表真实和存在。二者的互搭，才能传达出“言外之意”、“韵外之旨”。这种空白，看似无形之境，实乃设计者的匠心独运，笔虽未到，而意已至。空白意象如果运用的巧妙的话，可以成为设计中最突出、最令人瞩目的地方。设计者应在实践中自行揣摩运用，并结合自身的感悟进一步发挥，通过内在气质更好地去挖掘和表现作品潜藏的“深意”。

参考文献：

[1]杨大松.论现代设计艺术的简洁之美[J]安徽建筑工业学院学报(自然科学版),2007(02)